連環計的故事簡介范文第1篇
一、傳統連環畫與傳統漫畫的相同之處
關于連環畫和漫畫很多人都笑稱兩者實際上非常符合那句長江后浪推前浪的名言警句, 而連環畫就是滔滔長江中最先逝去的前浪。從大的層面來講, 連環畫和漫畫書都屬于通俗美術, 是廣大讀者較易接受的, 連環畫與漫畫最大的相同之處就是二者都是以圖文結合的形式來共同講述故事, 這也是連環畫和漫畫書最主要的表達方式, 這種圖文結合的藝術方式是社會發展的必然, 是為了適應那個時期人們的精神需求, 這是藝術本身發展的必然性, 只是不同時代的文圖相結合的藝術形式不同罷了。
二、傳統連環畫與傳統漫畫的不同之處
1、時代背景
連環畫興起于20世紀初, 在連環畫出版不到的半個世紀里, 連環畫就經歷了發展、繁榮、畸變、衰落等一系列時期, 每一階段的連環畫發展都是受當時的政治與政策、經濟、文化大環境和社會變化來影響當時的藝術創作的。當時的上海街頭遍地都是租售連環畫的小書攤, 有一兩個小銅板就可以坐下來讀上幾本, 在當時的文化比較單一的情況下, 連環畫是大眾閑暇之余唯一的文化消遣方式, 它所起到的作用不亞于電影。
隨著經濟的發展和受外來文化和價值觀的影響的大環境下, 我國的連環畫出版事業, 由于各種原因, 由輝煌逐漸跌入谷底, 書店的訂數從原來的每種幾百萬冊、幾十萬冊、十幾萬冊降到后來的幾千冊、幾百冊, 根本無法開機印刷, 幾乎成了一個不設防的陣地。于是在這期間, 境外漫畫乘虛而入, 漫畫產業以前所未有的態勢發展起來, 逐漸搶占了我們的圖書市場, 漫畫這個專門的職業隨之形成, 那些漫畫明星也紛紛成為了青少年們崇拜的偶像和不可缺少的朋友, 掀起紛紛訂購外國漫畫的熱潮, 之后漫畫就以一發不可收拾的態勢迅速發展起來。
2、語言層面
在連環畫中, 腳本占據著非常重要的地位, 腳本是連環畫的基礎, 要想創作一本連環畫首先都是由文字作者先編好一個腳本, 再交給畫家來進行繪畫創作, 有的連環畫可能腳本編寫和繪畫創作是一個作者, 那也是先進行文字編寫后規劃好整部作品需要畫多少幅、每一幅畫什么、用什么表現手法之后, 才開始繪畫創作, 否則, 連環畫將難以完成。因此連環畫創作一直奉行著腳本先行的原則, 這也使得語言在連環畫中成為首要地位, 圖像是依附于文字進行創作的, 圖像必須是在語言的指導下才能夠創作出來, 因為語言是一種實指, 連環畫的圖最終指向了文的實指, 因此容易變成被操控的對象。
日本漫畫的創作則基本沒有文學腳本這一說法, 最多就是有一些編輯部的要求說明, 與中國連環畫腳本創作和繪畫創作相分離的情況有所不同, 日本的漫畫創作者通常是編、繪一同進行, 先是在頭腦中形成圖畫的形式, 然后付諸到紙上形成流動的畫面敘事, 最后才形成具體的人物對話之類的語言文本。漫畫的創作流程一般是先由漫畫家根據出版社編輯的委托進行選題, 然后再根據此選題開始創作。在創作過程中, 漫畫家一直占據著主導地位, 最后在作品成形后, 漫畫家把樣稿寄給編輯部進行審查編輯, 最后進行校對出版發行。因此, 相對來說漫畫創作的自由度比較高, 作品完全是根據漫畫家自己的意圖進行創作, 所以原創漫畫相比于改編漫畫就比較多。從上可以看出連環畫和漫畫的語言呈現出了不同的特色, 連環畫整個腳本呈現出來的特點就是凝練、概括, 導致的敘事效果就有點類似中國傳統的“說書人”的角色, 呈現出一種全知全能的敘述性的行文風格, 而漫畫書并沒有腳本, 書中的文字則完全是由對話式的敘述來呈現, 對話的特點就是瑣碎、口語化以及具有強烈帶入感。因此, 敘述與對話, 這是二者語言上給我們的直接的不同。
3、圖像層面整體設計
傳統的連環畫在進行故事的講述時, 通常會以全景的展現為主, 除了人物的故事發展, 還會描繪故事發展的環境背景, 從高山流水, 到房屋內景, 甚至場景中不關鍵人物的表情神態, 都會刻畫得非常靈動, 連環畫家會根據故事的需要把該有的全部呈現在整個畫面的場景之中?？匆槐緜鹘y的連環畫, 就如同是欣賞一幅幅中國傳統優美的畫卷, 活靈活現、如臨此境, 每一單幅畫作都能呈現出一種完整的美感。
然而漫畫書在畫面表現上更多的體現的是特寫, 常用多幅小型畫面緊湊拼接形成, 極少甚至從不進行全景式的畫面表現, 并不追求場景的真實性, 總是用夸張、變形的手法去突出某一個人物或者每一個事物, 例如畫一個人害羞時就在臉蛋上畫兩朵紅暈來表示, 鬧鐘響時就在鬧鐘周圍加幾條線來表示, 雖然讀者在閱讀的過程中能夠一眼就能看得明白, 但是整幅畫面相對缺乏傳統意義上的韻味與美感, 顯得支離破碎。漫畫中的圖像也有很大的自主性, 由于觀察的角度和觀察的心境不同, 不同讀者看到同一幅畫會有不同的感受, 這也是漫畫帶給人不同的意義。
4、形式結構的整體設計
連環畫主要表現為:小開本, 小畫面, 一頁紙上一般有一幅畫對應著一排文字, 排版是固定的, 基本是上邊文字下邊圖、下邊文字上邊圖、左邊文字右邊圖和右邊文字左邊圖, 幾乎沒有文字出現在畫中的情況;頁數有很多, 基本上是成冊甚至成套出版的;文字和圖片是相互分離的, 文字是圖畫的補充說明, 文字與圖畫的作用密不可分, 是相互服務的;圖畫多以寫實為主, 而且多以通俗化、大眾化占主導地位;文字內容多位第三者敘述而非對話式;一般情況下多為自主、獨立閱讀。
漫畫的表現形式比較靈活多變, 沒有特定的要求, 可以根據內容的需要隨意改變畫幅和邊框的大小和形狀, 文字內容一般在畫面上直接顯示, 多采用一頁多鏡的排版形式, 一幅畫面講述一系列的故事, 因此視覺沖擊力強, 有更好的鏡頭感, 讀圖順序也比較靈活, 可以在場景和人物、事物的局部特寫中來回切換, 能更好的表達故事情節, 增強了畫面的敘述性。
5、題材選取
連環畫多反映的是有著時代特色的題材內容, 如抗日戰爭、土地改革、文化大革命等題材, 或者是一些文學著作也以連環畫的形式表現出來, 如《西游記》、《紅樓夢》、《月牙兒》等, 還有一些根據電影改編的連環畫, 如《小兵張嘎》、《紅寶石金項鏈》和《十字街頭》等, 當然也有一些少兒題材的兒童連環畫, 如《三毛流浪記》、《做一只風箏》等。隨著時代的發展, 人們的生活方式有了極大的改變, 這種改變會影響一連串的變化, 從日常衣食住行到藝術創作以及思維方式, 這些都會為故事漫畫創作帶來有別于過去的新鮮空氣, 體現出這個時代的風貌, 具體表現在漫畫中人物的精神面貌及其生活空間的變化上, 呈現出新的特征。當今信息交流快捷方便, 各種新聞資訊、知識資源能迅速被人們捕獲, 使視野變得更為廣闊, 這也為故事漫畫創作提供了豐富的資源, 漫畫現在慢慢越來越演變成一種評議性的藝術, 不管是創作者提出自己的見解還是對現實的批判和贊揚都可以是漫畫的題材來源, 或者單單只是拋出問題請求旁人的見解, 都能夠成為漫畫的題材, 可以說這是這個日新月異的時代給予故事漫畫的厚禮, 不過總是同時存在的。
三、結語
在當今漫畫作為一種特殊的文化現象和文化傳播媒介越來越被年輕一代所接受, 而傳統連環畫因為時代和自身的原因很難符合人們的審美要求, 有的作品因過于強調紀實性而追求繪畫的獨立性, 缺乏給予讀者想象力的欣賞要求, 并且隨著新媒體技術的發展, 連環畫與新媒體技術沒有更好的銜接起來, 在被漫畫占據市場的今天, 連環畫要想生存, 必須推陳出新, 把握新媒體時代帶來的便利, 滿足讀者的閱讀習慣, 以當代人日益變化的精神需求為目的, 推出富有個性的作品。
摘要：連環畫曾作為讓全民迷戀的讀物, 后來逐步進入低谷, 當然任何事物發展都有一個發展、巔峰到衰落的過程。在傳統連環畫沒落后, 形式新穎、內容夸張、題材豐富的漫畫才逐步發展起來, 雖然漫畫在創作手段、表現形式、題材選擇、閱讀習慣等與傳統連環畫存在很大差別, 但是這兩者都是以連續的畫面來敘述故事以表現這部作品的內在邏輯, 但同屬于通俗美術這個基本概念未曾改變, 都是以連續性的畫面來敘述故事, 傳達創作者的意圖。
關鍵詞：連環畫,漫畫書,異同
參考文獻
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