天堂電影院電影教案范文第1篇
《天堂電影院》是意大利寫實主義導演托納托雷導演的“時空三部曲”中最易讓人產生共鳴、最意蘊悠長的一部影片?！逗Ｉ箱撉賻煛分?900的驚人天賦以及其中震撼人心的美妙音樂，更像一個遙遠的夢，可望不可即?！段魑骼锏拿利悅髡f》則是青春期的躁動，熱烈卻注定無法永恒，像沙灘上不可思議的沙雕，只消一次漲潮，便了無痕跡了。而《天堂電影院》幾乎是每個人的剪影，誰都可以在其中找到屬于自己的生活的映射。
在這部影片中，回憶是構架，以時空交錯疊加的方式填充細節，切入點是那個時代游走的變量——多多。功成名就的多多陷入回憶，把我們拉回到三十年前，在那個貧瘠的西西里島上，一個古靈精怪的小男孩多多因對電影的愛與電影放映員艾弗多結緣，在一來一往中必然地成就了一段往年交。
《天堂電影院》是一段成長的歷程，是一幅幅關于故鄉的濃郁風情畫，是一份燦爛如花卻注定無法結果的初戀，是一次關于夢想與選擇的追憶，是我們共同的故事。
電影、生活
“生活和電影不同，生活••苦多了。”這句在生活中經常被我們念叨的話，被抽離出來放在電影的對白中，心中一道熟稔的傷痕被喚醒，名字叫做感同身受。感動是一把利器，刺透了人所有的偽裝，使人落淚。在這個偏僻的小鎮，電影是人們唯一的娛樂活動，而天堂電影院是人們唯一的娛樂場所。在這里，牧師、商人、妓女、平民、乞丐匯聚一室，其喧囂程度甚至蓋過了熒幕上電影的聲音。這里雖然存在著富者對貧者的欺壓，但是從來沒有上升到階級矛盾的斗爭，電影作為一項大眾藝術，消解了矛盾對立。電影院真是個神奇的地方，我們看見帷幕背后年華爆裂的影子，看見星辰下齊齊發亮的目光，而那些神秘的往事亦被歲月的煙塵一格格沖淡了。直至今日，對于我來說，“去電影院看電影”，其實我更在乎的是“去電影院”這件事。一個封閉的空間，昏暗的光線，從未謀面的陌生人，大家一起經歷著相同的情感起伏，甚至不約而同發出一樣的感慨。
多多熱愛電影，把買牛奶的錢獻給了電影院，換來母親的一陣打罵也在所不惜。父親的陣亡，母親的隱忍持家，生活的捉襟見肘，這是多多生活中的現實，但小多多把這一切都電影化了。所以當母親填了烈士撫恤金的表格啜泣著拉他的手回家，在被戰爭破壞的小鎮廢墟看到墻上貼著《亂世佳人》的電影海報，小多多還笑著偷偷地開心。電影是他童年生活中的主旋律，所以深陷其中的他無憂無慮，小鎮的破敗，戰爭的殘忍，都沒法玷污他純真的眼睛。一場本該皆大歡喜的廣場放映是個轉折，意外發生了火災，燒了影院，艾弗多失明了，多多的生活改變了。電影與生活發生了錯位，電影院重建，多多成了放映員。電影是個單純而美好的物質，而生活則復雜得多，不單有美好，還有痛楚夾雜其中，電影與生活是不能統一在一起的。生活的艱辛，情感的困惑，在一個人的成長歷程中，不會比“歡樂電影時光”少。后來，艾費多為了讓多多了解更多的生活真諦，毅然地要求他遠離小鎮，去羅馬闖蕩，而且途中不能返家。多多不敢回家，卻一刻都不曾放下過對與故鄉有關的一切的眷戀，一去三十年，直至最后功成名就。這些鏡頭告訴我們，要把握住生活，首先要培養自己堅強意志，做出選擇，有舍棄才有收獲。
有時候，我們是多么想活在電影中。一個鏡頭的切換，打上字幕，多少漫長的孤寂光陰一帶而過，進入了“多年后”。那些不想提起的歲月，說過去了就過去了。省去了煎熬，只留美好。而現實是，我們只能一天又一天，處理各種瑣事，經歷各種酸甜苦辣，一步一步朝那扇叫“多年后”的門靠近，這就是生活。
當愛已成往事
三十年是一個什么樣的概念?三十年后，多多成為了著名的導演，功成名就。對那人、那事、那故鄉，認知一直保留在三十年前的記憶層面上。因為艾弗多的一句“不要回來”，三十年來一直深埋心底，從未割舍過。
青年的多多愛上了一個銀行家的女兒，艾蓮娜。她那一雙純藍的明眸，如同碧透的汪洋、海涵了多多的一腔傾慕與愛戀。多多效仿艾弗多告訴他的沒有結局的故事中的士兵，用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，終得美人心，使得艾蓮娜改變了初衷和他在一起。這是一場從一開始就注定要結束的愛戀，他們的命運線相交后，越往前延伸距離就越遠。艾蓮娜去上了大學，多多聽了艾弗多的建議選擇去羅馬闖蕩。
多多回來參加艾弗多的葬禮時對母親說的“我仿佛覺得我從來沒有離開過，原來我一直
屬于這里。”母親的理解令他動容，“我從不要求什么，你也不需要向我解釋„„我給你打電話時，總有不同的女人回答，從她們的回答里，我從來都聽不出她們真的愛你，有時候我真想看到你穩定下來，愛一個人。”母親，早已不是曾經為生計而奔波操勞的中年婦女。布滿滄桑的臉龐已經無法尋覓當年的堅韌，卻寫上了年華積淀的慈祥印記。對童年時的多多近乎苛刻的嚴厲，曾還心存埋怨與不解，而現在，看到的都是愛。
此時的多多，也許對士兵與公主的故事也有了自己的結局。三十年后，他在成功中漂泊，她也為人妻為人母，也有著悲喜，只是不再與他有關。曾經毅然決然的選擇，帶來了牽絆了半生的感情，以牽掛的形式留存在心底，相對比放棄追求，打著理所當然的旗幟，結婚生子，平凡終老，在柴米油鹽中消耗激情，誰能說得清孰是孰非?？梢悦鞔_的是，那一份愛戀在心中維持著最美好的姿態。
當爛舊的天堂電影院在一聲爆破中轟然倒下的時候，多多，神父，電影院老板，所有曾經在這里留下嬉笑怒罵的記憶的人哭了，這一聲爆炸，炸到了他們心靈的最深處，炸到了回憶。記憶里小多多眼中的那暗黃的街道，破敗的角落，歡樂喧鬧的電影院，廣場上的人群„„如今，一切都以物是人非。曾經壓在多多心底的陳年景象變得模糊又沉重，自己一直念念不忘的東西就這樣時光淘汰。但我們也都明白，即使是時光流逝、即使是人去樓空，那誠摯不渝的愛，卻隨著時光的積淀而永存。對故鄉，對母親，對艾弗多，對艾蓮娜，都是。
多多坐在他的現代電影放映室里看著艾弗多留給他的禮物，銀幕上上演著一場盛大的蒙太奇吻戲，那些曾被禁播的畫面一幕幕掠過眼前。那不僅僅是被剪掉的膠片，那是他的整個關于西西里的回憶，年少的他全部的愛?；貞浰矔r翻江倒海般而來淹沒了黑暗放映室中的多多，他淚流滿面。庸庸年華相對于這些精彩的回憶是多么縹緲甚微，那一盒膠片將無法復回的瞬間剪輯成了永恒的光景。
如今，當愛已成往事，一切說起來都變得那么容易。
天堂電影院電影教案范文第2篇
《天堂電影院》是意大利寫實主義導演托納托雷導演的“時空三部曲”中最易讓人產生共鳴、最意蘊悠長的一部影片?！逗Ｉ箱撉賻煛分?900的驚人天賦以及其中震撼人心的美妙音樂，更像一個遙遠的夢，可望不可即?！段魑骼锏拿利悅髡f》則是青春期的躁動，熱烈卻注定無法永恒，像沙灘上不可思議的沙雕，只消一次漲潮，便了無痕跡了。而《天堂電影院》幾乎是每個人的剪影，誰都可以在其中找到屬于自己的生活的映射。
在這部影片中，回憶是構架，以時空交錯疊加的方式填充細節，切入點是那個時代游走的變量——多多。功成名就的多多陷入回憶，把我們拉回到三十年前，在那個貧瘠的西西里島上，一個古靈精怪的小男孩多多因對電影的愛與電影放映員艾弗多結緣，在一來一往中必然地成就了一段往年交。
《天堂電影院》是一段成長的歷程，是一幅幅關于故鄉的濃郁風情畫，是一份燦爛如花卻注定無法結果的初戀，是一次關于夢想與選擇的追憶，是我們共同的故事。
電影、生活
“生活和電影不同，生活••苦多了。”這句在生活中經常被我們念叨的話，被抽離出來放在電影的對白中，心中一道熟稔的傷痕被喚醒，名字叫做感同身受。感動是一把利器，刺透了人所有的偽裝，使人落淚。在這個偏僻的小鎮，電影是人們唯一的娛樂活動，而天堂電影院是人們唯一的娛樂場所。在這里，牧師、商人、妓女、平民、乞丐匯聚一室，其喧囂程度甚至蓋過了熒幕上電影的聲音。這里雖然存在著富者對貧者的欺壓，但是從來沒有上升到階級矛盾的斗爭，電影作為一項大眾藝術，消解了矛盾對立。電影院真是個神奇的地方，我們看見帷幕背后年華爆裂的影子，看見星辰下齊齊發亮的目光，而那些神秘的往事亦被歲月的煙塵一格格沖淡了。直至今日，對于我來說，“去電影院看電影”，其實我更在乎的是“去電影院”這件事。一個封閉的空間，昏暗的光線，從未謀面的陌生人，大家一起經歷著相同的情感起伏，甚至不約而同發出一樣的感慨。
多多熱愛電影，把買牛奶的錢獻給了電影院，換來母親的一陣打罵也在所不惜。父親的陣亡，母親的隱忍持家，生活的捉襟見肘，這是多多生活中的現實，但小多多把這一切都電影化了。所以當母親填了烈士撫恤金的表格啜泣著拉他的手回家，在被戰爭破壞的小鎮廢墟看到墻上貼著《亂世佳人》的電影海報，小多多還笑著偷偷地開心。電影是他童年生活中的主旋律，所以深陷其中的他無憂無慮，小鎮的破敗，戰爭的殘忍，都沒法玷污他純真的眼睛。一場本該皆大歡喜的廣場放映是個轉折，意外發生了火災，燒了影院，艾弗多失明了，多多的生活改變了。電影與生活發生了錯位，電影院重建，多多成了放映員。電影是個單純而美好的物質，而生活則復雜得多，不單有美好，還有痛楚夾雜其中，電影與生活是不能統一在一起的。生活的艱辛，情感的困惑，在一個人的成長歷程中，不會比“歡樂電影時光”少。后來，艾費多為了讓多多了解更多的生活真諦，毅然地要求他遠離小鎮，去羅馬闖蕩，而且途中不能返家。多多不敢回家，卻一刻都不曾放下過對與故鄉有關的一切的眷戀，一去三十年，直至最后功成名就。這些鏡頭告訴我們，要把握住生活，首先要培養自己堅強意志，做出選擇，有舍棄才有收獲。
有時候，我們是多么想活在電影中。一個鏡頭的切換，打上字幕，多少漫長的孤寂光陰一帶而過，進入了“多年后”。那些不想提起的歲月，說過去了就過去了。省去了煎熬，只留美好。而現實是，我們只能一天又一天，處理各種瑣事，經歷各種酸甜苦辣，一步一步朝那扇叫“多年后”的門靠近，這就是生活。
當愛已成往事
三十年是一個什么樣的概念?三十年后，多多成為了著名的導演，功成名就。對那人、那事、那故鄉，認知一直保留在三十年前的記憶層面上。因為艾弗多的一句“不要回來”，三十年來一直深埋心底，從未割舍過。
青年的多多愛上了一個銀行家的女兒，艾蓮娜。她那一雙純藍的明眸，如同碧透的汪洋、海涵了多多的一腔傾慕與愛戀。多多效仿艾弗多告訴他的沒有結局的故事中的士兵，用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，終得美人心，使得艾蓮娜改變了初衷和他在一起。這是一場從一開始就注定要結束的愛戀，他們的命運線相交后，越往前延伸距離就越遠。艾蓮娜去上了大學，多多聽了艾弗多的建議選擇去羅馬闖蕩。
多多回來參加艾弗多的葬禮時對母親說的“我仿佛覺得我從來沒有離開過，原來我一直
屬于這里。”母親的理解令他動容，“我從不要求什么，你也不需要向我解釋„„我給你打電話時，總有不同的女人回答，從她們的回答里，我從來都聽不出她們真的愛你，有時候我真想看到你穩定下來，愛一個人。”母親，早已不是曾經為生計而奔波操勞的中年婦女。布滿滄桑的臉龐已經無法尋覓當年的堅韌，卻寫上了年華積淀的慈祥印記。對童年時的多多近乎苛刻的嚴厲，曾還心存埋怨與不解，而現在，看到的都是愛。
此時的多多，也許對士兵與公主的故事也有了自己的結局。三十年后，他在成功中漂泊，她也為人妻為人母，也有著悲喜，只是不再與他有關。曾經毅然決然的選擇，帶來了牽絆了半生的感情，以牽掛的形式留存在心底，相對比放棄追求，打著理所當然的旗幟，結婚生子，平凡終老，在柴米油鹽中消耗激情，誰能說得清孰是孰非?？梢悦鞔_的是，那一份愛戀在心中維持著最美好的姿態。
當爛舊的天堂電影院在一聲爆破中轟然倒下的時候，多多，神父，電影院老板，所有曾經在這里留下嬉笑怒罵的記憶的人哭了，這一聲爆炸，炸到了他們心靈的最深處，炸到了回憶。記憶里小多多眼中的那暗黃的街道，破敗的角落，歡樂喧鬧的電影院，廣場上的人群„„如今，一切都以物是人非。曾經壓在多多心底的陳年景象變得模糊又沉重，自己一直念念不忘的東西就這樣時光淘汰。但我們也都明白，即使是時光流逝、即使是人去樓空，那誠摯不渝的愛，卻隨著時光的積淀而永存。對故鄉，對母親，對艾弗多，對艾蓮娜，都是。
多多坐在他的現代電影放映室里看著艾弗多留給他的禮物，銀幕上上演著一場盛大的蒙太奇吻戲，那些曾被禁播的畫面一幕幕掠過眼前。那不僅僅是被剪掉的膠片，那是他的整個關于西西里的回憶，年少的他全部的愛?；貞浰矔r翻江倒海般而來淹沒了黑暗放映室中的多多，他淚流滿面。庸庸年華相對于這些精彩的回憶是多么縹緲甚微，那一盒膠片將無法復回的瞬間剪輯成了永恒的光景。
如今，當愛已成往事，一切說起來都變得那么容易。
天堂電影院電影教案范文第3篇
通過一個盲孩無奈的殘疾與苦難的經歷，體現出人性中最為自私一面的惡劣與丑陋性，以至于在被無限放大與具體化后，最終形成了一種難以挽回與彌補的悔意與遺憾。其實，我并不覺得片中的父親就是完全的壞人，這部電影只是顯示了人性的掙扎。小孩在這復雜灰暗的人性面前顯露出他的純凈與無助。影片的拍攝顯露了導演的才華和技能，在拍攝條件有限的情況下，導演絲毫沒有疏忽對影片美感的營造，暖色調和冷色調分別反映了小孩的心境變化，其中也不乏自然美景的烘托，真的是一部非常美的電影，并且這份美麗顯得貼切而真實，讓我覺得伊朗也是個非常美麗的國度。它告訴我們再貧瘠的土壤只要有心也會生長出美麗的花朵，伊朗這樣政教合一的國家或許情況不比曾經的阿富汗強多少，但是這樣的國家、這樣的文化、仍有這樣有才的電影人在耕耘，我們的國家是不是要學點什么呢?看來，殘疾有可能是這個世界的本質。人所不能者，即是限制，即是殘疾。
穆罕默德雖然看不見，但他有積極樂觀的生活態度，通過自己在學習上的認真與刻苦，可以讓同齡的正常人自愧不如，讓老師大加贊賞。除了身體上這一無法改變的殘忍事實，可以說他比同齡的人都要更加的優秀與卓越，但這偏偏就是穆罕默德最為致命的缺點。(讀后感 )當穆罕默德被父親送去當學徒后，當著同為盲人木匠的面，穆罕默德說出了自己的心聲，按照老師對于上帝的定義，穆罕默德隨時隨地不斷地用觸覺與聽覺去感知周圍的一切，除了享受大自然的美好與奇妙外，最大的目的就是在苦苦探尋著上帝的蹤跡與存在。
天堂電影院電影教案范文第4篇
一.分鏡頭分析：
鏡號 截圖 景別 運鏡 鏡頭內容 長度 聲音
1
全 跟---搖 由成年多多所在的城市,搖下到正在開車的多多 17秒 背景音樂
2 全 固定 十字路口前方，多多停車等紅燈 5秒 剎車聲
汽車內音響聲
3
特 固定 旁邊車上副駕駛座的女郎看到多多 4秒 放大的汽車音響聲
4 特 固定 多多發現女郎的注視 3秒 放大的汽車音響聲
5 特 固定 女郎男友發現多多的眼光，斥責后開車走掉 8 放大的汽車音響聲 對白 開車聲
6 全 固定 多多開車走 3 汽車開動的聲音
大全景 固定
---跟---橫搖 多多回到家 穿過走廊 進入客廳，放東西、脫外套、進入臥室 28 走路、開關燈、書籍掉落聲
8 大全 固定 多多進入臥室 4 喘息聲
9 特 固定 多多向窗外望去，風鈴被吹的叮當作響 8 街上警車聲 風鈴聲
10
大全---全景 橫搖 多多進臥室，脫外套，他女朋友開燈，告知他他媽媽曾打來電話 45 對白聲
走路聲
拖鞋聲
開燈聲
中景推到特寫 固定---推 女朋友告知多多電話中得知的艾費多明天出殯的情況，多多表面裝作平靜卻內心震撼 70秒 對白聲
關燈聲
打雷聲
風聲
風鈴聲
二. 機位圖:
注：T為杰克;G為多多女友
線為戲中人多多行動路線
馬路 馬路
三. 段落分析:
導演薩爾瓦多在羅馬功成名就，三十年未回故鄉。他的老母親思念兒子，不時從西西里給他家打電話，接電話的常常是不同的女人。老母親不禁為已是中年的兒子擔憂。她讓接電話的女人告訴薩爾瓦多：阿爾弗萊多死了，你必須回故鄉送葬?！短焯秒娪霸骸返墓适掠纱苏归_。我這次就選擇了《天堂電影院》開端的段落的11個鏡頭進行分析。
從電話那段的西西里島，切換到已經頗有成就的薩爾瓦多所在的羅馬，導演選擇了讓我們一點一點慢慢進入成年多多的生活。羅馬的第一個鏡頭，便由羅馬的標志性建筑跟搖而下，正在開車的薩爾瓦多慢慢進入畫面，觀眾也隨著薩爾瓦多的腳步對他在羅馬的生活。
成年的多多是個有魅力的男人，事業有成，在開車回家的紅綠燈也會有隔壁車的女郎對他大肆放電。薩爾瓦多回家以后，攝影機借助鏡子，用一個固定鏡頭看清楚他家里玄關的樣子，進門，開關燈，掉書，脫外套，攝影機在掉書撿書這一動勢為契機，從固定機位變成了跟拍，進入了多多家的客廳，攝影機跟隨著他的腳步，一點點看清楚了他的生活狀態，寬闊舒適的大房子，弧形的設計，漂亮的落地窗，講究的家私，整體哥特式風格的裝飾，讓觀眾對多多的成功在視覺上有了直觀的體驗，并且也像攝影機進入多多家的順序一樣，玄關、客廳、臥室，觀眾也這樣一步步的走入了多多的內心最隱蔽的地方。多多幾次開燈關燈，光效的變化為多多即將被震撼的內心帶來了提前的預告。在多多向窗外望去的一刻，窗外的風鈴叮當作響，于是著多多即將震顫的內心，遠處警笛的聲音，這喧囂的城市只有靜匿的夜晚可以讓人審視自我。當多多的女朋友看到多多回來，與他對話的過程中，帶出多多媽媽白天給多多曾給多多打電話，并且把她認錯為別人，這也就帶出了多多這些年來生活的狀態，身邊的女人不停的換，沒有穩定的感情，雖然事業上無比成功，但情感卻一直空檔，這也為后面他初戀情人的出現做好了鋪墊。當他女朋友和他說到阿爾弗萊多死了的時候，對白上多多故作鎮靜，但隨著攝影機的推進，多多的鏡頭由中景變到了特寫，推進的鏡頭也走入了多多的內心，幾個驚雷閃電，視覺上的震顫讓觀眾直接移情感受到這個消息對多多心靈的震顫。多多臉上風鈴的陰影不停的晃動，結合叮當作響的風鈴聲音，視聽上都非常好的表現了人物的內心活動
本段從鏡頭長度上來講，多以長鏡頭為主，一個鏡頭幾十秒，一分鐘的也多有出現，更多紀實的意味存在其中，鏡頭使用也是以很傳統的方式，推，搖都有一定的動勢開始，沒有多么花哨，讓人有聽故事娓娓道來的感覺，符合整部劇情溫情脈脈的打動人的路線。在進入多多家的一段，大多采用仰拍，更突出了多多家教堂般大氣恢弘的狀態。景別以全景為主，大部分的時候在不介入的情況下冷眼觀察著故事的發生，除了某些地方會推進攝影機，拉近人物和觀眾的距離。這些很隱藏攝影機存在的拍攝手法，與朱塞佩•多納托雷在《海上鋼琴師》中暈船華麗的拍法形成了極大的反差，真正是導演非常熟練的掌握和拿捏視聽元素以后，讓視聽元素為劇作做服務的體現。
在《天堂電影院》里一個我很喜歡的鏡頭：當多多回到小鎮的家，媽媽去開門，鏡頭沒有按常理隨著媽媽下樓去。而是媽媽逐漸淡出鏡頭，鏡頭卻聚焦在一件媽媽剛在打而后放下的毛衣上。媽媽因為思兒心切，走的太匆忙，腳不小心勾住了毛線，毛衣于是被拆。媽媽在下樓途中的急切心情都在毛線被拉動中的節奏給映射出來了。當毛線被停止拉動嘎然而止時，鏡頭切換到了門口。媽媽開門與多多相見。真正的觀眾的情感就像毛線一樣，被一點一點撕扯出來，這是一種具有電影感的表現方式，觀眾都在揪心著被撕扯的毛線，就像媽媽在揪心著離家的游子一樣。
電影，就像是母親手中的線，剪不斷，理還亂，牽扯出別離和重逢。阿爾弗萊多和多多的忘年友情、多多與情人的半生緣，其實并沒有隨歲月流逝，還一直塵封在記憶的“天堂電影院”。滄海桑田，離合悲歡，故鄉的小鎮即使再變，電影院即使不復存在，而這生蘊藏于心深處濃得化不開的濃情，又怎么會和年久失修的電影院一樣，某月某日轟然夷為平地呢?!
整個電影的95%，導演都沒有哭天搶地地煽情，原以為電影會就這樣在淡淡的緬懷中結束。卻沒料到，在最后，導演來了個重拳出擊，砸得我有些猝不及防、暈頭轉向。-----導演和阿爾弗萊多一起，聯手把最精彩的謎底放在最后揭曉!!!“雨飄風同舟，苦中可忘憂，以歌解憂，疑惑我想透”記得有歌中唱道。當看見從前因為迫于教會勢力而剪掉的一些接吻畫面，被阿爾弗萊多重新拼接在一起，作為給多多的最后禮物，黑白鏡頭斑駁地出現在名導演多多的試映廳的時候，人世間最美麗的兩性之愛，被剪接和塵封的故事，是電影的歷史，也是多多的歷史。“層層浮華漸喧，重現碎片段”已經無意去猜度阿爾弗萊多的后半生究竟是愧疚還是欣慰，抑或二者皆有之，劇中人得失剎那釋然，觀者亦嘗試再度原諒!象我這樣不輕易為電影感動落淚的人居然也在別人的故事里淚流滿面。人世間一切都在變，但一定也有些什么東西永遠都不會褪色，就如同故鄉，就如同不可還原的童年，就如同刻骨銘心的那場初戀，還有那個關切的人。卻原來“悠悠浮云望穿，人事看厭倦，惟獨情不變”。愛和理想都以某種形式實現了，阿爾弗萊多說，那就是-----電影。
天堂電影院電影教案范文第5篇
編劇/導演：朱塞佩·托維納托雷
主要演員：雅克·佩蘭(薩爾瓦多飾)
菲利普·諾瓦萊(阿爾夫萊多飾)
獲獎情況：1989年戛納國際電影節評委會特別獎
1990年美國奧斯卡最佳外語片金像獎(第62屆)
1990年全球最佳外語片獎(第47屆)
① 故事結構：倒敘——以薩爾瓦多的視角展開回憶
倒敘的好處：1.節約影片篇幅 2.可以自由地對故事做詳略取舍
兩條時間線索：1.薩爾瓦多的生活流程，影片中短短幾天
2.回憶中歷史變遷、人物成長的時間流程
現實(中年薩爾瓦多回到寓所)→回憶(童年托托看電影、放電影、影院著火)→現實(中年薩爾瓦多在回憶)→回憶(青年托托戀愛)→現實(中年薩爾瓦多在回憶)→回憶(青年托托參軍、離開故鄉)→現實(中年薩爾瓦多回故鄉)
② 天堂電影院
電影院的幾度興衰：支撐了影片時間線索的發展，讓人形象的體味到時光流逝，時代變遷，折射出一種文化在人們的生活中從興盛走向衰落的過程。
作用：1.電影院好似為生活在塵世中的人們建構的一座“天堂”
2.它使人們超脫了像是生活中的種種艱難和困擾，而沉浸到歡樂之中
3.電影院已不僅僅是一個工人們娛樂的場所
4.在影院中體驗種種生命情感，在影院中播撒生命的種子，哺育小生命成長，甚至是度過生命的最后一刻
5.影院已經成為人們生活的中心環境，電影業似乎超越了現實生活，成為人們的生命主題，它與人的生命
息息相關。
③ 廣場
廣場是與電影院相對立存在的，是西西里的像是生活環境，是貧困、落后、艱辛、苦難的。廣場與影院，是那個時代意大利人生命中現實與天堂的對列，苦難與歡樂的隱喻。
④ 人物
1. 阿爾夫萊多：阿爾夫萊多承擔著雙重角色，其職業角色是鄉村影院的放映員，起生活角色是影片主人公薩爾瓦
多的好友和導師。阿爾夫萊多和他的光中代表了電影黃金時代那種最淳樸、最徹底的電影文化傾向。阿爾夫萊多是一個與“新生代”相聯系、相對比而存在的“老一代人”的形象。他指引、督促著薩爾瓦多的前進、變化，他自己卻又是個不變的缺少行為主動性的形象。
2. 薩爾瓦多：薩爾瓦多是一種不斷前進、不斷變化的富于生命力的形象，他是托爾納托雷自己的寫照，也是意
大利人年輕一代的形象。
3. 阿代爾費奧神父：阿代爾費奧神父在影片中有雙重角色象征，一方面他是與人的欲望相對立的宗教力量的象征，一
旦影片中出現接吻的鏡頭，神父便可以搖鈴讓放映員將其刪掉，體現出對人的情愛欲望的毫不遲疑的打擊。另一方面，阿代爾費奧神父作為一個有血有肉的人，在他自己的身上也體現出了人性對神性的勝利，當新影院的銀幕上第一次公映出接吻的鏡頭時，人們歡呼起來，神父無力回天，值得憤憤的說“我可不看這種電影”。說話的同時，他的眼睛卻緊盯著銀幕。宗教對人的欲望的任意殺戮壓制，以及人類情感對宗教力量的最后勝利，就巧妙的天現在阿代爾費奧神父這個形象上。
4. 瘋子：瘋子，是個站在人民對立面的狂妄的邪惡的獨裁者，但他的“獨裁”是沒有力量的，最后終將被人名掃
進歷史的垃圾箱。
⑤ 轉場方式： 1.相似性剪輯
2.利用聲音的相似性剪輯
天堂電影院電影教案范文第6篇
當上帝為你關上一扇門時，一定會為你打開另一扇窗。自意外發生后，米克淹沒在巨大的黑暗當中。這一度令米克感到沮喪萬分，仿佛活著已沒有了動力。然而盲校的唐老師的一番話讓米克豁然開朗，問米克：“為什么音樂家在演奏時會閉上眼睛，因為那樣音符會蛻變，變的更有力量。”于是，米克選擇了用耳朵代替眼睛，用錄音機去記錄他生活的點點滴滴。他從小就夢想成一流的電影大師，他用他的努力證明他雖然看不見，但他能用聽力來拍電影。
有百年歷史的這所意大利盲人學校的教學方法很簡單，就是讓盲童學會簡單的識字，然后重點學習紡織和接線一類的工作，將來做紡織工人或者接線員，有一個可以糊口的一技之長。因此，在這里只有訓誡，并無真正的自由可言。影片中的校長先生，雖然同為盲人，但他卻早已經被眼前的黑暗給徹底吞沒了，也許他根本沒有去努力，去奮爭過，早早就向現實妥協，他無法理解孩子們對光明和顏色的渴望，在他的眼中，孩子們就該好好地去做個紡織工或是接線生，走大人們已經規定好了的路，而不是突發奇想搞一些稀奇古怪的東西。
感動我的，不是這群孩子特別是米可的天賦，而是他在黑暗世界中始終存在的對生活，對自由的渴望。在我看來，米可的意義不在于天賦，而在于始終保持著的這種渴望，這種對于世界的敏感，這種從骨子里散發出來的不屈的探究精神。而對于我們這些健全的人來說，在日復一日的瑣碎的生活中消磨掉了生活勇氣以及對生活的新鮮感覺，也因之失掉了創造力，離天堂越來越遠。 人有無限可能，沒有人有權限制了任何人的發展，但有些人往往都被“理所當然”的偏見，而限制了自己及別人。眼盲心不盲，人的世界還是可以很豐富，而現實生活中又有多少像巨龍——校長先生那樣心盲的人?
俄國著名的物理學家列別捷夫說得好：“平靜的湖面練不出精悍的水手;安逸的環境造不出時代的偉人。”困難和挫折可以把人嚇倒，使人唉聲嘆氣，退縮不前;也可使人精神振奮，經受磨練，增長才干，增強意志，就看你如何對待它。只有能面對困難和挫折而毫無懼色的人，才能到達成功的頂峰。青少年想要有所成就，一定要有這種不怕失敗，不怕挫折，百折不撓的頑強戰斗精神。 當然，認定目標堅持下去、百折不回的精神，與靈活應變、及時調整目標、及時改變行為方向的做法并不矛盾。因為人對自己和外界環境條件的了解往往有一個過程，當碰到挫折時，經過冷靜分析，如果確認原訂目標不很符合當時的主客觀條件，也可以將目標作適當的調整。
許多成功人士也不乏這方面的經驗。例如，明代著名的醫學家李時珍，曾三次考舉人，三次失敗，后來立志學醫，終于寫成了流傳千古的《本草綱目》。漢代杰出的史學家兼文學家司馬遷本來是做官的，初任郎中，后繼父職任太史令，終因替投降匈奴的要陵辯解而得罪了漢武帝，不僅被關入監獄，而且受了宮刑。在這樣的挫折和打擊下，他轉而發憤著書，終于寫成了《史記》這部偉大的歷史和文學巨著。
在人生道路上，殘障青年常會遇到一般人難以體會的困難、挫折和痛苦，在這種情況下，弱者消沉了，只有強者才能挺立。張海迪的事跡幾乎是眾所周知的，她由于高位截癱，喪失了腋部以下的全部肢體的感覺與運動功能，只能坐在輪椅上。但她說：“人就像一部機器，殘疾人就像部分零件損壞一樣，不能因此就把整部機器毀掉，那些能用的部分還是大有價值的。”于是她練習寫作、唱歌、學外語，很快地提高了自己的文化知識水平，終于成為世界上唯一的一個高位截癱坐輪的研究生。她不僅攻下碩士課程，還繼續攻讀博士課程。她受到世界各國邀請去作報告,贏得無數鮮花與掌聲,她成功了。