聲樂技巧音樂藝術論文范文第1篇
摘 要 巨大的進步已經在中國近現代音樂美學的發展過程中展現了出來，在許多方面，都取得了可喜的成就，現代音樂美學的影響非常巨大，使聲樂表演擺脫了空洞的藝術形式，在音樂的形式上，音樂作品更貼近現實生活，更符合大眾的審美情趣，從生活到藝術，現代音樂美學視野中的美感越來越強烈。本文旨在敘述現代音樂美學對聲樂表演藝術的影響，以及現代美學對聲樂表演藝術的啟示。
【關鍵詞】音樂美學；聲樂表演藝術
音樂美學不僅是音樂的簡單表達，而且從音樂的意義、作品的意義來講，在現代社會的發展，我國進行了音樂美學方面的一些深層次探索，音樂不僅是一種藝術表現形式，更是一種藝術。如今，在中國現代音樂美學的發展，受到國際同行們影響的越來越高，特別是聲樂表演上，對提高人們的審美能力，促進音樂的發展做出了不少的貢獻。
1 現代音樂美學對聲樂表演的影響
現象學美學開始在上世紀30年代，自從波蘭著名的音樂家發表了一篇論文之后，現代音樂美學開始初步形成，受到現代音樂美學影響的人越來越多，專家們的研究備受關注，為現代音樂美學的未來發展奠定了堅實的基礎。專家們從哲學的角度對現代音樂美學進行了深入的分析，從哲學的角度來看，他們認為研究現代音樂美學主要有兩種方法，首先是基于事物的本質，而不是考慮人的意志，即客觀的研究。二是主體意識為主導作用，即主體性研究，從哲學的角度來看，現代音樂美學的二個方面應該受到主要研究，因為聲樂表演具有極高的藝術素質，以及藝術的成功表現風格，必須與人類心靈的深度沖突，才能創造出優秀的藝術作品。這個過程中，必須最大限度地滿足人們的需要。必須認識到，創造的全過程必須以人民的意志為基礎，有許多優秀的聲樂表演藝術杰出代表，生活就像一場烈火，如聲樂表演的時代特征，新時代開啟后，西方文化藝術人們開始追求個性，審美情趣也發生了一些變化，然后，聲樂藝術的表現也發生了相應的變化。很多種思想流派的聲樂表演與人文意義是不可分離的，現代音樂美學的提出，為聲樂表演藝術奠定了一個新的理論基礎。
現代音樂美學理論對音樂創作具有指導作用，聲樂演唱中的“身份”是一個不尋常的解釋。目前，聲樂表演的三大主體是劇本、音樂和表演，在聲樂表演過程中，表演者嚴格按照音樂指導進行。但是，一千的觀眾有一千個評論家，不同的演員在同一物體上有自己的理解，有自己的風格。同樣表演者在不同的時間表現，也有一些差異。在此之前，人們需要嚴格遵循音樂播放，自然而然的表演。然而，現代音樂美學出現以來，上述問題就需要亟待解決。從現代音樂美學的角度來看，堅持聲樂表演音樂，就是音樂、音符的記錄，玩家在演奏音樂中過于死板。這就需要不拘泥于音樂死板方式的表演，以靈活的方式，融入表演者獨特的藝術風格，表現音樂活力。音樂美學在聲樂表演中具有獨特的審美意義，現代美學的發展有許多分支，為了還原歷史真相，客觀地解釋歷史知識，不適合聲樂表演藝術對它的解釋，現代音樂美學的影響越來越大，聲樂在解釋學、美學的推動下，藝術發展迅速。與此同時，優秀的音樂作品具有時代的典型特征。當時的社會，由于時代的局限性，時代背景與時代精神的局限，沒有深入分析音樂的本質。在二十世紀，也有一些音樂家有著深刻的分析和解釋，對現代音樂美學的理解，音樂有著深刻的內涵，音樂作品隨著時代的不同有不同形式的審美意義。音樂家將理解的含義完美地結合起來，使音樂更能被觀眾接受與理解。
2 聲樂表演藝術對聲樂表演藝術的啟示
從音樂美學現象，論聲樂表演藝術的發展。從現代音樂美學的角度來看，現代音樂美學的研究對象，有著非常強烈藝術作品，這些音樂家有堅強的意志，有扎實的音樂知識，也有豐富的歷史知識和藝術創造力。為了在聲樂藝術中進行向觀眾展示最高意境音樂。美學對聲樂表演藝術的理論支撐，音樂作品中的非語義狀態，蘊含著豐富的意義，聲樂表演不僅包括演奏者自身的情感，還包括音樂作品的意義，只有在作品本身才能體現，還要有表演者和觀眾對作品的理解，從現代美學的角度看，聲樂表演不僅是一個記錄藝術表現的形式，它還要求要求表演者創造自己獨特的藝術，并將這種藝術表演呈現給觀眾，讓音樂的人生更加精彩，但是音樂表演者的審美體驗與觀念，利益差異影響創作的最終效果。觀眾會感受到自己的情感本質，這就是音樂美學對音樂藝術表現的作用。塑造人的審美觀，審美心理會影響聽覺性能，比如彈鋼琴，有些演員屬于客觀主義者，他們將發揮重點部分是對音樂成績的研究，越詳細越好，鐘情于讓他們能更準確地表達作品的音響效果。然而，作者的思想感情容易被忽視，導致對作品的整體把握不夠。把目標與主體相結合是關鍵。想象力是執行工作的一個非常重要的因素，對不同的人有著不同的影響。有的演員有強烈的浪漫情懷，音樂經驗豐富，技巧深厚，各種聲調的研究與比較深入，試圖融入各種藝術形式的發揮。
音樂表演有一個非常明確的指導，多數音樂家認為，適當的比喻可以刺激演員的想象力，使工作更加完整，內容更加豐富。人的生命是藝術與表演者之間的連接點，歌唱者要分析人的能力和情感體驗，使音樂的需求更加豐富，引起使更多的個性化。音樂是人類生命意識的一種特殊形式。目前，人們的生活質量，隨著其精神文化需求的不斷提高，它為音樂提供了更廣闊的舞臺。音樂美學與音樂的結合促進了當今音樂藝術的完美。音樂表演藝術是以音樂美學為基礎的更豐富，框架更加完整。音樂美學與音樂表現、當代音樂表演發展之關系的研究，給現代的音樂家提供堅實的基礎和動力。
3 結束語
為了展現聲樂作品的魅力，不僅需要依靠精湛的演奏技巧，深入分析作品的理解。在音樂發展中，表演者還應提出自己的創作思路，并把自己的感受融入作品中，以展現作品的審美特征和藝術內涵，以便達到更高的藝術水平。
參考文獻
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[2]尹旭.現代音樂美學促進聲樂表演藝術發展的理論研究[J].通俗歌曲，2015（07）：61.
作者單位
赤峰學院音樂學院 內蒙古自治區赤峰市 024000
聲樂技巧音樂藝術論文范文第2篇
[摘要]本文以為：“科學、民族、多樣”綜合聲樂藝術探索、研究與實踐，既涵蓋了先進的聲樂理念與體系、涵蓋了中國優秀傳統音樂文化，更凸顯了當代民族聲樂文化的現實。藝術實踐證明：這是中國民族聲樂藝術發展的必由之路和陽光之路。
社會的發展、時代的進步以及由此所催生的公眾審美情趣的不斷變化，要求中國的歌唱家和教育家，在表演藝術樣式上，在教學理念、人才培養等方面，必須順應時代要求并不斷地創新與變革，以便探尋更加適合自己生存和發展的準確方向。面對中國民族聲樂藝術未來之路，我們只有一如既往地追求歌唱表演藝術及教學藝術上的創新與多樣，堅持以科學方法為準則、以民族傳統為核心、以多樣風格為目標，并將“科學、民族、多樣”三位一體整合起來，辯證地處理與把握，才能真正實現民族聲樂藝術的與時俱進，這是中國民族聲樂藝術的大勢所趨和必由之路。本文將以中國音樂學院馬秋華教授“科學、民族、多樣”聲樂教學團隊實踐為范例，展開深入闡述。
[關鍵詞]民族聲樂；科學多樣；未來發展；必由之路
一、宏觀掃描：音樂文化多元化
人聲是最賦予藝術表現力的“歌唱樂器”。世界音樂文化需要多種好聲音，中國的民族聲樂藝術更需要好聲音。一花獨放一點紅，百花齊放滿園春。隨著社會的發展、時代的進步以及由此所催生的公眾審美情趣的不斷進步，要求中國的歌唱家和教育家，在表演藝術樣式上。在教學觀念、人才培養等方面，進行不斷地創新與變革，以便找到適合自己生存和發展的準確方向。對于中國民族聲樂藝術來講。一如既往地追求歌唱表演藝術及教學藝術上的創新與多樣，必須堅持以科學規范為準則、以民族傳統為核心、以多樣風格為目標，并將“科學性、民族性、多樣性”三位一體有機地整合起來，辯證地處理與把握。這既是藝術上的一種與時俱進，一種傳統與現代，一種流行與時尚的交響，更是中國民族聲樂藝術未來發展的大勢所趨。
首先，我們應該看到，中國當代藝術歌曲、歌劇創作以及民歌改編。以多種音樂文化元素的有機融合呈現出豐富多彩的綜合發展態勢，它不僅為歌唱藝術創作奠定堅實基礎，更使得歌唱藝術實踐多樣性的探索、研究與實踐，成為藝術與時代互融互通，相互銜接的必由之路。以中國各地區的民歌改編以及部分創作歌曲為例，比如：《搖籃曲》表現樣式——那是母親唱給親愛的寶寶催眠曲，流傳最廣的當屬東北的《搖籃曲》：“月兒明，風兒靜，樹葉兒遮窗欞啊，蛐蛐兒叫錚錚，好比那琴弦聲啊。琴聲兒輕調兒動聽啊，搖籃輕擺動，娘的寶寶，閉上眼睛，睡在那個夢中啊……”：愛情題材的“小夜曲”——那是青年人唱給自己心愛的姑娘的動聽小夜曲。最著名的是王洛賓改編并創作的《在那遙遠的地方》：“在那遙遠的地方，有位好姑娘，人們經過她的帳房，都要回頭留戀地張望……”；有歌頌老人的夕陽之歌《夕陽紅》：“最美不過夕陽紅，溫馨又從容，夕陽是晚開的花，夕陽是陳年的酒，夕陽是遲到的愛，夕陽是未了的情，多少情愛化做一片夕陽紅……”。
就中國傳統民歌這一種類型。在幅員遼闊的祖國大地上，每一個地區、每一個民族幾乎都有代表和反映著自己民族特色的民歌。比如：《溜溜山歌》（四川民歌）、《跑旱船》（陜西民歌）、《想親親》（山西民歌）、《唱秧歌》（山東民歌）、《放風箏》（河北民歌）、《五更月》（青海民歌）、《孟姜女》（江蘇民歌）、《小河淌水》（云南民歌）、《回娘家》（遼寧民歌）、《馬桑樹兒搭燈臺》（湖南民歌）、《繡荷包》、《編花籃》（河南民歌）、《走西口》、《趕牲靈》（山西二人臺）、《王二姐思夫》、《看秧歌》（東北二人轉）等等，不論從種類還是數量，中國的民歌在世界上均可以稱得上是最多的國家。
由于各地方民歌所處地域、風土人情、文化風俗、語言特點各具特色，因此促成了其風格迥異的演唱風格和表演樣式。比如：南方民歌大多呈現出含蓄、委婉、細膩的風格特點；北方民歌大多則呈現出粗獷、豪放、直爽的風格特點。而豐富多彩、異彩紛呈的地方民歌以及由其改編、創作的歌曲、歌劇，成為歌唱家藝術創作多樣性，以及豐富多彩的社會文化娛樂活動參照的依據和借鑒的基礎。因此，風格多樣的中國民歌，同時也成為人們解讀中國音樂文化的十分重要的符號。
事實上，當下中國文藝舞臺藝術實踐中的歌唱藝術在表演樣式及演唱風格的豐富多彩，的確是令人眼花繚亂、目不暇接，就民族聲樂而言，多種演唱方法兼容并蓄——即多樣性的表現風格，也就自然成為未來發展的一個趨勢，這是歷史和時代的必然要求。也是民族聲樂藝術本身生命力增加新鮮血液并不斷強化的時代要求。
事實上。多樣化的民歌風格以及歌曲創作的多元因素的集中融合是催生聲樂藝術多樣性的一個十分重要的原因。讓我們簡要回顧一下20世紀中國聲樂表演藝術的歷史?；仨袊褡迓晿匪囆g在歌唱技巧、歌唱風格發展變化的基本路徑。
20世紀初“學堂樂歌”以及稍后的“兒童歌舞劇”時期，當時流行的是一種可以稱之為“自然唱法”：20年代末30年代，由于上海國立音樂院的成立以及少數音樂留學生的歸來，中國的南京、上海等國統區，“著洋裝、唱洋歌”——“洋唱法”迅速開始流行；同時，演唱黃自、趙元任、蕭友梅等人創作的帶有德奧藝術歌曲痕跡的中國藝術歌曲和西方藝術歌曲成為一種高雅和時尚?？谷諔馉帟r期，聶耳、任光、麥新等人的抗日救亡歌曲又掀起一股“抗日救亡歌詠”浪潮。此時，延安的廣大文藝工作者正按照毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》精神，轟轟烈烈地開展搜集民歌、整理民歌、演唱民歌。于是，一場聲勢浩大的“秧歌運動”在延安解放區全面展開。其后，新歌劇《白毛女》的成功創演，不僅開創了屬于“中國制造”的中國歌劇的新的歷史。同時也催生了民族聲樂藝術不斷地走向成熟，以王昆、孟于、李波、郭蘭英為代表的歌唱家創立了戲曲民歌相結合的民族歌劇新唱法——“戲歌唱法”。
新中國建立初期，音樂界發起的“土洋之爭”促成了聲樂藝術領域民族唱法和西洋兩種唱法結合的歷史，其后，在兩結合探索的基礎上，中國聲樂藝術又向著“民族化”，“革命化”、“大眾化”三化的道路上邁進。
經過長期藝術實踐，聲樂藝術領域逐步達成共識，西洋唱法與民族語言結合或者民族唱法融進西洋唱法的種種優長，這非常有利于民族聲樂藝術的發展和進步。但這種結合在演唱中也會出現一些矛盾，隨著時間的推移“洋唱法”必然會被消化、融解，最終匯合在中國民族聲樂藝術的“河流”之中。反過來，搞西洋唱法的歌唱家借鑒中國民族唱法清晰、準確吐字等種種優長并結合優美的音質、音色，又可以創造一種嶄新的、獨特的演唱方法。這種結合起來的方法既可以演唱中國作品又可以演唱世界各國優秀的聲樂作品。從而，使我們自己的唱法能夠實現更強的適應性和豐富的多樣性。最終更好地為中國的聽眾、觀眾服務。
如今?！巴裂笾疇帯币呀涀鳛橐欢螝v史進入音樂史話教科書。但由此而引發“洋為中用、多種唱法并舉”的理論探索與實踐至今并沒有停止。
事實上，從20世紀50年代的“土洋之爭”以及稍后的“土洋結合”實踐與探索，尤其是1964年。中國音樂學院的成立，以金鐵霖等教授為代表的中國民族聲樂藝術教學實踐和探索，完成了民族聲樂教學體系創建與形成，正是在這樣的教學體系培養之下。一大批民族聲樂歌唱家脫穎而出，極為鮮明地反映了那個歷史時期的聲樂藝術成果。
新世紀初。關于民族聲樂教學“學院派”與“原生態”的激烈碰撞在業內產生較大震動。這場跨世紀的碰撞和探索。其焦點無怪乎仍然是圍繞著歌唱藝術風格。即多樣性問題爭鳴與探討。
事實上?！罢嬲臎_突乃是當下中國社會轉型期內對中國文化發展現狀和未來的話語權沖突。這樣的沖突固然具有學術上的深層問題。更是改革開放以來中國音樂界和中國音樂文化的深層變化和內在沖突的結果?！?/p>
我國民族聲樂有著悠久的歷史。歷代歌唱家理論家在歌唱風格方面進行艱苦地實踐和探索。給我們留下許許多多理論學說?？梢哉f“重個性風格”是中國民族聲樂藝術的一個鮮明特色和優良傳統。究其原因，因為漢字的復雜性和多樣性，即中國的漢語和某些相近兄弟民族的語言有一個共同特性：就是字的聲、韻、調和字的一字一音。一個字音又包括聲母韻母和復合韻母。為了區別同聲韻的單音節字意，每個字本身又有高、低、抑、揚，不同的聲調，這種聲、調、韻的語言特點造成了歌唱發音的復雜性。
比如，郭松、吳雁澤、張權、鄒德華等一大批歌唱家，他們是在洋唱法的基礎上走民族化、大眾化道路的典型代表。他們結合自己的唱法研究漢字的結構、特性，吸收中國民歌戲曲的某些優長。尤其是20世紀初期中國聲樂界的“四大名旦”喻宜萱、周小燕、黃友葵、朗毓秀”等從國外留學歸國以后。為了盡快實現自己演唱風格的“本土化”即民族化。避免產生藝術風格上的“排異反應”。她們甚至從漢語拼音字母“b、p、m、f”學起，同時又虛心地展開對于中國傳統戲曲的學習和研究。最終創立了自己的演唱風格和教學風格。
值得一提的是。20世紀80年代由我們國家自己培養出的歌唱家迪里拜爾。既能用純正的西洋唱法演唱外國藝術歌曲和歌劇詠嘆調，又能用維吾爾族語演唱新疆民歌，被人們稱之為“東方的夜鶯”。
90年代的彭麗媛，更是將“民族、戲曲、美聲”三者合一，創造出晶瑩剔透的漂亮音色，極富魅力的吐字發音和大氣磅礴的民族氣魄。
期間，由金鐵霖、馬秋華教授培養出的吳碧霞和戴玉強等一批歌唱家。是探索多種歌唱方法兼收并蓄的典型代表，他們的演唱把外國藝術歌曲、歌劇，中國藝術歌曲、歌劇。甚至中外音樂劇流行歌曲都演繹得異常精彩。稍后培養出的王莉、龔爽等一批新生代歌者，他們以多種唱法互融互補的理論與實踐，進一步驗證和加固了在科學方法基礎上形成的兼容并蓄——多樣性的演唱風格的探索之路是一條充滿陽光的希望之路。
當今的聲樂表演藝術領域，無論是美聲、民族還是通俗歌手。每一位歌唱者似乎都十分清楚地認識到：歌唱的多樣性猶如自己的生命一樣重要。因此他們不再將自己限定在一種語言、一種方法、一種風格、一種表演模式的“獨木橋”上，而是將自己擺放在一個充滿想象和充滿智慧、能夠隨時調整方向四通發達的“立交橋”上。他們正在不斷地強化自己以適應瞬息萬變的社會以及公眾審美情趣，避免造成觀眾對自己的“審美疲勞”。也許正是有了聲樂表演藝術創作關于藝術風格與個性的強化。才促成了當今舞臺的“百花齊放、百家爭鳴”與繁花似錦。
二、馬秋華“科學、民族、多樣”教學實踐范例分析
值得注意的是，當下我們不得不面對這樣一個現實：隨著傳統的、農業化的聲樂文明被充滿了濃郁商業氣息的現代化、都市化、大眾情感化等因素所淹沒或者被異化的可能性，中國民族聲樂藝術無論從形式到內容，尤其是傳統民族精神傳承的危機便會無情地向我們走來……
中國民族聲樂文化瞬間融進光怪陸離的商品世界潮流。中國的聲樂舞臺與教學領域正面臨著一個個性張揚與炫技時代浪潮的無形沖擊。作為當下中國民族聲樂藝術如何抽離疲憊，養精蓄銳？如何使其藝術生命煥發更加燦爛的光澤？答案顯而易見，即——傳承優秀傳統，回歸內心世界，就是回歸質樸的生命原點，于喧囂浮躁中沉浸下來，在困惑迷失中構筑精神家園，重溯源頭，就是重新體認中國傳統音樂文化的價值。在思想的源頭尋找意義的價值。汲取理論思維的文化力量。
在新的歷史條件下，繼續廣泛深入地挖掘、研究、保護、傳承和開發珍貴的民族文化遺產——民歌，使其融人民族聲樂教學，在聲樂教學、演唱、創作、輔導、傳播、理論研究以及審美消費、服務等等多個層面，得到有效的研發、管理和利用，進而使中華民族文化傳統得到不斷地傳承。這是中國民族聲樂教學研究所面臨的一項長期和艱巨的任務。更是民族聲樂教育工作者共同承擔的歷史與文化責任。
正是在這樣復雜多變的音樂文化背景下，中國音樂學院的聲樂教授、教育家馬秋華在民族聲樂多樣性的研究與實踐方面，展開了積極主動的探索與研究，并取得卓有成效的藝術成果。
馬老師申請的《民族聲樂教學多樣性研究項目》獲得北京市政府的批準，隨后她帶領她的“教學研究團隊”，秉承“科學性、民族性、多樣性”的基本理念和準則，不僅在日常課堂教學當中，灌輸和落實這種準則和理念。十分可貴的是。經過了一個階段的教學成果的積累，她帶領團隊的師生，先后在北京、江西、廣東、湖北等地舉辦“民族聲樂科學性、民族性、多樣性”學術講座和演唱會。民族、美聲、通俗、原生態、戲曲等風格迥異的作品呈現在舞臺之上，師生們一展歌喉，凸顯了中國音樂學院聲樂教學藝術風格的多樣性和前瞻性。站在了當今中國民族聲樂藝術的學術前沿和歷史潮頭。得到普遍好評和贊賞——新時期的“學院派民族聲樂教學文化”，為全國民族聲樂教學發揮了十分重要的引領作用。
值得一提的是，在理論研究和教材建設方面，馬秋華率領她的團隊先后主編《中國經典民歌選集》、《中國民族經典歌劇戲曲唱段選集》（分為男聲唱段和女聲唱段）等教材的陸續出版。更為多樣性教學和研究奠定了可持續發展的基礎。
馬秋華教授民族教學為什么要始終強調和堅持“科學性、民族性、多樣性”的審美原則，并實現三者合一、辯證互動？究其緣由，定有其深刻的歷史時代因素和文化背景。
20世紀90年代后期，社會逐步由計劃經濟向市場經濟轉型，高科技以驚人的速度發展，中西文化交融全方位開放。這一切都極大地影響了人們的藝術審美觀念的轉變：大眾對藝術的要求不僅愈來愈苛刻，而且往往伴隨著批評、挑剔的目光，人們的藝術審美完全由以前的單一、單純轉化為今天的帶有強烈的主體選擇性參與性。他們在盡情地享受著現代民族聲樂藝術所帶來的審美愉悅的同時。也渴望著中國傳統民族聲樂藝術原汁兒原味兒、味兒濃味兒厚、鄉音鄉情、意猶未盡的回歸?！耙魳泛鸵魳返膶W術追問仍然只能是人類懷著鄉愁尋找精神家園的本真活動”。與此同時。音樂理論界也開始用十分挑剔的文化態度審視著當代民族聲樂藝術舞臺上的每一個精彩瞬間，并且，適時提醒人們對六十年來以民族聲樂藝術土洋結合的發展模式以及專業民族聲樂人才培養模式應展開冷靜地思考和積極地討論。同時，對中國民族聲樂藝術如何在土洋結合的前提下，突出地表現自己傳統的鮮明的風格特色等方面提出諸多建設性問題。
事實上，“20世紀中西音樂文化的第一次撞擊導致了中國音樂現代化進程的開始。在這個進程的最初階段完成了中國音樂從傳統到現代的戰略轉型與重構。確立了中國音樂發展的多元框架?！敝袊褡迓晿匪囆g從20世紀40-50年代開始對土洋關系（即對于科學方法）的研究、認識與探索，逐步走向理性和成熟，半個多世紀的發展歷程。中國民族聲樂藝術沿著一個基本思路。即往往以西方聲樂藝術體系為范本，探索中西結合的基本思路，取得了很大的藝術成就。然而，正如前面筆者已經提到的，這個基本思路似乎一開始就隱伏著一個較復雜的矛盾。即：洋唱法是以意大利語言為母語而生成的唱法，其美學價值是華聲之情，美學理想是唯美。它用一種均勻、華麗、統一、完美的聲音效果達到審美效應：“中國民族聲樂藝術更多受到語言語音影響，由此形成其形式上的若干自身特色。如音樂自身邏輯受到干擾，不得不采用最適應語言聲調不定性變化的邏輯方式，但在咬字收音、清晰傳達詞義方面有其獨特的優勢，其美學價值是達意之情，美學理想是韻味，由于受到中國傳統戲曲的影響，音樂與開放的廣場、簡潔的舞美、伴奏以及生活化的氛圍共同構成審美效應。由此，鮮明地體現其獨異的民族特色和審美品貌?！毕啾戎?，洋唱法則因遠離語言語音的限制。固能更多地展開音樂形式運動的自身邏輯，達成純音樂之美，但在語音的樂音化、音樂的鄉土化以及表達鄉音俚語的精微化上其思維及表現手段顯得單純和貧乏。再如，民族聲樂藝術的審美效應具有較大的彈性。一首由地道的農民演唱青海的“花兒”或者陜北民歌“信天游”。更多的不是單純的體現在外在的音樂形式，而是體現在那訴說不盡和難以割舍的意味，諸如鄉情方言甚至里巷風情。
前已所述。經過了建國初期開始的曠日持久的“土洋之爭”。使我們已經深刻地認識到中西聲樂體系之間潛在的矛盾以及解決這個矛盾的復雜性和長期性。時至今日，中國幾代歌唱家、教育家、理論家為了更好地解決這道難題，進行了艱苦卓絕的實踐和探索。并在創立中國民族聲樂藝術歌唱體系的進程中，取得了一系列令人矚目的藝術成就。但離這道難題的完滿解決或者最大限度地滿足當前和今后幾十年人們不斷變化的審美情趣。似乎還有許多事情。需要更多的歌唱家、教育家和理論家們去努力。
由此觀之，讓眾口難調的億萬人只吃“土洋結合”的套餐，其口味，其營養一定是過于單一，長期習慣了“滿漢全席”的中國觀眾一定會百般挑剔：更何況用某種歌唱體系兼容中國五十六個民族的具有復雜、豐富語言特色的民歌，就目前發展現狀來看，除已較好表現漢族和個別少數民族民歌以外，其他大部分地區的少數民歌還有待挖掘、整理、研究。因此，我們用歷史的和發展的眼光來審視馬秋華“科學、民族、多樣”聲樂教學團隊的藝術實踐探索與研究，其意義是十分深遠的。
當代中國民族聲樂藝術。須在現有已取得的藝術成果的基礎上。從根本上跳出西方聲樂藝術無形的文化“磁場”，從而最終實現民族聲樂藝術在展開獨立、現代和傳統特色完美結合中的完全自由，即科學性；從對民族聲樂藝術的音質、音色以及音域、力度等外在形式上的著力追求，即民族性，轉向對中國傳統聲樂藝術獨特的規律、審美樣式、表現形式、內在神韻等方面的深入實踐與探索，即多樣性。
馬老師在實踐中反復強調，失去了科學，中國民族聲樂藝術就失去了嚴謹、規范與系統性，就不能得到長足的進步與發展：失去了民族性。中國民族聲樂藝術就丟掉了自己的優秀音樂文化根脈精髓與靈魂；失去了多樣性，中國民族聲樂就不能有藝術上的豐富多彩，必將走向一條孤立無援式的獨木橋。然而，科學性使得中國民族聲樂藝術充滿新的活力。民族性使得中國民族聲樂藝術堅守文化傳統，多樣性使得中國民族聲樂藝術緊跟時代脈搏。不斷適應社會及時代要求。
我們有理由堅信：“科學、民族、多樣”理念指導下的民族聲樂教學藝術。將引領中國聲樂藝術向著健康鮮活的方面發展、成長。當然，猶如人的成長壯大過程一樣，即便是其間出現了一些小的偏離也不足為怪。任何事物都有其發展過程，任何藝術成果都需要社會和時代來檢驗。
藝術發展的規律告誡我們。藝術的真理需要實踐來驗證，而這種驗證不只是一兩次，而是一直要檢驗下去。藝術上的許多先進理念和理論體系。都是逐步被人們認識到其藝術價值和社會文化價值的，中國民族聲樂藝術也無例外！
我們熱切地期待著。馬秋華教授民族聲樂教學“科學性、民族性、多樣性”的探索與研究取得更加豐碩的藝術成果！
聲樂技巧音樂藝術論文范文第3篇
摘 要： 高等藝術院校聲樂教育的目標是使學生掌握聲樂知識，以獲得演唱狀態能力和解決聲音技術問題為目的，訓練學生具有一定的舞臺表演能力和聲音控制能力。在高校聲樂教學過程中，教學形式多種多樣，無論哪一種方式最終目的都是要完成教學目標，合唱組合的教學形式就是其中的代表形式，因此，在聲樂教學中，利用合唱教學特有的優勢，可以彌補傳統聲樂教學方式的劣勢和不足，對提升高等藝術院校的聲樂教學目標有著積極的作用。
關鍵詞： 高等藝術院校；聲樂教學；合唱組合；應用
合唱是一種表現力極為豐富、感染力極強的高雅音樂藝術表演形式，合唱訓練是一門實踐性較強的課程，要求學生具備多聲部合唱的能力及合唱基本技能。合唱訓練是通過科學的發聲方法進行集體演義多聲部藝術作品的表演過程，能建立學生的音樂感知力（如：音準、節拍、節奏、調式、調性、作品結構、音樂體裁、音色、音區、速度、力度等音樂元素）。同時，合唱也是最能體現團隊振奮的精神和協調合作的音樂活動，對培養學生集體協作精神以及提高學生的音樂整體素質和實際運用能力等方面有著重要的意義。
一、組合演唱課在高等藝術院校聲樂教學過程中的優勢
（一）豐富了高等藝術院校聲樂教學課堂演唱形式。
長期以來在我們的聲樂課堂上卻只有“獨唱”這一形式，“組合演唱”則通過聲樂小組課的授課方式，幾人或十幾人一組的課堂訓練來編排重唱、表演唱等一些多人的演唱形式，使我們的聲樂表演教學不再“單一”。
（二）能夠提高學生的合作精神和協調能力。
組合演唱要求演唱者必須做到統一、協調、細致，這包括聲音、歌曲處理、情感、表演等等各方面。所以在編排過程中學生必須相互探討，共同協商，這無形之中提高了他們的合作精神和協調能力。
（三）有利于增強學生的表演能力和舞臺感。
由于組合演唱形式要求表演者不但要有高度統一的聲音，還要有張揚而豐富的形體表現，所以在小組課的課堂上形體表演也是訓練的重要部分，這對于增強學生的表演能力是非常有利的。而課堂上學生之間的相互觀摩，也使他們增強了舞臺感，還能夠互相學習，發現差距，把學習由被動變為主動。
（四）有利于學生音樂素養的提升。
組合演唱中學生在演唱多聲部的作品時，聲部之間的相互干擾、協調，會促使學生提高自己對音準、節奏等多方面的要求，而音樂上的互動，將他們的演唱情感得到充分的釋放，進而樂感也會得到很好的提高。
（五）有利于激發學生的創造精神。
組合演唱不僅需要老師的課堂指導、訓練，還需要學生自己課下的組織編排，在編排過程中對于歌曲的處理，表現他們可以提出各自不同的見解或獨特的設計，從而把作品完成得豐富、生動而具有新意。這既培養了學生的組織能力，又充分激發了他們的創造精神。組合演唱的小組課由于授課人數、形式、內容與要求都不同于個別課，因此教學要多方面結合起來，才能真正地發揮其優勢，獲得良好的教學效果。
（六）有助學生社會性的形成 。
合唱是個集體性表演項目，它強調“和”，它需要參與者的無間合作才能將音樂美表現出來。合唱教學就是一個合作性學習的過程，就是教師和學生之間的合作，學生和學生合作過程。合唱作為集體性的表演藝術形式，需要音色統一，聲部均衡協調、層次清晰，咬字吐字 規范、整齊。它要求的是符合共性的個性，在這一前提下，每個參與者都需要了解合唱曲目所要求的共性，這就是一個教學者和受教者的溝通交流過程。在了解理解共性后，參與者又要根據自己的個性，從音準、音色、音量、速度、節奏等諸多方面不斷地調整和修正自己的聲音，并配合其它參與者的聲音，把自己的個性融入到集體共性中去，才能做到既能聽見自己的聲音，又能聽見別人的聲音。這就是參與者的一個溝通、協調的過程，也就是學生之間合作的過程。因此，合唱教學可以看作是一個個人和集體的融合過程，一個集體的形成和集體目標明確的過程，它需要每個集體組成部分的溝通、了解、協作、妥協，將個人目標組合成集體目標的過程，這和個人融入社會的過程是一樣的。
二、合唱組合形式在高等藝術院校聲樂教學中的應用
（一）合唱組合形式在發聲訓練中的應用。
合唱組合不僅對于整體的音樂素養要求較高，對于個人的獨唱能力同樣要求較高，這樣才能讓再之后的整體演唱中，每個人都把握好本手歌曲的內涵，眾志成城，完成歌曲演唱，而不是靠著幾個人的獨唱支撐一個合唱。在教學過程中，教師可以讓學生習慣有音響的存在，然后每個人都做好獨唱的訓練，再去到專門的錄音棚，聆聽自己的演唱過程，通過客觀的聽自己的演唱過程，更好的對自己定位，找到需要更改的地方，更好的完善自身。
（二）合唱組合形式在聲部訓練中的應用。
在合唱的過程中，會出現高低聲部和和聲的劃分，不能所有的學生從頭至尾都按照獨唱的形式演唱，那么合唱就成為了多人獨唱，也就失去了合唱的意義。在借鑒眾多組合的成功經驗可以得出，在一個組合中，每句歌詞都有分工，有人負責高音部分，有人負責說唱部分，也有人負責和聲，但是這種角色并不是一成不變的，在不同的歌曲內，演唱角色也可能發生變化，因此在組合形式演唱的時候就要注意聲部的劃分，讓合唱中有高低起伏之分，而不是一馬平川。在平時的課堂教學中，教師可以根據不同的歌曲聲部的劃分，挑選不同的學生負責或高音、或和聲的部分，并且再換一首歌之后，這個分配也要重新安排，保證每個人對于每個聲部都能訓練，在實際的歌曲訓練中也能讓學生真正感受到歌曲合唱
時的狀況，更加有真實感。
（三）合唱組合形式在舞蹈訓練中的應用。
音樂和舞蹈從來都不可分割，舞蹈就是在音樂的基礎上產生共鳴，身體的一種本能反應，舞蹈既符合歌曲的表現特點，也能為歌曲的表現力加分。并不是說要讓每個學生唱歌的時候手舞足蹈，而是根據歌曲的意境起舞，集體舞的對視覺的沖擊更大，再結合歌曲的聽覺沖擊，讓合唱不僅能聆聽，還能觀看，所以我們在平時的教學過程中也要注重對舞蹈的編排，讓舞蹈對歌曲的演唱起到添色作用，在對音樂的節奏感把握上，從歌曲到舞蹈都準確到位。
三、結束語
合作演唱課在高等藝術院校聲樂教學中的運用對培養學生集體協作精神以及提高學生的音樂整體素質和實際運用能力等方面有著重要作用，高等藝術院校聲樂教學過程中教師應該科學、合理的安排合作演唱課程，發揮合作演唱課程對聲樂教學的積極作用，以提升高等藝術院校聲樂教學的教學質量。
參考文獻
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聲樂技巧音樂藝術論文范文第4篇
關鍵詞：聲樂藝術 構建形態 多種 藝術美 基因整合
聲樂藝術源遠流長，貫穿音樂歷史發展，其獨特的藝術魅力和表現力自古以來便深受人民群眾所青睞。聲樂藝術雖然通過人聲這一媒介來表達，但其表演形式卻往往綜合了音樂、文學等，是由多種藝術美基因整合的一種綜合性音樂藝術體裁形式及藝術類別。“絲不如竹，竹不如肉”的審美比喻，可以看出中國古代就已經對聲樂藝術的審美有了正確認識。聲樂藝術的美是由多種元素構成的，除了存在于文化傳統中，還深藏于每個人的內心之感中，是外在形式與內心情感的碰撞產物。聲樂藝術不僅與純粹的文學詩歌有別，且不同于純音樂的器樂演奏。聲樂藝術的審美活動是一項具體的審美過程，是歌詞、人聲、表演、伴奏、樂感多種元素的構建。
一 聲樂藝術的歌詞美
聲樂藝術是關于人聲的藝術，通常都會具有明確的語義內容。歌詞作為音樂文學中的基本形式，不僅是可以閱讀的詞，同時是可以歌唱的詩，是源于生活而又比生活高出一層的語言藝術存在。聲樂藝術的語言往往要求詞句洗練、詞意雋永，與此同時還需兼具音韻和諧，歌唱之時應給人朗朗上口的韻律美感。所以，聲樂藝術的歌詞一般都寓意深邃且耐人尋味，比普通文學作品更加適合入曲詠歌。在人類歷史進程的不斷發展中，這一美學規律實際上早已被驗證。人類最早的詩歌便是詩與歌舞的融合，通過詩來對情感加以表達。進入《詩經》時期后，幾乎所有的詩都可以用來吟唱，音樂與詩歌的關系更加密切。到了后精神文明時代，專門用來演唱的歌詞的出現，使得人們對歌詞的要求進一步提高。雖然歌詞以語言符號的形式存在，但歌詞中蘊含著的深厚審美基因，一旦與音樂結合起來，歌詞會發出與其他語言符號完全不同的精神力量。
從多種意義上來看，歌曲的形象作為一種藝術形象與情感表達、情感宣泄密切相關，聽眾通過歌詞能夠對歌曲形象有更加直觀的理解和感受。因此，聲樂藝術的歌詞都會帶有極強的美感和抒情性，對社會生活有更加集中、精煉和概括的反映，由此才能激起聽者內心深處的情感共鳴。在聲樂藝術中，必須指出的是歌唱是歌詞美學價值的重要實現途徑，沒有歌唱歌詞僅僅是一種可供閱讀的文詞存在，并不具有聲樂藝術方面的價值。聲樂藝術中的歌詞美學價值，必須與歌唱家的二度創作結合起來才能實現。例如，在聲樂藝術中，演唱者對歌詞的咬字必須清晰、分明，只有將歌詞轉化為完整而準確的歌聲，人們才能在聲情并茂中感受到聲樂藝術的美感，而聲樂藝術的歌詞美無疑也是聲樂鑒賞的重要審美標準。
二 聲樂藝術的人聲美
聲樂藝術的人聲美，主要指的是聲音音質的品質。音質的好壞很大程度地決定著樂器的好差，人聲也是如此。人體構造的差別，使得聲音音質存在顯著差異性，有些人聲音寬厚，有些人聲音纖細，還有些人聲音高亢或低沉。但不可否認，聲音干凈、富有彈性是好的嗓音中十分明確的一條標準。人的音質從生理角度來說是天生的，但并不是說缺乏先天條件的人聲音無法達到音質美的境界。聲樂藝術中的人聲美，是可以通過后天努力來改變的。在聲樂藝術中，人聲美是必不可少的重要審美支撐。以樂器的聲樂為例，可以得出好聽的樂器聲樂更能觸及人的心靈，無論哪種樂器都必須具備優良的材質和精確的工藝才能促成良好音質的形成，而這些都是音樂美所需具備的基本元素。
在聲樂藝術中，音質可以說是其藝術表現的基石。在很多場合，一個悅耳的聲音都會使說話的人增添魅力，這是人們關于人聲審美相對統一的必然選擇。美妙的人生在自然人的交流中會讓人覺得更加愜意，音質的本性體驗以良好的嗓音為基礎，在歌唱中這種基礎重要性更加明顯。歌唱的評價大多與聲音的音質有關，聲音的音高、焦點、聲帶狀態都會決定聲樂藝術水準的高低，好的音質以其明亮、自然的特點能夠為聲樂藝術加分很多。聲音本質和技術，在各種術語中屢見不鮮，都表明了其對聲樂藝術的重要性。人聲美是聲樂藝術必須具備的本質條件，是聲樂藝術審美的重要組成部分。但人聲音質是可變的，不恰當的使用或破壞，將會導致音質向不好的方向變化。在自然界的各種聲音中，我們很容易便能分清聲音的美妙與否，在聲樂藝術中也是一樣，人聲音質本身的審美特質自然也就成為聲樂藝術審美中的關鍵元素。
三 聲樂藝術表演重要性
與所有音樂作品一樣，聲樂也是物質材料也是音響，其存在方式也是時間，其審美鑒賞也需要通過聽覺感受來鑒賞。“聽音樂”等術語在日常生活中的頻頻出現，就是對這一本質屬性的認定和判斷。我們需要看到的是，表演藝術涵蓋了包括聲樂在內的一切音樂。雖然進入二度創作時這一特征才得以體現和確立，但其觀賞性的綜合視覺聽覺為一體是一種普遍現象與事實。聲樂藝術是歌唱的提升，進入這一階段后，歌唱的自娛性便會越來越小，表演則成為這種歌唱藝術表現和藝術創作的首要任務。這種演唱活動是一種面對面的表演形式，由歌唱家和聽眾共同參與，所以歌唱家的一切外在表演形象都會無可避免地在傳送歌聲過程中傳達給聽眾。
在科技的不斷發展中，人們可以通過各種無需與演唱者面對面的途徑來鑒賞音樂，還可以利用錄像等方式再現聲樂表演。但這些聲樂畢竟是克隆出來的復制品，它們不僅少了聲樂藝術中鮮活的生命力，同時與觀眾的情感交流也大大減少。能夠直接欣賞的聲樂演出在市場價值方面，明顯高于間接欣賞的文化產品。聲樂藝術是一種視聽綜合藝術，其現場表演永遠帶有“原創性”特質且更加“原湯原汁”，觀眾的審美視野中會納入聲樂藝術歌唱表演的一切外觀因素，聲樂藝術的表演因此是必須列入聲樂藝術審美鑒賞和評價范疇的因素。歌唱家的演出實踐實際上早已對表演的重要性有過檢驗和證實，所以在聲樂藝術中這些歌唱家都對個人舞臺形象十分重視，通過各種本體包裝和舞臺布置等提高聲樂藝術表演的美感，為人們呈現更好的視覺感受，使聲樂藝術產生符合人們審美趣味的綜合美感效應。
四 聲樂藝術的伴奏
聲樂藝術的歌唱屬性，決定了其不能因循守舊，必須對廣征博采的實踐美學原則堅持踐行。其中，將器樂納入自身服務范疇就是聲樂藝術的典型。聲樂在音樂發展歷史中比器樂要早出很多，原始社會時期就已經出現了混合實踐活動的歌唱，這種歌唱僅僅是人聲的單純表現，并沒有音響之類的伴奏，質樸純凈的同時帶有單調的缺陷，在藝術表現力方面受到多方局限。樂器出現后，歌唱發現了其與自身相符的音樂共同語言，于是將其應用于聲樂藝術中，通過樂器等伴奏來幫助自己提高藝術表現力。器樂曲的誕生有賴于歌唱旋律的鋪路搭橋，歌唱在伴奏的幫助下不僅表現力得到極大豐富，且為聲樂藝術這一專業性歌唱藝術的誕生創作了條件。發展到目前為止，雖然仍存在“無伴奏合唱”的聲樂表演品種，但其他所有聲樂作品都會借助伴奏進行，沒有伴奏便不會有那些藝術表現力很強的聲樂作品，沒有伴奏就沒有聲樂成為當今聲樂藝術舞臺上默認的演出格局。
作為聲樂藝術美的重要組成部分，伴奏在才能施展上的空間比較廣闊。例如，在樂器法的原則實現對歌曲作品的配器，不僅能將不同樂器的音色美感充分發揮出來，同時能夠通過各種表現手段使歌唱審美效應得到珠聯璧合的效果。對樂器伴奏的選擇，需要立足聲樂作品內容、風格及演唱形式，如此才能使伴奏與聲樂藝術得到最佳結合，促進聲樂作品表現力的增強。還有某些大型聲樂表演會請指揮家介入伴奏，在對指揮進一步處理的過程中促進音樂與演唱效果的增強，為聲樂藝術提供更多的美學價值。因此，在聲樂表演藝術中加入伴奏，一方面能夠促進聲樂藝術音樂性的強化，另一方面能夠促進聲樂多元化美學品格的增添。但為聲樂藝術服務，是伴奏的基本目標，可以說伴奏是聲樂藝術中聲樂審美表演和創造的最忠實和可靠的助手。
五 聲樂藝術的樂感
在聲樂藝術中，如果說歌唱的音響是物質的，難么其樂感則屬于精神和思想的。在音樂表現中，樂感不僅是其引領者，還是其歌唱的靈魂。樂感除了包含對物質的準確把握，還包含對內心的理解與反映，是聲樂藝術中非常綜合的體現。精神的感悟是很多藝術創作的源泉，藝術家的思維往往可以深入到人內心深處，是豐富而敏感的，正是在此基礎上才能創作出觸動人心的作品，飽含深情，讓欣賞者產生高度的感受與沖動。對歌唱來說，樂感更多的是一種體驗和感受，每一位聲樂表演的參與者或欣賞者，都能夠對不同的作品產生不同的感受和體驗，例如，魯迅所說，一千個人眼中有一千個哈姆雷特，這種結果多多少少便與樂感有關。在作品優秀的前提下，每一位表演者都能演繹出不同的聲樂藝術風格，如何使其表演達到美感，是聲樂藝術審美的重點。
聲樂藝術是由多種形態構成的，這就要求聲樂表演者必須對每個形態都有足夠的敏感，樂感作為聲樂藝術表達的契機，能夠為演唱者樂思的表現提供更多營養和沖動。樂感有助于聲樂表演者在不知覺中將感性的心靈呈現給觀眾，從而使觀眾達到感同身受的效果。在聲樂藝術中，審美是通過許許多多的細節體現出來的，樂感能夠使聲樂演唱者的表演更有靈魂性和震撼力。樂感這種對音樂元素的敏感度，可反映出不同的生理反應和心理感應，使樂感體驗呈現出一定的層次差異，對聲樂藝術審美具有重要意義。
聲樂藝術是一種綜合性較強的藝術，在這個全面的音樂文化體驗過程中不僅涉及到歌詞、人聲、表演，還涉及到伴奏、樂感等諸多元素。正是這些不同的構建形態，塑造了聲樂藝術的審美范疇，使得人們對聲樂藝術的美有了更加具體的認知和把握。
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（李曦，武漢漢口學院音樂學院副教授）
聲樂技巧音樂藝術論文范文第5篇
摘要：解決歌唱的呼吸問題，是解決聲樂教學的一個基本的問題，特別是對初學聲樂者更為重要。文章從歌唱呼吸的重要性，呼、吸的生理技能和及時糾正不良的呼吸方法等方面進行論述。
關鍵詞：歌唱呼吸 聲樂教學 正確呼吸
歌唱的呼吸對初學聲樂的歌唱者是一個大問題。筆者在多年的聲樂教學中發現聲樂教材較雜，而且教材上只有歌曲沒有聲樂理論，關于歌唱的呼吸部分基本沒有；有的聲樂教材有介紹但是提到歌唱的呼吸部分，往往一帶而過。目前，初學歌唱者還停留在只聽老師的口傳心授的階段，聲樂理論上是一個空白。所以，歌唱的呼吸對于初學歌唱者來說是一個雖然很熟悉，但又較難掌握，甚至感到費解的問題。
一、歌唱呼吸的重要性
從歌唱器官來說，它包括：發聲器官、共鳴器官、構語器官和呼吸器官四個部分。這幾個部分協調配合，才能發出美好的歌聲來。而呼吸器官的活動比較明顯可以觸知，它可以通過人的意識加以控制。它就像二胡、提琴的弓子，是歌聲的激動器，弓子運用得好，才能演奏出好的效果。歌唱的呼吸方法正確，才能為好的歌唱打下堅實的基礎。
“呼吸是歌唱的基礎，呼吸是歌唱的動力?！睕]有氣息對聲帶的作用，聲帶是不會發聲的。正如前面的例子，若沒有弓子在琴弦上的運動，也就不可能使琴弦因振動而發聲。再如：手風琴若沒有風箱的開合，簧片就不會因空氣的沖擊而發聲振動，發出聲音。同樣道理，歌唱時聲帶如不受肺中呼出空氣的沖擊，聲帶就不可能因振動而發聲?！皻鈩觿t發聲”說明了呼吸是歌唱發聲的動力。
有些學生堅持不斷的呼吸訓練，吸氣多少時間，保持多少時間。他們可以吸很多氣甚至可以保持相當長的時間，可是一張嘴卻發不出好的聲音，也唱不出好的旋律來，聲音發緊、發直，有憋氣感，實際上是有一肚子的氣卻用不上，造成了呼吸引起的僵硬的毛病。針對這個問題，還應一分為二地看呼吸在歌唱中的作用。首先要明確歌唱的呼吸是一種技術方法、一種手段，它不能包括整個歌唱技巧。其次，要明確認識歌唱的呼吸也是一種肌肉自然運動的結果，也是有感情、有激情的一種運動形式。
歌曲中要表達的思想感情是多種多樣的，無論語氣、語調和用氣的力量上都因內容而有所不同。如安慰人的語氣一定是委婉、柔和的，而命令人的口氣是威嚴有力的。兩種思想感情，就產生兩種呼吸感覺，前者在呼吸運用上就比較從容、舒緩；而后者則果斷、急促。所以對一個歌唱者來說要有“激情”的歌唱，呼吸也就在激情的帶動下為表現內容而成為一種下意識的活動了。呼吸在歌唱中有特殊的重要性，但不能片面地為了呼吸而練呼吸，這樣會削弱呼吸在歌唱中所起的作用。
二、正確的歌唱呼吸方法及問題糾正
胸腹式聯合呼吸是目前被采用的正確呼吸，也是符合生理條件的自然的深呼吸，這種呼吸在深度和高度上發揮了整個呼吸器官的最大能量。由于可以吸進足量的空氣，所以說它的容量大，彈性大，能夠穩定地保持住下肋骨及橫膈膜的張力和來自小腹的收縮力量，形成均衡的對抗，有利于控制和產生對聲音的支持力量。這些都為氣息有規律地、平滑地達到喉嚨提供良好的可能條件，容易做到有彈性、有力度、不漏氣、靈活自如不感到疲勞的呼吸要求。
有些學生沒有很好地理解和掌握正確的呼吸方法，吸氣過淺，使得頸部肌肉緊張，面部痙攣，張不開嘴，有憋氣的感覺，不能完整地唱一首歌，甚至一個樂句，這些學生多數都是初學聲樂者，他們在吸氣時多數都聳肩。另一部分學生似乎理解和掌握了歌唱的呼吸方法，認為吸進的氣越多在身體內停留的時間越長越好，這些想法都是片面的。從物理學的角度來分析，吸氣的力量壓力越大，呼氣力量的反抗就越強。這樣就會引起身體肌肉越來越緊張，給聲帶造成的錯誤壓力就越來越大，從而引起發聲器官的緊張、僵硬，會造成聲音上的毛病。歌唱時呼吸不當，不僅造成生理上的緊張，更嚴重的是由此而引起心理上的緊張和精神上的緊張等等。還有一部分學生隨便唱的時候歌唱的感覺還很好，一上課整個歌唱器官和呼吸器官都處在僵硬的狀態。這些學生往往思想負擔太重。在教學實踐中，往往越是學生的呼吸有問題，越是要學生注意呼吸。這樣易形成學生的思想負擔，不但解決不了呼吸上的問題，反而會使學生的毛病越來越重，所以，聲樂教師應及時改變教學方法來糾正這些問題。對于初學聲樂的學生應注意呼吸方面的訓練：
（一）吸氣練習。吸氣時，橫膈膜下降，使胸腔底部向下伸展，同時胸腔兩肋張開，使胸腔全面擴大。此時，因胸腔和肺部擴大，外界空氣即吸入肺內。吸氣時應注意以下幾點：
1.氣息應吸在胸腔下部，不可過淺（如胸式呼吸），也不可過深（如腹式呼吸）。
2.吸氣時要柔和平穩，做到全胸部自然的擴張（長、寬、高三方向），不可用強制的力量，呼氣器官各部分都不能有僵硬、逼緊的感覺。強制性地下降橫膈膜和張開兩肋都是不許可的。
3.要用鼻和嘴一道吸氣。如果只用鼻吸氣，初學者易犯軟腭（小舌）塌下的毛病，而產生鼻音。
4.吸氣要適度，吸得過分飽滿，會引起歌唱器官的緊張，使聲音失去彈性。吸入氣息的多少，應根據所唱樂句的長短、力度的大小、音的高低和藝術表現的要求來決定。
5.要學會無聲地吸氣，吸氣時如果發出不必要的響聲，混雜在歌聲中，就會影響歌唱的表現。如果吸氣的動作做不好，可用下面的方法來體會一下吸氣的感覺：（1）用“聞花”來體會一下吸氣的感覺。我們在聞花時，氣往往吸得自然、柔和而深入，合乎歌唱的要求。（2）當我們跑步、爬山或登高時，吸氣急促而深入，可以從這樣的呼吸動作中體會到歌唱吸氣的部位?？傊?，我們應該學會如何吸氣，吸氣是歌唱的準備，吸得好，才能唱得好。
（二）呼氣練習。呼氣時，一方面，依靠胸腔本身的彈性作用和胸腔呼氣肌肉用力，逐漸將肋骨拉下，使胸腔縮??；另一方面，腹部肌肉有控制地收縮，壓迫腹腔內器官向上，使橫膈膜逐漸抬起（回到原來的位置）。小腹收緊是唱歌時的基本動作，否則就失去了唱歌的基礎。這樣做是和平時的呼吸有一定區別的，要求呼氣的肌肉和吸氣的肌肉同時工作；亦可以說，呼氣時必須保持有吸氣時的感覺。這樣做的好處就是，聲音一停就會有自然的吸氣，而且自然吸得快而多。因此，在發聲時，這兩套完全敵對的肌肉是彼此不相讓地在工作著的，它們相互控制著氣壓和氣流。這必須從原來的姿態改變過來，經過不斷地操練，形成一套新的習慣。
歌聲是最美的音樂，一個人與生俱來一副金嗓子，如果他不具備正確的歌唱呼吸技能，他是不會唱出好的聲音的。也就是說，我們在音樂廳聽大師演唱時，為什么會那么激動？為什么那么過癮？就是因為大師具備了綜合的歌唱素養，更重要的，是他們充分掌握了歌唱的呼吸技能，才能使他們動人的歌聲灌滿整個大廳，唱進每個人的心靈。
聲樂技巧音樂藝術論文范文第6篇
（臨沂大學音樂學院，山西 臨沂 276000）
【摘要】國內外關于歌劇表演的研究都存在很大的差異，其中，民族文化之間的差異，是非常重要的影響因素。當前，隨著社會經濟的快速發展，文化事業的發展也取得了一定的成就。關于歌劇表演中的角色形象塑造，逐漸成為藝術學者關注的發展問題。在實際生活中，如何就當前優秀的歌劇表演作品，深入分析歌劇表演中的角色形象塑造，對于歌劇表演能力的提升，具有一定的促進作用。本文將簡要分析，歌劇表演中的角色形象塑造方面的相關內容，旨在有效的促進歌劇表演中的角色形象塑造研究工作順利的開展下去。
【關鍵詞】歌劇表演；角色形象；塑造
當前，隨著社會經濟及文化事業的發展，人們在享受物質生活的同時，更加關注精神文明享受。歌劇從劇本走上舞臺，其中音樂、美工、表演、管理、建筑、服飾、歷史、心理學以及社會學等方面的知識，歌劇表演涉及的知識相對較多，一部好的歌劇作品，離不開這些重要的組成元素及各種元素綜合在一起產生的效果分析。如何根據歌劇表演的特點及形式，深入分析歌劇表演中的角色形象塑造，成為發展歌劇表演的重要內容之一。因此，在實際工作中，重視歌劇表演中的角色形象塑造的相關探究，并積極的完善歌劇表演中存在的問題，更加有利于歌劇藝術的發展。
一、歌劇表演藝術的相關概述
我們都知道，歌劇表演與其他藝術形式相比，具有很大的不同。一般情況下，歌劇表演都具有高度的綜合性和豐富的表演內容，每部歌劇作品表演，都是集戲劇、音樂和舞蹈等多種藝術表現形式為一體的，在給人們帶來藝術美感的同時，也不斷的啟發著人們的智慧。在欣賞和學習歌劇作品的過程中，深入分析歌劇表演中的角色形象塑造，也逐漸成為重要的探究問題。追蹤溯源，歌劇最早是啟蒙于文藝復興時代，經過不同的社會文化發展時期，歌劇表演由于起源于歐洲，在歐洲誕生了諸多的藝術家，也正因此，讓人們可以感受到很多不同風格的藝術作品。為了更好的欣賞和創造歌劇作品，越來越多的人開始關注，歌劇表演中的角色形象塑造這一發展問題。因此，在實際工作中，如何針對歌劇表演的特點，深入分析歌劇表演中的角色形象塑造，成為非常重要的探究問題。
二、歌劇表演中的角色形象塑造
（一）熟悉需要塑造的角色形象
在歌劇作品中，熟悉需要塑造的角色形象，是歌劇表演中的角色形象塑造主要內容之一。在進行歌劇表演的環節，表演者需要針對自身塑造的角色進行充分的了解，包括劇本與歌劇部分的內容，在閱讀劇本和記憶歌詞的時候，要綜合整個歌劇作品的主體情感進行感受，通過理解劇本和歌詞，明確其中蘊含的藝術情感和角色形象產生的背景，進而有效的調整自身的狀態和表演行為。因此，在歌劇表演中，熟悉需要塑造的角色形象非常重要。
（二）角色形象的聲音塑造
在歌劇表演中，角色形象的聲音塑造作為歌劇表演中的角色形象塑造的內容之一，也是表演者需要重視的一部分內容。歌劇表演中不同的角色形象，聲音也是不同的。歌劇表演者需要通過對角色形象聲音的塑造，將角色的性格、年齡及形成的背景充分的表現出來。通過角色形象的聲音塑造，為角色形象塑造增加色彩，進而提升整個歌劇作品的藝術感染力。歌劇表演者如何針對這一特點，有效的進行表演非常關鍵。因此，在歌劇作品的表演中，有效的角色形象的聲音塑造，具有十分重要的意義。
（三）角色形象的性格塑造
在歌劇表演活動中，角色形象的性格塑造，也是歌劇表演中的角色形象塑造內容之一。歌劇表演者如何針對作品的情感特點與背景特點，進行角色形象的性格塑造，對于歌劇表演力的提升，都具有很重要的影響。角色形象的性格塑造，需要歌劇表演者切實的了解角色的性格特點，并抓住角色性格的特點，通過角色形象的性格塑造的方式，增加歌劇藝術感力，給觀眾呈現更好的藝術表演。因此，在歌劇表演活動中，重視角色形象的性格塑造，也是非常重要的一部分表演內容。
（四）角色形象的行為塑造
角色形象的行為塑造，作為歌劇表演中的角色形象塑造的內容之一，也是影響歌劇表演效果的重要因素。在歌劇表演活動中，表演者不僅需要通過演唱的方式進行表演，也需要利用大量的肢體語言、行為動作塑造角色形象，提升歌劇作品表演的效果。歌劇演員在舞臺上的形象是一個綜合性的展現，不僅僅需要其在舞臺上奉獻出優美的歌聲，還需要歌劇表演者有現場表演意識，注意自身的肢體語言對于歌劇表演效果的輔助作用。如果在表演過程中僅僅對歌聲投入過多的關注，而忽略了肢體語言對于歌劇形象的塑造，那么對于歌劇任務的詮釋，以及整體的情感表達等都會受到影響，最終的歌劇呈現效果也會大打折扣。因此在歌劇表演過程中應當在保持優美演唱水準的同時，注意對自身的舞臺肢體動作表現，不僅能夠輔助歌劇表演者的歌聲詮釋，同時還可以使整體的演出更加豐滿生動，使任務形象更加有血有肉。在歌劇表演中，角色形象的行為塑造，有利于表演者通過自身的努力，更好的詮釋作品所蘊含的藝術情感，進而實現提高歌劇表演藝術效果的目的。因此，在歌劇作品表演中，角色形象的行為塑造，是表演者必須重視的一個環節。
三、提升表演者角色形象塑造能力的方法
（一）重視音樂情感練習
在歌劇作品表演中，重視音樂情感練習，是提升表演者角色形象塑造能力的方法之一。在日常的學習活動中，重視音樂情感練習，有利于引導表演者全面的了解歌劇作品形成的背景、歌劇作者所蘊含的情感以及盡量查找與作品相關的時代背景知識，通過對這些資料的了解，促使表演者更好的理解歌劇作品的主要情感基調，并在音樂情感練習的過程中，逐漸培養自身表演需要的情感。重視音樂情感練習，提升自身的音樂情感表現力，是每個歌劇表演者都應努力的方向。因此，為了提升歌劇作品表演的效果，重視音樂情感練習，具有一定的積極意義。
（二）重視聲音練習
在實際工作中，重視聲音練習，也是提升表演者角色形象塑造能力的方法之一。在歌劇作品的表演中，深入分析提升表演者角色形象塑造能力的方法，不但可以促使表演者更加積極的進行專業學習，而且有助于幫助表演者通過自身的努力，提升歌劇作品的藝術感染力。在進行歌劇作品的表演中，通過重視聲音練習的方式，促使表演者在實踐學習中不斷提高自身的聲音表現力，進而在進行歌劇作品的表演中，能夠通過具有特色的聲音表演，來完成角色情感的詮釋。因此，在歌劇作品的表演中，重視聲音練習，對于提升表演者的角色形象塑造，也會產生很重要的影響。
（三）做好基本的準備工作
在歌劇作品的表演中，為了更好的提升表演者角色形象塑造能力，促使其全面的詮釋作品的藝術情感，做好基本的準備工作也非常重要。在進行歌劇作品的表演活動之前，表演者需要歌劇表演工作做好一切的前期準備工作，包括熟悉劇本、歌詞，深入分析表演的語氣、行為等內容。通過歌劇表演的方式，往往能夠傳達出表演者自身對生活的態度和想法。為了更好的詮釋歌劇作品中作者所表達的情感，提升表演者角色形象塑造能力，做好基本的準備工作，是一項非常必要的事情。
（四）準確的把握角色的性格
在實際的表演活動中，準確的把握角色的性格，是提升表演者角色形象塑造能力的方法之一。在歌劇作品的表演中，準確的把握角色的性格，有助于表演者通過自身情感與作品情感的有效結合，準確的表達出作品的藝術性，給觀眾帶來一定的視覺享受。在歌劇作品的表演中，準確的把握角色的性格，可以幫助表演者在表演的過程中彌補由于自身條件的不足，對歌劇表演造成不利影響的問題，進而順利的完成歌劇中自身角色塑造的任務。因此，重視準確的把握角色的性格，也是表演者應充分關注的一個問題。
（五）利用聲音來創造人物形象
一般情況下，利用聲音來創造人物形象，都是提升表演者角色形象塑造能力的方法之一。人的聲音根據音色、音質的不同可以劃分為不同的類型，運用不同類型的聲音，可以塑造出不同的角色形象，達到不同的表演效果。因此，歌劇表演者可以在表演過程中根據自身的角色需要對聲音進行修飾和把控，從而使聲音表現更加接近歌劇角色的需要。此外，歌劇表演者還應當注意在表演過程中要盡量選擇適合于自己聲音的角色形象，這樣在表演過程中就會更加自然，從而能夠為角色的表現增光添彩。利用聲音來創造人物形象，能夠結合表演者的聲音條件及作品的情感特點，提升表演者角色形象塑造能力，在一定程度上可以增加歌劇作品的藝術感染力，進而全面的表達歌劇作品所蘊含的藝術情感。
（六）運用面部神情、肢體動作來塑造人物形象
在歌劇表演中，運用面部神情、肢體動作來塑造人物形象，是提升表演者角色形象塑造能力的方法之一。歌劇表演者在進行歌劇作品表演之前，應努力通過運用面部神情、肢體動作來嘗試塑造人物形象，并感受作品所表達的情感特點。通過一定的練習活動，加深自身對歌劇作品的了解，并在表演的過程中，認真的體會劇本中的文字所表達的情感，有效的提高自身的表演能力，促使可以出色的完成歌劇表演中的角色形象塑造。因此，在提升表演者角色形象塑造能力的方法分析中，重視運用面部神情、肢體動作來塑造人物形象，具有一定的重要意義。
四、結束語
綜上所述，歌劇是將音樂、美術、舞蹈等多種藝術相結合，展現豐富內容和濃厚藝術性的一種表演藝術，對于提升人的藝術素養具有十分重要的影響。在歌劇的欣賞和學習中，歌劇表演中的角色形象塑造，是其中非常重要的內容之一。如何根據歌劇表演中的角色形象塑造的特點，深入的進行分析，促使藝術學者創造出更多、更優秀的作品，對于社會精神文明事業的發展，也具有十分重要的意義。因此，在歌劇欣賞及學習的過程中，重視歌劇表演中的角色形象塑造分析，對于提升人們的審美意識與藝術修養，都具有積極的現實意義。
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