審美需要和審美情感范文第1篇
摘 要：審美是一種多角度、多元化的心理感官感受，這與一個人的整體素質和知識儲備量都是有關系的，因此，正確的審美觀念和審美情趣以及對美的欣賞和創造能力都是一種審美。所以，在美術學科教學過程中，教師要引導學生樹立正確的審美觀和價值觀。初中美術學科的教育，主要是為了提高學生的審美能力，培養學生的審美素質。本文就如何強化對學生情感培養的問題進行分析，并且針對性提出幾點建議。
關鍵詞：初中美術；審美素質；教育方法
初中美術教學對于學生的成長有著十分重要的意義，因為學生的性格在初中階段處于成長階段。這一階段的學生，在學習美術過程中能夠認識到什么是審美，中學美術教育的發展模式也越來越迎合初中生的心理狀態和發展。
一、中學生審美情感的重要意義
初中美術教育的目的主要是為了培養學生對于美的欣賞能力，因為中學美術是培養學生個性化發展的重要途徑。在美術學習中，多數學生能夠對藝術學科的社會功能加強理解，這就使學生能夠明白藝術的真正含義。通過對初中美術的學習，給予學生美的感受，讓學生能夠不斷的發現美，有欣賞美的能力，培養學生的審美情感。那么，情感是什么呢？通常來講，情感是一種對于欣賞美和發現美的素養。在面臨中考的初中生中，如果只是對基礎課程以及考試課程的重視，而忽略美術、音樂這樣的課程，無疑是人生成長中的缺憾。所以，美術能夠讓學生在文化課的壓力繁重時，讓他們感受到片刻輕松，張弛有度的學習生活，讓學生能感受到美帶來的身心愉悅和審美感受。
學生在審美過程中，首先要注重真情的流露，因為審美情感就是一種感情體驗，是看到美麗的事物時內心所產生的真實感受。所以，培養審美情感首先要培養學生的專注能力，讓學生喜歡美術，喜歡欣賞藝術的美好感受。當教師引領學生進入特定的情景中，讓學生感受美的存在、美的生活、美的現實。通過不斷對情感的塑造，讓學充分樹立起良好的審美品質，并且不斷完善自身審美素養的不足，從而真正學會欣賞美、感受美、創造美。
二、初中美術教學審美情感的培養
1.必須帶領學生走向社會生活
《美術課程標準》中明確提出：“美術滲透于社會生活、生產的各個領域，在美化生活、提高物質產品的文化品質等方面具有重要的應用價值。因此，各行各業的人都需要具有一定的美術素養?！币虼?，學習美術不僅僅是學習一門課程，也是為了以后的工作學習和生活打好良好的生活基礎。試想，生活中一個到處都能看見美、欣賞美的人，一定是一個樂觀，幸福的人。我們在初中美術課堂上，也要致力于把學生培養成一個陽光樂觀，善于發現美的人。我們可以通過讓學生不斷進行實踐來增強審美的能力。教師也可以讓學生走出課堂，到生活中發現美，把社會生活作為美術的大課堂，積極引導學生去發現那些實實在在的美，并且用筆描繪出生活中的美，讓學生感受大自然的神奇，感受世界的美麗。通過不斷的引導和實際生活的結合，不僅提升了美術課堂的樂趣，也讓學生能夠充分發掘對美的感受，從而真正能夠發現生活中的美。
2.深層次引導幫助學生形成審美心理特質
在初中美術課堂上，對于同一副作品，每個學生的見解和欣賞眼光也都是不同的，因為剛開始接觸藝術，學生的審美觀并不成熟，還需要教師不斷的引導和糾正。但是，在引導學生進行美術作品欣賞時，教師也要充分尊重學生個性化的觀點，因為他們處于對美的理解的初級階段，他們所能欣賞的還只局限于自己意識內的作品，對于世界名著還需要教師的講解。否則，在他們的眼中，也許不能欣賞出這樣那樣的名著是多么的難得。通過教師的講解和幫助，讓學生能夠從內心去感受美。教師要讓學生明白，一副好的作品并不是單單畫的好就可以成為名著的，還要透過作品看到內在的含義。教師要引導學生去欣賞各個領域的不同作品，讓學生能夠真正感受到作畫人賦予予一副畫的情感。引導學生通過用心欣賞去了解美，讓他們能夠以發展的眼光欣賞藝術作品，幫助學生拓寬視野和知識面。如，教師將徐悲鴻的作品展示給學生欣賞時，通過畫面的刻畫能夠感受到徐悲鴻在作畫時的氣勢恢宏，能夠感受到整幅作品的硬性。但是當教師將劉海粟的作品展示給學生的時候，學生就開始迷惑，在他們看來這樣的作品并沒有什么感受，因為他們的內心很迷茫，對這樣的作品不能夠很好的欣賞。造成這一后果的主要原因是，每個畫家的思想不同，作畫的方式和所要表達的含義都不同。學生處于初級學習階段，并不能很好的欣賞出每幅作品的內涵。因此，教師要讓學生明白，對于美的概念沒有一個明確的定義，每個人欣賞美的眼光也是不同的。所以學生在自己創作時，也要遵從內心的情感，讓作品中融入著作畫人的思想感情，從而使學生能夠感受到審美的樂趣。
3.優化育人環境
隨著我國對教育的越來越重視，基礎的教學設施已經越來越完善，不斷優化的教學設施，無疑為在美術學習中提升學生的審美能力和培養審美情感帶來了好的引導。教師要通過對審美素質的培養，讓學生摒棄惡習，養成良好的生活習慣和學習習慣。在教學中注意發揮學生個性的表現，強調它的獨特性，并對表現出來的個性差異給予肯定和鼓勵，即便是錯誤也讓學生從中得到教育，然后給予學生反面的肯定并加上正面的指導，力求不挫傷學生積極性，不使一些對藝術感覺較差的學生產生自卑感。
教師可以組織形式各異的活動，充分調動學生的各種感官系統。因為人的大腦信息百分之八十來源于視覺，“看”是學生認識世界的重要途徑。美術活動中觀察是極其重要的，通過觀察物象、再現物象、添畫、裝飾、涂色，使學生的想象力、創造力得到進一步的發展。同時，也可以通過設置一定的情境，讓學生感知，對美術內容盡快了解，產生創新欲望，明確學習的目標。教師也要以身作則，通過自身的行為和情感來潛移默化的影響著學生，達到教書育人的目的。
總之，審美情感的培養要從培養學生的審美能力開始。每個孩子都有創新意識和創造能力，這就看我們從事美術教學的老師如何去通過各種手段，把這些創造力誘發出來并加以強化和發展。美術教育的目的不僅在于繪畫的趣味性、實線性，還有一個開啟心智和啟迪創造性的問題，他的目的不是為了培養畫家，而是對學生進行藝術修養的熏陶；審美能力的培養，這種熏陶會使孩子們在日后的成長中不知不覺地流露出他們的創造力來。同時，繪畫創作可激發學生創造精神，并且敏銳的繪畫視覺、語言和表達能力也需要在創作中逐步發展起來。
參考文獻：
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[2]程明太.美術教育學[M].上海教育出版社，2013.
審美需要和審美情感范文第2篇
摘要：藝術教育是促進青少年審美心理健康發展的基礎。作為藝術教育的分支：美術教育能夠培養和提高青少年的審美能力和審美修養，增強審美興趣，陶冶審美情感。在美術教育中，正是通過提供多種美術實踐活動來啟迪青少年的審美心靈。讓孩子們在教學當中體驗美，同時提高欣賞美，創造美的能力。隨著教育體制的不斷革新，我們應利用其優勢，通過基礎美術教育構建青少年健康的審美心理。
關鍵詞：美術教育 青少年 健康 審美 意義
席勒在《美育書簡》中明確指出“要使感性的人成為理性的人，除了首先使他成為審美的人，沒有其他途徑?！笨梢妼徝缹τ谝粋€人全面成長為一個理性的人，是至關重要的。一個人審美心理的形成于青少年時期，在我國就是在學生的中小學階段，美術教育作為藝術教育的一個分支對于人的審美心理的構建有獨特的優勢，而作為中學時期的基礎美術教育對于青少年的健康審美心理的構建有著十分重要的意義。
1 健康審美心理與基礎美術教育兩者之間的關系
審美心理是一個人在審美活動中的靈魂部分，它包括審美的態度、審美的趣味和審美心理能力，健康的審美心理是人格得以完美塑造的基礎。
1.1 基礎美術教育的目的是構建青少年的健康審美心理
基礎美術教育應關注的是學生審美能力的培養以及他們的全面的人文素質的提高，而不是僅僅停留在學習美術這個層面上?；A美術教育應從美術的學科教育走向美術的文化教育。
1.2 基礎美術教育是對學生進行審美教育的一條重要途徑
學生的中小學階段是審美心理構建的關鍵階段，而作為中小學階段的基礎美術教育對健康的審美心理的培養更有獨特的優勢。美術教育內容和形式豐富多樣，為審美心理的構建提供了養料，豐富多彩的藝術實踐使青少年產生了審美期待，培養了審美的情感，進而推動了欣賞美和創造美的行為意識。而青少年時期是審美心理形成的重要時期，美術教學中，青少年的審美心理是在各種各樣的藝術作品欣賞和藝術創作活動中逐漸形成的。
2 我國基礎美術教育對青少年審美心理引導現狀
2.1 基礎美術教育對于青少年審美心理正確引導的優勢
美術教育本身就是一門宣揚美的文化藝術學科，學生在教學中觀賞藝術品，學習藝術文化，而后參與藝術創作和活動，學生的審美情趣得以提煉，審美素養得以提升，審美心理逐步建立，基礎美術教育以它獨有的優勢對于青少年審美素質的培養具有其他學科無法比擬的效果。
2.2 當今我國基礎美術教育對于青少年審美心理發展的制約
循規蹈矩的教學模式不利于審美個性的發展，學生成為裝知識的容器，在現今的美術課堂中，由于部分教師沒有真正了解到基礎美術教育的意義，教學死板，教學效果事先是教師預設的，教師通過不斷暗示、誘導，使學生放棄自己的觀點，步入教師預設的“標準軌道”，學生麻木機械的“接收”在整個教學過程中沒感受，不思考，無疑問，只是一味的接收。
2.3 學校、教師對基礎美術教育的不重視影響著青少年審美心理的發展
在我國的基礎美術教育改革中，已經把美術課定位為“藝術文化課”，已經認識到美術教育對學生完整人格的建立及創造力的培養有著其他學科無法比擬的優勢。正在逐步從美術技能、技巧的培養上升到美術文化學習、學生審美能力的培養和完善審美心理的層面上來。但是由于嚴峻的社會就業形勢及部分教師對美術課的定位理解不夠等原因，基礎美術教育雖然略有好轉，但仍然無法發揮其優勢，呈現兩個極端：一方面專業性太強，突出繪畫技法、技巧，不重視其藝術文化的培養。另一方面：美術課變成了自習課、或是被其他課程占用，臨近升學考試的年紀甚至是沒有美術課程。美術教育失去了其美化心靈、完善人格的作用，這更和素質教育的初衷大相徑庭。
3 如何利用基礎美術教育對青少年審美心理進行正確的引導
3.1 確立正確思想，以審美育人的為目的。
3.1.1 在基礎美術教育當中應當端正教育思想，重視基礎美術教育，并明確教育目的：基礎美術教育應以學生為主體，給學生更多的創作機會，應以對學生審美心理構建、創造能力的培養為目的。應遵循人的生理、心理發展規律，在學生審美心理成長過程中給予引導，而不是強加灌輸。把重心放在完善學生審美心理上，培養審美情趣、提高審美能力，發揮基礎美術教育的正確引導作用。
3.1.2 取眾家之長，補己之短
從我國國情出發，根據我國教育形勢、需要，學生生理、心理特點，學習國內外優秀的基礎美術教育思想，不斷完善教育教學過程。
3.1.3 以學生為中心，因材施教
每個學生成長環境不同，資質不同，喜好不同，授課時要根據這些不同因材施教，在保證健康的審美方向的前提下，盡量引導學生發揮自己的特長。
3.2 營造輕松快樂的教育環境，真正做到美的教育，美的課堂。
3.2.1 鑒賞與感受，通過對藝術品的鑒賞，美化學生內心，提高其審美能力。課堂中可以通過欣賞藝術作品并客觀的講解藝術家生平，藝術特點，藝術形式等相關知識，并讓每個學生講出自己的感受，師生之間，學生之間相互交流。
3.2.2 表現與再創造，使學生將內心的審美體驗通過適當藝術形式表現出來。在課堂中，可以鼓勵學生多參與，多創作，為學生提過更多的自由創作機會，激發他們豐富的想象力，將自己的審美體驗表達出來，使學生在學習過程中認識美、創造美、享受美，在藝術創作中得到快樂，同時也是對教學的檢驗和對學生體驗的升華。
3.3 增加師生交流，交換審美體驗
教學過程中，增加師生交流的機會，相互溝通，教師應多聽學生的心聲，交換審美體驗，并根據實際情況隨時調節課程。
3.4 拓展教育形式，不要讓美育停留在書本上
3.4.1 對大自然美的體驗，凈化學生的心靈。
在教學過程中，可以增加學生接觸大自然的機會，讓學生體驗自然的美，通過豐富多彩的大自然凈化學生的心靈。
3.4.2 擴展視野，帶學生走進展覽館。
教學不僅僅在課堂，參觀博物館、展覽館、美術館使學生有機會看到真正的藝術品。展覽館、博物館、美術館大量收藏著人類優秀的藝術作品，可以通過這些藝術作品陶冶學生的審美情趣，提升審美心理能力。
基礎美術教育作為青少年健康審美心理的構建有著至關重要的意義，而其發揮重要作用的關鍵在于教育理念、最后歸結于課堂，我們應更新教育理念，在實際教育教學中，豐富課堂內容，擴展教學形式，以學生為主，以正確引導審美方向為目的，發揮基礎美術教育的優勢構建青少年健康的審美心理。
參考文獻：
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審美需要和審美情感范文第3篇
41610006 莫非寰 計算機科學與技術
紀錄片開始，使用博物館之夜這個有重大意義的日子引出了主題，即盧浮宮與紫禁城的相遇。 盧浮宮與紫禁城的真正首次相遇，從物質上看是盧浮宮將拿破侖時代的藝術精華送到紫禁城展示，從精神上看則是東西方不同的藝術觀念和藝術歷史之間的交流。
盧浮宮與紫禁城的一個相同點是都是以帝皇的王宮當作博物院。在法國，是在路易十六被送上斷頭臺之后，由國民議會正式宣布：盧浮宮屬于大眾，才成為公共博物館。在中國，是在馮玉祥發動“北京政變”將溥儀逐出宮禁之后，由“清室善后委員會”接管紫禁城然后才宣布正式成立故宮博物院，對外界開放，此后紫禁城也被稱為故宮。
拿破侖崇尚古羅馬的英雄精神，并且為了自己的統治牢固，修建了小凱旋門與許多宣揚自己的雕像，還將上千噸的藝術品運回盧浮宮，使拿破侖博物館成為歐洲不朽的藝術中心。
乾隆則喜歡被看為一位清雅文人，將自己的字題到各類藝術品上，而且通過收藏藝術品，引發了歷史空前的國寶大聚集，將中國藝術史上最重要的作品幾乎都運到了紫禁城。
拿破侖和乾隆，他們兩人都熱愛藝術，重要的是這兩位著名的皇帝都用自己的方式將政治與藝術結合，分別為盧浮宮與紫禁城的藝術輝煌做出了巨大的貢獻，使藝術得到了很大的發展。
文字是文明傳承的依托，巴別塔的故事，就深刻說明了文字的力量。當全世界都使用一種文字，人們彼此之間都能溝通交流時，那全世界就成了一種文明，這樣或許人類就不會有那么多的互相征戰傷害，不會有那么多的病毒武器核武器被研發，那么人類對環境的破壞也許也不會這么的嚴重。但是這個世界上沒有那么多的如果，因為生活地域的差異，產生的文字也自然截然不同，而文字不同，隨之伴生的文明也自然不一樣。盧浮宮收藏的楔形文字泥板，代表著兩河文明，~兩河文明是西亞最早的文明，它建造了世界上第一座城市，編制了第一種法律，發明了第一個制陶器的陶輪，制定了第一個七天的周期，第一個闡述了創造世界和大洪水的神話。紫禁城收藏的甲骨文，則是代表著華夏文明。華夏文明是人類歷史上唯一沒有中斷的文明。華夏文明的特點有四種：1.一脈相承，階段明顯。2.逐漸累積，遺產豐富。3.“統”“興”為常，“裂”“衰”為異。4.適度開放，兼容并包。獨特的道德禮儀是華夏文明的主要特征。~(摘自百度百科)
尼羅河與黃河的不同的活動方式與活動規律，塑造了埃及人與中國人不同的民族個性，埃及人更加享受河水泛濫的恩賜而逐漸形成了平和沉穩的民族性格，中國人則在不斷整治氣勢洶洶而又不定期地泛濫著的黃河的過程中凝定了華夏民族的堅韌與抗爭的個性。同時，對于死亡與永恒的不觀念也積淀了埃及與中國不同的藝術風格，正如藝術史學家巫鴻所言：“漢代人的觀念，對身體的觀念，對死后的觀念，和埃及人有一定相同之處，他們也追求升仙，也追求靈魂的不朽。但是他們的方法是不一樣的，„„其實人類最早的藝術，是和當時的社會活動、宗教活動、禮義行為分不開的，但是在這種行為為人類創造了一種特別的東西，它這種東西和日常用品就不一樣了，就是和我們的工藝品或者手藝品分開了，所以從這兒就慢慢產生了藝術這個概念。”紀錄片在對人類文明起源的探究過程中，展開了對中西藝術起源的思索。
在盧浮宮的卡婭第德廳即女像柱廳中，展示著盧浮宮鎮館之寶中的兩個: 《勝利女神像》與《斷臂的維納斯》。
這兩個雕像是希臘文化的代表，是西方藝術最經典的象，它們體現了西方的寫實，這點恰恰與東方的相反，東方的藝術更加注重寫意。因為東方重視農業，而農業的收成是受天氣影響，因此東方敬重上天。所以東方的藝術大都是抽象的原因是模糊才與天意靠近，
審美需要和審美情感范文第4篇
一、傳統中國畫色彩的發展歷程
傳統的中國畫主要是受到傳統哲學觀念的影響, 形成了“五行”和“五色”的說法。五行即金、木、水、火、土, 而五色則是對應五行的青、赤、黃、白、黑。古代的中國畫是重色彩的, 如新石器時代的彩陶上已經有復雜的色彩出現;在春秋戰國時有色彩斑駁的帛畫;遼陽漢魏墓的壁畫, 可見, 在幾千年的發展中, 傳統中國畫的色彩語言是十分豐富而且多樣的。在宋元時期, 水墨畫崛起并逐漸成為中國畫的主流。在表現技巧的形成中對傳統的中國畫色彩進行了大膽的創新, 形成獨特的色彩體系。
文人畫產生于唐代, 在北宋得到快速發展, 最終在明清時期達到鼎盛狀態。文人畫更加注重對于水墨的靈活運用, 在用色上以黑白為主。如倪瓚的《虞山林壑圖》, 既表現出了水墨的寫意特點, 又準確的表現出了作者自我內心的表達, 用筆墨來寄托士大夫的孤寂和清冷, 作品道出了作者的深情冷眼的情懷。文人畫的色彩觀崇尚黑白素淡, 以墨色為主, 對古代與當代都產生了十分廣闊的影響, 在黑與白的空間里自由變化, 這是文人畫的代表性特征。色彩和水墨的發展隨著時期的不同此消彼長。文人畫對中國畫的色彩觀念產生了極大的影響, 表現的是傳統中國畫色彩的多元化, 是文人灑脫的心境的表達。
二、傳統中國畫色彩價值分析
在長期的發展中, 傳統中國畫的許多流派在不斷變革、交替的狀態下產生了極多的繪畫技巧和裝飾手法, 有十分明顯的色彩變化。盡管在傳統的發展過程中文人畫的黑白淡雅成為主流, 但是并不代表著以往的色彩的消亡, 在水墨的文人畫中也可找到傳統中國畫的特點。這種色彩價值對當代的繪畫提供了許多啟示, 比如其中的厚重唐卡、透亮工筆等。謝赫六法中的隨類賦彩, 是古時就具有較大影響力的繪畫理論, 用色濃麗典雅, 效果厚重中帶著輕薄和透亮, 符合了當代工筆畫追求的效果, 例如當代畫家陳子的《惠女花雨》, 畫面顏色以紫色調為主發生碰撞, 彌漫著朦朧和浪漫的氣息, 表現出了作者在繼承傳統的基礎上改變了作品的賦色方法, 使顏色的碰撞產生朦朧的意境?？梢? 在當代的中國畫中傳統中國畫的色彩價值十分明顯, 應注意對其做好挖掘與創新的工作。
三、傳統中國畫色彩在當代審美中的體現和審美趨向
色彩的個性化表現, 傳統的中國畫對于色彩的運用偏重于對單一的內容展示, 感情色彩的傳遞顯得單調。當代的繪畫強調不同的精神活動采用不同的色彩形式進行表達, 畫家可以利用色彩的變化來直接的表達自身的個性和思想。多數的繪畫作品中, 藝術家會通過色彩的敏感使色彩的感情被觸動, 在色彩的感情表達中又能展現色彩感覺。當代的色彩發展中, 不同畫家根據自己的創作意圖、個人思想等會將不同的色彩語言引入到個人作品中, 實際能在繼承中國畫色彩的基礎上進行創新, 表現出中國畫色彩在當代審美中明顯的個性化特征。如當代中國畫大師, 范曾、劉大為等。如圖1, 范曾作品《神猿獻壽》。
色彩的多樣化表現, 傳統色彩在現代中國畫中主要表現在重彩畫方面, 不僅在色彩上具有一定的多樣化特點, 還涵蓋著特殊的材質美。這種多元化的特征是由于中西方文化的交融和沖撞產生的, 在這樣的背景下, 傳統中國畫并沒有出現消亡的趨勢, 而是與當代繪畫結合, 在創新中不斷發展?，F代的較多作品中, 涉及的許多色彩的元素都是傳統中國畫色彩在現代繪畫中的靈活運用的結果?，F代的繪畫創作中, 對于傳統中國畫色彩運用時表現的面貌各不相同, 不同的畫家追求不同的顏色效果, 是在對以往的色彩的繼承上進行創新, 更能表現出多樣化的特征。
四、結束語
對傳統中國畫色彩的運用能為現代繪畫注入新鮮的血液, 在進行現代的繪畫創作中, 應正確認識到傳統中國畫的色彩價值, 并注意其在當代作品中展現出的個性化和多樣化的特征, 使繪畫作品的價值得到體現, 展現其色彩的獨特魅力。
摘要：傳統中國畫的色彩一直是備受當代畫家關注的話題, 其本身涵蓋著較多的美學價值, 尤其是在色彩運用上更能表現得淋漓盡致。傳統中國畫經過幾千年的發展, 遺留下了十分豐富而廣泛的經驗, 對此加以科學的分析, 取其精華, 去其糟粕, 使其價值融入到當代的審美中, 這對于創造優秀的民族藝術形式具有很重要的作用。
關鍵詞：傳統,中國畫,色彩,當代審美
參考文獻
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審美需要和審美情感范文第5篇
一、西方現代藝術相關內容概述
就西方現代藝術而言, 從中國人的視角來看, 大多數將其賦予怪誕、荒唐以及神秘的特點;表明西方現代藝術和我們的實際生活相差甚遠, 甚至毫無關聯。與此同時, 在國人的印象當中, 認為藝術作品難以真實地描繪, 往往凸顯出夸張, 并且對西方藝術也沒有一個固定的概念。實質上, 西方現代藝術是由各類不同類型的視覺風險組合構成的, 將科學與理性作為基礎, 為西方數百年來的主要思想文化。西方現代藝術并沒有明確的定義, 可為現代主義與現代派的統籌, 在創作過程中, 尤其是繪畫創作體現出來的印象派主義、后印象派主義以及表現派主義非常突出, 流派的不同作品風格也有所不同, 有些是有積極意義的作品, 有些傳達了對現實的批判, 有些則表達了對壓抑生活的一種宣泄。雖然西方現代藝術的形式各樣, 表達方式各樣, 但是創作者在創作過程中, 也追求構圖、追求氣氛以及追求審美, 只是不同的創作者的側重點不同, 進一步便造就了主次的差異和審美的差異[2]。此外, 從東方審美來看, 和西方現代藝術之間也存在微妙的聯系。
二、西方現代藝術和東方審美習慣分析
西方現代藝術和東方審美習慣形成一個整體, 對兩者之間的聯系性進行研究, 絕對是一個值得深入探討的課題。下面便重點對西方現代藝術和東方審美習慣進行分析, 具體內容如下:
1、西方藝術家受東方審美的影響
實質上, 基于西方現代藝術審美觀念, 和東方藝術, 尤其是荷東方傳統藝術之間存在較為密切的聯系。例如:卡薩特和德加等西方印象派畫家, 在感受到日本浮世繪的唯美以及中國陶瓷工藝的精妙的條件下, 在繪畫創作過程中, 無論是繪畫創作形式, 還是繪畫色彩, 均能夠將東方的審美觀呈現出來。在提到印象派的基礎上, 就不得不提到后印象派, 首先印象派側重客觀表達, 而后印象派側重主觀表達, 具有代表性的后印象派西方畫家有梵高、塞尚等, 這些西方著名的畫家均對東方的審美觀念非常推崇。比如, 在單純的色彩方面非常追求, 同時從畫風來看富有裝飾性, 在線條上能夠體現出明顯的張力[3]。而對于野獸派畫家馬蒂斯來說, 則非常注重繪畫創作過程中畫面的裝飾感, 其畫作汲取了東方審美的精華, 在色彩上非常簡潔, 在線條上存在粗狂的特點, 并且畫面對比度強烈, 這符合東方審美的習慣?？傊? 雖然西方藝術家可能對東方傳統藝術不是特別地了解, 對東方審美習慣也不是能夠完全掌握, 但是, 從藝術層面而言, 藝術創作是有共通性的, 加工東方審美觀念融入到西方藝術創作過程中, 能夠打破東西方文化差異的壁壘, 使西方藝術文化和東方藝術文化相互滲透, 共同發展。
2、西方藝術與東方審美的互相滲透
從中國傳統繪畫視角來看, 所追求繪畫作品的是形神兼具, 對變形和概括非常講究。我國著名畫家齊白石先生畫蝦十年才得其神, 其中體現的便是在創作過程中不斷追求、不斷突破的過程;齊白石先生“得其神”后, 在創作蝦過程中, 主次分明, 同時兼具變形與抽象的表達, 使繪畫出來的蝦神形兼具, 體現出完美、逼真的特點。值得注意的是, 完美、逼真真實東方審美的習慣, 而對于西方現代藝術來說, 則如期所述表現的較為夸張, 抽象手法過重, 則和東方審美習慣存在差異。但是, 西方藝術家們也會注重繪畫創作的概括以及變形, 比如西方著名畫家與雕塑家畢加索在創作牛過程中, 也注重整體的概括與變形, 在不斷概括與變形過程中, 使創作出來的牛既不失抽象, 又不失逼真, 這樣既達到了西方藝術創作手法的合理應用, 又兼具了東方審美習慣, 使得作品的深度更加廣。不少研究學者用抽象減法將畢加索繪畫出來的牛用簡單的線條表現出來, 這樣能夠很清晰地了解畢加索繪畫牛的整個過程?？傊? 當西方藝術與東方審美互相滲透的基礎上, 能夠使西方藝術作品符合東方審美習慣。
三、結論
通過本課題的探究, 認識到西方現代藝術的表現形式各式各樣, 在西方藝術繪畫創作過程中, 部分作品注重印象派主義思想的表達, 部分作品則注重后印象派主義思想或表現主義思想的表達, 但不論何種思想的表達, 都富有西方藝術創作的特征。而從東方審美角度, 西方的一些畫家也注重從東方審美角度進行繪畫創作, 使創作出來的繪畫作品, 既兼具抽象表達, 又注重真實表達, 兩者合二為一, 打破了東西方閉鎖的壁壘, 使繪畫創作這門藝術的寬度與深度更加廣?？偠灾? 西方現代藝術與東方審美互相影響, 互相滲透。對于繪畫創作者來說, 便需注重兩者的有機滲透, 這樣才能夠使繪畫作品的深度更加廣, 從而使作品的價值得到有效提升。
摘要：從我國的繪畫教學來看, 除了保留我國本土特色以外, 也滲透了西方的教學體系。以設計教學為例, 在教學方法上便參考了德國包壕斯設計學院的相關教學方法。值得注意的是, 在參考西方教學方法的同時, 也不懂忽視中華傳統教育, 需將西方教學方法和中華傳統教育合二為一, 促進教學的發展。從西方現代藝術和東方審美習慣來看, 存在異曲同工之妙。本課題在對西方現代藝術相關內容進行概述的基礎上, 進一步對西方現代藝術和東方審美習慣進行分析, 希望以此為西方現代藝術和東方審美習慣的有機融合提供一些具有價值的參考建議。
關鍵詞：西方現代藝術,東方審美習慣,有機融合,參考建議
參考文獻
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[2] 薛婧.論傳統審美理想與現代藝術的沖突[J].大眾文藝, 2012, 24:121.
審美需要和審美情感范文第6篇
對于不同時期所產生的不同藝術理想, 可以將原因歸咎于歷史時代、社會風氣、政治結構等等。中國古代的封建社會崇尚儒家和道家思想, 追求“仁義禮智信”、“天人合一”, 儒學與道學在對和諧美的追求中共同構建了中國傳統審美理想結構——心與物相映、情與理相融的內在心理和諧。西方不同時期的審美理想亦是如此, 從法國大革命爆發后, 所呈現出來的追求“自由、平等、博愛”的作品不斷涌現, 同時也形成了屬于那個時代特有的審美理想。因此對于傳統審美理想和現在藝術沖突的研究, 可以從橫向地域范疇和縱向時間范疇來進行如下贅述。
一、傳統審美理想
1、中國
中國作為四大文明古國之一, 有著悠久璀璨的歷史文化。中國美術審美理想融合了儒、道、釋三家美學和“和”、“圓”等思想同樣也隨著歷史的交替、時代的變更而不斷發展, 最終形成了屬于自己特有的東方審美理想, 在世界美術之列中獨樹一幟。
中國的傳統審美思想從史前時期美術中“對圖騰崇拜”“對生殖崇拜”開始發端;經歷了夏商周三代約2000年的發展, 奴隸制下的青銅器逐漸凸顯, 形成了“國之大事、在祀與戎”的思想;秦漢時期在思想領域上, 漢武帝特別崇尚儒學, 而董仲舒所提出的“罷黜百家、獨尊儒術”的建議, 對孔子學說進行了改造, 形成了“天人感應”、“君權神授”、“三綱五常”的思想;魏晉南北朝時期, 人們的思想觀念開始掙脫以前的束縛而呈現出活躍的局面同時佛教的傳播與發展, 使得美術方面呈現出了獨具特色的新面貌;隋唐時期經濟社會高度發展, 美術和工藝美術呈現出與“開元盛世”相符的高度;宋元明清以后的發展更加多元化, 以“文人思想”為主的藝術審美理想貫穿了許多的藝術作品, 同時在清朝中后期受到了許多西化思想的影響, 呈現出異常奪目的藝術形式。
由此可知, 藝術作品的呈現與當時審美理想有著內在的因果關系。在傳統藝術作品中, 如唐代的傳統審美理想偏愛以肥為美、壯麗和恢宏之感。
中國藝術無論是美術、音樂、詩歌都講究一種“意境”, 并以此作為最高的審美準則。這種意味無窮的的韻味, 被稱為“言外之味”和“弦外之響”, 從而達到一種不受現實羈絆的精神境界。
傳統的東方美學理想, 表現的較為含蓄、婉約。他們崇尚寓情于物, 大多數藝術精品都飽含著濃濃地東方“意境”美學情趣。
2、西方
西方的審美理想可以從古希臘說起。以畢達哥拉斯為代表, 他提出了“美是和諧和比例”而和諧是某種數量的關系, 是對立面的協調統一。而后的德國美學家康德在他三本著作中有專門研究美、崇高、藝術、天才、審美意象等范疇的內容, 在此他提出的觀點是:“藝術美高于自然美”是一種“依存美”。稍后德國美學大家黑格爾又提出了“感性美”, 無不是美的形體表現。
而后歐洲各地以意大利為中心掀起了一場文藝復興運動。它沖破了封建專制和宗教神學的思想對人的束縛, 解放了人的思想。隨后涌現出大量優秀的藝術作品。如文藝復興三杰之一的達芬奇作品《蒙娜麗莎》, 畫面中描繪的女性從容不驚。畫家在畫面中對人體比例的把握也到了極致考究的地步, 而她嘴角那一抹淺淺地神秘微笑卻成為了千古之謎。從畫面中我們可以看出當時解放人性的思想, 人物從容的表情取代了以往的壓迫和痛苦, 是當時審美理想的一種體現。
相比于含蓄的傳統東方美學思想, 西方表現的更加直白、理性。他們強調數學邏輯, 解放人性追求平等、自由和博愛。
二、現代藝術
對于現代藝術的發端并沒有明確的界定, 但是許多課本中都暫時將19世紀早期發生在英國的工業革命定為是其開端。英國的工業革命引起了社會生活的巨大變化。是對前期發展過快的大批量生產產品的反思, 人們逐漸覺醒, 藝術是幾乎沒有辦法量產的, 正真的精品需要重新回到手工藝階段;在裝飾上也反對矯揉造作的古典主義風格;主張設計的誠實, 反對設計中華而不實的趨向;裝飾上還推崇自然主義。
現在我們所謂的“現代藝術”包括多種掙脫傳統束縛的藝術流派。諸多流派都似乎追求一個重要的目標“新”。這里的“新”有兩種不同的含義, 可以是改良性的, 也可以是創造性的。追求“新”無可厚非, 一個不斷發展的國家和民族需要一種創新的原動力, 喜好創新是藝術上走向成功的第一步。
三、缺失意境的沖突
“意境”學說已經誕生了一千多年, 在唐代尤其達到了很高水平, 致使受唐代文化影響極重的日本, 到現在依然保存著很好的追求禪意的胸懷。但是在現在, 追求快節奏的現代藝術, 似乎根基開始松動, 藝術家也越來越追求工業化的、奪人眼球的、標新立異的作品。從而導致現代的藝術良莠不齊。追其緣由, 正是現代一部分的藝術作品缺失了我們民族藝術的靈魂“意境”。
目前我國的鄰國日本就依舊保持著很好的禪意。例如著名建筑師隈研吾先生設計的位于日本高知縣的梼原木橋博物館就是傳統與現代有機結合的典范。他講傳統的斗拱件加以演化, 看似只是條形木板的垂直組合大街, 卻給人深深地“古建”觀感。因此現代許多西方世界眼中的“東方禪意”代表即時日本, 這也不免為中國悠久的傳統文化未能得到發揚光大而感到惋惜。
在一定意義上, “意”是藝術作品本身的意味, “境”則有心靈創作之境的意味。藝術作品中的意和境永遠是一個有機統一體, 相互聯系。只有“意”與“境”渾然一體時, 藝術家的心靈與物境才達到了契合, 有了這種契合, 藝術形象才會有生命。而對于客觀事物不帶感情的描摹不能賦予藝術作品生命, 冷冰冰的形象不會打動人, 更難以打動觀眾、產生共鳴。因此藝術家要關注描繪對象和自己之間的靈魂關系, 使得“意境”貫穿藝術作品始終。
四、忽視手工制作的沖突
當今許多歐洲奢侈品被國人所追捧, 仔細觀察可以發現他們大多都是有很深厚的手工打造的基礎, 或者直接是子承父業百年的手工藝品。德國可以說是當代設計發端較早的國家, 從格羅皮烏斯1919年所創立的包豪斯設計學校就可見超前性的端倪。包豪斯力圖探索藝術與技術的新統一, 并要求設計師“向死的機械產品注入靈魂”。他認為單純的機械生產出來的是產品而并非是藝術品。包豪斯的教學體系也可以看出當時開設了許多的木工工作室、金工工作室以及陶瓷工作室等, 更是將老師和學生之間的稱呼改為了“師傅”和“徒弟”。意義就在于要更好的保持藝術品由于通過手工制作而產生的多變性和靈魂性。
展望現在, 依然有很多人慕名前往德國、意大利等歐洲國家, 進行高級時裝、高級手袋的定制。“Handmade in Germany”德國手工制作世界巡回展是當代推崇德國藝術作品的優秀展覽。展覽每次舉辦從德國出發, 走訪亞洲、美洲、中東最后回到歐洲, 展出的手工制品包括家居用品、精工制品、藝術品等, 許多品牌的雇員少的只有5個。他們所強調的非量產正是現代設計所需要正視的問題。
五、淡化色彩性格的沖突
傳統美術的色彩處理講究“意足不求顏色似”。宋代蘇軾曾畫朱竹, 有人責難他, 難道有紅色的竹子嗎?他反問:難道有黑色的竹子嗎?確實在古畫中常常出現的墨竹, 在現實生活中真的存在嗎?顯然答案是否定, 那么有蘇軾的朱竹又有什么不妥呢。這說明傳統美學觀中對色彩的主觀想像是允許的, 而且也是必要的。
由于生活經歷、當時所處的環境和個人情緒的不同, 人們會對客觀事物中的某種顏色, 產生不同的看法, 可以是“怡紅快綠”, 也可以是“綠肥紅瘦”。這些主觀心理因素主要是在具體的生活中對色彩的聯想所形成的。我們既反對形而上的把某種色彩硬說成代表某種性格, 又不排斥在具體生活中形成某種聯想使人產生的情感。
部分現代藝術作品中對于顏色的處理往往根據的是當季的流行色而定, 缺少了傳統色彩中的性格因素和主觀想象。流行色僅僅是一種適用于當代的顏色, 并不一定會長久的被人們所共識, 只有適合作品性格本身的色彩才會經久不衰。
六、總結
無論是中國還是西方的傳統審美理想, 都與現代藝術存在著或多或少的沖突。首先是缺失意境的沖突, 藝術作品中的意和境永遠是一個統一體, 二者是密不可分的, 這種由意與境所產生的藝術感染力就是我們中國藝術最本質的特征, 需要不斷滲透發展。其次是忽視手工制作的沖突, 需要強調的非量產正是現代設計所需要正視的問題。再次是淡化色彩性格的沖突, 需要充分挖掘作品本身的色彩才會更加具有生命力。
摘要：本文以中西兩種不同傳統審美理想為藍本與現代藝術的沖突進行分析贅述。中國傳統審美理想強調意境、儒道釋三家的諸多理論;而西方則更為直白、理性, 富有數學化的邏輯性?，F代藝術相比之下會存在某種意境上缺失、忽視手工制作以及淡化藝術品本身性格色彩的沖突等。
關鍵詞：意境,手工制作,色彩處理
參考文獻
[1] 中國傳統美學的特征與傳統審美心理張玉能1003-854X (2009) 03-0095-07