大話西游電影音樂鑒賞范文第1篇
昨天下午，和朋友去看周星馳導演的電影《西游·降魔篇》。這是我第一次看3D電影，鏡頭都是特效的，層次感和畫面感很強，仿佛身臨其境。摘掉3D眼鏡后看字幕就會覺得很模糊，因為它有很多層。
這部電影不僅有3D的效果在里面，電影本身也很吸引人。該片是周星馳導演的，帶上了周笑星的色彩，令人捧腹大笑的同時也對這部作品肅然起敬。
這部電影講的是一個叫陳玄奘的年輕人降妖除魔，最終被他降伏的三個妖魔成了助他去西天取經的徒弟的故事。
陳玄奘以慈悲待人，師傅給他一本《兒歌三百首》，要他朗誦，通過喚醒生靈內心的真善美來降伏妖魔，這一橋段盡顯周星馳式的滑稽可笑。師傅說他有慧根，讓他慢慢領悟，他在降伏妖魔，不沉迷于美色的過程中慢慢地領悟了。
原來人心中的信仰很重要，心存善念就會普度眾生，再大的風浪再多的挫折都無所畏懼，肉體凡胎也能救百姓于水火。就算眾人都不相信他，他還是微笑著感恩生活，視每個人的生命高于一切，在他的堅持不懈和臨危不懼下，終于贏得了民心，眾人齊心協力地打敗了水怪。而紅塵滾滾，又如何去除雜念，一心向佛?他也是凡人，見到美色也會流鼻血，但他懂得不拘泥于男女之情，把持好自己，即使令美人傷心難過淚流不止他也不為所動，因為他心中有更圣神的使命需要他去完成，他跋山涉水，終于到了五行山下找到被如來佛壓在山底五百年的孫悟空，通過悟空的幫助收服了豬妖。而悟空被放出來后死性不改，慘殺驅魔者，為此驅魔者們都付出了生命的代價，但正義必將戰勝邪惡，猴妖就是有天大的本事也無法動搖善的力量，最終它還是被陳玄奘收服了。
陳玄奘帶著他的三個徒弟——水怪、豬妖和悟空一起去往西天取經，美人似乎在天上看著他，他回頭，充滿暖意地笑了，原來不是心中無愛，而是將小愛化作了大愛。他把對她的一往情深埋藏在了心底，永遠，永遠。
這部電影豐富了陳玄奘，也感化了我們。
大話西游電影音樂鑒賞范文第2篇
1 好萊塢式動畫模式化劇情設置
從故事層面來看這部電影雖然取材于 《西游記》, 但實際上已和原著 《西游記》沒有太大關系, 只是借用了其中幾個主要人物的姓氏而已, 劇情設置上也已經超脫了原著, 是在原作故事基礎上的重新創造, 對原作可以說是一次顛覆行為。這部電電影很明顯借鑒了好萊塢動畫在敘事上的模式化套路, 劇情設置并沒有超出傳統套路, 在劇情設置方面沒有突破并不影響這部動畫的成功。[1]皮克斯, 迪斯尼動畫都在也都在采用模式化的劇情, 關鍵是如何在老套的劇情模式的框架內講好新故事, 雖然是舊瓶裝新酒但依然能夠做出好動畫?！段饔斡浿笫w來》講述的還是中國故事, 借助外來模式化表達方式時并沒有喪失本土民族特色。電影受了好萊塢動畫影響, 但沒人會說這是部好萊塢動畫, 民族文化的烙印在電影中隨處可見, 這還是一部中國風味的本土電影。
《西游記之大圣歸來》和原著故事不同但依舊是英雄母體, 在敘事上還是神話式的二元對立結構模式。好萊塢商業電影善于講述世俗神話, 英雄是人化的英雄, 希臘神話中的英雄也是人化的英雄。孫悟空是英雄形象, 但是影視劇中對孫悟空的塑造卻忽略了性格中人性的一面, 而突出了孫悟空的猴性, 也沒有明確表現出人物的成長軌跡。[2]《西游記之大圣歸來》詮釋了一個全新的孫悟空形象, 使孫悟空這個英雄形象有血有肉, 人物性格更加豐滿。這種落破英雄重出江湖的劇情設置在好萊塢同類題材中并不鮮見, 好萊塢式的英雄都有戰勝自我的修煉過程, 引用好萊塢英雄成長的模式化劇情設置使之前影視中孫悟空的形象更加圓潤了, 使其人物性格更加的人化了。
電影在敘事上采用了好萊塢類型片中 “成人禮”式的表達。這類電影的劇情模式中主角性格一般都被設定為有缺陷或幼稚, 不成熟, 欠缺生活的考驗。在解決問題的過程中主人公會經歷一系列的阻礙, 挑戰, 在戰勝外在挑戰的過程中自身不結果完成了一個從幼稚到成熟的成長過程。 《完美新世界》中的綁匪在在和小男孩相處的過程中完成了心靈的救贖, 純潔的小男孩成了罪惡深重的盜竊犯人性由惡轉善的恩人。[3]孫悟空經過江流兒的幫助重新找回了曾經失去的自我, 法力恢復, 最后打敗山妖往日的齊天大圣成功歸來, 在劇情設上這幾部成長的電影有著相似的情節結構模式。
《西游記之大圣歸來》也沒有突破老套的劇情框架, 在利用被濫用的老套劇情模式的基礎上這部電影貢獻了一個好故事, 打造了一個新的脫胎于過去的符合當下審美心理的新大圣形象, 生動活波, 善良可人的江流兒也俘獲了大批粉絲, 更為重要的是劇情模式是好萊塢式的, 但是變形后的西游故事還是中國的, 特色的民族文化還依然鮮明。
2 線性敘事的情節架構
動畫片在敘事上經常采用主線敘事模式, 以一條主要情節線來架構整個故事, 通過主線衍生出次要情節支脈。線性敘事過程中整個故事情節有著清晰明確的發展脈絡, 故事由始至終遵循著漸變的順序結構, 層次清晰, 結構明確, 避免了多線頭敘事容易造成情節凌亂, 主題混雜的弊病。敘事展開由單一線索穿針引線通過前后時間順序來編排情節, 從因到果的線性邏輯順序來組織敘事。線性敘事是動畫電影的常規敘事方式, 《西游記之大圣歸來》采用了層次清晰的單線敘事模式。
本片開端依靠說書人的敘述交代大鬧天宮的故事背景以及江流兒被云游僧收養; 轉折是山妖襲擊村莊, 江流兒巧合中放出了被困的大圣; 高潮是江流兒冒死救傻頭, 并在危急關頭解救大圣, 終于喚醒了大圣的成長, 使他找回了自己; 結局是大圣依靠自己的力量解除了法印的禁錮, 在火焰中涅奧, 降服了山妖, 解救了孩子。線性敘事結構簡單明了, 當然, 在劇情上同時增加曲折動人的情節來刻畫人物, 強化敘事張力。 “敘述時問上的單線展開, 也使這種結構的敘述進程與現實生活的實際流程保持著契合性, 能使觀眾產生較大程度的幻象認同?！盵4]在線性敘事的進展中大圣成長的軌跡鮮明突出, 從突破阻礙其成長的自我心理防線到長大成人的過程的印記清晰可見。
3 成人化的故事情節
好萊塢動畫電影能夠橫掃國內電影市場吸引的不只是孩子的眼球, 在成人間也有大批粉絲, 而國內的動畫責完全是屬于孩子的娛樂品, 對于成人很難有吸引力, 根本搶占不了成人這塊廣闊的市場。而好萊塢的動畫不僅是娛樂孩子的玩具, 《獅子王》、 《飛屋環球記》、 《神偷奶爸》、 《功夫熊貓》等等一系列好萊塢動畫還有宮崎駿的作品是屬于孩子的禮物, 但是作為成人亦能從中受益匪淺, 故事情節不分年幼皆能欣賞, 故事好看耐人尋味, 有思想深度, 濃厚的人文關懷意識的融入。
《西游記之大圣歸來》是一部老少皆宜的 “合家歡”動畫電影, 老少皆能欣賞, 故事不再顯得低幼而絮叨。電影既有孩童的視角也有成人的視角, 孩子從電影中實現了英雄的夢想, 成人從孫悟空身上找到了曾經失去的童心和英雄的記憶。導演田曉鵬稱: “我們小時候看著孫悟空長大, 做這部作品, 就是想讓我兒子那一代仍然可以和孫悟空一起長大, 看 《西游》, 讓成年人不忘初心, 讓孩子們可以和孫悟空一起, 學習愛和勇敢。他是我們的超級英雄?！盵5]從文化和道德差異上看, 孫悟空這位中國俠義英雄, 與西方的超級英雄不同。作者著重表現的卻是孫悟空在拯救世界之前, 如何拯救自己。這一點非常契合中國文化中的 “一屋不掃, 何以掃天下”的道德訴求。在大圣自我迷失的過程中, 遇到了對他信賴與崇拜的小唐僧江流兒。江流兒從小聽著大鬧天宮的故事長大, 他的英雄叫 “孫悟空”。江流兒用自己的勇敢和善良與執著, 堅信悟空 “永遠不死”, 最終讓悟空重拾夢想, 找回從前的自己。 《西游記之大圣歸來》對西游故事重新進行包裝和改寫情節雖然簡單但不幼稚, 在孩童的視角上講述的是成人化的故事。
動畫電影并不等同于兒童電影, 國產動畫電影還沒有走出兒童式的思維。兒童也不等同于幼稚, 做動畫是為了孩子, 但并不僅是只為了兒童, 成人也有欣賞動畫的權利。 《大圣歸來》突破了國產動畫中創作中的 “少兒思維”, 打造了藝術上, 文化價值上不輸于真人電影的動畫大片, 對日后國產電影的創作走向起到了引路作用, 畢竟這是國內目前屈指可數的能夠與好萊塢動畫相比肩的本土造的成人式動畫, 不僅兒童從動畫中獲取樂趣, 作為告別童年的成人也能從動畫中找尋童心, 成人也能加入動畫的粉絲行列。
綜上, 《大圣歸來》獲得了廣大觀眾的喜愛, 影片當然也存在瑕疵, 故事借用了好萊塢套路, 缺乏本土化的創作模式, 對角色內心情感缺乏深度挖掘, 劇情上也還有提升的空間, 但瑕小掩瑜, 它是第一部把西游文化與好萊塢模式密切結合的電影, 解決了長久以來國產動畫電影在形式和技術上的栓桔, 以誠懇的態度, 用比肩好萊塢的制作水準, 激起了觀眾尤其是國人觀眾的熱情?！洞笫w來》為國產動畫片提供了很好的案例和有價值的經驗。
參考文獻
[1]楊新宇.《大圣歸來》:消費時代動畫電影的樣本[J].藝苑, 2015 (025) .
[2]陳可紅.《西游記之大圣歸來》:敘事回歸與人性情懷[J].電影批評, 2015 (6) .
[3]蒲劍.用普世的手法講好中國故事:《大圣歸來》的啟示[J].當代電影, 2015 (45) .
[4]李顯杰.電影敘事學——理論和實例[M].北京:中國電影出版社, 2000:331-332.
大話西游電影音樂鑒賞范文第3篇
關鍵字：音樂之聲，電影，音樂
內容摘要：電影離不開音樂，電影的發展經歷了無聲到有聲的階段，音樂的存在是廣為接受的。哪怕是默片，來自那些鋼琴師的即興演奏也會為觀影增添一分別樣的享受。早期的音樂大師根據影片畫面的不同，讓音樂時而輕快，時而低沉，通過這些音符讓觀眾的情緒與影片中的人物緊密連接，建立共鳴，這次就從音樂與電影結合的經典之作來簡單分析音樂在電影中的功用。
音樂能洗滌心境，凈化心靈，翻過千溝萬壑的大地，穿越烏云密布的長空?！兑魳分暋酚煤唵蔚墓适潞兔烂畹囊舴蚴廊苏宫F著真善美的動人光影。1965年拍攝的電影《音樂之聲》在當年連續七年獲得了票房冠軍，同時獲奧斯卡五項大獎，在1998年被美國電影學院列為美國電影史上最杰出的100部影片之一。群山因音符而充滿生氣，變得生動起來，壯麗遼闊的阿爾卑斯山脈與時而宏偉壯麗時而輕柔娟秀的交響樂融為一體，影片從首映至今已近半個世紀，每次觀賞都能給人帶來美的享受，直到現在我還依稀記得高中英語課時老師放這部經典之作的情景：山、云、草甸、瑪利亞，人與自然、父母與孩童、祖國和人民，詩歌般的音樂之聲主題曲《音樂之聲》包含著和諧的愛意，給教室里懵懂的我們帶來美的享受。
鑒賞電影一般都從導演，演員，劇本三方面看，而對于觀眾來說，劇情的整體感更加總要。然而，設想一下，如果將電影的配樂曲調，單純的欣賞影片，又是什么效果?其實配樂在一部電影中的作用是極其重要的，它不僅能讓影片中的場景表現的更加震撼，還能把影片的主題思想更加明晰的傳達給觀眾，這種感受是三維的，多重立體的。而《音樂之聲》中的歌聲又是怎樣的呢?
電影開篇便是傳唱千年的歌謠，位于歐洲中部的奧地利，錯落的山巒與層層的密林包裹著有一座美麗的城市薩爾茲堡，群山之間飛雪飄蕩，山谷之內溫暖如春，到處鋪展著盎然的生機，雪山融水聚成溪流，匯入湖中，碧藍色的湖面泛起了粼粼波光。女主角瑪利亞盡情歌唱在大自然的懷抱里。影片主題曲《音樂之聲》響起。主題曲曲調奔放不失文雅、自然而又深沉，充滿了對理想生活的不懈追求和面對命運的誠懇和勇氣?，斃麃喐覀冞@些在鞍山這樣的山城長大的孩子一樣，熱愛家鄉的山川，她演唱的歌詞展現出了人與自然的和諧與溫馨，將人們帶入了童話之間，不管是如孩童涂鴉一般的云朵 ，還是翠綠的無法釋懷的草甸，都是那么融洽，毫無違和感。主角作為見習修女卻性格外向、熱情奔放，熱愛唱歌，擅長舞蹈，向往自然?？傁矚g獨自偷跑外出唱歌跳舞，這種行為讓修道院里保守的老修女十分的憤怒，討論不停?！度绾谓鉀Q瑪利亞的問題》這首歌是一首修女六重唱，將說、唱、表演相結合，流行音樂的風格更加的平易近人，能恰當的表現出修道院里的老修女對瑪利亞的復雜情感，從音樂中很容易就能感受到長輩的慈愛和溫柔，生動的再現了瑪利亞在影片前期的一系列生活，清楚的交代了這樣的一個背景，為下面瑪利亞離開做了鋪墊。
修道院院長認為瑪利亞不適合這樣遠離塵世的修道院生活，介紹她去海軍上校特拉普家當家教，這并沒有讓瑪利亞覺得喜出望外，反而讓她十分緊張，但瑪利亞不想辜負院長的一片好心，于是她穿著舊衣服帶著帽子和行李向湖邊美麗的豪宅一路高歌的走去，《我有自信》這首歌曲共有兩部分：第一部分十散板節拍，速度更加自由開放一些，表現了瑪利亞的心理沖突，伴著不安與忐忑;第二段節奏緊湊，曲風開明，表現出了瑪利亞充滿信心并戰勝困難的決心，電影與書籍的區別就在于不能準確的定位角色的內心世界，而大部分影片側重于用演員的演技來表現角色的心境，而音樂劇的形式恰恰可以脫離這樣的束縛，利用歌詞和音符來全方位的解讀角色的感受。
家與父愛，我認為這是影片的劇情最豐富，笑料最多的一段，特拉普上校家的孩子性格迥異，十分調皮，用惡作劇捉弄瑪利亞。而溫柔細心的瑪利亞意識到了孩子們這些舉動都是為了引起父親的關注，渴望父親多對他們付出一點時間來陪伴他們。于是瑪利亞想方設法接近孩子們，跟他們打成一片，像母親一樣無微不至的呵護這些孩子。這段的轉折點在于一次瓢潑大雨，瑪利亞用一首《我的最愛》幫孩子們戰勝了恐懼，用生活中最喜歡的事情，最美好的事物，為孩子們帶來勇氣和力量。之后瑪利亞與孩子們愈發親密，教他們唱歌，經典歌曲《哆來咪》成功地把樂譜視唱練習與一首歡快輕松的音樂融合在了一起，曲調以音階的層層遞進為主，歌詞簡單，朗朗上口，基本聽一遍觀眾都會唱。這樣巧妙絕倫的音樂入門課，把七個孩子變成了七個可愛的音符，而瑪利亞則稱為這些孩子們不可或缺的知心伙伴。
而當特拉普上校帶著兩位朋友從維也納回來的時候，看到孩子們原有的拘謹被歡笑取代，卻開始責怪瑪利亞，甚至要將他掃地出門。緊要關頭，孩子們的歌聲扭轉乾坤，歌聲讓特拉普上校想起昔日的美好時光，想起來童年在草甸上飛奔的自己，忍不住跟孩子們一起歌唱起來。“雪絨花，雪絨花，每天清晨你問候雪白的花朵，愿你開放成長。雪絨花，雪絨花，永遠保佑我的祖國。”插曲《雪絨花》在整個故事中發揮了巨大作用，上校飽含深情的演唱，伴隨的吉他的獨奏，動聽而又感人。這里一曲《雪絨花》不僅烘托出了此時安靜祥和的家庭氛圍，也無形的敲開了瑪利亞對上校愛慕的心扉，其中的愛國思想又給全劇的主題帶來了升華，人們希望自己的祖國能像雪絨花一樣潔白明亮，頑強不屈。人們希望這小小的花兒保佑戰火中的祖國，作為反抗納粹侵略精神的具象化，雪絨花代表了廣大群眾對和平生活的向往。孩子、父親隨著美妙安靜的音樂唱著溫柔的歌，將家庭的幸福、溫馨、和諧推向了高潮。
電影音樂的文化發展至今，許多電影和它所引用的音樂都有一個共同特點，就是對觀眾思想層面的開發與多樣式展現的混合運用。影藝術在發展過程中，用音樂來襯托電影的氛圍，表現內心的感受，重點凸顯人物動作與自然動態，這些都是展現現實情況與人物內心活動的最好方法，音樂所表現出的那種獨一無二的功能，有的時候會變成電影導演的一種語言，能直接與觀眾的內心溝通的語言。而我們，只需側耳聆聽，感受那來自遠方的躍動音符，這就夠了。
參考文獻：
1，論《音樂之聲》中音樂元素的美學價值--《電影文學》 2011年19期 2，和諧視域中的美國電影《音樂之聲》--《電影文學》
2010年16期
3，影片《如果·愛》電影音樂賞析--《影視留聲機》
20120218
大話西游電影音樂鑒賞范文第4篇
關鍵字：音樂之聲，電影，音樂
內容摘要：電影離不開音樂，電影的發展經歷了無聲到有聲的階段，音樂的存在是廣為接受的。哪怕是默片，來自那些鋼琴師的即興演奏也會為觀影增添一分別樣的享受。早期的音樂大師根據影片畫面的不同，讓音樂時而輕快，時而低沉，通過這些音符讓觀眾的情緒與影片中的人物緊密連接，建立共鳴，這次就從音樂與電影結合的經典之作來簡單分析音樂在電影中的功用。
音樂能洗滌心境，凈化心靈，翻過千溝萬壑的大地，穿越烏云密布的長空?！兑魳分暋酚煤唵蔚墓适潞兔烂畹囊舴蚴廊苏宫F著真善美的動人光影。1965年拍攝的電影《音樂之聲》在當年連續七年獲得了票房冠軍，同時獲奧斯卡五項大獎，在1998年被美國電影學院列為美國電影史上最杰出的100部影片之一。群山因音符而充滿生氣，變得生動起來，壯麗遼闊的阿爾卑斯山脈與時而宏偉壯麗時而輕柔娟秀的交響樂融為一體，影片從首映至今已近半個世紀，每次觀賞都能給人帶來美的享受，直到現在我還依稀記得高中英語課時老師放這部經典之作的情景：山、云、草甸、瑪利亞，人與自然、父母與孩童、祖國和人民，詩歌般的音樂之聲主題曲《音樂之聲》包含著和諧的愛意，給教室里懵懂的我們帶來美的享受。
鑒賞電影一般都從導演，演員，劇本三方面看，而對于觀眾來說，劇情的整體感更加總要。然而，設想一下，如果將電影的配樂曲調，單純的欣賞影片，又是什么效果?其實配樂在一部電影中的作用是極其重要的，它不僅能讓影片中的場景表現的更加震撼，還能把影片的主題思想更加明晰的傳達給觀眾，這種感受是三維的，多重立體的。而《音樂之聲》中的歌聲又是怎樣的呢?
電影開篇便是傳唱千年的歌謠，位于歐洲中部的奧地利，錯落的山巒與層層的密林包裹著有一座美麗的城市薩爾茲堡，群山之間飛雪飄蕩，山谷之內溫暖如春，到處鋪展著盎然的生機，雪山融水聚成溪流，匯入湖中，碧藍色的湖面泛起了粼粼波光。女主角瑪利亞盡情歌唱在大自然的懷抱里。影片主題曲《音樂之聲》響起。主題曲曲調奔放不失文雅、自然而又深沉，充滿了對理想生活的不懈追求和面對命運的誠懇和勇氣?，斃麃喐覀冞@些在鞍山這樣的山城長大的孩子一樣，熱愛家鄉的山川，她演唱的歌詞展現出了人與自然的和諧與溫馨，將人們帶入了童話之間，不管是如孩童涂鴉一般的云朵 ，還是翠綠的無法釋懷的草甸，都是那么融洽，毫無違和感。主角作為見習修女卻性格外向、熱情奔放，熱愛唱歌，擅長舞蹈，向往自然?？傁矚g獨自偷跑外出唱歌跳舞，這種行為讓修道院里保守的老修女十分的憤怒，討論不停?！度绾谓鉀Q瑪利亞的問題》這首歌是一首修女六重唱，將說、唱、表演相結合，流行音樂的風格更加的平易近人，能恰當的表現出修道院里的老修女對瑪利亞的復雜情感，從音樂中很容易就能感受到長輩的慈愛和溫柔，生動的再現了瑪利亞在影片前期的一系列生活，清楚的交代了這樣的一個背景，為下面瑪利亞離開做了鋪墊。
修道院院長認為瑪利亞不適合這樣遠離塵世的修道院生活，介紹她去海軍上校特拉普家當家教，這并沒有讓瑪利亞覺得喜出望外，反而讓她十分緊張，但瑪利亞不想辜負院長的一片好心，于是她穿著舊衣服帶著帽子和行李向湖邊美麗的豪宅一路高歌的走去，《我有自信》這首歌曲共有兩部分：第一部分十散板節拍，速度更加自由開放一些，表現了瑪利亞的心理沖突，伴著不安與忐忑;第二段節奏緊湊，曲風開明，表現出了瑪利亞充滿信心并戰勝困難的決心，電影與書籍的區別就在于不能準確的定位角色的內心世界，而大部分影片側重于用演員的演技來表現角色的心境，而音樂劇的形式恰恰可以脫離這樣的束縛，利用歌詞和音符來全方位的解讀角色的感受。
家與父愛，我認為這是影片的劇情最豐富，笑料最多的一段，特拉普上校家的孩子性格迥異，十分調皮，用惡作劇捉弄瑪利亞。而溫柔細心的瑪利亞意識到了孩子們這些舉動都是為了引起父親的關注，渴望父親多對他們付出一點時間來陪伴他們。于是瑪利亞想方設法接近孩子們，跟他們打成一片，像母親一樣無微不至的呵護這些孩子。這段的轉折點在于一次瓢潑大雨，瑪利亞用一首《我的最愛》幫孩子們戰勝了恐懼，用生活中最喜歡的事情，最美好的事物，為孩子們帶來勇氣和力量。之后瑪利亞與孩子們愈發親密，教他們唱歌，經典歌曲《哆來咪》成功地把樂譜視唱練習與一首歡快輕松的音樂融合在了一起，曲調以音階的層層遞進為主，歌詞簡單，朗朗上口，基本聽一遍觀眾都會唱。這樣巧妙絕倫的音樂入門課，把七個孩子變成了七個可愛的音符，而瑪利亞則稱為這些孩子們不可或缺的知心伙伴。
而當特拉普上校帶著兩位朋友從維也納回來的時候，看到孩子們原有的拘謹被歡笑取代，卻開始責怪瑪利亞，甚至要將他掃地出門。緊要關頭，孩子們的歌聲扭轉乾坤，歌聲讓特拉普上校想起昔日的美好時光，想起來童年在草甸上飛奔的自己，忍不住跟孩子們一起歌唱起來。“雪絨花，雪絨花，每天清晨你問候雪白的花朵，愿你開放成長。雪絨花，雪絨花，永遠保佑我的祖國。”插曲《雪絨花》在整個故事中發揮了巨大作用，上校飽含深情的演唱，伴隨的吉他的獨奏，動聽而又感人。這里一曲《雪絨花》不僅烘托出了此時安靜祥和的家庭氛圍，也無形的敲開了瑪利亞對上校愛慕的心扉，其中的愛國思想又給全劇的主題帶來了升華，人們希望自己的祖國能像雪絨花一樣潔白明亮，頑強不屈。人們希望這小小的花兒保佑戰火中的祖國，作為反抗納粹侵略精神的具象化，雪絨花代表了廣大群眾對和平生活的向往。孩子、父親隨著美妙安靜的音樂唱著溫柔的歌，將家庭的幸福、溫馨、和諧推向了高潮。
電影音樂的文化發展至今，許多電影和它所引用的音樂都有一個共同特點，就是對觀眾思想層面的開發與多樣式展現的混合運用。影藝術在發展過程中，用音樂來襯托電影的氛圍，表現內心的感受，重點凸顯人物動作與自然動態，這些都是展現現實情況與人物內心活動的最好方法，音樂所表現出的那種獨一無二的功能，有的時候會變成電影導演的一種語言，能直接與觀眾的內心溝通的語言。而我們，只需側耳聆聽，感受那來自遠方的躍動音符，這就夠了。
參考文獻：
1，論《音樂之聲》中音樂元素的美學價值--《電影文學》 2011年19期 2，和諧視域中的美國電影《音樂之聲》--《電影文學》
2010年16期
3，影片《如果·愛》電影音樂賞析--《影視留聲機》
20120218
大話西游電影音樂鑒賞范文第5篇
這次去看音樂沙龍時可以說是非常的意外，因為自己完全沒有想到這次的主題居然是歌劇，雖然我還是第一次現場聽歌劇，但是早這之前，我就深深地喜歡著歌劇。因為在很多的電影作品中都有歌劇的影子，讓我對歌劇印象最深刻的電影莫過于電影《歌劇魅影》，可以說我個人是非常喜歡歌劇的。相比于前兩場的室內樂等，歌劇里加入了人的演唱和表演，因此對于音樂想要表達的意思也就更容易把握，而且表演也使得整個音樂更有意思。
歌劇于16世紀末最終產生于意大利的佛羅倫薩。當時，一群文化藝術界的名人經常在貴族巴爾第和柯爾西家聚會，他們熱衷于恢復古希臘的戲劇，力圖創造出一種詩歌與音樂相結合的生動藝術。他們認為復調藝術破壞歌詞意義的表達，主張采用單聲部旋律，并且在實踐中發現：在和聲伴奏下自由吟唱的音調不但可以用在同一首詩歌中，還可以用于整部戲劇中。隨后就產生了最早的歌劇，當時稱為田園劇。之后隨著歌劇的發展，逐步分為了四個種類：佛倫倫薩歌劇、羅馬歌劇、威尼斯歌劇和那不勒斯歌劇。1637年建立的第一個歌劇院，是歌劇從貴族沙龍和宮廷走向市民階層。代表人物及作品：1607年，威尼斯歌劇作家蒙特威爾第完成了歌劇《奧菲歐》的創作，歌劇題材與利努契尼的《優麗狄茜》相似。在劇中，蒙特威爾第憑借他在牧歌和宗教音樂創作方面的豐富經驗，結合運用16世紀的音樂寶庫中的各種手段，使《奧菲歐》成為歌劇史上第一部真正意義上的歌劇。 威尼斯歌劇在歌劇中大量運用詠嘆調和二重唱，注重情感抒發，對美聲唱法加以重視，很少用合唱形式，弦樂器家族首次占有重要地位，由此加強了音樂的表現力。那不勒斯歌劇使歌劇朝正歌劇方向發展：那不勒斯是意大利歌劇發展的最后一個城市，始于17世紀末，至18世紀定型為正歌劇，這種歌劇的影響力一直延伸到了19世紀。它常以虛構的歷史或英雄事跡為題材，而且由于對美聲的追求，使那些既具有男性的強有力肺活量又帶有女性柔美明亮音色的“閹人”歌手盛行起來。 代表人物及作品：那不勒斯樂派代表人物A.斯卡拉蒂在聲樂抒情調的基礎上創作自由發展的詠嘆調，給予美聲演唱以廣闊施展的天地。代表作為《泰奧多拉》。
1) 在內容上：多取材于古代神話和歷史傳說，內容嚴肅，與喜劇相對。
2) 在結構形式上：由原先的五幕歌劇變為緊湊的三幕結構，常在幕與幕之間穿插喜劇性的幕間劇。由極具個性的序曲(快—慢—快的三段形式)開場，宣敘調和返始詠嘆調交替進行，極少使用重唱和合唱，也不用舞蹈。
3) 兩種不同的宣敘調：一種是干念式的宣敘調，用于較長的對白或獨白，獨唱聲部只用通奏低音伴奏;另一種是帶伴奏的宣敘調，它善于表達復雜的情感，同時也在戲劇性的緊張場景中使用，獨唱由樂隊伴奏。
4) 返始詠嘆調：這種詠嘆調是ABA三段體形式，作曲家通常不再把再現的A段寫出，而只在B段的結尾處標記da capo，意為從頭反復，故作“返始”之意，并在結尾處標記Fine(意為結束)。
這次的音樂沙龍共演唱了十二個曲目，其中大多數是威爾第和亨德爾的作品，譬如威爾第的《女人善變》和《親愛的名字》，亨德爾的《回到我身邊》和《綠樹成蔭》，當然其中還有莫扎特的作品。在演唱這些作品之前，王老師都大致講了一下關于這首歌劇的故事，這也使得我們能更加了解和領悟其中的一些感情。不過給我印象最深的莫過于那首《回到我身邊》和《請與我同行》，《回到我身邊》講的是一個雖貌美但卻貧窮的女子對花花公子公爵的思念之情，然而她的父親卻并不公爵，因為公爵很花心，對自己的女兒并不專一，父親擔心女兒和公爵相戀最后可能會受到傷害。在這首歌劇中，纏綿悱惻的音符中卻夾雜著一些沉重的具有節奏的節拍，仿佛是父親那沉重的腳步聲。
大話西游電影音樂鑒賞范文第6篇
這就是音樂, 抓住了感情, 音樂就有了靈魂。我們熟知美國流行音樂中的布魯斯、爵士樂, 布魯斯俗稱藍調, 藍色在美國文化代表著憂郁、憂傷。早年大部分移民從世界各地來到美國, 一般地說是出自于自愿, 他們基本上是愿意把自己的文化同美國文化融合在一起。但只有黑人例外。他們是作為奴隸被迫來到這個國家的。他們身上“除了鎖鏈以外, 一無所有, 但他們的頭腦中卻牢記著非洲舞蹈和音樂的豐富傳統。”黑人奴隸們在農場勞動時, 不允許說話, 但可以唱歌。他們依靠自人聽不懂的勞動號子和歌曲相互傳遞信息, 交流感情, 通過這種表達方式, 把他們郁積在心里的痛苦與不平宣泄出來, 從而逐漸形成了具有黑人特點的黑人音樂。
黑人音樂在形成過程中也在不斷地發生著變化, 這種變化包括汲取白人音樂成分, 產生了布魯斯、爵士樂等形式。而最初的搖滾樂就是黑人音樂“節奏布魯斯”, 西方也有人把搖滾樂稱作為“下層階級反抗當局的一種形式”。關于節奏布魯斯, 在網上搜到得答案:這是一種由布魯斯演變而來的音樂風格。在上個世紀初, 隨意走進美國的一家小酒館, 就能看到小舞臺上一個拿著一把破吉他的黑人彈著扭曲的音符, 用他那沒調的嗓子和聽起來十分膚淺的歌詞訴說著黑人在美國的遭遇。這就是布魯斯。隨著時代的進步, 這種音樂也變得更具有音樂性了。曾經沒調的音樂變得富有節奏, 進而也更加旋律化。于是早期的R&B﹙Rhythm and Blues﹚就這樣形成了。
真正將R&B引入中國的是陶喆, 也有人稱他“中國的R&B之父”。雖然說不清他的歌曲里的R&B風格, 但是我們去KTV唱他的歌總是找不對感覺, 而且也很難唱, 對歌手要求很高, 據我所知R&B是目前最難唱的音樂, 歌手必須很有技巧地運用喉嚨與聲帶來推、擠, 要能夠既曖昧又準確。盡管陶喆的歌非常受歡迎, 可傳唱他的歌人確實不多。因為文化和生理上的差異, 美國的R&B并不是很容易被中國人接受。直到周杰倫出了第一張專輯, 開始我們一下子不明白這是什么音樂, 但是唱起來很順。這是周杰倫的帶有本土特色的節奏布魯斯, 他摒棄R&B中一些美國元素, 用本土的唱法, 更輕松的詮釋了布魯斯。所以也有人說, 不管陶喆先前的個人專輯有多么的出色, 周杰倫的出現絕對給他很大的壓力。流行音樂是指與古典、正統的音樂不同的一種音樂形式, 能夠讓城市中的大多數聽眾所接受, 易于掌握, 能使普通大眾都感興趣的音樂。這類音樂作品旋律清晰, 音域適中, 伴奏和和聲手法都非常簡易。
很多偉大人物和成功人士都愛好音樂, 恩格斯年輕時就熱愛音樂, 曾寫過一部歌劇, 嘗試過作曲;盧梭是偉大的哲學家, 同時他的音樂理論甚至音樂創作在音樂史上都具有重要地位;我國的地質學家家李四光、數學家蘇步青、科學家錢三強都是音樂愛好者……音樂對人才成長的影響功能。美好的音樂能緩解精神壓力, 促進人才成長。這一點要從音樂對人的影響來理解。愛因斯坦曾經說過他一生的事業得益于童年時期的音樂訓練。令人驚奇的是, 這位世界一流的科學家, 兒時曾經被看成是個笨頭笨腦的孩子。4歲時才開口說話, 上學后每次考試都是最后一名。滿分5分的成績, 他總是拿1分。校長和老師一致斷言:這孩子將來不會有什么出息。當時他很沮喪, 打算退學。但他的父親并沒有放棄。老愛因斯坦開始教兒子拉小提琴, 并一再鼓勵他。后來, 愛因斯坦的小提琴拉得棒極了, 經常被邀請登臺演出。并且他開始變得自信起來, 通過自己的努力最終成為科學巨匠。學過音樂的孩子, 是最聰慧、最敏感、最善解人意的孩子。比起那些沒有接受過音樂訓練的孩子而言, 這樣的孩子更有可能獲得幸福美滿的人生。我從小就學習長笛, 雖然沒有成為音樂家, 但那段音樂學習經理在我的一生起了很大的作用。正像上面說得那樣他使我自信、勇敢、有修養。我雖然沒有成為什么大的科學家, 但音樂帶給我的高雅卻始終留在我的血液中。
音樂, 對于人的道德、智力、感情和事業都有較大的影響力。學習音樂欣賞有利于以積極美好的音樂強化人的道德觀念, 有利于培養人樂觀的人生態度, 有利于提高人的綜合素質, 從而全面協調發展, 成為國家的棟梁之材。
一、音樂對智力的影響功能
1 9 9 3年, 美國心理學家勞舍爾在英國《自然》雜志發表一篇《音樂與空間作業的表現》的文章, 產生巨大的社會效應。文章論證了聽莫扎特音樂能夠促進人的空間技巧。勞舍爾等人說, 他們邀請大學生聽音樂, 然后對他們進行智商測試。某大學生在聽了10分鐘的莫扎特《d大調雙鋼琴奏鳴曲》后, 在空間推理測試中的得分有明顯的提高。比如, “與聽放松指令和不聽音樂時相比, 聽了音樂的大學生智商得分提高了8或9分。”這一發現激起了公眾對莫扎特音樂的熱情, 雖然一些科學家對此表示懷疑, 但是并沒有使公眾對莫扎特音樂存在智力功能的信心減弱。這就是后來被廣泛傳播的“莫扎特效應”?，F實中, 音樂對激發智力是有幫助的, 前任副總理李嵐清同志在他的《音樂筆談》一書中, 談到在接見香港匯豐銀行總經理時, 總經理向他介紹匯豐銀行招聘專業人才時, 同時也招進一些音樂藝術人才, 然后加以專業訓練, 結果這些人在同樣工作崗位上往往比本專業的人員還出色。他還談到, 愛爾蘭是一個愛好音樂的國家, 同時也是軟件大國。
二、音樂的道德育化功能
雅正和諧的音聲, 對教化人心有莫大的功效。我國最早的一部比較完整的、珍貴的先秦時期儒家音樂思想和音樂理論著作《樂記》, 很重視音樂的教化育人作用和道德影響力。曰:“德者, 性之端也;樂者, 德之華也。”又說, 學習“樂”可以陶冶內心, 那末平易、正直、慈愛、體諒的心情, 就蓬蓬勃勃地產生了……即曰:“致樂以治心, 則易直子諒之心油然生矣。”《樂記》中對音樂能深刻感化人心, 自然移風易俗也有論述, “樂者, 圣人之所樂也, 而可以善民心。其感人深, 其風移俗易, 故先王著其教焉。”“是故先王之制禮樂也, 非以極口腹耳目之欲也。將以教民平好惡, 而返人道之正。”強調以美好和順的音樂教育人民棄惡揚善, 回歸純樸之道。我國古代思想家荀子也指出:“聲樂之入人也深, 化人也速”肯定了音樂在人的品行、性格形成中的作用。佛教理論中特別強調聽覺對人的影響, 有“六根之中耳根最利”之說。近代學者梁啟超也談到:“蓋欲改造國民之品質, 則詩歌音樂為精神教育之一要件”。古希臘哲學家柏拉圖認為:“節奏與樂調有最強烈的力量浸入心靈的最深處, 如果教育的方式適合, 它們就會拿美來浸潤心靈, 使它也就因而美化”。一首好歌, 一曲好樂, 可以從政治態度、倫理道德、思想品格和情操上等對人的素質產生影響?！读x勇軍進行曲》使人產生激昂斗志;《命運》使人面對困難不屈不撓;《我的祖國》, 使人熱愛祖國之心油然而生;《走向新時代》, 敦促人們快馬加鞭追趕新時代的步伐……