從摩登時代看科學管理范文第1篇
不得不說本雅明思想中的復雜性、矛盾性同他的好友們密切相關。出身于傳統猶太教家庭的本雅明在猶太教神學家——舍勒姆影響下, 對“彌賽亞”神秘主義產生了濃厚興趣。本雅明在《歷史哲學論綱》中就比喻歷史唯物主義是“木偶”, 猶太教神學就是“用線牽動木偶的駝背侏儒”。“侏儒確保了唯物主義進行斗爭的生命力, 沒有神學, 唯物主義就墮落成為無靈魂、無思想的機械”;[1]在研讀馬克思恩格斯以及盧卡奇著作之后, 本雅明并不贊同盧卡奇“與現實和解”。他認為藝術生產力發展水平快速提升, 會使藝術生產關系發生“質變”, 而這種“質變”又會促使技術持續不斷地革新和改進;本雅明的藝術生產觀從布萊希特那里找到與之相對應的藝術形式即“史詩劇”。布萊希特曾在《關于歌劇<馬哈哥尼城的興衰的說明>》一文中指出, “史詩劇是‘非亞里士多德戲劇’, 多使用‘離間’ (Verfremdungs) 技巧”。本雅明指出布萊希特的離間技巧是將電影和廣播的先進技巧“加以變形地”納入戲劇藝術中, 使戲劇編排令人費解。劇情對觀賞者來說“不是親近自然的, 而是疏離驚訝的”。本雅明以史詩劇說明一個重要問題:古典藝術走向終結, 現代藝術走向費解。
在《機械》中, 本雅明不斷闡釋古典藝術伴隨著“靈韻”消逝走向消亡, 現代藝術取而代之。當眾多復制藝術以平面、無差異的非時間性并存, 傳統古典藝術必然消亡。本雅明反復提到了一個關鍵詞——“藝術生產理論”。藝術生產論源于《作為生產者的作家》 (后收入《試論布萊希特》一書中) , 在這篇論文中, 本雅明以歷史唯物主義中的社會生產力與社會生產關系的矛盾運動為原則, 推出了著名的藝術生產理論, 將藝術生產力和藝術生產關系視為藝術基本矛盾的兩個方面。藝術創作與物質生產是同一個層面的過程, 藝術家就是生產者, 藝術品就是商品。藝術生產者與藝術品消費者之間的關系組成了藝術生產關系。而藝術生產力取決于藝術創作技巧。創作技巧十分重要, 代表了藝術生產力發展水平, 新的技巧會對傳統藝術的發展帶來革命性沖擊, “當藝術生產關系和藝術生產力發生矛盾時, 新的藝術技巧就會打破舊的藝術生產關系, 把藝術向前推進”。[2]因此本雅明十分推崇技巧, 并且鼓勵藝術家像布萊希特那樣不斷革新藝術創作技巧, 才能推動藝術生產力的發展。
本雅明曾說人工制作的藝術品在原則上是可以被復制模仿的。但受其所處時代社會生產力發展水平制約, 具有唯一性、不可復制性的手工藝術品 (古希臘時期鑄造和制膜技術) 逐步發展為以表現日常生活的刻印藝術品 (中世紀石印術) ;直到1900年前后照相技術應運而生, 手被更快的關照對象眼睛所取代, 圖像復制技術可以復制一切傳世的藝術品;如果說石印術孕育了版畫, 那么照相攝像孕育了電影。照相、攝影、電影得產生在視覺和聽覺兩方面給予人極大震撼, 也徹底改變了傳統藝術的表現形式和藝術作品的存在方式。在書中, 傳統藝術與技術復制藝術存在著兩種藝術接收方式:凝神專注式接受和消遣娛樂式接受。傳統藝術它是高高在上的, 存在于博物館或宗教場所中, 其自身帶有無限神秘性。人們懷著虔誠之心去膜拜、敬畏, 去膜拜的這個過程就非常的具有神圣性。在中世紀歐洲教堂, 只有神職人員才有資格接近神像, 普通大眾沒有資格欣賞, 與藝術的距離十分遙遠。因此傳統藝術品更側重于其膜拜價值, 且膜拜價值與靈韻相關聯并占主導地位, 抑制著藝術的展示價值;復制技術產生后, 藝術品變為可復制的商業產品進入尋常百姓家中。大量復制的行為使得藝術品轉為側重展示價值的消遣接受。之前只有精英分子和貴族才能接觸到的高雅藝術此刻變為大眾集體的狂歡, 大眾隨時隨地可以在網上、手機上、書上、報紙上欣賞藝術品;同時復制技術拉近了藝術與大眾的距離, 越來越多的受眾參與到藝術生產和欣賞中, 接受者隨時可變為創造者或者是傳播者。以文學來說, 任何人都可以借助網絡、報刊、雜志、電視等載體, 進行文學創作。
本雅明對“技術介入文藝”是持樂觀態度的, 這與阿多諾、馬爾庫塞等人持技術的工具理性是不同的。本雅明認為機械復制是一種手段, 改變了藝術生產方式, 擴大了藝術接受者的層次和數量, 將藝術自己從精神膜拜中解放出來;藝術的普及打破了藝術家對藝術的壟斷, 大眾走向藝術, 藝術與大眾之間關系密切, 大眾欣賞能力得以提高;復制技術作為現代生產力, 爆破了連續的傳統古典藝術史, 改變了藝術的社會功能, 即“當藝術創作的原真性消失, 藝術的整個社會功能也就得到改變, 它不在建立在禮儀的根基之上, 而是建立在另一種實踐上, 即建立在政治的根基上”。[1]
由此觀之, 本雅明將復制技術作為現代藝術崛起的新鮮動力, 倘若技術媒介和大眾文化被國家政權控制呢?而這也是霍克海默、阿多諾等人所憂思焦慮的, 我想欣賞者面對大眾文化應當時刻反省自己保持意識形態批判吧。
摘要：作為法蘭克福學派的“非正式人員”, 本雅明的思想十分的復雜和矛盾。在其最著名也最有影響力的著作《機械復制時代的藝術作品》這本書中, 本雅明運用馬克思主義唯物史觀, 分析描述了以攝影和電影為典型代表的機械復制技術改變了藝術的生產方式和接收方式;并伴隨著藝術“靈韻”消失, 藝術膜拜價值讓位于展示價值;本雅明特別重視大眾文化的探究, 對現代人思考藝術的處境與命運都有深遠啟迪。
關鍵詞：機械復制,藝術生產觀,大眾文化
參考文獻
[1] (德) 斯文·克拉默:《本雅明》[M], 魯路譯, 北京, 中國人民大學出版社, 2008年版.
從摩登時代看科學管理范文第2篇
故事發生在80年前，處于美國經濟大蕭條時期。主人翁名叫夏洛爾，是摩登時代在普通不過的一名流水線工人。和眾多工人們一樣，夏洛爾被工廠培養為一臺只會不停生產的機器,并時刻被資本家們嚴厲監控著，甚至于上廁所抽根煙的功夫都被無情剝奪。單調無趣的擰螺絲工作，高度緊張的環境，使得可憐的夏洛爾一度精神失常，被送入精神病院治療并砸了飯碗。出院后又被警察誤認為工人暴動的領頭人而入獄。在獄中又機緣巧合的誤食海洛因導致興奮而戴罪立功，受到警察的特殊關照，并感覺到很開心。當即將被釋放的時候，他還表現出對牢獄生活的享受與不舍。雖然這表面上顯得很荒誕可笑，但實際上卻也有其合理之處：監獄之外一片蕭索，大批工廠停產，大量工人失業，無數地產階級饑寒交迫。即使從監獄里出去也不一定能生存下去，還不如在監獄活得痛快。好在典獄長給寫了封推薦信，可以幫助夏洛爾找份工作。
出獄之后，夏洛爾遇到了同樣流浪的女主角，在一系列的奇遇之后，兩人相愛，并幻想未來能住在一個富足的家庭里，那才是天堂樣的生活!然而他們卻在一棟破爛不堪小木屋里找到了真正的天堂，在這里他們無比溫馨，無比幸福。
在影片的結局，兩人攜手逃亡，在一個黎明一起走向遠方。夏洛爾安慰失落的女主角，要向著黎明微笑。我想，打了這里，整個影片的主題已經不只是停留在喜劇的層次了，兩人留在屏幕上的背影實在讓人動容，這是留給社會的財富，留給世界的希望。
八十年后再來看這部片子，我想我們應該在笑過之后進行深刻的反思?！赌Φ菚r代》是卓別林最后一部無聲電影，雖然由于當時技術的限制，影片的配音和特效都無法和今日的大片相比，但卓別林超群的喜劇天分使得這部影片成為世界電影史上的經典之一。影片拍攝于1936年，眾所周知，1929—1933年的資本主義世界發生的經濟危機，是有史以來資本主義世界最嚴重的一次，這次經濟危機深刻動搖了資本主義經濟體制的根基，與此同時，資本主義世界也從自由競爭階段逐漸過渡到壟斷階段?！赌Φ菚r代》恰恰反映了這個時代的資本主義社會的種種矛盾。
影片一開始就有這樣一句字幕：“本片講述了工業時代，個人企業和人類追求幸福的沖突。”資本家從工人身上盡可能的榨取剩余價值;工人為了更多地獲得酬勞貼補家用而不得不為資本家鞍前馬后;罷工得不到支持，下層人們的生活處于崩潰的邊緣;機械化生產取代傳統式的手工作坊，工人的創造力能動性被剝奪，取而代之的成為了程序化的機器生產的附屬品。這些可以說是摩登時代想表達的核心意思。
整部影片采用了諷刺的手法反映了那個時代的現實，笑點很多，是一部不可多得的優質喜劇。然而喜劇是建立在悲劇上的。我們反觀影片的內涵，認真分析一下可以發現兩點悲?。?/p>
一是當時社會的悲?。嘿Y本主義的惡劣本質，工人受盡剝削，沒有自主權 資本主義生產的根本目的和動機是追求資本價值的無限增殖，是通過榨取剩余價值來追求利潤的最大化。這一點正是決定資本主義生產的本質的東西。馬克思在《資本論》中指出：“資本家只是作為資本的人格化才受到尊敬，作為這樣一種人，他同貨幣儲藏者一樣具有絕對的致富欲。但是，在貨幣儲藏者那里，這只表現為個人的狂熱，在資本家那里，卻表現為社會機構的作用，而資本家不過是這個社會機構的一個主動輪罷了。”這就說明，資本家只不過是資本的人格化。資本家為了追求利潤從來不擇手段。資本主義的基本矛盾是生產社會化與資本主義生產資料私有制之間的矛盾。其具體表現是：表現在消費上是生產無限擴大的趨勢與勞動人民購買力相對縮小的矛盾;.表現在生產上是個別企業中生產的有組織性與整個社會生產的無政府狀態的矛盾;.表現在階級關系上是資產階級與無產階級的矛盾。影片中以夏洛爾為代表的工薪階級，整日重復單調枯燥的工作，被資本家老板嚴厲監控，奸詐的老板甚至企圖引進“喂食機”以節約午餐時間來加大生產力度!這個時期創造了大量的社會財富，促進了資本向少數人手里集中，也為進一步社會化生產奠定了基礎。然而社會矛盾尤其是勞資關系問題愈顯突出，失業后的人們流離失所、犯罪率提升„„以至于我們的主人公留戀于牢獄的安頓而不忍離去，可悲可嘆!
二是夏洛爾自身的悲?。核愿駪猩?，喜好玩樂，在流水線上沒有嚴謹的工作態度，在船廠在商場在飯店都是如此，每到一處必定闖禍，在當時的社會化生產背景下顯然是不容于世的?；蛟S這只是大師為了制造喜劇效果使用的夸張手法，也到無可厚非。
然而影片最終還是給人了一點希望：“Back up，never say die，we’ll get along!”兩人抖擻精神，微笑著攜手走向遠方„„