版畫初中美術范文第1篇
【摘 要】在小學美術教育中綜合版畫對培養小學生的想象力、創造性能力、對事物的感知能力、藝術素養、完善人格有著重要的作用。如何將綜合版畫應用在小學美術教育中才能取得最好的效果呢？本文結合各個小學的應用狀況以及發展意義，對綜合版畫在小學教育中的教學策略如下。（1）在1、2年級開展探索性的綜合版畫教學模式；（2）在3、4年級開展獨立自主與小組學習的綜合版畫教學模式；（3）在5、6年級開展競爭與合作的綜合版畫教學模式。
【關鍵詞】綜合版畫；小學美術教育；應用
一、綜合版畫對小學生的發展意義
美術教育在小學生的成長教育中發揮著很大的作用，版畫不同于音樂跟體育，具有一定的優越性。版畫是一種需要在畫版上進行實地創作的藝術，不像音樂跟體育的創作，版畫在創作時需要進行一系列的構思，然后才能創作畫稿。版畫的教育功能跟素面、水墨畫也是不同的，版畫的制作過程需要小學生親自動手動腦嘗試感受，每一步驟對小學生的身心發展都有著重要的影響作用。另一方面，美術作為藝術的一種表達方式，通過構圖、色彩等等，可以培養孩子的審美意識，讓學生學會什么是藝術的美，什么是藝術的丑，逐步受到藝術的熏陶。
小學教育中的版畫跟小學生天真爛漫的性格也是非常相符的，在小學生的世界里，太陽不一定是圓的，天空也不一定是藍的；在版畫教育中，紙質版畫特別適合小學生的創作，紙質版畫的創作過程中構圖可以靈活運用、造型跟用色都可以大膽嘗試，每一幅作品都可以反映出學生感興趣的東西。綜合版畫對小學生的發展是非常有意義的，版畫創作是充滿趣味性的教學，正好能滿足小學生愛玩的天性，不但可以培養對繪畫的創造力與對事物的表現能力，而且可以培養小學生動手動腦的良好習慣。據研究表明，版畫從另一方面也可以培養小學生的意志力跟做事的條理性，因為一幅版畫不是一兩堂課可以完成的，需要小學生一堂課接一堂課耐心的完成版畫的創作?？偠灾?，小學版畫教學可以提高各方面的綜合素質，小學版畫教學的實施應該加強。
二、綜合版畫在小學美術教育中的應用狀況
基于我國國情農村與城市之間的發展差距大，我國小學美術的版畫教育在城鄉之間的發展也是不平衡的。自新課程標準頒發后，版畫課程已經成為小學美術教育中的必修課程之一，版畫課程的教學意義已經得到教育部門的認可，許多經濟發達的地區小學已經取得了效果，版畫教學不僅成為了小學美術的重要組成部分，而且校方主動積極的組織活動進行版畫作品的交流。但是，對于部分不發達地區設備的不夠完備、教師的專業水平不夠高、家長的意識對版畫不能進行理解、由于從小接受“應試教育”，學生的積極性也有待提高等各種問題，很多學校綜合版畫教育的實施并不順利，僅僅敷衍行事草草了事，這對學生的身心健康發展以及各方面綜合素質的提高是不利的。
三、綜合版畫在小學各年級的教學策略
1.在1、2年級開展探索性的綜合版畫教學模式
1、2年級的學生正處于對事物的感知能力階段，想象力豐富，性格活潑，版畫的創作成果也多是他們通過想象力想象到的，有可能是沒有存在的事物，聯想思維多于視覺分析。綜合1、2年級學生的特點，在1、2年級可以多多開展探索性的綜合版畫教學模式，采取讓小學生動手動腦的拓印版畫模式，加強小學生對事物的感知能力。在教學中，教師要引導學生積極主動探究的能力，在課堂最后幾分鐘，可以讓小學生自己進行一個總結，談談自己學到了什么，看到了什么，摸到自己對作品的感覺。另外，由于小學生還不能確切的表達自己的感受，教師應該要創建好相關的教學情景，讓各學科緊密聯系起來，培養學生散發不同角度去思考。
例如，在版畫課上，教師可以提前讓學生收集一些自己想拓印的事物，可以收集一些光滑的不光滑的物體，讓學生去感受材料的性質然后說出自己的體會，比如蕾絲、硬幣、杯子、瓷磚等等，然后準備好拓印的工具，在教學過程中，老師也融入一些游戲來增加趣味性?？傊?，教師應該多與學生進行溝通交流，引導學生去探索新事物，學生在創作的過程中，勢必會遇到很多問題，當他們遇到一些問題的時候，老師不要急于告訴他們解決問題的方法，而是要從思維上去引導他們，引導他們通過討論與實踐的方式方法解決，這樣才能進一步培養學生的綜合能力。
2.在3、4年級開展小組合作學習的綜合版畫教學模式
3、4年級的學生已經有了一定的知識基礎，對事物的認知也已經達到一定的水平，學生已經跳出了1、2年級的圈子，視野也變得寬闊起來。對于有困難的同學知道互幫互助，學習方面也變得更加獨立于靈活，在繪畫方面也從聯想繪畫轉化成思想繪畫，心中有了自己的想法，會在繪畫中表達出自己的意識。綜合3、4年級的特點，可以開展小組合作學習的綜合版畫教學模式，采取吹塑板為載體的教學模式，即可以讓學生學會團結互助的重要性，提升學生的社交能力。
例如，教師可以運用多媒體來進行教學，播放一段與紙版畫相關的視頻，老師可以將學生分成幾個小組，然后讓小組各個成員自己觀察紙版畫的制作過程，老師可以稍做講解，最后，讓小組成員以合作的方式制作版畫，準備好材料進入繪畫，在用牙簽在吹塑板中勾勒出圖形后讓小組學員商量選擇顏色去進行填涂，鑒于3、4年級的學生已經擁有自己的想法，可能每位學生喜歡的顏色各不相同，創作過程中也有可能會出現各種小矛盾，這時，教師應該在一旁進行指導團結合作的概念，到底填涂哪個顏色才有取得最好的效果。在版畫的創作過程中其實也是一個自我想法與小組成員磨合的過程，這種合作方式能提升學生各方面的能力。
3.在5、6年級開展獨立自主的綜合版畫教學模式
5、6年級的學生來說對知識的理解已經相對成熟，采取以木板為載體的綜合版畫教學模式，教師應該做的是對學生一些技巧與技能的指導，為學生傳授一些經驗，多給學生展示藝術才能的機會，發現問題才能讓學生創造出更好地作品，推薦合適的中外名著繪畫書籍，引導學生思考有深度的問題。另外，教師也可以為學生講解版畫的歷史，展示一些著名的版畫作品，開闊視野的同時讓學生感受到版畫的藝術氣息，鼓勵學生在作品中注入自己的思想，形成自己獨特的風格。
例如，在教學過程中，可以選擇一些復雜的材料讓學生進行創作，并且教師在一旁要給予指導，教師注意不要直接否定學生的想法，因個人的差異每個人的審美觀也各不相同，教師要尊重學生的審美觀。在課堂的最后，教師可以鼓勵學生展示自己的作品，然后簡單的談談自己的創作思路，對于有創新思維的作品，教師可以給予表揚，對于稍遜色的作品，教師也應該鼓勵其再接再厲。對于其他綜合性活動，教師可以給予學生方向性的指導，然后讓其獨立自主的完成，進一步提升對版畫藝術的修養。
四、結語
隨著新課程的改革，部分學校在綜合版畫教學上已經達到了一定的效果，為綜合版畫在小學美術教育中做了良好的模范，但是由于受中國舊式教育思想的影響，版畫教育仍需得到家長和教師的認可，學校也應該組織教師加強學習，提升版畫的專業技能水平。擁有完善的設備跟專業的教學水平，綜合版畫在小學教育中的實施才能更加的順利，才能給學生更加針對性的指導，進一步提升學生各方面的綜合素質。
【參考文獻】
[1]馬秀芳.淺談綜合繪畫在小學美術教育中的運用[J]. 教育教學論壇，2009-10-14
[2]馬書麗.淺談綜合繪畫在小學美術教育中的運用[J].教育教學論壇，2011-12-14
[3]柳權蘭.發現自己總結不出來這本書到底學了什么[J].中國學位論文全文數據庫，2005-10-09
版畫初中美術范文第2篇
一、在中國近、現代史上, 版畫扮演的角色特別重要
在中國的現當代藝術家當中, 木刻出身的藝術家所扮演的角色非常引人注意。20世紀三四十年代, 中國除國畫之外的其他繪畫是非常幼稚的, 留學生去西方學習回來以后, 色彩、造型都不是很明白, 藝術的題材跟中國的關系也不大, 都是直接照搬西方的古典繪畫或現代繪畫。只有木刻獲得的成就是一種世界性的成就, 中國木刻家達到的高度跟西方人比毫不遜色。在歷次革命運動中, 木版畫家表現出來的激進和敏感都非常醒目。
二、在西方藝術史里, 版畫藝術的地位非常特殊
德國藝術家丟勒 (文藝復興的一個頂尖人物, 相當于意大利的拉斐爾、達.芬奇、米開朗基羅) 最有名的就是他的木刻, 一直到今天對我們的影響都非常大;19世紀末20世紀初前后, 涌現了很多革命性的藝術家, 如德國的柯勒惠支、比利時的麥綏萊勒, 這些人都是把版畫當成一種武器, 在歐洲的藝術史上也有非常高的地位;另一位是對表現主義繪畫產生奠基性影響的藝術家一一挪威的蒙克, 他是一個木刻家、石版畫家, 同時也是一個油畫家。直到今天, 我們所說的形象比較寫意的繪畫 (泛指表現性的繪畫) 都跟蒙克有關系;還有貝克曼, 不僅油畫很厲害, 他的木刻也非常厲害;此外是最具叛逆性、革命性, 最挑戰人類想象力、意志力和情感、形式、語言邊界的藝術家畢加索, 他幾乎是現代藝術的大辭典, 你從他的工作領域隨便提取一種, 都能在現當代繪畫中找到影子和痕跡。畢加索刻了很多版畫 (它不是木刻, 是麻膠版, 但刻的方法一樣, 只是材料是合成的) , 以及基弗爾, 一位德國藝術大師, 對中國六七十年代以后的藝術非常有影響, 現在很多中國藝術家去德國留學, 他們不學丟勒, 不學迪克斯, 可能也不會學觀念藝術家博伊斯, 但很多人學基弗爾?；柕哪究谭浅柡? 只可惜我們看到他的作品數量不多。
木刻作品的欣賞可以從丟勒開始講起。丟勒在用線方面舉世公認的成就最高, 今天看起來依然非常美。丟勒作品出現的交叉線條, 用的是疊版的方式, 因為在木刻里面想刻交叉線條, 除非陰刻, 陽刻是非常困難的。丟勒非常聰明, 他用兩次印刷解決了這個問題。
丟勒是一個非常善于用線來表現形象的藝術家, 他的木刻、油畫、素描都擅長用線, 使得他在結構、外形的趣味性和深刻性方面有一種獨特的成就。這些線條從黑白角度來看, 幾乎沒有陰影, 是一種平面性的, 幾乎都是用很整齊的排線, 間距差不多, 粗細都一樣。他的畫面以灰色為主, 灰和白的使用非常講究, 有點像中國畫里"白"的使用, 在畫面中起的作用非^使用陰影的面積不多, 黑是非常少的。必然要在結構上下功夫。所以丟勒的不同于現當代的版畫, 現在的版畫是白灰和光影把結構隱藏起來, 而丟銀構是非常清晰的。這對營造畫面豐富雜的效果所起的作用很大, 每一個^如草、花、衣摺、頭發等的結構都變3象的, 既是一個結構系統, 同時也是抽象系統。盡管他只畫了兩三個人, 但會讓人感覺畫面異常復雜。這些版畫都是非常小的, 但我們感覺它是一個宏偉巨制。他不是以多, 而是以暗示來營造這種感覺。
蒙克的《吶喊》, 也是一個里程碑作品。今天的藝術家學習這種比較痙攣的線條, 這種張嘴、瞳孔縮小的眼睛的時候, 其實是在模仿一種樣式。蒙克作品的狀態就是他自己的狀態, 是他那個時期人們的精神狀態一非常壓抑、恐懼、絕望, 極其痛苦。蒙克非常典型地體現了那個時代的精神特征, 今天的人本來活得很健康, 但模仿這樣的東西, 會把自己角色化, 移情進去, 慢慢內在化。所以學習的過程, 一定要清晰地看到這點, 不要盲目模仿。死亡是這幅畫的主題, 也許是他的經歷導致他對死亡的恐懼, 他的藝術就是真實心靈的流露, 當藝術家表現出來的病態轉換為藝術形式的時候, 藝術家就得到一種自我醫治。藝術對于社會來說, 也有一種救治的作用, 它往往帶有一種移情或者自療的功能。當然, 藝術家也有因為追求痛苦的畫風, 而由一個健康的人變成病人、瘋子。
畢加索有一件關于貴婦的作品, 他把人物身上的珠寶圖案都轉換成點、線、面, 用木刻刀表現出一種符號。這個時候他只是借助人像來刻版畫。這個木版是抽象的, 非常經典的場景, 非常杰出的才華, 對于紅色、黃色、白色、黑色的使用, 顏色套版是有限的, 用的刀基本上也是一種, 但里面非常豐富, 而這些形, 如果是一張寫實的油畫, 這張臉就毫無價值。
摘要：藝術家和美術理論家、批評家不一樣, 批評家的理論以知識見長, 而藝術家不擅長講知識, 講的是經驗和見解。批評家可能除了自己的見解, 也會講別人的見解;而藝術家主要從個人特殊的視角出發去看木刻、藝術, 看藝術史。
關鍵詞：木刻,歷史,重要,地位
參考文獻
[1] 版畫的高度[M].浙江人民美術出版社, 佟飚, 2011
[2] 版畫技法[M].北京大學出版社, 蘇新平, 2008
版畫初中美術范文第3篇
摘 要：初中的美術課是學生比較喜歡的科目，因為在美術課上，學生可以發揮自己的想象，而且學生在美術課上不會有什么壓力，還會的倒霉的熏陶。在現在的初中美術課上，不是要把學生都培養成畫家、藝術家。美術教師要利用美術課堂教學的四十五分鐘，對學生進行審美意識的培養，幫助學生陶冶情操，培養學生的審美素質。
關鍵詞：初中；美術；培養；學生；審美素養
根據素質教育的要求，我們應該賦予中學美術教學新的內涵和使命。美術課作為素質教育的重要組成部分，目的在于培養學生的審美意識，給學生美得熏陶?，F在的美術課不能只按照教材上的內容進行教學，那樣會局限在幾幅圖和幾段文字上，影響學生接受美得教育，阻礙了美術教學的主動性和積極性的發揮，更束縛了學生的創新意識的發展。
在課堂教學改革的春風下，美術教師應該適應時代發展的要求，改變教學方法，充分利用美術課堂教學的四十五分鐘，幫助學生提高審美意識，陶冶學生的情操。那么，我們應該怎樣在美術教學中培養學生的審美素養呢？下面，談一下我的看法。
一、督促教師學習，提高美術教師的教學水平
（1）一堂美術課是讓學生們收獲頗豐還是昏昏欲睡，都取決于美術教師的素質。我們要把美的概念，美的思維，美的意識帶給學生，首先自己要對“美”這個概念有全面深刻的了解。同時，要想通過美術知識，美術欣賞的講解，讓學生逐步的進入感興趣、喜歡聽并想主動學習的階段，并不是一件容易的事，這就需要我們美術教師不斷地提高自己本身的教學水平和素質，對教材內容的把握不能簡單的局限于大綱的要求，更要主動的將相關的其他知識及時代特點結合在一起，提高教學的知識性、趣味性，延展性，讓學生在學習美術知識的基礎上，逐漸的形成認識美，感受美，發現美的意識，進而達到想象美、創造美的階段，讓審美意識成為伴隨學生終生的意識觀念.
（2）把教師比喻成蠟燭，能體現教師無私奉獻的精神，但有人認為蠟燭總有燃盡的時候，不如讓老師成為長明燈，這里的長明燈是要求老師不斷的進步。新課標下的美術教材要求美術教師要有廣博的文化知識，對于課程中涉及的各個學科的知識都要有所了解。這就要求美術教師要充分利用好課余時間，積極的參加各種專業技能和更新教學理念的培訓，從培訓中發現自己存在的問題，不斷地將新的教學理念和具體的課堂教學相結合，總結經驗，用老師的內在素質去感染學生，讓學生從喜歡上美術老師過度到喜歡每一節美術課，從而提高學生的審美素養。
二、在教學中靈活的運用多種教學方法
學生的求知欲望強，思維活躍，但是持久性和專注度差。所以我們還要多站在學生的立場上看待我們的教學，從學生的角度出發，了解學生們是如何看待美術課，他們習慣以怎樣的方式來接受知識。這就要求我們的美術教學要改變以往老師在上面枯燥的說，學生在下面被動的接受這樣的情況，我們要找到一個課堂教育、學生興趣、審美素質這三者間的交叉點和切入點，通過引言、故事、討論、匯總，延伸、總結等幾個步驟，通過將我們要講授的各種知識合理有趣的引入和搭配，盡可能的調動學生的主觀能動性，不斷地提高學生的欣賞和評述能力，鼓勵他們發表自己的觀點和看法，說出自己的創想和思路，讓學生在主動的思考中既掌握了知識，又不覺得枯燥，這樣的美術課如果能長期的進行下去，必然會讓學生在不知不覺中提高了審美素質。
“藝術來源于生活，高于生活”，我認為大自然的美更能感染和豐富枯燥的課堂。在美術教學中我比較重視美術課的三維教學目標中學生情感態度價值觀的培養，我們的美術教學所培養的學生不是以美術大師為標準的，而是通過美術課讓學生去了解生活中的美，感受生活的美，用美的眼睛去欣賞生活。學生的個體差異決定了他們的審美需求的不同，但是身邊自然界中的美就像音樂中的旋律一樣，在不知不覺中會感染每一個人。比如講到色彩對人情感的影響這一課時，我會讓學生用相機去拍攝家鄉的能感動自己的色彩照片，上課時展示給同學，分組討論后講解照片上的色彩帶給他們的感受，讓每一個學生都參與其中，去發現身邊的色彩，體會身邊的美。經常組織學生去觀看美術作品展覽，引導學生欣賞不同風格的美術作品，讓學生體會畫家創作的來源和情感的表現，從而提高學生的審美素養。
三、加強合作交流，提高教師素質
教師要利用互聯網等手段多多學習先進教育地區美術課的教學方法，取長補短，不斷總結出新的、好的、有效的教學方法和模式運用到我們的教學實踐中。這樣才能讓學生在美術課上坐得住，聽得進，記得牢。從而逐步達到審美教育的效果。多媒體的應用在課堂中能很好的輔助教學，它能從聲音，圖形等全方位的展現作品的藝術美。尤其是講到欣賞課時，多媒體的應用會使枯燥的圖片動起來，加入聲音的效果學生的注意力大大的提高，對美的認識也從多角度得到了深刻的體會。
美術教師在教學中要勇于探索采取多種教學方法。注重教學過程的創造性，教師要不斷創新教學方法，創設愉悅的教學氛圍，激發學生的積極性，引導學生主動探索。在課堂教學中創設情境，激發學生情感，豐富學生體驗，激起學生聯想，從而使學生的形象思維和抽象思維互為補充，相互促進，帶動學生素質全面發展。比如我講到手繪線條圖像的表達這一課時，采用游戲的形式引入，讓學生說一個事物，另外的學生根據描述用簡單的線條畫出所說事物。不同學生對同一事物的表現形式不一樣，根據學生的表現，引入手繪線條的多種表現方法，這就能使學生一目了然，接受起來很快，是枯燥的線條有了活力，學生的學習興趣得到提高。
總之，我們要通過每一堂美術課來提高學生對美的感受能力、鑒賞能力和藝術創造能力。美術教師要通過審美教育幫助學生形成良好的思想品德，切實起到幫助學生建立正確的審美標準，不斷提高審美能力，促進學生全面發展的作用。
版畫初中美術范文第4篇
兼職音樂、美術教師
名 單
音樂教師：常明
美術教師：王俊偉
版畫初中美術范文第5篇
初一：教學中國古代史上冊，內容包括：原始社會、夏、商、西周、春秋戰國、秦漢、魏晉南北朝時期的歷史。其要點包括：政治、經濟、文化、科學技術，以及與少數民族、國外關系等。
初
二、教學中國近代史。內容包括：鴉片戰爭、第二次鴉片戰爭、甲午中日戰爭、八國聯軍侵華戰爭、太平天國運動、洋務運動、辛亥革命、新文化運動等。
初三：主要教學世界上古、中古史以及近代中的英、法、美資產階級革命、英國的工業革命、國際工人運動鞋和馬克思主義的誕生、美國南北戰爭、俄國的農奴制改革和日本明治維新等內容。
二、教學要求
記憶、識記基礎知識。準確識記基本的經典歷史知識，包括重要的歷史人物、歷史事件、歷史現象及歷史發展的基本線索。
獲取、解讀有效信息。通過教學能夠讓學生學會閱讀歷史資料、歷史問題獲取有效信息，分析解讀歷史信息。
遷移、運用歷史知識。讓學生學會根據試題要求，調動運用學科知識，結合獲取的信息解答相關問題。
描述、評價人物事件。能用簡潔的文字語言，準確描述歷史的基本概念、基本特征;運用歷史的、辯證的觀點和方法對歷史事件或人物做出合理的評價。
三、教學措施
1、堅持理論學習提高自身水平。
學期開始，組織教師認真學習教育教學理論，用現代教育教學理論充實自己的頭腦，特別是今年初一更換新教材，要求5每一位老師認真學習做好筆記，并聯系業務實際寫好心得體會。
2、常規教學，常抓不懈。
抓好備課、上課、作業批改，息輔導等各個環節，做到先周備課，并注重新課程標準，用新的教學理念上好每一節課。
3、搞好集體備課。
堅持做到每一單元、每一節課都采用集體備課方式，以適應新課程標準的要求，要分清重點、難點、疑點，設計好單元測試。
1、根據學校教導處安排，上好公開課，每人至少一節，課后認真評課，取長補短，共同提高。
2、做好單元達標測試。統一命題、統一組織，按時閱卷、評卷，矯正補償。
3、加大教研教改力度，大面積提高教學質量。
特別是在新課程、新標準上勇于探索教學新思路，飛快適應新課程教學并且要注意理論與實踐相結合，爭取學期末從探討出一條成功的教學經驗，寫出心得體會，力爭在教學刊物上發表交流。
手段不斷更新。
版畫初中美術范文第6篇
柳江縣第二小學
美術作業是美術課堂教學的延續，它能夠豐富學生的知識儲備，擴大知識面，發展學生的智力和創造才能，是整個美術教學工作的重要環節。但在傳統的作業觀下存在著很大的問題：作業陷入了機械重復、過分強調“熟能生巧”的誤區;采用“一刀切”的方式布置作業題;作業形式、內容呆板單調、冰冷無情，是一些純粹的數和形的舞臺。美術作業的設計直接反映著教學實效。傳統的以畫為主的學習方式，形式太單一?？赏ㄟ^對小學美術“造型表現”“設計應用”“欣賞評述”和“綜合探索”4個方面來對美術作業進行設計，讓學生自主發揮個性，提高學生學習的積極性與創造性。 基于此，凸顯新課程理念，進行作業改革，讓學生的作業體現科學性和對學生的發展起作用是每個教師應該做的?，F談談新課程下我的美術作業設計的策略。
一、分層作業——讓作業滿足不同層次的學生
新課標指出學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣;了解基本美術語言的表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
1、作業量的分層設計。根據目標層次和學生層次，制定對應的分層練習題，鼓勵繪畫態度認真、技能掌握較快的學生向高層目標發展，調動積極性。設計每個學生作業學分制，在學生自主作業、自愿達成的基礎上，能自主完成比自己原有的更高層次的作業，可以“加分”予以鼓勵。
2、作業難度分層設計。確定基礎、發展、創新三級目標，要求不同能力的學生認真實現本級目標。C層學生作業應以知識的直接運用和基礎練習為主;B層學生作業應以個性發展為主;A層學生為提高創新。這樣可使A、B、C三層學生都有充分發展的余地，都能享受到成功的喜悅，因而提高學習的積極性。通過這三個級別的作業要求學生有選擇的去完成，一級的內容就可以算是基本完成本課的重點，二級內容完成了本課的難點，三級就是對于個別學生的拔高設置。這樣每個學生都“動”起來了，不管美術水平的高低，他們都是找到適合自己的作業要求，根據要求完成符合自己實際表現的作品。在利用作業要求讓學生給自己的作品打上星星，看看自己的的作品得到了幾顆星，然后在讓同學互相的評一評，通過這樣的設置，促使了美術課教學目標在每位學生身上都得到了掌握和練習。每位同學都能感受到自己作品的成就感，自己的創造創新能力也得到了提高，更主要的是讓他們能對美術作業有了自信心，也增加了對美術課的興趣。
3、完成作業時間分層。美術課程必須關注學生個體差異，在完成作業時間上分層要求，能有效保障后進生“吃得了”的問題。 【案例】人教版一年級下冊 在教學“乘上大船游世界”前布置作業如下：在《乘上大船游世界》這一課教學中，我提前給學生布置了涉及認知、實踐、情感的分層預習建議，讓學生邀請家長一同到學校附近的船文化博物館進行參觀學習，把了解到的船的各種類型、基本結構和用途記錄下來。進行船模的制作或者嘗試彩紙彩泥的手工船制作。在船文化博物館中，體驗視覺感應前進中的船，思考如何畫形態各異的航行中的船。
以上三類分層預習任務學生可以根據實際情況，有選擇的進行，然后把預習的書面材料和嘗試的作品帶到課堂，通過三方面預習內容相互的探討補充和對知識的歸納，將會提高學生的認知水平、實踐能力和情感態度。長此以往，隨著學生學習的積累、學習內容的增加和課外活動探究發現的深入，可以不斷提高學生的美術創作能力。 【思考】 根據學生的年齡特點，讓枯燥的作業布置變成學生感興趣的事物，使學生能真正感受“在學中玩，在玩中學”的樂趣。學生不僅獲得豐富的生活體驗，還在生活的感悟中進行學習、創作，這樣學生在玩中學才會有激情，學生的創作才會精彩。
二、融情入景——讓作業點燃學生做作業的熱情 “知之者不如好知者，好知者不如樂知者。”可見，情趣是一種至關重要的潤滑劑，而教育心理學也已證實，根據小學生的心理特征，由于他們好奇心強，求勝心強，所以在作業中添加一些趣味，融入情景，能吸引學生的各種感官參與完成，抓住這一特點，把作業融于生動的情景中呈現在學生的眼前，讓學生輕松愉快地主動接受作業，并點燃做作業的熱情。 【案例】 例如：我設計的《魚兒游游》教學分層簡易目標是：學生能夠初步了解有關熱帶魚的知識，能完成一至兩個熱帶魚基本型的造型臨摹。分層基本目標是：認識熱帶魚的特點，能運用夸張擬人的手法來表現自己心中美麗的熱帶魚。分層難度目標是：利用面的組合來表現熱帶魚的身體圖案。學生根據自己的興趣和能力選擇學習任務，突顯學習行為的主動性和目標的明確性。讓學生明確自己的弱點在哪個層次，然后加強練習，以期向更高的層次邁進。 在日常美術教學中，面對不同學習層次的學生，可以類似像這樣把備課內容結合知識點分出難易層次，在作業的三項任務中找尋課程的知識重點和難點，那么無形中使學生明確每課的學習內容和自己要達到的學習目標，真正從每一節課的作業里明確自己需要克服的弱點與發展方向來進行學習，如此將更加有效的推動學生作業水平的不斷提高。 【思考】 教學中我以情境教學貫穿整個教學過程，竭力創設一個民主、愉快的課堂氛圍，充分利用謎語、動畫角色、范畫欣賞等方式增強學生的感受能力，激發學生對作業的興趣，并鼓勵學生自由地發表自己的看法，大膽地用美術形式表達魚的形象。教學設計充分體現了學生的思維發展過程。在課的過程中讓學生在潛移默化中受到更多教育：比如說：要保護鯊魚、保護海洋、保護大自然。 總之，本課我通過各種教學方法和手段，順利的完成了本課的教學目標，重難點突出，學生也能夠根據教師的教學順利的完成了本課的作業，使學生在輕松愉快的氣氛中，主動學習，樂于探究，積極評價，促進了學生的個性的形成，使學生得到健康全面的發展。
三、實踐應用——讓作業立足課本、服務生活 “美術來源于生活，又服務于生活。”生活是一個大課堂，蘊涵著豐富、鮮活的課程資源，遠離生活就意味著讓學生失去課程的另一半世界。兒童的智慧就在他的手指尖上，所以我們的美術作業也應貫穿在大量美術實踐中，要讓學生少做題，多動手，多實踐，多運用，在大量的美術實踐中讓知識得到升華。通過設計一些實踐性較強的作業，使學生在“行”中求知。在設計作業時，樹立開放的美術教學觀念，面向學生的整個生活世界，立足課本，放眼課外，充分利用現實生活中的教學資源，讓學生在生活中學美術、做美術、用美術，讓作業回歸“學生主體”，回歸“生活實踐”，真正符合新課標“美術源于生活，用于生活”的理念。學生用具體的美術知識，去研究生活、服務生活，體現其生活化的一面，讓美術與生活的關系更加緊密。這樣的作業能夠豐富學生的知識儲備，擴大知識面，發展學生的智力和創造才能。同時也讓學生更加了解到生活中有美術。 【案例】 在上一年級《走進大自然》一課，雖然學生對顏色并不陌生，但對色彩的具體名稱卻不了解，于是我在教學中充分讓學生去自主實踐，探索發現。我首先引導學生尋尋找找，觀察校園里都有哪些顏色?說說你喜歡哪些顏色?學生們驚喜地發現，原來我們的校園里竟然有這么多美麗的顏色，學生通過觀察，發現了我們生活的世界真是五彩繽紛，也激發了學習色彩的興趣。我又適時提出問題：你能不能把剛剛說到的這些美麗的顏色從你的水彩筆中找出來呢?學生齊聲回答：能。我逐個說出色彩的名稱，讓學生自己動手找找相應的顏色，學生的積極性特別高，部分不認識的顏色很快便記住了。 【思考】 大自然是最好的老師，我利用課件帶領學生觀察、感受大自然不同的美，直觀地呈現大自然的不同側面，加深學生對大自然 的感受。本課運用了視覺、聽覺等多種感官傳遞信息，甚至提前布置“實地感受”的活動來走近大自然。希望在本課的學習后，當學生讀到一段優美的文字時，腦海里會浮現出一幅美麗的畫面;當學生眼前出現一幅美麗的圖畫時，能夠聞到畫中花的香味„„，總之，當孩子們閉上眼睛也能感到美的存在時，他們就學會了欣賞美。