花園木雕裝飾藝術論文范文第1篇
一、中國木雕藝術有博大精深藝術資源, 當下木雕藝術創作的深度與廣度取決于藝術家對傳統的理解與利用
藝術的傳統的學習方法大概分下面兩種形式:
首先, 傳統的學習要中規中矩, 心到手到, 強調手段與目的的統一。臨摹優秀的傳統藝術是通道, 臨摹閱歷變得豐富, 讓內涵更為充實。
傳統的木雕之難不是在對物體的精雕細刻上, 也不僅僅停留在對層次對把握上以及圖案寓意的選擇上, 而是在線條的錘煉上。線條是人的精神、性格的載體。要讓線條達到這種藝術境界, 非經一生的歷練是難以達到的。臨摹是創作的基礎, 今天的創作基礎的部分就是臨摹, 沒有臨摹的基礎就無從談創作。
其次, 以學習傳統的手段進行藝術創作。學習傳統也會深受到傳統的束縛, 但也不能與傳統的高峰比肩而立。
當代藝術在多文化的背景下, 各種思潮洶涌而來, 藝術家們不可避免的都以不同的態度卷入歷史的洪流?？梢哉f, 受信息科技的影響, 當代藝術創作的思想觀念比以往任何一個時代都要多, 那么, 在這樣一個歷史環境下, 藝術家們要創作出優秀的藝術作品就必須超越突變帶來的喧囂, 就必須保持內心的安靜, 重視傳統, 但又不迷信古人, 把學習傳統作為理解與把握藝術本源的過程, 我們批判盲目的學習傳統, 但也不提倡脫離藝術本源的創新。
二、20世紀后隨著封建社會的沒落和民主科學的興起, 中國傳統木雕其功能悄然發生了變化
依托“85新潮”歷練了西方現代藝術各種思潮流派的繪畫已經遠遠地走在了前面, 經歷了90年代的中國當代木雕藝術創作的最突出的特點是對雕塑傳統形式和觀念做了比較大的突破, 更多的雕塑家表現出對地域性文化的認同, 以及傳統雕塑敘事方式與自我感受和冥想之間對應關系的興趣, 在作品的形態上和材料上更多地傾向于對固有方式的推進和有限度地改造, 呈現出明確的當代視覺經驗和意義。當然, 我們不割斷歷史, 把當代木雕的創作點建立在具有幾千年歷史傳統木雕這一“巨人的肩膀”上, 使當代木雕藝術實現在文化語境中的蛻變, 那么當代木雕就永遠被庇護在強大的傳統木雕羽翼之下, 無法獲得當代藝術品格的同時也會失去當代藝術應有的高度或深度。
如同近現代文明最終因為外來文明而來到中國, 當代木雕藝術也是在外來文化影響, 借助外力突破已經是歷史的事實, 但是, 不可否認它同時也帶上了后殖民色彩, 這也是傳統陣營對當代藝術最辛辣的諷刺。因此, 當代木雕藝術創作應該有勇氣正視這個歷史事實, 要有不留戀特定年代的觀念, 相信那只是歷史完成自己對邏輯所出現的一個手段而已。我們要用積極的態度去發現歷史中蘊藏著現代性因素, 過去的并不是完全衰老, 沉淀在歷史文化土壤里的也有當代的種子, 關鍵是要有對現代性體悟的深刻眼光。以其古代, 完成現代, 并不是以古為新的老套, 而是建立在對傳統與現代關系的深刻洞察基礎之上。
在當代木雕藝術創作中, 第一要義是強調木雕的觀念性。雖然我們并不反對裝置和觀念藝術利用木質材料資源, 淡化傳統木雕實用性與裝飾性, 但它屬于另一范疇、另一本質。因此, 可以清晰的界定, 它們的創作與木雕創作不屬于同一種類, 更或者說, 同種不同類。中國木雕藝術有它自身的觀念性, 這一特性經過了幾千年的歷史發展沉淀具有成熟的特點和特有的東方精神。第二要義是關于空間的認識, 這一認識與木雕的固有的表現形式關系緊密相關。自古以來, 中國木雕藝術發展都與建筑環境有著緊密的聯系, 建筑的發展促使著木雕藝術語言與之相融合, 使得建筑與雕塑之間有了越來越多的聯系。
三、當代的木雕藝術創作在全球化的語境
下接受著考驗因為無論是傳統型的雕塑還是當代型的雕塑, 都面論著機遇和挑戰, 我們必須更新創作觀念, 同時進行多元性、創造性、時代性的木雕創作, 才有中國木雕藝術的新的輝煌
新的創作理念大致有以下幾個方面:
1) 明確木雕藝術創作是屬于雕塑藝術創作范疇, 傳統的木雕藝術已經逐漸失去了它的文化生態和實用價值, 它的存在與發展只能依靠其藝術本質和功能。所以我們要呼吁原創力與創新精神, 那種過分強調木雕藝術的實用性和裝飾性, 忽視其藝術創作的規律性和時代性是不可取的。
2) 傳統的木雕藝術作品的形式因為受環境的影響, 主要體現在梁、棟、隔斷、家具、擺件等表現方式, 當代的木雕藝術不僅要適應當代環境的需要, 更要符合當代藝術的審美要求和標準, 強調木雕藝術的創造性, 強調作品觀念的唯一性, 拓展木質材料的表現力、感染力與震撼力。
3) 構建有效的木雕創作理論, 強化藝術評論, 梳理木雕藝術創作的發展歷程。關于我國雕塑創作的理論不多, 而關于木雕藝術創作的理論少之又少, 有往往側重于古代的門、窗、棟、梁、隔斷、家具等的闡述。當代木雕藝術創作理論雖然在雕塑史、美學等諸方面有了長足的進展, 但當代的木雕藝術從理念到藝術創作技巧等諸方面的研究還是顯得欠缺。
4) 今后藝術創作的主力軍, 應該是高等院校專業訓練出來的人才, 高等院校與專業化的訓練是保證未來木雕藝術發展的基礎, 這主要是因為以專業藝術院校為代表, 凸顯藝術創作和理論能力的培養, 他們即具有開闊地藝術視野, 又有傳統文化知識修養, 因此將當代木雕藝術擺在博大精深的文化傳統背景下進行藝術創作, 才能更好地體現木雕藝術的純然狀態, 并維持其命脈。
5) 重視當代木雕藝術在當代生活中的藝術裝飾的實用性, 允許并提倡材料之間的融合。當代社會科技的發展為我們提供了豐富的材料, 當代藝術可以使用石、纖維、塑料、金屬等不同的材料來制造與裝置木雕藝術作品。
6) 重視木雕藝術的前瞻性、現代性與世界性, 弘揚中國文化, 讓木雕藝術在世界上大展風采, 除了積極的進行國際交流工作以外, 更重要的是中國當代木雕藝術創作要更具有現代性、時尚感和藝術魅力。我們不需要迎合西方人的藝術觀念與審美習慣, 但我們完全可以借鑒和應用視覺科學與當代藝術的規范和智慧來豐富木雕創作。作為當代人, 藝術家最重要的是自身的藝術覺醒。人們也不愿再滿足于陳舊的藝術語言。西方人曼.科.希勒布雷希特在《現代派藝術心理》中說:“現代藝術是一種自我意識的結果, 是一條通往本來面貌的藝術。”我們畢竟是當代人, 藝術的創作一定要表達出當代人的人格精神和情感世界, 當代木雕藝術的審美價值與形式特征都要建立在這基礎之上。提倡多元激蕩、兼容并包、和而不同、開放的創作理念, 歡迎不同的藝術流派、不同的創作風格、不同的藝術取向, 不論是當代的、后現代的、傳統的非傳統的木雕創作, 都應該讓它們并行不悖的發揮到極致。
摘要：好的美術的概念不再強調工藝品的特定性能, 而開始強調美術作品所蘊含的創造力的價值, 并且開始鼓勵美術的個人化。上世紀80年代后, 中國木雕藝術創作不在被傳統所束縛, 專業藝術家的個人創作力得以蓬勃發展, 盡管每個美術家的創造力是獨一無二和個人的, 但是, 不可否認的是, 創作者和他或她所處的文化生活和時代背景對他們的作品具有特定的意義, 眾多因素為每個人提供了內容形式和素材來創作藝術作品。
關鍵詞：工藝品,木雕藝術,創作
參考文獻
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花園木雕裝飾藝術論文范文第2篇
引言
在藝術發展日益成熟的今天，人們的審美也趨向于多元化。我國是一個歷史悠久的國家，我國的陶瓷藝術從古至今也有著幾千年的歷史，由于人們生活水平的提高，其審美需求也逐步提高，越來越多的人選用陶瓷雕塑作裝飾。在我國陶瓷雕塑裝飾發展期間，人們在以前的基礎上進行不斷的革新和再創造，有效促進了陶瓷雕塑的快速發展。為滿足人們多元化的審美需求，設計師們在陶瓷雕塑的創作上下了很大的功夫，通過作品的表現形式和設計師自身的創作手法充分體現了作品的藝術價值，設計師們通過全新的觀念和豐富的想象使得陶瓷雕塑的種類和形式更豐富，更能滿足消費者的需求，不僅如此，他們還對陶瓷雕塑的材料進行研究，力圖研究出不僅美觀并且性能好的作品。設計師們對陶瓷雕塑的設計理念直接體現在作品的外觀和性能上，只有具備良好的專業素養才能以精湛的工藝設計創造出優秀的陶瓷雕塑藝術裝飾作品。
一、陶瓷雕塑的概念
在當今社會，陶瓷雕塑被廣泛應用到人們的生活中，所謂陶瓷雕塑，就是指用陶瓷材料按照一定的形式燒制而成的雕塑作品，其形式和顏色都具有多樣性，其尺寸的大小不同決定了陶瓷雕塑應該放置的位置也是不同的。陶瓷雕塑作裝飾用可以應用到很多地方，不僅可以作室內家居裝飾，還可以作室外環藝裝飾，從而在很大程度上美化人們的生活，提高人們的生活趣味，也有許多陶瓷雕塑在起到裝飾作用的同時也具有一定的使用價值。我國陶瓷雕塑的發展歷史悠久，在我國古代人們已經在很多地方應用了陶瓷雕塑作為裝飾，例如秦朝的兵馬俑、漢代的瓦當、許多古建筑的屋檐等，都是由陶瓷材料制成的，陶瓷雕塑成為一種環保實用的藝術裝飾，受到越來越多的人的青睞。
二、陶瓷雕塑的裝飾藝術
我國是一個陶瓷大國，陶瓷被廣泛應用到人們的生活中，我國的陶瓷雕塑發展了很長一段時間，具有幾千年的歷史，具有一定的藝術特色和時代象征，能夠反映出當時的傳統文化、民俗風情、社會倫理等。從古至今，在陶瓷雕塑的設計和功能上都在不斷革新和發展，人們對陶瓷雕塑的功能性和裝飾性一直在發生著變化，隨著社會文明程度的提高，人們的審美也在不斷變化，設計師們在陶瓷雕塑的外形設計和功能改造上下了很大功夫，他們一直致力于創造具有個性化和多元化的陶瓷雕塑，通過對雕塑的形態美和功能性的研究，將二者進行綜合分析，對陶瓷雕塑進行全新的解釋，從而創造出裝飾性良好且功能性強的陶瓷雕塑裝飾作品。當今的設計師們在創作陶瓷雕塑的時候，將個人的創作思想和相應的文化元素融入到設計中。設計者的匠心獨運體現在陶瓷雕塑的造型和功能上，而外觀是其最直觀的體現，他們把陶瓷材料當做創作媒介，就其裝飾功能而言來進行設計創造，根據環境和人們的需要，采用泥、火、釉將其進行創造，成品就是人們通常所說的陶瓷雕塑，作品能夠表現人們的個性、情感、理想，并且具有一定的審美價值。作裝飾用的陶瓷雕塑材料一般不講究粗細優劣，主要是看材料的質感特性，根據其特性制造出不同的裝飾作品。在陶瓷雕塑裝飾制作方面，制作方法繁多，在制作的過程中多追求偶然性和隨機性，制造者更注重對手工制作痕跡的保留。陶瓷雕塑具有裝飾藝術價值，因此在它的造型方面，人們并不主張完全一致的造型和規整有序的圖案，不對稱比例反而更具有藝術價值和觀賞價值。在我國古代傳統的陶瓷雕塑的設計創作中，由于燒制過程中的失誤造成作品的缺陷，例如造型方面和釉色方面的缺陷一直受到人們的重視，他們認為這樣的缺陷造成了陶瓷雕塑的不完整、不齊全，缺乏美感，從而被人們列為次品的行列。但在現代的陶瓷雕塑則認為這種缺陷是一種形態美，設計師們通常通過這種新的創作風格來對陶瓷雕塑進行設計創作，把人們曾經認為殘缺的東西看成是對美的另一種發現，從而使得陶瓷雕塑更具有審美價值和裝飾藝術價值。
三、陶瓷雕塑的裝飾作用
在我國古代，陶瓷雕塑就被應用于裝飾上，早在春秋戰國時期，陶瓷雕塑被主要應用于建筑業和主冥用陶這兩個方面。隋唐時期，最出名的陶瓷裝飾就是唐三彩，唐三彩被譽為“陶瓷雕塑中的瑰寶”，深受人們的喜愛。魏晉南北朝是瓷器發展最為昌盛的時代，此時被稱為瓷器時代。到了隋代，青瓷的出現取代了傳統的白瓷，此時多用青瓷雕塑作裝飾，于是出現了歷史上有名的“南青北白”的新格局。
綜上所述，我國在各時期都采用了具有該時代特色的陶瓷雕塑作裝飾，綜合分析所有的陶瓷雕塑裝飾具有以下三大特點：一類是講究圖案美的陶瓷雕塑器皿，設計者通常都具有超強的藝術思想，從而制出圖案精美的陶瓷器皿；二類是以在陶瓷雕塑器皿上進行中國畫的繪畫，使其文化氣息更加濃厚。三類是將陶瓷雕塑的整體外觀進行改造，使其更美觀、更實用。
現代社會將陶瓷雕塑當做一種非常普遍的裝飾品，能有效傳達中國文化特色，是我國的瑰寶。陶瓷雕塑的發展促進了我國經濟的發展，從古至今，我國都將陶瓷雕塑當做一種非常重要的商品銷售到全國乃至整個世界，陶瓷雕塑被作為一種重要的藝術裝飾品，可作為商品進行流通，從而對中國文化進行傳承。
四、陶瓷雕塑裝飾藝術的發展現狀
我國的陶瓷雕塑一直在不斷革新和發展，上世期80年代陶瓷雕塑進入到新的發展階段，這是發展過程中的一個轉型期。當時的文藝界深受學潮思想的影響，藝術形式如雨后春筍般涌現出來，許多藝術開始突破傳統藝術的束縛，在藝術設計中采用全新的創作形式，將自己的精神意識融入到創作的藝術作品中，其中最突出的就是陶瓷雕塑的革新。眾所周知，我國是一個陶瓷大國，陶瓷在我國具有非常悠久的歷史，是一種能長久保存的文化產物，能良好記錄一定的歷史現狀，與此同時，為滿足人們的審美需求，設計師們在陶瓷雕塑的工藝和藝術上進行互相交流，陶瓷雕塑的發展相對其他的藝術形式顯得尤為重要，成為一種主流的藝術形式?，F代的陶瓷藝術家們對陶瓷雕塑進行了全新的創造，他們在陶藝創造中融入了自己的思想認識，對新材料、新手法以及新觀念等進行細致的研究，從而有效促進了陶瓷雕塑的發展。
總結
在我國陶瓷雕塑經歷了很長時間的革新和發展，它不僅具有傳統的實用價值，并且具有觀賞價值。設計師們在堿性陶瓷雕塑的創造時，將個人的精神和思想情感都融入到作品中，追求個性化和多元化，從而使得陶瓷雕塑取得了現代性特征的開放。創作者通常將陶瓷雕塑當做一種介質，通過它來傳達自己的情感，使得陶瓷雕塑更具有魅力和價值，是個人品味的象征。多樣化的陶瓷雕塑作品成為人們生活中重要的藝術裝飾品，同時，作為商品進行流通增進了中西方文化的交流，促進了民族文化發展。
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