一、引言
攝影本身作為一種可視媒介, 是我們表現想象力、靈性及藝術感知力的重要手段。作為教師我們在課堂上傳播攝影理念, 幫助學生明晰視野及制定目標, 并和他們分享我們對攝影這門藝術的熱愛之情。因此我們有必要在上課或課后, 采取一些激勵手段和方法, 讓學生通過拍攝鍛煉使作品持續進步, 懂得運用創作靈感逐漸形成自己的攝影風格, 同時也提供一個途徑把他們的作品詮釋和表達給更廣泛的受眾。
二、攝影教師不僅要將知識傳遞給學生, 更要擔當起一個輔助型的角色, 使學習成為驅動學生求知探索的過程
首先, 談一下攝影的教學, 教學簡而言之就是“教”學生去學。攝影也可以稱作“攝影術”, 既然是“術”, 它就是一門技術, 一種應用方式。有些學生在學習的過程中會有疑惑:攝影到底有許多訣竅還是只有固定模式?如果照相機是成像的工具, 那么攝影就是實現拍攝者腦海中想法成為作品的途徑。關于攝影中最核心的曝光, 其實就是光圈、快門、感光度這三者作為決定因素, 學生把這三點弄清楚搞明白, 就可以開始盡情去拍攝創作了。當然要把照片拍好還必須依靠攝影師的觀察思考, 假如你都沒有想到沒有看到, 肯定就不可能拍到。學生經常會提問:“老師, 這個場景怎樣拍?”這個時候我都要反問:“你想拍成什么樣的畫面效果呢?”比方幾個人面對相同的場景, 每個人看到或者想到都可能不同, 我不確定你想要拍出怎樣的畫面, 我又怎么能給具體拍攝指引呢?我覺得正確的提問是:“我希望得到出怎樣的主題效果, 我應該如何運用創意構思去拍攝實現呢?”這樣至少你清楚自己預期達到的畫面情況, 只是你在思路上或者技術上不清楚如何實現。既然知道問題出在那里, 就能夠找出解決的方向了。
其次, 攝影領域本身是自由廣闊的, 不存在絕對的好與壞之分。我們作為教師對于學生拍攝照片點評, 建議不要太過片面地判斷優劣, 或者直接就對學生進行指責, 這樣容易令學生質疑或否定自己原本的拍攝思路;然后就把目標設定成拍一些“符合主流標準”的照片, 這樣的作品可能因為太過迎合通俗審美取向, 因而扼殺了某些個人特點和靈性。從我個人角度評定好照片的標準就是, 照片能讓欣賞的人準確地感受到你創作時想要表達的內容 (主題突出) , 同時拍攝畫面又足夠的吸引并能給人留下深刻印象 (畫面精彩) , 那么上述照片的形式和內容兼備就非常不錯了。攝影作為可視藝術形式, 本質上就是一種造型藝術:在真實反映被攝體固有特征的基礎上, 經過拍攝者前期的創意構思, 然后運用構圖、光線、影調、色彩等不同的方法自由創作, 最終把拍攝對象表現成具有藝術美感的可視形態。我們作為攝影教師, 應該引導學生突破攝影中的條條框框, 讓學生樹立起“創意第一, 技術第二”拍攝創作原則, 從授課之初就鼓勵學生大膽對拍攝作各種可能性嘗試, 進而釋放學生個人想象力, 為他們創造一個自由創作的空間。
三、本人在三年攝影專修課教學中, 總結了幾點激勵學生創造力的教學法, 僅供同行們交流探討
1) 限定不同的題材讓學生進行拍攝練習, 使課外實踐與理論教學兩者起到相輔相成作用。攝影進步是在實踐中獲得的, 我授課會對學生拍攝實踐要求如下:①照片必須依據老師課堂布置題材拍攝。②作業追求質量而非數量, 照片提交限定5張以內。③作業計入總評中的平時表現分, 從未交作業者取消期末考試資格。由于攝影教學的技術操作要求比較強, 因此不能光說不練, 任課教師應當盡一切可能提供學生實踐的機會。目前高職院校對攝影教學重視程度有限, 普遍經費和場地投入很少, 幾乎沒有配備專門授課用的模擬拍攝影棚, 也不可能給每位學生提供拍攝必須的數碼相機。盡管器材對于初學攝影的學生來說不是特別關注的知識點, 但最起碼也要讓學生對于攝影器材有最實際直觀的認知。我認為可以采取小班制或者小組制, 一定程度上緩和器材缺乏、場地不足的弊端, 保證6-8名學生有機會使用照相機, 采取小范圍的輪換式實操拍攝;組織學生的戶外采風攝影課, 按照單位時間分配每位學生單獨使用的相機的機會。
2) 在攝影教學過程設置積分制系統, 作為一種良性的激勵效應。有效紀錄學生作業提交情況和反映學生真實的學習水平。
我收集整理出學生提交的作業后, 選取其中有創造力和個人風格的精華照片, 在課堂上進行點評并給予鼓勵。同時我還會對每期布置題材拍攝的作業進行數據表格統計, 具體項目包括:①姓名、②專業班級、③提交作業次數、④優秀照片張數、⑤總分統計等等。其中提交作業次數和優秀照片張數計算積分, 某一名學生總分=提交作業次數*1.5分+優秀照片張數*1分, 我會每隔一個月時間對學生公布統計結果, 這樣不僅紀錄學生作業提交情況和反映學生的學習水平;還能夠從中甄別出不同學習類型的學生:比如學習潛力比較高的類型 (平時提交作業次數少, 但每次能獲得優秀照片多的學生) ;或者學習態度比較積極的類型 (平時提交作業次數多, 但每次能獲得優秀照片少的學生) 等等。同時積分制系統也可作為攝影教學周期結束后, 評定學生平時成績的重要參考依據。
3) 分享與攝影學習關聯的各種豐富資源, 旨在從另一個角度提升學生學習的興趣和創造力。事實可以證明:再好的照相機本身不會拍出好照片, 真正起決定因素的是運用它去達成創作目的拍攝者。我們作為攝影教學者在很多都要面對一種情況:在一個學期的長時間教學過程中, 持續地攝影課講授技術, 或者課堂灌輸的各種專業名詞, 有部分學生會逐漸出現注意力不集中, 學習積極性持續下降。為了改變學生這種不利的學習狀態, 教師必須在日常授課中加入一些吸引學生注意力, 提升學習興趣的內容。攝影創作靈感來自我們平時看過的書、電影、聽過的音樂、聊過的話題等, 我們在備課時要多考慮補充上述這些內容, 適時分享與攝影學習有關聯的電影和課件, 或者由教師講述有關的經歷和趣聞, 在一定程度上提升學生靈感、創意、知識等這些靠操作指南無法獲取的要素, 由此才能令學生在腦海中產生沖擊, 進而激發出新想法和觀點, 極大地增強學生的創作能力以及藝術鑒賞能力。
4) 建立QQ群、微信討論組等網絡交流分享平臺, 加強師生之間各種課余互動。最好的學習方式應該是雙向的, 教師位于一端, 學生位于另一端, 兩者之間必須要有起鏈接作用的紐帶。當今互聯網時代的QQ、微信恰恰滿足了上述的需要。課余時間通過精華作業的展示、線上答疑、軟件共享等功能。學生從欣賞別人的優秀作品, 可以提升審美能力以及藝術修養, 使各種有益知識得到廣泛傳遞;學生也更有信心繼續創作優秀作品, 學習交往的圈子得到進一步拓展;這種良好互動環境同時可以增強師生之間課余的教學溝通交流, 使學生對教學班級產生強烈的認同感和歸屬感。
四、結語
攝影教學核心是理論知識和實踐練習的整合, 在教學中切實地貫徹合作+引導理念。攝影這門藝術在21世紀一直不斷地發展轉變, 作為教師的我們也必須適應轉變, 在日常的教學中選取采用各種不同的激發創造力方法, 指引學生充分利用相機作為媒介, 在課程學習同時領略攝影本身所帶來的樂趣, 利用所學的專業技術, 自由地創作屬于學生個人的優秀照片, 期待他們在不久的將來, 能夠為攝影藝術共創輝煌。由于本人學術水平有限, 所闡述內容難免有不足之處, 懇請廣大攝影同行和讀者們給予建議和指導。
摘要：攝影教學作為藝術教育的一個特殊領域, 既有藝術教育的共性, 同時又獨具個性。本文通過從攝影的角度強調怎樣教學和如何激勵, 闡述師生在教學合作中的重要性;并介紹個人教學中采用的一些激勵方法, 旨在為攝影教師等藝術教育從業者提供思路和方向, 共同探討如何才能實現創造力教育。
關鍵詞：攝影教學,激勵方法,創造力
參考文獻
[1] 格倫·蘭德理查德·扎基亞《教攝影》世界圖書出版公司2013年11月第一版.