第一篇：美人魚周星馳影評
《美人魚》:周星馳的童話世界
2月8日大年初一，觀眾期待已久的喜劇大片《美人魚》上映，這部電影有鄧超、林允、張雨綺等優秀的演員，有改編自安徒生童話的美人魚故事，有大氣又不失精巧的特效，這些都足以引起一輪觀影熱潮，而真正讓人們最為期待的是，這部影片是周星馳繼2013年的《西游降魔篇》后，耗時3年打造的愛情、喜劇、科幻巨作?！睹廊唆~》上映15天實時票房累計達到27.51億元，成為國內電影單片票房排行榜第一名。影片主要講述了鄧超飾演的富豪劉軒地產計劃涉及填海工程，威脅人魚家族的生存環境，林允飾演的美人魚珊珊被派遣前往阻止，二人在交手過程中互生情愫，劉軒最終因愛上珊珊而停止填海工作，從此改變了人生的軌跡。在環保的主題下講述的愛情故事，卻也浪漫而動人，同時融合了多種搞笑元素，又一次實現了周星馳“笑中帶淚”的喜劇特點。在《美人魚》中，周星馳向我們展示了他心中的童話世界。
一、 不變的童真：對人生思考的集中表達
周星馳的每部電影都或多或少的帶有自傳性色彩，表現出他內心真實敏感的一面。從《國產凌凌漆》中內斂的黑色幽默，到《食神》中耐人尋味的人生哲理，再到自傳性色彩濃厚的《喜劇之王》中小人物的奮斗史，周星馳對于電影的把握不斷加強并在此過程中形成了自己獨特的風格。終于在《功夫》中全面爆發，實現了內心深處的英雄夢。而此后的《長江七號》表達了外星人夢和父愛夢(聯想到周星馳童年父愛的缺失)《西游降魔篇》，更將對人生的思考擴展到人性上的“大愛”與“小愛”。在電影路上，周星馳不斷將自身的經歷與電影相結合，以實現自己精神上的缺失、向往，完成一種極真摯的情感表達。在熱映的《美人魚》中，周星馳依然延續這種風格，并將對人生的思考上升到整個社會的高度。通過美人魚珊珊之口說出：“如果地球上連一滴干凈的水都沒有，賺再多的錢有什么用呢?”在此，周星馳已經將個人視角轉向社會、轉向自然，這位不老的少年開始思考人與社會的關系，人與其他物種的相處。在影片中有一個細節，公司在向劉軒展示聲吶技術在海底造成的影響力時，派出的是日語解說員，而人類高科技對海洋生物的瘋狂殘害，海面上的血流成河也不禁讓人們聯想到日本發達而血腥的捕鯨業。影片中安排這種細小的情節意在表明對大自然造成破壞的團隊或個人的諷刺，并對保護海洋生物起到了一定的宣傳作用。
在這種人文主義的關懷下，片子的主題應該是嚴肅的，而星爺的黑色幽默又該如何運用呢?不可否認的是，周星馳的無厘頭喜劇風格在一定程度上減弱了，但在電影中仍有濃厚的“周星馳式幽默”在情節中得到體現，具有強烈的個人色彩。這是周星馳不可不提的獨特之處，也源于他心底始終不變的童真。在《功夫》中，實現夢想的英雄仍不忘童年的一根棒棒糖和啞女留下的一滴淚，到《長江七號》中可愛的七仔，《西游降魔篇》中出現的兒歌300首，都代表了周星馳孩子一樣的心理直接，這種童真不會隨著年齡的增長而流逝，反而會愈顯珍貴。而這兩種不同狀態很好地結合在影片中，絲毫不顯突兀與刻意。周星馳的電影中所描寫的現實是最真實最殘酷的，他的主角們無一不是掙扎在現實下，或屈服于現實，但內心仍向往純真、正義、善良、美好的普通人，就像你我一樣。不同的是，現實中的我們往往而迫于生存的壓力而放棄自我，而電影中的他們卻堅定地追求自己真正的內心，這本就是我們所羨慕的生活，也是我們喜愛周星馳的原因。
二、 美人魚與王子：“去隱喻化”人物改編
《美人魚》是丹麥作家安徒生的經典童話故事，美人魚對王子的愛使她終于化成了泡沫，消失在大海里。而如何對這個經典故事進行重新解構與表達，塑造出別有新意的人物形象，是這部電影面臨的巨大挑戰。美人魚是一個非常符合周星馳女性標準的童話人物：她為了愛勇敢、忍耐、奮不顧身，甚至面臨著背叛種族的選擇。這幾乎是周星馳電影里面所有女主角的命運。而林允飾演的美人魚幾乎沒有太大的形象顛覆，她純真、美麗，為了所愛之人可以犧牲自己。女主角的形象較為單一，而《美人魚》的故事又缺少懸念，使得整部電影面臨著“無趣、缺乏互動”的危機。周星馳的解決辦法是，在男主角的身上進行改動。鄧超飾演的劉軒是“王子”，也確實符合英俊帥氣、瀟灑多金的人物設定，但作為影片的男主角，他必須是一個“周星馳式”的王子，于是，劉軒成為了影片中眾多搞笑元素的擔當。除此之外，周星馳還在他身上設置了兩個矛盾來推動情節的發展。其一，劉軒心底的缺陷。根據影片的交待，劉軒幼年受苦，故而長大后瘋狂的想要賺錢，只有錢才能給他心底的安全感。所以他精明算計，開發填海工程，無非是被巨大的利益所驅動，而與珊珊相愛后，金錢的誘惑對于劉軒已經不復存在，因為他心底的無底洞已經被愛填滿了。愛情對于人物自身性格的轉變起到了巨大的作用。而對于珊珊來說，她敏感地發現了劉軒心底最柔軟的那部分，并用自己的真誠感化了他――說到底，不過是最純情的愛情故事，無需過多的結構，沒有復雜的隱喻，有的只是一眼望到底的真摯情感。其二，劉軒形象的“卡通化”。周星馳的“無厘頭”喜劇風格已經深深地嵌刻在他的每一部電影中。而這次“純愛+環保”的主題似乎不適合用“無厘頭”的方式去表達。于是，除了在配角人物上下功夫外，男主角劉軒也被“卡通化”了。當他一臉認真地說出：“我們這樣做是不是在破壞環境?”時，觀眾似乎會有些不解，而這樣與其富豪身份不符的臺詞也頻頻出現。這再次代表了劉軒并不是一個心思縝密、心狠手辣的人，這與我們上一方面分析的“心底缺陷”也相呼應。本質上，男主角劉軒依然是一個“周星馳式”的男主角，善良與脆弱是其基本的人格特征。在童話故事里，王子與公主的結局都是“從此幸福的生活在了一起”，而當劉軒與珊珊在寧靜的海邊“吃吃飯、喝喝茶”時，我們又一次感受到了童話般的美好，這就是周星馳想要向我們表達的愛與希望。
三、 大團圓結局：不變的人文關懷
周星馳的電影都是大團圓結局，這似乎是不變的定律?！断矂≈酢分械囊斐鸾洑v了無數的冷眼與嘲諷，最終也沒能得到想要的角色。但他與柳飄飄終于走到一起，自己的街頭表演紅紅火火;在《功夫》中，正義終于戰勝了邪惡，如來神掌重出江湖，童年好友感人相認;在《長江七號》里，七仔為了救勤勞的父親付出了自己的生命，而最終“七仔艦隊”熱熱鬧鬧的重回地球„„星爺的電影有一個共同的特征：過程的曲折與結局的圓滿相結合，在情節的發展中，主人公飽嘗人間冷暖，為自己的目標不懈奮斗，讓人感到無比辛酸的同時也激發了“邪不壓正”的正義感。在現實社會中，并不是每一個努力奮斗的人都能得到自己想要的，而星爺在電影中給了主人公一個圓滿的結局，表達了他對生活的樂觀與肯定，也給了電影外的觀眾一個美好的希望，由此體現出電影中不變的人文關懷。與其相似，在《美人魚》中，這種人文關懷依舊貫穿全片。第一，環境保護的社會主題。星爺拍環保的主題讓人們大跌眼鏡，因為這個主題太大了。星爺最擅長的是拍底層小人物的悲喜命運，拍“草根”得心應手的星爺沒有因循守舊，而是將視角投向了人與社會、人類與其他物種。在影片中，星爺多次運用特殊的情節設置來表達引人深思的主題。當人魚阿龍拿著狼牙棒打向被綁的劉軒時，相信了劉軒的承諾，憨厚的說“我覺得他說的有道理”，阿龍相信了不斷傷害他的人類，但人類捕殺人魚群時第一個砍殺的便是阿龍。于此類似的對比性情節設置比比皆是。人魚長老對魚群說道：“人類兇狠、殘忍、暴戾，對人魚族趕盡殺絕„„”而當人類的船只駛向撲殺人魚的路上時，若蘭說了同樣的話：“人魚兇狠、殘忍、暴戾„„”通過此類情節的設置，星爺意在讓人們反思自己對于大自然的態度，對待其他物種的態度。生活在同一個地球上的生命體應該怎樣和諧共處，是影片留給我們的深思。第二，純潔美好的愛情主題。周星馳將珊珊與劉軒之間的愛情拍得浪漫唯美。有人對二人感情的發展表示懷疑，他們不過一起吃了一次雞，一起去了一次游樂場，便如何產生了深刻的感情?對此，我們反觀周星馳電影中的愛情，就會發現，愛情便是情節發展的原動力。“周星馳電影廣為人知的風格是‘無厘頭’式的搞笑，屬于典型的后現代敘事方式，即對一切神圣元素進行顛覆。在他的電影中，幾乎顛覆、褻瀆了傳統的一切宏大敘事的神圣性，把舊有的神圣之物從神壇上拉下來，褻瀆、嘲笑，再踏上一只腳„„但是，愛情在周星馳的作品中，卻每每顯出她美好動人的一面。”[1]在《大話西游》中周星馳有對愛情經典的表述：“我的意中人是一位蓋世英雄，他會踏著七彩祥云來娶我”以及“曾經有一份真摯的愛情放在我面前„„如果給這份感情加一個期限，我希望是，一萬年。”這兩句愛情名言在星爺今后的電影中被很好的實踐著。在《美人魚》中，珊珊為了劉軒背棄了整個家族，在人類瘋狂的追殺中險些喪命。而劉軒趕來救珊珊時，身中數箭，依然一步步的抱著她走向大海，展現在觀眾面前的背影是真正的“蓋世英雄”。星爺好像總是跟世俗社會反著來。拋棄教條、結構經典，用嬉笑的方式表達憤怒，從喜劇中詮釋悲情?，F實社會中的愛情面臨重重困境，人們對愛的信任與理解也正在被社會的洪流瓦解，而星爺卻用最純真的美人魚的故事讓人們繼續相信愛情、向往愛情，在現實社會情感的荒漠中尋求到一絲撫慰。劉軒對若蘭的婉轉求愛置之不理，而去追求與珊珊的柏拉圖式愛情，從某種程度上說，也是對現代社會物欲橫流的一種反擊。
周星馳是長不大的老男孩，他的心底有一個永遠的童話世界。在這個世界中，他教會人們如何生活、如何成長、如何去愛，當周星馳遇到《美人魚》，童話便不僅僅是童話，更是一種笑中帶淚的美好期待。[2]
參考文獻：
[1]張向輝，劉宏志.后現代情感荒漠中的愛情救贖――談周星馳電影中的愛情[J].河南教育(高校版)，2005(Z1)：93-94.
[2]高明哲.論周星馳喜劇電影的人文關懷[J].劇作家，2011(4)：172-173.
第二篇：XX周星馳美人魚觀后感精選
《美人魚》是由周星馳執導，由江玉儀監制的喜劇愛情片，鄧超、林允、張雨綺、羅志祥等領銜出演。下面是小編為大家搜集整理的周星馳美人魚觀后感范文，歡迎閱讀與借鑒。
電影看完 ，多想了點，寫出來，但愿不被人說是我想多了。前半部分是耳熟能詳的周氏喜劇無喱頭風格，當人魚與人的仇恨演變成清新脫俗的愛情后，全場為之笑得人仰馬翻之際，突然!戲風一轉，無情的屠殺開始，瞬間，仿佛《金剛》結局的翻版，再突然!峰回路轉，修正錯誤的人類與惡勢力展開決斗，結局卻風平浪靜，還唯美于傳說中的人魚。
“如果這世界上沒有一滴水和一口空氣是干凈的，那賺再多的錢也沒用”，很遙遠卻又相當環保。這是一部環保與政治經濟的博弈之作。
今年1月23日，廣東省政協十一屆四次會議開幕，有報道說周星馳缺席，又說他四年委員任期“零提案”。
“星爺”可能真的沒有時間去開會了，他知道“不能再等了，再等太陽就要下山啦”。政治會議和春節黃金檔的電影，受眾不同，效果迥異。會議開了那么多，說和不說差不多?？森h保還是要“從娃娃”抓起，青年，是祖國的未來民族的希望，在光與影、樂與悲中我們已對周星馳導演的良苦用心心領神會。他不是一個人在戰斗，他影響了一代人，《喜劇名星》、《少林足球》、《功夫》、《長江七號》，“為了世界和平”，小人物身上折射出勵志和責任。何謂匹夫有責?此為是也。
還有報導說春節這兩天全國有三分之二的城市在中度污染中度過，什么,PM10，反正是污染了。
我們用30年的時間換來了所謂“全球第二大經濟體”的排名，卻犧牲掉換不回來的空氣和水，可能需要一代人或幾代人的生命去償還對大自然的虧欠。我們用造假換來短視的高增長，卻沒有幾個拿得出手的民族品牌。洋人看不起天朝，因為你們能把有毒食品賣給同胞，用腐敗換來的貨幣出國裝孫子，就像片中在街頭拿1 億也換不來一輛可以逃離擁堵的電動車一樣，人家只要踏踏實實換來的財富。
XX年夏天陳光標跑到紐約當街送錢給窮人被拒，他不知道什么叫“尊嚴”嗎?簡單粗暴地認為揚眉吐氣了嗎?《紙牌屋》里那個拒絕了議員夫人20美元施舍的黑人，其實是在告訴統治者“制度，是你們制訂的制度讓我流離失所，我不接受你的施舍，你可以給我工作，卻不能讓我沒有尊嚴”，“志士不飲盜泉之水，廉者不受嗟來之食”這是我們老祖宗的氣節，2500年過去了，美國黑人可能不懂孔子卻知道廉恥。
周導演的作品嬉笑怒罵，卻深刻入心。
夜已深，可能，真的有點想多了。
作為今年春節賀歲檔最受大家關注的電影《美人魚》，我早在電影預售階段就買好了票，一到大年初一，我就迫不及待的走進電影院觀看，整場電影看完，我仿佛剛坐完過山車，興致盎然，久久地坐在椅子上不愿起身，沒想到《美人魚》讓我又哭又笑，而且是開懷大笑和淚眼婆娑，周星馳果然厲害!
這部電影通過“人魚”的視角來談論“人”，人的善惡美丑、現代化的成就與災難，以及人類在進一步的現代化中該如何調整自己的行為。
讓我記得最深刻的兩段話，第一段是美人魚姥姥說的：“為了救自己愛的人，為愛奮不顧身是你的本性，你也不必太過自責。”愛超越了一切的規矩和界限。愛是包容，愛是忍耐，它經得起時間的考驗，永不休止。
第二段話是男主人公說的：“如果世界上連一滴干凈的水，一口新鮮的空氣都沒有，掙再多的錢，都是死路一條。”美女魚和男主角用生命敘述人魚的愛情故事，溶于愛情之中，展現出悲慘景象，戳人心窩，震撼人心。
美人魚的遭遇，是人類肆意破壞環境所造成的惡果?，F在我們的國家富強了，但我們的生存環境卻遭到了極大的破壞，而很多人面對現在的污染，卻是視而不見，這也是一種可悲。我們其實也是環境中的一條魚，在這個環境奄奄一息的生存，我們只有拯救環境，才能拯救自己。
從這個意義上來看，我相信這部電影有著更廣泛的意義，它不光只是娛樂，而是一種呼吁，是真正的寓教于樂，發人深思。
大年初三，老大遙遙買票張羅全家在華彩兄弟看了一場電影《美人魚》。
周星馳指導的喜劇片《美人魚》，講述了富豪和美人魚在填海工程的開發中發生的一系列故事。富豪劉軒(鄧超)和美人魚珊珊在影片中上演了一場“人魚戀”，詮釋了跨越種族的愛情，更深入人心的是人與魚物種之間相處斗爭的思考，映射了當下人與自然和諧相處的環保話題。
周星馳一貫善于描寫愛情戲，尤其是人與異族之間，不管是人和神、還是人和妖。在他看來，這種跨越了種族的愛戀很值得書寫的。因為不論身份是什么，感情都是相通的。
美人魚珊珊，單純善良，由于人類對大海及生態的破壞，只能被趕到一搜破船里艱難的生存。于是背負著家族秘密，喬裝進入人類世界，殺害進行填海工程的劉軒。卻在兩人博弈中產生情愫，愛上劉軒。若蘭(張雨綺)是劉軒前女友，無敵霸氣，以金錢至上，為了利用不惜殺掉所有人魚，也反映人類另一面丑惡的本性。最后劉軒保護珊珊，阻止了人類的殺戮和珊珊在一起，一個圓滿的結局。
“假如你的生命只剩下最后一分鐘，假如地球上連一滴干凈的水，一口干凈的空氣都沒有，你們最想干嘛?”《美人魚》這部電影告訴人類：金錢不是所有，還有比金錢更重要的，那就是我們生存的地球環境，保護地球與大自然和諧相處是我們人類義不容辭的責任。
到時候了，橫下一條心吧!打一場改善環境、保護地球的攻堅戰、持久戰，讓我們的家園更加宜居、更加美好。
第三篇：周星馳影評
電影評論
評論題目 ：努力，奮斗 課程名稱 ：影視作品鑒賞 學生姓名 ：高偉滔 學
號 ：20104055140 院
系 ：經濟與管理系 專
業 ：金融與證券
目錄
努力，奮斗 ...................................................................................................................... 3 前言.......................................................................................................................... 3 一 .................................................................................................................................... 3 喜劇新血--“無厘頭”風格的誕生成為香港電影業由盛 .................................................. 3 二 .................................................................................................................................... 4 夸張背后其實是小人物一句又一句的吶喊.................................................................. 4 三 .................................................................................................................................... 5 卑微與偉大 ............................................................................................................... 5 參考資料.......................................................................................................................... 6 努力，奮斗
論星爺作品之精粹
高偉滔 第 2 頁 2013/4/16
努力，奮斗
論星爺作品之精粹
努力，奮斗
-------------論星爺作品之精粹
前言
關于堅持不懈的人生道理，不同的人有著不一樣的說法。“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”這是屈原說的;“走自己的路，讓別人說去吧”是但丁的話;而“努力，奮斗”則是周星馳與李力持導演執導的《喜劇之王》里面的開場白，本人覺得這句話很是意味深長?！断矂≈酢肥?9年周星馳融入自己的人生經歷制作而成的賀歲片，也可能由于這部片的風格與星爺以往的“無厘頭”風格相差甚遠，當時甚至有觀眾揚言該片根本就配不上它這個第一位的票房成績(當時的票房成績是29,848,860位列第一，另外上述的觀眾定論真實性有待考證，但情況確實如此)，可是隨著《少林足球》、《功夫》等大片的推出觀眾對先前《喜劇之王》的看法又奇跡般地改變為“最值得收藏的影片之一”;本人認為“努力，奮斗”這一句話是這個現象發生的最重要的理由。
下面就由我嘗試以《喜劇之王》這一部戲來揭開周氏“無厘頭”電影的面紗吧。
一
喜劇新血--“無厘頭”風格的誕生成為香港電影業由盛轉衰時期的一朵奇葩
其實在80年代后期，香港本土的電影門票銷量已開始下降，不過由于鄰近地區的觀眾支撐，香港電影業仍能保持蓬勃進入90年代，到了90年代中期，電影業一落千丈，收入減少了一半。90年代后期，港產片制作數字從90年代初的每年超過 200部，下降至約100部(不過應該要注意的是：大部份減少的是“三級電影”)，所以90年代可以說是香港電影業的危機時期;可是在這種危機時期里有一個奇怪的現象：有一類電影不僅在票房排名上名列前茅，而且票房收入屢破記。這類電影就是周氏的“無厘頭”喜劇片。星爺《喜劇之王》與之前的作品相比相高偉滔 第 3 頁
2013/4/16 努力，奮斗
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差的就是這種“無厘頭”的作風與情節。
“無厘頭”的作風其實從周星馳一開始暴露于熒幕以來的時候就開始有了，從兒童節目《430航天飛機》到主演電影《捕風漢子》開始涉足影壇，這種風格都在醞釀著，到《賭圣》問世后更是將這種風格形成了一種氣候，從此以后“無厘頭”喜劇便像一朵奇葩出想在觀眾的眼前。我認為，這類型的喜劇之所以有這樣的成就是與當時香港的經濟與政治形勢有關的，經濟的快速增長不僅帶動了電影業的蓬勃發展，還導加劇了人民生活的浮躁與不安，加上政治上香港準備回歸的影響使這種情況更加明顯。正是在這種形勢下，人們在觀看這種“無厘頭”喜劇的同時身同感受地把自己身上的不良情緒以笑的方式發泄了出來，而且在大笑的同時又像是看到了自己的影子，這或許是一種千絲萬縷的感動，使觀眾在如釋重負看著影片的同時又似乎獲得一種人生道理。
二
夸張背后其實是小人物一句又一句的吶喊
前段時間突然心血來潮，一口氣把周星馳的電影全都下載到硬盤里，而且看的是一部接著一部不停地重溫這些90年代的“舊片”，我發現星爺扮演的角色大都是一些小人物，即使一開始不是小人物都總會具有小人物的一些特點，比如市儈、好色、貪婪的缺點，另外這些人物都是以夸張，甚至有點神經質的人物性格來塑造的?？墒?，在看這些影片時我總有一種說不出的感動，有人說是一種“喜中帶淚”的感覺;我認為這是它與其它喜劇差別最大的地方，也是《喜劇之王》較之以前的作品唯一沒有改變的地方。他代表的是一種草芥文化，男主角都是經過一種磨礪后悟出了一種道理直到最后獲得成功的簡單劇情。
就以《喜劇之王》中的尹天仇為例，這個人物毫無疑問也是個小人物，但有一點特別的就是在這個人物身上很小看到上述的缺點，該人物突出的一個性格特征就是執著、單純和善良。例如，他僅僅只是一個臨時演員，卻總是抱著一本《演員的自我修養》，對于出演機會一次一次的爭取，一次一次的失敗，甚至一次一次的被人羞辱，最后他仍然堅持他那句：“其實，我是一個演員。”他執著;第二次去找那個副導演Sunny哥，說演什么都行，不要錢也行，只要有個便當，另一場，娟姐告訴他讓他作男主角，問他有沒有高偉滔
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什么問題，他說：“是不是每天都有便當可以吃?”他單純;那位洪爺的手下被尹天仇踩了幾腳，洪爺帶著他去找一位老太太要錢，老太太僅有的一百塊被他拿走，看到這一切的尹天仇走了過去，扔了一百塊在地上，還說，老太太你錢掉了。他善良;這些特點之所以在他身上出現就是因為他心中一直都是懷著一句話，也可以說是周氏電影之所以有種莫名的感動的原因，那就是這句“努力，奮斗”。
之所以說《喜劇之王》是最值得收藏的電影之一，我認為這部電影星爺不僅以自己的經歷為劇情闡述了一種做人的道理，而且它還直接地揭開了“無厘頭”喜劇的面紗，無論是《賭圣》中身懷絕技的左頌星為了幫助阿萍的小孩籌措開刀醫藥費，亦或是《逃學威龍》中飛虎隊第一號殺手周星星被老總派往校園當臥底找失槍到逮獲非法軍火的過程，又或是《唐伯虎點秋香》中唐伯虎為了追求秋香而進入華府當下人華安的愛情故事，甚至是《國產凌凌漆》中豬肉佬凌凌漆在被委派做特務過程中憑著自己的飛刀絕技與善良心地，感化了女特工，并且一舉搗毀反派組織……這些都有一個共同的特點，就是在“無厘頭”的夸張演技背后都像是在給觀眾訴說一個道理，那到底是一個怎樣的道理呢?我想在這一部《喜劇之王》中都體現得比較完整了，而該片開頭時尹天仇對著大海吶喊“努力，奮斗”的用意大概就是星爺希望領著我們去解答上述的問題。
三
卑微與偉大
周星馳被稱為喜劇之王，但仔細觀察他的影片，往往能看到一段讓人傷感的情節，從《大話西游》到《零零發》，再到這部《喜劇之王》，總是一個不起眼的小人物，總是不斷的受挫折，卻又總是不斷的努力，最終成為強者，成為英雄，可以說，《喜劇之王》這部片子本身，就是星爺奮斗史的縮影，我們有理由相信，星爺自己肯定篡改了劇本，將自己的親身經歷放了進去，我們看到的是一個膽小怕事，愛錢如命，最終卻為了愛情放棄一切的小龍套的奮斗史，從中也看到了這個社會上一些人的影子，包括我們在內。
其實《喜劇之王》幾度令我陷入沉思的就有兩個情節，就是尹天仇當完那個老是死不了的教父后回到福利院打電話給霞姨問通告，和后來由主角被告知當一名只有三句對白的律師，兩個情節都是尹天仇通過尋根究底式的問話來體現自己不相信現實的殘酷而又不得不接受的矛盾。這種手法在過去的高偉滔
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2013/4/16 努力，奮斗
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影片里都多有體現，甚至在《長江七號》當中都有體現。在這種卑微的小人物心里，能支撐他們繼續追問下去的往往都是一種“努力，奮斗”的精神，而這種精神恰恰就是我們無數的草根人們想說又說不出口的偉大人生道理!周星馳正是用電影來說出這么一個道理：小人物才是大英雄。
說道這里，我禁不住要說周星馳的《喜劇之王》是他最偉大的作品，之所以幾乎達到了喜劇電影的最高境界，原因很簡單，就是因為他拍出了他自己。所以對于此片的結尾雖然眾說紛紜，但我個人認為這又與我們對成功的理解偏差有關，是達到了目標才叫做成功嗎?還是那個堅持不懈，永不言棄的過程呢?《喜劇之王》講的就是這樣一個過程。所以它的結局是如何的根本就不重要了，或者說如果把結局弄得過于具體、夸張的話會削弱該片本身所要闡釋的道理了。
最后，不知道我的評論到位與否，我只想說周星馳的電影想要告訴我們的是小人物都有值得他們去努力和奮斗的理想而不應該老是怨天尤人，這種精神才是最值得我們去品味與學習的。
參考資料
1. 《臺灣啟示錄》~~~周星馳喜劇之王誕生; 2. 維基百科~~周星馳; 3. 百度百科~~《喜劇之王》 ;
4. 第二十一屆香港電影金像獎頒獎典禮。
高偉滔 第 6 頁
2013/4/16
第四篇：周星馳的《喜劇之王》影評
首先，從人物的角度分析，它對于小人物那種卑微而又渴望獲得尊重的心理的把握是非常的準確的，從它設定的男女主角身上可以看得出：
尹天仇。這個人物毫無疑問也是個小人物，但與星爺以往塑造的人物又有所不同。星爺以往塑造的人物身上多多少少會有小人物市儈、好色、貪婪的缺點，而星爺以往塑造的角色中的另一大特點就是夸張，甚至有點神經質的人物性格在這個角色身上也比較少看到。這個人物突出的一個性格特征就是執著、單純和善良。例如，他僅僅只是一個臨時演員，卻總是報著一本《演員的自我修養》，對于出演機會一次一次的爭取，一次一次的失敗，甚至一次一次的被人羞辱，最后他仍然堅持他那句：“其實，我是一個演員。”他單純，其實單純與執著總是相伴的，復雜的人必定會有很多的思考，也自然會有很多的顧慮。想想看，現在許多向往演藝道路的年輕人，有多少是僅僅因為熱愛表演呢，如今考中戲、上戲、北影的人遠遠比過去要多，除了物質條件的提高給予考生們的支持外，另外的一份動力就是來源于鋪天蓋地的娛樂資訊中大家可以看到的明星們的那份風光與榮耀，以及成為明星所能獲得的經濟利益的誘惑，所以，如今想成為明星的比想成為演員的多。而尹天仇，還記得那兩場戲嗎，他第二次去找那個副導演Sunny哥，說演什么都行，不要錢也行，只要有個便當;另一場，娟姐告訴他讓他作男主角，問他有沒有什么問題，他說：“是不是每天都有便當可以吃?”多么單純的想法，多么執著的信念：只要有一口飯吃，就要為自己的理想堅持到底。關于他的善良，劇中的表現也許不是很多，有這樣一個情節，那位洪爺的手下被尹天仇踩了幾腳，洪爺帶著他去找一位老太太要錢，老太太僅有的一百塊被他拿走，看到這一切的尹天仇走了過去，扔了一百塊在地上，還說，老太太你錢掉了。這一細節可以看出，這個人物身上的善良。這樣看來，尹天仇這個人物身上確實有許多優點，但他仍然是一個小人物，他仍然卑微。他熱愛表演，卻始終沒有機會，他生活潦倒，想拿個便當卻也被吳孟達(抱歉，不記得他在里面演的那個人叫什么名字)扔給了狗。而他仍然渴望獲得尊重，最明顯的一場戲，就是他第一次和柳飄飄見面時，對方不斷的叫他“死跑龍套的”，他卻笑著、似乎不經意的強調著：“其實，我是一個演員。”在多次遭飄飄嘲笑后，他也有他的情緒，他說了一句：“其實你們出來賣的，如果懂得尊重別人一下，那別人„„”當然，這句話沒說完，就被飄飄打斷了。其實小人物就是這樣，他們渴望獲得別人的尊重，在自尊受到傷害時，他們往往會選擇以傷害別人的方式來尋求心態上的平衡。這句“出來賣的”，就是對飄飄的“死跑龍套的”的回應。當然，尹天仇始終是善良的，當飄飄憤怒的站起來說：“你說什么?”時，他立刻說：“對不起。”記得王家衛的《東邪西毒》里張國榮所扮演的西毒有這樣一段開場白：“很多年以后，我在江湖上有個綽號，叫做西毒。其實，每個人都可以變得很毒，只要你嘗試過什么叫做嫉妒。我不在乎別人怎么看我，我只是不希望看到別人比我更開心。”人格的扭曲，便是由此開始。當然，王家衛的電影大多描繪的是人性中比較陰暗的一面?！断矂≈酢分械牧h飄便有這樣的心態。她是個妓女，可以說是社會最底層的人物。她們卑微、輕賤。飄飄之所以不斷叫尹天仇“死跑龍套的”，正是因為她自己卑微，就不希望看到別人比她高尚。什么研究表演藝術，什么教人家演戲，不就是個“死跑龍套的”嗎，憑什么要我們把你當老師一樣尊重。她自己得不到別人的尊重，不止是得不到尊重，妓女是沒有人把她們當人看的，因此她同樣以傷害別人的方式來尋求心態上的平衡。然而，就是這一點，體現了她與其他妓女的不同。記得魯迅先生的《故鄉》，里面有這樣三個人物：我、潤土和楊二嫂。我，辛苦輾轉;潤土，辛苦麻木;楊二嫂，辛苦恣情。如果說，尹天仇是辛苦輾轉的人，那些妓女就是辛苦麻木，飄飄，當然并不是辛苦恣情。辛苦恣情的人必然也麻木，而飄飄則是一個還沒有麻木的人。因此，當尹天仇說出那句“出來賣的”時，飄飄憤怒了，其他的妓女卻沒有，甚至有一個妓女還拉住憤怒的飄飄說道：“別這樣，我們本來就是嘛。”不錯，飄飄不甘心，她并不愿意作一輩子妓女，她仍然渴望尊重，向往愛情。而太多的苦難使她扭曲。在終于找到一份真愛時，她仍有她的惶恐。因此，在尹天仇說：“我養你啊。”時，她拒絕了：“你還是先顧好你自己吧。”
但是她感動了。終于，為了這份真情，被打得遍體鱗傷的她仍然說著：“不行。”寧死都不愿意再去做妓女接客。當她再次來找尹天仇時，她仍然沒有馬上說出她來的目的，那句：“喂，你上次說你要養我是不是真的?”是她股足了多大的勇氣才開的口。最后一場戲中，尹天仇晚歸，飄飄一連串的罵中，同樣體現著她的卑微與惶恐。“你上哪去了，這么晚才回來，煮不煮你的飯呀!怎么穿成這樣，你不是演主角的嘛，告訴你，不管你是主角還是跑龍套的都要養我一輩子的。”其實，她是惶恐，害怕又遭到拋棄，但她的言辭中似乎是在恐嚇，這便是飄飄的特點，飄飄的表達方式。
而她也真的很愛尹天仇，為他織了圍巾，坐在門口等他回家。后來她看見尹天仇領口上的血跡以為是唇膏印，說：“紅的，唇膏印?你出去鬼混?這次放過你，下次不許了。”其實，任何一個女人，在看到這種情況都要鬧得天翻地覆，可飄飄卻是“這次放過你，下次不許了。”同樣是因為她卑微，她不敢對對方要求太多，畢竟她曾是一個妓女。而后來又加上一句：“干嗎，不服氣，打我啊?”同樣是飄飄的表達方式。她卑微，又不想讓人察覺。關于這部戲的兩條主線——理想與愛情。
理想。尹天仇的理想是成為一名演員，這也是星爺的理想。據說這部影片有傳記的性質。但凡傳記，往往會描寫一個成功人士從默默無聞到一鳴驚人，但這部影片僅僅只描述了默默無聞，結尾處更給人以狗尾續貂的感覺。但我不認為這是該片的敗筆。恰恰相反，正是這樣的一個結尾才成就了本片的偉大。成功的光輝每個人都看得到，但奮斗的歷程卻有幾人知曉。人生往往是因為有了這樣的選擇才有這樣的結局，沒有人可以看著結局做出選擇。如果今天的星爺不是星爺，而仍然是這個尹天仇，他會不會堅持下去?又或者說，當年的星爺難道是預見到自己會有今天才堅持下來的嗎?我最崇拜的人物是國父孫中山，盡管我生活在內地，從小受毛主席是救世主的熏陶，但我最敬仰的人仍然是我們的國父。我敬仰他，不是因為他的歷史功績，要說到功績，以我所受的教育而言，誰能比得上毛澤東、鄧小平?我敬仰他，正是因為他教會了我什么叫做理想，什么叫做執著。按照孫先生當年的理想來看，中國走到現在，他的理想其實都沒能實現。換句話說，他到死也沒能成功。但是，成功的定義是什么，是達到了目標才叫做成功嗎?還是那個堅持不懈，永不言棄的過程呢?《喜劇之王》講的就是這樣一個過程。這樣一個過程，如孫先生的奮斗歷程一樣，震撼我心。如今已經少有講述理想與奮斗的故事，印象之中也只有那么一部《灌籃高手》。
愛情?！洞笤捨饔巍分械膼矍榇_實震撼而經典，但它畢竟是空中樓閣。而《喜劇之王》講述的卻是一份可以讓你認為真的會發生的愛情。而這份愛情的偉大之處在于它的純潔。尹天仇的單純筑就了這份純潔，飄飄那未泯滅的對人生的希望筑就了這份純潔。還記得當尹天仇終于有機會做男主角時，被打得遍體鱗傷的飄飄來了，她對著遠去的轎車喊到：“喂，你上次說你要養我是不是真的?”尹天仇是怎么回答的：“是啊。”飄飄：“你不會騙我吧?”尹天仇：“當然不會了，正等著你呢。”其實每個人都清楚，尹天仇為什么會有這樣一個機會?而他的那句“是啊”將斷送他的前程?？伤麉s想都沒想就脫口而出，之后還興致勃勃的去找娟姐。事實上，他根本想都沒想過，這些社會中存在的一些現象。所謂君子愛財，取之有道。尹天仇單純的只知道這條正道，也只認定這條正道，想都沒想過別的渠道。而飄飄呢，她跟著尹天仇，難道真的只是希望有個人可以養她，老實說，作妓女一定比跟著這個“死跑龍套的”生活要寬裕?？伤恼沁@份尊重與這份真情。還記得那句“不管你是主角還是跑龍套的都要養我一輩子的”，飄飄不是一個愛慕虛榮的女人，她跟著尹天仇，不論他是功成名就，還是一文不名，她都會跟著他。這份愛情是純潔，這份愛情也是難能可貴。還記得在飄飄和尹天仇過完夜的那天早上，尹天仇問洪爺外面的小姐過夜是什么價位，然后將自己所有的積蓄都給了飄飄。他為什么會這么做，源自于他小人物的卑微。一個連吃飯都有問題的人，憑什么相信自己能擁有愛情。而飄飄在看到那些錢時的反應是：“謝了，老板。”多么自暴自棄的話。而前一刻，坐在窗臺上的飄飄，不施脂粉，是那般的純凈與美好。直到這一刻她才又意
識到，自己是一個妓女，又憑什么去擁有一份愛情。愛情，在這些小人物眼里，是那么高尚和遙不可及。我看到《喜劇之王》時正是《流星花園》熱播的時候，奇怪的是，我看了那部戲，除了覺得那幾個男孩子張的還不錯，并沒有感受到這部戲所要表達的主題——愛情。他們都太富裕，愛情于他們而言，是茶余飯后需要去考慮的問題;他們又太有社會地位，有權利去講高尚，當然也有權利去擁有高尚的愛情。而柳飄飄與尹天仇呢，以他們的生活狀況和社會地位而言，還能相信愛情，是不是很難能可貴呢?想想看，一個擁有金山的人，愿意與你分享他的金山，比起一個只剩下一個饅頭卻還愿意分一半給你哪一個更令你感動。至少對于我來說是后者。所以童話故事中，我向來不喜歡《灰姑娘》，而惟獨鐘情《賣火柴的小女孩》，我常常在想，王子為什么要娶灰姑娘，而不幫助一下賣火柴的小女孩呢。很高興，尹天仇和柳飄飄最終突破樊籬，突破自己，股起勇氣說：“我養你啊?”股起勇氣問：“你上次說你要養我是不是真的?”這份愛情真的很偉大。
關于這部戲的兩個關鍵詞匯——卑微與偉大。
“屎，我是一灘屎。命比蟻便宜，你坐奔馳，我挖鼻屎，自知死也再難移。”當聽到這首歌的時候我真的很心酸，尤其是那句“自知死也再難移”，全世界有那么多人，成功的、偉大的有幾個?人的一生又那么短暫,有些人到死都只是一灘屎。有一部電視連續劇，叫做《難兄難弟》，感覺里面的李奇、謝源，有點象生活中的星爺和梁朝偉。當然，星爺沒有李奇那么倒霉。在我們這，《難兄難弟》只放了20集，據說后面，聲名狼籍、前途盡毀的李奇成了出租車司機。還記得《烈火雄心》李的司徒拔，就因為他爸爸不會寫出類拔萃的萃字，他就只叫了個司徒拔，而他的人生也是一樣，始終在“拔”，卻永遠不曾“萃”過，他到死也沒有拼清楚success。他們的一生是如此的卑微。尹天仇就是如此?？伤质莻ゴ蟮?，他對于理想的堅持與執著，對于愛情的純潔與珍惜，成就了他的偉大。偉大不因你所從事的事業而有分別，孫中山偉大，尹天仇一樣偉大，每一個堅持自己的理想不懈奮斗的人都很偉大，每一個“君子愛財，取之有道”，堅持正道實現理想的人同樣偉大。
我之所以說《喜劇之王》是星爺最好的作品，因為它賦予的意義更多，它是一部值得回味和讓人有所收獲的影片。
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第五篇：《西游降魔篇》影評：周星馳對西游理解超越常人
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《西游降魔篇》影評：周星馳對西游理解超越常人
《西游降魔篇》影評：周星馳對西游理解超越常人 吳承恩做夢也沒想到五百年后，自己寫的《西游記》會被以電影的方式這樣顛覆，或許不叫顛覆，或許叫以一種創新的方式去 [...]
吳承恩做夢也沒想到五百年后，自己寫的《西游記》會被以電影的方式這樣顛覆，或許不叫顛覆，或許叫以一種創新的方式去演繹“人性”。
在每個人的心中，孫悟空、豬八戒、沙僧，都是以喜劇背景居多的喜劇人物，唯一不同的是孫悟空更具有強烈的個人英雄主義色彩。在文化層面上，師徒四人現在已經是一種知名符號，在當時創作背景中具有強烈現實反映性質。
記得看完《長江七號》，眾多人都覺得星爺江郎才盡的同時，我看到的確是星爺對感情戲的出彩。當時很多人說星爺退步了，我到時覺得是香港電影逐漸走入沒落。
個人認為這是周星馳出道以來，無論是演還是導，這都是最出彩的一部，結合了《大話西游》的無厘頭以及《功夫》的“星爺系”武功。星爺把從“演”的造詣很自然的融入到了“導”中。臺詞的無厘頭+動作的夸張+漫畫式的武功，足可以讓類似我這樣的無厘頭影迷捧腹大笑。唯一的區別就是星爺比以前更重口味.更暴力了，以前的《大話西游》至少吳孟達的噴血場面，到《西游降魔》里面開篇的魚妖吃人以及后面三煞噴血，從以前星爺電影里面的扯腿毛到《西游降魔》
里面的扯頭皮，讓唐僧變成禿頂。似乎星爺也在讓我們更加領悟到本部電影的另一種深層次含義。
為什么《大話》和《西游降魔》里面都出現了類似“中性”的角色，身形與聲音完全相反?為什么“妖”都是由人變的?例如“魚”妖、“豬”妖?；蛟S人性的真的有兩面,一面是人性的“真”“善”“美”(劇中代表人物唐僧),另一面則是與之對立的一面“假”“惡”“丑”(劇中代表人物孫悟空)。從人物造型，配音的對比，可以看出星爺想表達的是大愛，即“真”“善”“美”;從沙僧和八戒以及到后來孫悟空如何成妖的故事中不難看出星爺在表達大愛的同時也在提醒人們不要被小愛所迷惑，由愛生恨，即人變成妖。從開始到最后唐僧之所以被驅魔人(段姑娘)吸引，甚至不惜犧牲生命，似乎也表達了本片的靈魂-大愛之大時足可以包容小愛，這也是人性根本所在。
附帶此片中本人最喜歡的臺詞
1、做人如果沒夢想，跟咸魚有什么分別?
2、“小姐要不要幫忙?”“要。”“怎么幫?”“走開。”
3、不開心，就算長生不老也沒用，開心，就算只能活幾天也足夠!
4、曾經痛苦，才知道真正的痛苦;曾經執著，才能放下執著;曾經牽掛，才能了無牽掛。
5、拿著本兒歌就敢下地獄打妖怪，這才是大勇之人。
6、一萬年太久，愛我，現在。
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