一、圖像意識
繪畫是一種圖像表達。所謂圖像表達, 即是以視覺體驗為目的, 通過圖示的表現手段在平面上進行情感或意義的表達。繪畫是圖像表達的一種類型, 素描是繪畫的一種形式。
現階段我們對圖像意識認知的誤區大概有兩個。1) 認為素描和照片的視覺體驗是一種能和真實物象的視覺感知對應起來的觀看, 即繪畫與視覺感知達成絕對的一致。就如同古典繪畫一樣, 將事物形象完整。2) 幾乎所有同學繪畫風格趨于一種千人一面的風格。那么針對誤區, 我們應該怎樣應對呢?首先要了解繪畫歷史。從整個人類繪畫歷史的演變, 我們會發現整個人類的繪畫史, 并非是以實現西方寫實技術的要求而展開的歷史。而繪畫更多的是以圖示化為基礎的平面性的圖示表現。其次是對素描的重新研究和認知, 即對素描的再認識。對于繪畫, 我們不應該僅僅只是看到其表象的相似性, 即對于表象的模擬, 而是對形象和事物的概念表現。還要多看素描大師的作品, 進行總結, 臨摹。從眾多藝術家的作品中, 我們不難看出, 作為圖像意識, 其要求并不僅僅是在事物形制的模仿, 更重要的是通過形式因素的創造性運用以求對形式意味的追求。
二、繪畫性和造型意識
素描的繪畫性和造型意識是在圖像意識的基礎上建立的。圖像的表現并不僅僅是立體的寫實技術。在當代現代主義藝術思想的出現后, 其繪畫要求更突出了其形式語言的多樣性, 也因此使得繪畫意境的表現成為可能。繪畫性也就是藝術形式的表現性, 是以純視覺形式進行的體驗和交流的方式。繪畫形式在美術教學中存在的缺漏可以分為兩個方面。1) 在教學過程中, 教學方法單一。僅是對繪畫技術和構圖形式的基礎性學習。其實在藝術的教學中, 不能只單純的讓學生學習繪畫的技術, 只掌握技法, 只了解一種表現方式, 而是應該讓學生自己知道該如何學習, 學習的重點是什么, 明白繪畫真正要知道的重點, 學習的東西。2) 教師教授的知識可能自己都不清楚。即對知識的定義概念不清楚。在教學過程中, 只是單純的教授自己的繪畫技法, 而對于真正的要講解的重點 (為什么這樣畫) 并沒有說明。
所以針對這些問題我們應該有相應的解決辦法。而教師自身要注意專業技能的提高和補充。1) 注重學生學習的過程。不僅是對繪畫技術和構圖形式的基礎性學習, 更重要的是通過對形式的研究和運用過程, 使我們理解藝術和認識藝術語言的性質。2) 作為教師, 教授學生的主體, 在藝術的教學中, 注重繪畫的表現過程。以此增強學生對藝術的領悟能力, 提高學生對繪畫的更深層次的理解。繪畫中對造型意識的理解。造型意識其體現了對形象塑造的表現性質。而它體現在兩個方面。一是對形象意味的表現意識。形象意味是在形象思維中, 我們對所看到的形象的一種比喻, 即“聯想”, 通俗的講, 就是把握特征, 夸張特征。二是對形態表達的邏輯意識。也就是說, 在圖示中能否對構建形態的邏輯關系進行有效的表達, 是培養造型能力的前提條件。
通俗來說, 就是在平面上虛構立體物意識和空間感, 需要利用視覺規律來進行主動的, 有目的的表現, 即根據造型要求把不同的明暗變化有機的組織起來進行結構性的表現, 使觀者理解所傳達的形象意味。在現階段中, 造型意識的誤區是大多數會認為素描就是對明暗變化和形狀進行準確臨摹。其相對應的解決辦法是教授學生時, 要主動要求學生主動的運用素描知識表達對事物的認識和理解, 不能限制學生的表現意識, 要使其建立能動的表現意識。在素描的訓練當中, 教師要向學生明確說明素描規律的“工具”性意義, 在造型過程中, 要根據繪畫的表現要求, 主動運用素描規律來進行造型的表現。
而素描最基本的造型手段有以下三個方面:一是利用明度變化規律來實現圖像的表現。二是通過線的運用來表現事物與環境之間的圖底關系和形態描述。三是利用視覺透視的現象來虛構空間效果。
黑、白、灰, 五調子的變化規律是我們感知物象形態、主次關系和空間效應的視覺規律, 因而也是素描關系中最基本的造型手段。還有就是在繪畫中, 我們一般來說塑造體積時, 對基本體積的塑造有“體分三面”之說。在光照的情況下, 形象的基本形態至少反映出三個面才能構成立體感, 即黑、白、灰三個基本的明度變化。在素描的表現中, 還有五調子。五調子我們指的是:亮調子、灰調子、明暗交界線、暗調子和反光。這五調子是在黑白灰的基本對比中, 反映事物在環境的影響下更為具體變化的規律。在五調子中最應該特別重視的是明暗交界線。因為它的處理不僅體現明暗變化的一般過程, 還反映了虛實、強弱的視覺透視規律。
三、結構意識
任何形體都是由特定的結構關系構造而成。繪畫的造型體現也必然要求對形體結構的認識和表達。結構, 其實在這里有兩層意思。其一, 指的是一個復雜形體的構造是有哪些基本形態構成的;其二, 是指其形體間以怎樣的方式構架起來的。對于結構意識的誤區是:在以往的訓練的教學當中, 老師對學生的要求多是以照抄模仿的方式去塑造型體而忽略對結構的認識。所以在初學者中甚至我們, 在形象的表現過程中更多地專注于每一具體物象的細節, 也因此以至多數學生很難將造型結構和基本形態的認識聯系對應起來。對此的解決方法:讓學生盡量避免與具體形象進行直接對比, 強調把握造型的結構特征和形象意味。在這里, 我們要向學生說明結構表現的目的。
四、結語
素描的再認識的理論闡述, 目的在于使學生的表現意識和創造性思想得到提高。由于以往對繪畫的誤解, 我們總是把模擬的過程看的和照相的過程相似, 認為對象給我們提供了現成的可抄寫的圖像形式, 完成素描過程就應該像是一個復制對象的過程。通過素描的再認識, 要明白, 應該放棄被動模擬的思想。
摘要：對于基礎訓練來說, 素描被稱為一切造型藝術的基礎。而且, 素描是藝術家建構個人語言風格的探索。很多時候, 對于藝術家來說, 素描只是一些呈現在紙上的自我言語, 這時素描自身就是作為作品而實現的表現形式。由此看來, 素描作為探索藝術表現形式的工具的同時, 也是藝術家用以實現藝術創作的特殊形式。
關鍵詞：教學,實踐,圖像意識,素描規律