第一篇：戴望舒秋天的夢賞析
戴望舒詩歌賞析
一、戴望舒：現代詩派的旗手
戴望舒，本名戴朝寀，1905年生于浙江杭州，1925年入上海震旦大學學習法國文學，受到法國象征派的影響，曾與同學施蟄存、杜衡等人創辦《瓔珞》旬刊，發表法國象征派詩人魏爾倫的譯詩;1932年參加施蟄存主編的《現代》雜志的編輯工作;1932至1935年游學法國，進一步領受西方現代派詩歌的精髓;回國后與卞之琳、馮至等創辦《新詩》月刊，提倡“純詩”創作，是20世紀30年代與新格律派、革命詩派鼎足而立的另一重要詩歌流派——現代詩派的領袖人物。以他為中心的現代詩派的崛起，標志著象征派詩歌在中國的徹底本土化和成熟，以對中國古典傳統詩歌精華的有效承繼和對西方象征派詩歌觀念和技藝的有效化用，及兩者的完美融匯，大大推進了中國現代派詩藝的發展。出版有《我的記憶》、《望舒草》、《望舒詩稿》和《災難的歲月》等詩集。
同樣深受法國象征派詩歌的影響，同樣致力于更具現代意味的象征詩的創作，與初期象征派詩歌的領軍人物李金發相比，二人所受教育的不同、進入詩歌領域方式的不同，決定了前者的創作只是一次對西方象征派詩藝生澀的、失敗的移植和試驗，而后者則顯然具備了更多博采新舊、融匯中西的能力，使象征派詩歌這一現代詩歌藝術不僅牢牢扎根于中國的國土，而且迅速地茁壯成長為一棵參天大樹。戴望舒有著深厚的古典文學修養，他開始詩歌創作之時，正是新月派極大影響詩壇創作之風時，其成名之作《雨巷》于1928年8月發表于葉圣陶主編的《小說月報》，以其流暢的用韻和古典的音樂美，被盛贊為“替新詩的音節開了一個新紀元”，并為戴望舒贏得“雨巷詩人”的美譽時，我們很輕易就能看到新月派“三美”主張對詩人的影響。雖然后來詩人很快就“開始對詩歌底他所謂‘音樂的成分’勇敢地反叛了”(杜衡：《望舒草序》)，但植根于本土的詩創作起程顯然使戴望舒在選擇更適合表現“現代人的現代情緒”的西方象征詩派的精神和技藝之時有了清晰的指向性，與李金發式盲目的模仿和無選擇的移植有了質的區別。
戴望舒的詩歌創作大致可以分為三個階段。第一階段以《雨巷》為代表，以對我國古典詩歌意象和意境的成功化用、優美的音樂旋律及整體的象征意味，顯示了詩人良好的古典文學素養和初步整合中西詩歌精神的努力;第二階段以《我的記憶》為代表，詩人放棄了早期對詩歌韻腳的生硬拼湊和音樂化追求，宣稱：“詩不能借重音樂”，“詩的韻律不在字的抑揚頓挫上，而在詩的情緒的抑揚頓挫上”，用內在的情緒的節奏來取代字句的節奏，是具有散文美的自由體現代詩，即“用現代的詞藻排列成的現代詩形”，以表現“現代人在現代生活中所感受的現代情緒”，一方面擺脫了新月詩派陷入格律化泥沼的弊病，一方面去除了初期象征派怪異的“神秘”氣息，為自己找到了“最合腳的鞋子”，這一時期是他詩歌創作的豐收期;抗日戰爭開始后，戴望舒的詩歌創作進入第三個階段，詩人開始為民族的解放戰爭吶喊鼓呼，創作與民族命運、時代情緒緊密結合，詩風積極明朗，情調較為高昂。
教材所選《尋夢者》及《樂園鳥》均為詩人第二階段的創作，所表現的正是詩人“在這個時代做中國人的苦惱”。如果說李金發的創作還有“為賦新詞強說愁”的成分，因完全脫離民族心理和時代美感而不為更多人所接受的話，那么，“現代詩派雖然沒有直接反映尖銳而嚴峻的現代社會現實，但在將現代意識詩化為藝術感覺方面卻最終促成了新詩向內心體驗與個性自我袒露的轉移，將現代人的精神深層揭示得更為綿密、細膩與繁富，打開了比現實生活廣闊十倍的心靈空間，在更高層次上開掘了與現實的聯系。”(羅振亞：《中國現代主義詩歌史論》，P94，社會科學文獻出版社2002年版)作為現代詩派的旗手，戴望舒真正以一個現代知識分子對個體內心的深入探索，實現了對一個群體“現代情緒”的表達：“生在這悲哀的時代”，“像我們這年歲的稍稍敏感的人，差不多誰都感到時代底重壓在自己底肩仔上，因而吶喊，或是因而幻滅”(杜衡：《望舒草序》)，現實的追求“幻滅”之后，詩人躲進自我內心世界，以文學上的純藝術追求對抗外界的嚴酷。在他的筆下，多是一些孤獨的失路人的形象：尋夢者、單戀者、夜行人„„，他對自己以及自己所代表的這一知識群體在時代的十字路口找不到出路的，悲苦、哀愁、彷徨、迷惘的心靈世界的深入剖解，正體現出這些“小處敏感，大處茫然”的人們的幻滅和幻滅中仍葆有的對理想的不懈追求，雖然那理想并不明朗，雖然追求的過程中不停地有懷疑，有疲憊，但就象那只“春，夏，秋，冬，/晝，夜，沒有休止”地飛著的“樂園鳥”一樣，不曾徹底放棄過希望。
二、《尋夢者》：孤獨而執著的追夢人
現代詩派在20世紀30年代的中國出現，有著必然的時代背景和現實因素，一方面是徹底反封建的“五四”新文化運動后，整個民族民主自由精神的張揚和個性解放要求的高張，一方面是繼之而來的大革命失敗所導致的白色恐怖與社會動蕩，在血腥的社會現實面前，曾高揚反封建的、民主自由平等旗幟的現代知識分子陷入了普遍的虛無幻滅悲觀情緒中，對于社會發展、個體價值都失去了判斷力，充滿了彷徨無路的失落感。由于缺乏與殘酷現實直接對抗的勇氣，而退回自我內心，用所謂“純詩”的構制來撫慰個體“受傷的靈魂”，發出心靈的哀聲，然而，這樣一群敏感而脆弱的詩人，又不屑于作郭沫若“狂叫”、“直說”式的“自我表現”，認為：“一個人在夢里泄漏自己底潛意識，在詩作里泄漏隱秘的靈魂，然而也只是像夢一般的朦朧的”，詩歌創作的動機在于“表現自己與隱藏自己之間”， 追求詩情表現的朦朧含蓄美，而詩歌創作充滿暗示、象征，對個體情緒的表達“幽微精妙”，充滿曲折隱晦的朦朧美的法國象征派詩歌，無疑極大地暗合了詩人們的審美旨趣，成為他們創作借鑒的首選。
《尋夢者》中塑造的這個不屈不撓的、以生命的代價來換取夢想實現的“尋夢者”形象，正是詩人所代表的一部分現代知識分子在當時的情緒的集中體現，他們有自己的“夢”，雖然詩人并不明確地知道這“夢”的確切指向和清晰內涵，但它一定代表著人生的光明、希望和一切的美好：“它有天上的云雨聲，/它有海上的風濤聲，/它會使你的心沉醉。”并堅信“把它在海水里養九年，/把它在天水里養九年，”經過不懈的、堅韌的追求和探索之后，“夢會開出花來的，/夢會開出嬌妍的花來的”，雖然是“在你已衰老了的時候”，但一定要有“夢”，一定要堅信這“夢”之“花”的“開綻”，這是一個執于理想，且不曾妥協的形象。這個孤獨執著的追夢人形象，代表了當時部分現代知識分子在失望中掙扎、在痛苦里求索，既憂郁彷徨、又不懈追求的典型心態。
三、《尋夢者》閱讀提示與指導
本詩最大的特色，不僅在于詩歌感知與表述上的情感物象化，更在于全詩敘事框架的建構和對話式情境的設置，此外，樸素純真的民間意象的引入、清新自然的現代口語的使用和詩人主體現代情緒的滲透，實現了詩歌的整體象征性。也即，詩人將自己的主體生命感悟投射在淳樸的民間意象“金色的貝”之上，并將之衍生為一個富有傳奇色彩的民間故事，通過抒情主體與“你”之間的親切對話，在具體情節的娓娓敘述中，象征性地實現了對抒情主體情感的完美傳達。
詩歌共八節，每節三行，以敘述性口吻展開，形成一個完整的敘事框架，甫一開篇，詩人直接表白自己對希望的信心：“夢會開出花來的，/夢會開出嬌妍的花來的”，第三句則將自己的理想物化為“無價的珍寶”，即“金色的貝”。以后六節，相繼敘述“珍寶”的所在(“在青色的大海的底里，/深藏著金色的貝一枚”)，要想找到它，必將經歷一個艱辛的旅程(“攀九年的冰山”、“航九年的旱海”)，而后才有“珍寶”獲得，“冰山”和“旱海”既是自然界的險阻，更象征了人生歷程的磨難;“珍寶”的無上價值令人覺得欣慰(“它會使你的心沉醉”)，然而尋寶的旅程到此并未結束，要實現“珍寶”的燦爛“開綻”，還需“把它在海水里養九年，/把它在天水里養九年”——四個“九年”，暗示了“夢”的難于獲得和實現，在中國民間，“九”代表著至大至極，顯然，“尋夢”的旅程是艱辛而漫長的，然只有經歷了這曲折和磨難，那“金色的貝”才終于吐出了“桃色的珠”，“尋夢者”的理想終于實現了：“一個夢靜靜地升上來了”;最后一節與篇首呼應：“你的夢開出花來了。/你的夢開出嬌妍的花來了”，實現了首尾相連的圓圈式抒情，使抒情主體的情感在統領全詩的基礎上實現了升華和深化，詩人對理想的執著追求體現無遺。要注意的是，抒情主體在理想的追逐過程中并不一直葆有這樂觀無畏，末句“在你已衰老了的時候”，出現得如此地輕，然而它一下子連接起前面的“當你鬢發斑斑了的時候，/當你眼睛朦朧了的時候”，讓人涌起無限的傷感：當理想最終實現之時，這“尋夢者”已經衰老了，付出了近乎一生的代價，這理想的追逐之旅中，也有了那么一點點無奈與疲憊。
詩歌這種藝術效果的獲得，除了將主體情緒物化為民間代表美好的意象“金色的貝”、“桃色的珠”外，還表現在現代民間歌謠化口語的使用和對話情境的設置上。全詩八節，每節的前兩句在結構上、語言上都大體一致，如“在青色的大海里，/在青色的大海的底里”，“你去攀九年的冰山吧，/你去航九年的旱海吧”，“把桃色的珠放在你懷里，/把桃色的珠放在你枕邊”，„„等等，以相同字句的更迭復沓，強化詩歌的音樂性、抒情性，形成民間歌謠般和諧優美的基調，使情緒的表達完美無間地融合在這種基調里。此外，詩歌中設置了抒情主體與“你”之間的一個對話情境，抒情主體使用了平白樸素的日?；谡Z，以一種平等親切的敘述口吻，如同長者對晚輩講述故事般，將“尋夢”的艱辛歷程娓娓道來，親切自如而又含蓄蘊藉，將現代人執于理想不懈追求而又不免彷徨感傷的情緒表現得“幽微精妙”。
四、《樂園鳥》：一只尋求自由和理想的鳥
與《尋夢者》大體創作于同一時期的《樂園鳥》一詩，基本體現了詩人同樣的情緒走向：仍是在人生的十字路口徘徊、彷徨、憂傷，仍是在精神的困境中作困獸之斗，期待著有一天能從“永恒的苦役”中突圍而出。這一只“樂園鳥”的身上，投射著“尋夢者”的身影，延續著“尋夢者”的靈魂，同樣承載著抒情主體的生命體驗和內在情緒。如果非要比較，我們得說，這一只“樂園鳥”，在長久的“沒有休止”的、“永恒的苦役”般的飛行中，在上下苦苦的求索里，有些倦了，有些“寂寞”了，或者，有些頹廢了、迷惘了、絕望了：“翻到那首差不多灌注著作者底整個靈魂的《樂園鳥》，便會有怎樣一副絕望的情景顯在我們眼前!在這小小的五節詩里，望舒是把幾年前這樣渴望著回返去的‘那個如此青的天’也懷疑了，而發出‘自從亞當夏娃被逐后，/那天上的花園已荒蕪到怎樣了?’的問題來。”作為戴望舒的摯友，杜衡的這一番話，對于我們理解詩人，理解詩人塑造的這只泣血飛翔的“樂園鳥”的內涵，顯然具有重要的意義。
作為五千年詩騷傳統里成長起來的中華子孫，歷史上最偉大的浪漫主義大詩人屈原那瑰麗雄奇的藝術王國，那孤芳自賞、傲骨錚錚的自由人格，那對人生理想無悔地“上下求索”的精神力量，無不在現代詩人的骨子里留下了不可磨滅的痕跡，他們的創作中，來自屈騷的意象、典故、香草美人時有所見，詩人戴望舒甚至其筆名都取自《離騷》：“前望舒使先驅兮，后飛廉使奔屬”，足見屈原及其人格力量對詩人的影響之深?！稑穲@鳥》中，那只“飛著，飛著，春，夏，秋，冬，/晝，夜，沒有休止”的“華羽的樂園鳥”，顯在的，亦是從屈子的《離騷》中飛出來的：“吾令風鳥飛騰，繼之以日夜”，體現出現代詩人對自我理想苦苦求索的內在精神與先哲驚人的一致性。然而雖然這只“樂園鳥”從古代飛來，但既已進入現代時空，自然具備了更多的現代意味，那就是抒情主體不停的自我反省與自審：“這是幸福的云游呢，/還是永恒的苦役?”“這是神仙的佳肴呢，/還是為了對于天的鄉思?”
一方面是對中國傳統優秀詩歌意象和詩歌精神的繼承及繼承后的現代性創新，一方面是對西方現代文化及現代意識的引進，西方圣經文化的“原罪”意識、西方人對于天堂的向往和追求，也被詩人引入《樂園鳥》的創作中，這當然不是生硬的捏合與雜揉，而是詩人敏感地尋找到了中西文化兩方在此處的精神契合點——都體現出人類對理想的執著探索和不懈追求，以及要達到理想的彼岸人類必將經受的重重艱難和痛苦，中西文化精神就這樣被詩人成功地整合起來，詩的意境廓大了。然而，“自從亞當，夏娃被逐后”，人類費力心力想要重返的那片天堂、樂土，“那天上的花園已荒蕪到怎樣了?”詩人有對理想彼岸的真誠向往，然而又產生了疑問：自己所追尋的，是否就是那光明的前途?是否一定能到達那幸福的彼岸?詩歌因此更富于深刻的現代意味。
五、《樂園鳥》閱讀提示與指導 本詩同樣采用了情感物化的感知與敘述方式：詩中那只不倦地飛行的“樂園鳥”恰恰就是詩人自身心靈的外化，是主觀情緒的客體對應物。同樣要表達對于人生理想的苦苦追尋，《樂園鳥》依舊沿襲了《尋夢者》將主體情感投射于具體物象的藝術手法，同樣采用了親切自然的心靈對話的方式，以抒情主體對“樂園鳥”的“五問”，承續著屈原詩歌精神中的“天問”，完成了現代知識分子主體的心靈自審和情感自剖。
詩歌在形式上的刻意設置無疑有助于強化這種情感自剖和心靈反省的強度與深度：全詩共四節，每節五句，而每節的第三句都成為詩眼，強化出在追求理想的人生旅途中一個苦苦思索著的抒情主人公的形象，他面對“在茫茫的青空中”不懈追求著的“樂園鳥”——也即詩人自己思想的化身，以“華羽的樂園鳥”這一輕輕的呼喚，開始與“樂園鳥”之間反復的心靈交流，實際上則是主體靈魂的自我反思：這追求理想的過程，“這是幸福的云游呢，/還是永恒的苦役?”個體所追求的理想到底是什么?“是從樂園里來的呢，/還是到樂園里去的?”詩人不能給出一個明確的回答;而就在這不能確信的理想的追逐中，“在茫茫的青空中，/也覺得你的路途寂寞嗎?”由于對時代大潮的脫離，現代個體在這孤獨而漫長得似乎看不到盡頭的路途中，不禁感受到了心靈的孤寂無依;假使理想就是那真的“樂園”，那么，“自從亞當，夏娃被逐后，那天上的花園已荒蕪到怎樣了?”個體的理想是否真的有那么的美好?是否真的是那理想的彼岸?在反復的呼喚中，抒情主人公拋出一個又一個問題，情感一層層深入，思索一層層強化，將詩人一方面執于理想的求索，另一方面又不時陷入彷徨悲觀的矛盾心境表現得淋漓盡致。杜衡說《樂園鳥》最深切地體現出戴望舒的悲觀，誠哉斯言!
六、孫玉石評《尋夢者》
七、劉孟沐評《樂園鳥》
第二篇：現代詩戴望舒之《我用殘損的手》賞析
現代詩《我用殘損的手掌》(戴望舒)之賞析
戴望舒(1905—1950)，原名戴夢鷗。浙江杭縣人。作為現代派新詩的舉旗人，同時他也是中國現代象征派詩歌的代表。早年他以一首象征派的《雨巷》聞名于世，被冠為“雨巷詩人”;然而他“最有意義”的詩作，卻被認為是表達對祖國、對人民深沉的愛的《我用殘損的手掌》。這首詩是戴望舒在1942年春，因主持《星座》副刊“對抗皇軍”被捕入獄，在獄中，他受盡酷刑的折磨，但他并沒有屈服，用自己的一腔愛國熱情，深入淺出的文字，在不見天日的牢獄中，在暗淡無光的鐵窗里，寄托了一位中國文人的錚錚鐵骨的獄中成名之作。
現在我們從以下幾個方面來賞析這首詩：
? 詩的內容：“我用殘損的手掌/摸索這廣大的土地”，作者用比喻的手法，將“祖國的大好河山”比作“廣大的土地”，將殘損的的手掌展開想象，作者用自己的手去摸索著這遼闊的土地，這生他養他的家園，體現作者身在監獄仍不忘關心國家的強烈的愛國之情。“殘損的手掌”，既是寫實，又反映了作者在監獄中，身心被日本人侵略者殘酷摧傷下那種堅貞不屈的意志。“這一角已變成灰燼，/那一角只是血和泥”， “灰燼”“血”“泥”是對淪陷區凄涼景象的真實寫照。日本侵略者的燒殺搶掠及“四光”政策，讓人民生活在水深火熱之中，流離失所;家園的支離破碎，成了一片廢墟，這慘不忍睹的情況，亦是國家的命運，也是詩人的命運。“這一片湖該是我的家鄉„„我觸到荇藻和水的微涼”，在這幾句詩句中，我們可以看出，詩人在虛擬性的總體形象之中，又對現實事物作了直觀式的細節描繪，作者從觸覺、視覺、嗅覺、味覺等感覺器官的角度，如“微涼”“冷”“滑出”“細”“軟”“蘸”等等，運用幻覺和“虛擬性想像”的手法，“手掌”由北向南，將家鄉的美景呈現在眼前：長白山的冷到徹骨、黃河的夾泥沙、荇藻和水的微涼、江南的水田……這一切是多么美好，然而在敵人的鐵蹄之下遭到百般蹂躪，家園的美好已經成為過去的炊煙，不復存在，無不教人痛極而泣。在感情色彩上，這幾行詩是憂郁的，冷色調的，充溢在字里行間濃濃的思鄉之情，與作者身陷囹圄的現實形成強烈對比。作者將家鄉的美景用一幅幅畫串聯起來，突出了作者對美好未來的向往和追求，這從側面反映了詩人對家園淪落的慘狀的哀痛及對日寇的憤恨。“無形的手掌掠過無限的江山，/手指沾了血和灰，手掌沾了陰暗”，在之前的感情基調上再次升華，手掌所到之處，無不是一片慘景，敵人踐踏的痕跡。詩人內心對敵人的憎恨更是到了極點。到這里，便是詩的前部分。這一部分寫了作者用自己已經殘損的手去觸摸祖國的土地，卻是“血和灰”，為祖國籠罩在苦難深重的“陰暗”之中而深感痛心。“只有那遼遠的一角/依然完整，溫暖，明朗，堅固/而蓬勃生春。在那上面，我/用殘損的手掌/輕撫，像/戀人的柔發，嬰孩手中乳。我把全部的力量/運在手掌/貼在上面，寄與/愛和一切希望，”，由上部分的的消極感傷到此時的樂觀積極，殘損的手去撫摸那溫暖明朗、蓬勃生春、依然完整的遼遠的一角，如同輕撫戀人的柔發般溫柔，“戀人的柔發”“嬰孩手中乳”，是一向為人稱道的兩個比喻，使人們對解放區倍感親切。用比喻的修辭手法描繪自己對解放區的熱愛之情，讓作者受傷的心在這塊溫暖明朗的土地上找到了安慰。讓人倍感親切溫暖，包含豐富的感情。這兩部分并列在一起，恰構成鮮明對照。使用兩種不同的色調，給讀者以強烈刺激，詩人對敵人恨之切，對祖國愛之深，也就自然地顯示出來了殘損、冷、徹骨、寂寞、憔悴、陰暗„„與新生、遼遠、溫暖、明亮、堅固、蓬勃、永恒„„兩種不同感情基調的對比，更突出了詩人的內心感受和真摯感情。接下來的“因為只有那里是太陽，是春，/將驅逐陰暗，帶來蘇生”，作者用“太陽”和“春”比喻充滿光明的解放區，本體和喻體的共同特點是能給中國的大地帶來光明和蘇醒。不僅突出詩中主題，而且使詩句更加生動形象。最后一句“因為只有那里/我們不像牲口一樣活，螻蟻一樣死„„那里，永恒的/中國!”是作者對祖國美好的幻想和熱衷的歌頌，“牲口一樣活”“螻蟻一樣死”兩個比喻，是用水深火熱的淪陷區反襯解放區──那里是將要實現民族復興、誕生“永恒的中國”的地方。“永恒的中國”更是體現詩人對理想信念的堅定不移。
? 詩的藝術手法：運用幻覺和虛擬是創作這首詩的主要手法，再用細節描寫，通過幻想黃河的水夾泥沙、江南的水田、嶺南的荔枝花、漁船的苦水„„表達詩人對祖國的眷戀、熱愛之情，用比喻手法，將祖國比作廣大的土地，作者用殘損的手溫柔地撫摸這片他思念的土地，將解放區比作太陽和春，抒發自己對解放區的無比向往，即使作者沒去過。將作者對解放區的熱愛及感覺比作用手掌輕撫“像戀人的柔發，嬰孩手中乳”般的溫暖親切。再者，作者用對比的手法，將殘忍不堪的家鄉即被敵人統治的淪陷區與蓬勃向上的解放區作對比，反襯出作者兩種截然相反的感情:對家鄉的傷痛，對解放區的歌頌。對敵人的痛恨，對紅軍的贊美。作者用自己殘損的手去觸摸祖國的每一片土地，先是淪陷區的家鄉，繼而從祖國疆域的北部一直到最南端，最終停留在解放區。每觸摸到一處，作者的情感就發生強烈的變化，由傷感到憎恨，歡喜，向往，再到歌頌，堅信。又從不同角度對事物做了直觀上的描寫，如從觸覺(長白山的“冷到徹骨”，黃河水“夾泥沙在指間滑出”“ 戀人的柔發，嬰孩手中乳”“ 掠過無限的江山”“ 新生的禾草是那么細，那么軟”) 視覺(“春天，堤上繁花如錦幛”“江南的水田，只有蓬蒿”)嗅覺(“嫩柳枝折斷有奇異的芬芳”)味覺(“我蘸著南海沒有漁船的苦水„„”)而這里面包含了作者的真摯情感。這首詩既是詩人長期孕育的情感的結晶，也是他在困苦抑郁中依舊保持著的愛國精神的升華。作者雖身受敵人的嚴刑拷打，平時執筆的手也成了殘損，身心受到極大的摧殘。但是詩人并沒向惡勢力低頭，反而抬起了頭，與敵人做生死的較量。這絲毫不減少作者對祖國以后強盛的明天的熱情向往，熱切期盼。他堅信：中國終有一天也會擁有同解放區一樣明朗、光明的天，日本侵略者終有一天會被我們中國人趕出國門，而這一天即將到來。
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第三篇：關于秋天詩歌的賞析
秋色無邊
“喜秋”、“悲秋”并非“秋”在作祟，乃人心使然，“秋”不過是一個觸媒而已，正如王國維所言：“一切景語皆情語也”。
秋景無限美，人們多以“金”飾“秋”，詩人們熱愛秋景之美，在詩作中展現了一幅幅優美的秋景圖。
【賞】杜甫《客亭》曰：“秋窗猶曙色，落木更高風。日出寒山外，江流宿霧中。” 【析】本詩是描寫江南水鄉清晨的佳句。詩句樸實明快、清麗自然，但卻意境深邃、韻味悠長。這其中有動有靜，有遠景有近景，有空中有地面：清晨，曙色，抹亮了秋窗，樹葉在秋風中颯颯飄舞。初升的太陽給晨霧繚繞的層巒疊嶂披上了赭紅色的衣衫，清澈的江水悄無聲息地向東流去，掩映在煙波浩渺之中——多么清秀美麗的江南秋曉。
【賞】王維的《山居秋暝》：“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。”
【析】詩人以畫家的彩筆，把明月、清泉、竹林、荷花，以及喧笑晚歸的浣女、順流而下的小舟有機的鑲嵌在一個畫面里，有聲有色地為我們描繪了一幅清新淡雅的“寫意山水圖”。 【賞】杜牧有《山行》：“遠上寒山石徑斜，白云深處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花。”
【析】詩人簡直把秋色寫成勝似春光了，在詩人眼里，這是一派多么清新明艷、生機勃勃的秋山景色!
秋日勝春朝
要說詠秋詩中真正寫得色澤明亮的，還要數中唐詩人劉禹錫所作的《秋詞二首》
【賞】《秋詞二首》其一：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄。”其二：“山明水凈夜來霜，數樹深紅出淺黃。試上高樓清入骨，豈是春色人狂。” 【析】，本意是指狗叫的聲音，后以“使”比喻慫恿別人做壞事。秋天晴空萬里，氣爽怡人;放眼望去，寥廓純凈，一鶴排云;詩人的詩情悠然綿渺，暢然歡愉。詩人在欣賞明凈的山水&斑斕的樹色中，流露出高雅閑淡的情韻，泠然如文質彬彬的君子風度，令人敬肅。謂語不信，試上高樓一望，便使你感到清澈入骨，思想澄凈，心情肅然深沉，不會像那繁華濃艷的春色教人輕撫若狂。這才是一掃悲秋之氣，而對“秋日勝春朝”發自內心的贊美! 秋得食其實
秋天是色彩斑斕、繽紛燦爛的季節，更是收獲的季節。
【賞】“夫春樹桃李者，夏得陰其下，秋得食其實。”(《韓詩外傳》卷七) 【析】如果春天栽種桃李，夏天就可以在桃李樹下乘涼，秋天就可以吃到桃李樹的果實。后遂以“桃李”比喻栽培的后輩和所教的門生。 【賞】宋人蘇軾有詩曰：“荷盡已無擎雨蓋，菊殘猶有傲霜枝。一年好景君須記”，最是橙黃菊綠時。”
【析】荷花枯了，荷葉凋零，菊花也謝了，但即使冬天快要到了，仍然有結實累累的豐收。蘇軾以此來安慰他的好友，人到了壯年，雖然青春年華不再，但是富有豐富的人生經驗，仍然可以大有作為，請朋友不要妄自菲薄，應該樂觀向上。 秋意闌珊
“天涼好個秋”是一種秋，“秋風秋雨愁煞人”也是一種秋。 【秋愁】莫道身閑總是，孤燈夜夜寫清愁。
“天下沒有不散的宴席”離愁別恨，自古就是詩人詞家難以割舍的情懷，因而也是文人們常詠的對象。
潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟。(白居易《琵琶行》) 多情自古傷離別，更那堪、冷落清秋節!今宵酒醒何處?楊柳岸曉風殘月。(柳永《雨霖鈴》) 以上兩例都是以種種凄涼、冷落的秋天景象襯托和渲染離情別緒，勾畫出了兩幅秋江離別圖。 【秋語】皆知俏媚終失去，無悔芳容剎那妍。
多愁善感似乎是詩人的本性，就是極平常的秋景也時常引發他們對時光易逝的感嘆。
青青園中葵，朝露待日晞。陽春布德澤，萬物生光輝。?？智锶罩?，焜黃華葉衰。百川東到海，何時復西歸?少壯不努力，老大徒傷悲。(漢樂府《長歌行》)
此詩由眼前青春美景想到人生易逝，鼓勵青年人要珍惜時光，出言警策，催人奮起。 宋代史達祖《玉蝴蝶》：“晚雨未摧宮樹，可憐閑葉，猶抱涼蟬。短景歸秋，吟思又接愁邊。漏初長，夢魂難禁，人漸老、風月俱寒。想幽歡，土花庭鹙，蟲網欄桿。” 詩中寫的是草木凋零，落葉歸根，好景不長。面對此情此景，詩人感嘆人漸老去，讀來令人凄涼頓生。
【秋思】故人萬里無消息，便擬江頭問斷鴻。
漂泊異鄉的游子，“離愁漸遠漸無窮”。家是他們永遠的牽掛，馬致遠的被譽為“秋思之祖”的《天凈沙?秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。”借景描寫秋天傍晚的景物，烘托出一個蕭瑟蒼涼的意境，并以小橋流水人家的幽靜氣氛，反襯出淪落天涯者的彷徨愁苦，道出了多少天涯游子的酸楚啊!
宋人范仲淹的《蘇幕遮》：“碧云天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。黯鄉魂，追旅思。夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。”寫景則大處落筆，濃墨重彩，碧云，黃葉，綠波，翠煙，構成一幅色彩斑斕的畫面，抒情則暢達淋漓，黯然凄愴。情景交融，抒發思鄉之情，羈旅之思。 【秋憶】古樹啼鵑花枝瘦，曉風殘夢人依舊。
“睹物”思人，“目秋”也常常撩撥起對親友或所敬仰之人的依戀。
三年謫宦此棲遲，萬古惟留楚客悲。秋草獨尋人去后，寒林空見日斜時。劉長卿《長沙過賈誼宅》
親友離去之后，形單影只，相伴的唯有落寞與孤寂，加之現于眼前的又是荒涼的秋景，此情此景怎一個“愁”字了得?
懷君屬秋夜，散步詠涼天?？丈剿勺勇?，幽人應未眠。韋應物《秋夜寄邱員外》
前兩句寫自己因秋夜懷人而徘徊沉吟的情景，后兩句想象所懷的人這時也在懷念自己而難以成眠。一樣秋色，異地相思。著墨雖淡，韻味無窮
第四篇：小學關于秋天的作文賞析
秋
秋，是美不勝收的季節。秋，是瑰麗無比的季節。在秋風里，就蘊藏著許多秋天美好的畫面。
秋風吹啊吹，吹到了路邊的樹上。紅艷艷、金燦燦的落葉數也數不清。它們快活地尺來盡去，映著藍藍的天，顯得格外耀眼，似乎在歡呼著：“秋天來了!秋天來了!”
秋風吹啊吹，吹到了廣場上。小草隨著風兒翩翩起舞。菊花隨著節奏，放聲歌唱。那菊花穿著漂亮的衣裳，有紅橙白青藍紫……一朵朵、一簇簇，千姿百態，爭妍斗艷，噴芳吐香，迎接著秋的到來。
秋風吹啊吹，吹到果園里。黃色桔子已把桔樹壓彎了腰。年老的桔樹看見自己的“孩子”長大了，高興得前俯后仰，它為“孩子”祝福，為秋祝福。
秋風吹啊吹，吹到人群里。涼爽的風使我舒暢，似乎忘記了一切煩惱。呼吸著濕潤清清的空氣，不由自主地哼起一首首愉快的歌曲，仿佛在感謝秋天的到來。
秋風，就像一只神奇、可愛的彩色筆，它帶著無數歡樂、喜悅，不斷地描繪著秋天五彩的美好畫面。
秋天的小路
有的人喜歡秋天的公園，有的人喜歡秋天的田野，還有的人喜歡秋天的校園。而我卻喜歡秋天的小路。
從我家到學校有一條彎彎曲曲的小路。秋天，小路兩旁長滿野草，幾棵挺拔的楊樹葉子變黃了。秋風一吹隨風飄蕩的葉子像一只只偏偏起舞的蝴蝶。
下小雨了，小路上秋雨瀠瀠，淅淅瀝瀝下過不停，好象巧手姑娘編織的一大塊綢緞。秋雨絲絲屢屢，屢屢絲絲，密密麻麻地斜織著，又好象一位美麗恬靜成熟的少女輕輕地撫摸著你，使你感到涼爽快活愜意。因為秋雨的緣故，使高低不平的小路變得瀝泥濘不堪。孩子們打著五艷六色的傘，深一腳，淺一腳的向學校走去。
秋雨過后，太陽出來了。小路上，一股泥土的芬芳撲鼻而來，使你感到神清七爽。路邊的小草上掛著一粒粒晶瑩剔透的露珠，有的在葉子中間;有的在葉子邊緣;有的竟懸在葉尖上，晃晃悠悠地顫動著，晶亮欲滴，美麗極了。
啊!多么迷人的秋天的小路!
秋天的遐想
秋天終于來了，我生長在南方，對南方的秋天有著不一般的喜愛和依戀。在南方，夏季來得漫長，以致秋天的到來總會比北方晚些.然而，南方秋與夏之間區別還是明顯的。
秋天是寒暑交替的季節.一場秋雨一場涼，前幾天一場秋雨過后，不再有酷熱難熬的氣溫，肆虐的秋老虎倏忽不見了蹤影.人們可走出家門，走進大自然，盡情享受秋天別有一番的風景;秋天不再有放射灼人的紫外線，曬得皮膚火辣辣的，秋天的陽光給人的感覺是柔和嫵媚的;淫威的臺風，狂嘯的暴雨也已遠去，秋風給人的感受是爽快和愜意。
秋與夏的區別除氣候外，還有許多.比如樹葉，秋和夏樹葉的顏色反差彼大.一到秋季，樹上的綠葉沒有那么鮮綠了，慢慢地由綠變黃，隨著秋天的深入大部分樹種的樹葉一片金黃，輝煌璀璨，在陣陣秋風掃蕩下，片片黃葉也開始紛紛飄落大地，頗為壯觀.鄉村小道上，泥土氣息漸漸濃郁起來，晨練和傍晚散步時，習習吹來的風帶有絲絲的涼意。
秋夜，月色不再朦朧，月亮皎潔明亮，清輝溢耀.郊外，散發出野花雜草陣陣清香;林中夜鶯聲聲，清脆動聽;樹木花叢中，小鳥嘰嘰的叫，賞心悅耳.伴隨秋而來的天籟之音美妙極了，疏落的蛙聲，稀弱的蟬鳴聲，似乎傳遞著夏天的離去.驟雨的停歇，鳥兒的歌唱則告訴人們秋天開始了。
秋天是成熟收獲的季節.鄉村里，一片金燦燦的稻浪;山坡上，遍野的柑，橙，橘，柿等果實;瓜棚上，攀滿瓜果藤芋與成熟的瓜果，等待著播種者的采摘，收割。
我喜歡秋天.是因為它沒有病菌，害蟲的侵襲;是因為它沒有暴風驟雨，沒有雷電的打擊;是因為它沒有烈日和酷暑的煉獄;是因為它沒有冰凍和寒冷的冷酷.我喜歡秋天的秋高氣爽，喜歡秋天的碩果累累.秋天給我的印象，一幕，一幕，明朗，清晰……
我喜愛秋天，贊賞秋天，依戀家鄉的秋天，期盼每年的中秋在家鄉與遠方的親人團圓。
秋頌
“萬美之中秋最美”。秋天是充滿色彩而又十分可愛的。秋天是一首詩，秋天是一幅畫，秋天是一首歌，秋天是一個美麗的夢。
秋天是充滿色彩的。到處都是秋天的葉子，給春天的生長和夏天的成熟帶來瑰麗的戲劇化的結局。這些日子，火紅的秋天在盡情吐艷，雖然短暫卻令人難忘。葉子的生命雖然快要結束，但是秋葉并沒有半點離情別緒。一片片的葉子與在生命旅程的盡頭翩然飛舞。
秋天是十分可愛的，你看這金黃的陽光，金黃的山，金黃的流水，昨天還是“驕陽似火”呢，可今天，一下子就變了。這太陽變得溫柔多了。它灑下了無數金色的光輝，籠罩住群山，籠罩住原野，籠罩住小溪與河流;于是，這一切，就像被魔術師用點金術點了一下似的，都變得黃澄澄，安穩穩地那么可愛了。
秋天如詩、如畫、如歌、如夢，在你的心頭縈繞，牽動你片片悠悠的遠思。讓你愛上這淡泊的秋色!
描寫秋天的詩句匯總
亭皋：水邊平地。木葉：樹葉。隴首：山名，在今陜西、甘肅之間。 草低金城霧，木下玉門風——南朝梁·范云《別詩》
草低：衰草枯萎。木下：樹葉落下。金城：古郡名，在今甘肅榆中與青海西寧之間。玉門：玉門關，在今甘肅敦煌西。兩句寫西北寒秋之景。
樹樹秋聲，山山寒色——北周·庾信《周譙國公夫人步陸孤氏墓志銘》 秋聲：秋天西風作，草木零落，多肅殺之聲。
時維九月，序屬三秋——唐·王勃《秋日登洪府膝王閣餞別序》 維：語助詞，無義。序：時節。
落霞與孤騖齊飛，秋水共長天一色——唐·王勃《秋日登洪府膝王閣餞別序》
騖：鳥名，野鴨。齊飛：落霞從天而下，孤騖由下而上，高下齊飛。一色：秋水碧而連天，長空藍而映水，形成一色。
樹樹皆秋色，山山唯落暉——唐·王績《野望》 掛林風景異，秋似洛陽春——唐·宋之問《始安秋日》 寒山轉蒼翠，秋水日潺湲——唐·王維《輞川閑居贈裴秀才迪》 潺湲：流水聲。
荊溪白石出，天寒紅葉稀——唐·王維《闕題二首o山中》 這兩句寫深秋景色：溪水下降，白石露出，紅葉飄零，所余不多。 秋聲萬戶竹，寒色五陵松——唐·李頎《望秦川》
金井梧桐秋葉黃，珠簾不卷夜來霜——唐·王昌齡《長信秋詞五首》 寒潭映白月，秋雨上青苔——唐·劉長卿《游休禪師雙峰寺》 木落雁南渡，北風江上寒——唐·孟浩然《早寒江上有懷》
第五篇：濃濃語文味-悠悠慈母情——于永正老師《秋天的懷念》教學賞析
濃濃語文味 悠悠慈母情
——于永正老師《秋天的懷念》教學賞析
張宏軍
《秋天的懷念》是一篇感人肺腑、催人淚下的抒情散文。教學中, 于永正老師運用他那爐火純青的讀、品功夫, 使學生對母愛的解讀入木三分。讓我們走進于老師《秋天的懷念》的課堂。
一、披文入情, 讀中知母愛 師: 誰來把課題讀一讀。 生: 秋天的懷念。
師: 讀這個課題的時候就要想, 想什么呢?想作者史鐵生的心情, 還要想作者的母親。如果這樣想的話, 就不會像剛才那樣讀課題了。再讀一遍。
生:( 深情地讀) 秋天的懷念。
師: 從他的朗讀中, 可以看出他投入了感情。 生:( 聲情并茂) 秋天的懷念。
[ 賞析: 題目是文章的眼睛，于老師從課題入手, 充分發揮這雙“眼睛”的作用, 為課文的朗讀、理解打下了基礎, 可謂匠心獨運。] 師: 通過預習, 課文讀得怎么樣, 能讀得正確流利嗎?誰來讀第一自然段?誰來讀
二、三兩段?誰來讀
四、五兩段?誰來讀最后兩段?其他同學先坐下, 先請讀第一段的同學來讀, 其他同學眼睛看書, 耳朵聽。( 生讀) 師:( 糾正1)“望著望著天上北歸的雁陣”, 第二個“望著”讀輕一些。( 范讀) 大家一起來讀一讀。你再來讀一讀。
師:( 糾正2)“聽著聽著李谷一甜美的歌聲”, 有了第一個“望著望著”的經驗, 第二個“聽著”就讀好了, 這正是他的聰明之處。請你再讀一遍。師: 這個同學讀得很好, 大家學著她的樣子讀一讀。
師: 多了一個“以”,“暴躁”應該是“暴怒”。
師:( 評價) 這位同學最大的優點: 第一, 聲音很好聽。第二, 讀得很有感情。至于“地”的讀音, 你已經養成了習慣, 平時要多練習, 慢慢改過來。師: 請你接著往下讀。( 生讀) [ 賞析: 朗讀, 是于老師課堂上一道亮麗的風景。于老師說:“課堂上, 要做的第一件實事就是指導學生把課文讀正確、流利, 這是‘保底工程’。書讀不通, 讀不準, 讀不透, 是萬萬不能開始講課的。”所以,《秋天的懷念》課始, 于老師問的是“什么時候拿到課文的?讀了幾遍?是朗讀嗎?”第一個了解的就是學生的讀書情況。在學習完生字和詞后, 他請四位學生逐段讀文。每位學生讀完他都會不厭其煩地及時指出:“‘望著望著’這里的輕聲讀得很準。大家一起讀這句話。”“‘娘兒倆’這個讀音對南方的小朋友要求很高, 慢慢來。大家跟我讀。再一起讀讀這句話。”一篇課文在課堂上的第一遍朗讀,就是在這種指名讀、正音、再讀、齊讀的過程中達到了正確、流利的教學要求。] 師: 讀書要用心去讀, 邊讀邊用心思考。這樣會想象出人物的情感。捧起書, 再次走進《秋天的懷念》, 用心去品讀。
師: 我們要讀懂一個人, 無非是聽其言, 觀其行, 察其色,察言觀色。大家從這三方面認真去思考, 就能讀懂。請同學們默讀
一、
三、五自然段, 看看哪些是寫母親的行動的, 哪些是寫母親的話, 哪些是寫母親的神色, 邊讀邊做記號, 圈出重點的詞、句。( 生認真讀課文, 邊讀邊圈點。) [ 賞析: 書要多讀, 但不是簡單意義上的重復。于老師通過強調讀的要求, 提示讀的方法, 縮小讀的范圍, 潛移默化地使學生掌握了讀書的要領, 學生披文入情, 逐步深入感悟。] ( 巡視了解學生的讀書情況, 相機板書學生找到的重點詞語。)師: 好好地體會你所畫的詞、句的意思。邊讀邊想, 從畫的詞句中你讀懂了什么。師: 現在請大家用簡練的語言回答, 你讀懂了什么。
生: 我讀懂了母親對兒子的愛是無微不至的。„„
師: 這么多描寫言行表情的句子, 用兩個字就概括了, 叫母愛。什么是母愛? 看看黑板上這些詞語, 你怎么回答? 師: 其實母愛是看得見、摸得著的。母愛是什么?就是一句句( 話語) , 一個個( 動作) , 一個個( 表情) „„請你們好好讀讀所畫的詞句。
[ 賞析: 于老師通過有層次( 課題———全文———重點段) 、多形式的讀( 指名讀、齊讀、范讀、朗讀、默讀) , 一步一步將學生引入情境, 入境悟神。于老師就像一位高明的琴師, 不斷用“讀”這把神奇的“弓”, 撥動學生的“心弦”。此時, 母愛已不再是一個模糊的、空泛的概念, 而是一組具體生動的感人肺腑的立體畫面。]
二、咬文嚼字, 品中悟真情
師: 下面讓我們聚焦這些細節。透過這些細節, 可以看出母愛究竟是什么。母親看到兒子砸玻璃摔東西, 為什么不制止反而躲出去? 為什么躲得遠遠的不讓兒子看見? 生: 因為她怕兒子的心靈會受到更大的傷害。 生: 還有嗎?為什么不制止反而躲出去? 生: 母親想讓兒子把心中的苦發泄出來。師: 說得真好。“泄”字保留, 這個“發”字改一下。
生: 宣泄。師: 送給他掌聲。是啊, 母親知道兒子這時候需要宣泄。一個“躲”字說明母親對兒子怎樣? 生: 說明母親對兒子非常了解。 師: 非常好, 能不能換一個字? 生: 理解。
師: 掌聲。也把掌聲送給他( 指前一個同學) 。沒有了“你”的了解就沒有“他”的理解。透過一個“躲”字可以看出, 母愛是理解。泰戈爾說過: 理解是愛的別名。沒有理解就沒有真正的愛, 任何愛都包含著理解。把書拿起來, 把這種感情讀出來。
[ 賞析:“發泄”與“宣泄”之間以及“了解”與“理解”之間的差別很小, 說出“發泄”和“了解”就可以, 而于老師卻未滿足于此, 繼續引導, 可見于老師教學的嚴謹與扎實。] 師: 我們來看看“擋”字, 誰來找出句子讀讀? 生 :“ 那天 „„ 母 親 進 來了, 擋在窗前„„”
師: 一個“擋”字告訴了我們什么? 母親為什么要擋住窗外的樹葉飄落? 生: 因為母親不想讓兒子看到落葉而悲傷。
師: 是啊, 還有誰來說? 生: 因為母親怕兒子看到落葉想到自己, 對生活失去信心。 師: 對, 母親不想讓兒子對生活失去信心。還有說的嗎? 生: 不讓他看落葉而想讓他看菊花, 是想重新點燃他對生活的信心。 師: 重新激起他對生活的信心。好, 說得真好! 古人說: 自古逢秋悲寂寥; 一點芭蕉一點愁; 一片秋葉一片秋。樹葉黃了落下來, 就意味著生命的結束。面對這“無邊落木蕭蕭下”的景象, 身有殘疾的史鐵生一定會更加感到悲愴, 甚至絕望。母親最知道兒子的心事, 所以她把窗戶給擋住了, 不讓他看到衰敗的景象, 而要帶他去看菊花。她擋住了什么?留下了什么? 生: 擋住了悲傷, 留下了希望。 師: 把“悲傷”詞換一下。 生: 絕望。
師: 擋住了兒子的絕望, 留下了希望。母愛是呵護, 母愛是引導。 [ 賞析: 德國作家歌德說過: 會讀書的人有兩只眼睛, 一只看到紙面上的文字, 另一只看到文字的背后。由于于老師的巧引妙導, 精當點撥, 使學生“目”透紙背, 讀出了文字中包含著的意思, 真切地感受到了母愛的無私和偉大。于老師以其神圣的師愛走進了學生的心靈; 以其深厚、獨到的文本解讀功夫巧妙地引導學生捕捉著課文的亮點———那些“牽一發而動全身”的從不同側面折射母愛的詞語, 引領學生一步步走進文本; 以其睿智的語言, 緊扣語言文字重錘敲擊, 時而激勵, 時而糾正, 時而巧點, 時而妙撥, 讀中品, 品中讀, 讓學生在咬文嚼字中真切地品悟真情, 讓學生在與文本的對話中一步步走進作者的心靈。母愛是什么?母愛是“躲”中的理解, 是“擋”中的呵護, 是“笑”中的寬容, 是“問”中的尊重, 是臨終話語中潛藏的無休無止的牽掛, 是„„此時, 母愛的無私和偉大, 不再是籠統的一堆概念, 而是成了一個個具體的清晰的特寫, 深深刻在了學生的心坎上。]