第一篇：影視鑒賞選修課范文
河南理工大學選修課——影視文學鑒賞復習資料 (1)
影視文學欣賞復習試題
一、影視的主要鏡頭與景別
景別可具體劃分為大全景、全景、中景、近景、特寫、大特寫六種。
1、大全景一般用來表現遠離攝影機的環境全貌，展示人物及其周圍廣闊的空間環境，自然景色和群眾活動大場面的鏡頭畫面。
2、全景用來表現場景的全貌或人物的全身動作，在電視劇中用于表現人物之間、人與環境之間的關系。全景畫面，主要表現人物全身，活動范圍較大，體型、衣著打扮、身份交代的比較清楚，環境、道具看的明白，通常在拍內景時，作為攝像的總角度的景別。
3、畫框下邊卡在膝蓋左右部位或場景局部的畫面成為中景畫面
4、拍到人物胸部以上，或物體的局部成為近景。近景的屏幕形象是近距離觀察人物的體現，所以近景能清楚地 看清人物細微動作。也是人物之間進行感情交流的景別。近景著重表現人物的面部表情，傳達人物的內心世界。是刻畫人物性格最有力的景別。
5、畫面的下邊框在成人肩部以上的頭像，或其他被攝對象的局部稱為特寫鏡頭。特寫鏡頭被攝對象充滿畫面，比近景更加接近觀眾。特寫鏡頭提示信息，營造懸念，能細微地表現人物面部表情，刻畫人物，表現復雜的人物關系，它具有生活中不常見的特殊的視覺感受。主要用來描繪人物的內心活動，背景處于次要地位，甚至消失。
6、大特寫僅僅在景框中包含人物面部的局部，或突出某一拍攝對象的局部。一個人的頭部充滿銀幕的鏡頭就被成為特寫鏡頭，如果把攝影機推的更近，讓演員的眼睛就充滿銀幕的鏡頭就成為大特寫鏡頭。大特寫的作用和特寫鏡頭是相同的，只不過在藝術效果上更加強烈。在一些驚愫片中比較常見。 二，影視的畫面處理技巧
淡入：又稱漸顯。指下一段戲的第一個鏡頭光度由零度逐漸增至正常的強度，有如舞臺的“幕啟”。
淡出：又稱漸隱。指上一段戲的最后一個鏡頭由正常的光度，逐漸變暗到零度，有如舞臺的“幕落”。
化：又稱 “溶”，是指前一個畫面剛剛消失，第二個畫面又同時涌現，二者是在“溶”的狀態下，完成畫面內容的更替。
疊：又稱“疊印”，是指前后畫面各自并不消失，都有部分“留存”在銀幕或熒屏上。
劃：又稱“劃入劃出”。它不而是以線條或用幾何圖形，如圓、菱、簾、三角、多角等形狀或方式，改變畫面內容的一種技巧。
入畫：指角色進入拍攝機器的取景畫幅中，可以經由上、下、左、右等多個方向。
出畫：指角色原在鏡頭中，由上、下、左、右離開拍攝畫面。
定格：是指將電影膠片的某一格、電視畫面的某一幀，通過技術手段，增加若干格、幀相同的膠片或畫面，以達到影像處于靜止狀態的目的。
倒正畫面：以銀幕或熒屏的橫向中心線為軸心，經過180°的翻轉，使原來的畫面，由倒到正，或由正到倒。
翻轉畫面：是以銀幕或熒屏的豎向中心線為軸線，使畫面經過180°的翻轉而消失，引出下一個鏡頭。
起幅：指攝影、攝像機開拍的第一個畫面。
落幅：指攝影、攝像機停機前的最后一個畫面。
閃回：影視中表現人物內心活動的一種手法。即突然以很短暫的畫面插入某一場景，用以表現人物此時此刻的心理活動和感情起伏，手法極其簡潔明快。“閃回”的內容一般為過去出現的場景或已經發生的事情。如用于表現人物對未來或即將發生的事情的想像和預感，則稱為“前閃”，它同“閃回”統稱為“閃念”。
蒙太奇: 指將一系列在不同地點、從不同距離和角度、以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，是電影創作的主要敘述手段和表現手段之一。它大致可分為“敘事蒙太奇”與“表現蒙太奇”。
剪輯：影視制作工序之一，也指擔任這一工作的專職人員。影片、電視片拍攝完成后，依照劇情發展和結構的要求，將各個鏡頭的畫面和聲帶，經過選擇、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于藝術效果的順序組接起來，成為一部內容完整、有藝術感染力的影視作品。 三， 蒙太奇的概念和功能
蒙太奇：可解釋為有意涵的時空人地拼貼剪輯手法。一般包括畫面剪輯和畫面合成兩方面，畫面剪輯：由許多畫面或圖樣并列或疊化而成的一個統一圖畫作品，畫面合成：制作這種組合方式的藝術或過程。
蒙太奇的功能主要有：
1、通過鏡頭、場面、段落的分切與組接，對素材進行選擇和取舍，以使表現內容主次分明，達到高度的概括和集中。
2、引導觀眾的注意力，激發觀眾的聯想。每個鏡頭雖然只表現一定的內容，但組接一定順序的鏡頭，能夠規范和引導觀眾的情緒和心理，啟迪觀眾思考。
3、創造獨特的影視時間和空間。每個鏡頭都是對現實時空的記錄，經過剪輯，實現對時空的再造，形成獨特的影視時空。 四， 世界電影史與流派
世界電影史分為三個階段：電影的形成期(1895-1927)電影的成熟期(1927-1945) 電影的發展期(1945—現在)，代表人物有喬治·梅里愛、埃德溫·鮑特、格里菲斯等。
主要的流派有：左岸派、印象派、先鋒派等 五， 中國電影史
回顧中國電影一個世紀的發展，不由使我們想起了一些具有全球意義的歷史性事件。一百多年前，1895年電影在西方發明。這不僅是世界電影史上具有重大意義的一年，而且也是清朝政府在戰敗之后把臺灣割讓給日本的一年。自從1895年以來，世界范圍內視覺技術的發展與中國這個正在形成的現代民族國家的國內政治事件的聯系日趨緊密。1896年8月，西洋影戲在上海的徐園上演。
接著來到上海的放映人是美國的利卡爾頓，1897年他帶來愛迪生公司的電影在茶館和游樂場所放映.此后直到1949年，中國放映的大多片子為外國電影，放映場所先是在茶館后是在影戲院。外國影片占據了中國電影市場的90%，居于主導地位。人們不難料想，好萊塢電影是風頭十足。
1905年，任景豐在他的北京的照相館里拍攝了中國最早的電影《定軍山》。他拍攝的是著名演員譚鑫培所表演的京劇。鄭正秋于1913年拍攝的家庭短劇《難夫難妻》，被認為是最早的中國故事片。
同年，黎民偉與布拉斯基拍攝了香港的第一部電影《莊子試妻》。它成為最早在國外放映的中國電影。由此可見，中國電影從誕生之初便是跨國資本的產物。
在以后的歲月里，中國的民族電影是在引進的西方的電影技術、意識形態、藝術手段的背景下產生和發展壯大的。
1949年中華人民共和國建立以后，民族電影變成為國有企業。電影制片廠不再為私人所有。它們經過重新組合之后形成一個新的國家電影工業。整頓調整后形成的一些大制片廠有：長春電影制片廠、上海電影制片廠、北京電影制片廠、八一電影制片廠等，它們都受到文化部和宣傳部的監控和領導。國家對于電影的生產與銷售擁有絕對的權利。電影常常成為政治宣傳與灌輸意識形態的工具。國內外影片都受到嚴格的審查。允許中國觀眾觀看的外國電影主要都來自于社會主義國家。好萊塢電影實際上已從中國消失。
第五代導演在毫不留情的文化批評中，形成了自己獨特的風格：一種"自傳民族志".中國的民族電影是民族的自我反觀。
1988年，張藝謀的第一部電影《紅高粱》在柏林國際電影節上獲得了金熊獎。這是中國電影第一次在西方電影節上榮贗大獎，也標志著一個時代的終結與另一個時代的開始。
一般來說，80年代的中國新電影基本上是一種民族電影，其主要內容之一是"文化批評"。電影是那一時期席卷全國的知識話語與批判潮流的重要組成部分。90年代中國電影進入一個新的發展時期，因而要求有新的理論描述。它正在經歷著前所未有的國際化過程，并且在全球資本主義所創造的條件下逐漸成為跨國電影。 六， 中國電視的發展
1、中國第一座電視臺——北京電視臺(中央電視臺的前身)在 1958年5月1日開始播出，同年6月15日，即播放了中國第一部電視劇《一口菜餅子》。
2、1958～1966年，僅北京電視臺就播放了幾十部直播電視劇。
3、“文化大革命”使電視劇的發展陷于停頓。中國唯一一部電視?。骸兜蹏髁x的反修斗爭》
4、中國第一部連續?。骸渡涞裼⑿蹅鳌?1976年)1976年后，中國電視劇取得長足的進步
5、1980年，中國第一電視劇獎：飛天獎創建
6、1981年播放了中國第一部電視連續劇《敵后十八年》。1985年年產電視劇一千多部，其中有許多上乘之作，如單本劇《新岸》、《新聞啟示錄》、《走向遠方》等，連續劇《武松》、《今夜有暴風雪》、《尋找回來的世界》、《四世同堂》等。
7、中國的電視劇蓬勃發展1980年~1999年
注解：我國第一部電視劇和連續劇是臺灣中視在1969年播出的晶晶，而不是一口菜餅子，在1958年到80年前是大陸紅色電影的高潮時期，我們和香港一樣，是80年后才開始涉足電視劇。
電影與電視的功能
主要有認識、教育和審美功能。正確認識電影的群眾性，是正確認識電影的社會功能的前提。電影的認識作用、教育作用和審美作用三者是辯證統一的。作為一種社會意識，電影具有認識價值和教育作用，要用共產主義思想道德和先進的科學文化知識來培養一代新人，這是社會主義電影所肩負的歷史使命。電影是一種直觀現實，是一種生活觀照，但這種現實和觀照是通過一幅幅動態畫面所構成的銀幕形象表現出來的。電影的真和善是與美結合在一起的。電影是一種藝術美，人們通過欣賞來接受它。片面強調電影的教育作用，忽視電影的娛樂作用和審美作用，片面強調電影的思想性，忽視電影的藝術性，本身就是沒有群眾觀點的表現，也是違背藝術規律的。 1，電影《夏天協奏曲》
簡介：2006年夏天，清苦學生林明寬(張睿家 飾)在網絡上看到全臺灣鋼琴大賽第一名的陳文青(林逸欣 飾)心生好感。而后阿寬見到了來金門過暑假的小青，機緣巧合，兩人相識。那個夏天阿寬和好友沙蟲(李嘉文 飾)載著小青，游遍了金門風光，在陽光和星空下看見金門的美麗，也一同感受了初戀的酸甜青澀。小青喜歡用手機紀錄拍照，一切深刻的畫面都紀錄在手機里。小青每天練琴的時候，阿寬就在屋外聆聽，那是他每天最幸福的時刻。小青跟阿寬過完最美好的暑假，承諾回去后會天天給阿寬E-mail，也承諾明年夏天，會回到他身邊!從此每天接收E-mail是阿寬最期待的事，第二年夏天鋼琴聲果然再次響起，可阿寬卻覺得這個小青有所不同。直到有一天阿寬和沙蟲經過墓地，看到小青的墓碑，死亡日期竟然是2006年10月18日。原來是回金門養病的小青后來去世了，要求葬在金門，就是為了不讓阿寬像夫妻魚一樣逝去，還找雙胞胎妹妹小靜代替她回E-mail及暑假如夏日精靈般回金門。
開放式結尾，小青去世了，阿寬心中無法忘卻小青，雙胞胎妹妹小靜也喜歡上了阿寬。又一個暑假來了，小靜又來到了金門，沙蟲也喜歡小靜.. 影評：安靜的文藝片，一直是我所鐘情的，圖的就是戴著耳麥，眼神定格在畫面中的那一刻，這一刻，沒有戰爭，沒有廝殺，沒有血腥，就像電影中所訴，桃花源記的感覺..《夏天協奏曲》——情節不是最煽情，創意不是最新穎，結局也是預料之中，卻讓我相信，一個夏天的真愛，原來是可以勝過一輩子的等待。 2，電影
《密碼疑云》
俄羅斯國家安全局女特工達莎(安娜斯塔西婭·扎沃洛紐克 Anastasiya Zavorotnyuk 飾)，受命在恐怖組織首領扎法德的武裝基地擔當臥底，逐漸獲得信任，得知扎法德即將實施一起全球性恐怖計劃——犯罪組織已在四個人口密集的國際大都市內秘密安放了四枚遙控核彈，幾乎可以破壞整個亞歐大陸。然而扎法德卻突然被同伙巴特殺死，并被盜取了引爆密碼。達莎又受命聯絡一位法國銀行家路易斯(文森特·佩雷斯 Vincent Perez 飾)一同阻止陰謀。兩人在追查的途中，達莎的恐怖分子身份不料引起了美國中情局的注意，跨國追查遇到重重阻礙。然而就在達莎擊斃恐怖分子巴特之后，核彈危機竟然仍未解除，事態遠比想象中復雜
影評：俄羅斯的女特工受傷之后在沙漠里碰到了美國大兵，一直把女特工當成是恐怖分子的美國人決定干掉她。不過當她身后出現俄羅斯的戰斗機和武裝直升機，美國人的口吻立馬變了：“不，我不打算和俄羅斯人戰斗，先生。”最后他們只能眼睜睜地看著特工離開，美國人還不忘敬禮……或許這就象征了俄羅斯人思維中他們和美國人的關系，經過冷戰之后，現在的俄羅斯有點像電影結尾的那位女特工，能力超群但是傷痕累累，面對美國的時候難免力不從心。但是只要有強大的武裝力量做后盾，那么美國人就不敢胡思亂想，甚至還要向他致敬。其實這也是很多國家，尤其是一些正在成長的國家心中的價值觀，除了俄羅斯，還有我們自己。如果你隨意去任何一個軍事論壇，都可以看到類似的想法。只有經濟實力是不夠的，強大的軍事力量才能讓人屈服。 3，電影 《戀愛操作團》
如何對心儀的他或她正確的表達出心中所想，且被成功接受，這是個困擾無數陷入愛情漩渦中男男女女的問題。而“大鼻子情圣戀愛操作團”則專門為應對這個問題而誕生。其創始人邴勛(嚴泰雄 飾)之前經營劇團，相信愛情也可以按照劇本有條不紊的進行。戀愛操作團接到的第一個任務被順利完成。從打造男主角的形象，到摸清女主角的想法喜好，最終幫助男主角告白成功。一切都在設定的劇本里。緊接著，戀愛操作團迎來的另一位顧客尚勇(崔丹尼爾 飾)，他心儀的女孩熙中(李敏貞 飾)恰巧是邴勛的前女友。于是難題展開，一方是自己的顧客，應該竭盡全力的服務;另一方面，看著自己的前女友和別人愈走愈近，邴勛心里很不是滋味。設定的劇本沒有了存在的意義，原來戀愛無法操作……
影評：結局也算出人意料了。 故事借用大鼻子情圣，看這版法國電影的時候我還挺揪心的，最后西哈諾抱得美人歸我是由衷的高興。 不過男主也說了，那樣也太明顯了。 很多細節跟前陣子的法國片《芳心終結者》挺像的。不過那個是一個男主通過各宗浪漫的手段追到不同的女人，然后讓她們意識到現男友的不好，從一段關系里解脫出來。也是團隊作戰， 所以就有很多笑料。 還有《全民情敵》是有點像了?？傊?，韓國電影的優點基本都有了。感情細膩、細節豐富、又有很多笑料，每個演員都很出彩。好片子。 4，電影 《傾城之淚》
簡介
第一滴淚：罹患骨癌的美麗少女給力妹(周冬雨 飾)不曾被病魔嚇倒，她以樂觀的精神感染著醫院內每一個病人。在她的感召下，本該陰郁憂傷的醫院猶如人間天堂。這天，身患腦癌的富二代游樂(李治廷 飾)入住醫院，他絕望憤怒的情緒很快就被給力妹及小朋友的笑容所消解，醫院成為他們人生最后 的快樂驛站;
第二滴淚：培育過無數人才的信義音樂學院面臨破產，為了挽救學校，同時了卻亡妻的心愿，陳校長決定召集畢業的學生回校召開一場音樂會。曾與同學——現今蜚聲國際的小提琴演奏家楊琳(梁詠琪 飾)談過戀愛的丁大可(任賢齊 飾)奉命邀請楊琳出席;
第三滴淚：底層小青年陳升(竇驍 飾)經過艱苦打拼，終于在事業上有所成就。當他準備迎娶苦戀多年的女友小彩(陳喬恩 飾)之時，一場意外突然發生。
影評 現在的電影宣傳什么都敢說，又是“史上最感人的愛情催淚大戲”，又是紙巾緊俏的。要是只聽這些口號而不看影片，你都感覺中國電影已經走出宇宙了。從整體上看，這部影片就是三個學生短片組裝起來的失效的“催淚瓦斯”，刻意而又矯情的情感故事在試圖引發觀眾情感共鳴的同時，暴露了敘事乏力這一致命的缺點。
5，電影
《喋血孤城》
簡介
1943年，侵華日軍為了挽救必然失敗的命運，揮軍進犯湘西北軍事重鎮常德。駐守當地的國軍第74軍57師臨危受命，八千代號虎賁的將士在師長余程萬(呂良偉 飾)帶領下，準備與數倍于己的敵人決一死戰。
戰云密布的前夜，連長馮寶華(袁文康 飾)推遲了與未婚妻婉清(安以軒 飾)的婚事以全力備戰，同日軍有國仇家恨的當地苗族青年黃二虎(謝孟偉 飾)踴躍參軍，敵兵未至，常德軍民斗志已燃!然而在日軍的優勢火力迫壓下，德山與河伏先后失守，常德成為一座孤城。余程萬下令全師與城共存亡，虎賁將士在毒氣與炮火中與日軍展開一寸寸土地的爭奪。最終57師用覆亡的代價譜寫下抗戰史中不朽的一頁。
影評 這真是一部寂寞的影片，不管是片中人，還是院線里，好像螢火在黑暗中，倏忽寂滅。
90分鐘，干凈利落的節奏，也沒有什么豪言壯語，但卻還是勾人，因為真實。
彼時的常德，孤城一座，彼時的中國，已經退無可退。
沒有人能跟我解釋，偌大的影院，為何是這么小的一個廳放映，而且一天只有一場。而那些喜劇片、那些敢死隊，別人的故事就那么熱鬧，場次那么多，頗有夜夜笙歌的味道。
聽說全國都如此。那就沒什么可抱怨的了。
那么多事情解釋不了，就像我們無法明白彼時常德四周的援軍為何遲遲不至。就像片里的余成萬將軍說“友軍觀望，援軍不至”。
他比煙花還寂寞，8000子弟兵剩下不到300，奮力突圍之后還被判處死刑，幸有六萬常德民眾為其簽名求情，幸有張恨水的《虎賁萬歲》，解放后，悄無聲息地去了香港，死在了幾個小毛賊槍下。
片里的那個清俊的小連長，可以無牽無掛地死去，不用背負太多地黑暗，不用想太多，只是自覺為民族盡忠，死后還有佳人陪伴。
而真實的版本是，參加過常德保衛戰的一個軍官，解放后被判反革命罪，大半生的牢獄，家破人亡，出獄后遁入空門，常去當年戰友的墓地流連，喃喃自語，無人可解
他比煙花還寂寞。
今年，參拜靖國神社的日本人是十六萬，比去年多了一萬，不少是青壯年。
今年，悼念南京大屠殺的人是三百人，其中還有一百是從日本飛來的反戰人士。
無語，他比煙火還寂寞。
而我們呢，渾渾噩噩，猶是春閨夢里人。 6，電影 《奇幻人生》
簡介 他——Harold Crick(威爾·法瑞爾 Will Ferrell 飾)是一個國稅局的審計員，每天過著極具規律性的單調生活，一把旁白的聲音卻打破了這一切——他發現耳邊常常響起某個人的說話，她能洞悉自己每日的生活規律，甚至能預測他不久將來的死去，他深深惶恐。
她——Karen Eiffel(艾瑪·湯普森 Emma Thompson 飾)是一個作家，性格悲觀頹唐，從來不讓筆下的主角逃過死去命運，正為如何安排主人公死得偉大而煩惱。她不知道，筆下的那個男主角，和現實生活的他完全重合，而男主角死去的劇情，將一一在他身上應驗。
然而，當他得知自己的人生被他人設計，但可以死得其所獲得生命的價值時，他再也沒有驚恐和反抗，而是坦然接受這一切。他的選擇讓作家開始了新的頓悟，故事也隨之峰回路轉。
影評
不知道應該如何描述對這電影的喜愛，從片頭精準的計數搭配著巧妙的卡通“注釋”開始，我就知道這是符合我胃口的。音樂、俏皮的悶不住找樂子的數字們，癡癲的艾瑪•湯普生，謹小慎微的法瑞爾，老道的達斯汀，都是我中意很久的了。
生活原本就索然無味，小說家基本的職責就是制造驚喜，讀者也許可以循著作家已成簽字的筆墨去改造生活，這當然是皆大歡喜?？墒菬o厘頭的發現作者與圓形開始共同創造著故事，哈羅德提供最井井有條、毫無新意的素材，也就提供了一萬個驚喜登場的空洞。而伊芙，則在這樣規整的白板上，狠狠地、賣力的、淘空自己靈魂的花費筆墨打下一個又一個痕跡，讓這條筆直的線開始變得曲折有趣、凹凸有致。
Little did he know,他毫不知曉。心里在說，Oh, my god, son of bitch~這不是以前學英語最討厭的倒裝句么?現在卻顯得那么的曼妙有趣。哈羅德毫不知曉，有人在一筆一劃的書寫他的人生，決定他的生死，伊芙也毫不知曉，她書寫的是真實的人生，并要決定他的生死。上帝的wristwatch撥錯了，讓哈羅德聽見那充滿修辭的他本人的人生注解。感嘆的是編劇，可以讓原本令人納悶的騎單車的小孩、巴士司機，合乎時宜的出現，又能順其自然的完成伊芙要哈羅德，這個男主人公死去的結局里。伊芙的所有小說主人公都得死，她對死亡是如此著迷，千方百計的此岸沿著，對前面生活細節冗長、細微但甜美的描述，就是為了讓他死去。也許，就是因為她沒發現自己對生活的畏懼、對真實的畏懼、以及對無畏的畏懼。無畏的哈羅德在看完“他”的小說之后(伊芙最后描述他死去的章節是草稿)平靜的接收著，告訴她應該這樣寫完，主人公只有這樣死去才是一部杰作。然后第二天“以身赴死”。這樣才令伊芙發現，寫作并非是那么的無關痛癢。沒錯，你描述他人的人生，別總是說得很輕松。
最終哈羅德沒死，不然就不稱其為喜劇了，伊芙終于換了一件女人味的衣服，終于有點女人味的開始和人打交道，并且心存感激了。哈羅的成全了伊芙讓她變得鮮活，伊芙成全了哈羅德讓他still alive，編劇成全了我們的慈悲，這個故事成全了這部影片，故事中的故事成全了這個故事，生活本身是誰成全了誰?
最后一如既往的溫馨提示 ：生活中有這樣那樣的瑣碎，這樣那樣的關愛，這樣那樣的緣分會拯救我們的性命，要做就做那種連上帝都不忍心他死去的人。每個演員都那么精準，包括最后那個麻木的醫生……如果頒發最佳演員獎，我會頒給那個可愛的、不說話卻暗自抱怨著的、用自己的方式頑抗著煩悶的生活的，最后卻在緊要關頭犧牲自己堵住主人的動脈而救了哈羅德一命的手表，它是那樣的有人情味，并且勇敢~~甚至勝過人類，它教唆哈羅德去掙脫規矩的鐵鏈，促成了這一系列美好。
硬要說遺憾，就說最后霍夫曼跳入泳池時的一身贅肉，讓我唏噓扼腕——他真的老了。 7，電影
《臺北飄雪》
簡介
來自青島的女歌手May(童瑤 飾)因不幸失聲突然從唱片公司和媒體視線中消失，出走的May在陌生的菁桐小鎮遇見了奔忙的青年小莫(陳柏霖 飾)，小莫為人仗義，將爛醉的May攙扶到旅店，又為其找到了暫居之所，May在小莫朋友的店中找到了一份臨時差事，雖然偶爾有人偶爾認出她或是騷擾，但這份工作緩解了May對制作人阿雷(楊佑寧 飾)的思念。另一方面，阿雷對May失蹤的關注很快被忙碌的工作所吞沒。小報記者杰克接受上峰任務，一路追查May的下落，并漸漸接近了避世中的May。小莫與May的情愫在滋長，但是他發現，這次旅行所包含的意義令May難以觸及
影評
這部影片與其說是清新文藝的愛情片，我更想用濕潤來形容它，春季里，有些干燥的季節，不知道為什么這部電影，總給人一種干旱之后有了雨露滋潤的感覺，不僅僅是因為電影里中臺北的雨季感染，更是那種感情基調，溫暖的，淡淡的，有一種露珠的感覺，透明的不染一塵。 8，電影《美麗人生》
意大利電影《美麗人生》，由羅伯托·貝尼自編自演，講述了意大利一對猶太父子被送進納粹集中營，父親不忍年僅五歲的兒子飽受驚恐，利用自己豐富的想像力扯謊說他們正身處一個游戲當中，必須接受集中營中種種規矩以換得分數贏取最后大獎。影片笑中有淚，將一個大時代小人物的故事，轉化為一個扣人心弦的悲喜劇。影片榮獲奧斯卡最佳外語片頭銜及多個國際大獎。
人們這樣評價這部影片：“一部超越常規的黑色喜劇片”“一副醫治戰爭創傷的最佳良藥”“擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然”。在第71屆奧斯卡頒獎典禮上，《美麗人生》出人意料地獲得了最佳外語片、最佳男演員、最佳戲劇片配樂三項大獎，一舉成為本屆奧斯卡最大的黑馬。像這種描寫第二次世界大戰猶太集中營中悲慘生活的電影很多，最著名的莫過于《辛德勒名單》。然而天性樂觀幽默的意大利電影藝術家出人意料地從陳舊的創作素材中挖掘出了新鮮的東西，最近在本市放映的《美麗人生》，即在充滿鮮血和死亡的集中營里找到了一種美麗。
影評
剛看完美麗人生，哭得稀里嘩啦。我看電視電影一般不怎么被感動，因為現在充斥熒屏的所謂催人淚下的故事要么是費盡千辛萬苦才在一起的男女主人公其中一個身患絕癥而亡的韓劇，要么是單親家長含辛茹苦養大非親生兒女而其親生父親或母親在孩子長成之后又突然出現產生各種糾葛的邏輯性極差的國產電視劇。前者乏味，后者怪異。印象中只有看媽媽再愛我一次的時候才哭得像這次這么兇。
美麗人生是以二戰為背景的。男主人公是個猶太人，所以他在那個時候的命運可想而知。他和小兒子跟所有的猶太人一樣，被關進了集中營。他一直告訴兒子他們是在做游戲，只要積夠1000分，就可以贏得一輛坦克。天真的小孩子相信父親的話，一直按照父親的指示進行著一場生死游戲。而最終，這位偉大的父親以自己的生命換來了小兒子和妻子的安全。整部電影中，父親總是一副開心的面孔，用愉快的語調向兒子描述“好玩”的游戲，殊不知屏幕外面的觀眾早已泣不成聲。
第二篇：選修課：影視欣賞教案
第一課時：世界電影發展史(上)
一、【電影的孕育和發明時期】(1832--1895)
早在19世紀初，人們就開始了對電影發明的探索與研究，直到盧米埃爾兄弟在1895年正是將拍攝的膠片公開放映，電影才算是正是誕生。
19世紀初，隨著攝影技術、縮短曝光、膠片、連續攝影等一系列技術的發明，電影就越來越來接近誕生。許多人開始進行電影放映的試驗，有英國人、俄國人、美國人，有的在實驗室，有的未作公開放映。但都不能和法國盧米埃爾兄弟發明“活動電影機”的成就所比擬。所以，目前國際電影界根據法國路易·盧米埃爾兄弟在1895年12月28日這天在巴黎卡普辛路14號大咖啡館的“印度沙龍”內用“活動電影機”將自己拍攝的膠片(《工廠的大門》、《火車進站》、《水澆園丁》、《墻》等幾部短片)放映至銀幕上這一史實，一致公認將1895年12月28日作為世界電影的發明日。也就是說：活動影像的攝取和放映在技術上最終成為可能。電影算是正式誕生了。
二、[電影藝術發展的初期階段](1896-1912)
(一)、盧米埃爾兄弟和梅里愛都是世界電影的先驅和開拓者。但盧米埃爾兄弟拍攝的影片以真實紀錄生活為主，人們稱為紀錄性現實主義的創始人，而梅里愛則是運用了電影技術，把電影作為藝術品，從而創造了真正的戲劇電影。
(二)、百代時期
當英國的影片生產還處于手工階段時，法國的查爾·百代已把影片生產納入工業化的軌道。出身平平的查爾·百代在萬森建起了電影企業。在1903—1909年期間，在世界電影史上創作了一個“百代時期”。領導百代公司影片制作和生產的是齊卡，他在模仿和繼承梅里愛的基礎上，創造了自己的技巧和藝術。他第一部成功的影片是《一個犯罪的故事》(1901年)。 隨著“鎳幣影院”的頗大贏利，美國電影已逐漸顯示出壓倒性優勢。鮑特從1896年起當攝影師，開始并不出名。由于《火車大劫案》使他聞名于世，并成為美國早期電影的杰出代表。
(三)、好萊塢初具規模
好萊塢本是洛杉磯郊外的一個荒涼的小村莊，但風景優美，陽光充足，氣候宜人，是拍攝電影的最理想的地方。1908年初導演鮑格斯為拍攝影片《基督山伯爵》，在那建立了一個小小的攝影棚，并被起名為“HOLLYWOOD”意即“長青的橡樹林”。隨即，便有許多獨立制片商紛紛在此搭棚建廠，到1913年前后，一座新的電影城便初具規模了。此后逐漸成為美國的“一座巨大的金庫”。
第二課時世界電影發展史(下)
三、
【無聲電影走向成熟時期】(1913-1926)
從1913年到1926年，世界無聲電影發展并進入了全盛時期，這時期，世界各國紛紛涌現出一批杰出的電影人并且發展出新的電影流派。 并涌現了一批世界電影名作和著名的電影藝術家。在這一段時期的美國電影史中，值得重點介紹的是美國的 格里菲斯和卓別林及前蘇聯的愛森斯坦和普多夫金，還有歐洲各電影流派的一些杰出藝術家。他們在世界電影史上占有極重要的地位。
大衛·格里菲斯生于1875年，1908年6月他導演了第一部影片《陶麗歷險記》。在1915年和1916年導演了兩部世界電影史上標志性的影片《一個國家的誕生》和《黨同伐異》?！兑粋€國家的誕生》是以美國南北戰爭為背景，白人組織三K黨來對付黑人的所謂殘暴行為這樣一部有嚴重種族主義傾向的影片?！饵h同伐異》最后雖然以失敗告終，但影片大膽獨特的構思，形式上刻意求新，攝影技巧上的成就，畫面的剪輯，節奏的掌握，以及宏偉的群眾場面，都極大地受到各國藝術家的高度贊揚。
美國的查爾斯·卓別林是世界電影史上最杰出的喜劇大師，并享有“保衛和平戰士”的盛譽。1912年，美國電影喜劇大師麥克·賽納特發現了卓別林的演出天才，使他最終進入了好萊塢，開始他輝煌的電影生涯。1914年，卓別林扮演的第一個電影角色是在《謀生》中演主角瓊尼，但并不成功。1914年，卓別林還導演了他的第一部影片《在酒館里被捕》，又自編自導了《二十分鐘的愛情》、《陣雨之間》，開始贏得大量觀眾。
1919年，卓別林自己建廠，成了好萊塢第一個獨立制片的電影藝術家。他一人身兼制片、編劇、導演、演員、作曲、攝影等，成為世界電影史上絕無僅有的奇才。并攝制出一大批極為出色的影片。20年代有《尋子遇仙記》、《巴黎一婦人》、《淘金記》等;30年代有《城市之光》、《摩登時代》等;40年代有《大獨裁者》、《凡爾杜先生》等。這些影片都具有深刻的社會思想性和戰斗性。有力地抨擊了資本主義社會和德國法西斯統治。由于卓別林對世界和平運動的貢獻，1954年，在日內瓦被授予1953年度國際和平獎。1977年12月，在瑞士逝世。世界輿論都高度評價這位世界喜劇大師的一生。綜觀卓別林一生拍攝的80多部影片，有如下特點：一是深刻的思想性和揭露批判精神，因而顯示出強大的反法西斯主義的號召性，完全不同于以前的庸俗鬧劇。二是從卓別林喜劇風格來看，很多是帶有悲劇色彩的喜劇。這種辯證關系的巧妙處理更發人深省，具有很強的藝術感染力。使悲喜交集達到高度的融合。
他的藝術夸張手法和人物動作的造型都能達到構思巧、手法新，完全超脫了一般庸俗鬧劇的舊模式，因而在創作上達到深刻的現實主義和卓越的浪漫主義相結合，從而使得卓別林的喜劇電影取得了很高的藝術成就。
四、【電影藝術走向成熟】(1927-1945)
先鋒派電影運動：在無聲電影向有聲過渡時期出現，是世界電影史上第一次大的革新運動。主張(1)反對敘事;(2)追求純粹的節奏情緒;(3)描寫夢幻的世界;(4)表現物重于對人的表現。有聲電影的興起：無聲片的蓬勃發展推動了有聲電影的產生，但它的成長并不是一帆風順的，經過了30年的發展，直到1929年，有聲電影才算真的誕生。
1926年，美國的華納兄弟電影公司為了擺脫破產的威脅拍攝了歌劇《唐璜》，獲得成功，但它是聲畫分離的。第二年拍攝了《爵士歌王》，反響空前。真正的片上發聲的有聲影片《紐約夜景》直到1929年才試制出來。
彩色影片的問世：1935年美國導演馬勃里安導演了大型故事片《浮華世界》運用了彩色。彩色電影向世界普及則是二次世界大戰以后的事情了。
五、【多頭并進的曲折發展時期】(1946-1959)
1、美國電影發展教長時期的停滯乃至衰退
原因：(1)政治上的“非美調查”。
(2)電視的興起。
(3)好萊塢夢幻工廠的市場出現萎縮。
2、蘇聯電影沿社會主義現實主義軌道緩慢前進，藝術創作受教條主義和庸俗社會學的嚴重束縛。
3、意大利“新現實主義電影”運動。
4、法國“新浪潮”運動和“新德國”電影。
5、亞洲電影(如中國、日本、印度)獲得長足發展。
六、從突破創新中走向多樣化發展的新時期(1960-今)
1、法國“新浪潮”電影。
2、巴西“新電影”。
3、捷克斯洛伐克的新電影運動。
4、“德國青年電影”。
5、西方“政治電影運動”
第三課時觀賞張藝謀電影《有話好好說》(上集)
第四課時觀賞張藝謀電影《有話好好說》(下集)
布置作業：寫一相關評論。角度自選，比如導演的風格;演員的表演;你最感動或最引起你的興趣的鏡頭或場面，為什么?等等
第五課時：張藝謀電影《有話好好說》相關資料
一、 關于電影
導演：張藝謀
時間：1996年
主演：主演：姜文/李保田/瞿穎
片長：94分鐘
國家：中國
二、劇情解讀
青年趙小帥以奇特的方式，狂熱的追求漂亮姑娘安紅。不幸的是，安紅正與某娛樂公司的老板劉德龍戀愛。劉德龍為教訓小帥，大打出手?；靵y之中，小帥搶過行人張秋生的背包，當武器掄打，將包內電腦砸的粉碎„„最終小帥仍被打傷，他發誓要報復劉德龍。從此，張秋生為索賠電腦奔波于小帥與劉德龍之間。小帥為報復劉德龍尋找機會。 張秋生由此成為這一計劃的誘餌，張對此卻渾然不知。于是，故事由此轉向小帥和張秋生之間的故事„„
三、關于導演
張藝謀1951年出生，陜西西安人。1968年初中畢業后在陜西乾縣農村插隊勞動，后在陜西咸陽市棉八廠當工人。1978年考入北京電影學院攝影系。1982年畢業后分配到廣西電影制片廠當攝影師。張藝謀是中國影壇最重要的第五代導演，亦是優秀的演員和攝影師?！队性捄煤谜f》是張藝謀第一部涉足城市題材的影片，這部片子公映后遭到不少詬病，普遍認為小品化，但小品化更厲害的還有后來的《幸福時光》。其實無論《有話好好說》，還是《幸福時光》，張藝謀都想在一個狹窄的空間里施展和表現技術。這種對技術的偏好影響了影片深層的挖掘。但作為導演，《有話好好說》是張藝謀對新的社會領域的試探。
擔任攝影的影片：
1984年《一個和八個》獲中國電影優秀攝影獎;
1985年《黃土地》獲第五屆“金雞獎”最佳攝影獎;法國南特亞非拉三大洲國際電影節最佳攝影獎;美國夏威夷國際電影節最佳攝影獎、評委會特別獎;瑞士盧卡諾國際電影節“銀豹獎”;1986年香港第五屆電影“金像獎”十大話語片之一;英國倫敦國際電影展大獎;
1986年《大閱兵》 獲加拿大蒙特利爾國際電影節評為會特別獎;
擔任演員的影片：
1988年 男主角 《老井》獲第十一屆大眾電影“百花獎”最佳故事片獎;第八屆“金雞獎”最佳故事片、最佳導演獎;第七屆香港電影“金像獎”十大華語片之一;第一屆東京國際電影節最佳影片大獎、評委會特別獎、東京都知事獎;
1990年 男主角 《秦俑》獲第四十屆西柏林國際電影節“娛樂電影榮譽獎”;西班牙年度電影展“科幻電影技術獎”;第十屆香港電影“金像獎”最佳電影配曲、最佳女主角提名;法國巴黎奇情動作電影展大獎;
擔任導演的影片：
1987年 《紅高粱》
獲廣電部“政府獎”;第十一屆大眾電影“百花獎”最佳故事片獎;第八屆“金雞獎”最佳故事片獎、最佳攝影獎、最佳音樂獎、最佳錄音獎;第三十八屆西柏林國際電影節大獎“金熊獎”;第五屆津巴布韋國際電影節最佳影片獎、最佳導演獎、故事片真實新穎獎、最佳藝術成就獎;澳大利亞第三十五屆悉尼國際電影節悉尼電影評論獎;摩洛哥第一屆馬拉卡什國際電影節導演大阿特拉斯金獎、制片大阿特拉斯金獎;比利時第十六屆布魯塞爾國際電影節比利時法語廣播電臺青年聽眾委員會最佳電影獎;法國第五屆蒙特利埃國際電影節“銀熊貓獎”;第八屆香港電影“金像獎”十大華語片之一;民主德國電影家協會“年度獎”提名獎;古巴年度發行電影評獎十部最佳故事片獎;
1989年 《代號美州豹》
獲第十二屆大眾電影“百花獎”最佳女配角(鞏俐);
1990年 《菊豆》
獲第九屆香港電影“金像獎”十大華語片之一;法國第四十三屆戛納電影節首屆路易斯.布努埃爾特別獎;西班牙第三十五屆瓦亞多里德國國際電影節“金穗獎”;觀眾評選最佳影片獎;美國芝加哥國際電影節“金雨果獎”;獲美國第六十三屆奧斯卡“金像獎”最佳外語片提名;
1991年 《大紅燈籠高高掛》獲第十屆香港電影“金像獎”十大華語片之一;意大利第四十四屆威尼斯國際電影節“銀獅獎”、國際影評人學會大獎、天主教影評人協會大獎、金格利造型特別獎、艾維拉諾塔特別獎;美國第六十四屆奧斯卡“金像獎”最佳外語片提名;意大利全國奧斯卡“大衛獎”最佳外語片大獎、最佳外語片女主角提名(鞏俐);意大利米蘭電影協會頒發觀眾評議本年度最佳外語電影第一名大獎;英國全國電影奧斯卡獎最佳外語片大獎;比利時優秀影片獎;
1992年 《秋菊打官司》
首屆長春國際電影節“金杯獎”;意大利威尼斯第四十五屆國際電影節最佳影片大獎“金獅獎”、最佳女演員獎(鞏俐);廣播電影電視部年度“政府獎”;第十五屆大眾電影“百花獎”最佳影片獎、最佳女主角獎(鞏俐);第十二屆中國電影“金雞獎”最佳影片獎、最佳女主角獎(鞏俐);第十二屆香港電影“金像獎”十大華語片之一;
1994年 《活著》獲法國戛納第四十七屆國際電影節評委會大獎、最佳男主角獎(葛優)、人道精神獎;第十三屆香港電影“金像獎”十大華語片之一;全美國影評人協會最佳外語片;洛杉磯影評人協會最佳外語片;美國電影“金球獎”最佳外語片提名;英國全國“奧斯卡獎”最佳外語片獎;
1995年 《搖啊搖!搖到外婆橋》
法國戛納第四十八屆國際電影節最佳技術大獎;全美影評人協會最佳外語片大獎;美國影評人協會最佳外語片大獎、自由論點大獎;洛杉磯影評人協會最佳攝影獎(呂樂);紐約影評人協會最佳攝影獎(呂樂);美國電影“金球獎”最佳外語片提名;美國電影“奧斯卡獎”最佳攝影提名(呂樂);美國紐約《電影雜志》評選1995年度世界十佳影片第一名;美國《電影雜志》評選1995年度全世界十部最佳電影第一名;
個人獲獎情況：
1995年 獲加拿大蒙特利爾國際電影節全世界十大杰出導演之一;
1995年 獲美國克羅拉多國際電影節杰出成就獎;
1995年 獲美國夏威夷國際電影節終生成就獎;
1996年 被美國《娛樂周刊》選為當代世界二十位十大導演之一;
其他：
1998年：執導歌劇《圖蘭朵》
2001年：執導芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》
1994《活著》
1996《有話好好說》
1999《我的父親母親》
2000《幸福時光》
2002《英雄》
2003《十面埋伏》
四、關于演員
李保田1946年出生，江蘇徐州人，1960年參加工作，在徐州柳子劇團學演丑角。1978年考入中央戲劇學院導演干部進修班，1981年畢業留校工作。出演過《闖江湖》、《搖啊搖，搖到外婆橋》、《菊豆》、《有話好好說》、《中國人》、《離婚了，就別來找我》多部影視劇。憑電影《人鬼情》獲第8屆"金雞獎"最佳男配角獎;電視《葛掌柜》獲第8屆"飛天獎"最佳男主角獎;電影《過年》獲第4屆東京國際電影節"評委特別獎";《鳳凰琴》獲華表獎最佳男演員獎、第14屆中國電影"金雞獎"最佳男主角獎、第17屆《大眾電影》百花獎最佳男演員獎等。
瞿穎1971年出生于湖南長沙，職業：演員、歌手、主持人、模特。1986年畢業于湖南省藝術學校話劇科，1991年獲美國超級模特大賽中國選區暨中國地第二界十佳模特大賽亞軍，1992年贏得首屆中華模特大賽季軍。1997年簽約BMG，出版過個人音樂專輯《別沖動》、《孔雀》。演出過的主要電影有：《站直了別趴下》、《愛情傻瓜》、《有話好好說》、《五行戰士》、《春天的狂想》、《愛情命運號》等。
五、影片評論交流
影片一出來被稱為"非主流娛樂片"，但實際上是蠻主流的。就連張藝謀自己也不否認，影片有奧利弗·斯通《天生殺人狂》和王家衛《墮落天使》的痕跡?；蔚萌搜蹠灥囊苿訑z影和逆光里的廣角鏡頭，試圖用凌亂和荒誕來解釋城市的現代性，而人物之間的關系則充滿了"理性和非理性的沖突"。在拍攝風格上，導演試圖用晃動的鏡頭將城市的不安和內心的沖動凸顯出來，但被王朔毫不客氣的指出"那是一種瞎晃"。亦有人提出影片對中國知識分子的形象進行了新的創造。但不管如何，該片還是遭到眾多的批評，被認為是張藝謀模仿失敗的一部作品。
《有話好好說》是一部非常輕松的城市荒誕輕喜劇。影片節奏很快，兩個當事人的行為和心理動機很單純，結果卻推向了荒誕不經的景地。影片采用了一種動感十足的攝影手法，從鏡頭里看上去搖搖晃晃的，又不同于《秋菊打官司》中的那種偷拍式的紀實，看上去有點小品的模式。城市的邊緣人底層青年在處理感情和事情時的非理性方式，和知識分子處理事情的煩瑣的理性方式，形成喜劇上的沖突效果，而這種沖突又轉變為一種相互影響的地位互換，從而引發了荒誕的結局。
個性評論
《有話好好說》：那些狂笑的細節
開頭，廣角鏡拍攝的姜文和瞿穎的兩張變形的面孔，隨著躁動的城市節奏晃來晃去，影片有個不懷好意的近景，晃了晃瞿穎扭動的臀部，讓我也會意地笑了下。
3分半鐘，影片第一個狂笑的高潮由導演親自帶來。張藝謀演的破爛王這一段，裝瘋賣傻，扮豬吃虎，極盡搞笑之能事，頗得無厘頭之神韻。曾記得當初在大學影院看這一段時簡直要笑破肚皮，他一共3分鐘的出場時間，憨憨的陜西話，掀起全場笑聲不斷，到最后一個騎車逃走的鏡頭，那午夜狂奔的勁頭，簡直絕了，100塊錢到手，收來的破臉盆也不要了，簡直是笑破人腸!記得那次從學校影院回來時，男生宿舍是一片“安紅，我想你!”的張氏吼叫聲，鬼哭狼嚎直刺人心!嗚呼!此句臺詞，已成經典!
接下來一個我不熟知的演員(杜旭東?)表演的那段大嗓門喊話簡直就是周星星影片的翻版，一聲“警察來了”，眾小販作鳥獸散，表演之夸張，讓我想到：要是老謀子和周星馳合作一部電影，會不會更令人期待?大嗓門小販和姜文那段“睡不睡覺”的臺詞，繞來繞去，當大舌頭碰上了一根筋，安紅沒法不出來!都快被逼瘋了，我也快笑瘋了!
12分鐘，趙本山在安紅和趙小帥正準備纏綿時不合時宜地出場，我KAO!I服了本山大叔!還是小品一貫的風格，但是比任何一部小品更為搞笑!我從來不知道高林生的《牽掛你的人是我》能被本山大叔念得像個小品臺詞，姜文和趙本山的對手戲，當一根筋碰上了偏執狂，結果小帥好事泡湯!
一段小帥被毆之戲稍稍放慢了一些搞笑的節奏，接著姜文和李保田一段關于“電腦摔壞了找誰賠”的辯論，再次掀起狂笑高潮!試錄一段小帥妙論：“這電腦掄哪兒了?掄電線桿上了?找電線桿子賠去!„„是我搶的包?我為什么搶包?是有人打我，我才搶包?你該找打我的人賠去!是不是這個理?”簡直是雄辯大師，這次雖然是第二次看了，還是被小帥的口才深深折服!
接下來狂笑或至少是大笑的細節還有不少:如26分鐘道貌岸然的葛優警察出場，對姜文語重心長地教育了一回，嚴肅地講著笑話;34分鐘，李保田在小帥和安紅二度準備纏綿的時候再次大煞風景地出場，于是小帥精心培育的氣氛被破壞地蕩然無存，小帥這叫一個氣啊，觀眾這叫一個笑啊!
還有李保田關于“菜刀算兇器，板磚不算兇器”的妙論，結果卻帶來了小帥“雙保險，先是板磚，再菜刀”的回應，堪稱最出人意料的對白設計。然后，在李掀起的一陣混亂中，我意外地發現了勸架的人群中竟然有尤勇(有一句臺詞)，還有傅彪也夾在人群中露了一下臉?？吹饺缃衽７斓母荡笤?997年時只露了一回臉，真有點看射雕里的星哥的味道，也是一個樂子。
經過上述鋪墊，67分鐘，影片終于掀起了又一個瘋狂搞笑高潮，姜文在搞定李保田后，得意地從樓梯上搖晃著下來，和方青卓大姐合唱一首《十八的姑娘一朵花》。歡樂的氣氛溢滿影片，由于第二次看我已知道最后小帥的刀沒有砍到劉德龍的手上，所以我盡情享受這難得的姜文原唱，據說在日前的上?！秾尅沸侣劙l布會上，還有記者要求姜文唱這首《十八姑娘一朵花》，被后者禮貌地回絕了，看來這首爆笑情歌還是有不少人惦記著。76分鐘，歡樂的氣氛終于上升到頂點，頂上的音箱如一塊板磚不偏不倚地砸在劉德龍的頭上，這一刻，我簡直要笑破肚皮，老謀子，你，你，你，真是個幽默大師啊!而房間里的卡拉OK里剛好放出了《心情不錯》的歌曲，雖然刻意的痕跡重了些，不過此一刻我幾乎都能看到老謀子那秦俑般的臉上的褶子笑開了花!估計他拍這部電影時也笑得不行了!
在這之后，影片基本就沒再掀起更大的狂笑高潮，最后還來了一個頗具人文色彩的結尾。不過笑聲已經足夠了，之前我從來沒有感覺到看一個大陸導演的電影也能得到這么多笑聲。張藝謀的電影，我幾乎每部都佩服，但幾乎沒有想看第二遍的。但這部《有話好好說》是個例外。于是第二次看《有話好好說》，我不想在大學時代那樣寫什么高深的影片分析，我更愿把它作為一部搞笑大作來看，然后記錄下那些狂笑的細節，在文字中一一地回味。
第六課時：電影基礎知識
一、電影：由活動照相術結合幻燈放映發展起來的一種綜合性現代藝術。發明于19世紀末。1895年12月28日法國路易·盧米埃爾兄弟在巴黎首次對觀眾放映，故將這一天定為世界電影誕生日。
二、電影的本性：
1.作為大眾文藝樣式的藝術觀賞性;
2.作為實現利潤、擴大再生產手段的商品性;
3.作為意識形態載體的工具性。
三、對電影事業的要求：
1.體現個性力量的藝術創造性 2.適應時代與社會需要的思想性;3.實現經濟價值的功利性。
四、電影的兩大風格類型：
1.紀實風格：源于路易·盧米埃爾兄弟放映的《工廠大門》《嬰兒喝湯》《水澆園丁》等影片對生活的紀實。二戰后意大利掀起“新現實主義”創作思潮，產生《偷自行車的人》《羅馬十一點鐘》等影片，中國
三、四十年代時早于意大利就運用這種方法，強調真實客觀地反映生活的本來面目。
2.戲劇風格：源于美國用電影對舞臺演出的紀錄，注重場面繁華、情節曲折、明星效應，形成好萊塢式電影風格，對故事片創作產生重大影響，成為電影市場中主要的影片樣式。( *** 98年3月9日對《泰坦尼克號》和美國電影的看法)。
五、電影主要表現手段：
蒙太奇：將片斷鏡頭加以組合，并與聲音配合，創造出特殊電影時空的結構方式。
英國梅里愛的發現與探索。美國格里菲斯在《一個國家的誕生》中成功的運用。蘇聯電影家森斯坦、普多夫金等將蒙太奇上升為理論。“庫里肖夫實驗”，一個毫無表情的臉與喝湯、棺村、小孩的畫面連接，產生不同的效果。
蒙太奇強調剪輯的作用。有多種表現手法，如鏡頭~、音響~、對比~、平行~、聲畫分立、聲畫對位等。蒙太奇極大地增強了電影的表現力。
長鏡頭：指對一個運動志面較長時間的連續不間斷地表現，保持運動著畫面的整體性。這是法國電影理論家巴贊反對蒙太奇造成的虛假而提出的一種電影閏美學理論。強調電影的照相本體屬性，強調生活的真實性。
第七課時：電影對人類生活的影響
一、電影對現實生活的影響：
1、從產生以來逐漸成為最普及、最重要的藝術樣式(電視只是傳輸方式的改進，其以聲畫為手段的表現特,質與電影一致)，列寧說：“對于我們來說，在一切藝術樣式中，最重要的就是電影。”電影對人的行為、生活方式產生重要影響。美國現在人均每年看6次電影。
2、對人類文化信息傳輸方式的巨大變革，使人類進入影視文化(信息文化)的發展階段。西方學者認為人類文化經歷了三個階段：以語音為載體的口頭語言文化，以文字為載體的書面語文文化，以音像為載體的影視文化。
二、電影評論的作用：
1、影評是一種科學的活動，是電影藝術與觀眾的橋梁，是實現電影三重價值(藝術的、社會的、經濟的)的重要手段。國外影評主要作用于票房價值，中國影評側重于社會性，形成中國特有的、最廣泛的群眾影評浪潮，形成中國文藝評論獨特景觀。
2、影評本身是一門藝術，有利于提高人的審美能力、思辯能力、寫作能力。從寫作學的要求看，影評寫作需要信息處理能力，也是記敘、描寫、議論、抒情能力的綜合運用。許多人從影評起家，
走上專業文化工作道路。上海市為適應素質教育的要求，在97年高考語文中有一道小作文題，要求學生寫影評，題目是《推薦一部影視劇》，15分，這一舉措使學校掀起起電影熱，97年的《文匯電影時報》和98年2月11日《新民晚報》對此作了報道。國外文科大學一般都有電影課程。今年，東南大學開展校園文化活動，要求大學生觀看百部優秀影視片。最近，北師大為大學生設立電影院，結合放映的影片請專家給學生講評。
三、影評寫作的角度
(一)、思想評論：
1.評主題。力求有獨到見解，深入挖掘?！肚锸掌鹆x》一片多數文章都認為這部影片反映了秋收起義歷史，成功地刻畫了 *** 的形象，將馬列主義與中國革命實踐相結合，走農村包圍城市的道路，為中國革命找到了斗爭方向。而我根據列寧關于領袖的論述和中央關于 *** 思想的界定中認識到，影片反映了 *** 作為一個杰出的革命領袖在斗爭中成長的歷程，也揭示了 *** 思想形成與發展的歷史原因與過程，從這一新的視角展開評論(見《銀海珠光》)。
2.評現實意義。也與主題有關，但更側重于現實作用，現實題材的影片如《孔繁森，我對你說》的評論重在黨員干部的廉政愛民方面，評《離開雷鋒的日子》的《大寫的人》重在新時期學雷鋒的積極意義。歷史影片的評論也要觀照現實。
3.寫觀后感。要聯系現實，融進自我，或是褒揚先進，批語落后，針貶時弊;或是進行自我觀照，尋找差距，激勵鞭策。中小學生的影評文章多屬此類。要注意的一是不能寫成“故事簡介+自我對照”，二是要緊扣影片，而不是從影片中抽出一個話題，離開對影片的評論。如評《甲午風云》的《透過甲午的硝煙》不是泛泛而談“落后挨打”，而是扣緊影片中政治、經濟、軍事等方面的內容，聯系歷史事實，結合世界著名海戰，對比聯想，針對當前社會不良風氣發出呼吁。評《南京大屠殺》的評論《城的斷想》圍繞“城”字做文章，從“屠城”、“紙城”、“不設防的城”、“鋼鐵長城”和“國防之城”，扣得緊、放得開、收得攏。
(二)、人物評論。這是較為普遍的評論樣式，可分為單一人物評論、同一類人物評論、不同人物的對比評論。收錄在《銀海珠光》中的評《背起爸爸上學》的4篇人物評論各有特色?！都毠澝鑼懪c宏偉意象》展開了 *** 與蔣介石的對比評論?！对谂诨鹬猩v的雪蓮》對《紅河谷》中丹珠的形象把握個性特點，作出由表及里、逐層深化的評析。在人物評論寫作中，最好力求不僅評析人物形象的意義，而且要結合人物塑造的方法，把握人物獨有的個性，如人物特有的行為、動作、理想、志趣、才干，從中更深地挖掘出人物形象意義，如評《炮兵少?！返摹兑粓F寂寞的火》改變了單純著眼于對英雄人物的熱情贊頌，而更多地溶進了新時期知識分子命運的感慨和思考。
(三)、美學評論(樣式、風格、審美特性等)
1.藝術樣式評論。如《不莊不諧 笑從何來》結合喜劇樣式對影片《甲方乙方》展開評論;《屏幕涌動紀實潮》從紀錄片美學特色分析紀了優秀錄片取得成功的原因;《紅河谷：動人心魄的視覺交響樂》就該片所具有的交響詩式的結構樣式進行評論。
2.藝術風格評論。如《充滿詩情的戰場寫意》通過影片《大轉折》中幾個主要戰斗場面的不同詩意內涵的分析，對該片以潑墨的方式抒發的濃郁的詩情，給人以震顫心弦的視聽感受。對于引起較大爭議的《紅色戀人》，《詩電影的意象美》從電影風格和創新的角度給予肯定。
3.審美特性評論?！秾τH情與人倫的呼喚》從當代悲劇審美特性入手，指出當代悲劇重在探索人類精神生活的復雜性，喚起人們對人生有價值的東西棗親情與人倫的珍視。評《小鬼當家》的文章《“小鬼”為什么逗人喜愛》結合兒童審美心理的分析。
(四)、電影特性的評論。
這類評論寫作具有較強的專業性，如對電影的語言、結構、修辭、懸念、音響、色彩、音樂、攝影、特技、表演、導演等方面的評論。試舉例如下：
1. 電影語言評論?！?lt;紅高梁>――中國電影走向世界的起點和成功之路》。
2. 電影結構評論?！稄秃辖蝗?巧織經緯棗<平津戰役>的結構藝術》。
3. 電影修辭評論。電影修辭包括多種手法，如對比、夸張、象征、擬人等，如《<開天辟地>中的象征手法賞析》。
4. 電影節奏評論?！稘M懷深情的韻律美棗談電影<周恩來>的節奏藝術》
5. 電影懸念評論?！稇夷畹O扣人心弦棗談美國片<碟中碟>的懸念技巧》
6、電影音響評論?！赌÷晻艚杂星闂?lt;大紅燈籠高高掛>中的音響》
7. 電影色彩評論?！稄埶囍\為何偏愛紅色》《在“形式”中強化“意味”》。
8. 電影細節評論?！赌腿藢の兜?ldquo;納銀密賬”》、《一串閃光的項鏈》。
9. 電影表演評論?！堆壑取?/p>
10.電影音樂評論。
以上評論角度不是絕對的，而是相互滲透、交叉、兼容的。評論的視角可以是復合的，如評論人物，除了上述的評一個人，評一類人，或對立人物的對照分析，也可以就幾部影片或某一類影片中同類人物進行綜合分析，或對某種創作傾向進行評論。如《憂患意識與英雄主義》對美國影片普遍性的主題的分析;“新時期軍人銀幕形象剖析”、“青年女演員為什么不能長青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星為什么走紅”等論題是綜合某類影片創作傾向選的。
電影評論的文體樣式可以多種多樣，一般以論文體為主，也可以用書信體、對 ** 、問答體、隨感錄。近年也有散文體，散文體多以抒發情感為主，輕靈活潑、文筆優美，但一般缺少嚴密的論證，較少邏輯力量，理論色彩較單薄，在影評百花園中應當允許各種文體樣式存在。
第八課時：影評寫作要求
一、緊扣“電影”與“評論”
所評論的內容必須是影片提供的，而不能從說明書和報刊故事中尋找。
要抓住電影藝術的特質，評論的對象有畫面感、運動感。讓沒有看過電影的人也能獲得對影片的大致了解，認同你的觀點。
要展開評論，明確中心，嚴密地進行說理與論證，切忌“故事加感想”或有觀點而無論證。
二、總體把握，細部突破。
首先對一部影片有正確的總體評價，在此基礎選擇一個較小的視角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鑒入微。避免面面俱到，人云亦云。
另一方面避免一葉障目，不見樹林。力求寫出鞭辟入里的專論，不要寫泛論、散論。目前各類報刊包括專業電影報刊為了搶時效，搞“炒作”，發表的大多是新聞記者根據編導散發的資料摘編的綜合評介，陷入“故事情節+主題思想+藝術特色+演員介紹+拍攝花絮”公式。
三、思想性與藝術性的統一。
側重于社會意義的評論要注意兼顧影片的藝術性，要用影片提供的銀幕形象進行說明與論證。有一學生寫《火燒圓明園》的影評，只是對這一歷史事件抒發感慨，全文與影片毫無關系，嚴格講這樣的文章不是影評。
側重于藝術價值的評論要把握藝術表現中體現的思想內涵。
要講究評論文章自身的藝術性。
四、注重思辯、講究文采。
力求有自己獨到的見解，力求新穎、深刻，寧可是“深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解”，不要趨同，說一些人人都明白的“正確觀點”。構思立意如同兵家謀略，“見日月不為明目，聞雷霆不為耳聰”，“出其不意，攻其不備”，以奇制勝。注意評論語言的生動活潑、形象鮮明，注意句式長短得當、音韻和諧，既要有理論色彩，又要明白曉暢，讓理論文章給人語言美感與動情力量?！饵S河絕戀》主要情節與場景
1.?？沾髴?。先聲奪人，以快節奏的戰斗場面調動觀眾情緒。迫降遇險。繼續以驚險場面吸引觀眾，小孩救人;懸崖墜機;小孩被炸。長城獲救。情緒舒緩，歷經滄桑的長城，蒼茫浩瀚的群山，構成了具有深沉內涵的歷史地理環境;小鳥、紅葉營造出溫馨安寧;黑子吹奏悲愴的葉哨;歐文窺見安潔腿上青痕與胸前紅布包，設下伏筆;學吹葉哨表現出對東方文化的好奇。山村遭劫。劫后山村慘狀，坑上被殺害的小孩、老人，墻角燒焦的女人，碾上血肉四綻的嬰兒，山谷群尸，濾過色的閃回鏡頭展現日寇罪行。
5.山洞爭論。波爾對轉山溝的看法，關于“真正軍人”的爭論，兩種文化觀的初次沖突。劫車遇險。再掀高潮，一戰士為救波爾拉響手榴彈與敵同歸于盡，對歐文冒險行為及盲動觀念的否定。
7.黑子家中。三炮唱歌，見花花捉蝎治傷;歐文見花花紅肚兜，引出閃回鏡頭：日寇毒氣殺人，哥哥出窗被槍殺。
8.山寨受困。過河被民團俘;獄中歐文“光榮的投降”與黑子“只要有一口氣絕不停止抵抗”的爭論;三炮對寨主談“外人、親人、仇人”的關系。三炮看黑子，“趙家害得我喪了男兒身”;閃回：械斗。
9.刑場脫險。刑場行刑在即，安潔救人，鬼子槍殺安潔――寨主夢醒(內心斗爭);安潔出窗奔刑場，拉手榴彈威脅父親，救人。
10.古廟棲身?；ɑǚ判右毡拒姽?古廟，東方文化神秘氣氛，營造相愛氛圍;歐文學漢語“我是中國人民的好朋友，我是ANGIEL的最好最好的朋友”，“YES”。群山夕照，古烽火臺上“你們„„都有許多愛”，初步理解，相愛的開始。
11.屈辱回憶。黑子夜訪寨主，曉以大義(講述安潔的不幸，促使寨主轉變);蘆葦叢中，安潔痛苦回憶;波爾明白“一個弱女子寧可放棄生命，不能放棄人的尊嚴”。
12.憧憬未來。玩家家，捏泥人，對未來的相往與服役期的爭論，“別人把刀架在你頭上時，你就什么權利也沒有了。”歐文贈刀：“但愿你再也不用這個東西。”
13.黃河留影。進入抒情高潮。黃河奔騰咆哮，這是生命與力量的源泉;安潔的舞姿，動人的身影，“你能把照片給我嗎?”“一定!”留下永恒的瞬間。
14.三炮就義。渡口，寨主遇難;三炮點火報警;三炮被埋，唱信天游。
15.河邊激戰。渡河遭敵伏擊;花花被綁、火燒;歐文假降，拿出手榴彈威脅敵人救出花花;安潔中彈，黑子掩護，撲向敵機槍;激流中，“我們到家了”的呼喊聲中，安潔舉刀割斷繩索;重傷的黑子拉響手榴彈，激流、巨浪、波光;岸上，波爾、安潔、花花三人迎著殘陽和一片血紅向前。
16.祭奠忠魂。一張張照片――小孩、花花、父親、黑子、安潔的照片放入激流中，“讓生命還歸黃河”，信天游的葉哨響起，閃回：匕首、手榴彈、黃河留影„„
評論角度
一、評主題：
1、抗日斗爭，揭露日寇罪行，歌頌人民不屈精神、博大胸懷、崇高人性;
2、生命價值與民族命運;
3、對和平和期呼喚與社會的發展的期望;
4、在人類之愛基礎上不同文化觀念的撞擊與交融。
二、人物評論：
1、單一人物;
2、某類人物;
3、對比性人物;
4、從人物關系評析，如中外、父女、民族與宗族等關系入手。
三、場景細節：幾次爭論;手榴彈的出現;小刀的運用;幾個人物對死的選擇;照片的作用。
四、懸念設置：人物命運為主線，將人物經常處于生死關頭，環環緊扣。
五、矛盾沖突：
1、進步與反動、民族解放與法西斯 ** ;
2、東西方觀念;
3、宗族。
六、敘事線索：三種時態，現在時著眼于戰爭與和平的對比，調節情緒、深化主題，給作者一個自由的敘述時空;過去時表現矛盾沖突與情節發展的主線;過去完成時重點在揭露日寇罪惡。
七、情節與節奏：戰斗高潮與抒情段落的設置;緊張與舒緩情緒的起伏;鏡頭節奏快與慢的轉換。
八、中外影片比較：與《拯救大兵雷恩》相比，同是以回憶形式講述拯救生命與回歸家園，但《黃河絕戀》避開為什么救人的爭論，避免說教，容納更多內涵;多種矛盾沖突;群像式人物各有鮮明個性;戰爭與愛情兩條線索推進，更富有抒情色彩。
九、與《紅河谷》比較：文明沖突的合理性;敘事特色強化故事性;人物塑造在對比中展現性格的發展，注意人物性格的豐富性。
第三篇：《影視鑒賞》
校級選修課《影視鑒賞》學習要點
主講教師：孫景曾
1、課程性質
《影視鑒賞》是鹽城工學院藝術審美類校級選修課之一。1998年秋學期首開該課程，是教育部推薦的高校公共藝術主干課程。也是我校選修課特色課程。
24學時，八講。
2、教學目的
該課采取理論修養與鑒賞能力雙重并進、相輔相成的教學方法和教學體系。
通過教學，指導學生學習影視藝術的基本知識，掌握影視藝術的流派、語言、類型、結構、導演、表演、文化等內涵，并把握方面的或綜合的鑒賞評價作品。使學生樹立科學的審美觀念，進而提高自身的審美能力和文化藝術修養。 3.教學特點
解析式――流派、類型、語言、結構、導演、表演、文化等方面鑒賞
練習式――講理論、看作品、作練習
以下列32個學習要點解答★
第一講 影視鑒賞緒論(3課時) 教學目的要求
通過教學，認識影視藝術的特質、影視藝術鑒賞的意義、影視藝術鑒賞的層次和途徑，把握影視藝術鑒賞的方法，了解課程學習的要求，從而有效進入課程的學習。
★影視藝術的特質是什么?
影視是人類知道其創造日期的新藝術門類，被稱為"第七藝術"和"第八藝術".
影視藝術是我們形象地有效地深刻地反映我們所感知和表現的主客觀世界的手段載體和窗口.
★影視藝術四大特質是什么?
運動性 鏡頭的運動、畫面的連貫、時空的真實再現 造型性 人與物動態形象可視，是影視敘事的最重要手段
假定性 一旦假如，必有果然;同時藝術逼真來自舞美化妝表演及制作的特殊創造 逼真性 鏡頭前、畫面上比真實還要真實
★影視藝術鑒賞的意義是什么? 1.生活娛樂意義 2.文化認知意義
3.藝術審美意義
4.文藝評論意義 5.思想教育意義
★影視藝術鑒賞的層次和途徑有哪些? 層次1.藝術技巧層次
2.藝術思想層次
3.文化內涵層次 途徑1.觀看經典作品
2.瀏覽相關作品
3.學習鑒賞范文
4.撰寫鑒賞習作
第二講 影視流派鑒賞論(3課時)
教學目的要求
通過教學使學生認識時代進步與影視流派、世界電影史上的流派、中國電影史上的流派，把握影視流派鑒賞的基本要求和方法。
★影視流派中的三大主義內含是什么?
影視戲劇主義：
敘事趨向通常以一個貫穿始終的主沖突為基礎，以沖突的建立為開端，隨著沖突動作的逐步升級，趨向影片的高潮，高潮后一方勝利，一方失敗，以合乎人性的場面作結尾.這是最受觀眾歡迎的敘事方式.其特征為：故事的完整性 結構的遞進性 情節的噱頭性 效果的真實性. 寫實主義：
敘事趨向反對人為雕琢痕跡，盡量向現實生活靠近. 當代寫實主義主要作為一種呈現手段而非作品總特征. 形式主義：
敘事趨向反對敘事、情節、性格等，強調"純形式"，特征為：通過多種視聽元素進行風格化的呈現，喜歡用象征、隱喻提供給觀眾潛臺詞，表演比較夸張.以時空錯亂的形式結構表現非理性的意識活動.
★中國第五代導演的概況如何?
1983年4月1日，廣西電影制片廠率先成立了張軍釗、張藝謀等組成的青年攝制組，第五代導演出現。接著瀟湘廠、西安廠也成立了青年攝制組。張軍釗的《一個和八個》成為第五代導演創作的宣言書。 陳凱歌的《黃土地》，吳子牛的《晚鐘》，田壯壯的《盜馬賊》，張軍釗的《弧光》，
張藝謀的《紅高梁》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《搖 啊搖，搖到外婆橋》、《一個也不能少》、《有話好好說》、《我的父親母親》、《幸福時光》、《英雄》、《千里走單騎》、《滿城盡帶黃金甲》。 ★流派鑒賞的基本要求是什么? 一.找準作品的流派定位及特征 二.認識作品流派的必要合理性
三.把握作品自身的創新所在 四.揭示流派性對作品的貢獻
第三講 影視類型鑒賞論(3課時)
教學目的要求
通過教學使學生認識影視藝術作品的主要類型及其特征，認識影視類型鑒賞的作用把握影視類型鑒賞的基本要求和方法。
★影視類型鑒賞的作用是什么?
每一部影視作品都屬于某種類型，都體現該類型的總體特征;作品在類型總特征下必然追求個體特征的突破，體現為其它方面的鑒賞亮點.類型是人們欣賞藝術作品時的期待型指南;也是藝術家從事創作事的理解型指南.所以類型鑒賞是進入綜合鑒賞前的重要途徑. ★電影的主要類型有哪些?
一.紀錄片 時事報道片 文獻紀錄片 傳記紀錄片 風光旅游片 舞臺紀錄片 二.故事片 喜劇片 驚險片 戰爭片 少兒片 歷史傳記片 科幻片 歌舞片 三.科教片 科普片 技術推廣片 教學片 雜志片 四.美術片 動畫片 木偶片 剪紙片 ★故事片的基本特征是什么?
故事片是影片中的大家族，是衡量一個國家電影水平的主要標志。
1.有演員扮演片中人物;
2.有完整的故事和動人的情節; 3.運用蒙太奇典型化藝術概括;
第四講 影視語言鑒賞 (3課時)
教學目的要求
通過教學使學生認識影視語言 之畫面與聲音、把握影視語言的精彩運用，把握影視流派鑒賞的基本要求和方法。
★影視語言之一畫面的內含是什么?
1.景別 ―― 遠景 全景 中景 近景 特寫 大特寫 2.焦距 ―― 標準鏡頭 短焦距鏡頭 長焦距鏡頭
3.鏡頭運動――推 拉 搖 移 跟 升 降 搖擺 環移
4.角度 ―― 平視 俯視 仰視
5.構圖--(主體 陪體 環境)
平衡構圖
非平衡構圖
封閉性構圖 開放性構圖 6.光--質量(柔光 硬光)
方向(前 側 背 底 頂) 亮度(強光 弱光)
光調(高調 低調)
7.色彩--配置(色彩的比例 位置
面積之間的搭配)
變化(用色彩創造時空改變氣氛)
色調(色彩總的基調) ★影視語言之一聲音的內含是什么?
1.人聲 -- 對話 獨白 旁白
2.音響 -- 自然音響 機械音響 槍炮音響 社會環境音響 3.音樂 -- 器樂 聲樂 音源音 無源音 ★影視中的聲畫關系有哪些?
聲畫同步：音響與聲音同步同源
聲畫分離 ：聲音以畫外音形式出現
聲畫同一 ：音響與聲音不同步但音響或音樂與畫面內容節奏情緒相統一
聲畫對位 ：聲音與畫面在內容節奏情緒形象上相互獨立，差異中求和諧
靜
默：聲音在畫面上突然消失 ★語言鑒賞的基本要求
1.看作品在應用語言(畫面 聲音)上有否構成特色和亮點; 2.看這種特色和亮點的表現何在;
3.看畫面或聲音的獨特處理應用是否與作品主題立意的實現有益; 4.看畫面或聲音的獨特處理應用是否作品品味質量的提升有益; 5.看作品藝術語言的應用是否超出了前人.
第五講
影視結構鑒賞論(3課時)
教學目的要求
通過教學使學生認識影視影視結構的三大主義，認識影視結構的靈魂蒙太奇及其應用，把握影視結構鑒賞的基本要求和方法。
★影視編劇在創作中應把握的要點是什么?
主要有三方面，即意念、人物、情境。這也是導演對劇本的期盼。
1.主題意念的把握。作品的意念首先的獨特的，也是符合歷史、道德要求和人們情感接受的，具有深刻的蘊涵。這是導演創作的出發點
2.人物形象的塑造。影視人物關系具有戲劇性，人物形象鮮活，基調明確，主要人物具有獨特的命運、獨特的精神天地、內心矛盾的復雜性。
3.規定情境的安排。時空的選擇合理，敘述的結構巧妙，情節包括細節的安排獨特，場景、道具的氣氛的交代到位。
★蒙太奇的作用是什么? 1.可以使電影的敘述在時空運用上有極大的自由，千山萬水上下千年可以自由轉換.形成所謂的“電影的時間".
2.可以使電影具備了自如地交換敘述角度的可能性.
3.可以使電影通過鏡頭更迭運動的節奏影響觀眾的心理.
★蒙太奇的分類主要有幾種?：
1.對比蒙太奇 前后畫面內容形成顯著對比。
2. 平行蒙太奇 不同地點的故事分別敘說，時間并行。
3. 隱喻蒙太奇 畫面象征性內容說明故事的理念。
4. 交叉蒙太奇 不同地點的故事分別敘說，時間交叉。“最后一分鐘營救”。
5. 復現蒙太奇 主要畫面擇時出現說明故事的理念。
法國電影理論家馬爾丹將蒙太奇分為三類.
敘事蒙太奇包括連續式、顛倒式、平行式、交叉式;節奏蒙太奇包括復現式、積累式;思維蒙太奇包括對比式、隱喻式、象征式、心理式.
第六講
影視表演鑒賞論(3課時)
教學目的要求
通過教學使學生認識演員的魅力、演員表演的特點，認識演員表演的三位一體、三種創作方法等規則，把握影視表演鑒賞的基本要求和方法。
★演員魅力來源在哪里?
1. 熱愛電影藝術――成功的原動力
2. 勇氣和魄力――登上頂峰的素質
3. 本色和氣質――藝術魅力的條件
4. 嫻熟的演技――魅力射現的翅膀
★演員表演的特點有哪些?
一.三位一體 演員 表演工具 角色形象集于一身表演工具指內在的肌體 語言 情感等;外在的道具等;
二.雙重生活的統一 創作者的生活與形象生活的統一。雙重生活即要掌握雙重人格;又稱“第一自我”與“第二自我”的統一，的支配力越強，藝術家就越偉大。
★演員表演三種創作方法是什么?
體驗派主張演員每一次排演和每一場演出中，都應盡力地體驗角色的情感，都應動情 投入，并將這種情感通過外部形式傳達給觀眾，從而感染觀眾。
表現派主張在排演時體驗經歷一二次角色的內心情感，從而尋找到足以表現人物內心的外部形式，以后每次演出只要冷靜而理智地再現這種形式去打動觀眾。
程式型也稱匠藝型。這類演員根本不去體驗角色的感情，僅僅用一套規定死的刻板模式去扮演角色。當然也產生不了藝術魅力。
第七講
影視導演鑒賞論(3課時) 教學目的要求
通過教學使學生認識導演在影視作品中的作用、導演的工作內容和程序、導演構思和
導演語法——蒙太奇，通過分析了解著名導演及中國五代電影導演的藝術風格，把握把握影視導演鑒賞的基本要求和方法。
★中國六代電影導演是如何劃分的?
答：中國電影業從1905年至今百年以來，導演隊伍可劃分為六代人：
第一代 上世紀二三十年代無聲電影時代的導演，如鄭正秋、張石川等;
第二代 三四十年代有聲電影時代的導演，如蔡楚生、費穆、孫瑜等;
第三代 五六十年代活躍的導演，如謝晉、凌子風、成蔭等;
第四代 文革前畢業于北影的學生，七八十年代獨立拍片，如謝飛、鄭洞天、黃蜀芹等; 第五代 文革后第一批恢復高考的學生，如張藝謀、陳凱歌、黃建新等;
第六代 七十年代后出生的、世紀前后涉足影壇的年輕導演，如陸川、寧浩等。
★導演成為電影創作中心的必然性何在?
1.取決于電影藝術的綜合性 各類藝術進入電影，最終化成一個怎樣的新東西，必須統一。
2.取決于電影的蒙太奇特性 電影拍攝的片段性和散亂性，必須要有統一的蒙太奇構思。
★導演的工作內容和程序是什么?
籌備期1.選定文學劇本，2.組成創作班子，3.寫出分鏡頭劇本，4.擬定攝制計劃和導演闡述;
實拍期5.實拍
后期 6.剪輯與后期配音，7.混合錄音。
★ 導演向編劇要什么?
1. 意念，要明確作品的中心立意、主旨。
2.人物，要有典型的人物及人物關系。
3. 情景，要有精彩的故事敘說及其情節按排。
★ 導演構思的內含是什么?
1.主題意念的把握
地位：導演創作的出發點
目標：總體感、獨特感、深刻性
2.確定人物形象的配置和基調，安排具體的行為動作來表現性格，確定的人物基調為：獨特的命運、獨特的精 神天地、內心矛盾的復雜性
3.選擇和組織造型形式和音響手段
4.安排敘述結構
時空交錯式 順敘式 中間開戲式 5.樣式的確立和風格的追求
是什么劇?悲劇、喜劇、正劇„„詩電影、散文電影、戲劇電影„„
什么是風格?希區柯克說：在踏入電影棚之前，影片就已經完成了。這就是導演的構思
★導演鑒賞的基本要求是什么?
了解導演的基本風格及特征
觀察電影作品的風格特征運用
分析導演手法運用的獨特性合理性
揭示導演手法運用的藝術價值
第八講 影視綜合鑒賞論(3課時) 教學目的要求
通過教學使學生認識影視的文化蘊涵， 把握影視綜合鑒賞的基本要求，學會影視評論(鑒賞文)寫作的基本方法。
★ 綜合鑒賞有什么特征?
1. 綜合性
綜合鑒賞是在門類鑒賞的基礎和前提下的高層次和高質量的鑒賞。往往集中或包含了如思想、結構、流派、類型、語言、導演、表演等各門類鑒賞的內容或精神。
綜合鑒賞當然離不開多個單項獎的支撐特別是導演獎、攝影獎等的支持。
2.文化性
門類鑒賞多著眼于技術和藝術層面,而綜合鑒賞更著眼于藝術和文化層面，要分析揭示作品的文化內涵、思想主旨和美學追求。
門類鑒賞是單項的,綜合鑒賞是多項的有機融合,而起融合作用的是文化視野和文化了解的統一。
3.深刻性
綜合鑒賞講求文章的深刻性,即在全面分析認識作品的前提下, 揭示作品的文化內涵、思想主旨和美學追求.更能突出重點,抓住作品的命脈和要害,指出其精彩和不足.
★ 影視文化的蘊涵是什么?
1.影視藝術的出現使人類生活發生了巨大變化。
2. 影視藝術起到引導社會時尚、鼓動流行文化、掀動社會風潮的作用。
3. 影視藝術的發展使人類情感、理想的展示，人間故事的演繹有了最好的載體。
★什么是國際電影節?
是電影展示的場所，是電影的多元文化節，是多元的博覽會。在上百個的電影節中，較有權威的有威尼斯電影節、戛納電影節、西柏林電影節、東京電影節等。
它們有幾個共同性：1.對非主流的具有一定藝術個性的影片的偏愛;2.對非歐美主流的多元文化特別是邊緣文化的重視;3.對傳統人文主義價值觀念的支持。
80年代以來，中國電影獲國際電影節獎項達200項，并且還要走下去。
★ 國際化、民俗化指的是什么?
1.電影的國際化是經濟交往全球化背景下的產物。西方發達國家由于經濟上的優勢，正以文化上的滲透對全球施加影響。
中國電影就是在這種不平衡的關系下走向世界，表現了一定的依附性和趨從性。爭取海外投資、海外市場和參加國際電影節以求認可等，即是證明。
2.民俗化是指電影國際化中交往、融合中，堅持本國或本民族文化精神、表現特色文化現象的做法。中國電影得到西方人的注意，重要原因之一是讓他們看到了一種共同的具有異國情調的民俗奇觀。如陳凱歌的《霸王別姬》93年獲46屆戛納電影節金棕櫚獎。張藝謀的《紅高粱》88年獲38屆西柏林電影節金熊獎。
★文化鑒賞的基本要求是什么?
1.看文化背景
2.看文化立意
3.看藝術樣式
4.作綜合鑒賞
★如何作影視評論(鑒賞文)?
(一)選好角度，量體裁衣
可以分門鑒賞，也可以綜合鑒賞
(二)抓準特點，深入挖掘
感性的、理性的;技術的、藝術的、文化的;
(三)確定形式，精心構思
論說體--短論、感觀、批評、綜合分析
對話體 書信體 詩歌體 隨筆散文體
觀賞札記體 觀眾絮語體等
(四)掌握方法、力求創新
★影視評論(鑒賞文)的寫作有哪些方法?
1.綜合分析歸納法
縱向剖析法，開宗明義先提出總觀點，然后以作品事實提出分觀點，作分析論證，最后歸納，支持總觀點。
2.比較分析法
縱向比較是把作品與影視史上同類作品比較;橫向比較是把作品與同時期影視作品比較;
3.橫斷面切入剖析法
微觀分析法，從作品中攝取一個橫斷面--一個場景、一個細節等展開分析，得出對作品的印象。
4.影像讀解法
從影像入手，注重研究鏡頭、畫面、電影造型、聲音、色彩、構圖等諸要素的表意功能，通過讀解，發掘其中的深刻蘊涵。要求鑒賞者不被表面的故事情節牽著走，要善于思索，在讀解中欣賞 在欣賞中有所發現。從看似平常的鏡頭、畫面中發掘他人意識不到的奧妙。這種影片，是一種更高層次的審美創造。
第四篇：影視鑒賞答案
影視鑒賞
2015-12-03琢磨先生琢磨俗僧 影視概說 1 以下哪一部電影屬于紀實感很強的電影?() A、《杜拉拉升職記》 B、《英雄》 C、《三峽好人》 D、《小時代》 正確答案： C 2 電影具有“窗戶”功能，尤其是()類電影。 A、幻想風格 B、喜劇風格 C、驚悚風格 D、現實風格 正確答案： D 3 某種角度上，賈樟柯的電影具有社會活化石的作用。()正確答案：√
4 電影就是我們的生活，已經成為我們生活的一部分。() 正確答案：√ 電影就是我們的生活 1 下列關于電影《搖尾狗》說法不正確的是()。 A、這是一部美國電影 B、影片采用了紀實的表現方式 C、影片反思了影像與現實間的關系
D、影片內容是總統如何利用影像的力量影響公眾 正確答案： B 2 下列關于電影與現實關系的說法中，不屬于理論家波德里亞觀點的是()。 A、影像是現實的反映 B、影像掩蓋和篡改現實 C、影像掩蓋真實的不在場 D、影像以符號的形式包圍著現實 正確答案： D 3 電影像鏡子，是因為我們把電影里的人生和自己進行比較。() 正確答案：√ 4 電影《西蒙妮》講述了一個導演通過電腦技術虛擬出了一位完美男主角的故事。() 正確答案：× 電影就是我們的生活 1 根據麥克盧漢“一切媒介都是人體延伸”說，電影是人類()的延伸。 A、視覺 B、聽覺 C、想象 D、觸覺 正確答案： C 2 電影具有藝術的特質，但不完全是藝術的產物，它還受技術、市場規律等影響。() 正確答案：√ 3 美國好萊塢電影的“奇觀化”法則指電影要表現出現實生活當中難得一見的東西。() 正確答案：√ 4 電影所代表的形象思維，它與邏輯思維相互對立和互補，因此一般形象思維好的人邏輯思維則比較差。()
正確答案：× 影視文化的負面價值 1 電影中不屬于文學性的是()。 A、人物關系設計 B、對話設計 C、舞蹈設計 D、故事設計 正確答案： C 2 關于“攝影機如自來水”這句話，下列說法不正確的是()。 A、它是電影理論史上非常有名的一句話。 B、由法國電影理論家阿斯特呂克提出。
C、這句話主要是強調攝影師對電影創作的重要性。 D、意思是運用攝影機語言漂亮流暢地表達思想，敘述故事。 正確答案： C 3 庫勒的“游戲沖動說”中，能夠緩和感性、理性沖動間矛盾的“游戲”是指()。 A、藝術創造 B、辯證思維 C、社會交往 D、閱讀和體驗 正確答案： A 4 面對如今的電影，我們要反思、批判()。 A、電影的平面化、單面化問題 B、媒體的強勢話語霸權 C、意識形態欺騙性 D、以上都對 正確答案： D 5 當電影()的時候，電影才開始看成是藝術的。 A、具有戲劇性 B、成為全方位的欣賞 C、被社會大眾接受 D、有自己的語言方式 正確答案： D 6 王家衛的很多電影，如《重慶森林》《花樣年華》等的詩性特點非常強烈。案：√
電影是“第七藝術” 1 下列關于電影在我國的發展歷程，說法不正確的是()。
()正確答A、上世紀六七十年代電影是宣傳工具 B、中國第四導演把電影論證成為藝術 C、中國第五代導演把電影徹底市場化 D、現在電影是文化創意產業 正確答案： C 2 在卡努杜關于電影是“第七藝術”一說中，所謂的三種時間藝術是()。 A、音樂、詩歌、繪畫 B、音樂、文學、戲劇 C、音樂、詩歌、舞蹈 D、文學、戲劇、音樂 正確答案： C 3 下列各選項中，電視和電影最大的區別是()。 A、目標受眾 B、媒介特征 C、傳播內容 D、制作者 正確答案： B 4 電影被叫做“第七藝術”，是因為它的出現與()密切相關。 A、社會文明 B、意識形態 C、科學技術 D、人們接受程度 正確答案： C 5 下列關于電影誕生的說法不正確的是()。 A、電影誕生于1885年。
B、以第一部電影放映的日子為準。
C、所有藝術形式中，只有電影的誕生時間可以考證。 D、電影的發明者是盧米埃爾兄弟。 正確答案： A 6 如果說電視是“第八藝術”，它的誕生標志是美國NBC廣播電臺第一次遠距離發送圖像，且被成功接收。()
正確答案：× 7 從心理學角度來看，電影滿足了人們窺視欲的本能。() 正確答案：√ 8 關于卡努杜將電影稱作“第七藝術”，說明他已經認識到電影是“綜合的”這一本性。() 正確答案：√
電影藝術的成因及要素 1 電影藝術將西方經典美術難于表現的()表現了出來。 A、情境 B、情緒 C、時間 D、視野 正確答案： C 2 下列不屬于卓別林作品的是() A、《淘金記》 B、《城市之光》 C、《愛德華大夫》 D、《摩登時代》 正確答案： C 3 下列電影中不是希區柯克作品的是()。 A、《39級臺階》 B、《蝴蝶夢》 C、《后窗》 D、《奪魂島》 正確答案： D 4 下列關于希區柯克的說法中，不正確的是()。 A、他是一名電影攝影師。 B、他被稱為懸念大師。
C、他受弗洛伊德影響，其電影里有很多精神分析因素。 D、他有一個喜好，其所有電影中他都會露臉。 正確答案： A 5 電影是通過視覺自留原理產生的。() 正確答案：√ 電影藝術語言的自覺 1 下列哪部電影的內容中，隱喻過教會控制電影的這段歷史?()A、《雨中曲》 B、《紅色沙漠》 C、《藝術家》 D、《天堂電影院》 正確答案： D 2
以下電影中，內容與電影史無關的電影是()。 A、《雨中曲》 B、《紅色沙漠》 C、《藝術家》 D、《天堂電影院》 正確答案： B 3 第一部可考的有聲電影是()。 A、《浮華世界》 B、《絕世歌王》 C、《紅色沙漠》 D、《誰陷害了兔子羅杰》 正確答案： B 4 人們常說的第一部真正意義上的彩色電影是()。 A、《浮華世界》 B、《絕世歌王》 C、《紅色沙漠》 D、《誰陷害了兔子羅杰》 正確答案： C 5 技術上，電影最早的階段是無聲電影階段。() 正確答案：× 6 電影《藝術家》用黑白無聲片的形式展現了從無聲電影到有聲電影的這段歷史。() 正確答案：√
盧米埃爾兄弟和梅里愛時期的電影 1 關于1904年的《火車大劫案》，下列說法不正確的是()。A、導演是格里菲斯
B、它第一次用電影畫面說出“與此同時”這個語言 C、它融合了美國西部片、強盜片、警匪片的元素 D、它的敘事非常流暢、清晰 正確答案： A 2 下列哪部電影所討論的是攝影機等機械手段所呈現的真實性?()A、《浮華世界》 B、《放大》 C、《紅色沙漠》 D、《愛情三部曲》 正確答案： B 3
下列哪部電影是要表現工業文明對人的壓抑?() A、《浮華世界》 B、《放大》 C、《紅色沙漠》 D、《愛情三部曲》 正確答案： C 4 電影語言范式確立的第二個階段的代表人物是()。 A、盧米埃爾 B、鮑特 C、梅里愛 D、格里菲斯 正確答案： C 5 盧米埃爾在電影美學上最重要的一個功績是奠定了()。 A、戲劇主義美學 B、表現主義美學 C、再現主義美學 D、紀實主義美學 正確答案： D 6 電影語言的發展史，就是有成就的導演不斷探索新的電影語言表達方式。() 正確答案：√
7 在世界電影史上，從美國大陸到歐洲大陸經歷了以布萊頓學派為代表的英國。() 正確答案：×
鮑特和格里菲斯時期的電影 1 在電影史上，其功勞歸結為自覺使用蒙太奇的是()。 A、盧米埃爾 B、梅里愛 C、布萊頓學派 D、鮑特、格里菲斯 正確答案： D 2 下列關于電影《一個國家的誕生》說法不正確的是()。 A、它是一部史詩性電影。 B、它描述的是美國南北戰爭。
C、電影的主旨在于歌頌美國黑奴制度的廢除。 D、電影運用影像化的語言塑造了很多鮮活人物。 正確答案： C 3 格里菲斯的代表作有()。 A、《放大》 B、《愛情三部曲》 C、《39級臺階》 D、《一個國家的誕生》 正確答案： D 4 電影《黨同伐異》早在100年之前就交替講述了四個不同時間、不同空間、不同國家的故事。()
正確答案：√ 5 伊朗電影《一次別離》屬于表現主義美學的電影。() 正確答案：× 6 好萊塢風格電影注重打斗、夸張、沖突、對立，其實淵源于梅里愛的戲劇化電影。() 正確答案：√
普多夫金和愛森斯坦時期的電影 1 電影《公民凱恩》是()。
A、同一個人的故事，由不同人講述。 B、同一個人的故事，由不同人表演。 C、同一個故事結局，由不同人講述。 D、同一個故事起因，由不同條件變化結局。 正確答案： A 2 被譽為“電影眼睛派”創始人的是()。 A、普多夫金 B、愛森斯坦 C、維爾托夫 D、庫里肖夫 正確答案： C 3 下列電影中，敘述方式和《黨同伐異》不完全一樣的是()。 A、《重慶森林》 B、《愛情麻辣燙》 C、《通天塔》 D、《羅生門》 正確答案： D 4 電影《黨同伐異》所開創的電影原型是()。 A、線性敘述 B、分段敘述 C、同源敘述 D、逆向敘述 正確答案： B 5 “庫里肖夫效應”是指不同的鏡頭剪輯，達成不同的觀眾反應。()正確答案：6 普多夫金和愛森斯坦是前蘇聯蒙太奇學派的代表人物。() 正確答案：√
蒙太奇的理論化和理論總結 1 《戰艦波將金號》的導演是()。 A、普多夫金 B、愛森斯坦 C、維爾托夫 D、庫里肖夫 正確答案： B 2 認為“電影藝術的基礎是蒙太奇”的蘇聯導演是()。 A、維爾托夫 B、庫里肖夫 C、普多夫金
√ D、愛森斯坦 正確答案： C 3 下列關于普多夫金和愛森斯坦的說法中，不正確的是()。 A、他們都支持當時的蘇聯革命。 B、普多夫金的風格是有些詩化的。 C、愛森斯坦是理性的蒙太奇。 D、普多夫金主張蒙太奇是沖突的。 正確答案： D 4 ()的蒙太奇理論受到中國漢字藝術的啟示。() A、維爾托夫 B、庫里肖夫 C、普多夫金 D、愛森斯坦 正確答案： D 5 《戰艦波將金號》將蘇聯蒙太奇學派的蒙太奇剪輯技術運用和發揮到了極致。()確答案：√
《戰艦波將金號》賞析 1
正《戰艦波將金號》的高潮內容是()。 A、人與蛆 B、甲板上的沖突 C、敖德薩階梯 D、百姓士兵聯歡 正確答案： C 2 《戰艦波將金號》的鏡頭剪輯中，力的沖突不包括()。 A、運動和靜止的沖突 B、場景和場景的沖突 C、大和小的沖突 D、靜止和運動的沖突 正確答案： B 3 《戰艦波將金號》的敖德薩階梯片段中表現出()的沖突。 A、向上和向下的力 B、向外和向內的力 C、向前和向后的力 D、向左和向右的力 正確答案： A 4 《戰艦波將金號》中表現出導演對機械、機器的頌揚。() 正確答案：√ 5 《戰艦波將金號》中的高潮設定符合黃金分割率。() 正確答案：√ 巴贊及其理論 1 《戰艦波將金號》的敖德薩階梯片段中，四個階段的內容順序是()。 A、母子與軍隊沖突、奔逃、嬰兒車下滑、艦隊開炮 B、艦隊開炮、母子與軍隊沖突、奔逃、嬰兒車下滑 C、嬰兒車下滑、母子與軍隊沖突、奔逃、艦隊開炮 D、奔逃、母子與軍隊沖突、嬰兒車下滑、艦隊開炮 正確答案： D 2 巴贊認為()的新現實主義電影是一種人道主義。 A、法國 B、德國 C、英國 D、意大利 正確答案： D 3 在觀看《戰艦波將金號》的敖德薩階梯片段時，以下三個時長由長到短的順序是()。 A、心理時長、實際時長、放映時長 B、放映時長、實際時長、心理時長 C、心理時長、放映時長、實際時長 D、放映時長、實際時長、心理時長 正確答案： C 4 下列關于巴贊的電影思想的說法中，不正確的是()。 A、巴贊反對長鏡頭理論。
B、巴贊認為電影的產生來源于我們的木乃伊情結。 C、巴贊贊同人道主義精神和理想。 D、巴贊提出了“總體現實主義”說。 正確答案： A 5 巴贊認為戲劇化的電影模式打破了現實生活的整體感，表現在()。A、時間和人物性格 B、時間和空間 C、空間和人物性格 D、人物性格和故事 正確答案： B 6 《戰艦波將金號》所展現的是一種體現直線、曲線的現代美感。()“長鏡頭”與“蒙太奇”
正確答案：√
1 認為“長鏡頭是鏡頭內部的蒙太奇”的是()。 A、巴贊 B、王爾德 C、漢德遜 D、讓米特里 正確答案： D 2 ()認為長鏡頭和蒙太奇之間沒有美學上的對立。 A、巴贊 B、王爾德 C、漢德遜 D、讓米特里 正確答案： D 3 認為“不是藝術模仿生活，而是生活模仿藝術”的是()。 A、巴贊 B、王爾德 C、漢德遜 D、讓米特里 正確答案： B 4 巴贊關于“橋、石頭、小河”的比喻中，認為新現實主義導演要去發現現實生活中本身存在的戲劇性。()
正確答案：√ 5 巴贊所強調的時間連續性是指使用景深鏡頭。() 正確答案：× 6 從時間和空間來看，蒙太奇手法傾向于小說。() 正確答案：× 數字化與高科技 1 電影在數字化與高科技階段的代表導演是()。 A、巴贊 B、卡梅隆 C、王爾德 D、漢德遜 正確答案： B 2 中國電影里，第一部完全意義上的3D大片是()。 A、《蘇乞兒》 B、《龍門飛甲》 C、《齊天大圣前傳》 D、《麋鹿王》 正確答案： B 3 電影技術的數字化過程中，正確的順序是()。 A、信息、數據、二進制、數字語言 B、信息、二進制、數據、數字語言 C、數字語言、二進制、數據、信息 D、數據、二進制、數字語言、信息 正確答案： A 4 標志著數字技術介入電影藝術的電影是()。 A、《泰坦尼克》 B、《阿凡達》 C、《星球大戰》 D、《侏羅紀公園》 正確答案： C 5 所謂的數字化是指信息領域向人類生活各個領域的全面推進過程。()正確答案：電影與戲劇間的淵源與師承關系
√ 1 下列關于電影表演里的后現代，說法不正確的是()。 A、布萊希特表演體系屬于后現代 B、它要求生活和表演很接近
C、周星馳版的《西游記》屬于這個風格 D、它主張讓觀眾意識到這是表演 正確答案： B 2 理論界認為，電影和喜劇兩個體系的分水嶺是()。 A、是否承認第四堵墻和是否利用假定性 B、怎樣改變第四堵墻和是否呈現真實性 C、是否承認第四堵墻和是否呈現真實性 D、怎樣改變第四堵墻和是否利用假定性 正確答案： A 3 戲劇的獨特性在于下面哪一項：() A、時間性 B、綜合性 C、現場性 D、運動性 正確答案： C 4 一般來說，戲劇表演更本色化一點，電影表演演技性更強。() 正確答案：× 5 一些理論工作者認為電影藝術是綜合性的，其實他們往往是從其他藝術門類角度出發。 正確答案：√ 電影向戲劇的借鑒 1 電影《偷自行車的人》中核心戲劇沖突是()。 A、主人公的工作 B、主人公尋找自行車 C、一個窮人偷了自行車 D、人和自行車的關系 正確答案： D 2 所謂“戲劇的戲核”是指()。 A、演員精彩的表演 B、設置矛盾與沖突的技巧 C、視覺、聽覺的高度配合 D、以上都是 正確答案： B 3 我們所說的電影語言具有一種時空表現的自由度，這里的時空指()。 A、心理時空 B、實質時空 C、物理時空 D、劇情時空 正確答案： A 4 電影《正午》的特點是情節發展的時間跟影片放映的時間基本一致。5 一般散文化、哲理化風格的電影里都沒有戲劇性。() 正確答案：× 電影與戲劇的差異 1 口號“電影要與戲劇離婚”在中國提出的原因是()。 A、電影產業日漸衰落，不得不改革 B、新的電影技術帶來更多形式 C、市場自由化經濟的影響
D、第四五代導演尋求電影的獨立性價值 正確答案： D 2
正確答案：√ ()電影和戲劇相比，空間的可變性來自于()。 A、不同場景的切換 B、不同演員的表演 C、不同景別的鏡頭 D、不同劇情的時間線 正確答案： C 3 口號“電影要與戲劇離婚”在中國提出的時代背景是20世紀()。 A、60年代 B、70年代 C、80年代 D、90年代 正確答案： C 4 一般來說，戲劇表演對演員的要求以及演員的重要性更強一些。() 正確答案：√ 電影與戲劇的“離婚” 1 法國著名導演雷內?克萊爾認為“一個盲人也可以領會大多數舞臺劇的要點”是指()。 A、舞臺劇的音樂很重要 B、舞臺劇視覺美感不重要 C、舞臺劇的對話很重要 D、舞臺劇的臺詞要簡單易懂 正確答案： C 2 下列關于電影對話的說法正確的是()。 A、電影的對話要符合人物性格 B、電影的對話要符合情節的發展 C、電影的對話是文學性的 D、以上都對 正確答案： D 3 下列關于電影《狗鎮》的說法中，不正確的是()。 A、它深刻地反思了自由的內涵。 B、它采用了一種極端的戲劇化舞臺布景。 C、電影中有很多絮絮叨叨的對話。 D、從它不是很商業化的電影，具有實驗性。 正確答案： A 電影藝術與語言藝術的可比性
姓名：朱郁 班級：默認班級 成績： 100分 1 下列電影中，不是改編自小說的是()。 A、《一個都不能少》 B、《芙蓉鎮》 C、《紅高粱》 D、《國王的演講》
正確答案： D 朱郁的答案：D 2 電影《公民凱恩》被叫做“好萊塢電影的另類”是因為它是一種()電影。 A、舞臺劇化 B、音樂劇化 C、小說化 D、詩化
正確答案： D 朱郁的答案：D 3 下列電影中，改變自散文的是()。 A、《亂世佳人》 B、《黃土地》 C、《妻妾成群》 D、《臥虎藏龍》
正確答案： B 朱郁的答案：B 4 法國電影新浪潮的貢獻之一是表現了人的內心世界，表現了人的潛意識的流動。()正確答案：√ 朱郁的答案：√
電影藝術與語言藝術的本質差異 1 電影跟文學的根本性差別是()。 A、受眾不同 B、表達方式不同 C、媒介不同 D、歷史不同 正確答案： C 2 電影作為造型藝術，它的特點是()。 A、時間需要停止 B、畫寬不能變化 C、造型是暫時的 D、在運動中造型 正確答案： D 3 下列選項中，不可以作為電影造型語言的是()。 A、畫面構圖 B、劇本 C、色彩 D、音響 正確答案： B 4 和電影相比，文學形象是間接性的，需要我們通過文字符號去想象。()正確答案：√ 5 電影是抽象的，文學是具象的，所以他們的形象是不一樣的。()正確答案：×
電影藝術與造型藝術的區別 1 電影造型與美術造型的最大區別是()。 A、前者是靜態造型，后者是動態造型 B、前者是直接造型，后者是間接造型 C、前者是動態造型，后者是靜態造型 D、前者是間接造型，后者是直接造型 正確答案： C 2 電影造型的特點是()。 A、動中求慢 B、靜中求動 C、動中求靜 D、靜中求慢 正確答案： C
3 電影《黃土地》展開的是對()的反思。 A、社會階級矛盾 B、中國傳統文化 C、小農經濟模式 D、政治體系 正確答案： B 4 中國電影造型美學的崛起是從電影()開始的。 A、《黃土地》 B、《大紅燈籠高高掛》 C、《活著》 D、《英雄》 正確答案： A 《英雄》賞析 1 講述手段上，電影《英雄》相比《羅生門》有所創意的是()。 A、用色彩扭轉劇情 B、用色彩區分故事
C、采用了多人分別講述的形式 D、采用了平行蒙太奇形式 正確答案： B 2 下列對電影《黃土地》的評析，正確的是()。 A、這是一部節奏很慢的電影。 B、這是一部對聲音比較吝嗇的電影。 C、這是一部視覺感非常濃烈的電影。 D、以上都對 正確答案： D 3 相比于《黃土地》，電影《英雄》的特點是()。 A、將視覺造型跟文化反思結合得恰到好處 B、視覺造型跟文化意向相剝離 C、電影視覺形象上是大寫意的風格 D、以上都對 正確答案： B 4 電影《英雄》中色彩成為一種非常有機的造型語言，主色調是紅色和藍色。案：×
電影與造型藝術的關系和電影文化的維度 1 下列關于視覺文化和印刷文化的說法中，不正確的是()。
()正確答A、印刷文化是理性文化。 B、如今，視覺文化已重新崛起。
C、現在占主導地位的是視覺文化，印刷文化很快就會消失。 D、歷史上印刷文化曾壓抑過視覺文化。 正確答案： C 2 電影文化的第一層次、第二層次、第三層次依次是()。 A、物質產品、生活方式、人類精神結晶 B、生活方式、物質產品、人類精神結晶 C、人類精神結晶、物質產品、生活方式 D、人類精神結晶、生活方式、物質產品 正確答案： A 3 從文化的價值取向來看，影視藝術充滿了消費文化，成為大眾通俗藝術，而不是高雅藝術。()
正確答案：× 4 電影藝術擁有最廣泛駁雜的受眾群體，通過它的傳播，能形成一種公共話語空間。() 正確答案：√
視覺文化的沖擊與電影藝術的多元文化性 1 電影媒介的變化對電影的影響，一個是電影的傳播方式發生了變化，另一個是()。 A、電影制作流程的變化 B、電影營銷模式的變化 C、電影敘事方式、節奏的變化 D、電影文化屬性的變化 正確答案： C 2 所謂“大片和小片的美學分化”主要是指()。 A、電影投入成本的分化
B、電影內部敘事方式、節奏的變化 C、電影造型的分化 D、電影清晰度等技術的分化 正確答案： B 3 與社交網絡化傳播相比，電影是已經初步被古典化了的一種媒介。()正確答案：電影是原始儀式文化的現代表現 1 蔡元培先生所說的“以美育代宗教”是指()。 A、用美學理念看待宗教 B、鼓勵人們學習藝術，遠離宗教
C、在欣賞、創作藝術作品時帶有神圣的崇高感
√ D、把美學教育的方式融入宗教教育中 正確答案： C 2 認為“藝術是一個民族通過藝術家個人之手發出來的一種民族心聲”的心理學家是()。 A、阿德勒 B、弗洛伊德 C、艾賓浩斯 D、榮格 正確答案： D 3 具有精英意識的電影，往往是把原型和神話掩蓋在復雜的細節表面之下。()案：√
4 英國電影《紅菱艷》通過隱喻表達了藝術的宗教激情。() 正確答案：√ 電影藝術與儀式 1 電影《紅高粱》中的所謂的“大儀式”是指()。 A、“我奶奶”的壯烈犧牲 B、“我奶奶”被獻祭 C、國家成長、民族再生
正確答D、家族的重建 正確答案： C 2 電影《紅高粱》中“我爺爺”長大成人的儀式是通過()來表達的。 A、寫入家譜 B、性愛 C、烈火永生 D、殺死日本鬼子 正確答案： B 3 電影《陽光燦爛的日子》中馬小軍長大成人的標志是()。 A、被小群體丟棄，友情割斷 B、單相思的愛情失敗 C、成為小群體的領導 D、以上都對 正確答案： A 4 日常生活是一種散文化的沉淪狀態，因此電影具有讓人覺得遠離生活狀態的一種儀式化功用。()
正確答案：√
電影是意識形態的表述 1 電影的意識形態文化是指某個社會階層通過電影敘述的方式來表達()。 A、利益需求 B、政治觀點 C、價值觀念 D、理想 正確答案： C 2 電影中的意識形態指()。 A、知識分子精英意識形態 B、主流意識形態 C、市民意識形態 D、以上都對 正確答案： D 3 很多美國電影所隱含的國家意識形態是美國是最好的，是全世界的救星和警察。() 正確答案：√ 4 所謂的“意識形態電影批評”方法是指去分析電影代表哪個社會階層的利益。() 正確答案：√
電影的意識形態性例舉 1 下列電影中屬于主流意識形態的是()。 A、《建國大業》 B、《孩子王》 C、《黃土地》 D、《一個和八個》 正確答案： A 2 下列電影中不屬于青年、邊緣意識形態的是()。 A、《周末情人》 B、《愛情麻辣燙》 C、《長大成人》 D、《非常夏日》 正確答案： B 3 80年代()所創作的作品表達了市民意識形態。 A、張藝謀 B、賈樟柯 C、陳凱歌 D、馮小剛 正確答案： D 4 相對主流意識形態來說，穿越劇的時空觀是一種反線性的歷史發展觀。()正確答案：√
《有話好好說》賞析 1 在電影《有話好好說》，()扮演的角色是典型的精英意識形態。 A、姜文 B、瞿穎 C、李保田 D、以上都對 正確答案： C 2 電影《有話好好說》中，導演張藝謀表達的價值觀趨向是偏重()。 A、市民意識形態 B、主流意識形態 C、精英意識形態 D、邊緣意識形態 正確答案： A 3 張藝謀的電影中被稱為“小品風格”的是()。 A、《英雄》 B、《大紅燈籠高高掛》 C、《搖啊搖，搖到外婆橋》 D、《有話好好說》 正確答案： D 4 電影《有話好好說》結尾存在“角色反轉”，即市民身份和知識分子身份的轉換。()正確答案：× 大眾文化概述 1 張藝謀的電影()被稱為“雜種”電影。 A、《活著》
B、《大紅燈籠高高掛》 C、《紅高粱》 D、《有話好好說》 正確答案： C 2 電影要具有游戲性的功能，娛樂化的功能是因為()。 A、它可以讓觀眾角色替代 B、它需要為觀眾產生快樂 C、它要產生市場收益 D、以上都對
正確答案： A 3 電影()一方面揭示了契約社會的來臨，一方面揭示了電影的造夢功能。 A、《甲方乙方》 B、《頑主》 C、《不見不散》 D、《一地雞毛》 正確答案： B 4 下列影視劇中，不屬于大眾文化潮流的作品是()。 A、《雍正王朝》 B、《渴望》
C、《編輯部的故事》 D、《劉羅鍋》 正確答案： A 5 在電影《紅高粱》之前，第
四、五代導演的電影作品都是以()為主導地位。 A、市民意識形態 B、主流意識形態 C、精英意識形態 D、邊緣意識形態 正確答案： C 6 大眾文化的娛樂功能不是與生俱來的。() 正確答案：× 7 中國五四以后確立的知識分子精英、文化傳統的語境中向來不喜歡大眾文化。()確答案：×
中國影視的大眾文化 1 下列關于賈樟柯電影《小武》的評析，不正確的是()。 A、它是平民風格 B、采用知識分子的視角
C、它審視了中國的鄉鎮和鄉鎮里的小人物 D、它是一部商業電影 正確答案： D 2
八、九十年代，中國電影的劃分情況是()。 A、中國電影被劃分為精英電影和主旋律電影 B、中國電影被劃分為商業電影和非商業電影
C、中國電影被劃分為藝術電影、主旋律電影和商業電影 D、中國電影被劃分為主旋律電影和非主旋律電影
正正確答案： C 3 電影()之后，張藝謀的電影風格就逐漸向主流官方、大眾文化靠近了。 A、《大紅燈籠高高掛》 B、《活著》 C、《有話好好說》 D、《秋菊打官司》 正確答案： B 4 下列電影中，張藝謀沒有擔任攝影師，而擔任主演的是()。 A、《老井》 B、《大閱兵》 C、《一個和八個》 D、《黃土地》 正確答案： A 5 張藝謀的電影《菊豆》反思了中國古代儒家倫理對人性的壓抑。() 正確答案：√ 電影的自我認同功能 1 下列電影中，表現出美國精神得益于英國文化的傳統，但又在美國重組新生的是()。 A、《亂世佳人》 B、《阿甘正傳》 C、《公民凱恩》 D、《淘金記》 正確答案： A 2 中國電影中，最早具有類型電影特點的是()。 A、陳凱歌民族電影 B、馮式賀歲電影 C、張藝謀農民電影 D、王家衛文藝電影
第五篇：影視鑒賞作業
任何一部藝術作品都試圖用自己獨特的表達方式和藝術語言傳達作者的思想和情感，影視作品亦不例外，課上，老師通過對作品的讀解把握和主題揭示，深刻而明了的闡述了電影的主題，盡管每個人在賞析時對主題讀解和把握可能有所差異，但老師所講解的知識更具有客觀性和準確性。畢竟我們自己看過一部電影之后是個人的主觀感受，而上課卻不可兒戲，我深信老師是在查閱眾多資料的基礎上來給我們講課的。
一部電影，最勾引人的非情節莫屬。對情節結構的把握 ，直接決定了一部電影的成敗。
成功的電影，能用最簡煉的語言介紹銀幕故事，能對全片的情節結構準確把握。了解全片情節的起點和終點，隨著故事情節的發展而走。上課時所選的電影，我不知道是老師自己的喜愛，還是教務處的要求，總覺得上課放的電影太過古板，對情節沒什么特殊的感覺，一部電影看完，最大的遺憾就是對學生群體沒什么吸引了。教學要看對象，電影其實是最吸引年輕群體的，不然我們為什么花大把的金錢和時間去電影院。當初選這門課的時候，還是帶著憧憬的，但是和現實還是有差距的。當然，不是說，讓老師放一些嘩眾取寵的電影，畢竟這是上課。但是可以稍微現代一些，有看點，才有吸引力。 其次，影視鑒賞，鑒賞人物也是其中重中之重。21世紀的明星效應，已經不言而喻了。一個國際巨星，代表的是高票房，高收入。所以，在中國，大部分的群眾都是隨著媒體和輿論走。我們，也是如此。一部作品，真正的鑒賞，是需要分析主次人物及他們的關系，分析主要人物性格的多面性和復雜性，把握和分析人物關系發展中的矛盾沖突以及解決的方式，他們和創作者所要表達的思想和情感的關聯的。年輕人喜歡看名人，男生喜歡美女，美女喜歡看帥哥，因為搶鏡，有效果!在這樣熱血的年紀，我們的鑒賞能力明顯是脫節的?？赐?，有時甚至不知道這部電影要表達的主題是什么?
看完一部電影，自然會有感想，想要有寫作的欲望。查了下資料，專業術語稱之為“視聽語言的初步讀解 ”--對影像的讀解主要包括畫面、色彩、燈光、鏡頭運動方式等;對聲音的讀解主要包括音樂和音響，臺詞和對白、旁白等;還有蒙太奇以及表演、細節等的讀解與分析。初涉影視藝術，要學會對語言的讀解和分析，要善于抓住印象最深刻的畫面和段落，或他們在開頭、結尾高潮中的綜合運用。以上為影評寫作可能涉及的主要內容，一一列出并不意味著考試必須面面俱到，影評寫作應根據實際情況，提倡在相對完整(思想與藝術)的分析基礎上，做到重點突出、詳略得當?？赐赀@段文字，覺得有點頭暈，其實滿明了了，卻做不到這種程度。在我的思想里，影評應該是隨性而至的，想說什么，就說點什么，在自己的記憶里留下一些痕跡，而不是字字句句的解讀。我沒有那種專業性的眼光和文筆，也么有那種耐心。
總之，影視鑒賞應該是一門很受歡迎的課，希望老師將繼續加油，把它打造成最受歡迎的課程之一。
一句話電影評價
《滿城盡帶黃金甲》：掙扎過，還是深淵，父王，母后，兒臣唯一死! 《山楂樹之戀》：純愛，戀歌，一曲回腸，繞梁三日。
《我的父親母親》：初戀這條小路，我們始終手牽手，一路相伴。 《金陵十三釵》：還是那個南京，風塵，女子為戰，撐起一片天! 《泰坦尼克號》：蕩氣回腸的海夜，一男一女，一生不悔! 《十面埋伏》陰謀下的真愛，更令人動容。
《夜宴》：明明誰都無無辜，卻，王子，皇后，皇上...結局都是悲劇。 《失戀33天》：失戀沒什么人大不了，我們都能找到彼此的唯一。 《逃出克隆島》：欲望無止境，永生?不可能! 《火星上的秘密》：外太空的科學，始終成謎.... 《那些年，我們一起追過的女孩》：青春，始終都在，那些年，那些美好，我們從沒忘記。
《活著》：活著，便是美好，便該珍惜。
《血蟒》：原始的欲望，沒了生命，我們還有什么? 《東成西就》：沒有最搞笑，只有更搞笑。 《神探》：別人笑我太瘋癲，我笑別人看不穿。 《搏擊俱樂部》：雙重人格的迷茫。
《窈窕奶爸》：有這樣的爸爸一生呵護，該是無憾了吧。 《醫龍》：醫生的職責比總統大多了。
《杜拉拉升職記》：職場的競爭，遠比我們想象的要殘酷!
《阿凡達》：工業革命的負罪，自然生態平衡的破壞，人類欲望的無止境，通過這部電影為心靈上了一課。
《亂世佳人》：愛和恨可以象兩條永不相交的平行線，愛和恨也可能只需要一縷陽光就可以消融。