第一篇：女中音流行歌曲范文
流行女中音歌手 郭燕《如果可以》 追憶過往愛情
近日，有著“黑膠小天后”之稱的郭燕推出自己的全新單曲《如果可以》，歌曲一經推出就獲得了眾多音樂愛好者的一致好評。這首歌曲制作精良，再加上實力唱將郭燕的演唱上都是使得這首歌曲成為一首難得的音樂佳作。郭燕是當今華語樂壇不可多得的實力派女歌手，從來不會過度的包裝自己的她，只是潛心的在自己的音樂領域用心的唱自己想唱的歌曲，用歌聲訴說每一個想要表達的情感。一個好的歌手不僅需要有高超的演唱技巧，更重要的是對歌曲情感的把控能力而郭燕就是能很好做到這兩點的歌手。
《如果可以》是“黑膠小天后”郭燕的又一首全新的治愈型歌曲，靜靜的聆聽這首歌曲會有強烈的畫面感，每個人在這首歌里都能追憶起關于自己愛情故事里的獨家記憶。只有有過經歷的人才會唱出這種來自內心深處的聲音。聽過郭燕歌曲的人都會被她令人所沉醉的聲線所折服。郭燕的歌都會有自己獨特的標簽，在歌曲中會你會找到過往愛情的回憶。郭燕柔中帶剛的嗓音使這首歌曲別有一種獨特的味道。愛不是可以去猜測的謎/也不是已有了答案的題/就算是抓的太過用力/到最后還是要學會放棄/愛不是可以栽培的回憶/也不是無動于衷的表情/ 幾句簡單的歌詞道出了愛情的真諦。
第二篇： 女中音聲樂教學中常見的幾個問題
內容摘要：女中音歌唱藝術已成為聲樂藝術的重要組成部分。對女中音聲部的發展、特征、演唱風格、教學問題等的研究，有助于聲樂藝術與教學體系的豐富與完善，已成為近年來在聲樂藝術教育教學領域頗受重視的研究課題。
關 鍵 詞：女中音 聲樂教學 教學中的幾個問題
從17世紀歐洲歌唱藝術的誕生、發展到現在，女中音歌唱藝術已成為聲樂藝術的重要組成部分。對女中音聲部的發展、特征、演唱風格、教學問題等的研究，有助于聲樂藝術與教學體系的豐富與完善，已成為近年來在聲樂藝術教育教學領域頗受重視的研究課題。
一、歌唱的氣息問題
著名的男高音歌唱家帕瓦羅蒂談到歌唱的體會曾說：“我歌唱時一直在想著氣息。”眾所周知，氣息是歌唱的動力，氣息問題是所有歌唱藝術學習者須面臨的首要解決的問題。作為一名女中音歌唱者，必須要對自身聲部氣息的特點予以充分的了解和認識，學會掌握、控制、科學運用氣息的方法，以逐步提高綜合歌唱技能，才能掌握女中音的歌唱藝術, 很好地完成作品的創作和表達。
女中音的氣息特點：由于女中音的聲帶相對較寬厚，口腔較大、較深，演唱者身材較高且勻稱，因此共鳴腔體也比較大，相對應的腔體管道的長度、寬度和氣壓強度，使得動力性能的氣息飽滿、深沉，具有爆發力，能夠很好地帶動歌唱的運行。但是，這個特點也導致了女中音與女高音氣息相比運動感慢、流動性差的不足之處。因此，歌唱時首先要確保聲音的起音氣息是吸的狀態，有一部分氣息與聲音一起送位臵;其次要強調氣息與聲音結合的準確性、靈活性;再次，要注意氣息動力性能在表現聲音時調動的合理性，堅持“協調、控制、運用”氣息的根本原則。歌唱的氣息提倡胸腹式的訓練方法。歌唱過程中氣息的整體感覺是吸著氣的，自然感受氣沉丹田，小腹吸、腰腹擴張、高音時兩肋提起，不妨打個哈欠體會腹、腰部位的運動狀態。其實過多過重的氣息唱出來的聲音會顯得笨重、沉悶，缺乏變化和流動，缺少平和、優雅和感動的氣氛,有礙于聲音的展示。女中音要依據本身的特殊條件，歌唱時在保持氣息深而平穩的同時，要有意識地對氣息進行積極性、流暢性的訓練,以達成增強動力的目的。
二、聲區與中聲區
聲區是指人聲樂器特有音域范圍內的對聲音基本性質劃分的一個專業術語。我們在歌唱藝術中有關三個聲區及其理論的劃分，是源自19世紀世界著名的美聲學派代表人物──曼努埃爾〃加爾西亞的理論。它是根據人的生理特點，把人聲的音域總體分為低音區、中音區、高音區三個聲區。三個聲區的理論為人聲(男高、中、低音;女高、中、低音)聲部的劃分提供了理論依據。歌唱中的對于三個聲區聲音統一的要求，及由此所引發的換聲的理論等等，都為深刻探索、認知、研究聲樂藝術起到了重要作用，三個聲區的理論至今仍被認為是科學的理論劃分。
在每個聲部里都有其特定的音域，每個聲部的音域里又劃分為三個聲區，即低音區、中音區和高音區。女中音的音域一般在小字組的g和小字一組的a之間，基本能唱小字二組的降b，有的可達到小字三組的c，或更高、更低些。女中音的三個聲區：低音區從小字組的g到小字一組的f;中音區從小字一組的f到小字二組的降e;高音區從小字二組的降e到小字二組的a以上。女中音在各個聲區都有較大的音量和良好的功能狀態。
中聲區(混聲區)位于高、中、低三個聲區的中間，起到下行向低聲區發展，上行向高聲區發展的橋梁作用。
女中音的中聲區具有音量適中、音色光澤度好、聲音飽滿、流暢的天然特征，有向高音、低音兩個方向發展的條件。因此女中音在利用與發揮自身中聲區的基礎優勢的同時應逐漸向高、低音區擴展其成果，以獲得完美統一的三個聲區(低音區、中音區、高音區)。女中音在中聲區演唱時，聲音要本著柔順、輕松、自然，不太放聲音的練唱原則，以氣息帶動、協調聲音,不要因過分夸張聲音而失去了歌唱藝術整體的平衡。注意保持聲音的位臵，需要適中的音量、集中焦點的聲音，決不要過多地使用胸聲，追求所謂的“大號”效果，實則是粗野的聲音，非但沒有揚長避短，反倒為唱高音設臵障礙。女中音在中聲區要是過于追求聲音的濃重，長期壓、擠、撐的不良演唱，就會導致嗓音的毀壞。
三、換聲問題
普通人在約一個八度左右生理音域用聲音，專業歌唱要求拓展聲音達到兩個或兩個半八度以上的音域使用聲音。在近三個八度寬的聲區，由胸聲區到混聲區再到頭聲區，每個聲區轉合時總有幾個過渡的音不太統一，這是客觀生理存在的換聲現象。圍繞此現象形成的理論也在社會與人類的認識變革中發生著改變。偏激的觀點表現為：一是過分強調換聲;二是干脆認為對女聲不講換聲。第一種結論會造成大多數學習者歌唱時的潛在心理負擔。第二種不符合客觀發聲規律，一般唱者唱過超出了本人的基本音域(小字二組的降e、f)以上的音，只用真聲是不可能使跨聲區的聲音在音量和音色上達到統一要求的。為此，我們要以辯證的認識論看待換聲問題，遵循科學的方法解決換聲問題。首先控制聲音不要大，要用氣息很好地連接每一個音,隨著音高變化調整聲音的位臵，作平穩、安全的過渡。另外需要反復的磨練、調整，積累豐富的經驗逐漸完善技巧。女中音的聲音較大與音域寬的特點，比較容易出現真假聲換聲的困難，尤其是換聲點的聲音明顯與整體聲音的音色、音量不統一。這也是女中音聲部教學與學習的難點所在。換聲問題對全面發展聲音有直接的影響。
四、對高音唱法的認識問題
一名專業歌唱者如果能獲得很好的高音演唱技術，那無疑顯示出她具有高超的技藝水平和演唱能力，也是她成功的標志。這對中、低音聲部演唱者來說是個挑戰。其實女中音有獲得高音的優勢條件，并且能唱出極具威懾力和戲劇性的高音。由于女中音原本有較舒展的口腔，有自然、放松的喉嚨，加上處于較低的喉位，以及沉穩有力的氣息，這些都有助于高音的獲得。畢竟女中音與女高音相比，先天不具備自然、輕松唱出高音的本色條件，加之聲音音量大，不如女高音聲音那般靈活，所以要依靠科學的方法和勤學、苦練的態度來獲取完美的高音。女中音要想獲得穩固的高音唱法需要具備以下技術能力：良好的氣息支持能力;有正確的中聲區演唱方法;在唱高音時像錐型建筑，逐漸上行要能收住聲音或集中聲音支點，同時要有喉嚨張開和氣息的配合，最高音時兩肋是提著的，當然是指在小腹吸腰腹張的基礎上;注重聲音的高位安放，嘴似四字的長方型，嘴唇如微笑嘴角往兩側抬起，氣與聲隨之送面罩(上腭以上的整個臉部)。在以上四點技術支持基礎上要能用氣息往前放聲音，唱出柔和、舒展、活力的高泛音。
五、女中音嗓音的健康與保健問題
有關嗓音醫學的保健知識，也是必修的常識課。好的嗓音是好的歌唱的前提。嗓音的好壞不僅取決于發聲方法的正確與否，還受發聲器官是否健康的制約。通過嗓音醫學研究者對于聲樂從業者的專門調查結果顯示，在實際病例中各聲部的患病情況是：女高音發病率最低，其次是男中音、男高音，再次是女中音，發病率最高的是女低音。這個現象表明，女中音屬嗓音疾病多發范疇。排除人生理方面的不適情況，產生嗓音 1可能病變的不良因素有：(A)氣與聲的不協調：氣多于聲出現空、糠、暗的聲音;聲大于氣出現擠壓、緊張的難聽聲音;聲帶與肌肉運動不協調、平穩就出現抖、顫的聲音。(B)聲帶運動功能失調：聲帶發聲運動分重聲(真聲)、輕聲(假聲)兩種機能狀態。長久的輕、重機能不協調練唱會陷入越學越不會唱、越唱越費勁不能自控的學習誤區?？茖W的歌唱方法是使輕、重機能調整自如，處于動態平衡的運動中。(C)共鳴體運用不良：正確發聲需要聲帶發出喉元音，并得到共鳴器官的過濾、共鳴和擴大，產生最動聽的聲音音色。以上過程之間運動關系協調不好，就會造成聲音不統
一、不和諧、刺激難受等感覺。(D)用嗓子過度：歌唱是靠肌肉生理反應的一種運動，即使方法正確也會因長時間的使用、超負荷運動而造成疲勞，引起聲帶的充血、水腫等癥狀，嚴重的會引起聲帶肥厚、小結和息肉等病癥。
為保證嗓音的健康，在發覺有以上癥狀后應及時告之老師,去醫院，以獲得標本兼治的主動權。一是要找出生理病因，嚴重的用藥物治療，多休息，堅持飲食起居有好的習慣和規律。二是要注意心理健康治療，以減輕精神負擔。三是認定了由唱法不當、聲部錯誤或過度疲勞等原因所致，要采用新教學手段，調整、糾正、改進教學方法。女中音尤其要注意不可過多追求聲音厚度，低、中音區聲音不要過大，要學會運用氣息發展聲音，掌握純熟的高音演唱技巧，使聲帶處在良好的功能狀態下和良性循環中。
從事聲樂的人治療嗓音，如果單純依靠禁聲、藥療等常規手段，是極其被動、不利的。平時就應采取一些方法和措施保護、保養嗓音的健康：注意勞逸結合，考試、演唱前保證充足的休息和睡眠，保持精神充沛和健康的心態;量體裁衣、循序漸進，不過多練高音或演唱超過自己實際技術能力的作品;注重鍛造、開發自己的人聲樂器，擺脫唯聲音第一的錯誤觀念，盡量減少嗓音受傷的幾率;演出、演唱前一定要練聲,活動開嗓子，避免突然演唱高音或強音造成的傷害;不要吃過熱、涼、刺激性的食物?？傊?，在教師、醫生的科學指導下，自身保持良好的心態，才是嗓音疾病防治的最好方法。
隨著聲樂教學研究的不斷深化和發展，日益體現出藝術、科學、教育、文化等多學科整合的要求。筆者針對女中音教學中存在的幾個問題進行探討，目的是在專家和同仁的指導和幫助下，充實豐富女中音的聲樂教學研究，為聲樂藝術教育學科理論的進步盡綿薄之力
第三篇：中音史完整
中音史
選擇題： 1教士的活動、近代西方音樂最早傳入中國的途徑是：西方傳
2、標志中國近代音樂文化開端的是：學堂樂歌的興起
3、西方教會在中國創立的最早的一所學校是： 馬禮遜紀念學堂 4樂歌真正的開端、沈心工編寫的第一首樂歌： 《體操》 成為學堂
5、沈心工在東京創辦“音樂講習會”期間編寫了第一首樂歌《體操》，該曲又名為：《男兒第一志氣高》
6、我國近代第一個由中國人組成的西式管弦樂隊是：上海貧兒院樂隊
7、中國近代最早的音樂期刊是由李叔同創刊的：《音樂小雜志》 8
9、樂歌《送別》的創作方法是：依曲填詞、我國近代音樂教育家有著“少年風流倜儻，青 年為人師表，中年皈依佛門”奇特人生經歷的是： 李叔同
10、1972年國立音樂學院在上海建立，蕭友梅 為這所高等音樂學府貢獻了畢生的心血 11家是：、第一個把歐洲的比較音樂學引進我國的音樂學 王光祈
12、作曲家：趙元任 被蕭友梅譽為“中國的舒伯特”
13、青主 較為系統地將西方音樂美學理論介紹到了中國，奠定了中國近代音樂美學發展的基礎 1
415、藝術歌曲《問》是：蕭友梅、我國近代音樂史中最早進行“中國派和聲”試 的代表作 驗的作曲家是： 趙元任 16農、 《教我如何不想他》的詞曲作者分別是：劉半趙元任
17、20實際20年代，以編創兒童歌舞表演曲和兒童歌舞劇的主要音樂創作活動的音樂家是： 黎錦暉
18、黎錦暉最成功的一部兒童歌舞劇是：《小小畫家》
19、黃自 被公認為是將歐洲作曲技術理論全面、系統地引入中國專業音樂教育的一代音樂宗師 20A 、下面那首作品不是黃自創作的( 玫瑰三愿B也是微云B ) C春思曲D思鄉 21的開篇之作、青主創作的大江東去是我國近代藝術歌曲
22、黃自的四大弟子是 賀綠汀、江定仙、劉雪庵和： 陳田鶴
23、我國近代第一個明確抱著“音樂救國”的理想而踏上音樂研究道路的音樂學家是：王光祈 24獲頭獎的作品是、在齊爾品“征求中國風味鋼琴曲”活動中，榮: 賀綠汀 的《牧童短笛》”。
25、下面曲目不屬于劉天華創作的是:《江河水》。 26樂教育”、劉天華。“最先把二胡、琵琶引入到專業的音
27、《畢業歌》的詞曲作者分別是：田漢、賀綠汀 28聶耳、《義勇軍進行曲》的詞曲作者分別是：田漢、
29、《松花江上》的詞曲作者是：張寒暉 30冼星海、《在太行山上》的詞曲作者分別是：桂濤聲、
31、《游擊隊歌》的詞曲作者是：賀綠汀 32
33、、《大刀進行曲》的詞曲作者是：麥新《長城謠》的曲作者是：劉雪庵
34、冼星海合唱作品中最突出、影響最廣泛的一部代表作是：《黃海大合唱》
35、《玫瑰三愿》的曲作者是：黃自
36、下面哪首歌不是聶耳創作的(B) A 、梅娘曲D、塞外村女 B、黃河之戀C、鐵蹄下的歌女
37、下列哪首作品不是劉雪庵創作的(D) A花江上、何日君再來B、紅豆詞 C、長城謠 D、松
38、《漁光曲》是由： 任光 創作的 39A、只怕不抵抗、下列哪首兒童歌曲是冼星海創作的( B、老虎叫門A)C 、西風的話D、賣報歌 40
41、作曲家江文也的代表作是：臺灣舞曲、《二月里來》出自冼星海的生產大合唱這部作品 42
43、歌曲《咱們工人有力量》的曲作者是：馬可、歌曲《五月的鮮花》的曲作者是：閻述詩
44、馬思聰的《思鄉曲》是根據內蒙名歌《城墻上跑馬》創作而成的
45、中國共產黨在解放區創立的一所藝術學府是:“魯迅藝術學院” 46題材作品。、深受軍民歡迎的 《兄妹開荒》是一部:“秧歌劇”
47、《白毛女》的出現是中國新歌劇探索中一部里程碑式的作品。
48、下列哪首二胡作品不是華彥均創作的(D) A、二泉映月B、寒春風曲
49、下列琵琶作品哪首不是華彥均創作的(C、聽松 D、空山鳥語 C) A、大浪淘沙B、昭君出塞C、歌舞引D、龍船
50位戲劇表演藝術家是(、把中國戲劇傳播到國外并獲得國際聲譽的第一A梅蘭芳)。
中國音樂史名詞解釋：1興起的歌唱文化，一般指學堂開設的音樂課及教唱、 學堂樂歌：20世紀初隨著新式學堂的建立而歌曲，學堂樂歌創作方式以依曲填詞旋律多選自日本、歐美曲調或中國傳統樂曲，此外也有少量自創曲調。歌曲內容具有鮮明的時代色彩，大部分反映富國強兵，抵御外辱的愛國思想，代表人物沈心工、李叔同、曾志忞，代表作品有《體操》《送別》等，學堂樂歌對其后中國音樂發展有著深刻的影響，標志著我國近代音樂史的開端。
2、 李叔同，學堂樂歌代表人物之一。音樂教育家，早年曾東渡日本學習美術和音樂。留學期間編譯出版了我國最早的音樂刊物《音樂小雜志》回國后長期從事藝術教育事業。1918年出家為僧，法名演音，號弘一，晚號晚晴老人。他一生在美術和音樂、書法、篆刻、戲劇、和詩詞等方面均有建，影響頗大。他的樂歌作品大多是詠物，寫景的抒情歌曲。所填詞文辭優美，富有意境和韻味。詞曲結合流暢自然。代表作《送別》《西湖》《億兒時》《春游》等3國留學，創作歌曲有百余首大型合唱曲一首及器樂、 趙元任：語言文學家、音樂家。早年曾到美小品若干。代表作品有《教我如何不想他》《賣布謠》《和平進行曲》(目前所知最早正式代表中國的鋼琴曲)《海韻》等。其創作在歌曲曲調上與字音、聲韻、語調、語氣處理獨到，他的作品中十分注重中國風的問題，一方面運用中國民族調式民間素材進行創作，另一方面進行中國化和聲探索。4統音樂。、 黎錦暉：音樂家，湖南湘潭人。自幼學習傳20世紀20年代創立了中國最早專門培養歌舞人才的學校—中華歌舞專修學校，后組織了專業歌舞團—中華歌舞劇團、中華明月歌舞劇社等。他的主要作品有《麻雀與小孩》《小小畫家》等12首兒童歌舞劇和《可憐的秋香》等24首兒童歌舞表演曲。兒童歌舞表演曲和兒童歌舞劇是他創作的新的音樂體裁，被視為中國近代歷史上最早期的歌劇萌芽狀態。
5、 黃自：作曲家，音樂教育家。字今吾，江蘇川沙人。先后在歐柏林大學耶魯大學學習音樂。1930許多音樂理論課程，在中國第一次開設培養了一批起在國立音專任教并兼教務處主任，他承擔的專業的作曲人才，他在音樂創作方面成果豐碩，代表作品如《旗正飄飄》《玫瑰三愿》等，他在音樂理論方面有著記《和聲學》以及多部音樂教材留世。619
31、 年入國立音樂?？茖W校學習理論作曲與鋼琴，賀綠?。鹤髑?，音樂教育家，湖南邵陽人。1934年以《牧童短笛》獲得了齊爾作品“征求中國風味鋼琴曲”比賽的頭獎，開中國風格鋼琴曲之先河。同年開始為進步影片配樂他創作的《游擊隊歌》《嘉陵江上》等抗戰題材歌曲廣為流傳，建國后擔任上海音樂學院院長等職，1999年逝世于上海。
7、 《光明行》：二胡獨奏曲。劉天華作于1931年全曲由四個主體段落組成。在創作中吸收了歐洲音樂大三和弦的琶音進行和轉調等手法，演奏技巧上用頓弓和大量的顫弓技法取得較好的效果并具有首創意義，樂曲音樂風格清晰明朗樂觀向上，表達了舊社會知識分子追求進步和光明的心情。8人。早年曾留學法國，回國后主要從事音樂教育，、 馬思聰：作曲家，小提琴演奏家。廣東海豐小提琴演奏及作曲工作，建國后擔任中央音樂學院院長等職。馬思聰的音樂創作民族風格鮮明、構思新穎，涉獵廣泛，代表作品有小提琴曲《綏遠回旋曲》《內蒙組曲》管弦樂曲《西藏史詩》舞劇《晚霞》等馬思聰是中國近代最有名的小提琴演奏家和作曲家，對中國小提琴音樂發展有著重要貢獻。919
39、 年?！饵S河大合唱》全曲包括一個序曲和八個樂章依次分別為：冼星海曲，光未然詞完成于《黃河船夫曲》《黃河頌》《黃河之水天上來》《黃水謠》《河邊對口曲》《黃河怨》《保衛黃河》《怒吼吧，黃河》這作品以黃河為背景熱情歌頌了中華民族堅強不屈的斗爭精神自始自終充滿了動人心弦的力量和雄偉渾厚的氣魄，是中國近代音樂歷史上里程碑式的杰作。10安“魯藝”創作：賀綠汀，丁毅執筆作詞，作劇。、 新歌劇《白毛女》：1945年1月開始，在延馬可，張魯，瞿維，煥之，向隅，陳紫，劉熾作曲。1945個方面獲得突出成就：①在民間音調基礎上發展，年4月搬上舞臺，它的音樂創作主要在以下幾創造性格化的人物主調。②隨著戲劇情節和人物性格的不斷演進，對人物主調做戲劇的發展。③運用齊唱，合唱，重唱等音樂形式，作為創作新歌劇音樂的重要手段。綜觀《白毛女》的音樂創作，可以
看到它的創作者們開創了一條民歌音調戲劇化，戲
曲音樂手法現代化和借鑒自西洋的音樂手法民族化的戲劇音樂路子。被認為是中國民族新歌劇開始走上成型之路的標志。在它之后出現的中國作曲家所創作的戲劇音樂作品，或多或少都可以看到《白毛女》給予的影響。
11、 聶耳生平及作品,作品風格、特色和創作特色?
聶耳，作曲家，原名守信，出生于一個中醫家庭。1930年至上海，次年入明月歌舞劇社任小提琴師。1933影等工作。作有歌曲《義勇軍進行曲》年加入中國共產黨，參加左翼音樂、戲劇、電、《畢業歌》、《大路歌》、《新的女性》等三十余首，民族樂隊改編曲《金蛇狂舞》等。1935年去日本去歐洲、蘇聯考察，不幸在日本海濱游泳時溺水身亡，終年23歲。
作品風格以群眾歌曲、抒情歌曲(女性為主)、兒童歌曲為主要創作體裁。群眾歌曲有《義勇軍進行曲》《畢業歌》《前進歌》;抒情歌曲有《鐵蹄下的歌女》《塞外村女》《梅娘曲》;兒童歌曲《賣報歌》《雪花飛》《牧羊曲》。
創作特色：①準確而深刻地塑造了我國被壓迫的勞動人民群眾的音樂形象②重視音樂的民族風格和藝術形式的創新③其作品富于動力、富于節奏感，以及內在的緊張性與統一性
蕭友梅，(1884—1940)廣州香山人(現中山人)他為我國專業音樂教育的教學與管理付出了幾乎所有的才智和心血，尤其他在1927年創辦了中國第一所專業音樂教育高等學府—“國立音樂院”為代表。為我國培養了大批具有較高修養的音樂人才，對我國專業音樂教育產生了深遠的影響。 (1)重視教師隊伍的建設：
他聘請了大量中外優秀的音樂家到學校任教，如：黃自、劉天華、青主、查哈羅夫等。文化課的教師也都是國內著名的研究詩詞的學者。 (2)確立了較合合理，完備的教學體制及課程設置。如：規定學習理論作曲和樂器演奏的學生必選學一門民族樂器作為副科。同時他還親自教中國古代音樂史課程并編寫講義。 (3)重視師生的藝術實踐：
如：國立音樂院從成立到1936年期間舉辦了49次學生演奏會及其他各種名目的演出，幾乎所有演出都在?？系禽d其節目單，體現了他對教學實踐的重視。
(4)編寫音樂教材：
不少課程的教學并編寫了相關教材他除了擔任大量的管理工作以外，還擔任了.如：《普通樂課程的教學》《和聲學綱要》《鋼琴教科書》《舊樂沿革》等
趙元任：語言學家，音樂家。早年曾留學美國創作歌曲百余首，大型合唱歌曲一首及樂器小品若干。代表作有《教我如何不想他》《賣布謠》《和平進行曲》(目前所知最早發布的中國鋼琴曲)《海韻》等。其創作歌曲曲調上處理獨到。他的作品十分重視中國風格問題，以當面運用民族調式。民間素材進行創作，另一方面進行中國化和聲的探索。
第四篇：中音史--近代音樂部分
蕭友梅：開近代中國藝術歌曲之先河。 群眾歌曲《五四紀念愛國歌》、《卿云歌》合唱曲《柏樹林回旋歌》《春江花月夜》 獨唱歌曲《問》《南飛之雁語》他的獨唱歌曲大多結果嚴謹，采用歐洲作曲技術寫出，他是五四時期的重要作曲家，對近代獨唱歌曲創作有著先驅者的貢獻。 蕭友梅是中國近代專業音樂教育的先驅，杰出的音樂教育家，他對于中國新音樂的貢獻以音樂教育最突出。他是近代專業音樂創作的主要開拓者和重要作曲家。作有近百首歌曲、兩部大型合唱曲，弦樂四重奏《小夜曲》、鋼琴獨奏《哀悼引》、鋼琴與大提琴曲《秋思》、管弦樂曲《新衣裳羽衣曲》等。他的音樂創作在多種音樂體裁的運用上富有開創性，把樂歌時期的填詞創作提高到了專業音樂創作的水平。主要論著《中西音樂的比較研究》《中國歷代音樂沿革概略》《和聲學》《普通樂學》
趙元任：在近代獨唱歌曲中提出中西音樂有異。他的歌曲創作鮮明地反映了五四時期科學的實驗、民主精神;在音樂寫作方面有重要的創新。在曲調寫作與和聲配置方面作了“中國派”的實驗;其歌曲旋律與歌詞聲韻、語調的結合尤為出色。他對漢語與音樂關系的認識和成功實踐給后人提供了重要的作曲經驗。他對近代獨唱歌曲創作及其理論都有重要建樹?！顿u布謠》(最杰出的一首)?！督形胰绾尾幌胨?突出反映五四精神)《聽雨》(采用古今吟誦音調)《也是微云》。他的音樂作品代表著中國20年代音樂創作的高水平。
《海韻》大型藝術性合唱曲，分別用合唱、女高音獨唱和鋼琴伴奏音樂代表作為旁觀者得詩翁、主人公女郎和背景大海。這首歌由一個引子和五個情感各異的樂段加尾聲組成，每個結構段落都有不同的藝術處理，從多角度表現飄逸徘徊的女郎以及懇切的詩翁、翻滾呼嘯的大海?！逗ｍ崱分袖撉侔樽嘁魳凡粌H起到為歌唱伴奏的作用，還成為具有獨立表現意義的三個藝術成分之一。 群眾歌曲《勞動歌》《嗚呼!三月一十八》《西洋鏡歌》《盡力中華》 獨唱歌曲《賣布謠》《教我如何不想他》 敘事說唱體裁獨唱曲《老天爺》
黃自：是一位創作獨唱歌曲較多的作曲家，《玫瑰三愿》《花非花》《南鄉子—登京口北固亭有懷》《點絳唇—賦登樓》《春思曲》這些作品較好的發揮了獨唱藝術的技巧，鋼琴伴奏也有著較多的藝術處理。 《長恨歌》《抗戰歌》,《旗正飄飄》流傳最廣，他還創作了我國第一部清唱劇《長恨歌》，著重發揮合唱技巧，有較高的藝術性，對其后這一題材的創作有重要的影響。在藝術歌曲方面,他的《玫瑰三愿》.《花非花》，《思鄉》，《春思曲》等，器樂作品方面有《懷舊》，《都市風光幻想曲》兩部交響音樂作品。主要特征：嫻熟的作曲技法，嚴謹的藝術結構，請雅的樂韻和明顯的中國古典文化精神。對專業音樂教學做出了顯著成績。
冼星海：音樂創作涉及當時新音樂的眾多體裁，在近代音樂創作、音樂教育、音樂活動等方面成績突出，被譽為“人民音樂家”。他是近代聲樂創作中最多產、高成功率的作曲家。 代表作《黃河大合唱》《生產大合唱》《救亡軍歌》《在太行山上》《到敵人后方去》《夜半歌聲》(電影歌曲)合唱話劇歌曲《茫茫的西伯利亞》歌劇《軍民進行曲》 近代交響：冼星海寫有第一交響樂《民族解放交響曲》民族解放運動為題材，第二交響樂《神圣之戰》，第一部國際主義題材的中國交響樂，四部交響組曲《后方》《木馬詞》《棘勒歌》《滿江紅》，管弦樂曲《中國狂想曲》《諧虐曲》和交響音畫《中國生活》 黃河大合唱：冼星海的《黃河大合唱》(1939年，光未然詞)是近代大型合唱音樂去的較高藝術成就，享譽中外里程碑的杰作，該曲有九個樂章組成，以朗誦詞和樂隊音樂加以貫穿，各樂章的順序依次為：《序曲》(管弦樂)，《黃河船夫曲》(合唱)，《黃河頌》(男聲獨唱)，《黃河之水天上來》(配樂詩朗誦)，《黃水謠》(女生三部合唱)，《河邊對口曲》(男生對唱)，《黃河怨》(女高音獨唱與女生三部伴唱)，《保衛黃河》(齊唱,輪唱)，《怒吼吧，黃河》(混聲合唱)
全曲音樂主要建立在力量.崇高.苦難三個主題上。
作品特點：各個樂章相對獨立，內容互相聯系，其音樂通俗易懂.簡潔明快，既有中國民間音樂風格，也有群眾歌曲特點，同時又是史詩性和交響性兼備的作品。冼星海在《黃河大合唱》中創造的具有民族風格.中國氣派和時代特征的新的合唱形式，對其后中國大型歌唱音樂創作產生了巨大.深遠的影響。
《黃河大合唱》的音樂有許多獨特的創造，如吸取民間勞動號子音調.形式等寫成的《黃河船夫曲》，吸取西北民歌曲調和民間對唱形式等寫成的《河邊對口曲》，都是以近代多聲部合唱技術寫成的樂章 ;在音樂形態方面，其旋法.樂曲結構.歌唱形式等，既有中國傳統音樂的風韻，又有新時代的特征;在表現內容方面，具有中華民族不畏艱難險阻，勇敢頑強奮斗的精神和保家衛國.不怕犧牲的英雄氣概。
《黃河大合唱》采用了外國復調體裁等多聲曲技術，如《保衛黃河》是以卡農式手法構成多聲部的輪唱曲。全曲以五聲調式寫成，突出的使用六度和四.五度大跳音程，音樂有很強的動力性。
青主：作曲《大江東去》及《我住長江頭》音樂專著《樂話》《音樂通論》
他的整個音樂思想是以音樂是“上界的語言”為基本點的，強調音樂藝術的精神性。他稱音樂是“靈魂的語言”，把音樂藝術看作是“最深的宗教的情感表現”，強調演奏者對音樂作品深層的理解，表演時全身心的投入以及體驗藝術的真諦等方面的要求。
聶耳：為田漢的話劇《回春之曲》而寫的《梅娘曲》《告別南洋》《春回來了》。作有歌曲30余首，中國樂器合奏曲《金蛇狂舞》、《翠湖春曉》，舞臺劇《揚子江暴風雨》，歌曲代表《義勇軍進行曲》《畢業歌》《大路歌》《鐵蹄下的歌女》，是30年代群眾歌曲的主流是救亡歌曲與其后的抗日歌曲，他的救亡歌曲在其中占有突出地位。在近代歌曲創作中，聶耳第一個反映了覺悟了、斗爭著的中國工人階級，是近代作曲家音樂創作成功率最高者之一。 歌曲內容的中心：抗日救國與民族解放，他的歌曲音樂在表現內容與藝術形式方面都體現了時代精神與革命傾向。是中國無產階級音樂的重要奠基人。
《鐵蹄下的歌女》這首歌既不是再現性的三部結構，也不是變奏性的三部結構，而是一種新的三段式音樂結構。歌曲的三個樂段雖都是由四個樂句構成，卻有著不同的設計和處理，從而使各個樂段的音樂各具個性，多角度的揭示了苦難時代歌女的哀號，漂流和遍體鱗傷的哭訴。歌中每句都從弱拍起唱，而且以一個梯級下行的旋律作為每段的前奏(或間奏)，強化了悲哀的情緒。這首歌是30年代抒情獨唱歌曲中的杰作。它在結構設計，變化統一，旋律創造，表現內容等獨唱音樂創作的一系列重要問題上新穎獨到的創造和藝術成就對多段式抒情歌曲創作，有著可貴的啟迪。
聶耳群眾歌曲 特點：1)非方整性的的曲體結構。這種結構，以短小的動機或樂句作為基礎加以發展，整首歌曲音樂的各部分呈不對等狀態，從而使音樂富于動力性和節奏感。 2)豐富、多變的句式。聶耳群眾歌曲的樂句長短不定，不拘一格。因此有著多種多樣的發展變化。
3)突出的使用短句，使音樂具有短促有力的質地，造成急促的氣勢，富于青春活力和戰斗精神。
4)巧用休止。 在他的群眾歌曲中不僅常用前后半拍的短暫休止，而且在旋律進行中常有意外的中頓。這對音樂的強勁氣質和緊迫感的創造，有很好的效果。 作品：《大路歌》《開路先鋒》《碼頭工人》
意義：聶耳的群眾歌曲不僅有著廣泛的社會影響、巨大的社會現實斗爭的意義，也對中國歌曲藝術發展有著重要的歷史貢獻。尤其是在歌曲創作方法、藝術形式的創造，對新時代的反映、群眾歌曲體裁的發展等方面，都有許多獨到的創造。為了增強歌曲的藝術感染力而在其中加入短暫、有力地說白，為了處理好歌詞中連續出現的短詞句而連續配之以多個短促的曲調。
劉天華 音樂教育家《光明行》《病中吟》《良宵》 民族器樂的創作，是他對中國音樂最重要的貢獻。
創作特征：在演奏方面，他不拘一格地借鑒 吸收其他中西樂器的演奏技術，大大豐富了二胡的演奏技巧。在樂曲組織結構與音樂發展方面，即采用了散板和帶引子、尾聲的自由多段體結構等中國傳統器樂因素，又成功地吸收了西洋音樂中的和弦琶音和近關系轉調、變奏曲式的結構原則，自然音與變化音的并用等因素。他的二胡音樂不限于演奏技術與藝術形式的進步，并且在表達思想、感情等方面給二胡注入時代精神。
成就：在二胡音樂中開創了中西音樂融合的藝術風格，在器樂文化創造方式上顯示了與“五四”新文化共同的特征。劉天華的二胡音樂滲透著中國傳統文化精神。
1，民族器樂教學方面：編寫了包括47首練習曲的《南胡練習曲》和一套琵琶練習曲。改變了二胡。琵琶口傳心授的舊的教學方法，使之納入近代專業音樂教育的軌道，形成了獨具風格、影響深遠的第一個二胡學派。培養了蔣風之，儲師竹，陳振鐸等二胡名家。
2，改制二胡，從而改良其音色音質，創造了二胡弓法、指法及其他演奏符號，是二胡音樂的記譜規范化，采用小提琴固定音高定弦法。
3，記錄整理傳統音樂，參照西洋記譜法改進了傳統的工尺譜。使用五線譜和工尺譜記錄了京劇唱腔《梅蘭芳歌曲譜》，搜集整理《安次縣哨子合樂譜》《佛曲譜》 4，參加與發起、實際主持了國樂改社進刊物《音樂雜志》 并且著文闡述其改進國樂的思想，對中國器樂發展進行理論性探討。
5，舉辦音樂會，灌錄唱片，推廣二胡音樂。
黎錦暉兒童歌舞?。簝和栉鑴∵@種體裁在中國，是由黎錦暉首先創造出來的。
貢獻：黎錦暉所從事的兒童歌舞劇的創作，是中國傳統音樂和西方歌劇舞劇的熏陶之下的，新的戲劇音樂形式的探索，他的作品富于民族風味，適合兒童特點，在人物的性格化和戲劇性方面，都有可貴的貢獻，為后來的新歌劇創作積累了初步的經驗。黎錦暉的歌舞劇創作在中國歌劇發展史上有著啟蒙性的重要意義。(寫的流行歌《毛毛雨》、《桃花江》) 代表作：《可憐的秋香》、《吹泡泡》、《努力》、《麻雀與小孩》、《葡萄仙子》、《小小畫家》。其中《可憐的秋香》是最著名的，《小小畫家》是最成功的一部。這些作品多以童話寓言方式，反映兒童生活或社會現實的內容、寓科學、民主、平等、博愛、團結等“五四”精神于其中，很有教育意義。
他的第一部兒童歌舞劇是《麻雀與小孩》。作品內容的表達方式是童話寓言式的，音樂既有學堂樂歌時期外來音調的再加工，又有民間曲牌的改編，基本采用的是舊曲填詞的方法。
王光祈：主要思想是少年中國說。他是最早采用比較音樂學的方法進行音樂理論研究的音樂家。王光祈提出了“以實物為重，典籍次之，推類又次之”的研究方法。他的“中國管律與古希臘弦律不同”的觀點，頗有學術研究價值。他是國內最早采用比較音樂學的方法進行音樂理論研究的音樂家，其研究成果主要是《東西樂制之研究》《東方民族之音樂》。他獨特性的把世界音樂劃分為“中國樂系”、“希臘樂系”、“波斯亞剌伯樂系”三大樂系。他在將中國傳統音樂文化推向世界方面，也有很大成績。
馬思聰：中國第一代小提琴家，也是近代最有影響的小提琴演奏家和作曲家。 貢獻：中國近代小提琴音樂創作。 作品《搖籃曲》《第一回旋曲》、《綏遠組曲》(即《內蒙組曲》)、《西藏音詩》、《牧歌》F大調《小提琴協奏曲》是中國早期小提琴音樂最成功之作。 《拋錨》《民主》《祖國》《春天》四部大合唱。
藝術特色：1，馬思聰的小提琴音樂大多采用民歌音樂寫成，有著濃郁的中國風格，他的小提琴音樂充滿中國民間風味的旋律，富有歌唱性，他常用完整的民歌作為樂曲的音樂主題，也常用民歌曲調的一部分作為音樂發展的依據或動機。2，在音樂發展方面，自由變奏是其最常用的手法。“合尾”“換頭”“連環扣”等民間音樂的展開手法也常見。從多聲的監督發展音樂。3，馬思聰從小提琴音樂的藝術規律出發進行創作，并注重發揮小提琴的演奏技巧。4，小提琴音樂與鋼琴音樂一起構思、創作。
華彥均 ：二胡曲《二泉映月》《寒春風曲》 琵琶曲《大浪淘沙》《昭君出塞》《龍船》 《二泉映月》是最具代表性的作品。該曲運用江蘇民間音樂材料寫成，運用多種二胡弓法和不同力度的變化 細致的表現了飽嘗生活艱辛的社會底層人們悲愴的心情和倔強的性格。粗氣有此曲采用兩個基本曲調多次變化重復的結構，具有古代唱賺和近代雙主題變奏的特色，在近代新生的民間器樂曲中是極富創造性的。
賀綠?。焊枨碜髌酚小都瘟杲稀贰队螕絷牳琛贰秹ù耗唷?，鋼琴曲《牧童短笛》和《搖籃曲》在齊爾品中分獲頭等獎和名譽二等獎。管弦樂曲《晚會》《森吉德瑪》是40年代國內有廣泛影響的西洋樂器合奏曲。其作品藝術結構嚴謹，音樂發展富于邏輯性。作詞作曲《游擊隊歌》全曲以小軍鼓的節奏型貫穿，充滿活力和樂觀精神反映了全面抗戰開始后，中國抗戰后，中國抗日戰士對勝利的信心和不畏困苦的精神的氣質。
《牧童短笛》齊爾品“征求中國風味鋼琴曲”中獲頭等獎，采取了變化再現的三部曲式結構，優美質樸的民歌風旋律，流美的復調和東方色彩的對位化和聲等，創造了中國式的田園詩情與意境。這首鋼琴曲對其后中國鋼琴音樂的其他多聲音樂創作有重要的啟迪作用。
江文也：近代中國交響樂在國際上有較大影響。代表作：《臺灣舞曲》是一首標題性的幻想音樂。樂曲采用了自由體的回旋奏鳴曲式，音樂構思有兩部曲式的特色。樂曲主題是三部曲式的快板段落，末段是大大壓縮了的再現段，僅重現呈示部的第一段，實際上是如歌段落的較長的補充部分。這部作品的作曲技術包括當時的十二音技巧和巴托克等人的作曲技術，樂曲中間的慢段有如德彪西等印象派音樂的風韻。
新音樂啟蒙發展的四大階段
一)晚清。是新音樂的初步啟蒙階段。
20世紀新音樂發展的第一個階段是以學堂樂歌為中心的新音樂啟蒙階段。沈心工、李叔同、曾志忞
二)民國初期。以學堂樂歌為主的新音樂的啟蒙繼續。蔡元培。“以美育代宗教”
辛亥革命勝利后出現一個短暫的熱潮，再度勃興是在五四時期，出現許多新式音樂團體。 三)20年代新音樂的初步發展。趙元任、黎錦暉、劉天華、蕭友梅、瞿秋白
1，20年代新音樂的創作由用即成曲調填詞為主的編配方式改變為依據歌詞譜寫音樂的創作方式。除了為藝術表演的音樂創作，還出現了為著工農兵歌唱的歌曲創作。 2，專業音樂教育出現。
3，音樂理論取得了重要的成績。王光祈
四)30-40年代抗日歌詠和音樂創作規?？涨鞍l展。是音樂創作發展的重要時期，出現許多優秀的獨唱合唱作品，是新音樂史上創作和傳播的繁榮時期。黃自、青主、劉雪庵、馬思聰、聶耳、冼星海、江文也、賀綠汀 學堂樂歌
歷史意義：1.為中國近現代音樂史貢獻率一批早期的優秀聲樂作品，開“新音樂”創作之先河。
2.使“集體歌唱”這一歌唱形式深入人心，為后來的群眾歌詠運動打下了基礎。
3.通過樂歌的傳唱和學校音樂教育，西方基本音樂理論和技能開始系統地、大范圍的再中國傳播。
4.培養了中國近代音樂史上最早的一批傳播和創建、發展學校音樂教育的人才，為后來中國近現代音樂的發展做出了突出的貢獻。 5.展示出音樂教育的社會功能，從而引起社會各界對音樂教育的重視，逐步確立音樂課在學校教育中的地位 定義：學堂樂歌是隨著新式學堂的建立而興起的歌唱文化，一般指學堂開設的音樂課或為學堂歌唱而編制的歌曲。是教授新式歌曲和歐洲音樂常識為主要內容的音樂教育。 形式：選曲填詞，按詞填曲。
特點：1，它的創作、理論。出版都先起于東鄰的日本 首先出現在留日的中國知識分子中。2，主流歌詞與少年兒童的學習，生活緊密結合。3，基本上是以西方和日本通用的簡譜或五線譜記唱的，供學生集體詠唱的齊唱曲。4，在曲調方面最常用選填詞，而編寫制作曲調的歌曲數量極少。
內容：通過不同的宣揚“富國強兵”、抵御外強欺凌的愛國精神。 代表人物：曾志忞：《揚子江》《練兵》《春游》
沈心工：具有較鮮明的民主共和思想和愛國精神。作品題材廣泛，內容豐富，是學生在潛移默化中受到愛國民主思想教育。在藝術手法上，他的歌詞淺顯易懂，淺而不俗，詞曲結合貼切自然。
第一部學堂樂歌《男兒第一志氣高》(即《體操-兵操》)《竹馬》《革命》《鐵匠》《黃河》《小小船》
李叔同：編印出版中國 第一份 音樂期刊《音樂小雜志》 是中國話劇史上飾演茶花女的第一人 作品《送別》《春游》《大中華》《清涼歌集》
群眾歌曲 定義：群眾歌曲是大眾歌唱而創作的歌曲其內容多與政治、社會活動有關，常在群眾性活動中演唱。群眾歌曲的音樂結構以簡單、小型者為多，音域不太寬，多采用齊唱或簡易合唱的形式。群眾歌曲這一體裁的形成是我國近代音樂創作的突出收獲。群眾歌曲的傳播又是一種社會性的音樂教育，其中最杰出的代表是聶耳。 分類：
(一)填詞的群眾歌曲
近代填詞歌曲，以學堂樂歌為發端。沈心工《竹馬》，李叔同《送別》，安波根據陜北民歌填詞的《怎么辦》、《擁軍花鼓》，張寒暉《軍民大生產》
(二)改編的群眾歌曲
現代改編歌曲始于學堂樂歌時期，改編歌曲也是20年代工農兵歌曲的重要組成部分。張曙《蘆溝問答》，劉熾《翻身道情》
(三)創作的群眾歌曲
近代群眾歌曲創作的源頭，也可以追溯到清末民初的學堂樂歌。 1.“五四”時期的群眾歌曲創作。蕭友梅《卿云歌》，《五四紀念愛國歌》，趙元任《盡力中華》
體裁：群唱式的歌曲，或者齊唱，或者領、合相間，或者小型或聲部合唱。風格多為進行曲。 2.抗日救亡時期的群眾歌曲創作，聶耳《畢業歌》 3.全面抗戰爆發后的群眾歌曲創作?？谷彰裰鞲鶕睾徒夥艆^的作品為多，冼星?！队螕糗姟?，鄭律成《八路軍軍歌》
4.兒童歌曲的創作。聶耳《賣報歌》，冼星?！吨慌虏坏挚埂?。 傳統音樂
一般是指世代相傳，具有民族特色的本土音樂。中國傳統音樂主要包括戲曲音樂，說唱音樂，民歌，歌舞音樂，器樂以及根據這些藝術傳統新創作的音樂。 梅蘭芳京劇改良 代表作《霸王別姬》
1，他在辛亥革命時就上演了《鄧霞姑》等時裝新戲和《洛神》等古裝新戲
2，近代，他又對《宇宙鋒》等傳統劇目進行了新的加工改造，編演了《木蘭從軍》等愛國戲。
3，他還發展創造了雍容華貴的新腔，其演唱凝重而流暢，對旦角音樂藝術的提高有著重要的作用。以梅蘭芳的唱腔和表演為主要藝術特征的京劇藝術流派，被成為“梅派”。 4，梅蘭芳對京劇伴奏音樂也有改革
5，梅蘭芳曾赴美國蘇聯演出獲得了成功，為中國傳統表演藝術和音樂贏得了國際聲譽，他的表揚藝術被譽為可與蘇聯的斯坦尼斯拉夫斯基、德國的布萊希特相媲美的表演藝術體系。
“秧歌劇” 是中國小歌劇的一種類型。第一部新秧歌劇《兄妹開荒》。秧歌劇將話劇，戲曲和秧歌揉合在一起，在化妝和對話方面，吸收了話劇的特長，在歌唱方面，更多的吸收了老百姓所喜愛的民間小調，民謠，地方戲曲的曲調，如道情，陜北民歌等，秧歌劇的基本對象是農民。
評劇約于1910年由河北蓮花落子與東北“蹦蹦”合流而成，農民劇作家成兆才為評劇奠定了基礎?！稐钊愀鏍睢肥谴砬?。評劇有著民間小戲活潑、自由、生活氣息濃郁的特色。其在近代形成了板式變化的音樂體制，并采用板胡為主要伴奏樂器和與京劇大致相同的大致相同的打擊樂器。
四大名旦：梅蘭芳 程硯秋 尚小云 荀慧生。四大須生：余叔巖 言菊朋 高慶奎 馬連良。武生：楊小樓 花臉：郝壽臣
獨唱歌曲：從20年代初到40年代末，中國的獨唱曲初步形成了豐富多樣的面貌：運用具體民間曲調或者依照民間音樂特征創作的民間音樂風格的獨唱曲;運用新的創作方法譜寫的歌曲，雖與民間音樂較少聯系但易于演唱和被接受的獨唱曲;綜合中西歌曲形式創新的音樂會藝術獨唱曲。 蕭友梅、趙元任 陳嘯空：《湘累》是一首凄楚委婉，有深切懷念之情又富于濃郁民族風格和浪漫色彩的作品。歌曲問世后在青年知識分子中廣為流傳。 青主：《我住長江頭》 黃自：《玫瑰三愿》《花非花》《南鄉子-登京口北固亭有懷》《點絳唇-賦登樓》《春思曲》 敘述說唱體裁：趙元任《老天爺》，費克的《茶館小調》《五塊錢》，張曙《日落西山》 新型敘事歌曲《丈夫去當兵》(音樂親切優美，清新，具有濃郁的民歌風味) 解放區的獨唱歌曲如：馬可《南泥灣》，劉雪庵《紅豆詞》 合唱歌曲：初期：李叔同的三部合唱《春游》。20年代：蕭友梅《柏樹林回旋歌》《春江花月夜》，趙元任作曲的《海韻》30年代：黃自《抗敵歌》《旗正飄飄》。賀綠汀作詞作曲《游擊隊歌》。洗星海作曲的《在太行上》 西洋樂器：鋼琴第一首作品趙元任的《和平進行曲》。賀綠汀《牧童短笛》。江文也《五首素描》《斷章小品》《臺灣舞曲》
瞿維德《花鼓》是40年代描寫人民新生活的鋼琴音樂代表作。 管弦樂：黃自管弦樂序曲《懷舊》《都市風光幻想曲》。馬思聰《第一交響曲》《F大調小提琴協奏曲》
《白毛女》40年代中期，延安的文藝工作者創造性的從新的角度、運用新的形式，創作了大型歌劇《白毛女》，深刻的反映了社會現實生活，標志著中國歌劇的發展進入了一個新階段。1943年，詩人邵子南，將這個故事寫成了以破除迷信、發動群眾為主題的劇本，1944年，由賀敬之、丁毅執筆，對劇本重新進行結構。這部歌劇的音樂處理，馬可、張魯、瞿維等作曲家吸收傳統地方戲曲音樂加以改造，采用西洋歌曲的方法全部作曲。在忠實于現實生活的基礎上，吸收民間形式的一切優點，同時，也需要參考前人的和外國的經驗，認為新歌劇的形式應有歌唱、吟唱。道白，三者的有機結合。 新歌劇《白毛女》的作曲家們在民間音調基礎上吸收西方歌劇音樂性格化和戲劇化的創作經驗，運用人物主調貫穿發展的手法使音樂形象的塑造獲得成功。在歌劇音樂中，嘗試使用了重唱與合唱的形式，運用了和聲、復調等多聲部音樂手法;在樂隊方面，根據當時條件使用了中西樂器的混合編制。 作曲家在《白毛女》的音樂創作中有意識的采用和吸收了多種民間音調，如喜兒的音樂主題，是根據河北民歌《小白菜》的音調加以變化發展而成，喜兒的爹爹楊白勞的音樂主題，是根據山西民歌《撿麥根》改編。這種處理方法，既豐富拓展了音樂的表現力，又保持了全劇民族風格色彩的和諧統一，取得了較好的表現效果?！栋酌返某晒嵺`，推動了延安等解放區的文藝工作者對新歌創作的熱情。
第一部三部合唱曲李叔同《春游》 第一部清唱劇黃自《長恨歌》
瞿秋白做詞《赤潮曲》 第一次國內革命戰爭時期創作，是中國工農革命歌曲創作做早的作品之一。
中國第一首鋼琴曲《和平進行曲》
最早在國外上演的中國室內樂作品 冼星?！禿小調奏鳴曲》
中國所寫的西洋樂器重奏音樂在國外獲獎的第一部作品：譚小麟《弦樂三重奏》獲約翰杰克森獎
第一部兒童歌舞?。豪桢\輝《麻雀與小孩》
黃自的管弦序曲《懷舊》是最早在國外演奏的中國管弦序曲。 蕭友梅管弦樂是《哀悼進行曲》我國最早管弦樂曲。
冼星海第一交響《民族解放交響曲》是中國第一部以“民族解放運動”為題材的大型西洋樂器合奏音樂，第二交響樂《神圣之戰》是第一部國際主義題材的中國交響樂。 山東省立劇院第一部歌劇《岳飛》：大膽的采用了中西混合樂隊的形式，以民族樂器為主體，并使用了小提琴大提琴，管樂器和鋼琴等西洋樂器。 第一部新歌?。骸缎置瞄_荒》
中國第一所獨立的高等音樂學府：蕭友梅1927建立“國立音樂院”。它標志著中國專業音樂教育由此進入一個新的歷史時期。
革命根據地第一所高等藝術學府：延安魯迅藝術的誕生，標志專業音樂教育正式開始，魯藝音樂系是革命音樂家的搖籃。
民國時期第一部《中國音樂史》葉伯和。
第五篇：中音史復習資料
列舉十個遠古樂器(先秦以前的) 鼓、龠、磬、鐘、塤、瑟、箏、琴、簫、笙、笛、篪 骨笛 1986，河南舞陽縣賈湖出土，猛禽較骨鉆孔而成，有8，7，6，5孔笛，7孔居多，音階結構至少六聲音階，也有七聲音階，科學鑒定距今9000年，是豎吹樂器。價值：證明我國古代音樂文化有9000多年可考歷史，通過測音，說明位于中原的河南地區，可能是五聲，七聲音階形成和成熟最早的地方。禮樂制度：為鞏固社會地位和等級社會，吸取商代滅之之教訓，社樂制度由周公初步制定，后人增補而成一種嚴格而又煩瑣的制度，禮樂制把上層社會的人分等級，再依等級地位的不同規定所施行的禮樂，表現在三個方面：(1)樂器排列方面，天子四面，諸候三面，卿二面，士一面排列(2)樂舞規模大小，天子八佾，諸候六佾(3)繁瑣的典禮，儀式不同音樂不同。
一、鄭衛之音
狹義的講，鄭衛之音是指先秦時期鄭國和衛國的地方音樂。廣義的鄭衛之音即民間音樂。歷史上儒家曾把鄭衛之音貶為“靡靡之音”、“淫聲”、“亡國之音”等，原因主要是鄭國和衛國在周代是商代后裔的聚居地，鄭衛之音是“商之遺音”。
二、鄭衛之音的音樂特點 音樂的娛樂性和觀賞性大大增強，教育功能很弱。為后世的歌舞伎樂發展奠定了基礎。八音周代出現的樂器分類法，按照制選材料的性質分為金，石，木，土，草，絲，匏，竹，是我國音樂史上最早的樂器科學分類法。 曾侯乙墓編鐘 1978年，湖北隋縣出土，顯示出我國歷史上編鐘音樂文化所達到的驚人成就。(1)整套編織共64枚，分為上，中下三層。(2)這套鐘的總音域達到五個八度，可奏出完整的五聲音階，其間中部區可演奏十二個半音，采用純律和三分損益律的復合生律法。(3)鐘上有銘紋，為了研究古代樂理提供了實證資料，其價值在于其證實了我國古代雙音鐘的存在，說明了戰國時期編鐘藝術的高度發達。
樂府 樂府是秦朝開始設立、漢代開始興盛起來的、以搜集、改編、整理和表演民間音樂為主要職能的音樂機構。它對各民族間音樂文化的交流、融合及對秦漢音樂文化和以后各代音樂文化都有很大的影響。漢哀帝時罷除了樂府. 鼓吹樂秦漢時期合并發展起來的鼓吹樂，是一種以吹管樂器和打擊樂器為主兼有歌唱的器樂合奏形式。西漢時，根據樂器配置和樂場合的不同，又分為“鼓吹”和“橫吹”。相和歌 漢代漢族民間歌曲的總稱。他經歷了由最早民間沒有伴奏的“徒歌”形式發展到“一人唱，三人和”的“但歌”形式，最后發展到“絲竹更相和，執節者歌”的“相和歌”。相和歌的主要伴奏樂器有節、笙、笛、瑟、琴、琵琶(阮)等。它有深厚的民間基礎，是后來魏晉時期的清商樂的前身。相和歌使用的宮調叫相和三調，即清調、平調和瑟調。相和大曲
是相和歌的最高發展形式，是含有多段體的大型歌舞作品形式。其結構包括“艷”、“曲”、“解”、“趨”、“亂”等。其中，除“解”基本上每曲必用外，“艷”和“趨”、“曲”可能屬于引子或尾聲性質，“亂”在大曲中很少見使用。完備的大曲結構一般可分成三個部分，具有三段體的結構特征。清商樂：是魏晉時期我國北方和南方漢族民間音樂的總稱。是在相和歌的基礎上，吸收當時南方吳歌、西曲等地方民間音樂的因素而發展起來的音樂形式。百戲：漢代的百戲，上承周代散樂，是多種民間音樂藝術的結合，包括角觝、雜技、魔術、歌舞等多種藝術形成。歌舞戲：南北朝末年興起的一種有故事情節，有角色化妝表演，載歌載舞，或同時兼有伴奏或管弦伴奏的戲曲雛型，重要節目有《大面》《缽頭》《踏謠娘》。
2、三分損益法
這是我國最早的生律方法，即確定樂音的絕對準確高度及其相互關系的方法。它記錄在距今2600年前左右的《管子·地員篇》中，是一種在弦上按振動體長度來進行計算的生律方法?！豆茏?middot;地員篇》記載的三分損益法只生出宮、徵、商、羽、角五個音。后來在《呂氏春秋·音律篇》中，又記載了在“三分損益法”生五律的基礎上繼續往下推算求出十二律及其順序的方法。。京房六十律：漢代京房提出六十律理論。他是在三分損益法的基礎上，利用第一律與第十二律之間存在的音差，繼續損益推算，將一個八度分成六十律。這個理論雖然沒有實踐，但是有理論價值，顯示了律學思維的精微性。
古琴音樂兩漢時趨于成熟，《廣陵散》樂漢末年產生于廣陵地方的一首琴曲，題材根據琴曲小標題，來自于《琴操》中的《聶政刺韓王曲》《廣陵散》又名《廣陵止息》，其曲譜，經歷代傳授，后被保存在明，朱權輯的《神奇秘譜》中，共45段?！俄偈{·幽蘭》南朝梁代丘明所作琴曲，現存譜式原件是唐人手寫卷子譜，存于日本，是用文字記錄彈奏手法的文字譜式，曲調形式為礙石調，是我國現存最早的琴譜?！睹坊ㄈ?、《酒狂》
隋唐燕樂發展(1)隋朝以法令形式頒布了“七部樂”的燕樂體制，是以國名，地名作為樂部名稱形成的音樂，隋煬帝時，又增加了康國、疏勒兩個樂部，至此隋代“九個樂”的宮庭燕樂宣告完成。(2)唐代宮庭燕樂起初完全承襲隋代燕樂體制，至唐太宗貞觀一年，廢除禮畢即文康伎，又廢除“天竺樂”，加入“扶南樂”將燕樂列為“首部”，形成了唐代的“九部樂”，唐太宗統一高昌后，又加入了“高昌樂”形成了二十部樂。
歌舞大曲：是一種綜合器樂，歌唱和舞蹈，含有多段結構的大型樂舞，在隋唐宮庭燕樂中占有重要地位，包括法曲、大曲、清樂大曲、胡越大曲，其結構基本分為三大部分：散序、中序、破、代表作品：《霓裳羽衣舞》。 學堂樂歌：沈心工、李叔同，曾志忞。(1)背景：a 20世紀初，隨著鴉片戰爭中國的落后，音樂救國思想的萌發導致教育的革新b隨著西方音樂的傳入，為了喚起公民的愛國熱情，以達到富國強兵的目的C新式學堂的建立，開設音樂課，形成了以學堂樂歌為主要途徑，從而影響全國的音樂運動。(2)主要內容：1，宣揚富國強兵、抵御外國欺凌的愛國精神。2，歌頌推翻帝制，建立共和新政的勝利。3，配合中小學生進行所謂“國民教育”的“軍歌”，向青少年進行勤學苦練，熱愛生活，熱愛自然的教育。4，呼吁婦女解放，男女平等，學習新文化，消除舊習俗，樹立新風尚的思想與鼓吹忠君，尊孔等封建傳統倫理道德題材。3，來源：基本以西方和日本通用的簡譜或線譜記譜，使學生集中詠唱的齊唱曲，選取的歌調都是日本歌詞，歐美的歌曲填詞，我國歌曲填詞及我國音樂家自己創作曲調的學堂樂歌不多。(4)歷史意義：1，培養出中國最早的一批教育人才，為中國普通音樂教育建設和發展提供了必要的師資力量。2，展示出音樂教育的社會功能，逐步確立音樂課在學校教育中的地位。3，“集體歌唱”的音樂表現形式對群眾歌曲體裁的形式及群眾歌詠活動的開展，積累了一定的經驗。4，為“五·四”以后中國現代新文化的深入發展，積累了一定的經驗，也為中國現代中小學普通音樂教育鋪墊了最好的基石，標志著我國近代音樂史開端。
蕭友梅：20世紀初音樂教育家，作曲家，理論家。A(1)建立了我國早期的專業音樂院校如“北大附設音樂傳習所”“上海國立音樂院”(2)從事早期的專業教學，最早在中國開設和聲課，規模龐大，編導專業教材，重視社會中小學教育。B其大部分作品寫于20世紀20年代，聲樂作品有三類：群眾歌曲《卿云歌》《五四紀念愛國歌》等，學校歌曲，分別收在三本教材性的曲集中《今樂初集》《新歌初集》《新學制唱歌教科書》，反映對軍閥統治下的中國社會現實不滿及對國家前途和命運憂慮的歌曲，如《問》特點是旋律及節奏進行較平穩，篇幅不多，簡短，曲式偏重于上下對稱的方整性結構，多數作品有鋼琴伴奏，此外還有大型聲樂套曲《春江花月夜》
趙元任A：漢語言之父，B共創造了一百多首音樂作品，聲樂作品占絕大多數，另包括少量器樂小品和民歌改編曲，1915年發表我國第一首鋼琴作品《和平進行曲》20世紀，20，30年代創作的作品最具影響力，1928年出版的《新詩歌集》中的作品具代表性，體現“五·四”精神作品《賣布謠》《勞動歌》及合唱曲《嗚呼，三月一十八》創作歌曲《教我如何不想他》，30年代后編導推行社會改革新教育的歌曲，如《西洋鏡歌》，還編寫了相當數量的兒童歌曲，其最優秀的會唱代表作《海韻》是一部具有一定民族特色，清唱劇式的大型作品，標志著20年代的最高創作水準。創作特點(1)努力追求中國風格的音樂，旋律上最早吸收了民歌小調至廣泛吸取吟詩調，民間戲曲，說唱音樂進行創作，和聲上結合中國民族音調的和聲特點進行有關民族化試驗。(2)借鑒西方的作曲技法，調性布局并采用轉調的手法，鋼琴伴奏起到了共同塑造音樂的形象的效果，注重不同調性的不同情感色彩。(3)開創了多曲創作的題材。
黎錦暉 A.1922年創辦了我國當時最大的音樂文化周刊《小朋友》B，1927年創辦了我國最早的專門培養歌舞人才的學校“中華歌舞專修學校”C，20世紀20年代為“推廣國語”教育運動創作了兒童歌舞表演和兒童歌舞劇兩種音樂形式，有24首兒童歌舞表演曲，如《可憐的秋香》，兒童歌舞表演劇，如《麻雀與小孩》和最典型的《小小畫家》創作特點，他的歌舞劇是由他自己編劇，寫詞，寫曲，注意了兒童富于幻想想象的特點，適當吸收神話劇題材，運用動物擬人化的手法，以生動的形象向少年兒童進行新思想的啟蒙教育。
劉天華：在民族器樂方面作出巨大貢獻A，革新二胡形制，創作大量二胡曲，開創了二胡作為一種獨奏樂器的歷史新紀元，另作有若干琶琶曲以及一套二胡練習曲，一套琵琶練習曲，并倡導國樂改革，收集整理民間音樂，B他們創作分三大類：(1)體現了中國知識分子看不到出路的苦悶彷徨的心情。(2)從國樂改革為主旨，說明中國知識分子在逆境下追求未來光明前途，《良宵》《光明行》其中《光明行》全曲自始至終貫穿著明朗歡欣之情和奮發向上的力量。(3)描繪自然景色和對某些生活情景的感懷。C，創作特點：(1)在演奏上，廣泛吸收小提琴的揉弦演奏法，大膽吸收其它樂器的演奏方法來豐富二胡的演奏。(2)大量吸收和學習民間音樂，進行有關民族音樂的記錄整理，劉天華以其畢生的努力，以創作演奏，教學到理論研究全面實踐，為我國民族器樂開創了一條有創新意義的新路。 黃自★學院派代表人物，其音樂活動始于1926留美期間，(1)有器樂作品代表作音樂會序曲《懷舊》(2)1935年為故事片《都市風光》寫片頭曲《都市風光幻想曲》(3)合唱作品有一部抗日題材歌曲——混聲四部合唱《抗敵歌》《旗正飄飄》(4)藝術歌曲是其歌曲創作中影響較大的方面，包括我國古詩詞的獨唱曲《點絳唇》《花非花》，有意識地作了多聲民族化實驗，另有作品《春思曲》《思鄉》《玫瑰三愿》，其中《玫瑰三愿》借玫瑰的三個愿望表達了對未來和平的期盼，為故事片《天倫》所作主題曲《天倫歌》為抒情情獨唱歌曲，作有兒童歌曲《西風的話》《踏雪尋梅》(5)清唱到《長恨歌》是唯一的一個大型聲樂套曲，反映了唐明皇與楊貴妃的愛情悲劇，共十樂章，作者生前完成七個樂章 創作特點：(1)音樂生動，鮮明，曲調流暢，優美，歌詞與曲調高度結合，創作構思細膩，集中，樂曲結構簡潔嚴謹。(2)在部分作品中對音樂的民族風格作出了創造性的探索，對當時及以后我國專業音樂界影響巨大。
聶耳：20世紀30年代“左翼”音樂家， 1933年正式開式為左翼電影或戲劇配樂，寫插曲。(1)創作了民族器樂合奏《金蛇狂舞》《昭君出塞》等，主要創作集中于群眾歌曲和抒情歌曲兩類。(2)群眾歌曲有《義勇軍進行曲》《畢業歌》等進行曲性質的歌曲，表達了中國人民空前高漲的斗爭熱情。(3)工人歌曲《大路歌》《開路先鋒》(4)抒情歌曲《梅娘曲》《飛花歌》《鐵蹄下的歌女》(5)兒童歌曲《賣報歌》
創作特點(1)創作中重視音樂民族風格和藝術形式的創新，勞動歌曲吸取勞動號子的曲調，抒情歌曲吸取山歌小調的曲調，并創造性的吸取某些音調因素，加以重新創作和發展，其歌曲即有民族大眾的特點，又富于時代特色(2)大膽突破了傳統的一般的整性的歌曲結構原則。(3)聶耳是一位堅定的革命者，也是一位大膽的革新者，以其天才和努力為我國“左翼音樂運動”的開展樹立了一面光輝的旗幟。
賀綠汀抗日救之音樂創作作曲家的突出代表人物，代表作品：鋼琴曲《牧童短笛》，旋律優美，形象生動，具有鮮明的民族風格，獲“征求中國風味的鋼琴曲”一等獎，鋼琴曲《搖籃曲》，1934年后，創作了17部影片的配樂，如《天涯歌女》《春天里》，群眾歌曲《上戰場》《保家鄉》，合唱歌曲《游擊隊歌》《墾春泥》獨唱曲《嘉陵江上》，另有管弦樂曲等。 冼星?！镂覈魳肥飞虾币姷亩喈a作曲家，創作了200多首群眾歌曲，4部大合唱，2部歌劇等，其創作分為四個時期：(1)巴黎時期，創作了《風》《游子吟》等室內樂作品;(2)1935-1938年間，是他主要創作時期，有群眾歌曲《救國軍歌》《到敵人后方支》，抒情性與戰斗性相結合的歌曲《太行山上》，勞動歌曲《拉犁歌》等。(3)1938-1940延安時期，寫作大量群眾歌曲同時，開創創作一系列大型體裁，如歌劇《軍民進行曲》《生產運動大合唱》《九一八大合唱》以及《黃河大合唱》等。(4)1940-1945蘇聯時期，創作大型器樂作品，如《民族交響樂》等。
《黃河大合唱》整部作品旋律的發展，基本上建立在三個主題上，即《黃河船夫》的主題動機，象征著斗爭和力量，《黃河頌》的主題，象征著民族精神的寬廣崇高和自由奔放，《怒吼吧，黃河》表現了中國人民苦難的主題，作者在這部作品里以黃河為背景，熱情地歌頌了中國人民堅強不屈的戰斗意志，歌頌了具有悠久歷史的偉大的祖國，描述了在抗日戰爭前后黃河兩岸人民生活時巨大變化，痛斥了敵人的殘暴和人民遭受的深重苦難，最后又以驚人的筆墨勾畫出一幅幅人民群眾紛紛起來保衛祖國，反抗敵人的壯麗的情景。整個作品自始至終充滿了激動人心的情感力量，雄偉渾厚的氣魄，以及必將取得最后勝利的堅定信念。
馬思聰是我國第一代小提琴演奏家，教育家，具有相當成就和影響的作曲家，其眾多體裁的作品中小提琴曲的影響最大，體現了他的藝術個性和特色，如《第一回旋曲》《西藏音詩》《牧歌》1937-1938《內蒙組曲》，其中第二曲《思鄉曲》運用了民族風格的特征，《內蒙組曲》由三個樂章組成，分別是《史詩》《思鄉曲》《塞外舞曲》，他的小提琴作品為小提琴藝術在中國的進一步發展奠定了堅實的基礎，另有2部管弦樂組曲《歡喜組曲》《冊林之歌》和2部交響樂，大型聲樂套曲有《拋錨大合唱》《民主大合唱》《祖國大合唱》《春天大合唱》 《白毛女》意義，1，在藝術成就上解決了通過音樂來表達具體的刻畫劇中人物形象的問題。2，吸收了民歌的音調作為主題的音調基礎，廣泛地吸收說唱，戲曲等民間音樂的音調。3，音樂創作的形式和手法上借鑒了近代外國歌劇的傳統形式和經驗，豐富了歌劇的表現力。4，歌劇《白毛女》的成功，使這種綜合性藝術形式在我國整個近代音樂發展中產生重大影響。5，為真正適合我國廣大群眾的新型的歌劇的發展奠定了基礎，這就是為什么后來人們都稱這種歌劇為“新歌劇”的主要原因。
一、記譜法
1、文字譜：用文字記錄左右手的位置和手法，用此記譜的是《碣石閩·幽蘭》，傳白南朝粱代的丘明，是我國現存最古老的琴譜。
2、減字譜：由文字譜發展而來，是古琴記譜法，這一變革是由唐代曹柔完成的。它用減字筆畫拼成某種符號作為左右兩手在古琴音位上彈奏手法的標記，是一種只記彈奏音位與方法而不記音名的記譜法。其意義是，它的出現使得晚唐時期的陳康士、陳拙得以據此整理大批隋唐以前的琴譜傳于后世。
3、半字譜：唐代的燕樂半字譜是我國工尺譜的一種早期形式，在唐代有管色譜和弦索譜兩種譜式。1900年在敦煌藏經洞發現的《敦煌曲譜》，是五代后唐時期抄寫的一份曲項琵琶用的燕樂半字譜。
4、俗字譜：俗字譜是工尺譜的一種早期形式。宋代流行，采用十個基本譜字按固定唱名記譜?！栋资廊烁枨分械?7營詞曲即采用了俗字譜記寫。
5.律呂字譜：宋代用十二律名記錄樂音的一種記譜法?，F存最早的譜例是南宋傳譜， 6.工尺譜：明清時期流傳于民間音樂、戲曲、曲藝音樂，源于唐代的燕樂半字譜，由于流行地域和樂種的不同而有多種記譜方式和唱名。首調唱名法。常用的工尺譜調門稱為“工尺七調”。