女中音的歌范文第1篇
關 鍵 詞：女中音 聲樂教學 教學中的幾個問題
從17世紀歐洲歌唱藝術的誕生、發展到現在，女中音歌唱藝術已成為聲樂藝術的重要組成部分。對女中音聲部的發展、特征、演唱風格、教學問題等的研究，有助于聲樂藝術與教學體系的豐富與完善，已成為近年來在聲樂藝術教育教學領域頗受重視的研究課題。
一、歌唱的氣息問題
著名的男高音歌唱家帕瓦羅蒂談到歌唱的體會曾說：“我歌唱時一直在想著氣息。”眾所周知，氣息是歌唱的動力，氣息問題是所有歌唱藝術學習者須面臨的首要解決的問題。作為一名女中音歌唱者，必須要對自身聲部氣息的特點予以充分的了解和認識，學會掌握、控制、科學運用氣息的方法，以逐步提高綜合歌唱技能，才能掌握女中音的歌唱藝術, 很好地完成作品的創作和表達。
女中音的氣息特點：由于女中音的聲帶相對較寬厚，口腔較大、較深，演唱者身材較高且勻稱，因此共鳴腔體也比較大，相對應的腔體管道的長度、寬度和氣壓強度，使得動力性能的氣息飽滿、深沉，具有爆發力，能夠很好地帶動歌唱的運行。但是，這個特點也導致了女中音與女高音氣息相比運動感慢、流動性差的不足之處。因此，歌唱時首先要確保聲音的起音氣息是吸的狀態，有一部分氣息與聲音一起送位臵;其次要強調氣息與聲音結合的準確性、靈活性;再次，要注意氣息動力性能在表現聲音時調動的合理性，堅持“協調、控制、運用”氣息的根本原則。歌唱的氣息提倡胸腹式的訓練方法。歌唱過程中氣息的整體感覺是吸著氣的，自然感受氣沉丹田，小腹吸、腰腹擴張、高音時兩肋提起，不妨打個哈欠體會腹、腰部位的運動狀態。其實過多過重的氣息唱出來的聲音會顯得笨重、沉悶，缺乏變化和流動，缺少平和、優雅和感動的氣氛,有礙于聲音的展示。女中音要依據本身的特殊條件，歌唱時在保持氣息深而平穩的同時，要有意識地對氣息進行積極性、流暢性的訓練,以達成增強動力的目的。
二、聲區與中聲區
聲區是指人聲樂器特有音域范圍內的對聲音基本性質劃分的一個專業術語。我們在歌唱藝術中有關三個聲區及其理論的劃分，是源自19世紀世界著名的美聲學派代表人物──曼努埃爾〃加爾西亞的理論。它是根據人的生理特點，把人聲的音域總體分為低音區、中音區、高音區三個聲區。三個聲區的理論為人聲(男高、中、低音;女高、中、低音)聲部的劃分提供了理論依據。歌唱中的對于三個聲區聲音統一的要求，及由此所引發的換聲的理論等等，都為深刻探索、認知、研究聲樂藝術起到了重要作用，三個聲區的理論至今仍被認為是科學的理論劃分。
在每個聲部里都有其特定的音域，每個聲部的音域里又劃分為三個聲區，即低音區、中音區和高音區。女中音的音域一般在小字組的g和小字一組的a之間，基本能唱小字二組的降b，有的可達到小字三組的c，或更高、更低些。女中音的三個聲區：低音區從小字組的g到小字一組的f;中音區從小字一組的f到小字二組的降e;高音區從小字二組的降e到小字二組的a以上。女中音在各個聲區都有較大的音量和良好的功能狀態。
中聲區(混聲區)位于高、中、低三個聲區的中間，起到下行向低聲區發展，上行向高聲區發展的橋梁作用。
女中音的中聲區具有音量適中、音色光澤度好、聲音飽滿、流暢的天然特征，有向高音、低音兩個方向發展的條件。因此女中音在利用與發揮自身中聲區的基礎優勢的同時應逐漸向高、低音區擴展其成果，以獲得完美統一的三個聲區(低音區、中音區、高音區)。女中音在中聲區演唱時，聲音要本著柔順、輕松、自然，不太放聲音的練唱原則，以氣息帶動、協調聲音,不要因過分夸張聲音而失去了歌唱藝術整體的平衡。注意保持聲音的位臵，需要適中的音量、集中焦點的聲音，決不要過多地使用胸聲，追求所謂的“大號”效果，實則是粗野的聲音，非但沒有揚長避短，反倒為唱高音設臵障礙。女中音在中聲區要是過于追求聲音的濃重，長期壓、擠、撐的不良演唱，就會導致嗓音的毀壞。
三、換聲問題
普通人在約一個八度左右生理音域用聲音，專業歌唱要求拓展聲音達到兩個或兩個半八度以上的音域使用聲音。在近三個八度寬的聲區，由胸聲區到混聲區再到頭聲區，每個聲區轉合時總有幾個過渡的音不太統一，這是客觀生理存在的換聲現象。圍繞此現象形成的理論也在社會與人類的認識變革中發生著改變。偏激的觀點表現為：一是過分強調換聲;二是干脆認為對女聲不講換聲。第一種結論會造成大多數學習者歌唱時的潛在心理負擔。第二種不符合客觀發聲規律，一般唱者唱過超出了本人的基本音域(小字二組的降e、f)以上的音，只用真聲是不可能使跨聲區的聲音在音量和音色上達到統一要求的。為此，我們要以辯證的認識論看待換聲問題，遵循科學的方法解決換聲問題。首先控制聲音不要大，要用氣息很好地連接每一個音,隨著音高變化調整聲音的位臵，作平穩、安全的過渡。另外需要反復的磨練、調整，積累豐富的經驗逐漸完善技巧。女中音的聲音較大與音域寬的特點，比較容易出現真假聲換聲的困難，尤其是換聲點的聲音明顯與整體聲音的音色、音量不統一。這也是女中音聲部教學與學習的難點所在。換聲問題對全面發展聲音有直接的影響。
四、對高音唱法的認識問題
一名專業歌唱者如果能獲得很好的高音演唱技術，那無疑顯示出她具有高超的技藝水平和演唱能力，也是她成功的標志。這對中、低音聲部演唱者來說是個挑戰。其實女中音有獲得高音的優勢條件，并且能唱出極具威懾力和戲劇性的高音。由于女中音原本有較舒展的口腔，有自然、放松的喉嚨，加上處于較低的喉位，以及沉穩有力的氣息，這些都有助于高音的獲得。畢竟女中音與女高音相比，先天不具備自然、輕松唱出高音的本色條件，加之聲音音量大，不如女高音聲音那般靈活，所以要依靠科學的方法和勤學、苦練的態度來獲取完美的高音。女中音要想獲得穩固的高音唱法需要具備以下技術能力：良好的氣息支持能力;有正確的中聲區演唱方法;在唱高音時像錐型建筑，逐漸上行要能收住聲音或集中聲音支點，同時要有喉嚨張開和氣息的配合，最高音時兩肋是提著的，當然是指在小腹吸腰腹張的基礎上;注重聲音的高位安放，嘴似四字的長方型，嘴唇如微笑嘴角往兩側抬起，氣與聲隨之送面罩(上腭以上的整個臉部)。在以上四點技術支持基礎上要能用氣息往前放聲音，唱出柔和、舒展、活力的高泛音。
五、女中音嗓音的健康與保健問題
有關嗓音醫學的保健知識，也是必修的常識課。好的嗓音是好的歌唱的前提。嗓音的好壞不僅取決于發聲方法的正確與否，還受發聲器官是否健康的制約。通過嗓音醫學研究者對于聲樂從業者的專門調查結果顯示，在實際病例中各聲部的患病情況是：女高音發病率最低，其次是男中音、男高音，再次是女中音，發病率最高的是女低音。這個現象表明，女中音屬嗓音疾病多發范疇。排除人生理方面的不適情況，產生嗓音 1可能病變的不良因素有：(A)氣與聲的不協調：氣多于聲出現空、糠、暗的聲音;聲大于氣出現擠壓、緊張的難聽聲音;聲帶與肌肉運動不協調、平穩就出現抖、顫的聲音。(B)聲帶運動功能失調：聲帶發聲運動分重聲(真聲)、輕聲(假聲)兩種機能狀態。長久的輕、重機能不協調練唱會陷入越學越不會唱、越唱越費勁不能自控的學習誤區?？茖W的歌唱方法是使輕、重機能調整自如，處于動態平衡的運動中。(C)共鳴體運用不良：正確發聲需要聲帶發出喉元音，并得到共鳴器官的過濾、共鳴和擴大，產生最動聽的聲音音色。以上過程之間運動關系協調不好，就會造成聲音不統
一、不和諧、刺激難受等感覺。(D)用嗓子過度：歌唱是靠肌肉生理反應的一種運動，即使方法正確也會因長時間的使用、超負荷運動而造成疲勞，引起聲帶的充血、水腫等癥狀，嚴重的會引起聲帶肥厚、小結和息肉等病癥。
為保證嗓音的健康，在發覺有以上癥狀后應及時告之老師,去醫院，以獲得標本兼治的主動權。一是要找出生理病因，嚴重的用藥物治療，多休息，堅持飲食起居有好的習慣和規律。二是要注意心理健康治療，以減輕精神負擔。三是認定了由唱法不當、聲部錯誤或過度疲勞等原因所致，要采用新教學手段，調整、糾正、改進教學方法。女中音尤其要注意不可過多追求聲音厚度，低、中音區聲音不要過大，要學會運用氣息發展聲音，掌握純熟的高音演唱技巧，使聲帶處在良好的功能狀態下和良性循環中。
從事聲樂的人治療嗓音，如果單純依靠禁聲、藥療等常規手段，是極其被動、不利的。平時就應采取一些方法和措施保護、保養嗓音的健康：注意勞逸結合，考試、演唱前保證充足的休息和睡眠，保持精神充沛和健康的心態;量體裁衣、循序漸進，不過多練高音或演唱超過自己實際技術能力的作品;注重鍛造、開發自己的人聲樂器，擺脫唯聲音第一的錯誤觀念，盡量減少嗓音受傷的幾率;演出、演唱前一定要練聲,活動開嗓子，避免突然演唱高音或強音造成的傷害;不要吃過熱、涼、刺激性的食物?？傊?，在教師、醫生的科學指導下，自身保持良好的心態，才是嗓音疾病防治的最好方法。
女中音的歌范文第2篇
2，Hey Jude 朱迪(披頭士)
3，Tears of pearls(珍珠的眼淚),是首輕快的歌,可是聽來很輕松唱起來很爽,多練練,應該就能唱了
4，《美人魚之歌》，這歌好唱，曲調沒什么變化
5，Girl Singing in the Wreckage(少女在破滅中吟唱在廢墟中吟唱),美好平靜的女聲抒發著灰暗透著死亡氣息的歌詞) ，這是首慢歌，歌詞相對于我們中國的學生來說是大膽了些，可英文歌詞多是這樣大膽，這樣容易與曲子形成對比
6，When A Child Is Born(當孩子降生時) ,節奏很舒緩的
杰克遜的《拯救地球》
7，Chocolate Ice(巧克力冰),衛蘭翻唱黎明的<身體在唱歌>,歌詞很簡單，適合女生唱
8，eyes on me(看著我)王菲唱的，PrettyBoy---m2m唱的,The Day You Went Away - M2m ，很干凈很有磁性的聲音， 這三種曲調很抒情，在學生中流傳很廣
9，the sound of silence 寂寞之聲 ，畢業生里的插曲
Colors of the wind(風的色彩),這是首很有品質的歌,很感人,如果你覺得不好唱，就當我推薦給你欣賞的吧。
10，Forever Young ,能永遠年輕固然很棒，但這是不可能的。人總是要長大的。歌詞真的很經典的,幾個小孩唱的.
11，莎莉花園---林亨柱翻唱的美聲歌曲,很清澈動人的一首慢歌，你不一定就得用美聲唱，就通俗地唱，沒高音，不難的
12，nothingsgonnastopusnow(無法阻擋)，是首激勵斗志的歌，男生女生都可以唱，也可合唱
13，I Could Be The One，Donna Lewis唱的，很好唱的拉
14，lemontree檸檬樹(傻瓜花園)，快歌，聽來很愉快的，跟著節奏唱，不難
15，cranberries dying in the sun，Shining Friends，New York City諾拉瓊斯venus，love pardise陳慧琳唱的，這五首比較適合女生唱。
16，Yesterday once more昨日重現，Say You Say Me，兩首在傳唱很廣的歌。
女中音的歌范文第3篇
【摘要】本文通過對莫扎特歌劇作品《蒂托的仁慈》中的詠嘆調《我走，我走》的調性、旋律、以及伴奏的創作特點分析，闡釋作品當中女中音的演唱風格，對演唱莫扎特作品中的女中音唱段有一定的指導作用。
【關鍵詞】莫扎特；女中音；創作特點；演唱分析
在莫扎特的歌劇音樂創作中，女高音以它絢麗多彩的特征，一直成為舞臺上最耀眼的明星，然而最容易被忽視的女中音角色，在莫扎特晚期成熟作品中也展現得淋漓盡致。研究莫扎特晚期作品中女中音詠嘆調的音樂風格和演唱特點，能夠讓聲樂愛好者更好地把握莫扎特歌劇作品中的人物形象以及人物特征，有助于深層次理解莫扎特歌劇作品的創作風格及演唱技巧。
一、莫扎特歌劇女中音詠嘆調的演唱要求
莫扎特所創作的具有女中音角色的代表歌劇中，不但兼顧了女高音的激昂高亢，還兼顧了抒情女高音的歌唱特征及它的靈活性特點。具有女中音角色的代表性歌劇主要有《費加羅的婚禮》《唐璜》《女人心》《魔笛》以及去世之前創作的歌劇《蒂托的仁慈》。而在《費加羅的婚禮》和《蒂托的仁慈》兩部歌劇當中，女中音的聲部特征的發揮達到了極限。莫扎特歌劇中的女中音詠嘆調具有細膩的情感，優美的旋律以及嚴謹的結構特點，這就要求演唱者在歌唱莫扎特歌劇當中的女中音的時候，要注意演唱的聲音干凈利落，注重聲音的層次感，不能含糊不清。在遵循作曲家樂譜上的速度要求的同時，運用中等的音量，進行連貫而又溫柔的演唱。
二、詠嘆調《我走我走》的創作特點
（一）調性分析
詠嘆調《我走我走》主要由主調降B大調、主調的屬調F大調、以及主調降B大調三部分組成，也就是屬于主調-屬調-主調的布局，呈現出一種既平衡又對稱的狀態。在詠嘆調《我走我走》中，莫扎特也時有巧妙穿插調性游離，來增添詠嘆調《我走我走》中的調性色彩。比如在第二部分的屬調中，在第35小節中，就出現了先主調下屬方向降e的調性游離。
（二）旋律特點
詠嘆調《我走我走》的旋律因素為“三和弦的分解和弦”和“花腔旋律呈拋物線狀”，其中華彩部分為起伏的小音程，到達中聲區開始以“環繞”的形式向高聲區過渡，然后再次回到初始的低音。這種低——中——高——低的旋律特點，是莫扎特創作音樂的最大特征之一，充分彰顯出了主人翁強大的內心世界。在詠嘆調《我走我走》中還巧妙地運用了“旋律再現”的表達方式，所謂“旋律再現”就是將樂曲當中的前一句的旋律繼續保持，然后進一步對其進行加工，比如將其擴充，或者是將其模進后再呈現出來，表現出一種細膩的內心情感。
（三）伴奏特征
詠嘆調《我走我走》的伴奏也對整首詠嘆調的流暢性及完整性起到了引導、烘托、陪襯及銜接的重要作用。比如在剛開始的時候（如圖3.1譜例1），伴奏就提前將詠嘆調中的情感基調引導出來，讓欣賞者一下就可以融入劇情當中。
圖3.1 譜例1
在詠嘆調《我走我走》的第50小節到第53小節（如圖3.2譜例2），此時的伴奏簡單明了，起到了陪襯的作用。
圖3.2 譜例2
在詠嘆調《我走我走》的第145小節和第146小節（如圖3.3譜例3），此時的伴奏緊湊起來，起到了烘托的作用，將整個旋律推向高潮。
圖3.3 譜例3
在詠嘆調《我走我走》的整個旋律中，伴奏都在起著重要的銜接作用，才會讓整首作品顯得流暢而又嚴謹，比如第22小節和第23小節的伴奏（如圖3.4譜例4）。
圖3.4 譜例4
三、詠嘆調《我走，我走》的演唱分析
（一）不同調性中歌唱音色的變化
詠嘆調《我走我走》作品表現了賽克斯圖斯陷入愛情后，一種無知和無理的行為，使得這首詠嘆調具有一定的傷感。這就要求演唱者在演唱詠嘆調《我走我走》的時候，要注重自己的音色變化，運用具有極強穿透力的音色，來展現出作品人物中的復雜心態。詠嘆調《我走我走》作品剛開始是降B大調（如圖4.1譜例1），伴奏引導出的主旋律，所以歌唱者要采用明亮的音色，聲音堅定，歌唱強度在p與f之間。
圖4.1 譜例1
詠嘆調《我走我走》作品到達第二部分的時候，突然變為F大調（如圖4.2譜例2）。這就要求演唱者要改變之前的音色，突出表現出來此時賽斯圖斯復雜的心情。演唱時，除了要注意音色的連貫性以為，還要注意到調性的游離，聲音在此使要變得明亮點。
圖4.2 譜例2
等到作品的第三部分的時候（如圖4.3譜例3），和作品第一部分一樣。演唱者除了要保持音色上的明亮以為，還是要注意到調性的游離，音色也要相應地變化，表現出好像不幸即將到來。
圖4.3 譜例3
（二）旋律變換中的演唱處理
詠嘆調《我走我走》作品中，旋律的特征有大跳和持續三連音兩點，如圖4.4譜例4，跳進音程就有八度大跳；圖4.5譜例5，已經達到了十度大跳。演唱者在處理像圖4.4和圖4.5這樣的大跳旋律時，要保持穩定的氣息和統一的音色。
圖4.4 譜例4
圖4.5 譜例5
在詠嘆調《我走我走》作品中，最難唱的部分就是華彩樂段，也是作品中的高潮部分。演唱者唱到這一段的時候，就要努力控制好自己的氣息，保持整個樂段的連貫性，還要保持統一的音色和強大的聲音律動性。
（三）力度與速度對演唱的影響
在詠嘆調《我走我走》作品中，力度與速度變化對演唱的影響很大。比如作品在剛開始的時候，伴奏力度為f，這就要求演唱者要音色堅定。再看作品的第7小節，它的伴奏力度為p，這就暗示演唱者要運用抒情的旋律，音色不能太大，也不能過快和過慢。當到作品的第三部分的時候，演唱速度發生變化，伴奏力度為f，則演唱者音色還是要保持堅定，而到了第57小節的時候，伴奏力度為p，演唱節奏再次緩慢下來，力度也趨于平穩。到作品的第100小節的時候，要求演唱者的演唱速度加到最快，演唱力度為f，充分展現出了賽克斯圖斯決心已下，要殺掉蒂托，把整首作品推向高潮部分。
參考文獻
[1]王宏堯.驀然回首她在叢中笑——從莫扎特歌劇詠嘆調《我走，我走》看女中音表演[J].河南科技，2010.
[2]顧永博.試析莫扎特歌劇詠嘆調的美學特征——以詠嘆調《我走，我走》為例[J].大舞臺，2012.
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[4]傅放晴.論莫扎特歌劇創作的藝術特征[J].貴州大學學報，2003.
[5]張明月.淺析莫扎特歌劇的特點[J].遼寧師專學報，2007.
作者簡介：張春博（1979-），女，吉林吉林人，碩士，北華大學音樂學院講師，研究方向為聲樂表演與及教學研究。
女中音的歌范文第4篇
[摘 要]本文通過對古典音樂與現代音樂元素演繹淺析，以對比性探究其現代音樂與古典音樂表現內涵之美，以The Queen的作品《Bohemian Rhapsody》中對古典元素、古典音樂手法、現代音樂技術的運用，進行實例分析，以探究現代音樂的創作過程中，基于古典音樂和現代音樂技巧以及相互融合技巧的使用為切入點。結合閱讀文獻史料，淺析音樂創作發展歷程，對中國現代音樂創作與市場結合及應用更深層次的了解與感知，為現代音樂的發展衍生一點學術基養。
[關鍵詞]古典音樂;現代音樂;異同比較;The Queen樂隊;《Bohemian Rhapsody》
在社會的發展變遷中，音樂的風格和特點隨著歷史的變遷有不同的變化?，F代音樂與古典音樂表現元素可從縱向思維角度進行詳讀，兩者源于不同的社會發展進程，不同的時代背景，構建出各異的時代性、民族性和區域性特征，在諸多音樂表現方面均有所不同的顯現。音樂的表現承載著社會政治、經濟、民俗等文化元素，也顯示出遷異變化、豐富多樣的特點。當下我國很多現代音樂均受到古典音樂的影響，汲取和融合了古典音樂中諸多元素，并在現代音樂教育的業態下衍生與發展，繁衍出基于古典音樂活動為主題，且具有多元化表現形式及差異巨變的表現內容。
一、古典音樂與現代音樂概述
（一）古典音樂
古典音樂從地域進行劃分可分為西方古典音樂與中國古典音樂兩大類，西方古典音樂（Classic）一詞源于拉丁語，有“古典的、嚴肅的、古典文學的”之意，所以我們國人將之稱為“古典音樂”，確切的應該是“西方古典音樂”。特指1750—1820年左右時間的歐洲主流音樂，巴洛克歷史時期的音樂特征主要是以復調音樂為主，華麗多樣，其多聲部創作技術和顯現的厚重文化內涵有別于世俗音樂和民間音樂，這一時期的音樂是現代音樂創作的淵源。
古典音樂初期是巴洛克時期的一個重要演繹方式，以復調音樂為主，華麗多樣，帶有多元化屬性：華麗、復雜、藻飾、扭曲，著重于超現實和雄偉厚重，四聲部和聲及數字低音（Figured Bass）在此期間應運產生。同時延續歐洲傳統復調音樂和主調音樂藝術風格，確立有交響曲式、奏鳴曲式、協奏曲式等多種音樂形式，室內樂也在這個時期得到發展，對現代音樂創作起到重要的影射作用。
在音樂形式表現中，巴洛克風格為代表的古典音樂逐漸消失，音樂的浪漫主義風格形成合并，巴洛克音樂過渡到早期的古典音樂。在眾多樂派之中，被現代人最為了的維也納古典樂派，主要代表作家有海頓、莫扎特、貝多芬等。古典主義音樂的主要發展特點是注重教學形式、講究諧調、風格高雅、樂觀積極向上，所使用的樂器以打擊樂器、弦樂樂器、木管樂器、鍵盤樂器為主。
1820年隨著古典音樂時期的結束，浪漫主義音樂開始萌發。音樂呈現形式更為豐富，古典音樂巔峰時期藝術特征距現代音樂創作最近，現代音樂借鑒古典音樂出自于這個時期。浪漫主義音樂注重以人為本的精神境界和情感表達，對于民間和世俗音樂利用更為頻繁，真正趨向大眾化、商品化的源頭，從此古典音樂逐漸向現代音樂進化，對人文情懷的表現也逐漸突出，創作中對民間和世俗音樂的利用愈加頻繁[1]。
（二）現代音樂
現代音樂（Modernist Music）是指19世紀末到20世紀初印象主義音樂以后，繁衍至當下的專業音樂創作。自20世紀以來非傳統作曲技法、非功能和聲體系、多元化的配器手法不斷涌現，全新的作曲技術、音樂表達、音樂語言所創作的新音樂題材?，F代音樂創作與傳統音樂創作和流行音樂創作兩種純調性音樂體系有一定的差異性，逐漸構建出獨特的現代和聲、擬聲等作為創作理論依據?！癕odernist”指20世紀初音樂表現語言方面的分離，在音響效果、和聲、旋律、節奏等的音樂認知中創造出系列全新的理解性音樂表現性語言。其音樂表現特征為和聲結構多樣、形成調性模糊、多調性、泛調性、無調性[2]。以整體音樂為視角，現代音樂更適合當下人們對音樂內心的審美認知，多數現代音樂作品更有利于人們理解與傳播。
流行音樂（Popular Music）源于19世紀末20世紀之初的美國，又定義稱“商品音樂”，是以盈利為目的委約創作的音樂形式，是音樂消遣、娛樂商業性與的商業現象，其主要是以市場性為需，藝術性為載。從音樂呈現形式看，是在布魯斯、爵士樂、搖滾樂等世俗音樂架構基礎上衍生的音樂形式。其內容豐富，風格各異，具有市場性、商品性強的都市化大眾音樂特征。
流行音樂特點為形式活潑、情感真摯、結構短小、內容通俗，被當今廣大人群所接受，廣泛傳唱，通俗易懂，流行瞬時或者流傳于世。這些世俗音樂作品均植根于百姓生活豐厚的土壤之中，又稱之為“大眾音樂”[3]。
二、古典音樂與現代音樂的融合
（一）古典音樂與現代音樂的異同
古典音樂和現代音樂的異同植根于音樂的表達和呈現方式。古典音樂恪守傳統音樂調式體系、調性體系、和聲功能體系等傳統創作技法，現代音樂突破這些技法，尋求新的表現形式。同時，古典音樂是古代流傳至今堪稱經典的音樂，是將深刻的思想內容與完美的藝術形式結合的經典，不受時間和地域等局限，是不同歷史時期、不同地域、不同民族的音樂呈現?，F代音樂的藝術特征是追求演繹多樣性、探索性、開拓性、創新性，結構自由、奇特變異，多樣的多調性及無調性、和聲織體語境不和諧、音響效果幅度變異離奇，帶有極大的刺激性和震撼力。作曲家們將古典音樂寫作技法與各民族風俗、各地域特色完美融合，創造出全新的內容、新穎的音樂作品。但音樂的初衷與目的均是抒發和宣泄人類內心的情感，承載人們對社會的情緒表述和大自然的暢懷，所以古典音樂與現代音樂的最大相似之處就是一種基于這種情感層面的抒發與表達，載韻著人類對情感、社會、大自然、未來的共鳴。
（二）古典音樂對現代音樂的融合
隨著社會文明的進步，古典音樂的特性和渲染力已不足以滿足聽眾對音樂的渴望，現代音樂的作曲家們在音樂創作中，感受到現代音樂元素因追求個性，帶來的技法與音樂動機上的不足。古典音樂縝密的結構和規整的調性特征逐漸被現代音樂作曲家們所接納，許多作曲家將古典音樂元素和技法日漸融入流行音樂創作語境之中，顯示出現代音樂的戲劇動力，給人以沖擊力，并帶有古典音樂元素厚重的韻味。與此同時，現代音樂創作特性也在古典音樂的熏陶下追求內在的感染力和彰顯厚度，營造出源于生活并凸顯于生活之上的音樂語境。
三、歌曲《Bohemian Rhapsody》對古典音樂元素的運用
歌曲《Bohemian Rhapsody》是英國國寶級樂隊The Queen在1975年發行的傳奇唱片《歌劇之夜》中的經典作品[4]，從發布該唱片之后，The Queen樂隊的藝術風格從單一的巴洛克流行風格演化為多元化的演繹風格。
（一）歌曲《Bohemian Rhapsody》簡述
《Bohemian Rhapsody》（中文：《波西米亞狂想曲》）為The Queen樂隊演繹，是樂隊主唱Freddie Mercury原創的歌曲。這首歌連續9周位居英國單曲榜榜首，并在許多西方排行榜上名列前茅，在英國售出了200多萬冊，是英國歷史上銷量最高的單曲（現在是歷史上第三）。本曲在當初被視為The Queen樂隊最偉大的現代音樂原創作品范例，被譽為“搖滾歌劇的范例”。之后以The Queen樂隊初始、走紅為題材拍攝了音樂電影《波西米亞狂想曲》，在近似歌劇唱詩般的華麗配樂中不斷融入大段重金屬吉他riff和solo，顯現出The Queen樂隊的典型藝術風格，同時以Freddie Mercury豐富的內心情感與創作動機為要素，具有極強的感染力。
《Bohemian Rhapsody》長達6分鐘的單曲中包括五個部分，開始是Freddie Mercury獨唱，呈現出五個聲部的人聲合唱;隨即在鋼琴烘托中塑造出框架性的痛苦傾訴;接著是Freddie Mercury用歌劇詠嘆調與背景和聲音樂的對唱;接著是狂飆撼動的重金屬模仿;最后在Freddie Mercury鋼琴烘托下傾訴至結尾。
（二）歌曲創作中古典音樂的融合
1.歌名蘊含的古典主義
“Rhapsody”譯為狂想曲，該名詞源自于古希臘史詩，詠吟者用樂器伴奏歌唱或朗誦，在音樂創作中將詠吟者的風格定義為以民間曲調為特征的器樂幻想曲。大多數狂想曲是民歌曲調緩慢拓延，基于古希臘時代在文字發展并不全面普及，通過學生吟誦、歌唱的形式口耳相傳歷史淵源。在浪漫主義時期，作曲家開始用這種特殊的表達形式，結合自身民族藝術特色進行創作，狂想曲這一形式被大眾所接受。
2.序曲與敘事歌謠的古典美
序曲和敘述歌曲（0：00—2：39）的以下部分作品也使用這種表達的一種特殊形式;開始（0：00—0：51）以多聲部的形式使用清唱和諧的前奏，接著鋼琴音樂會作為歌手加入主體，各部分交織并與聲學樂器點綴混合，立體聲技術將很有層次感，同時進入兩個獨立的通道，迷幻的感覺，使工作更富有想象力，但在今天看似簡單的技術在當時做出時卻是復雜和創新的。
在敘事歌謠部分（0：51—2：39）作曲家用狂想曲吟誦歷史演繹形式，陳述出歌曲的核心——一個少年殺人后悔恨的內心世界。這段音樂由鋼琴律動為表現手段，以重復和變奏的形式襯托出少年殺人后的內心壓力波動。作者通過使用吟唱的方法構建出歌曲深邃的內涵背景，簡單、緩慢的旋律發展走向作為一種襯托，以波西米亞主題的民歌曲調作為創作基礎數據進行變奏，構建出自由、脫俗的敘事性段落，呼喚出樂曲之主題——波西米亞狂想曲。以古典時期的狂想曲為形式，表現了崇尚自由、反傳統、反規則、反秩序的波西米亞風格之韻。
在長達6分鐘的歌曲中表現了五個章節內容體現了四種不同的風格。在20世紀70年代，當搖滾樂非常流行的時候，樂隊吸收了很多古典元素和風格，并大膽地將它們融入到一首搖滾樂中。其卓有特色的表演形式與創作手法被加以關注，是運用古典音樂元素與豐富音樂層次創新技法以及與現代創作技法融合的寫照。
通過分析該作品創作中多種古典音樂元素與主流搖滾樂結合，折射出借鑒古典音樂的表現形式，是古典音樂元素與現代音樂技法的創新改進，這首歌在順應時代風格又不失古典音樂元素的同時，體現出古典音樂與現代音樂元素完美結合的美學特征。其獨特的風格在當時進行吸引了諸多熱愛者，其別出心裁的表現形式也被接受欣賞。
音樂是人類促進情感交流和表達的有效載體，無論是古典音樂還是富有時代氣息和文化內涵的現代音樂，隨著經濟時代的不斷創新發展，音樂的創作技法與人們的美學思想觀點隨之變化發展。古典音樂和現代音樂呈現給我們眾多優秀作品，不同的題材、紛繁各異的內容均有不同的特征，不同音樂元素帶給聽眾的思考和情緒表達也不盡相同。古典音樂中所蘊含的歷史內涵與沉淀的藝術傳統文化價值，得到現代人們的尊重與厚愛，與現代音樂碰撞出不同的火花。二者開辟新的主題，并在相互融合中不斷折射出新的音樂風格。
注釋：
[1]錢慶利.傳統曲體在近現代音樂創作中的運用——以板腔體對中國歌劇創作的影響為例[J].音樂文化研究，2018（03）：97—104.
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[4]路鵬飛.古典與浪漫的交融——《勃拉姆斯中提琴第一奏鳴曲》的創作背景與演奏詮釋[D].杭州師范大學，2016.
[收稿日期]2020-12-25
[作者簡介]王子?。?000— ），男，吉林大學藝術學院本科學生。（長春 130000）
（責任編輯：莊 唯）
女中音的歌范文第5篇
【摘要】根據中職學生的現狀，通過研究音樂教育對中職學生所具有的特殊的德育功能，提出了音樂教育具有提高和培養學生的審美能力、健康個人行為、高尚的思想情操和愛國主義熱情的功能。
【關鍵詞】音樂教育；中職；德育；功能
公共藝術教育是我國中職教育的有機組成部分，在整個公共藝術教育中，音樂教育是培養受教育者正確的審美觀念的教育，有助于學生感受美、鑒賞美、創造美的能力的培養，它在提高學生的素養方面有著其它教育學科所不可替代的獨特作用，這種獨特的教育形式是對學生進行德育教育的主要內容和有效途徑之一。
中職生和高中生一樣，都正是身心發展的關鍵時期，但是相對于同齡的高中生來說，中職生對美的感知更為敏銳、且更容易走向偏鋒。如今的中職學生大多都是獨生子女，雖有優越的生活環境，但由于家里過分的溺愛使得他們自私懶惰、經不住挫折、語言低俗、欠缺禮貌、陋習嚴重、有序性差。這些缺陷無疑阻礙著他們健康成長的腳步。盡管許多中職學校在工作中德育管理常抓不懈，無處不教，無時不管，卻還不能很好的改變這種現象。在教育教學和活動組織中發現，凡有以上思想品德缺陷的，大多數都是音樂欣賞水平低，表現力差，會唱的歌曲很少，演唱的質量很差，要么低沉無力，要么狂喊大叫，沒有美感。
二十一世紀需要全面的高素質的專業人才和充滿激情、正直的人。音樂教育在中職學校公共藝術教育中具有特殊的意義。一個具有良好思想品德的人，其個體素質內涵是“有理想，有道德，有紀律，有文化”，其社會行為表現則是“心靈美，行為美，語言美，儀表美”。而音樂恰是情感的藝術，鮮明的音樂形象可以生動地表現和影響人的思想感情，音樂美感的強烈感染力也能浸入學生的內心世界，通過審美體驗的積淀，產生巨大的行為力量。
一、音樂教育具有提高學生審美能力的功能
（一）審美判斷是對道德認識的啟發。音樂教育作為素質教育的一種手段離不開審美判斷。例如針對部分學生鐘愛流行歌曲的情況。首先我們不否認流行歌曲也有一些好的作品，但那些宣揚個人主義的世界觀、消沉頹廢的人生態度、愛情至上的生活方式的音樂美不美，那種油腔滑調或歇斯底里的演唱方式美不美，等等，都需要從內容和形式上對它們做出分析、判斷，并通過分析判斷得出符合審美原理的正確認識。音樂教師在課堂上可以把這種正確的認識傳授給學生，以提高學生對真、善、美的鑒賞能力，從而達到德育、美育的教學目的。
（二）音樂教育的具體審美功能體現在學生在傾聽某一音樂作品時，以直接感知的方式感受音樂美，給人帶來愉悅的初步體驗。我國的民族音樂寶庫中很多描寫自然風光、自然景色，表現美好愿望，抒發思想感情的樂曲。如《空山鳥語》中的百鳥啁啾、松林涌動、空谷回聲、人與鳥相映成趣的刻畫使人身臨其境；《春江花月夜》以優美流暢的旋律，塑造鮮明而生動的音樂形象，展現出一幅幅嫵媚誘人的音畫，使人心曠神怡。學生在欣賞音樂作品的時候，會為其中的人物、行動、情景、事件、寓意所吸引，老師在課堂上結合這些音樂的特點，教授學生理解和掌握基礎樂理中的音色音區、節拍節奏、音量漲落、音律疏密、旋律、織體、和聲、體裁等相關知識，把具體的聲響效果和自己的生活體驗、生活經歷相結合，用自己的感受去理解音樂的美，使學生熱愛自然、熱愛生活，并在健康優美的旋律熏陶下，使學生的身心愉快精神煥發，在不知不覺中心靈得到凈化，領悟人間美好的思想感情，從而使之以此為樂產生強烈的情感反映。這種審美情感所提供的真善美、假惡丑的不同形象，能夠使學生明辨是非，分清善惡，并在此對比中受到教育，更有利于他們形成正確的世界觀、人生觀和價值觀。
二、音樂教育具有培養學生健康的個人行為的功能
個人的行為教育，絕大多數是體現在對個體的思想教育上。音樂具有強大的感染力，是對學生進行思想教育的有力工具。人的身心由人的生命有機體和情緒、個性、性格等心理因素構成，即是指人的身體和心理。人的健康的行為是除了智力正常、意志堅強、人格統一，人際關系和諧以外，最普遍、最鮮明的標志是人的情緒穩定和有愉快的心境，以及所表現出來的言行、舉止、思想、意圖是符合社會道德，符合法律、法規的行為即是健康的行為。
音樂是借助有組織的音響運動來塑造藝術形象、表達思想情感的藝術，因此，音樂教育亦可視為情感為基礎的一種思想和行為教育形式，在思想和行為教育方面較易于達到理想的教育目的。因為音樂的旋律、節奏、音調和音色等，本身就是一種能量，它往往與人的生理節奏和旋律產生共鳴和協調，從而使人感到愉悅暢快、和諧統一的美感。這種美的愉悅就是健康人的心理標志，即：有穩定的情緒、愉快的心境等等。通過用聲音的和諧、音色的統一、表情的一致等訓練方法，就可以培養學生遵守紀律、公德和團結協作、密切配合的集體主義精神。這種團結協作、尊重他人的行為，就是符合社會公德、法律、法規的健康的行為。
三、音樂教育具有培養學生高尚的思想情操的功能
音樂以美的音色、節奏、和聲、旋律構成美的形象，故能振奮人的精神，提高人的審美情趣。它發之于心，故也能動之于心。音樂正是通過美的音響、美的形象、美的情感引起共鳴、美化心靈，使人身心愉悅，它以曲動人，以情感人，其感染力是巨大的。
音樂這種最具情感的藝術，在培養學生高尚情操方面起著其他學科不可替代的作用，特別是在以專業技巧、手工操作為主的中職教育中，此作用尤為重要。一部好的音樂作品，能通過它特有的音樂形象，以情感的形式和寓教于樂的方法，使學生在生動活潑、豐富多彩的文化生活中得到精神享受；通過其優美的音樂語言打動人心，使學生感情隨著樂曲的旋律起伏波動，引入遐想，凈化心靈，陶冶情操。不知何時起，有許多的學者、作曲家把一些標準的行為規范，理想的道德行為譜成了歌曲讓學生們傳唱，使他們在娛樂中得到潛移默認的教育，這也是一種借助于音樂來培養學生高尚情操的一種有效手段。從另一角度說，如果人們能夠得到比現在更多一點的音樂藝術的熏陶，那么，整個社會的犯罪現象也許就會減少很多。
寓教于樂、寓教于情、以情動人，音樂教育起陶冶感情、凈化心靈的作用?！稑酚洝分幸灿涊d：“夫樂者樂也，人情之所不能免也?！本褪钦J為音樂使人“快樂”，是滿足感情的需要所不可缺少的，其中特別強調了音樂的愉悅作用。許多優秀的民族民間音樂可以加深學生對祖國大好河山的熱愛，對現實生活中對美好理想的向往，極大地豐富了學生的精神世界。如：《百鳥朝風》以熱情歡快的旋律與百鳥和鳴之聲，活潑明快的節奏，讓你感受到生機勃勃的大自然景象；小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》是一首廣為流傳的中國優秀的音樂作品，以故事情節為線索，描述了梁、祝二人的真摯愛情，對封建禮教進行了憤怒的控訴與無情的鞭笞，反映了舊社會人民反封建的思想感情及對這一愛情悲劇的深切同情。
四、音樂教育具有培養學生的愛國主義熱情的功能
發揮中職音樂教育中德育的功能，要求在讓學生接受音樂藝術熏陶的同時積極挖掘作品中具有的德育方面的素材，讓音樂教育與德育在課堂中的協調、均衡得以體現。而愛國主義教育則是在諸多德育方面中是最為重要的。愛國主義說得具體一些就是愛自己的國家、愛自己國家的人民，這是一種文化、一種思想、一種精神。在音樂教學中，適合進行愛國主義教育的優秀作品很多，用音樂進行愛國主義教育是一種間接的形式，音樂教師通過認真鉆研教材、精心挖掘作品的內涵，運用行之有效的教育方法，把愛國主義教育寓于音樂之中。
從我國的近代史來看，這是一段飽經憂患、血淚交融的歷史，然而正是這段歷史中的藝術作品卻最具強烈的愛國主義精神，在課堂上欣賞或講解這一歷史時期藝術作品的時候，則應充分挖掘有關愛國主義方面的素材，不失時機的進行愛國主義教育。例如，在教唱《國歌》時，除了讓學生了解它的歌詞意義、時代背景、作者生平外，更要抓住歌曲中號角式的呼喊，再三強調的“前進”，后半起的急切吶喊及三連音的運用等音樂本身的特點，既準確地表現了歌曲，又激起對祖國無比熱愛之情，進而樹立時代責任感。同學們在演唱時嚴肅、自豪、情感真摯，可謂是情不自禁，寓理于情、情景交融。在欣賞著名音樂家冼星海的作品《黃河大合唱》的時候，我們一定要充分的挖掘作品中所包含的那種強烈的愛國主義熱情，從七個樂章里情緒不斷積累的層層遞進中給學生以心靈的震撼，激起他們強烈的愛國主義熱情，實現水到渠成的寓教于樂。這一切都在無形中對學生起到了有效的愛國主義教育，但些是遠遠不夠的，要使得這種愛國主義熱情與情感在不斷的培養和積累中轉化為真正的愛國主義行動，還需要我們在長期的音樂藝術教學中不斷深入對學生進行正確的引導。
總而言之，音樂教育的德育功能是不言而喻的。它作為德育的一個重要方面，可以通過生動、直觀的感性途徑去感染人，影響人，并將這種審美情操轉化為理性認識，從而產生一種積極向上的精神力量，使人的思想、道德情感得到凈化和升華。中職音樂課堂教學是對中職生進行德育的主要陣地。雖然我國目前對中職公共藝術教育的投入和研究還相對薄弱，但只要我們中職音樂教育工作者能夠熱愛本職工作，不斷的鉆研和探索，就一定能夠把由純技術性的教學提高到培養人的素質這一高度上來，這樣既提高了教師的教學水平，又可以使學生的整個音樂修養達到新的層次，這對培養中職生健康的審美觀念、高雅的審美眼光與情趣、較強的創造美的欲望與能力、懂得尊重和遵守社會和諧美等都非常重要，對音樂教育事業的發展更是有著非常重要的意義。
女中音的歌范文第6篇
【摘要】如果沒有音樂，生活就是一個錯誤。而如果沒有久石讓的音樂再配上宮崎駿的動漫電影，生活就沒有那么美好。我們可以從宮崎駿的動漫電影中感受到美好，從久石讓的音樂中感受到簡單、純凈。這二者的結合，很好地把音樂藝術與美術結合在一起，也使觀眾無比期待，這無疑是觀眾對人性回歸簡單、純凈的渴望。作為久石讓和宮崎駿的忠實粉絲，本文以動漫電影《千與千尋》為例，簡單分析了久石讓的音樂與宮崎駿動漫電影結合之后的藝術表現。
【關鍵詞】久石讓;宮崎駿;電影;音樂;千與千尋
序言
久石讓曾經說過這樣一句話：能夠認識宮崎駿一定是他這輩子最令人高興的事;宮崎駿也這樣回應過久石讓說：只有認識久石讓才是這世上最令人感到幸運的事情;而對全世界的影迷來說，久石讓與宮崎駿的完美配合就好比現代版的伯牙子期，二者互相成就，缺一不可。童年時，宮崎駿的動畫是我們成長的主旋律，快樂、浪漫;長大后，我們重新翻出動畫片回看時，才知道陪伴著我們、和我們分享快樂的那一首首經典配樂，是來自久石讓。久石讓說：“所有的音樂都是沒有語言的。當文字停止的時候，音樂開始了”。在這個世界上，只有音樂出現得最早，就算是出現得非常早的文字，都不能與之相提并論。
一、久石讓個人介紹
久石讓的原名叫做“藤澤守”，他曾經說過，根據他本人的一些經驗，轉瞬即逝的靈感一般都出現在無意識的時候。他第一次擔任宮崎駿動畫電影中的配樂，是在動漫電影《風之谷》中。當時，久石讓和宮崎駿并不認識，在經過別人介紹之后，宮崎駿被久石讓的電影深深觸動到了心弦。正是由于這種緣分，他們二人開始了長達25年的合作。一開始的久石讓并不出名，但是由于宮崎駿對久石讓的肯定，所以，后來久石讓得以有機會施展才華，并名聲大噪。久石讓如同一杯清酒，溫潤柔和。他的音樂就是很多人珍藏記憶的筆記，給了我們一個美好與安靜的世界。
二、宮崎駿動漫電影創作特點
很多喜歡動漫的人對宮崎駿不會感到陌生。他的作品以動人的故事和溫暖的風格在動漫界獨樹一幟。宮崎駿的動漫電影都有著許多共同的創作特點，大多數電影畫面唯美，取材廣泛，包括成長、和平、夢想、環保等，并且社會責任意識強烈，正能量十足，向觀眾傳達著真善美的思想。
角色設計是動畫影片制作的靈魂，宮崎駿的動漫電影中所塑造的角色都很有特點，個性十足。在宮崎駿的畫筆下，每個角色都帶著個人的角色魅力。各種各樣可愛或膽小的精靈，或美麗單純的小女孩，或勇敢熱情的小男孩，亦有年紀一大把卻精力旺盛的老婆婆。這些角色或多或少地豐富了影片的故事情節，使影片更具有吸引力。
三、宮崎駿代表作《千與千尋》音樂賞析
宮崎駿的代表作品《千與千尋》就是一個典型的宮崎駿式的現代寓言?！肚c千尋》講述了10歲小女孩千尋和父母誤入神靈世界，父母因為偷吃變成了兩只豬，而千尋為了拯救父母經歷的一系列情節奇妙的故事。最終他們都回歸到了人類世界，而千尋最終也與神靈世界中的白龍分別。
影片中有琴弦和鳴之章，多次采用鋼琴獨奏以及弦樂創作，由久石讓所作，大氣磅礴。電影中多次出現緊張的故事情節，每到此時，音樂也都是急促與緊張的。久石讓創作的音樂，很好地配合了宮崎駿動漫電影的情節與節奏。他的琴聲細膩，仿佛千尋跌宕起伏的情感世界，也不斷暗示了小女孩千尋即將經歷的探險，為后面的情節埋下了伏筆。
影片開始的鏡頭，是千尋一家正在準備遷徙到另一個城市，配合舒緩輕快的鋼琴背景音樂以及低音略帶淡淡憂傷情緒的弦樂，表現了千尋對以前就讀的學校及舊環境的依依不舍之情。當音樂變成急切、緊張的管弦樂時，預示著電影情節在進入神明世界后將會發生的一系列波折遭遇，尤其是千尋一家在穿過隧道進入遺址及之后的情節，鋼琴音樂神秘、詭異，斷斷續續，使觀眾有屛住呼吸觀看的緊張之感，為接下來的情節作了鋪墊。爾后千尋遇到白龍，白龍擔心千尋的處境并幫助她逃跑，隨即千尋發現父母因為偷吃變成了兩只大肥豬，音樂愈發變得急促強烈，急切的管弦樂烘托了此時千尋萬分驚恐的內心。直至后來白龍出現在千尋的身旁，他送來藥丸讓千尋吃掉，以避免她消失，此時的音樂是舒緩的，正如白龍給千尋帶來的安慰與安全感。后來每一次白龍的出現，背景音樂都會變得安靜又舒緩，正如他的勇敢與智慧撫慰了千尋不安與驚恐的內心。在遇到搬煤的小黑精靈們之后，畫面俏皮、輕快、愉悅，音樂亦歡快、活潑、詼諧、幽默，表現了小精靈們活潑可愛的性格特征。千尋開始了工作，也真正開始了在這兒的生活，這是對她個人成長的磨練。而當千尋見到湯婆婆之后，音樂就會變得低沉，一如湯婆婆給人的那種感覺，令人生畏。無臉男出現后，都會有“叮?！钡谋尘耙魳烦霈F，這也是無臉男給大家帶來的印象，他是寂寞與空虛的象征。無臉男有著善良的本質，變壞后最終又回歸到單純善良的內心。腐爛神的出現伴隨著急促、令人緊張的音樂，讓所有人都感到惶恐不安，并且因為骯臟遭到所有人的嫌棄。不過在腐爛神恢復真身飛走以后，仿佛一場戰斗的勝利，人們歡呼雀躍，背景音樂也是熱烈歡快的，渲染了喜慶熱鬧的場面。白龍受傷后，情形緊張，音樂也變得低沉。湯婆婆發現自己的寶寶不見之后，鋼琴聲緊張急促，表現了湯婆婆氣憤、焦灼的心情。錢婆婆與千尋在一起之后，音樂變得悠揚、動聽、美好，表明她們的關系相處十分融洽。白龍再次與千尋相遇，音樂美好和諧，一如他們之間互相關愛的心情。當他們分別時又是依依不舍，音樂憂傷，讓人不禁傷感。宮崎駿說：“千尋與小白的愛是指一種在困境中互相扶持，給予彼此鼓勵、堅強活下去的朋友，也代表了人類和大自然的關系——誰也離不開誰！”而每一次白龍出現在千尋身邊，都會給予她關懷與鼓勵，這時配合安靜、舒緩、溫暖的音樂，不僅在情節上、視覺上，更能在聽覺上撫慰大家的心靈，使觀眾內心滿懷感動。
片尾曲《Always with me》是整部電影作品中最有代表性的一首樂曲，亦是一部風靡全球的經典之作，由溫暖富有親和力的女聲配合琴聲伴奏演唱，音樂舒緩、恬靜，給人如冬日般暖陽的安慰與美好之感，向人們述說了人生是一段奇妙的旅程，告訴人們要去經歷與成長，寄托了人類對美妙夢想及美好記憶的渴望。
四、結語
宮崎駿的動漫電影能夠風靡全球，除了跟他個人的才華、勤奮有關之外，還有一個離不開的因素，就是久石讓的音樂。他的音樂通過人聲或鋼琴或打擊樂等表現出來，旋律至簡，通過他的內心訴說故事中的情感，感人至深，以至于我們總能透過它們看到重疊的故事，并且能夠凈化心靈。宮崎駿的電影陪伴我們長大，久石讓創作的宮崎駿式背景音樂不可替代，這些音樂更是我們生命中獨一無二的背景音樂。
參考文獻
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[2]翁鵬，壽葉永，馮夢森[J].科教導刊，2017（3）.
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作者簡介：曹娟（1990—），女，漢族，江蘇贛榆，碩士在讀，研究方向：聲樂表演;劉雙（江蘇師范大學音樂學院副教授）為本文作者的導師。