第一篇：讀宮崎駿動畫有感
對環境破壞的看法 宮崎駿動畫有感
《百變貍貓》后對環境破壞的看法 班級：金融103班姓名：學號：
宮崎駿先生的作品中，最受歡迎的幾部大概要數《螢火蟲之墓》、《龍貓》和《天空之城》了，不過在老資格動漫FANS的心中，《百變貍貓》的地位卻是最不可動搖的一部經典動畫。
和宮崎先生的其他作品一樣，《百變貍貓》給人的整體印象就像在月亮當空的時候，在案頭擺一杯香茗，點一盞明燈，在緩緩升騰的芳香氤氳中品味歲月的滋味。不過，這回的主角是見證了人類發展的貍貓。
在人類的鐵蹄踏足自然之前，一個完整的社會就業已存在，通常，我們稱它為“大自然”。既然已經完美，就不能容許多余的介入，而人類恰恰就自以為是的踐踏了自然的法則——他們——也是“我們”，開墾荒山，砍伐森林，破壞環境，打破天然的平衡。貍貓們平靜的生活就是人親手毀滅掉的，
本來它們無憂無慮，過著幸福的生活，但人類的發展與貪得無厭是并存的，貍貓的平靜被徹底的粉碎了。
有壓迫就有反抗，他們開始利用變化(易容術)阻止新城開發的進程，但人這種動物可怕的腳步是不會因為貍貓們螳臂當車般的阻撓而停止的，他們繼續自己的破壞——因為他們有數不盡的“人力資源”，所以即使被貍貓殺掉了一兩個人，還是可以前仆后繼的對自然施虐。貍貓們不遠萬里的派年輕人到四國(他們所在的位置是現在東京)
請那里的長老幫忙，四國的長老到了之后組織了一次聲勢浩大的百鬼夜行抗議活動，一位長老也因為力盡氣竭而死，當貍貓們在為自己的全面勝利歡欣鼓舞時，人類中很有“經濟頭腦”的游樂園老板立即說百鬼夜行的事是自己組織的游樂園宣傳活動——貍貓們的最后抗爭被完全的利用了。
各種方法都已經用過了，得出的結論是無路可走，貍貓們的選擇只有幾種：變成人的模樣生活在人的社會中;在城市之間僅存的森林間轉戰;被優勝劣汰的自然法則毀滅„„
多年前看過一部大陸的動畫片，至今印象深刻，難以磨滅。講的是一只熊貓本來生活在郁郁蔥蔥的竹林里，因為人們叫做“動物園”的監獄急需關押幾個犯人，而這只熊貓又很不幸的被人類聘了“首席囚犯”，而離開了溫暖的家園，來到了天空中飄著雪，空氣中彌漫著惡臭的“城市”中。處于出于動物的本能，它越獄了，但是走在飄雪的城市中，它再也沒辦法找到來時的路，最后死在了冰冷的街頭。雖然那時我還很小，對事物的領悟能力低的可憐，但還是哭的一塌糊涂(現在也是啊*--*)。我知道，這樣的遭遇叫做“悲慘”，這樣的結局，是人類通過加、減、乘、除，殘忍的算出的平衡。
大自然，并不是人類的囊中之物，他是屬于所有生靈的財富，如果誰要自私的據為己有，就必定遭到自然的抱復。這如同向上扔出一塊石頭，最終還是會落到自己的頭上。
痛定思痛，我們錯的還不夠多嗎?
第二篇：宮崎駿動畫
從今年年初開始一部一部的看宮崎駿的動畫電影，不得不說，每一部都讓我感動。
他的電影里充斥著孩子的味道，天真而美好。
宮崎駿喜歡自然喜歡孩子，同樣的，他的每一部電影以自然和孩子為主題，為我們描述著美好的世界。
每一部電影里，奇異的花草，奇形怪狀的生物和傳說使得我們不得不驚嘆于他的想象力和創造力。
我喜歡他的電影，他的電影里總是有著童真和歡笑，孩子和自然，多么和諧的一對組合，這是給我們這些已經長大了的不再有童真的人們的對童年的懷念。
幽靈公主和風之谷是類似的故事，人類以為一己之私傷害大自然，而故事的小主角們用自己的力量平息大自然的怒氣，恢復大自然的生機。
我討厭戰爭，而宮崎駿的電影里也總是講述著戰爭帶給我們的苦難，他的故事里總是充滿了對大自然的向往之情和對戰爭的厭惡。
我想，我們都是向往美好的。
除了傷痛以外，戰爭并不能帶給我們什么。我們的家園，我們的自然，都是需要我們用雙手來保護，用心靈來呵護的。 事實上就算不是在動畫里，在現實生活中，人們的生活也依舊建立在對大自然無休止的掠奪和破壞上。大自然是會反擊的。
我最大的希望，就是這個世界不再有戰爭，大自然恢復生機，天變藍，樹變綠，就像動畫片里那樣，我們生活在那樣的世界里。
第三篇：宮崎駿動畫特點
答題紙
(2011—2012學年第 1 學期)
課號：課程名稱：改卷教師：學號：姓名：得分：
淺談宮崎駿動畫特點
宮崎駿的動畫，無論是以環保，以成長，或是以單純的回憶，情感為主題，全都帶著積極的論調，不管他創造出了一個什么樣的世界，賦予主人公什么樣的命運，卻都脫離不了生存、凈化、愛的主線。宮崎駿用他的動畫，在這樣一個人們之間勾心斗角，利欲熏心，貪欲無度的成人社會中，構建起一片凈化人心靈的純凈天空。我想，這正是宮崎駿的動畫影片創作的最大特點。
(一)人物
無論是宮崎駿自己的作品還是他擔綱監制的作品，他都起碼負責了腳本的創作，分鏡以及大部分的靈魂工作，因此，縱觀帶有宮崎駿印記的動畫影片，不難看出宮崎駿在人物的設計上有著自己的一些偏好。
1、主人公多是女孩
《風之谷》中的娜烏西卡，《千與千尋》中的荻野千尋，《哈爾的移動城堡》中的蘇菲，《幽靈公主》中的桑，《龍貓》里的五月和梅，《魔女宅急便》中的小魔女琪琪，《天空之城》中的希達，甚至包括最近的宮崎駿監制作品《懸崖上的金魚姬》，里面也有一個想要變成小女孩的金魚波妞。宮崎駿似乎偏愛把作品的主人公設定為一個女
孩，她們可以是十分優秀的少女，也可以是平凡無奇的女孩，她們可以有十分特殊的身份使命，也可能只是街上走著的任何一個普通女孩。但是她們都有著共同的特征，就是善良，勇敢。她們都對生活有著極大的熱情，有著不服輸的精神和頑強的生命力，她們懂得愛，懂得付出，甚至懂得犧牲自己，在任何的挫折面前都能夠樂觀對待并且積極戰勝，同時獲得自身的歷練和成長。
2、人物具有多面性
宮崎駿的作品里，人物大都沒有絕對的善惡之分。比如《幽靈公主》里面的幻姬，一方面她是破壞自然殺害麒麟神的兇手，另一方面卻是她為了建立一個“理想國”一樣的鐵鎮而做出的努力，她同時也收留了那么多的被社會遺棄的下等人們和麻風病人們，深受他們的愛戴。再比如《哈爾的移動城堡》里哈爾的老師，一方面她逼迫哈爾參戰，另一方面是她也不希望哈爾的心被惡魔占據，她是戰爭中的一方，同時她也希望早點結束這愚蠢的戰爭。同樣的是荒地女巫，她以一個大反派的壞女巫的形象出現，又以一個可愛的有點糊涂的老太太的形象讓每個人原諒了她把蘇菲變成90歲老太太的作為。宮崎駿的作品中沒有完美的高大全形象的人物，更沒有絕對的邪惡形象，這世界就是個矛盾的統一體，人也無法置身事外，人也是充滿矛盾的，絕對的好和絕對的壞是不存在的，因此在設計人物的時候宮崎駿避免了完全的理想化，反而正是他設計的那些平凡的普通的甚至有點小小缺點的人物更讓我們覺得可愛并且有真實感。
宮崎駿的動畫片中，會有很多令人過目不忘的大場面。不管是追逐的場面還是戰斗的場面，通過鏡頭的設置和巧妙的場面調度，一氣呵成，刻畫的淋漓盡致，但是在他的影片中，特別令人銘記的是通過他的天馬行空的想象構建出來的現實生活中極難見到的或是氣勢恢宏或是無比美好的自然景色。山巒，森林，湖泊，草原，花海，云朵，在他的動畫片中都是那么令人神往，宮崎駿也不吝惜影片中大全景和長鏡頭的使用，大肆的描繪著那樣壯觀瑰麗的畫面。
動畫是畫出來的電影，但是動畫卻能實現許多電影里即使使用特技也不容易表現的場景。這就給了宮崎駿最大限度的發揮他的想象力的機會。我想每個看過宮崎駿的動畫影片的人都會注意到宮崎駿對飛翔有多么熱愛?！豆柕囊苿映潜ぁ防?，哈爾的第一次出現便是帶著蘇菲飛到空中擺脫追兵，我想哈爾托著蘇菲的手兩人在空中漫步的場景一定曾是不少人的浪漫夢想?！洱堌垺防锏呢埌褪?，《千與千尋》里載著千尋飛翔的白龍，《魔女宅急便》里乘著掃帚飛翔的小魔女琪琪以及渴望飛翔的男孩蜻蜓，《紅豬》、《天空之城》、《風之谷》……幾乎每部影片里，宮崎駿都用了繪畫帶來的可以盡情幻想的便利，讓主人公以各種形式能夠翱翔空中。而他對那種在空中翱翔的舒暢自由的場景的展現，用大全景俯拍，足以讓觀眾在觀影中感受到脫離地心引力，脫離世俗繁雜，洗凈我們被無休止的欲望拖的太沉重的心靈，跟主人公一起感受飛翔帶來的快感。
宮崎駿的電影充滿了真情實感，常常有一種溫馨的感覺，能夠讓人回味起久違的童真，看完影片之后留下久久的感動。除了宮崎駿的畫面，也要感謝久石讓先生。他為宮崎駿的每一部電影作配樂，主題曲。久石讓的配樂很好的貼合了宮崎駿作品童話般的意境，大多清澈美好，與宮崎駿的電影一樣，有感動人心靈的力量，充滿清新而溫暖的感覺，因此，將這兩種因素——美妙的音樂，與溫暖清新的動畫和諧的契合在一起，宮崎駿的動畫才擁有了直達人心靈最柔軟處的神奇能力。
最負盛名的大概是在《天空之城》中的配樂，甚至有很多個版本流傳著。飛翔是每個人的夢想，特別是在宮崎駿的作品中更是把飛翔的舒暢感發揮到了極致，配上久石讓那悠然在耳的悠揚和飽含希望的曲調，更讓人向往能夠在空中翱翔的自由。在最開始巴魯的那一段沁人心脾的小號也充分再現了宮崎峻的那種對于自由和飛翔的向往與對天空的寄托。
“在我們鄉下，有一種神奇的小精靈，他們就像我們的鄰居一樣，居住在我們的身邊嬉戲、玩耍。但是普通人是看不到他們的，據說只有小孩子純真無邪的心靈可以捕捉他們的形跡。如果靜下心來傾聽，風聲里可以隱約聽到他們奔跑的聲音。”我想只要是看過宮崎駿動畫的 人都會記得那個胖胖的，憨厚且可愛至極的《龍貓》，還有那首“多多洛”貫徹全篇的主題曲。整部電影主旋律運用了較多的樂器，是龍貓的可愛、憨厚、神奇以及對孩子的活潑，嬉戲，追逐的充分體現。
另外，一首《THE PATH OF WIND》中，久石讓帶我們領略了質樸的鄉村，原野風光，令人閉上眼睛，回想童年聽到的風吹過葉子的沙沙聲，麥浪起伏的聲音，蟲鳴，鳥叫，以及那么多，那么多在我們成年之后，就再沒有聽到過的聲音。
宮崎駿的作品，我從少年一直看到了成年。每個人都曾經是孩子，只是有些人忘了。而宮崎駿的影片，就像是我們口袋里的那張朋友贈送的卡片，想要喚醒我們對單純自我和美好世界的回憶。無疑，他做到了。
這就是宮崎駿。他要做的，不僅僅是畫畫給我們看而已。
參考文獻
1.《感受宮崎駿》秦剛文化藝術出版社
2.《動畫影片畫面賞析》索曉玲北京廣播學院出版社
第四篇：宮崎駿動畫片賞析‘
宮崎駿動畫分析及感想
作為一個標準的工科生，寫論文一直是苦苦煎熬的事情，由于沒有專業的動畫鑒賞知識，我無法從技術角度做鑒賞和評價，只能從故事情節上做些鑒賞。所以這篇論文其實是觀后感，或者說是我對宮崎駿動畫的認識。
小時候爸爸經常租光盤給我看，每周租一次。那時候還不知道什么是宮崎駿，只是看到包裝上一座飛翔的城市——天空之城，那是它的名字，就租下了它。那時候只有小學二年級。還不知道什么是愛情，什么是勇氣，什么是生存的艱難。
但我還記得那時候內心的震撼和向往，當希達和巴魯在天空中穿過風暴之后遙遙望見那座奇跡之城時，當看到那么多財富時，心中真是無比向往。好吧小孩子總是對新奇的東西感興趣，而對苦難視而不見?？偸腔孟胫鴵碛谐芰?，幻想著拯救世界。所以當天空之城被毀時，心中不住的惋惜。還有一些其他的東西影響了我——希達和巴魯的愛情。小孩子并不懂得什么是愛情，我亦如是。只是覺得兩個人在一起那么美好，戰勝了所有困難。也讓我對女孩子有了新的認識。原來女孩子也不是什么恐怖的生物(小時候感覺女生超級可怕的，未知的東西都超級可怕)?？梢矁H此而已。
初三的時候看了第二次。從傻孩子變成了中二少年，所以拯救世界的心還是熊熊燃燒，看到天空之城被毀時，心中不住嘆息：這兩個敗家子!可看到希達和巴魯乘著滑翔翼飛過天空時，也有了些向往吧，這就是愛情么，互相幫助互相理解互相信任。就像希達被囚禁在監牢時，堅信巴魯會來救她，當她躍下城樓并呼喚巴魯時，神兵天降!雖然只有幾天的陪伴，卻好像認識了千年?，F在想來真是令人嫉妒啊!可那時的自己固執又驕傲，覺得一個人也可以完成所有的事情，有什么地方需要女生的幫助呢。(那時候果然傻)。還有表面兇狠內心卻善良，更準確的說是護短的強盜婆婆，內心黑暗的男性繼承人，都有了新的認識。
第二部看的是千與千尋。那是大一的時候，時間充裕不知道想要做什么，內心懵懂想要了解什么是愛情。于是就查來宮崎駿的所有動畫來看。(或許是天空之城的緣故，我覺得每一部都有愛情的戲碼，后來發現并不是)。每個人都會長大的吧，會失去小時候才有的天真，真誠。千尋對她的父母說：不要吃太多，會被殺掉的。我們也會變成這樣么?眼中只有食物，而忽視了其他的東西。善良，真誠，有愛心，這就是千尋，宮崎駿的每一部動畫中好像都有一個這樣美好的女孩子，就像明媚的陽光，照亮這世間的黑暗角落。而白龍，不過是個配角罷了。
那一段時間就像著了魔一樣，一部接一部看。下一部是幽靈公主，可是看完后發現這次的主角是男孩子。人與自然的戰爭進行了很多年，人類也看到了危害，但社會的進步就是以侵略自然為代價的，速度會放緩，但是不會停止。幽靈公主就像一個美麗而野蠻的小狼，可又那么的可憐可愛，讓人忍不住去守護，我們會歸還自然的頭顱么?我抬頭看向窗外的霧霾，應該不會了。
第四部是龍貓。就像在聽一首鄉間小調，就像一個平淡的帶著陽光味道的夢。這是喚醒童年記憶的夢，夢里的龍貓毛發柔順，有著巨大柔軟的身軀，躺在上面可以好好的睡一覺。 龍貓更加像是我們的生活，平淡至極卻處處都有小幸運。這才是生活啊，沒有轟轟烈烈的戰斗，沒有刻骨銘心的歷險和愛情，只有一天天看著天空發呆的日子，和家人朋友之間不經意流露的關心和愛護。
第五部是魔女宅急便?？蓯厶煺娴男∧獬鲞M行第一次魔法修行，可人們并沒有歡迎她的到來。這或許是所有初出茅廬，或者說初入社會的學生共同的感受吧。懷著一腔的熱情和夢想，現實卻潑給一瓢冷水。沒有人會為了你的感受去做什么，別人憑什么為了你的感受而給你笑臉?每個人都很忙的好吧，沒人愿意浪費時間在一個陌生人身上。當我進入社會也會遇到這個時期吧，沒有人認同，沒有人幫助，可這就是成長啊，長大不就是一個人頂天立地么，抗得住所有壓力還能微笑的人，是多么厲害啊。雖然這部動畫劇情很平淡，甚至沒有什么亮點，但是這就是生活啊，沒有奧特曼，沒有怪獸，只有平凡的瑣事和小情緒。無比的真實。
其他的也看過了，每一部都有自己的特色，但是前五部是最令人印象深刻的。讓我感受到了童年的美好，真摯的愛情，勇氣，冷漠，和永遠火熱的心。這就是我現在最最需要的吧。20歲的年紀，有對愛情的憧憬，對未來的迷茫，也有一些小理想，小愿望。像是春天解凍的冰河，一切也都來得及。謝謝宮崎駿給我帶來的這些感動，和美好。自己好像一直是個悲觀的人，看事情總是先看到不好的一面，心中總是有著憂傷的情愫。世界其實并不美好，知道的越多就會越煩惱?？墒钦怯羞@些內心美好的人，他們也看到了惡毒，自私，戰爭，死亡和顛沛流離，可是卻仍然有著對美好的向往，并且表達了出來。我真的很感謝他們，讓我知道了新的人生態度。身在黑暗中，仍可心向光明。
就以一首詩做結尾吧。
花開五載后，征人尤未返，君看我之冢，上有荒草寒。
第五篇：宮崎駿動畫電影美學淺析
摘要：動畫電影屬于電影這個大門類，同時又是一門高深的獨立的藝術形式，與其他藝術門類一樣，不僅反映著我們的生活，而且本身也是藝術不可或缺的一部分。宮崎駿動畫電影的悄然興起更為動畫電影增添了濃重的一筆。本文即在日本動漫流行的大背景下淺析宮崎駿動畫電影所具有的美學魅力。 關鍵詞：宮崎駿吉卜力美學動畫 一宮崎駿生平簡介
宮崎駿(Hayao Miyazaki)是日本著名動畫導演，導演了《風之谷》、《幽靈公主》、《千與千尋》、《天空之城》、《龍貓》等在世界上享有盛名的動畫片，是日本動畫的集大成者。
宮崎駿，1941年1月5日生于東京，很小的時候就開始畫漫畫，非常崇拜漫畫泰斗手冢治蟲。高中時接觸了日本電影史上第一部長篇彩色動畫電影《白蛇傳》(東映動畫制作)，他被這部影片深深吸引，開始對動畫產生興趣。
1963年，宮崎駿大學畢業后進入東映動畫工作。同年12月，參與制作了東營的劇場動畫《Wanwan忠臣藏》。1964年，宮崎駿資源加入高畑勲導演的《太陽王子》的制作小組，擔任場面設計及原話。
1971年，宮崎駿離開東映動畫，和高畑勲、小田部羊一等人一起進入“A-Pro”工作。1973年，他和高畑勲合作的動畫《熊貓家族》上映，在這部作品中宮崎駿一人身兼四職：原案、腳本、場面設計、原畫，個人風格有頗大的發揮。1978年，《未來少年柯南》在NHK播出，頗受好評，這是宮崎駿全程監制的第一部作品，完整地體現了宮崎駿的思想和個人風格。 1979年，宮崎駿進入東京電影新社，1980年執導《魯邦三世》。1982年11月，他退出東京電影新社，開始當一名自由作家。
1983年，宮崎駿開始籌劃動畫版的《風之谷》，高畑勲擔任制片，由Topcraft工作室負責整部影片的制作，1984年3月上映，以其豐富的想象力與深沉的內容，震撼了觀眾和整個電影界。于是，在德間書店的支持下，“吉卜力工作室”于1985年成立，并開始制作《天空之城》?！短炜罩恰泛?，宮崎駿一直在吉卜力工作室工作，陸續制作了《龍貓》、《魔女宅急便》、《紅豬》、《側耳傾聽》、《On Your Mark》、《幽靈公主》等動畫電影?！队撵`公主》公映后，引起了巨大的轟動，成為日本有史以來的第一賣座電影，宮崎駿也由于操勞過度而一度宣布退休。
2001年，宮崎駿攜《千與千尋》復出，該片是吉卜力的巔峰之作。2008年，再度推出童心復萌之作《懸崖上的金魚姬》。 二日本動漫的特點淺析 從日本動漫一開始引進，我們就能明顯感受到一種有別于中國傳統動畫的藝術魅力，無論是在畫面、音樂，還是情節方面，都十分吸引青少年的眼球。 1 聲音
動畫與漫畫最大的不同除了動畫是“動”的外，還有一點就是“聲音”。早期的動畫就是“無聲動畫”，而科技高度發展的今天，一部動畫片的成功絕大部分要歸功于配音演員(即聲優)?？匆徊侩娪?、電視劇，我們能直接看到的是演員的演技，而這部電影、電視劇的成功與否與演員的演技有著十分重要的聯系。一部動畫在觀賞虛擬畫面的同時，我們需要恰當的聲音來做配合，也因了此，聲優對一部動畫的作用便顯得十分突出。同時，一部動畫的流行也可以直接帶動聲優的成名。聲優與動畫的關系已經密不可分。 2 畫面表現 2.1色彩 每部日本動畫的畫面色彩都十分的精致，吸引人的眼球。同時，通過背景色彩的渲染與變化來表現和推動故事情節的發展。如在《翡翠森林狼與羊》中，羊媽媽為救小羊咩與惡狼展開了殊死搏斗的一段鏡頭，以晦暗色調在正式開場前呈現，之后情境轉換到長大后的小羊咩在幌幌丘陵上玩耍，色彩立刻變化得明亮歡快，前后產生強烈的視覺沖擊。 2.2 特技運用
動漫特技好似一把雙刃劍，失敗的特技運用會給人花哨、雜亂的反感，而日本大多數成功的動畫電影特技的運用不僅增強了畫面的表現力，有些技巧性的停頓、淡出入、重疊、閃白等使觀眾的情緒有張有弛，與畫面成為一個統一的整體，趨向美觀和和諧，在制造氣氛、渲染環境方面起到了非常重要的作用。 2.3 符號使用
無論是日本的漫畫書還是動畫電影，符號的使用都是十分普遍，這也是一個極具代表性的特色。例如，在人的腦袋上出現“#”就表示憤怒或無語，出現“水滴”或“條紋”時就表示尷尬或無奈。最終達到了一種“此時無聲勝有聲”的效果。 2.4 美化和戲劇化
這是對人物的一種表現形式，兩種人物的交替出現，形象生動地表現了人物心境的變化。同時伴隨的極其夸張的動作，如雙腳朝天，或者下巴掉在地上，都給人以無比形象的立體感，視覺效果非常好。 3 情節表現
日本動漫多用蒙太奇架構，運用互不銜接但有內在邏輯的畫面來構成一個完整的故事情節，所以，它不是單純地告訴觀眾情節內容，而是需要觀眾下意識地運用邏輯思維組合，這樣也就充分調動了觀眾的想象力，更加富有趣味性。 4 題材
日本動漫的題材范圍非常廣，偵探類、穿越類、造人類、機器類等等等，并且每部動漫中都有幾個個性極其鮮明的人物成為經典長久流傳。只有想不到，沒有看不到。 三宮崎駿動畫的取材
宮崎駿動畫的題材選擇駁雜而不拘形式，其動畫來源十分豐富，舉凡古今，無論是日本本土、歐洲還是世界各地的傳說、神話、史詩、小說、影視動漫等各種樣式的素材都會在他的創作中有所體現。
“把古今國外各種故事并置，使多元的時空混合交錯，是當前日本動漫中最常見的一些敘事方式，在宮崎駿的動畫中，人類過去、現在、未來的各種經驗想象，甚至是一些純粹來自可能世界的想象，被糅合在一起，被當作了一種客觀存在的東西加以表現。” 在下表中有著直觀的反映： 年份
片名
題材來源
1978
未來少年柯南
亞歷山大·凱伊的The Incredible Tide
1979
魯邦三世·卡里奧斯特羅城
名稱和一部分設定：莫里斯·路普朗的原作《卡里奧斯特羅伯爵夫人》;被水淹沒的羅馬遺跡：《綠眼令愛》;鐘塔的設定：黑巖淚香的《幽靈塔》;攻城戰中的動作場面：《偏見的暴君》和《穿長靴的貓》
1984
風之谷
少女娜烏西卡：貝爾納·伊維斯林的《希臘神話小事典》、《堤中納言無語》和《愛蟲姬君》;沙漠場景：《沙的行星》;食性植物覆蓋地球;布萊恩·阿爾迪斯的《地球的漫長午后》中的景象，以中尾佐助的《再陪植物與農耕起源》為代表的照葉樹林文化論，宮脅明的《植物與人類——生物社會的平衡》，藤森榮一的《繩文的世界》等作品;戰爭場景：保羅·卡瑞爾的《巴爾巴洛沙作戰》、《焦土作戰》中描述的第二次世界大戰末期蘇聯的戰役。
1986
天空之城
懸浮島拉普塔的名稱：喬納森·斯威夫特的小說《格列佛游記》;帕斯：威爾士出身的C·W·尼克爾等人所著《我的大地父親》;希達：吉爾·佩斯·沃爾什所作的《夏末》和《海鳴之丘》中登場的主角少女;多拉家的愛機“虎娥”號：實際存在的英國空軍戰機名稱。
1988 龍貓
故事框架：西班牙電影《蜜蜂的耳語》;小梅下落不明：宮本常一的《被忘記的日本人》中的《尋找孩子》和林明子的圖畫書《麻繪和小妹妹》。
1989
魔女宅急便
日本童話作家角野榮子的小說。
1992
紅豬
英國作家羅德爾德·達爾的短篇集《飛行員們的故事》中收錄的《他們永遠年輕》;英國兒童文學家作家羅伯特·威斯拖的小說《布拉卡姆的轟炸機》;喬治·羅伊·希爾導演的電影《鷲與鷹》。
1995
On Your Mark
恰克與飛鳥二人組合的新歌
1997 幽靈公主
美索不達米亞神話《吉爾伽美什》，中尾佐助和佐佐木高明的《照葉樹林文化論》，網野善彥的中世紀民眾觀，圖集《一遍圣繪》，山內登貴夫的《和鋼風土記》，麻風病國立療養院“多摩全生園”展示的資料，《宇治拾遺物語·五色鹿事》
2001
千與千尋
米夏埃米·恩德《講不完的故事》
2004
哈爾的移動城堡
英國兒童小說家戴安娜·W·瓊斯的同名小說
2008
懸崖上的金魚姬
丹麥童話作家安徒生的《海的女兒》;英國約翰·艾佛雷特·米萊的畫作《歐菲莉亞》
四宮崎駿動畫的主題設定 1 女性生存方式
1.1 《幽靈公主》——女性的光輝
在所有宮崎駿的動畫中，女性有著舉足輕重的地位，他的“宮式少女動畫”深深地打動了無數觀眾的心。有人說宮崎駿的動畫有著濃烈的女權主義色彩，從娜烏西卡到幻姬，到珊，再到海洋女神，她們無不有著“俠義心腸，具有獨立的行動能力和明確的人生目標，自立自強，不再是需要保護的弱者和天使，很有一些假小子的性格特征，擔負起了救助別人甚至是救世主的眾人，起光輝往往掩蓋了與其并肩作戰的少年”。但是，我不認為這是女權主義，從宮崎駿塑造的眾多女性形象來看，這只是一種對女性智慧和潛在勇氣的一種由衷的贊美。她們擁有著女性本就該擁有的潛力。
受到詛咒的小伙子阿西達卡為了解開咒語而向西行進，途中，他聽說了一個強大的神靈——麒麟獸，它與森林諸動物神生活在一起，他們生活的地方很可能是日本最后一塊沒開發的森林，懷著獲救的希望，阿西達卡走進了森林，結識了塔塔拉巴的女當家幻姬。塔塔拉巴是一個烏托邦式的社區，盡管這里的人們為了美好的理想而努力工作，但事實卻是殘酷的，阿西達卡試圖向幻姬解釋他們的所作所為已經制造出了被詛咒的野豬神那樣的邪魔，而幻姬沒有聽從。站在幻姬對立面的是被狼神撫養大的人類孩子——珊。她和幻姬一樣偏激，于她，生命只意味著除人類之外的所有生命，她拒絕承認她是人類，她樂于保護她的森林而消滅人類。而阿西達卡一直致力于調節雙方的矛盾，但是一群試圖占領塔塔拉巴并掠奪其財富的武士和一支受命于國王來殺麒麟獸使國王長生不老的邪惡僧侶兩隊人馬的出現把原本簡單的問題變得復雜化了。由于挑唆，幻姬偏向了僧侶，答應幫他們砍下麒麟獸的頭，而珊則錯誤地加入了野豬的隊伍，殺掉人類。一場混亂之后，麒麟獸的頭最終還是被砍下了，雖然它并未真的被殺死。失去頭腦的它狂暴起來，不顧一切地屠殺生靈。阿西達卡和珊即使找回了頭并歸還，才阻止了一場大的災難。結尾，珊和幻姬都表示要從現在起做的更好。 阿西達卡未能找到治療詛咒的方法，這就如同他的命運一樣是注定的，他斡旋于代表自然力量和人類需求的兩個強有力的女人之間，充分感受著兩類獨立女性的生存狀態。
幻姬，一個不折不扣的女強者，她領導著塔塔拉巴的人們向美好生活進發。這里，她既不是魔鬼，也不是智者，她只是一個村落的領導者，社會的改革者，她要保護她的村民，解決生存空間狹窄的問題。在塔塔拉巴，我們能看到很多男性的身影，可他們只會惟幻姬命是從，沒有男性應有的魄力，在災難來臨時，也只會躲在幻姬的身后瑟瑟發抖。即使在幻姬不在村莊的時候，組織防御外來入侵的仍然是塔塔拉巴的婦女們。
珊，一個狼神撫養大的人類孩子，為了保護森林，無數次和幻姬作戰，即使冒著槍林彈雨的危險也不放棄，甚至不惜生命一個人襲入塔塔拉巴殺掉幻姬，最終失敗被阿西達卡所救。她拒絕承認人類，對阿西達卡的搭救依舊冷淡如初，她不屑。她不為任何人而存在。 最終幻姬和珊都找到了自己應該走的方向，重新踏上了自我生存與發展的健康道路。 2 人與自然
2.1 《風之谷》——“腐海”里生命的淺吟低唱 宮崎駿的動畫很受手冢治蟲的影響，特別是在生態環境方面，主題大多是人類無休止的物質需求致使大量動植物的滅亡，從而導致了自然和人類關系的惡化，人與動物相互仇恨和戰斗。對此，宮崎駿用浪漫夸張的手法表達了他對自然與人的深沉憂思和思考。其中尤以《風之谷》和《幽靈公主》最為突出，也更是確定了其“環保主義教父”的身份。 在那片絕望的“腐海”中，似乎已經渺無希望，人類歷程的盡頭仿佛就葬在了這汪洋的海里。這是人類自己造成的嚴重后果，可是，人們沒有反省，甚至更加肆無忌憚，以至于最終徹底激怒了大自然。娜烏西卡這個形象存在的意義即在于此，她和她勤勞善良的谷民一樣，是這片“腐海”中破土欲出的生命萌芽，她們認真地保衛著自然，守護著人類最后的那塊溫柔地，和邪惡勢利戰斗著。
最終娜烏西卡被蟲兒們救回來了，這預示著自然原諒了我們這些卑微恭謹的生命，只要覺悟，我們是能和自然和諧相處的。 3 反戰
3.1 《紅豬》——反戰的“酷豬”
世界大戰給人類帶來的創傷是永恒的，以戰爭為背景的作品層出不窮，戰后對戰爭的反思亦形成了一種思潮。對于戰爭本質的批判，宮崎駿的認識是非常深刻的，這些思想在他的很多作品中都有反應，譬如《哈爾的移動城堡》中，哈爾用自己的心臟換來了魔法能力，受莎莉蔓的雇傭參與戰斗;即使是在美好的《龍貓》中，兩姐妹隨父親搬回鄉下居住亦是為了躲避戰爭。其中最具有代表性的還是《紅豬》。
波魯克，一名空軍王牌飛行員，他曾打算和吉娜結婚，但是戰爭的爆發使他不能允許自己和敵國人結婚，他在對祖國的忠誠和對吉娜的愛情中苦苦掙扎，最終選擇了祖國。但當他目睹包括吉娜丈夫的所有戰友死去時，他開始反思這樣到底是為了什么，這些在他的腦袋中無法解決，看到法西斯的興起后，波魯克對人類感到絕望，所以將自己詛咒成為一只豬，發誓“我寧愿當一頭豬也不要當法西斯”，成為了一個賞金獵人。
紅豬已然成為了很多人心中的英雄，他為自己的生存而思考，為自己的過錯而懺悔，為懺悔而救贖。這一切是對戰爭最有力的控訴，戰爭，毀了人，毀了家。 4 成長
4.1 《千與千尋》——異域的成長
成長是一朵常開不敗的花，時而在陽光下的枝頭微笑，時而在風雨中飄搖。什么是成長，怎樣成長，就是這樣一個永恒的話題在動畫中得到最深層的體現。
如果說宮崎駿動畫中的少女都是勇敢而可愛的，那么，千尋應當算個例外。她出場時并不勇敢，也不可愛，沒有特別吸引人的地方，那怯懦的性格，沒精打采的神態，更是惹人生厭。宮崎駿這樣說過，“我并沒有刻意把千尋塑造成如此，因為現在日本就有許多這樣的女孩。她們對父母為給她們幸福所做的努力完全視而不見。在電影中有一幕是千尋對父母的呼喊并不理會，直到父母第二次呼喊時她才回應。我的很多同事都讓我把這個過程改到第三次，因為當今的許多女孩正是如此，她們從不會立即回應父母的呼喊。”
但是，和爸爸媽媽誤入到一個奇幻世界后，為了拯救因貪吃變豬的父母，開始學會了承擔責任，學會了善良，學會了為他人著想，她笨拙但認真地勞動著，人性該有的美好在她的身上開始逐漸顯露。最后的她，不僅保持了自我，完善了自我，也救了父母，幫助白龍想起了自己的名字，幫助湯婆婆被寵壞的孩子學會了生活，救了無臉男，更重要的是，在這個完全奇異的世界里，她得到了成長。這個時候的觀眾才發覺自己已經不知不覺地喜歡上這個有點嬰兒肥的小女孩，她很美。
“千尋既不是美少女，也不是具有超智慧的使命類主角，這樣的電影，應該能吸引更多的女孩子們來觀看，我希望這是一部十歲小女孩的動畫制作，并以此為預期的最大快樂，大家從中體味成長的意義。”這即是影片主要意義之所在。 5 飛翔
5.1 《天空之城》——向天空出發
縱觀宮崎駿的所有動畫電影作品，不難發現“飛翔”是其永恒的主題。宮崎駿對飛行有著近乎癡迷的熱愛，從娜烏西卡的御風術到紅豬的飛行器到琪琪和蜻蜓對飛行的向往追求，其中在吉卜力開山之作的《天空之城》中，宮崎駿更是將舞臺直接搬到了天空。 天空之城拉普達——這是一座以反引力裝置的飛行石為懸浮動力的空中城市。滿懷強烈的社會意識和人文關懷的宮崎駿通過對文明失落的根本原因的追問，影射出人類文明的現存弊端，并對文明如何才能生存、發展的哲學命題進行探討。而這一切，都是通過拉普達這座虛構的天空之城的興衰來表現出來的。
淡化影片所有的情節思想內容，單從飛的角度來看，這飛行簡直達到了登峰造極的地步，充分完美的用足了每一秒鐘的動畫空間。拉普達的緩緩上升，那是緩慢美;海盜婆婆駕駛的小型飛行器，那是動感美;穆斯卡軍隊行進的飛艇，那是宏大美。在天空的飛翔，配合著音樂的起伏跌宕，整個影片帶給人以無盡的遐想與愜意的感動。 五宮崎駿動畫電影畫面小析 1音樂
了解宮崎駿動畫的人都不會對久石讓感到陌生，在“久石讓與宮崎駿動畫一同走過的25年武道館演唱會”上，無數人止不住的感動與淚流。由此我們可以想見音樂對一部動畫的重大作用。
宮崎駿的電影因為有了久石讓的音樂而有了彩色的血肉。我一直認為，是宮崎駿為它的動畫王國賦予了骨架和精神，而血肉留給了久石讓來充填。
久石讓(Joe Hisaishi)1950年12月出生在如本長野縣中野市，本名藤澤守。是日本最多產，同時也是最具影響力的現代音樂藝人之一。在多年的傲人音樂生涯中，他擔任作曲、制作、編曲和演奏等多項工作。他的音樂簡約、唯美有著沁人心脾的力量。從1984年至今，宮崎駿和他的吉卜力工作室共推出過的17部動畫中，由宮崎駿親自執導的8部作品中，除了“On Your Mark”，其余7部的音樂都出資久石讓之手。這些高雅脫俗、純真大氣的旋律，以獨特的雋永之氣，畫龍點睛地使影片更具人性魅力。與久石讓為日本注明導演北野武的影片《那年夏天寧靜的?！?、《奏鳴曲》、《花火》等配樂比起來，在他與宮崎駿的合作中，似乎用了更加舒展的以一種飛翔般的方式來創作。他巧妙的將音樂融合到了動畫的每一個細節處，深刻地表現出他對電影本身的理解，讓觀眾一次又一次地沉浸在那宏大的動畫世界中。那些風笛般呼嘯的風聲、雨滴聲清脆的鋼琴聲、天籟般動聽的童聲都成了承載整個動畫的生命力的基石。
“久石讓的現代音樂觀念收到菲利普·格拉斯、史提夫·萊奇、施托克豪森、約翰·凱吉等人以及日本現代作曲家愛武滿徹、三善晃的影響。除了電影配樂外，他還寫了不少現代作品，積極地以鋼琴獨奏家身份參與正統演奏會，包括獨奏、室內樂、協奏曲等各種類型演出，獲得了較高的評價，贏得了很多獎項。”
取《天空之城》和《幽靈公主》做例。這兩個故事都有著十分宏大的背景和曲折的情節，讓音樂有很廣大的發揮空間。雖同是傳奇，可在時間上有點距離，風格也有著很大的差別，可他們的共性即旋律極其婉轉悠長，與畫面場景配合幾乎完美無缺。音樂已經深入到影片精神內部，并十分深刻地反映著這精神的實質，也緊緊地扣著觀者的心弦，讓觀者的心和音樂一起，為影片主角而跳動。干凈，纏綿，悠長，耐人尋味。 2 角色設定
角色的設定是動畫電影制作的靈魂。成功的角色造型不僅使形象栩栩如生，還可以創造出更多夸張、離奇、虛幻的形象來。宮崎駿說：每個人都應該用話語來表達真實的自己。他要用動畫里的人物來講述生活的理想和力量。因此，宮崎駿對于角色的設定，總能直剖人類頑固自私、同時并存善良可愛的矛盾本性，使得其所塑造的人物角色更為人性化。 宮崎駿動畫中的角色與迪斯尼動畫角色的最大不同在于沒有迪斯尼中獨特、夸張的人物外型，而更注重人物性格塑造。在外形上則大同小異，更貼近生活。“比起真人電影，動畫人物的一舉一動雖然可以夸張、變形，但是要想引起觀眾的共鳴，真正做到角色的生動合理就必須把握住人物心理軌跡的發展脈絡，讓特定的人物在特定的環境中做特定的事情。只有建立在表演合理前提下的夸張變形才是震撼人心的，否則就只是娛樂性的插科打諢而已。” 宮崎駿實際上是一個極端的悲觀主義者，他在63歲時曾半開玩笑說：“我希望再活30年，我想看大海淹沒東京，NYV的電視塔成為孤島。我想看到曼哈頓成為水下之城„„我對這一切感到興奮。金錢和欲望，所有這一切會走向崩潰，綠色的雜草將接管。”同時“在島國的自然風土的熏陶下，日本人形成其獨特的文化性格和精神結構，培育出崇尚悲哀、幽玄、風雅的氣質，進而成為醞釀日本藝術精神的底流，產生了響應的獨特的日本藝術美的形態。”二者相互地作用在一定程度上也影響了其審美情趣，宮崎駿所創造的各種角色較多的繼承了“物哀”精神，少了幾分積極樂觀的成分而讀了幾分日本傳統審美的幽玄、物哀情懷。在動畫《龍貓》中，智月、小米兩姐妹天真可愛，龍貓親切、友善，憨態可掬，勘太友好、羞澀，鄰居奶奶細心，即使是這樣也泛著淡淡的憂傷，因為姐妹倆的媽媽長期臥病在床，母愛的缺失在內心留下了深深的印跡，在快樂的時刻眼中也會閃過一絲憂傷。這就是日本傳統的幽玄，濃濃的感傷深藏于清新中。
對角色做個總的歸納，有如下幾類： Ⅰ主角：天使、巫女和魔女
宮崎駿動畫的主角有定型化趨勢，大部分都集中在了具有異功能的少女。如《風之谷》里的娜烏西卡，清井凡說：“咋一看好似一位圣女的無私之人——娜烏西卡，而她的行動卻是魔女式的。這兩重性的任務塑造，是宮崎駿動漫作品的共同手法之一。還有，不但是人物如此，往往還有潛藏在時代背景之后的其他要素。在西洋的后面有著東洋式的故事，在中世的背后有著舊古時代的神話。” Ⅱ幫手：純真善良的少男
這些男生們伴在女主角的身邊，一起戰斗。他們也勇敢，有智慧，善良。雖然他們或多或少被女性的光輝所掩蓋了全部。
Ⅲ壞人：壞得徹底的壞人與變好的壞人 壞人這類反派人物有模式化的趨勢，在宮崎駿動畫中，有一些狂妄的野心家，他們冷酷無情，陰險狡詐，喪失了人最基本的人性。但是，除了小部分一直這樣壞了下去直到終結，還大有一部分在主角的感化下變好了。前者代表有《未來少年柯南》里的雷普卡，《魯邦三世》里的卡里奧斯特羅等，后者的代表有《千與千尋》里的湯婆婆，《哈爾的移動城堡》里的荒地女巫，《懸崖上的金魚公主》里金魚公主的父親藤本等等。 這也充分體現了宮崎駿“人性是可變的”這一思想。 Ⅳ配角：智慧老者異類精靈 宮崎駿電影里的配角極具個性，從智慧的老者到異類的精靈，一個一個都能十分鮮明地活在觀者的記憶里?！赌北恪防锏睦蠇D人滿懷愛心，為孫子做南瓜派;《龍貓》中勘太的奶奶，和善熱心，幫助姐妹倆，是她們的精神依靠;《千與千尋》中的鍋爐爺爺，長著六只胳膊，不知疲倦地干活，保護著千尋。諸如此類數不勝數。 六結語
多少個溫暖的瞬間留映在我們心田讓感動無比蔓延，宮崎駿的動畫又伴隨了多少人走過了多少疾風驟雨的歲月„„宮崎駿已經成為了我們心中的那個唯美的神話。 當今世界不僅日本動漫界花開似錦，世界各國的動畫產業也在穩步前進著，而宮崎駿作為漫畫界的大師，對動畫產業的發展作出了不可估量的貢獻。他為世界人民帶來了美的享受，為我們單調的日子添上了一筆美麗的色彩。讓我們用自己的眼睛，帶著心，記住他，動畫界的黑澤明——宮崎駿。 參考文獻：
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