合唱教學小學音樂論文范文第1篇
摘 要：合唱教學是小學音樂教育中重要的部分。對于行知能力處于發展階段的小學生而言，合唱一方面能夠培養學生的團體合作與協作能力，引導學生樹立集體主義觀念。另一方面，作為一種集體完成的活動事項，除了互助的協調性，更能夠激發學生對音樂的感知度和學習興趣，從而陶冶學生的審美情趣，提高審美能力，提高學習主動性。
關鍵詞：小學音樂；合唱教學；音色；字音
一、引導學生正確發聲
小學生的聲音并未進入發育變聲期，聲音稚嫩清脆，因此，科學地發聲與練習是必然的。而且合唱的音樂表現方式體現的是集體的聲音美感和情緒表達，那么對發聲的要求就更為嚴謹。筆者在訓練學生發聲時，首先是糾正錯誤的吸氣習慣，學生吸氣位置很淺，都是把氣息停留在胸腔中，而且部分學生還喜歡在吸氣時肩部隨著聳起。因此，我針對這些問題，要求學生在打開口腔的時候用半打哈欠的方式，放松下巴、口腔和喉部；在吸氣的時候盡量去尋找一種聞花香的感覺，慢慢地、循序漸進地把氣吸進并停留在腹部丹田的位置。而且筆者試著引導學生在唱歌時保持微笑的狀態，這是為了一方面讓學生保持積極的審美狀態；另一方面可以通過提起笑肌來維持準確的唱歌發聲位置。
二、合唱的重點在于音色的合一性
合唱的演唱方式是一種集體的審美意味，雖然在教學中筆者會根據學生的聲音條件把他們分配到各個聲部，但是統一的聲效效果才是合唱的魅力所在。但是將還未變聲的小學生聲音統一起來，達到音色的完全統一難度還是挺大的，所以，科學的訓練是必不可少的。只有通過訓練才能將學生細脆或者明亮、擠壓或者渾厚等等一些不協調的聲音統一起來。小學生在合唱表演的過程中會出現這樣一些情況：一些學生擔心自己聲音不好聽，唱歌時候聲音很低；一些學生更喜歡表現自己，整個聲部就只能聽到他一個人在吼著唱歌。因此，在訓練過程中首要的是幫助學生認識自己的嗓音條件、了解自己的聲音；然后，引導學生去關注、去聆聽周圍合唱伙伴的聲音；從而學會慢慢地把自己的聲音融合進集體，不要獨樹一幟地凸現出來。這樣不但能夠將合唱的音色協調化，還能培養學生的團結意識和自信心。
三、音準和節奏是難點
小學合唱團的學生年齡跨度分布在6歲到11歲之間，是一個相對特殊的團體，因為聲音稚嫩或者處于即將變聲的階段，在音準方面會出現很多因素造成的限制。另外，伴奏也是合唱中很重要的因素，有時受伴奏的左右會使學生找不到準確的音高，或者是節奏的掌握不準確。例如，伴奏在演唱中過分突出低聲部的旋律時，合唱的高聲部就會出現音準的問題，節奏上的嚴重錯誤更是不言而喻。
因此，筆者在教學過程中一般會將合唱團的學生分為三個聲部教學，對于小學生而言，這樣的要求難度系數較高，但是這樣有利于各個聲部音準的表達。每個單聲部演唱是培養和判斷音準最好的方法。在單聲部的練習中，對于音準不是很好的學生總會在演唱中不斷尋找準確的旋律作為依靠。有些學生本身不知道準確的旋律是什么，有些學生的腦海中雖然知道卻無法準確地唱出來。對于這些學生，他們一旦失去了那些音準好的同學作為依靠或者旋律出現轉調又或者出現臨時的變音記號時就會出現跑調。另外，筆者會教學生自己掌握節奏，其中可以選擇讓學生在學習歌曲的時候邊唱邊用手打拍子，逐漸熟悉后就可以在心中數著拍子，這樣不但沒有完全依靠給出的伴奏突出的節奏點，還能建立良好的節拍感。
四、不可忽視對字音的吐咬
演唱中的咬字和我們說話一樣，都是經過唇、牙、舌、齒、喉等發音器官，將字咬成各種不同的姿態。字要咬得太正，咬得不死或者是咬歪了，就很容易變成別的字。那么唱歌中的吐字則可將分節發音器官咬成的字準確清晰地發出來。對于小學生而言，需要注意字頭、字腹、字尾這三方面一些基礎的發音。
筆者在教學中會讓學生先從咬字、吐字的發音氣息開始。發音需要有一種爆發力，是力一觸即散的力要，咬而不死，筆者常常告訴學生找這樣的力度就是要找“大貓叼小貓”那種又緊又松的感覺。音咬得過死就會影響字腹韻母的發音。字頭一般都是子音，子音是不能延長的，因此要咬得敏捷利索，著力點要準。而字腹則是所要唱歌發音音節的母音，母音是字的發聲延長的部分，因此要發得圓潤豐滿，音韻準確要注意保持母音口形不變，氣息不斷，否則字就會含糊不清。對于小學生有限的認知理解能力而言，筆者則直接要求他們以朗讀的發音靠近。那么，對于字尾而言需要學生掌握的就是歸韻了，也就是常說的收音，字尾要收得輕巧準確，歸得恰到好處。不歸韻字就會走樣，過早歸韻又會使聲音干澀，同時收尾要用氣息托在音韻之上。做到了咬字正、吐字清、歸韻準，就會達到唱歌和播音員們朗誦一樣的字正腔圓，而歌唱表演所達到的藝術效果也是十分美妙的。
合唱是集體的藝術，協調的美感，音色的統一，只有通過科學的訓練才能使學生得到美的體驗和表演。
參考文獻：
陳曉萍.試論合唱教學技巧[J].歌海，2007（6）.
（作者單位 重慶市萬州區電報路小學）
合唱教學小學音樂論文范文第2篇
伴隨著我國新課程改革的全面開展, 中小學生音樂教學形式也在發生著變化, 合唱教學也逐漸被很多的中小學音樂教師利用在平時的音樂教學過程中, 但是由于種種原因, 導致中小學音樂教學中對合唱教學的應用沒有取得很好的成果, 現主要將我國中小學音樂教學使用合唱教學方式存在的不足總結為下文所述。
1、學生對合唱缺乏相應的認識
我國部分地區中小學學校由于教學資源有限, 音樂教師便由其他學科的教師替代, 這樣一來, 非音樂專業教師在進行音樂合唱教學時不了解專業術語, 使得學生們對合唱缺乏相應的認識, 導致有的學生不能正確認識合唱, 尤其在村鎮小學, 大部分教師不重視合唱, 從不教授合唱方面的專業知識, 所以學生對于合唱方面不甚了解, 更嚴重者, 有些學?；蛞蚪虒W資源不足或因學科特殊性而不開設音樂課, 這是導致我國合唱發展緩慢的重要原因之一。
2、合唱曲目有限
通常, 中小學學生接觸最多的歌曲要么是兒歌, 要么是流行歌曲。相對這兩類歌曲而言, 適合他們聽的合唱曲目太少。成人合唱曲目例如《黃河大合唱》、《在松花江上》、《怒吼吧, 黃河!》等等雖十分經典, 但很難引起中小學學生的共鳴, 他們所處的年齡段注定了他們在體會此類歌曲所表達的情感上的局限性, 更不要期望他們能夠產生興趣, 這就大大影響了中小學學生學習合唱的積極性。
3、教師教育教學能力不足
現在隨著教育程度的深化, 中小學音樂教師的學歷雖然不低, 但有相當一部分缺乏教育教學能力。尤其是剛參加工作的教師, 他們大多數具備充分的專業知識與充足的教學激情, 但經驗不足致使他們不懂得因材施教, 或是把教學模式局限在自己的固有思維內, 無法與學生產生良性互動, 一腔熱血卻取得相反的教學效果。所以, 合唱教師在具備知識素養的同時, 還要提高自己的能力素養, 如知識提取能力、教學監控能力、語言表達能力等。
二、解決中小學音樂合唱教學問題的策略
首先, 音樂課程是基礎教育的必修學科, 但由于對音樂學科的關注度不高, 音樂課程往往得不到教育部門或校方的重視。其次, 中小學音樂教學通常以唱歌為主, 合唱只有在比賽或晚會中才會出現, 這就造成對合唱的“二度忽視”。新的《音樂課程標準》中指出:“要重視和加強合唱教學。使學生感受多聲部音樂豐富的表現力, 使他們在歌唱表現中享受到美的愉悅, 受到美的熏陶。”中小學音樂教學必須要重視合唱教學, 充分發揮音樂的特點, 培養學生的審美能力, 提高學生的鑒賞能力, 促進學生的全面發展。具體措施如下:
1、提高學生學習合唱的興趣
讓興趣來當最好的“老師”, 只有對一件事物有了興趣, 才能全身心地投入其中。因此在音樂課上, 可以采用游戲, 講故事, 看動畫合唱團等方式來激發學生學習的興趣。例如:在學習四年級的《翅膀》這一課, 可以以播放關于翅膀的動畫故事的形式來激發學生的興趣;或者, 教師分別播放童聲獨唱, 流行唱法, 樂隊演奏, 團體合唱等幾種不同的演繹方式, 通過幾種風格的對比來感受合唱的魅力。再進一步對歌曲中合唱的高低聲部, 分別作出講解并加以引導, 讓學生試著模仿, 通過做游戲的方式來練習其中的和聲部分。最后, 讓同學們結合前面的故事情節自己編創動作。這樣不僅能夠在歡快、愉悅的課堂氛圍中自然而然地學會了合唱, 而且在分組合唱中手口并用, 切身體會到了合唱的樂趣, 更是對提高學生學習合唱的興趣大有裨益。
2、教師要注重因材施教
專家曾說過:“教學有法, 教無定法, 貴在得法。”因此在教學過程中也要十分注重教學方法的使用。由于學生的年齡不同, 接受事物的能力也不同, 學習東西的速度也不同。所以要根據學生的特點因材施教。例如低年級的學生活潑、好動, 注意力不集中, 學習東西的速度比較慢, 我們盡量少講專業性的知識, 主要通過欣賞, 游戲等形式來學習合唱, 同時在選擇學唱曲目時, 可以選擇活潑歡快的歌曲, 比如《青春舞曲》, 《快樂的農夫》, 《洋娃娃和小熊跳舞》等;對于高年級學生來說, 接受能力明顯增強, 對于這一階段學生可以適當講一些專業知識, 包括動作、表情、情感、發音、速度、力度等等, 在選擇曲目時可以選擇難度大一些, 有藝術性的歌曲, 比如《讓我們蕩起雙槳》, 《明天會更好》等。只有做到因材施教, 學生才能更加喜歡音樂, 才能更好地提高合唱水平!
3、加強學生的綜合音樂素質
由于傳統教學中對音樂的不重視, 學生很少能真正學到關于音樂的知識。要想讓學生唱好合唱, 必須要加強學生的綜合音樂素質, 教師要從站姿, 口型, 發聲, 音色, 音準, 速度, 力度, 表情, 動作, 情感等方面加以訓練, 給學生輸入一定的音樂基礎理論與聲樂常識, 逐步提升學生的合唱水平。
4、多開展合唱比賽活動
大多數中小學校中的合唱比賽活動都比較少, 開展合唱比賽, 首先能夠為學生提供更多的鍛煉合唱的機會, 其次, 比賽的形式能夠激發學生學唱合唱的動力, 最后, 多次的接觸一定會提高學生對于合唱的興趣, 那么合唱能力必然會得到增強, 如此一來便會取得滿意的教學效果。此外, 多參加校內外合唱交流活動以及文藝演出, 不僅可以提高學生的自信心, 培養學生的團隊意識和合作精神, 還能充分發揮學生內在的音樂天分, 從多方面促進學生的全面發展。
三、總結
在中小學音樂教學中, 合唱教學是中小學音樂教學的重要任務, 同時也是提高課堂效果, 提升學生對音樂的興趣的重要手段。鑒于合唱的重要性, 上述中小學合唱教學中存在的問題著實亟待解決, 無疑中小學音樂教師應負起首要的責任, 提升自身的專業素質, 明確合唱教學存在的問題并努力予以改進。而且, 相關部門也應對中小學音樂教學體系進行全面提升, 實施促進中小學音樂教學中合唱教學的策略, 真正地提高學生的合唱水平。讓學生在合唱中, 提高音樂素養, 享受合唱帶來的樂趣, 使學生發自內心地愛上合唱。
摘要：合唱教學作為中小學音樂教育的內容之一, 在培養學生審美能力, 加強團隊意識與合作精神, 彰顯青少年風貌方面起著不可或缺的作用。然而我國中小學音樂教學中合唱教學存在很大的問題, 合唱水平整體不高。近年來, 雖然有不少音樂教師在合唱教學方面做了很多努力, 但效果卻不顯著。因此, 本論文針對中小學音樂教學的現狀, 分析在中小學音樂合唱教學中存在的問題, 探討相應的解決方法并舉例加以論證。
合唱教學小學音樂論文范文第3篇
一、前言
合唱不僅是一門舞臺藝術，具有很強專業性，同時具有極大的教育功能。合唱能影響和培養青少年相互配合的能力、培養兒童的協作精神和集體主義感，合唱有利于兒童美感的培養，給學生以歌唱的體驗。所以，作為素質教育的一個重要的方面，合唱在音樂課中有不可替代的作用。
合唱作為中、小學藝術教育的一個內容，從大的方面來看，雖然已經得到了國家以及教育部門的比以前更多的重視，但在中小學的課程當中，甚至是在音樂課中，還是顯得那樣的微不足道。另外，從合唱本身來看，作為一門課程，特別是音樂課當中的部分內容，也存在許多問題，值得我們去思考和研究。
當今，對童聲合唱的研究十分繁多，著作也很豐富。但是，這些著作針對的都是經過挑選的童聲合唱團而不是音樂課當中的孩子們。而對于怎樣把“合唱作為中、小學藝術教育的一個內容”把合唱貫入中小學的音樂課當中的研究卻微乎其微。本文基于上述原因，擬通過對小學音樂課中的合唱課的現狀的分析，并結合童聲合唱訓練的基本規律和特征提出自己的見解，希望能對中小學音樂課中的合唱有所幫助。
二、合唱課的重要性
合唱教學是音樂教學中的一項重要組成部分。這種高雅的音樂藝術表演形式在給學生以旋律美，和聲美和情感美的同時，又能使學生受到集體主義的思想教育，增強學生的意志力，培養學生的高尚情操，還有利于提高學生的綜合素質。在提倡素質教育的形勢下，抓好合唱教育尤為重要。
合唱能影響和培養青少年相互配合的能力;合唱可以培養兒童的協作精神和集體主義感;合唱有利于培養兒童的美感;合唱可以給與學生歌唱體驗。
三、小學音樂課中合唱課的現狀
目前小學音樂教材從二年級就加入了合唱欣賞和簡單合唱曲目，很明顯合唱課已經成為小學音樂課中一個必不可少的部分。且隨著年級的升高合唱在音樂課中的比重也越來越大。教材中的合唱歌曲一般都是篇幅短小而且簡單易唱的，不像專業合唱團唱的一些曲目那么難，在我認為這很適合于音樂課中合唱的學習和演唱。
從教學方面來看，呈現出不均衡的現象。在大中城市的中小學音樂課中，都已經把合唱帶入了課堂中，使大部分的學生都能了解并學習合唱。但由于受多方面條件限制合唱課的開展也存在發展不均衡等多方面的問題。像有些偏遠地區學校的音樂課，甚至是在城市學校中的音樂課，很多還停留在只是“教唱歌曲”的階段，這對合唱課的開展十分不利。音樂課雖然是小學課程中的必修課，但由于不是重點課程，主要以培養學生興趣為主，所以沒有統一的考試，也沒有明確的目標和嚴格的教學計劃，因此造成了合唱課很隨意的問題。
從合唱教師方面來看，水平差異很大。學校合唱課只是作為小學音樂課中的一部分來學習的，還沒有專門的合唱教師，教授合唱課的一般都是學校的音樂教師。由于受學歷和專業等多方面因素的影響，“音樂教師教授合唱水平也存在很大差異。有的教師在合唱方面有足夠的經驗和知識”。
四、怎樣解決小學音樂課中合唱存在的問題
（一）對教師的要求
1.作為音樂教師應具備合唱指揮方面的知識和技能
指揮是一個合唱團的靈魂?！耙粋€合唱團要做什么，能做什么，怎么去做，都要取決于指揮者的水平，能力余決斷”。
2.音樂教師要有正確的合唱訓練方法
合唱是一種集體的活動，因此要顧及到每個學生，所選的題材也要顧及到每個學生的能力，切勿好高騖遠?；疽筮_到了，其他問題才容易解決。
3.音樂教師要有正確的聲音觀念和正確的聲音訓練方法
音樂課中合唱聲音的學習雖然不像合唱團的排練那樣嚴謹，但正確的聲音觀念和正確的聲音訓練方法是教師必須掌握的。
以上三點所講述的是對合唱指揮的要求，也許在我們的合唱教學中不是很實用，但這對于上合唱課的教師來說是必須掌握的內容。除了以上三點之外，教師還可以借鑒國外先進的音樂教學法，如奧爾夫音樂教學法，柯達伊音樂教學法等。
（二）對上課模式的要求
1.切勿把合唱課上成合唱排練課
合唱課的學習與合唱團的排練既有相同之處又有很大的不同。兩者都是讓學生學習合唱，且都是盡可能的讓學生唱出美好的歌曲。但合唱團的學生多是對合唱感興趣或是有這方面專長的，屬于少數人群。合唱課的開展是為了學生的全面發展，開拓學生的視野，培養學生的情操，這就有別于合唱團的排練。
2.從培養孩子們對合唱的興趣入手
從感受和鑒賞入手：經常給學生欣賞一些中外著名合唱團演唱的作品，讓學生有意識地感受樂曲的和聲美、旋律美等，并且讓學生自己區分童聲、混聲、女聲和男聲合唱，逐步領會音樂的妙處， 對合唱有一個明確的概念。引導他們“想唱”合唱。
由淺入深的學習：在教學時可以先選用一些學生喜歡的獨唱歌曲用輪唱形式來演唱，演唱要求聲部之間不能比聲音大小，大家是一個整體，唱自己聲部的時候還要學會聽其他聲部的演唱。這樣的演唱形式會讓學生覺得比齊唱同一首歌曲有趣得多。
3.讓學生隨時感受自己歌唱的進步
在學生對于合唱有了一定的認識后要逐步給他們提一些要求，讓學生感受到“這樣歌唱是比之前那樣唱好些”。一首好聽的歌曲與感情的投入是分不開的，讓學生帶著感情歌唱是必要的。怎樣讓學生投入感情的演唱歌曲也是很講究方法的，如“你覺得這首歌的情緒是怎么樣的？那你們能不能帶著這樣的情緒來唱一唱呢？”這樣不僅達到了歌唱的目的，也讓學生感受到這樣唱歌的好處，使學生的演唱水平在不知不覺中得到了提高，在其他方面的學習中滲入合唱知識。
五、結語
當今，在美國、日本及歐洲發達國家，對合唱教育是十分重視的。合唱課都是作為一門獨立的課程并有專門的合唱教師進行上課，有很多地方從小就培養學生唱合唱。從這點來看，我們國家現在的教育體系雖然對合唱有了一定的認識，但相對來說重視程度還遠遠不夠。通過對本文對合唱課的研究說明，希望合唱能得到相關部門越來越多的重視和越來越多青少年的喜愛。隨著新課程改革的實施，通過教師和學校不斷的努力，相信一定能得到相應的改進，在不遠的未來，合唱教學一定會得到長足的發展與進步。
合唱教學小學音樂論文范文第4篇
摘要：在小學音樂的學習中，學生日常接觸最多的是西方音樂與流行音樂，在這種音樂環境下成長，學生的思想和音樂素養過于狹隘。教師在日常的教學中應該重視民族音樂教學工作，積極挖掘我國民族音樂中的優秀內容，從而促使學生音樂核心素養的形成。教師在教師實踐中，必須對小學音樂核心素養有一定的認識，之后結合民族音樂與小學生的特點，展開相關的教學探索工作。
關鍵字：小學民族音樂教學;音樂核心素養;培養
引言：隨著小學音樂課程改革的推進，學生核心素養的培育成為當前教育工作開展的核心。音樂是小學生智力與情操成長的助力，而民族音樂又有其自身的優勢，教師在教學的開展中，必須以音樂核心素養為目標，突出民族音樂的特點，從而推動小學民族音樂教學水平的提升。
一、相關概念簡述
（一）小學民族音樂教學
在小學階段，學生的課業壓力較小，主要的任務更多的是培養學生學習的興趣和習慣。而小學民族音樂與我國勞動人民的生活生產關系密切，能夠反映我國的民族文化和精神，借助在小學音樂中的教學，不僅能夠提升學生的音樂核心素養，還有助于激發學生的愛國情懷[1]。
（二）音樂核心素養淺述
在小學民族音樂教學中，音樂核心素養更多是指學生對音樂的鑒賞能力。而小學生民族音樂學習中，教師更應重視興趣的培養，讓學生主動學習民樂，加深對民樂的理解，從而促使學生音樂核心素養的形成。
二、民族音樂教學中音樂核心素養培養的意義
長期以來小學音樂教學中，對民族音樂及核心素養重視程度不高，學生音樂素養提升緩慢，不利于小學生身心健康發展。而隨著教育改革的推進，核心素養受到了廣大教育者的關注，教師對民樂音樂核心素養培育的正確認識，能夠促進小學民族音樂教學質量的提升。
（一）能夠幫助學生穩定情緒
小學生年齡較小，在接受學前教育中，學習的內容知識性不強，主要以娛樂和習慣培養為主。而小學教育階段的學習，學生除了掌握相關學科知識之外，還要掌握相關的技能，學生身心發育不全，在面對這種學習轉變時，適應能力較弱，情緒極不穩定，不利于小學教育的順利開展。而民族音樂內容多以生活題材為主，音樂語言輕松、舒適，學生在學習的過程中，身心能夠得到完全放松，自身的壓力在一定程度上得到了緩解，從而幫助學生更好地適應新的學習方式的轉變。
（二）有助于學生綜合素養的全面提升
我國經濟的發展，使得人才競爭愈發激烈，人們對教育質量的關注度不斷提高，社會對人才的需求從知識型人才向創新型技能型轉變，而這需要極高的素養才能滿足社會對人才的需要。小學民族音樂教學的核心素養培養，是學生自身素養發展的重要組成部分，借助音樂核心素養的培育，有助于學生小學階段其他學科的學習，學生綜合素養也能夠得到全面提升[2]。
三、在民樂教學中培養音樂核心素養的方法探討
（一）充分挖掘民樂的生活性
民族音樂的創作極具民族特性，其內容和風格非常貼近民族日常的生產生活，教師在民族音樂核心素養培育中，應該重視民族音樂的特點，積極挖掘民族音樂的生活性，豐富教學內容的同時，還能夠增強學生民樂欣賞體驗感，借助興趣的激發，促使學生形成喜歡民樂、欣賞民樂的好習慣。
例如，在《美麗的東鄉我的家》教學中，本首歌曲主要描繪了東鄉族對自己家鄉中生活的各種事物，如云彩、大夏河、喜鵲等等，歌曲曲風活潑，語言生動形象。教師可以提前對東鄉族進行查詢，了解東鄉族的聚集地和生活風俗，在課堂上為學生展示出來。之后帶領學生一起學習本首歌曲。學生在教師的帶領下，對東鄉族的家鄉有了更深的認識，感受到了祖國的包容性和民族的多樣性，發現民族音樂與生活的關系，加深了對民樂的喜愛之情，借助民族音樂生活內容的增強體驗與滲透，學生的民族認同感和愛國主義情懷受到了激發。
（二）重視民樂氛圍的營造
小學民族音樂內容豐富，有賽馬場景、自然風光、故事等，教師在音樂核心素養培養中，要利用好民族音樂的豐富內容，充分展示民族音樂的故事性、趣味性、藝術性，使得學生在長期熏陶中，形成民族音樂的核心素養。
例如，在《梁?！芬魳返蔫b賞中，教師可以為學生播放《梁?！穭赢嬛胁輼蛲づ?、共讀共玩、化蝶等經典片段，借助動畫內容，不僅能夠讓學生沉浸在梁祝的音樂氛圍中，還能加深學生對故事內容的理解。之后教學可以播放梁祝音樂，結合自己的感受，與樂曲的行進，為學生緩緩講解梁祝音樂，學生在教師刻意營造的氛圍中，感受到了真情的珍貴和難得。教師也可以對主題進行升華，不僅僅是世間愛情難得，更應該引導學生珍視師生之情、同學之誼、父母之愛。
（三）重視民族特點的突出
小學民族音樂，選取的民樂，民族風格較為突出。教師在教學的過程中，應該重視不同民族各自的音樂風格和特點，在教學中著重突出民族音樂的民族性。如蒙古族音樂多為高亢、開闊;朝鮮族民樂溫婉回轉。教師只有突出各民族音樂的特點，才能加深學生對民樂的認識，從而促使其音樂核心素養的形成。
結束語：教師在開展民族音樂核心素養培養教學中，應該充分認識到小學生年齡小、自控能力弱等特點，在開展教學的過程中，要積極將現代社會的教育成果引入到教學中，重視課程聶榮的創新設計，努力為學生營造良好的民樂學習氛圍，引導學生在賞析、實踐中逐步形成自己的音樂核心素養。
參考文獻
[1] 劉宇英. 傳承民族音樂文化，提升學生核心素養——小學音樂課堂傳承民族音樂的價值和策略[J]. 文藝生活·文海藝苑， 2019， 000（012）：240.
[2] 陳小菊. 小學音樂課堂中學生音樂核心素養的落實策略研究[J]. 北方音樂， 2020， 000（008）：204-205.
合唱教學小學音樂論文范文第5篇
摘要：隨著信息化科技的發展，社會對人才的需求量以及質量也在不斷的提高，社會需要大量的創新型人才，因此對學生從小培養創造力已經成為當今教育改革下的主流趨勢。音樂這門學科作為整個基礎教育的重要組成部分，也是對學生進行素質教育的必不可少的一部分，更是響應社會號召，培養學生創造能力的重要渠道。本文就對現行的音樂教學的現狀進行分析，對如何在小學音樂教學中提高學生的創造能力提出可行性的舉措。
關鍵詞：小學音樂;音樂教學;創造能力
在新課程改革的大環境下，教育領域的各種新穎的教學模式理念在涌現，新穎的教學理念以及教學活動在一定程度上豐富了教學課堂的內容。小學音樂是對小學生進行素質培養以及提升其創造能力的重要課程，創造是發揮學生的想象力以及思維潛在能力的音樂學習領域，也是學生積累音樂知識，音樂創作經驗，發掘思維能力的手段措施。教師應當在對小學生進行音樂教學的過程中，要培養學生傾聽音樂，感受音樂的藝術美感，進而達到學生自己發揮想象力去創作以及表達音樂美感的目標[1]。
一、小學音樂教學的現狀
教育領域雖然涌現了大批量的新型教學模式，對教師在進行教學起到了一定的積極作用，但是由于教師覺得音樂課只是教育領域的一門副課，不需要給予太多的重視，音樂課堂開始在不知不覺中缺少了真實性，缺少了音樂性，也缺少了音樂的美感。
1.教師對音樂課的輕視
教師可能覺得音樂這門學科只是小學課程中的“副課”，在小學升初中的時候也不是考試科目，期末考試的時候也不算成績，所以教師就會對音樂這門課程產生輕視的態度。由于覺得不重要，所以在教授的過程中，沒有投入全部的精力，沒有積極性，沒有責任感以及使命感的驅使，造成音樂教學質量不高，學生也沒有任何興趣去學習音樂。
2.學生對音樂課沒有深入了解
因為音樂學科與其他學科不一樣，期末沒有考試，平時也沒有家庭作業，學生就會覺得不用付出更多的精力去掌握基礎的音樂知識，在學習音樂的時候壓力也比較小，在上音樂課的時候也不是很重視，顯示出懈怠的狀態，對教師的教授也沒有回應，音樂教學質量也明顯降低。
3.教師只是讓學生照貓畫虎模仿
在新課程改革下，音樂教師對于音樂這門課的教授，只是為了創新而創新，不管是什么樣的歌曲，不顧原本的教學目標，都是胡子眉毛一把抓，使用一樣的教學方式去教授。對學生的教授中，沒有注重去培養學生的創造力，只是追求所謂的教學效果，對于學生在課堂上要表演的歌曲，在課前替學生都準備好，沒有讓學生發揮自己的想象力與創造力，只是對教師編排的曲目進行表演，照貓畫虎的模仿。
二、小學音樂教學中培養學生創造力的措施
音樂是一門涉及面廣的綜合性的表現藝術的學科，人思想中的創造能力最能夠在藝術教育中充分的體現出來。在音樂教學的過程中，也需要教師對創造力的輸出，教師通過游戲、表演等多種有創造力的形式，去更好的對學生進行教育。因此為了培養學生的創造能力，音樂教師應當提高對自身的要求，提高自身的使命感，做好本職工，還需要教師對學生進行鼓勵，并且引導學生創作，最后進行點評[2]。
1.提高教師的使命感以及責任感
教師的職責是“傳道授業解惑”，是實施教學活動的主體，也是學生在學校生活中的榜樣人物。因此在課堂中，教師的積極性也在影響著教學質量，教師作為引領者，需要明確自己在音樂教學中的角色以及職責，發揮主導性，以學生為本，提高自身的教學使命感以及責任感，充分地認識到自己在音樂課堂教學中的重要作用。教師應當熱愛自己本職工作，保持對音樂的熱愛，對音樂教學的滿腔熱情。對學生的學習懷有高度的責任感，帶領學生通過音樂課堂，掌握音樂的基礎知識通過音樂與生活相聯系，感受生活中的美好，提升自己的藝術審美力。這是身為一個優秀的音樂教師所必備的基本素質。例如教師在對學生講授《小蜜蜂》一課中，帶領學生感受小蜜蜂的辛勤勞作，讓學生感受到老師的不易，同時教師也應該明白自己的使命，傳道授業解惑。
2.激發學生對音樂課的興趣
音樂是一門聽覺上的藝術，是“只可意會，不可言傳”的學科。教師在對學生進行傳授的過程中，引導學生發揮自身的想象力進行創作。首先教師在對學生進行音樂教學時，以聽為基礎，讓學生學會聆聽，學會欣賞音樂，提升自身的藝術審美力，形成良好的學習音樂的習慣。通過趣味性的教學方式引導學生對音樂產生濃厚的興趣，在濃厚的學習興趣中，感受音樂所傳達出來的藝術美，真正的從聽音樂到享受音樂轉變，提升學生對音樂的鑒賞力。例如在欣賞《太陽出來喜洋洋》一課中，教師首先讓學生自己去聽音樂，聽從太陽未升起到最后完全升起，大自然所經歷的，旋律從安靜到愉悅，可以讓學生發揮自己的創造力，根據音樂的播放，去繪畫出自己通過音樂所聽到的太陽升起經歷的過程等[3]。
3.鼓勵學生個性化發展
傳統意義上的音樂教學，教師不管是何種類型的曲目，都是采用相同的教學方式進行教授，并且對所有涉及到學生需要表演的曲目，教師都是在課堂前替學生編排好，在課堂上讓學生按照已經編排好的劇本去表演，這樣學生只是對教師進行照貓畫虎，沒有自己的創造力[4]。教師應當摒棄之前的教學方式，對教學方式進行創新，對小學生進行引導，讓學生對教材中的音樂進行欣賞，然后結合讓學生自己去編排劇本，發揮自己的創造力進行表演。例如《小漁簍》中，學生首先去欣賞音樂，感受音樂所表達的，然后自己分組去表演。
總結
藝術源于生活，創造也是遍及在生活中的各個角落，創造與藝術之間的有機結合，可以讓人們在生活當中更多地發現生活的美好。在創造力在逐漸的增強學生的綜合實力，成為學生的核心競爭力的情況下，對學生的創造能力的培養，已經成為教育領域必不可少的目標。小學音樂課堂是培養學生創造力的最佳場所，教師需要通過各種方法做到讓學生發揮主觀能動性，自主去學習知識，并且發揮想象力去創作，讓學生敢于思考，勇于創新，大膽的嘗試，讓學生在音樂課堂上的主體地位顯示得淋漓盡致，進而去培養學生的創造能力。
參考文獻
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合唱教學小學音樂論文范文第6篇
摘 要：伴隨著小學教育的不斷發展，音樂教學也逐漸走進教師和家長的眼界，將學生培養成德、智、體、美、勞多方面發展的綜合性人才。而有效教學是課程改革后一直提倡的教學方針，它是指在有限的時間內，讓學生在教學活動中獲得更多的知識，加強對自身的認知，提高自身的音樂水平。那么在小學音樂中應該采用哪些教學方法實現有效教學呢？結合教學經驗，對激趣法、演示法、情境法的有效教學進行了探討，保證了音樂教學的順利開展。
關鍵詞：有效教學;小學音樂;教學方法
由于受應試教育的影響，小學音樂一直不受重視，有史以來被認為是一門副科，升學不會被考到，所以常常被其他課程所占用，但是近年來隨著課程改革的推進，音樂課程逐漸浮出水面，得到了大家的關注。然而大部分教師在教學中依然采用守舊的方法，使得學生對音樂的學習根本不上心，久而久之，音樂課程的開設失去了它的意義。鑒于此，本文主要從教學方法入手，從以下三個方面詳細講述了如何開展有效教學，幫助學生喜歡上音樂，提高學生的音樂水平，希望為廣大音樂教師提供一定的借鑒價值。
一、激趣法
目前小學音樂課堂教學中存在著一定的弊端，傳統的教學方法無法激發學生的學習興趣，因此學生在課堂中不會主動參與教學活動，從而無法收到理想的教學效果。為了解決這一問題，教師應該從學生的興趣入手，抓住學生的學習特點和認知規律，設計多元化的教學模式和教學內容，使學生積極參與課堂學習，這樣才能實現有效教學的目的。所以，教師可以采用激趣法，根據學生的身心特點來讓學生對課堂內容感興趣，以此實現有效教學的目的。
例如，在學習聲音辨析時，筆者讓學生通過手里的工具進行敲打，比如，鉛筆盒，直尺，桌子，還有書本等，經過有節奏的敲打，讓學生區分音質和音色，從生活中去體驗不同的聲音帶給人不同的感受。之后筆者將樂器的聲音展示給學生，讓學生使用不同的力度和手法去敲打樂器，從而體會聲音發出的效果以及聲音帶給人的快感?？傊?，這樣的教學激發了學生的興趣，讓學生主動去掌握課堂知識，提高了學生的積極性，并且讓課堂變得更加有活力，得到了理想的教學效果。
二、演示法
演示法就是教師利用音樂器材或者多媒體等教學工具將音樂直觀性地演示出來，從而讓學生生動形象地體會音樂的美，這樣的教學方式不僅可以提高學生的注意力和觀察力，同時可以加深學生對音樂的印象，增強記憶。在演示的過程中，教師指出學生應該注意的地方以及容易出錯的地方，之后通過彈奏不同的樂器或者播放不同樂器發出的聲音，讓學生分辨出它們之間的區別，從而增加自身的辨別能力和音樂情趣，同時提升自身的藝術情操。
例如，在樂器教學時，筆者首先通過多媒體給學生展示了樂器的照片，如“小鼓，笛子，簫，鋼琴，風琴，吉他，薩格斯”等，讓學生首先對樂器有所認識和了解，之后展示了這些樂器的使用方法和各個樂器所發出的聲音，從而加深學生的印象。隨后筆者運用課堂中的教學工具——吉他，獨奏了《兩只老虎》這首歌曲，為學生演示了彈奏吉他時的手法以及曲譜的認識。通過這樣的演示，學生對各個樂器的認識更加深刻，培養音樂思維和意識，為以后的發展奠定基礎。
三、情境法
情境法是教學中常用的一種方法，而小學音樂教學也不例外，為了得到預期的教學效果，教師可以采用情境法，在課堂內容導入環節創設情境，讓學生在音樂中體會音樂的魅力，并產生共鳴，從而提高學生的欣賞能力和音樂素養，為以后的發展提供有利的條件和保障?？傊?，情境法是學生喜愛的一種教學方法之一，教師應該重視其應用的過程，并根據教學內容合理地設計教學情境，將其應用價值發揮到最大化。
例如，在教學學生戲曲時，筆者首先給學生播放了一段京劇，并創設了問題情境，問學生是否聽過戲曲，很多學生都說家里爺爺奶奶愛聽戲，自己沒有聽過。之后筆者又將戲曲中的臉譜圖片展示給學生，并且播放了“變臉”這一民族文化的小視頻，讓學生對戲曲產生熱情，最后給學生播放了《說臉譜》，讓學生在情境中去主動學習戲曲，體會戲曲的韻味，積極探究戲曲的內涵，從而提高自身的藝術水平?？梢?，情境教學法是一種有效的教學方法，它不僅可以為學生創造輕松愉快的教學環境，同時還可以帶動學生投入課堂中去，從而更加努力地學習課堂知識，促進音樂教學的發展。
總之，在小學進行音樂教學就要抓住學生的身心特點，從興趣入手，并采用一定的教學方法，讓學生在課堂中體會音樂的樂趣，掌握一定的音樂技能，從而發揮自己的天賦，創造出更加優美的樂曲，為以后的成長和發展創造條件。最終實現素質教育的教學目標，為學生的未來發展打開一道門，為實現學生的理想提供更多的機會，讓學生經過自己的努力創造美好的生活，為社會的多元化貢獻力量。
參考文獻：
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[2]吳瓊.小學音樂課程教學方法構建[J].音樂時空，2013（8）.
編輯 王 敏