合唱歌曲演唱風格范文第1篇
6. 陽光總在風雨后 7. 同一首歌 8. 歌聲與微笑 9. 揮著翅膀的女孩 10.讓世界充滿愛 11.唱得響亮 12.聽媽媽的話
適合初中生演唱的流行歌曲
1. 飛得更高 2. 中國人 3. 風雨彩虹 4. 和你一樣 5. 長大后我就成了你 6. 中國話 7. 明天會更好 8. 蟲兒飛 9. 感恩的心 10.不想長大 11.藍蓮花 12.年輕的戰場 13.半糖主義 14.國家 15.相信自己 16.梔子花開
適合高中生演唱的流行歌曲
合唱歌曲演唱風格范文第2篇
在歌劇選段的第一句“恨似高山仇似海”。按照常規，演唱者常在“山”字之后換氣，作一個氣口的處理。彭麗媛根據自己的特點和劇情中情感表達的需要，這一句作出了三次氣口的處理—“恨似高山一仇似-海···-…”。前兩次分別在“山”字和“似”字后換氣，這是“喜兒”仇恨情感的積蓄，第三次換氣是在“海”字的拖腔中間增加了一個氣口，而且在“似”字和“海”字中間的氣口處，停頓時間當中，伴奏的打擊樂器足足由慢至快地敲打十下之多，“海”字才從弱到強地唱出來，猶如驚雷爆發，將“喜兒”心中的萬千仇恨宣泄得淋漓盡致，更加使“喜兒”形象鮮活地展現在觀眾面前。當“喜兒”逃入深山，變為“白毛女”以后，舞臺服裝和造型也做了很大的變化—頭發變白，衣衫破舊。這樣的變化不僅給觀眾以視覺的沖擊，更加展現了舊社會的黑暗。
例如，“響雷啊”一句中的“雷”字，彭麗媛就運用了上滑音，對“雷”字作出了夸張、形象化的刻畫和處理，強烈地烘托出了當時劇情的環境，更充分表達了“喜兒”此刻憤怒的心情。
彭麗媛運用的拖腔將“喜兒”憤慨、無助的心情，表現的淋漓盡致，如“，恨似高山仇是海”一句中的“山”和“海”字“我又來”的“來”字(“老天爺睜眼，我要報仇”一句中的“仇”字“我我我渾身發了白”一句中“我我我”的三個頓音的潤腔，充分表現出了“喜兒”對舊社會的控訴;在“好，我是屈死的鬼”一句中“好”字上的甩腔.更充分表達出喜兒定要報仇的決心
2“大膽是取得進步所付出的代價。”“應該相信，自己是生活的強者。”為什么不能靜下來好好思考下，到底《悲慘世界》給我的思想上留下了什么?對現在的我又有哪些方面的啟示?
就像冉阿讓一樣，以自己的方式生存，不會因為誰而改變自己的初衷。如果這也是考場作文性質的寫作，我想會有很大的代價等著我，就像冉阿讓因偷了一片面包而被沙威一直窮追欲將其投進監獄。
在看《悲慘世界》的時候，我甚至覺得自己就是個名副其實的“憤青”。冉阿讓只是犯了一個不能算是錯的小錯，即使是錯，也不至于要一直背負苦役犯的罪責，頑固的沙威卻還是誓將他抓獲，即使在他痛改前非之后。但是，沉默之后才會真正發現，這些并不是沙威的錯，這是時代的錯，是社會的錯。生活在任何一個時代，都有這個時代背景，以及它的社會環境留下的印記。
冉阿讓有冉阿讓的悲哀，沙威也有沙威的無奈，說他們有錯，他們都有錯，若說他們沒錯，其實也都沒錯。沙威只是以自己的方式來維持他的生活模式而已。即使是正確的人，在錯誤的時間、錯誤的地點出現了，他就成了所有人都痛斥的對象。這對沙威也是很不公平的待遇。我覺得。
在這樣荒唐的時代里，珂賽特無疑是個幸運兒，有芳汀這樣愛她，為她付出的母親，失去了母親之后，還有冉阿讓這樣保護她的父親。我記得冉阿讓把珂賽特就出來之后，他那份不惜任何代價都要保護她、照顧她，不讓任何人傷害她的毅力，讓他的整個人生變得完整了。他說，只要有我在，我不會讓任何你動你一根頭發的。一個真正意義上的男人，就該有所擔當，就像冉阿讓對珂賽特的一種責任，也是冉阿讓對她媽媽的一個承諾。這成了冉阿讓后來生活的重心。
不輕諾，諾必果。冉阿讓做到了，但是當下這個提倡和平的時代里，又有多少人能做到這簡簡單單的六個字呢?!冉阿讓的人格魅力就是在這樣簡簡單單的對比中熠熠生輝的。
不知不覺中，他們的立體形象又出現在腦海里，一遍一遍重復電影里出現過的畫面，我突然覺得自己是如此詞窮，不知道該用怎樣的詞匯描述自己的感觸，文字原來也有如此蒼白無力的時候。原諒我沒有職業影評者的風范，原諒我沒有一般的觀后感方式，但是，我寧愿靠我自己的力量，打開我的思想，而不愿遭現成品污染(改編自原文中“我寧愿靠自己的力量，打開我的前途，而不愿求有力者垂青。”一句)。
有人說，我有文字潔癖。的確，我不喜歡相同的文字出現，因為我相信每次文字的組合都是一個創造奇跡的過程。就像，這部作品中，我最喜歡的那兩句話：“大膽是取得進步所付出的代價。”“應該相信，自己是生活的強者。”就像冉阿讓一樣，用自己的方式生存，用自己感化周遭的人。
我希望，冉阿讓沒有離開，或者，還會回來。當然，我也相信，在更多方面，我們都能像冉阿讓一樣，讓自己成為自己，不管是行文還是日常的生活。
因為：冉阿讓不再只是一個人，更是一種高尚人格魅力的代名詞。只要有心，每個人都能成為當今時代的冉阿讓。
3卡門(四幕歌劇)比才曲，作于1872年。梅爾哈克和阿勒維根據梅里美的同名小說改編。
故事描寫軍官唐霍塞與走私組織中的吉普賽女郎卡門相識，墜入情網，參與走私?？ㄩT不久又結識斗牛士埃斯卡米羅，并雙方談定，如埃斯卡米羅斗牛獲勝，則卡門甘愿下嫁。最后，斗牛場上眼看埃斯卡米羅勝利在望，唐霍塞妒火中燒，突然刺死卡門，釀成悲劇。
在音樂中，比才把濃郁的民族色彩，個性鮮明的音樂語言。富有表現力的描繪生活沖突的交響發展，以及法國喜歡歌劇傳統的表現手法熔于一爐，此部歌劇有十多段著名的合唱曲，體裁多樣，風格獨特。創造了當時法國歌劇最高成就。
歌劇《卡門》已成為所有歌劇院中最受觀眾歡迎、表演次數最多的作品。它還被改成了舞劇、音樂劇，并通過電影電視傳到了千家萬戶。歌劇中那些著名的
曲段，包括具有挑逗性的《哈巴涅拉舞曲》和《塞吉迪亞舞曲》、《斗牛士之歌》以及第一幕和第四幕的序曲等都已膾炙人口。
《斗牛士之歌》聽后使我印象深刻，聽后我感覺它節奏非常有力、聲音雄壯，它成功地塑造了這位百戰百勝的勇敢斗牛士的高大形象。音樂鮮活，音樂雄壯威武，舞蹈風格陽剛味十足。歌曲和符合當時的場景。把故事推上了一個高潮，同時把人物也表達更貼切而又有力度。使人百聽不厭。對《卡門》的理解更透徹了。
《卡門》的中還讓我印象深刻的是對人物的藝術創造。我覺得卡門敢愛敢恨、自由、奔放，為了自由、愛情、敢于爭取、樂觀、向上，敢于打破常理，敢于犧牲，體現出沖破自由枷鎖的勇氣。但當現實存在不信任、不符合理想時，則重新追求屬于自己的自由。男主角則是不敢愛不敢恨，又在誘惑前迷失自己，當失去時不能灑脫，追逐得失，喜歡控制、羈絆自由。為了自己的私利和過去，沒有膽量去承擔，而是為了自己的榮譽、尊嚴去毀滅一切，用悲觀去面對失敗，暗示了人的不可跨越的命運。
《卡門》中所描述的愛情，不由令我想起了匈牙利詩人裴多菲的詩——“生命誠可貴/愛情價更高/若為自由故/兩者皆可拋。” 但也正是由于卡門她的自由，她的魅力，世故的人們因為自己的原因而怪罪于她，她死于她的無辜，她甚至不知道為了那個可怕的結局而掩飾或是敷衍?？ㄩT的敢愛敢恨，導致了她可悲的下場，她死于世俗。不能說卡門的愛情觀是對是錯，但它卻是最自由、最令人嘆息的。即使是在今天，她如此自由的愛情也不能完全被社會所接受，但是，這的確是我們所真正追求的，我們向往那種自由的愛情。愛就是愛，不愛就是不愛。沒有自由的愛情是不會有幸福。只有在自由的前提下，愛情才會開出美麗的鮮花，才會有甘甜的蜜。愛情不能束縛生活，愛情是自由的鳥兒。
這不禁使我想到了我們自身，不光是愛情，在各個方面，拋開故事，拋開人物的對與錯，難道我們不能學習卡門身上的敢于爭取、樂觀、向上的人生態度嗎?每個人都有自己的信仰，都有做人的原則和宗旨。我也是。每天都開開心心，讓周圍的人都開開心心的。每個人都是生命的主角，讓生命精彩，綻放光彩。崇尚樂觀，享受自由。不應該為任何事情改變自己，保持自我，不管在誰面前
4彭麗媛，1962年11月20日出生在山東耶城的一個音樂家庭。父親是縣文化館的館長，母親是縣劇團的演員。她的童年差不多是在看著母親的每一次演出中成長起來的。在“文化大革命”那段困苦的日子里，歌聲成了她生活中唯一的色彩。應該是繼承了母親的天賦，彭麗媛從小就跟著母親學唱歌，學啥像啥。“文革”結束后，山東省藝術學?；謴驼猩?，彭麗媛音樂夢想的大門終于開啟了。在《藝術人生》的節目中，彭麗媛回憶當年報考藝校時的境況，這是她步入專業藝術殿堂重要的第一步。“當時弟弟住院，父母都不能陪考，是鄆城一中的一個音樂老師高老師陪同去趕考。當時就住在濟寧的邪城汽車轉運站，感覺最滿意的是每天能喝幾壺開水。媽媽就告訴說:„到那兒要用嗓子，要唱。為了不讓嗓子上火，讓嗓子亮，一定要不停地喝開水?。由于當時長得有些瘦小，主考的老師就沒把這
個土氣的黃毛丫頭放在眼里，以至于去了幾次都被拒之門外，讓等別的考生考完再來?？膳睇愭聢詮?、執著的個性使她一定要堅持，要證明自己才是最好的。一曲《太陽最紅毛主席最親》使所有在場的老師眼前為之一亮，她成功了!1978年，彭麗媛正式成為山東省藝術學校的一名學生，開始走進自己的音樂王國。
彭麗媛的專輯《源媛流長》精心收錄了13首具有不同濃郁民族風格特色的中國民歌。包括歌曲《美人》、《燕子》、《嘎達梅林》、《沂蒙山小調》、《茉莉花》、《十送紅軍》、《嘎哦麗泰》、《小白菜》、《牧羊姑娘》、《三十里鋪》、《小河淌水》、《在那遙遠的地方》、《新疆好》。這些歌曲的旋律是已有的，但在音樂的形式上進行了改編，使歌曲在編曲、配器上更加的國際化、流行化。用彭麗媛自己的話來說，就是“萬變不離其宗—中國的根，世界的音!” 彭麗媛主演、首演的歌劇有《白毛女》、《黨的女兒》、《悲滄的黎明》、《木蘭詩篇》;參加制作并演出的中國歌劇經典唱段有《小二黑結婚》、《江姐》、《劉胡蘭》、((洪湖赤衛隊》、《紅珊瑚》。她在歌劇《白毛女》和《黨的女兒》中的成功表演，使她分別奪得了中國戲劇表演界的最高獎項“梅花獎”和中國文化部頒發的“文華獎”。“歌劇《木蘭詩篇》的曲作者關峽對彭麗媛塑造的„花木蘭?這個角色有這樣的評價:„她對人物內涵的理解之深，并通過大開大合的音樂精確地表現出來，其用聲之自如、張弛，其抒情之委婉、豪放，其表演之出神入化，堪稱當代中國歌唱家之最?。”《木蘭詩篇》的成功演出，她獲得了林肯藝術中心藝術委員會頒發的“杰出藝術家”獎。
5 自然、柔美、真摯、幽雅
《甜蜜蜜》雖然是愛情歌曲，卻表現出清新的味道，鄧麗君在情歌上的論釋力是特別到位的，她能用自己豐富的心靈讀懂每一首歌的內涵，再用自己富有表現力的歌喉把那復雜的情緒表現出來
《在水一方》她在演繹這首歌曲時，也特地把情感與詩意放在其中，表現了如真似幻的意境，即兼顧了藝術歌曲的技巧，又不失通俗的味道，讓整首歌有了多種唱法的融合，超凡脫俗，深受聽眾喜愛
《千言萬語》在這首歌中，鄧麗君以成熟、嬌柔的嗓音，同時借助于歌唱技巧的掌握，讓情歌展現出全新的風貌鄧麗君的演唱中有獨特的中國民謠式唱腔，也有濃郁的日本式曲風。她這時期的歌曲受到日式演唱風格的極大影響，在原有的純熟曲風中，更加入哀怨、凄美的風格，加上歌唱技巧的掌握，讓鄧麗君的情歌展現出全新的風貌。她的聲音更加奔放，歌唱的感情更加豐富。聽了鄧麗君的歌聲，仿佛聆聽著另一個世界的聲音，她的聲音柔腸百轉、清新悠然、靈動俏皮。她的人已經融入了她的歌聲，在裊裊婷婷和余音繚繞中，使我們得到了從未有過的享受。
鄧麗君的另一種風格《淡淡幽情》即古典詩詞和現代音樂的融合,在歌曲《水調歌頭 但愿人長久》中鋼琴與弦樂的演奏將鄧麗君怡然自得的聲音襯托得非常完美，把美麗的月色、時光的悠遠與人生一瞬間的絢爛表達的淋漓盡致。這首歌曲中，鄧麗君以略微輕快的節奏，演唱著“明月幾時有，把酒問青天”時歌曲呈現出一番清平景象，她淡淡地唱法，把氣氛營造得頗為閑淡。
6我比較喜歡流行歌曲，唱的時候總能體會到其中的感情。一方面，歌詞描述的場景和現實很貼切的時候，就更能喚起內心深處的情感;比如，聽周杰倫的《聽媽媽的話》的時候，就能體會到家長對孩子們的關心，對孩子的長遠的發展的用心，比如《今生共相伴》，這首歌很能表達男人溫柔的一面。另一方面，曲調也對氣氛的渲染起到非常重要的作用，還有很多時候，一首歌的歌詞聽不清楚，但
合唱歌曲演唱風格范文第3篇
摘 要：意大利美聲歌曲《偷灑一滴淚》選自歌劇愛的甘醇，通過分析這首詠嘆調讓我們追溯到了美聲唱法的起源西歐的專業古典音樂，這首著名的詠嘆調是世界各地男高音必唱的一首金曲，可以說是一名出色的男高音一定可以對這首作品有一個完美的詮釋，通過分析這首詠嘆調《偷灑一滴淚》在演唱技巧、氣息的加入、半聲唱法的運用以及情感的表現、角色的帶入這幾大方面分析，可以更深層的讓我們欣賞這首多尼采蒂所創作的《偷灑一滴淚》。
關鍵詞：《偷灑一滴淚》;情感表達;演唱技巧;換聲點
從十六世紀的佛羅倫薩意大利美聲唱法逐漸被世人所認識，意大利在歐洲文藝復興。在貝爾坎托的早期，許多的文藝演員都是身兼多職既能唱歌也能跳舞。這在當時是每一位成功的演員必備的技能。要成為歌手必須具備作曲家的只是還有個人的演唱技術，這源于他們童年時在音樂理論，復調，和聲，獨白，鍵盤等方面的訓練和訓練。美聲唱法的意大利文是BelCanto，根據詞意可以理解為就是美好的唱歌，通過比較不同的表演者，我們可以相互學習優點，避免缺點。在閹人歌手大量出現的時期把意大利美聲唱法推到了頂峰。然而，有些觀眾認為這些歌手太華而不實所表演的作品不符合實際生活，在這個華麗的時代漸漸褪去后，閹人歌手逐漸從大眾的視野中消失了。
多尼采蒂（Donizetti，Gaetano），1797年11月29日生于貝加莫，享年51歲。在1811年時進入博洛尼亞音樂學院。威尼斯舉辦于1817年的歌劇邀請他成為一個演員和一個成功的簽約。當他成為那不勒斯新歌劇院擔任獨奏時才1822年，當他成為音樂學院的教授時才35歲，兩年后，他以自己的努力和認可成為該學院的院長。當他移居巴黎的時候已經是1838年了。據說有許多歌劇家甚至沒有為他所寫的部分付錢，看看鄧尼切蒂的作品在那個年代有多有吸引力和感染力，甚至連當代鄧尼切蒂的一些優秀的詠嘆調也廣為流傳，為后人做出了巨大貢獻。多尼采蒂是受羅西尼的影響，創作了喜歌劇這種形式。對于他的一些法國最大的本地歌曲的幫助。但是他也有的格局是保留了意大利喜歌劇的形式比如郭《愛的靈藥》，但他并不滿足于現狀。1933年，他創作了一部浪漫主義作品，名為《 l ckelespolji 》。說到“拉提那摩的盧奇亞”，人們只能想到鄧尼切蒂，因為這是他的獨家風格，他的作品可謂是家喻戶曉。他的戲是從其他劇種不同的，戲劇性的，他所創造的人物形象都是根據音樂來創造的，而不是文字，然后設置音樂的風格，有的在歌劇“拉美莫爾的露琪亞”六大經典四重奏，是當今著名的詠嘆調，人們都非常喜歡。他的作品有許多獨特的風格，后來威爾第也是受他的影響，并將這種風格發展的越來越完美。
在歌唱中無論是節奏、音準、感情、語言都是非常重要的，唱歌是每個人都要有自己的演唱風格，如果都是千篇一律的話觀眾是無法買賬的。所在演唱這首《偷灑一滴淚》時要從這四個方面開始入手：氣息的運用、換聲點、吐字咬字和半聲唱法。
首先，氣息的運用。在著名的詠嘆調《偷淚》中，呼吸的支撐尤為重要，歌唱者的動力從吶喊開始。聲音的漸強與漸弱是這種抒情詠嘆調最能打動人的地方，但這也是最難的這需要歌者有強大的氣息支撐。在唱這首歌的過程“備用淚偷”從開始到結束，如果歌手一直以某種方式或喊唱，然后完全無法唱這一塊的吸引力和感染力，巧妙把握的話工作唱這首歌，呼吸控制和對比度來處理這一唱段時變化在聲音的強度“偷灑眼淚”能夠成功描繪想表達歌曲的含義和更好的英雄表達對愛情的看法。見譜例（一）：
這首歌曲的前奏充分的體現了本作品的演唱風格，是很細膩很富有感情的。因此，在開場的第一句話中，對控制呼吸有很大的要求。這首歌曲的開頭就處于男高音的一個非常尷尬的音區，再換聲點上唱的如果太強就不符合這首歌曲的意境所以要盡量放松一點，而音高恰好是大多數男高音都難以掌握的轉折點，如果不恰當地使用呼吸，音符就很容易被擠出氣息，聲音越干，高音就會失敗越多，觀眾就會失去吸引力和吸引力。當我第一次接觸這首歌時，我只是把它唱起來，沒有呼吸或情感的概念，聲音是明亮而干燥的，沒有變化。我意識到我然后在老師的指導下，我意識到不考慮音高，唱這首歌對我來說很重要。如譜例（二）：
演唱時氣息運用的歌詞太重要了，因為這句話是對聲音的改變中音的所有聲音相對高點，一語中的歌詞中應注意呼吸，俯仰和頻譜平面重音符號。這里有一個休止符可以作為一個換氣口，但是換氣的時間比較短，要快速的吸一口氣接著唱后面的“in-vi-di-ar”。當開始一個句號忽略通風口總是向下一口氣唱就唱這一點，但每次他們得到的事業，因為背后有沒有聲音不通風，從而影響了尾部漸強的下一句話失去一致性和音樂的完整性，同時也破壞了這里的情感表達。當然，這里的連貫性不僅是音樂樂句失去了連貫性，而且是情感的表達失去了連貫性。 在我看來，這句話是前后之間的紐帶。如果唱得不好，就很難唱出來，后來，隨著我對這首曲子越來越熟悉，我逐漸意識到自己的錯誤，并改正了它。 我覺得唱這首歌很舒服。這首歌要求歌手在歌唱的過程中致力于角色。只有這樣，她才能給觀眾帶來完美的聽覺享受。如譜例（三）：
我認為在這首作品中這里算是一個比較難的部分，難在最后一個音“vo”這里拍數是比較長的而且要做漸強沒有氣息的運用是不行的，以前唱到這里知道有漸強但是每次一開始就唱的很強導致漸強的這種感覺唱不出來，當時也很苦惱在老師的指導幫助下我明白了這最后一個音一共六拍我不用在一開始就做漸強，完全可以再第二拍或者第三拍的時候在做漸強這樣對后面的強音才能強上去，如果一開始就把音給唱滿了那后面就是用多大勁也上不去了。漸強結束后就是一個強音，所以如果把音分為十個等級那在這句“vo”的六拍中的最后一拍要唱到九下一個強音才是十，這里如果能發揮的好就能充分的體現出作曲家以及男主人公所要表達的感覺，后悔自己沒有早點表達出自己的心意而感到懊惱，所以這一句的漸強一定要唱好，只有這樣觀眾才能盡可能的做到身臨其境。
其次，換聲點。男高音換聲點是一個難點。因為如果換不好就很容易用嗓子的真聲喊出來甚至是直接破音，因為聲帶也許當聲帶更接近真實的聲音更接近迫使喉部肌肉制成。當我們發假聲時聲帶不靠攏，喉肌有不用力，所以聲帶放松出現破音這樣也是有可能的。只有當兩種力量平衡時，聲音的統一才能穿透，將在a的元音里摻入o的色彩，在唱o這個元音的時候摻入u的色彩，這樣，兩區的音色會聚統一，在點聲交換上基本上可以得到上下平穩和穿透性的聲音。如譜例（四）：
可以看出，例如以判對男高音點的聲音已經發生變化的第一個字，如果這個聲音唱得好，那么問題就會接連遇到下一次，當我走進這首歌接觸時，他只知道這聽起來歌聲也唱大亮認為這是正確的，而且當時老師又沒有擺脫這種想法錯了，隨著歲月的聲樂學習的指導下，逐漸讓我知道如果想去這樣做歌曲“備用淚偷”它必須知道的概念和半聲換能器的歌聲點，像這樣的譜面曾表示較弱唱唱歌聲音半所以它是太重要了，“未所以-loi斯坦亭”一定要輕輕唱空氣的聲音，如果你開始用了很大的力氣或者只專注于聲音的大小，這樣不僅破壞了歌曲的情緒，這讓觀眾感受到，而不是一個前奏騎，一個前奏這首歌是安靜，抒情，再加上阿塔的開始中音聲點的變化CK，我想唱好這首歌一定要學會解決半唱變化的聲音一點問題。
再者，半聲唱法。在這個詠嘆調“偷流下了眼淚”在半歌聲可以說是至關重要的，那么什么是它的一半，歌聲，一半的歌喉是一個重要的技巧演唱會。簡而言之，所謂的半音唱法是唱法中全音的一半。在演唱歌曲的過程中，我們會問歌手的氣息是否均勻流暢，演唱是否柔和，這就考驗了對膈肌和腰腹肌肉的控制，很多初學者會認為半曲法是假的，其實，如果純假音會破壞歌曲的意境，而且唱的位置不會導致真正的演唱，但半曲的聲音很輕卻不假，可以說是弱唱，這是對歌手在演唱中位置的考驗。
作為音樂的一個例子，半音唱法是非常必要的。 在演唱“ un na”的時候，最好在起始點加上一段優美而抒情的旋律，然后用半音演唱，作曲家多尼采蒂也考慮過這個問題，因為元音 u 的優勢使得氣更容易集中，從而協調呼吸和腔體之間的關系，以便更好地演奏這首歌，所以偉大的作曲家多尼采蒂寫下了這首“偷一滴眼淚”真的是男高音的試金石，這是男高音需要突破的一個難點。
最后，咬字吐字。當我們唱意大利歌曲時，不僅僅是像德語，法語和拉丁語這樣的意大利歌曲，如果我們不唱，我們通常不會用，因為我們在中國長大，母語自然比英語多一點中國語，但是當我們用外語唱歌時，這種語言習慣上的差異是非常重要的，例如，有時當我們唱一些意大利歌曲時，會有不準確，模棱兩可，老師聽不到我們在唱什么，在我看來，在唱外國作品時，我甚至聽不到普通話和意大利語，這表明了發音在唱歌中的重要性，在唱歌時，我們會注意聲音的質量，。由于意大利語中的五個純元音，a，e，i，o，u必須注意嘴的內部張力，開口應該更有力，只有這樣才能有充分的共鳴。當然，它也包括如用韻問題韻韻過早或不這些歌唱比較普遍的現象。如譜例（五）：
這一句如果咬字咬的不好的話就會感覺唱這一句很吃力，像這一句“Ma”這樣的開口音還是在F上如果咬字不好不會歸韻就只能單靠嗓子唱的顯的很干，沒有音樂所帶來的感染力，結合之前所寫的換聲點就應該在a母音中加上o音變mao，當然了不能直接就唱mao那樣就變成了誰也聽不懂的詞，要在唱“Ma”時略微的帶一點o進去，之前在學習這首歌時聽過一些視頻資料就把我帶進了一個誤區，聽到別人唱這一句的時候感覺唱的都不是“Ma”而是感覺在壓著喉頭在場聽著聲音比較渾厚，但后來在老師的指導下我逐漸的明白了咬字和歸韻的重要性。如果總結一下就會有這些問題：（1）將字腹唱的太滿而且還不歸韻，出現這種情況是就會發現字尾的時值減少了。（2）有時候過早的進入了字尾，字腹的時間卻沒有了，這樣字腹聲音的豐滿、圓潤干就消失殆盡了。（3）有時候歸韻太重，本該已經到了下一個字頭的時間還在唱上一個字的字尾，如果出現上面三種問題那聲音一定是不連貫，不美的，比如譜例一中開頭唱的一定要連起來，不然就會出現斷檔打破了音樂的美感。
最終要想演唱好，還需要情感的表現及角色的代入。在我看來，作為一個歌手，唱歌可能不是很好，但是我們一定要做好課下功課把每個音都唱準，在唱準的同時還要了解這個作品，尤其是這首歌劇詠嘆調偷撒一滴淚不僅僅只是聲音、氣息的問題，更多的應該唱這首歌的感覺，只有把這首歌的感覺唱出來，我們才能讓觀眾欣賞。在一首歌曲中感情才是靈魂，至于說聲音，氣息這些技術問題只是歌曲的框架，當然這一點也是非常重要的。 要想唱好一首作品首先我們自己要熟悉作品并且把自己帶入到角色中去感動自己，只有這樣才能算是唱音樂而不是音樂的翻譯機器，但每個人的處理方法可能不同，在細節處理，音樂處理等各個方面，這是每個人的藝術風格。
通過寫這篇論文我發現不管是音色、音質、氣息、咬字吐字、歸韻、換聲點，這些聲樂理論上的難點其實是萬變不離其宗的，就好比一棵樹生長的許多分支，這些分支就是我們所存在的“問題”，一名優秀的歌唱者如果想正確的表現《偷灑一滴淚》這首作品想要表達的內容和情感，那么我們就一定要對這首詠嘆調《偷灑一滴淚》的歌曲愛的甘醇和作者創作時的時代背景，當時的藝術思潮有什么特色，通過對《偷灑一滴淚》這首詠嘆調的簡要分析，可以讓我演唱時更加的行云流水，當然我認為最重要的一點就是上舞臺，舞臺能讓自己充分認識到自身還有哪些不足并充分的查缺補漏，只有這樣才能達到唱好一首聲樂作品的效果。
作者簡介：
李昀擇，男，山東淄博人，碩士研究生，主要從事聲樂演唱研究。
李紅云，女，山東淄博人，教授，碩士生導師，主要從事聲樂演唱研究和地域民歌研究。
合唱歌曲演唱風格范文第4篇
千百年來, 在各類藝術創作中, 思鄉一直都是一個永恒的主題。中國藝術歌曲的發展歷史雖然僅有百年, 但是不同的時段均有多首思鄉主題的佳作。首先是二十世紀初。二十世紀初, 藝術歌曲從西方傳入中國, “藝術歌曲在歐洲時表現在題材選用上, 多用名人名詩來譜曲創作或填詞創作, 以此來表達詩歌意境的靈感。”一些海外留學的學子也紛紛歸來, 如黃自、蕭友梅、趙元任等, 成為了中國音樂發展的中堅力量。而由劉半農作詞、趙元任作曲的《教我如何不想她》, 則是思鄉主題的開山之作。歌曲中出現的“她”正是祖國母親。詞作者劉半農當時正旅居英國, 而祖國卻處于水深火熱和內憂外患中, 諸多海外游子無時無刻不在牽掛著祖國的安危, 并懷著深深的思念創作出了這首佳作, 直到今天還在廣為傳唱。
期間, 在戰爭的影響下, 無數人遠離故土, 顛沛流離。很多音樂家也有感而發, 創作出了多首思鄉主題的佳作。如《松花江上》、《長城謠》、《嘉陵江上》、《故鄉》等, 這些作品真正唱出了當時國人的心聲, 所以在華夏大地廣為傳唱, 成為了時代的記憶。最后是二十世紀五六十年代。
新中國成立后, 中國走上了民族獨立、自由、幸福的道路。而與此同時, 仍有上千萬的華人華僑分布于世界多個國家和地區。祖國的日漸繁榮, 也使他們對祖國的思鄉之情愈演愈烈。影片《海外赤子》中的《我愛你, 中國》就是在這一背景下誕生的, 作品通過一個個精準意象的選擇, 在觀眾面前展開了一幅從北疆到南國的壯美畫卷, 讓海外游子魂牽夢縈。近年來, 以執著于愛國題材創作而著名的作曲家陸在易, 又將愛國政治家于右任先生的《望大陸》譜寫成曲, “天蒼蒼, 野茫茫, 山之上, 國有殤”, 字字珠璣, 句句肺腑, 將對大陸的思念之情抒發的淋漓盡致?？梢钥闯? 在中國藝術歌曲發展歷史中, 思鄉主題的佳作從未缺席, 既是中國藝術歌曲重要組成部分, 也成為了時代發展的見證者和記錄者。
二、思想主題藝術歌曲代表作分析
(一) 思鄉主題的開山之作——《教我如何不想她》
由劉半農作詞、趙元任作曲的《教我如何不想她》, 是思鄉主題藝術歌曲的開山之作。劉半農是著名的語言學家, 當時旅居英國, 并對祖國思念不已, 提筆寫下了這首佳作。首先, 從歌詞角度來看, 全詞的聲韻變化是十分靈活的, 包含發花、中東、遙條等多個轍暈, 充分展示出了漢語的轍韻之美。在此基礎上, 劉半農又對句法和節奏進行了巧妙安排。在句法方面, 均采用了七字+七字+九字+七字的形式, 分別起到起、承、轉、合之用, 最后都落在“教我如何不想她”。在節奏方面, 多個意象都采用了2+3+2的節奏, 讀起來朗朗上口, 又給人以環環相扣之感。其次, 從作曲角度來看, 針對歌詞的結構形式, 趙元任的曲式設置也是靈活自如的, 通過多次轉調形成了分節變奏曲式, 并實現了首尾呼應。而且整個旋律發展變化也是與歌詞的句式變化有機聯系在一起的。同時, 作為民族音樂發展的領軍者, 趙元任還為作品注入了鮮明的民族色彩。整個作品是以五聲調式為基礎的, 而核心樂句“教我如何不想她”, 則借鑒了京劇過門的曲調, 真正實現了中西融合, 相得益彰, 為后來的藝術歌創作產生了重要的影響。
(二) 思鄉主題的當代言說——《望鄉詞》
思鄉都是各類藝術創作中最常見的主題?！锻l詞》原詞是《望大陸》, 作者是愛國政治家、詩人于右任先生。年過八旬的于右任登上阿里山, 自知有生之年再無可能返回家鄉, 禁不住心中的悲苦, 寫下了這首詞。“葬我于高山之上兮, 望我故鄉, 故鄉不可見兮, 只有痛哭, 天蒼蒼, 野茫茫, 山之上, 國有殤。”全詞雖然極為簡短, 但是卻足以震撼人心。作曲家陸在易多年來一直執著于愛國題材的創作。這部作品使用了二部曲式。先是用和弦外音來營造出悲苦的氛圍, 然后用深情的旋律來表現鄉愁。特別是對戲曲演唱中哭腔手法的借鑒, 更是讓全曲的情緒跌至最低谷, B部中, 作者先是通過三連音為音樂發展注入動力, 然后用鋼琴來表現主題, 并用感嘆詞“啊”、“哦”作為襯托一步步將樂曲發展推向高潮。尾聲部分則采用重復手法, 給人們留下了無盡的思考和感嘆, 堪稱是表現同胞思鄉的典范之作。
三、思鄉主題藝術歌曲演唱分析
(一) 以分析作品為基礎
藝術歌曲作為詩詞和音樂的完美融合, 是有著深刻內涵的。這一點從諸多佳作對鄉愁的表現也可以看出。短短的一首歌曲, 卻能夠給人們的內心帶來極大的震撼。所以在該類藝術歌曲演唱, 一定要將全面分析作品作為前提。具體來說, 首先是對作品文本信息的分析。包含詞曲創作的個人信息、作品的時代背景、作品的主要內容等, 由此獲得對作品的初步把握。
其次是對作品音樂信息的分析。包含作品的曲式結構、旋律特點、節奏變化等, 并對作品的音樂特點和風格進行體驗。以上述兩方面的分析為基礎, 可以以哼鳴的形式對作品進行嘗試演唱, 此時并不對聲音質量有過高要求, 而是重在檢驗之前的體驗是否準確, 還有哪些不足之處等, 然后予以有針對性的完善。
(二) 以扎實技術為保障
藝術歌曲的演唱本身就是具有一定難度的, 特別是思鄉主題的作品, 因為作品的情感是真摯、熾熱的, 所以更對演唱者的技術提出了全面的要求。一方面, 演唱者應具備扎實的演唱基本功。很多演唱者在具備了一定的演唱水平后, 便忽視了基本功的訓練, 這顯然是不可行的, 要將基本功訓練貫穿于演唱生涯的始終, 使自己始終保持在良好的歌唱狀態內, 隨時隨地適應任何演唱需要。另一方面, 演唱者要有機把握“情”與“聲”的關系。因思鄉主題作品的情感表現都是真切動人的, 所以很多演唱者在演唱時, 由于情感的過于投入, 在唱高音時唱破音, 唱低音時泣不成聲, 在很大程度上影響了聲音表現。所以需要演唱者對兩者的關系進行有機的平衡, 獲得情感抒發和歌唱效果的完美統一。此外, 還需要演唱者廣泛參與到各類實踐活動中, 通過一次次的歷練, 逐漸形成穩定的心理狀態和豐富的實踐經驗, 繼而全身心投入到角色塑造中去, 當觀眾看到臺上是活靈活現的角色, 而忘記了這是一名演唱者時, 整個演唱也就獲得了最本質的成功。
(三) 以豐厚修養為輔助
“詩是歌的源泉, 而藝術歌曲是一種詩與樂的結合滲透體。”藝術歌曲本身就是一門詩樂融合的藝術, 而且與歷史、社會、文化等均有著十分密切的聯系。所以演唱者的綜合文化修養越豐厚, 理解和體驗作品的視角也就越多元。以思鄉主題為例, 有經驗的演唱者在面對這個主題時, 就會主動回憶自己相同或相似的經歷, 如果沒有, 這可以通過文學和影視作品等進行借鑒。在演唱時, 也會化身為作品的主人公, 由此獲得情真意切的演唱效果。
反之, 如果演唱者僅掌握了嫻熟的演唱技術, 而沒有文化修養作為輔助, 歌唱也就失去了靈魂。所以演唱者應樹立起終身學習的意識, 不斷擴展知識層面, 豐富人生閱歷, 成為一個博學善思、樂學好知的演唱者, 這對于個人演唱水平的提升和藝術發展來說都是大有裨益的。綜上所述, 正所謂“月是故鄉明, 人是故鄉親”。無論是古今還是中外, 思鄉一直都是各類藝術創作永恒的主題。二十世紀初, 藝術歌曲傳入中國時, 正值中國的內憂外患時期, 有不計其數的人們遠離故土, 有家難回。
所以創作和演唱藝術歌曲就成為了他們抒發和排解的思鄉之情的重要方式, 并與聽眾形成了強烈情感共鳴, 成為了中國藝術歌曲不可或缺的重要組成部分, 所以在今天的藝術歌曲欣賞和演唱中, 應對這些情感真摯的佳作有充分的重視, 深刻體驗和表現這種思鄉之情, 讓這些佳作得到更加廣泛的傳播和認可。
摘要：在中國藝術歌曲百年的發展歷程中, 曾涌現出了多首思鄉主題的佳作, 既是中國藝術歌曲中一道獨特的風景, 也見證著時代和社會的發展。鑒于此, 本文簡要回顧了思鄉主題藝術歌曲的歷史, 從創作和演奏兩個方面, 對多首佳作進行了具體分析, 以期獲得更加深刻的認識。
關鍵詞：思鄉主題,藝術歌曲,創作分析,演唱分析
參考文獻
[1] 張呂秋.論五四時期藝術歌曲的創作風格與演唱特色[J].當代音樂, 2016 (19) :57
合唱歌曲演唱風格范文第5篇
4.跨世紀的新一代 5.踩雨 6.荷塘邊的歌謠 7.檳榔樹下搖網床 8.我為老師唱支歌 9.深情的愛 10.尋找春天 11.哪里有秋天
12.銀色的馬車從天上來啦 13.幸福的明天美滋滋的 14.為了媽媽 15.春天的腳步 16.我愛米蘭 17.走進陽光 18.牛背上的孩子 19.太陽——熟透的蘋果 20.媽媽的目光 21.愛的人間
22.十月是你的生日，中國 23.捧出所有的愛 24.我們走進十月的陽光 25.朝霞 26.我怎樣長大 27.小紙船的夢 28.美麗的翠鳥 29.我們和你們 30.月亮月光光 31.玫瑰，紅紅的玫瑰 32.同一首歌 33.擁軍花鼓 34.青草小河邊 35.茉莉花 36.采茶舞曲 37.太陽出業喜洋洋 38.楊柳葉子青 39.天黑黑 40.小白菜 41.斑鳩調 42.留住陽光 43.桑木扁擔軟溜溜 44.放風箏 45.牧歌 46.猜調
47.燈碗碗開花在窗臺 48.割豌豆 49.摘菜調 50.星星之夜
祝你新年快樂》、《同一首歌》、《太陽出來啦》、《巧克力大王》、《給我一個小鈴當》、《鳥歸林》、《歌聲與微笑》、《自由飛翔》、《乘著歌聲的翅膀》、《回憶》、《閑聊波爾卡》、《愛之夢》、《拉德斯基進行曲》、《圣母頌》、《思念》、《跳躍的舞步》、《馬車從天上來》、《圣母頌》、《白肋喜鵲》、《地域賦格》、《鈴兒響叮當的變遷》、《乒乒乓》、《牧歌》
小雨中的回憶
第一二胡狂想曲
我們共產黨人好比種子
世界是個小天地
啊小手風琴
吻別
快樂的女戰士
畬家的孩子真幸福
美麗美麗真美麗
奧林匹克風
思念
悲歌
Loveisblue 藍色的... ?
含苞欲放的花
母親
塔里的女人
傣家娃娃數星星
祖國我獻給你
等人就象在喝酒
別忘了來封信
西風的話
偉大的國家偉大的黨
練習曲
全都是為了你的愛
美麗的夢神 Beautifu... ?
六一國際兒童節歌
我愛祖國的藍天
聽松
? ? ? 國旗升起來(童聲合唱)(簡譜) (2010-2-27 12:8:0) 跳大繩(童聲齊唱)(簡譜) (2010-2-27 9:58:0) 太陽是個小牧童(童聲獨唱)(簡譜) (2010-2-27 8:24:0) ? ? ? ? ? ? ? 奧運夢想(童聲獨唱)(簡譜) (2010-2-27 6:30:0) 放風箏(童聲獨唱)(簡譜) (2010-2-27 4:19:0) 啄木鳥(童聲獨唱)(簡譜) (2010-2-26 20:59:0) 聽媽媽講那過去的故事(童聲獨唱)(簡譜) (2010-2-26 20:34:0) 我們是吉祥的五福娃(童聲合唱)(簡譜) (2010-2-26 20:7:0) 嘿!中國少年(童聲合唱)(簡譜) (2010-2-26 20:6:0) 春意(童聲合唱)(簡譜) (2010-2-26 20:5:0)
CD1：
1、詠 鵝
2、花兒開
3、一分錢
4、春天在說話
5、可愛多—好孩子的歌
6、我有一個家
7、牽?；ù道?/p>
8、小貓跑跑
9、橡皮泥
10、五個福娃娃
11、學好本領去回答
12、朝霞之歌
13、讀唐詩
14、成長的煩惱
15、司馬光砸缸
16、爸爸媽媽聽我說
17、憫 農
18、春 天
CD2：
19、牧羊童 20、幸福歌
21、我們生活在同一個星球
22、種樹歌
23、小花和小草
24、朝霞.太陽
25、最美的畫
26、光榮的紅領巾
27、調色板
28、看木偶
29、練字謠 30、母親的故事
31、幸?；?/p>
32、星星搖著鈴鐺
33、五環童話
34、踩 雨
35、爸爸打工 媽媽打工
36、夢的眼睛
37、美麗的藏紅花 CD3：
38、金龜子暢想
39、五色花 40、畫時間
41、小熊維尼
42、快樂的少先隊
43、竹筍娃娃
44、在公園里
45、光榮少年
46、眼里的天空
47、小姐姐與小蝴蝶
48、老師，我真的喜歡你
49、侗鄉小歌臺 50、畫中國
51、陽光少年
52、校園芳草地
53、我多么羨慕你
54、宇宙的種子
CD4：
55、我穿上宇航服
56、中國寓言傳說
57、烏鴉與狐貍
58、盲人摸象
59、山菊花 60、年少的味道 6
1、憫 農 6
2、花木蘭 6
3、愛，從這里起航 6
4、小星星的的日記 6
5、郊游Party 6
6、賞 月 6
7、月牙船 6
8、陽 光
69、小小漢字真奇妙 70、陽光年華 7
1、紅旗，我們愛你 7
2、校園暢想曲 7
3、送你一片綠草地
CD5：
74、讓我做你的朋友 7
5、皮影戲兒 7
6、教室里的星星 7
7、可愛的女孩 7
8、雨中小花傘 7
9、畢業前夕 80、友 誼 8
1、你唱我也唱 8
2、幸?；ㄩ_ 8
3、放輕松 8
4、北京胡同 8
5、年少的味道 8
6、讓我飛 8
7、可可西里 8
合唱歌曲演唱風格范文第6篇
4.跨世紀的新一代 5.踩雨
6··.荷塘邊的歌謠 7.檳榔樹下搖網床 8.我為老師唱支歌 9.深情的愛 10.尋找春天
11.哪里有秋天
12.銀色的馬車從天上來啦 13.幸福的明天美滋滋的 14.為了媽媽 15.春天的腳步 16.我愛米蘭 17.走進陽光
18.牛背上的孩子
19.太陽——熟透的蘋果 20.媽媽的目光 21.愛的人間
22.十月是你的生日，中國 23.捧出所有的愛 24.我們走進十月的陽光 25.朝霞 26.我怎樣長大 27.小紙船的夢 28.美麗的翠鳥 29.我們和你們 30.月亮月光光 31.玫瑰，紅紅的玫瑰 32.同一首歌 33.擁軍花鼓 34.青草小河邊 35.茉莉花
36.采茶舞曲
37.太陽出業喜洋洋 38.楊柳葉子青 39.天黑黑 40.小白菜 41.斑鳩調 42.留住陽光
43.桑木扁擔軟溜溜 44.放風箏 45.牧歌 46.猜調
47.燈碗碗開花在窗臺 48.割豌豆 49.摘菜調 50.星星之夜
愛國兒童歌曲大全
歌唱二小放牛郎 7 送別 8 畢業歌
9 游擊隊歌
10 時光老人的禮物
11 我們的田野
12 娃哈哈
13 讓我們蕩起雙槳
14 兒童團放哨歌(
15 聽媽媽講那過去的事情
16 綠色的祖國(領唱，合唱)
17 我們走在大路上 18 小松樹
19 紅星歌 20 雨花石
21 小鳥，小鳥
22 祖國像媽媽一樣
23 嘀哩嘀哩
24 鈴蘭
25 少年，少年，祖國的春天
26 春雨沙沙
27 外婆的澎湖灣
28 采蘑菇的小姑娘
29 歌聲與微笑
30 小背簍
31 種太陽
32 童心是小鳥
33 采一束鮮花
34 媽媽格桑拉
35 祖國最親，媽媽最好36 野菊花
37 荷塘邊的歌謠
38 我是山里的小歌手
39 哪吒鬧海
40 牧童哪里去了
41 七子之歌
42 中華小兒郎
43 苗家小阿妹
44 站在世界領獎臺━獻給少年金牌獲得者
45 56個小朋友手拉手
46 海那邊
47 美麗的侗鄉
48 卓瑪
49 重返校園的小阿妹
50 紅卓瑪
51 親親太陽
52 三峽的浪花
53 祖國
54 編花籃
55 祖國祖國多美麗
56 中國男孩 朱曉民詞 王志剛曲
57 紅孩子 黃新華詞 郝士達曲
58 我愛媽媽的眼睛 平洋詞 施光南曲
59 每當我走過老師窗前 金哲詞 董希哲曲 崔彬譯配
60 裝扮藍色的地球 陳鎰康詞 侯小聲曲
61 手拉手祖國變得更美麗 程虹詞 孫川曲
62 我們美麗的祖國(合唱) 張名河詞 曉丹曲 長城謠>
<將來的主人>
媽媽教我一支歌
少年少年祖國的春天
中國娃
祝福祖國
我們多么幸福
祖國祖國多美麗
春曉
我們的希望小學 愛心世界
新月之歌
飛進心靈的小鳥 青春舞臺游子吟 走進校園 走向大自然
假如天空沒有小鳥 螢火蟲
和平，搖著風鈴