聲樂藝術教學論文范文第1篇
【摘要】在展現聲樂藝術的過程中，通過演唱的形式展現藝術魅力，而藝術的魅力與美感是通過展現情感來體現的，情感的展現又是語言與曲調合理融合的效果。聲樂語言體現了人物、事物的情感，通過寫景、抒情、敘事等方式，不斷展現出真實而復雜的世界，聲樂語言能夠展現出藝術的靈魂與內涵。本文從聲樂語言構建聲樂優美旋律藝術、展現聲樂豐富情感藝術、塑造聲樂魅力形象藝術這幾個方面講述了聲樂語言在聲樂藝術中的作用。
【關鍵詞】聲樂語言 旋律藝術 情感藝術 形象藝術
聲樂藝術和聲樂語言相輔相成，既是語言展現出音樂的靈魂，又是音樂襯托著語言的魅力，使得兩者的魅力相得益彰，不斷盡顯，語言和音樂的藝術魅力完美協調。我國歷史悠久，在發展的歷史長河中，我國的音樂藝術也獲得了很顯著的成就。民族音樂與其他國家的聲樂藝術一樣，展現了人類勞動創造、愛情信仰、教育文化等方面的傳承與發展，通過聲樂藝術的作用，借助語言的魅力，不斷展現出更加生動的情感、旋律等。下文分析聲樂語言在聲樂藝術中的作用。
一、聲樂語言構建聲樂優美旋律藝術
語言精美、咬字清晰是聲樂藝術的最大特點，字正腔圓、旋律優美將音樂與文字完美結合。詩和歌在中國源遠流長，有傳統的繼承，在文學語言的發展歷程中，詩作為一種特殊的形式結合了音樂的形態，形成了韻律優美的曲調。在作曲家的高超技藝之下音階、音律、節拍和調式的發展為聲樂藝術的民族特色發揮起了重要的作用，使多姿多彩的風格在音樂中體現。比如，在詩歌和音樂發展的唐代高峰時期，音樂文學波瀾壯闊，聲樂藝術發展勢如破竹，產生了一大批的優秀作品。五言律詩和七言絕句就在這個時期產生，此外，還出現了像《霓裳羽衣曲》這樣的大唐樂舞，將聲樂和舞蹈等多種藝術形式相結合。在曲目中，“中序”主要表現情感，是大型聲樂套曲的關鍵，采用了多種曲式音調相結合，將各種音樂傳統與華夏文明相結合，吸收了眾多的國外優秀作品的特色，旋律優美。比如中國五聲調式“燕樂”新曲種就是以此為基礎形成的，增添了曲調的韻味。
在音樂素材中，人物的聲腔塑造是一門高深的學問和復雜的創造手段，對語言和音樂藝術的高度結合有重要的推動作用。出聲、引長和歸韻是傳統聲樂演唱藝術的三個階段，清晰的吐字行腔對優美旋律的樂曲有重要的作用，能夠彰顯曲調的表現力，具備演唱的特性。詩詞音樂化的重要手段是旋律和曲調，歌詞的詩情畫意對曲調的宛轉悠揚有重要的推動作用，依文尋曲或者依曲行文都必須遵循一定的原則，促使聲情和文情的完美結合。使用不同形式的曲調能夠反應聲情，而詞調的豐富變化對聲情的豐富有重要意義，實現了聲情和文情的完美統一才能促使聲樂藝術多種表現形式的實現，發揮各種風格的魅力，使聲樂藝術繽紛多彩。
二、聲樂語言展現聲樂豐富情感藝術
聲樂的情感表達對聲樂的藝術魅力體現和美感效果的實施有重要作用，是聲樂演唱藝術中的重要形式，而聲樂語言和音樂作品的旋律結合是體現情感的重要途徑。優秀的聲樂作品只有在優秀的演唱者的演繹過程中才能讓觀眾欣賞到樂曲的美妙，而這就需要演唱者對樂曲的背景和內涵充分了解，對曲作者的創作意圖和曲調形式以及主題思想等完整把握，進行二度創作，將樂曲的藝術特色和情感特征完美的展現。只有充分了解樂曲的相關背景和內涵，演唱者才能將曲調主題處理得當，使藝術形象鮮明生動，對音樂旋律的發揮以及藝術創造力的提升有重要意義。歌曲的曲調構造和節奏速度等因素對聲樂語言的表達有重要的意義，咬字和腔調的差異都會影響聲樂的表達效果。比如，行腔吐字迅速快捷適合表現清新明朗和熱情歡快的歌曲；而行腔吐字連貫平穩適合表現情深意長和纖細委婉的歌曲；行腔鏗鏘有力則適合表現節奏強弱有序和明亮豪放的歌曲。
《孟姜女》在中國廣為流傳，是影響力重大的聲樂作品之一，是以孟姜女千里尋夫為背景創作出來的曲目，有濃郁的民族特色，撼人心魂，是大型的聲樂作品的代表。人們的審美情趣在社會發展的基礎上不斷變化，新的聲樂表現形式改變了原來的哀怨凄婉的特色，形成了春夏秋冬四個序章，將封建社會中孤苦伶仃的弱女子形象刻畫的活靈活現，情感表達真情意切，讓人動容。曲子反映出孟姜女千里尋夫的惆悵思緒，與別人的家人團聚相對比，痛苦思念之情更甚，歌詞質樸，表現出了主人公的真摯情感?！翱薜归L城八百里，只見白骨滿青山”使曲目的情感達到了巔峰，該樂曲的表現形式哀怨委婉、剛中帶柔，反映了孟姜女對遭受挫折后的最終哭訴。以主人公的內心情感變化反映出細膩的情感觸動，發揮了旋律的作用，實現了聲情并茂的藝術特色。黑格爾曾經說過“音樂自身發出的聲音能夠引起人的注意，并從中獲得滿足，是精神和靈魂。音樂是靈魂的表達，借助聲音書法自身的深邃的喜悅之情和悲切之感，抒發的情感超越了自然，將真實的內心世界的激動轉化為自我聆聽，避免了壓抑和苦痛。
三、聲樂語言塑造聲樂魅力形象藝術
語言和歌唱形式的結合是表現聲樂藝術的重要形式，并以此傳遞思想情感，因此聲樂藝術是一種綜合性的表現形式。聲樂藝術也被人們稱為人生演唱的帶有語言藝術的音樂，不僅反應了藝術形象，更是一種以語言影響觀眾的重要藝術形態。因此，一個優秀的演唱者不僅需要好的嗓音，還需要良好的語言知識基礎和分析表達語言的能力，否則是很難表達作品的思想內容，塑造藝術形象的。比如在《一束紅花照碧?！分惺褂锚毘?、對唱以及混聲合唱的形式來表現戲劇人物的形象刻畫。在聲樂形象的傳遞過程中，以人物的聲音為基礎進行情感和音色的調整，使人產生鮮明的聲音對比，使唱和聽兩種形式以想象和聯想充分的表現聲音傳播過程中的藝術形象的塑造。因此，聲樂藝術形象的塑造得力于聲樂語言的聯想和內心情感的塑造，也彰顯了聲樂作品的藝術魅力。
聲樂語言有效構建了聲樂優美的旋律藝術、展現了豐富的情感藝術、塑造了魅力的形象藝術。聲樂語言是人類情感的體現，通過一定的藝術融合方式，使得人們可以通過聲樂藝術展示出內心的喜怒哀樂。聲樂語言塑造了藝術美，也塑造了人類的情感美，通過一定的語言表現，使得藝術形象和人類情感得以體現。
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聲樂藝術教學論文范文第2篇
摘 要：聲樂藝術在音樂文化生活中占據著重要的地位，原因在于它是用人聲來詮釋音樂的美，具有天然的親和力。聲樂藝術中的文學語言是表現作品和理解作品的核心。詩化文學語言在文學語言中因其精煉的詞句，跳躍的語言邏輯結構，與音樂具有最緊密的聯系。正確理解作品中詩化文學語言的詩情才能真正把握聲樂藝術的審美，才能更好的進行聲樂藝術實踐。
關鍵詞：詩化文學語言；詩情；聲樂藝術
聲樂，以人自身的嗓音為樂器進行演唱的音樂藝術。聲樂藝術的顯著特點是有語言，語言是聲樂藝術的創作中心，是塑造藝術形象的基礎。只有對語言進行深入的理解，激發情感的體驗，才能感受語言傳達的文學美感，進而用音樂化的語言刺激人們的聽覺，建立聲音的聽覺美感。意大利歌唱家培特羅·托西說過：“如果一個歌唱家咬字不清的話，他就無法使聽眾獲得歌唱中來自歌詞的大部分美妙之處；這樣一來，他的歌唱也就失去了感染力。如果歌詞唱不清的話，那么人的嗓音和短號或雙簧管的聲音就沒有什么差別了，這個缺點是很嚴重的，但是現在不少人都有這個缺點?！雹倥嗵亓_·托西把聲樂與器樂的區別的原則說得很精辟，也說明了語言對歌唱的重要性。但在聲樂藝術實踐中，存在重視歌唱技術忽視文學語言學習以及將文學語言學習理解為語音學習，未從審美的角度進行深入的探析和思考。本文立足于詩化文學語言的審美，通過分析詩化文學語言與聲樂藝術的聯系，進而揭示其在聲樂藝術中的作用。
1 什么是詩化文學語言
語言屬于語言學的專業術語，在文學和美學中語言有著不一樣的性質特征。文學藝術中的語言有散文語言、戲劇語言、小說語言、詩歌語言、說唱文學語言等。相對于其他文學語言，詩歌語言即詩化文學語言，它高度體現了語言形式美和內容美的統一，其特征有：一是充分體現了語言的凝練性，詩歌用精粹凝練的語言集中、深刻地反映人們感受最深，表現力最強的生活事件、社會現象和自然景物，能用最少的語言表達最豐富的內涵；二是破壞語法規則帶來結構上的跳躍性，詩歌的跳躍性結構方式以局部反映整體，以斷續表現連貫，帶給人們廣闊的想象空間；三是詩歌的節奏韻律體現其音樂性，詩歌中的長短句、調配聲調像音樂的節奏一樣具有起伏更迭的美感。
2 詩化文學語言在聲樂藝術中的作用
眾所周知，聲樂藝術是音樂和文學高度融合的音樂藝術，以人聲演唱的音樂傳遞著人們豐富的情感，而情感的傳遞需有載體，聲樂藝術的情感載體是音樂旋律和文學語言。文學語言在傳達思想情感，構建聽覺感官審美效果方面具有重要作用。學習文學語言是聲樂藝術工作者在專業學習中的必修課，特別是在提高文學語言審美鑒賞力方面應下苦功夫。提高文學語言的審美鑒賞力應從對詩化語言的學習入手。詩化文學語言在與音樂的融合中，形成語言的形式美感，如詩歌遣詞造句時的對仗、排偶帶來的和諧規整；節奏頓數相對，平仄相見帶來的抑揚頓挫；句尾歸韻帶來的循環反復。這種詩化的形式美又必須為詩歌的表現內容服務，即詩歌之中強烈的思想情感。詩情應為詩歌表現內容美的核心和精華所在，亦是構成聲樂藝術美的文學基礎?？梢哉f，理解了詩化文學語言的詩情，才能真正地表現聲樂藝術。
3 如何理解聲樂藝術中的詩化文學語言
我國是詩的國度，有著悠久的詩歌文化。詩歌文化的星空中有許多燦爛的篇章，這些優秀的篇章不論是鄉野歌謠還是名家之作，都是我們學習詩化語言取之不盡用之不竭的寶庫。優秀的作品真實地反映了人們的思想情感，描繪了當時的自然景物和社會生活畫卷。聲樂藝術學習者可以從這些詩歌中領悟詩化文學語言的精妙，培養提煉詩情的能力，品味詩化文學語言在形式美和內容美何如達到高度的統一。
3.1 精讀詩歌，潛心品味詩化語言的形式美和內容美
聲樂作品中，有很多作品是根據詩歌進行作曲創作的。如具有古典音樂風格的聲樂藝術歌曲《陽關三疊》，最初本是一首感人至深的古琴琴歌改編而來，根據唐代著名詩人王維的七言詩《送元二使安西》譜寫而成。因為詩中有“渭城”、“陽關”等地名，所以，又名《渭城曲》、《陽關曲》。建國后我國著名作曲家王震亞將其改編為混聲合唱曲，夏一峰將其整理改編成現在流傳較廣的聲樂藝術歌曲?！皠窬M一杯酒，西出陽關無故人?！痹娙送蹙S以精煉、質樸的詩化文學語言，向我們呈現了一幅友人之間依依難舍的惜別圖。詩句中傳達的真摯友情讓人動容。全詩的結構規整，嚴格遵循七言詩的音韻要求，因平仄相間帶來的抑揚頓挫之美，由節奏頓數相同產生的和諧之美，以及句末同韻相協構造的循環反復之美（如第一句“渭城朝雨浥輕塵”和第四句“西出陽關無故人”兩句末“塵”字與“人”字同韻）。詩化語言形式美和友人間的惜別之情相融合，體現了詩歌形式和內容的統一，反映了中國傳統文化中講究“和”的美學思想。
3.2 理解詩化語言的跳躍性，提高藝術想象力
詩歌的語言運用經常省略過渡、轉折詞語，破壞語法規則，在邏輯結構上有很大的跳躍性，其跳躍的動作間沒有連續性，只依存于相同的情感線索。如男女高音獨唱藝術歌曲《我愛這土地》，是我國著名作曲家陸在易根據我國現代著名詩人艾青的抒情詩歌《我愛這土地》而創作的?！凹偃缥沂且恢圾B，/我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱。/假如我是一只鳥，/我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱。/這被暴風雨所打擊的土地，/這永遠洶涌著我們悲憤的河流，/這無止息吹刮著的激怒的風啊，/和那來自林間溫柔的黎明……”詩人將自身虛擬為一只體型弱小意志堅強的小鳥，即使用“嘶啞的喉嚨歌唱”，也要用生命的力量唱出對土地的執著、堅貞和愛戀。詩歌中鳥兒歌唱的對象有四個，即：土地、河流、風、黎明。土地象征著正在遭受日寇踐踏和凌辱的中國土地，河流象征著壓抑在中國人民心中的悲憤，風象征著人民心中對侵略者暴行的憤怒，黎明象征著人民為之奮斗獻身的獨立自由的曙光將到來。艾青寫這首詩歌時正處于抗戰初期，悲壯的時代氛圍和艾青憂國憂民的赤字情懷共同作用于鳥兒的形象，產生一種奇特的審美意象，極大地提升了審美表現力。
3.3 分析詩化語言的音樂性，尋找詩歌與音樂二者之間的聯系
分析詩歌我們可以看到詩歌與音樂的相關聯系，詩化語言中長短句的運用和音樂中音符時值的運用產生的節奏效果，因其長短不同而產生節奏上的更迭起伏。詩化語言中詞句的反復運用和音樂中的回旋曲式一樣，帶來形式上的回旋反復之美等。
4 結語
綜上所述，我們可以看出，詩化文學語言在聲樂藝術中的重要作用，因其重要我們才必須強調對詩化文學語言的學習，從學習中提升藝術審美能力，進而提高聲樂藝術表現力。詩歌是人類寶貴的文化財富，這座寶庫的大門永遠向我們敞開，它的發展需要我們去挖掘和利用，我們應該重視且積極行動，思考如何將詩化文學語言的作用運用于聲樂藝術實踐上，這是我們從事聲樂藝術教學、表演和科學研究者的責任和使命。
注釋：①轉自（蘇）N .K 那查連科《歌唱藝術》第37頁。
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聲樂藝術教學論文范文第3篇
【摘要】聲樂教學旨在提升學生的藝術修養和歌唱技能。要從根本上提升聲樂教學改革效果，需要教師與時俱進，應用新的教學方法。在本文中，筆者總結了自己的教學經驗，提出幾點改革聲樂教學的對策，意在起到拋磚引玉之用。
【關鍵詞】藝術學校；聲樂教學；改革對策
前言
近些年來，現代教育理論研究取得了長足的發展，為教育領域提供了新的理論指導，為教師改革課堂教學提供了新的方向。各種新型教學法層出不窮，為提高教學質量注入了活力。要從根本上提升聲樂教學改革效果，教師需要與時俱進，應用新的教學方法。本文總結了自己的教學經驗，提出幾點改革聲樂教學的對策，意在起到拋磚引玉之用。
一、藝術學校改革聲樂教學的對策
（一）堅持因材施教的基本精神
在藝術學校中，每個學生的音樂基礎、音樂能力不盡相同，學生的綜合素質參差不齊的，這就要求教師必須尊重學生的個體差異性，從學生的實際情況出發，堅持因材施教，使每個學生都能學有所獲。
筆者認為，要想提升藝術學校學生的歌唱水平，應該做到以下幾點基本工作：
首先是充分了解學生的歌唱基礎，以此掌握學生的歌唱能力和歌唱感染力，確定培養學生的基本方向。其次，教師要結合學生的實際情況制定具體的教學計劃，安排合適的教學內容，使聲樂教學能調動學生的學習興趣。再次，教師要掌握學生的興趣愛好和性格特點，以此決定采取何種教育方法。做好這三點基本工作后，教師就要實施具體的教學過程了。針對學生差異性提供有針對性的教學內容。
結合自己的教學經驗，筆者發現藝術學校的學生通?？煞譃閮煞N類型，一種是性格內向、沉默寡言型。這類學生心思敏感，很在意別人對自己的看法，一旦出錯就容易產生自卑心理，對于這部分學生，教師要實施賞識教育，多激勵他們，表揚他們，努力挖掘他們的閃光點，使他們樹立學習自信心，教師要對他們加強基礎訓練，使他們一步一個腳印，逐漸提升歌唱技能；還有一種是性格外向、容易興奮的學生，這類學生的情緒波動比較大，學習進度有時快有時慢，學習表現也時好時壞。對于這部分學生，教師要為他們提供具有一定難度的練習曲目，使他們意識到要提高歌唱水平，必須要有頑強的意志力，成功不是輕而易舉就能獲得的，從而引導他們將心思放在學習上。
（二）靈活采取教學方法
正所謂“教學無法、貴在得法”，藝術學校聲樂教學方法多種多樣，關鍵是教師要結合具體的教學內容和教學對象的實際情況來靈活應用。比如教師可以利用多媒體欣賞法，利用多媒體為學生播放中外優秀聲樂演唱家的歌唱視頻，使學生感受這些歌唱家的舞臺魅力和演唱技巧，對聲樂學習形成直觀認識。再比如教師在聲樂教學中要用講解法和示范法為學生介紹科學的發聲方法，對學生呼吸和發聲的訓練，可以借助音階、琶音的樂句為學生選擇合適的練習曲，使學生循序漸進地掌握正確的呼吸、發聲技巧。
（三）培養學生正確的審美意識
筆者發現，有些學生在歌唱時可以模仿一些歌唱名家的演唱方式，雖然模仿對聲樂學習必不可少，但是只有模仿，卻沒有結合自己的實際情況加以創新，這樣的歌唱勢必沒有生命力，只能成為別人的影子。聲樂教師在教學過程中要培養學生正確的審美意識，認識到自己聲音的個性和特點，要讓學生感受到自己的聲音也是有一定魅力的，只要加以磨練和堅持，還是能實現聲情并茂的演唱效果的，從而給別人也帶來一定美感。
（四）培養學生的心理素質
要想實現良好的聲樂表演，學生不僅要牢固掌握聲樂歌唱技能，同時還要具備良好的心理素質。筆者在教學中經常發現一些學生在課堂上歌唱得很不錯，但是一走上舞臺就怯場，甚至發揮失常。造成這種情況的原因主要有兩點，一是學生缺少舞臺鍛煉機會，實踐經驗不足；二是學生的心理素質差，不敢走上舞臺，當他們硬著頭皮在舞臺上歌唱時，會忘記正確的呼吸，一味地用“勁”唱，從而使自己的舞臺表現不容樂觀。針對這些原因，教師一方面要多給予學生實踐機會，讓他們多走上舞臺，另一方面要對學生加強心理訓練，提升學生的心理素質，使他們能輕裝上陣，在舞臺上演唱時游刃有余。
二、結束語
總而言之，藝術學校聲樂教學是一個值得不斷探索的話題，教師在具體教學實踐中要尋找更合適的教學方法，以此獲得事半功倍的教學效果，為學生的日后發展奠定扎實的基礎。
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聲樂藝術教學論文范文第4篇
摘要：聲樂藝術將音樂語言與民族語言有機結合，具有極高的藝術性與欣賞性。在聲樂藝術學習中，聲樂基礎教學是重要內容，教師需結合學生的嗓音條件、學習積極性等科學制定教學策略，做好聲樂基礎教學。下面結合實際情況，談談藝術中專聲樂基礎教學該如何開展。
關鍵詞：藝術中專;聲樂基礎教學;教學策略
聲樂是一門較高難度的藝術，在音樂藝術門類的教學中，聲樂教學可能是最困難的藝術過程。聲樂基礎教學不僅要講究教學技巧，還需引起學生情感、精神等方面的共鳴，要培養學生的樂感，培養學生的理解能力、感悟能力，讓學生自己去感悟、體會與把無形的東西【1】。同時，聲樂藝術既是一種知識的傳授也是一項技能的培養，是藝術性與時間性很強的學科，在進行聲樂基礎教學時，要堅持原則，也要講究策略。具體分析如下。
1藝術中專聲樂基礎教學原則分析
與其他學科相比，聲樂教學具有一定的特殊性，如在授課形式上，聲樂教學采取的是一師一生制，同時，在專業技能、表現形式等方面，聲樂也有一定的專業性，如聲樂教學的“樂器”是聲帶與其他發聲器官，這些“樂器”就潛藏在教學者與學習者的身體內;同時，歌唱者的自我聽覺與客觀聽覺的途徑不同，有時聽覺效果甚至是截然相反的，且聲樂教學在很大程度上受上述特點的制約與影響【2】。藝術中專的學生年齡大致在15～18歲之間，這個年齡段的學生近具備最基本的嗓音條件，但是對于一些專業的知識、技能，如聲樂中呼吸、腔體等知之甚少，在此背景下，教師在進行聲樂基礎教學時，必須把握以下原則：
1.1啟發性原則
聲樂基礎教學要利用生活中的、具有啟發效果的事物、體驗等激發學生興趣，啟發學生學習，幫助學生獲得靈感。如在向學生講解演唱中的氣息方面的問題時，可利用生活中常見的“打哈欠”這一動作對學生進行啟發式教學【3】。打哈欠是每個人每天都會有的動作，但卻很少有人注意到這一動作在聲樂學習中的作用。如人們在進行“打哈欠”這一動作時，往往是先吸氣，而吸氣時的這種感覺往往有利于唱歌。因此教師可以用“打哈欠”這一動作啟發學生學習，讓學生通過這一日常性動作領會吸氣的要領，獲得具體感受，從而有效掌握歌唱要領，領會技巧。
1.2直觀性原則
在進行聲樂教學與學習時，示范與模仿是最主要、最基本的教學方法，在實際教學過程中，教師要能結合學生實際情況，按照直觀性教學原則，適當應用示范、模仿等基礎性的教學方法，幫助學生高效學習。與其他學科相比，聲樂教學具有一定的特殊性，因此在進行聲樂教學時也不能按部就班，要想讓學生掌握歌唱技巧、技能，就需要讓學生對聲樂產生一些感性的認識，并通過不斷的接觸、學習，讓這些感性認識得以深化、強化，從而獲得對聲樂的獨特看法與見解。如，在進行聲樂教學時，教師可以先做示范，之后帶領學生模仿老師，在進行一輪的示范后，教師再根據學生的學習情況、發生情況做簡單分析，同時通過模仿的方法指出學生的不足之處，讓學生直觀體會到自己的不夠理想的發生方法與聲音效果，在此基礎上，教師帶領學生反復模仿、辨別、訓練，加深學生大腦皮層的反應，促使學生的歌唱機能逐步協調一致，逐漸掌握聲樂的發聲方法與技巧，不斷提升歌唱能力【4】。
1.3因材施教原則
每位學生的嗓音條件不同，學習能力、理解能力不同，因此學習效果也有所不同。在進行聲樂基礎教學時，教師不能追求教學的統一性與同步性，而是要堅持因材施教原則，根據學生的具體條件制定教學規劃，選擇教學策略，引導學生有效學習【5】。這就要求聲樂教師不僅自己要對學生的聲音條件、學習能力做到心中有數，更要讓學生清楚了解自己的個性、特色，正確認識到自己的優缺點，在此基礎上選擇適合自己的學習策略有效學習。
1.4循序漸進原則
在聲樂基礎教學中，循序漸進原則體現在以下幾個方面：一是在進行聲音訓練時，不能急于求成，要按照聲音訓練的基本步驟進行。二是在選擇訓練曲目時，需從易到難，剛開始訓練時以易為主，在具備了一定基礎，掌握了相關技能技巧后再選擇難度較大的曲目【6】。三是發聲方法與歌曲表達應在循序漸進的規律下有機結合起來;另外，在培養學生聲樂學習習慣，糾正學生在演唱、發音等缺點時都必須循序漸進，按照一定的步驟、規劃慢慢進行，通過一個潛移默化、循序漸進的過程提升學生的樂感，提升學生聲樂演唱能力。
2藝術中專聲樂基礎教學策略分析
2.1培養學生學習興趣
所謂興趣是最好的老師，只有對某件事物感興趣，學生才會生出無限的激情與無窮的動力深入探究事物的本質，不至于半途而廢。就聲樂基礎的學習而言，既是有趣的，也是枯燥的，有趣的是其與藝術、靈感、情感、美沾邊，總會帶給學生一些感性的認識，讓學生感受到激情與活力;枯燥的是，聲樂學習不僅需學習基礎理論知識，還需進行大量、長期且系統的發聲訓練，只有具備長久的毅力才能堅持下去。大部分學生在剛開始接觸聲樂時都滿懷期待，充滿激情，但在學習一段時間后就會感到聲樂并沒有想象中的美好，因此漸漸失去學習的動力，影響了最終學習效果。針對這些問題，最好的解決方法就是培養學生對聲樂的興趣，讓興趣做老師、做向導，帶領學生在聲樂的海洋中揚帆遠航。首先，教師具有豐富的學習與教學經驗，因此當學生剛開始接觸聲樂時，教師就要給學生做好思想工作，讓學生明白，任何門類的學習，都是樂趣與枯燥并存的，教師要讓學生了解，在學習聲樂基礎時，必須要做好長期戰斗的準備，即使在學習過程中遇到困難、遭遇低谷，也不能放棄對聲樂這門藝術的熱愛，要想盡方法克服困難，取得成功。除了為學生做好思想工作外，教師也許進行一些教學策略方面的調整，進一步培養學生對聲樂藝術的熱愛。如在教學時適當調整曲目，挑選一些符合他們這個年齡段學習的，貼合學生欣賞趣味且旋律優美流暢、朗朗上口的民歌或是國外一些短小動聽的藝術歌曲進行教學?；蛘?，教師選擇一些中外名曲，為學生播放一些音帶、錄像帶等，通過視覺與聽覺的雙重沖擊讓學生更為直接、深入的感受到聲樂藝術的魅力，從而培養起學習聲樂的興趣。
2.2加強基本功訓練
15、16歲的青少年有一顆躁動不安的心，他們思想單純、富于幻想但卻缺乏毅力與腳踏實地的干勁，許多學生在初步掌握了學習技巧，嘗到了科學發聲的甜頭后就將教師的諄諄教誨拋之腦后，不再按照教師的要求做好基礎訓練，而是一些高難度的曲目，企業在短時間內獲得成功，但結果往往令人黯然。針對這一情況，教師必須要讓學生樹立起端正的學習態度，讓學生明白基本功訓練在聲樂學習中的重要性，從而督促、指導學生做好基本功訓練，為以后的藝術道路打下堅實基礎。而且，實踐表明，只有學生做好基本功訓練，始終處于一個較為穩定的狀態，演唱能力才會獲得一個實質性的轉變，在以后學習《江河水》、《孟姜女》等難度較大的曲目時，也能更好的掌握，無論是發生技巧的運用、情感的表達以及語言的運用等方面都能達到一個相對令人滿意的狀態。有人曾說過“一個新學生來到我班上，我總要對他進行一些調整，就好像把一輛車子推上鐵軌，以后順著軌道推就很省力了”【7】。聲樂教師在進行教學時，也必須堅持并落實這一教學方針，從基礎知識教起，抓好學生基本訓練，將學生演唱狀態調整到一個好的狀態，使學生的各項潛能得到充分發揮。
2.3鍛造學生良好心態
在進行聲樂學習時，一個好的心態是學生必須要具備的。這是因為，學習唱歌就必然要上臺，對于上臺這件大事，一些心態不好的學生往往會產生緊張、恐懼等消極心理，從而影響了正常發揮。為此，教師需在日常的基礎訓練中將心態訓練也作為聲樂基礎訓練的一部分內容，結合學生實際情況，采取相應教學訓練學生心理素質，使學生具備良好的心理狀態與正確的思想認識，從而穩定發揮、逐層提高。而對于學生良好心態的培養，需要教師做到以下幾點：一是端正學生的思想認知，讓學生具備正確的思想觀念。作為一名聲樂藝術學習者，學生應當明白，聲樂藝術是廣大群眾的藝術，聲樂藝術的表演也是服務人民群眾，為群眾帶去美的享受，因此學生需樹立服務群眾，發展聲樂藝術的思想，以謙虛的心態認真的聽取寶貴意見，認識到自身不足，虛心接受群眾與教師的批評，在批評中成長，在批評中進步。二是要指導學生做好登臺演唱前的準備工作，教給學生使心情保持輕松愉悅的技巧，如指導學生在后臺候場時，摒除一切雜念，認真將演唱曲目多練習幾遍，做到有備無患。
2.4重視教學評價
客觀、科學的教學評價在聲樂基礎教學中必不可少，它可以幫助學生更好的認識自己、幫助學生找準自己在聲樂學習中的優點與缺點，同時也能激勵學生更加認真的學習聲樂。因此教師要結合學生的日常表現，有目標、有針對性的對學生的聲樂學習情況進行評價，并努力使評價科學化、客觀化、多元化以及情感化。首先，教師要落實日常評價，如抽時間讓學生進行演唱練習，了解學生的學習情況，及時為學生指出不足，讓學生在每一個學習階段都有一個清晰的練習目標;其次，教師要注重系統性評價，利用期中、期末等時段對學生的總體學習情況進行分析，幫助學生樹立一個長遠的學習發展目標。
結語
總而言之，聲樂基礎教學具有一定難度，在進行聲樂基礎教學時，教師需結合學生的嗓音條件、學習積極性等科學制定教學規劃，堅持各項教學原則，選擇正確的教學策略，實現高效教學。
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聲樂藝術教學論文范文第5篇
摘要:聲樂是一種表達情感的藝術,演唱者是要通過聲音把作品的內涵、思想感情成功地展現在觀眾面前。因此,對聲樂作品進行藝術處理與表現是非常必要的,也是聲樂藝術創作中不可或缺的重要內容。文章將對聲樂演唱中關系到作品藝術處理與表現的幾個環節加以論述,以期與同行們共同商榷探討聲樂演唱的藝術規律。
關鍵詞:聲樂作品藝術處理與表現藝術風格
聲樂演唱是一種情感交流活動,是以演唱者的心靈感受來塑造藝術形象的。它不是簡單地將作曲家的作品譯成聲音,而是在作曲家創作的基礎上根據自己對作品的理解,用歌聲對音樂作品進行再創作,它要求演唱者必須恰如其分地表達出符合作品要求的內在情感。因此,就演唱者而言,必須對作品進行藝術處理與表現,也就是將作品內容用技術性、藝術性相結合的手法,光彩地展示給聽眾。如果演唱者的聲音很優美、技術性很高,但沒表達出作品規定的基本形象和內容要求,其歌聲是不能夠打動觀眾(聽眾)的。沒有情感的歌聲只能被看作是沒有靈魂的聲音律動。作曲家喬治·克拉姆強調:“我相信音樂反映人類靈魂最深處的能力甚至超過了語言?！笨梢?歌曲具有的巨大藝術感染力是無以言表的!然而,歌曲蘊含著的思想內涵及其藝術感染力,是需要通過演唱者予以實施與表現的。
一、正確理解與詮釋音樂
皮爾?！へ悹柤{克說:“當一個作曲家為一首歌詞譜寫音樂時,他對歌詞中表現的感情有他自己的體會,并試圖把他這種感受在他的音樂里表達出來?！币虼?演唱者必須全面深入領悟詞曲作家的創作意圖,在詞曲作者與聽眾之間架起一座“橋梁” ,把作者的作品變為栩栩如生的藝術形象。在聲樂藝術實踐中,常常見到不少演唱者全力以赴地歌唱,卻未能準確表現作品的思想內涵,甚至出現音準、節奏、曲譜上的錯誤。演唱者要完善地表現作品,就必須首先在正確詮釋音樂上下工夫。
1. 熟讀歌詞。歌詞是聲樂藝術作品思想內容的具體體現,對所表現的音樂形象具有高度的濃縮和概括性,每字都有“抑、揚、頓、搓”,每句都有“起、承、轉、合” 。演唱者必須運用歌唱的咬字吐字規律來指導、糾正自己的讀音,切忌含糊其辭。從總體上有把握后,再開始演唱,最好能夠背唱。因為只有充分熟悉歌詞,歌者才會把精力放在歌曲的情感表現和聲音的塑造方面。
2. 唱熟曲譜。熟悉唱準譜子和音準節奏,這是對作品從音樂上分析首先應做到的。歌唱者對曲譜其中的韻味、細節要認真推敲,對每個音符要去分析、理解,切不可隨意延長或縮短處理。即使是非常熟悉的歌曲,也要先準確地把記錄在樂譜上的內容搞清楚。另外,我們在掌握歌曲的節奏時,必須注意各種節拍的特點,只有掌握了不同拍子之后,才能從中體會到音樂的律動。
3. 注意作品的調式、調性。曲作者對調式、調性的運用直接影響歌曲的基本情況,在表現歌曲的內容和情感方面起著非常重要的作用。一般來說,大調式的歌曲表現雄壯、明朗或喜悅自信的情緒,而小調式的歌曲常表現柔和、憂傷或暗淡、悲哀的情緒。當然也有特殊情況,應十分注意。調式、調性也可以作為我們分析作品的主要參考內容之一。
二、分析作品的藝術風格
由于藝術創作存在的個性化特征,作者所處的時代不同,民族文化背景不同,所具有的思維方式、審美個性及其藝術視角的差異,使聲樂作品的風格存在較大的差異。演唱者要想準確表達作品,不僅要正確詮釋音樂,還應重點對作品的藝術風格進行全面而準確的分析。
1. 時代風格。每個時代的聲樂作品都是和當時的社會背景緊密相連的,它反映了一定的時代精神和思想內涵。如巴洛克時期的作品,擺脫了宗教的束縛,成為表達人類思想感情的載體。像亨德爾的清唱劇《猶大·馬加比》中《英雄凱旋歌》,主題雄壯明快,表現了群眾歡迎英雄凱旋而歸的熱烈場面,樂曲氣氛莊重、情緒熱烈。浪漫主義時期的聲樂作品,如舒伯特的《聽,聽云雀》,需用輕快地、富有彈性和活力的節奏來表現雖然貧窮,卻熱愛大自然的藝術家積極、樂觀的美好心靈。我國抗日戰爭時期的作品,反應了中國人民同仇敵愾反抗日本侵略者的時代情緒,激越沖擊的旋律與昂揚急促的節奏形成了這一時期作品的典型音調。如冼星海的《黃河大合唱》,作品以黃河為背景,以完美的音樂形象勾畫出一幅幅人民群眾團結起來保衛祖國、反抗敵人的壯麗圖景。演唱時首先要注意抗戰時期的時代背景,以及當時人們的思想情感,而后準確的把握作者的創作思想、風格。顯而易見,抓住作品的時代特征,用準確的聲音語調把握作品的音樂風格,對演唱者來說是尤為重要的。
2. 民族風格。每個國家、每個民族都有自己的文化傳統與風土人情,由于地理環境、風俗習慣、生活方式的差異,便形成了各民族鮮明的、獨具特色的民族音調及歌曲風格。意大利歌曲比較傾向于熱情奔放,表情外露夸張,大起大落。德國藝術歌曲的風格質樸、嚴謹理智,情緒起伏變化明顯。演唱時要求聲音圓潤,情緒細膩,線條優美,如舒曼的《蓮花》。我國各民族的音樂風格充分體現在色彩濃郁的民歌中,可以說是風格迥異、婀娜多姿,要唱好各民族的聲樂作品,就必須對其風格、語言、旋律特點、音調節奏等有所了解和研究。如演唱新疆民歌時要注意其鮮明的舞蹈節奏以及熾熱的情感。蒙古族歌曲講究氣息的控制,節奏較為自由。如果歌唱者不注意作品的民族風格,在演唱意大利民歌、德國藝術歌曲及中國民歌時,都采用一樣的音色、一樣的位置、一樣的情緒,肯定是失敗的。因此,在演唱中必須對作品進行深入細致的分析,這樣才能更好地領會作曲家的創作意圖,準確把握作品的藝術風格。
三、作品的“二度創作”
在聲樂作品的藝術處理與表現中,演唱者不僅要準確把握作品的思想內涵和藝術風格,還要根據自己對作品的深入理解進行藝術加工(即二度創作),使其變為有生命的歌唱,也是演唱者所能夠征服觀眾的重要手段?！岸葎撟鳌钡氖址ㄖ饕幸韵聨追N。
1. 把握作品的速度。聲樂作品都有特定的速度標記,但每種標記都有一個靈活的幅度。它會根據作品本身的需要和旋律流動性的改變而改變,不應該把它局限于某一特定的范圍之內。如歌曲《趕圩歸來啊哩哩》,這是一首有引子和尾聲的較歡快的分節歌,“鳥兒聲聲”四個字要采用斷開的慢速,然后回原速,這樣處理能有效地反襯主人公的歡樂心情。第二小結“啊哩哩”漸快,第三小結恢復原速。此曲是旋律相同的三段歌詞,如果用同樣的速度處理,就顯得有些呆板。上述處理不但總體的歡快情緒沒有改變,反而提高了作品的感染力。
2. 注意作品的語氣。語氣的生動處理,既可以提高歌曲原來的自身價值,又可以使歌曲更加生動、感人。如《海風陣陣愁煞人》中的“風浪它不憐打魚的人”一句,在演唱時可以把“不”字聲母“B”的語氣加重且時值相對縮短,對“打”字的聲母“D”的阻氣要短而有彈性,元音“A”要在哭腔情緒中強力噴出,成型要快。這樣處理,既能準確表達女主人公珊妹無奈、悲憤的心情和暗含的反抗力量,也會使演唱者的語氣和音樂聯系更加緊密,表現更加生動。
3. 作品高潮的處理。歌曲中表達情感最強烈的地方就是全曲的高潮,一般在整首歌曲旋律的最高音處。高音處的歌聲形象生動與否將直接影響到歌曲的藝術感染程度。如歌唱家帕瓦羅蒂所演唱的意大利民歌《啊!我的太陽》,可以說是運用精湛的高音技巧有力渲染高潮的典型范例。當然,有的作品沒有非常明顯的高潮點,但不等于沒有高潮,如舒伯特的《搖籃曲》、冼星海的《二月里來》等。這些作品,往往在較為含蓄的旋律下,隱藏著情感的高潮。因而,歌者必須明確歌曲的高潮所在,合理地運用情緒,以最美的聲音、最深的情感來表現作品的高潮。
總之,好的歌唱不僅技巧好,更重要的是內容表達的好。這就說明,演唱者必須用智慧的思維和悟性來處理與表現作品,在充分挖掘作品內涵、深刻體驗詞曲作者情感的基礎上,融進自己的個性,并在演唱中把對作品的理解和感悟,用清晰、流暢、優美的歌聲傳達出來,這樣才能賦予聲樂作品強烈的感染力,使歌曲的演唱個性突出,風格鮮明。
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(韓慧:延安大學魯迅藝術學院。研究方向:聲樂理論與教學)
聲樂藝術教學論文范文第6篇
摘 要：普通高中藝術班學生來源復雜，學生需求不一，學習態度不同，所以，對班主任工作要求很高。在班主任工作中不僅要求班主任有較高的藝術素養和精湛的教學技能，還要注意用藝術的方式帶藝術班。
關鍵詞：個性；藝術；滿足；關注
普通高中設置藝術班，其目的是讓學生一入校就接受較系統的藝術教育，更好地為高三參加藝考打好基礎。學習內容主要以藝考要求和科目為主。就音樂班而言，主要是聲樂、器樂、音樂基礎理論和視唱練耳，不同于高中音樂課以欣賞和提高音樂素養為主。組織方式主要是在各文化課班級中選拔有音樂特長和有參加藝考愿望的同學參加。平時正常的教學活動中，學生在文化課班中學習，在音樂課和專業課的學習中，學生臨時組建成一個班集體，這就是高中藝術班。學生來源相對復雜，就音樂藝術班而言，學生來源主要有三個方面：
第一部分學生是從小就有音樂方面的基礎和特長，且有藝考愿望，他們希望通過努力學習，順利通過高考，進入理想的高校，圓自己的音樂夢想，為實現理想走到了藝術班。這部分學生進取心強，有較高的藝術修養，學習刻苦，融會貫通能力強，同時對教師的教學水平和教學能力要求很高，特別是教師在專業上的造詣對他們來說具有重大影響。他們對教師和班主任的看法主要集中在老師專業能力行不行，這也決定了他們在班上的表現，或積極向上，或目空一切。它們是形成一個好學上進、積極進取的班風和學風的有利因素。反之，也是造成紀律松散、各行其是的不利因素。
第二部分學生是文化課成績相對較差，覺得通過考文化課進入理想高校的希望不大，但又有所不甘（因為在小學或初中這部分學生或許曾是學習尖子），強烈的自尊心和從小形成的優勢思維時時在折磨他們，不得已走進了藝術班，但他們大多藝術課基礎差，又沒有特長，所以在藝術班的學習中有些吃力。聽到有的學生歌唱得好、琴彈得好，說起音樂頭頭是道，難免會產生自卑感。他們是心理負擔最大的一類學生。這類學生在班里的表現反復性強，有時學習認真，提高很快，有時心不在焉，學習定性不夠。
第三部分學生只是覺得學音樂又輕松又快樂，唱唱跳跳沒有負擔，自己又不參加藝考，混混再說。這類學生在班里是最不穩定的，率性而為、情緒支配，特別是理論課上的表現尤差，因為那種枯燥的知識不是他們的興趣所在，他們往往會隨意曠課、上課說話、做小動作，甚至影響別人學習?？傊?，高中藝術班的學生大多強調個性與自我，一方面情緒易波動，另一方面思想活躍，男女之間還有早戀現象。男生散漫者居多，女生活潑好動者居多，他們接受新鮮事物快，也易沾染不良習氣。有好勝心和逞能心理，有時他們希望得到別人尊重和承認的愿望得不到滿足時就以一種扭曲的形式表現出來，他們不能容忍教師當眾批評，有可能會當眾頂撞老師。個別學生還有極強的逆反心理，看待周圍事物常常自以為是，對立情緒較多。有的學生矛盾心理非常突出，自尊與自卑，上進與意志薄弱，渴望關懷與得不到理解，逞強好勝與得不到榮譽等等現實與理想之間的矛盾集于一體。所以，帶領這樣一個比較特殊的班集體，并且讓班里的每一個學生都能在自己的努力之下考入理想高校，對班主任和任課教師都有著較高的要求。
面對這樣一個班集體，班主任該如何開展工作呢？
首先，藝術班班主任要有較高的藝術素養和精湛的“手藝”，使學生切切實實在藝術班能得到普遍的提高，使學生心服口服，這樣才能最大限度地將學生注意力吸引到課堂上，避免一些無謂的事端，減輕班主任的工作壓力。學生看到希望，學業有所提高，學生的積極性自然會調動起來。俗話說：影響走路的不是眼前的高山，而是鞋里的一粒沙子。所以要盡量避免和學生發生一些無謂的事端，也盡量預防學生會產生小的摩擦和矛盾，以免影響“走路”。
其次，要注意用藝術的方式來帶藝術班。生硬的規定、強制的方式、刻板的要求與藝術是背道而馳的。而激情的、張揚的、靈性的、人性化的才是屬于藝術的，給人以美感和滿足精神需求才是它的主要功能。所以對待藝術班的學生，班主任要胸懷寬廣、氣度恢弘，眼里要能容得下沙子，對那些個性張揚、舉止怪異、說話做事不合常理的學生，一定不要輕易下結論，要仔細觀察，通過側面了解、個別談話、集體活動等方式，了解他們的內心需求，特別是精神需求，對癥下藥，有的放矢地進行引導，或創設平臺讓他們表演，或宣泄不良情緒，減輕精神壓力。要時刻記住他們是精神壓力比較大的一類學生。在平時的管理中用幽默風趣的藝術語言代替啰啰嗦嗦的說教，用靈動活潑的課堂教學形式代替刻板枯燥的填鴨式教學，用人文關懷代替冷漠乏味，用各種活動沖淡枯燥的基本訓練。所以，品味和情懷是藝術班班主任必有的素養。有了它，你才可能帶出一班不甘平庸、不甘落后的學生來。
第三，要特別關注后進生。在藝術班里的后進生大多屬于那些思想矛盾比較突出的學生或是思想壓力比較大的學生。本來已經趕不上大家了，負擔很大、情感脆弱、怕受傷害，如果老師再任其發展，不聞不問，他們身上很可能會發生一些意想不到的事情，甚至會嚴重影響他們以后的發展。所以班主任要密切注意他們的動向，在學習上耐心輔導，讓他們在情感上有一種進步的愉悅。在班級活動中，為他們量身定做一些表演角色，使他們能找到表演的平臺，從而發現自我，感受存在的價值，喚起他們刻苦努力的信心和勇氣。在行為上注意糾偏，把一些不良習性逐漸改善，并得到同學的認可。在生活上多加關心，但千萬不要觸及他們脆弱的自尊。針對不同學生要有不同的方法，或贊賞，或表揚，或批評，或肯定，都要注意分寸，有的放矢，寬有限、嚴有度。把教師和學生放在平等的地位上，加強與后進生的心理溝通，消除后進生的戒備心理，達到預期的教育效果。
總之，教育是藝術，藝術班班主任工作更是需要教育智慧和藝術的一項工作。它承載著班級學生藝考的夢想或者是一部分學生從事藝術工作的夢想，其擔子之重、工作之繁雜，需要做這項工作的老師慎之又慎，要多想辦法，藝術地做好藝術班班主任工作。
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編輯 趙飛飛