二胡教學范文第1篇
中國傳統文化經歷了歷史長河自生自滅、優勝劣汰的嚴酷環境, 得以流傳至今。傳統音樂由于受載體性傳譜的限制, 傳承沿革較其他藝術形式困難得多, 而且極易產生變異。流變駛入“正道”, 體現了繼承中的發展和它自身的人文價值;駛入“左道”必然中途夭亡, 淹沒于歷史長河之中。故此, 得以幸存傳入當代的傳統音樂, 顯見了他們可貴的生命力。
在屈指可數的二胡傳統曲目中, 《二泉映月》、《寒春風曲》、《江河水》、《漢宮秋月》等, 屬于傳統音樂之珍品, 早已被專業院校列為必修曲目。
近年來, 這些曲目用于舞臺演出實踐, 均程度不同的被演奏家刪節了作品的其中部分。名家對名作的刪節修訂, 應視為學術性較強的藝術再創造。用于實踐, 把握了當代聽眾的欣賞習慣和審美取向, 取得了優于原作的演出效果。
我希望執教同行, 將原曲與修訂譜并置于教學實踐為宜, 如此作法, 體現了發展學科在繼承優秀傳統文化過程中所必須承擔的歷史賦予我們的文化責任。既保存了文化本源, 又在執教中正確引導學生, 在學習名家修訂的改編曲中獲取再創作的成功經驗。
保存傳統文化本源, 是繼前人大成之本, 是搶救文化遺產工作體現政策性之必須。此項極其富有人文價值的工作, 需要在更廣泛的范圍內取得共識, 更需要共同努力, 在不同的專業領域中, 腳踏實地地體現。
當代琵琶大師林石誠教授撰文, 現身說法地記錄了當年教師對他的一番教誨。“我的加工演奏, 不一定是妥善的, 所以我把我老師的原譜給你。因為我們習熟以后, 自有純粹妙音來奏于腕下, 不欲花而自花。若欲為增花, 雖有佳音已將原譜淹沒, 漸至愈出愈歧, 失其真相矣。”這段感人肺腑的至誠說教, 精辟地道出了繼承與發展的辯證關系和保存本源的意義, 并告戒了教學中棄本求末的危害。阿炳的演奏錄音, 已成為二胡和琵琶藝術珍貴的文獻資料和教學的根本依據。根據錄音譜整理的《阿炳曲集》 (簡譜版) 于1956年公開發行, 記譜較為翔實。1986年再版, 改用五線譜記譜, 其中對《二泉映月》作了個別細節的修訂。1994年紀念阿炳百年誕辰之際, 上海音樂學院陳應時教授對五線譜版本的《二泉映月》曲譜再次進行了全面的記譜修訂, 達107處之多。眾所周知, 再先進的現代記譜手段, 也無法將傳統器樂作品內涵的多變音色以及復雜的演奏技法記錄清楚。但是, 在可記錄的范圍內, 經研習和識辨終會有相對的準確和翔實。這對深入研究作品和執教是大有裨益的。我們不能肯定哪一個版本全對, 但是, 這種嚴肅的求實精神, 求知態度, 體現了當代學者保存文化本源的高尚境界和慎密的治學風范。
近年, 上海音樂出版社出版了《中國二胡名曲薈萃》 (上冊) , 匯編了周少梅、劉天華、華彥鈞、儲師竹、陳振鐸、蔣風之、陸修棠、張季讓、劉北茂、俞鵬、孫文明、王沛綸、吳伯超、譚小麟等老一輩藝術家創作的二胡獨奏曲, 并修定整理了數10首江南絲竹和廣東音樂。其中, 搜集了部分鮮為人知的二胡作品, 書后并附有珍貴的二胡家略傳。這些具有文獻價值的資料背后, 凝聚了眾多參與此項工作的專業同行和編輯的辛勤勞動成果, 他們為二胡藝術的繼承和發展做出了貢獻。在“編者寄語”中, 突出報道了山東師范大學倪志培先生搜尋周少梅資料的動人事跡。他與其夫人狄辰華女士多次自費走訪江南。凡是周少梅所到之處, 他們都走訪過, 且走訪多次。即使周少梅未走過的地方, 稍有線索他們即去訪尋。經歷了達5年之久, 終于搜尋到了周少梅編寫的三本國樂講義的原譜和第一手有關周氏藝術經歷的資料。然而得到這些珍貴的資料, 他們不知傾注了多少心力和財力。當倪志培先生得知本書需采用周少梅先生的曲目時, 便毫不猶豫地慨然將其精心整理的周少梅先生代表曲目的樂譜全部獻給了上海音樂出版社。
中國傳統器樂的保存文化本源, 還不僅限于傳譜, 樂器的型制構造, 演奏技法風格都存在本源的保存問題。隨著時代的發展, 傳統音樂的求知審美早已顯見了跨時空的文化差異。我們看到, 能夠在執教中基本做到本來面貌的傳承, 多數名家師承和親傳, 這也許是我國特有的口傳心授傳承方式中的“真傳”在沿革傳承中發揮著不可低估的作用所致。
筆者認為, 傳統文化本源的保存, 不能只限于音樂理論的專業圈, 我國傳統樂器的繼承發展應盡可能疏通理論與演奏、創作實踐之間的阻障。如同沈星揚博士在阿炳百年誕辰時撰文中指出的:“阿炳體系為中國文化的高度體現。阿炳的藝術成就建諸中國音樂思想、作曲以及演奏三個方面的高度結合。中國音樂今后的藝術道路, 還取決于我們對整體中國文化及其音樂藝術的了解。”
沈星揚所談的中國文化精神, 是著眼于阿炳的藝術成就而言。三個方面的認知和研究工作, 將隨著時代的發展逐漸深化。中國今后民樂發展的走向, 民樂人才培養的智能結構的方向性問題, 應該引起藝術教育當局的深思。
摘要：中國傳統文化經歷了歷史長河自生自滅、優勝劣汰的嚴酷環境, 得以流傳至今。傳統音樂由于受載體性傳譜的限制, 傳承沿革較其他藝術形式困難得多, 而且極易產生變異。二胡作為中國近現代的傳統樂器, 在民族管弦樂隊中具有舉足輕重的地位。因此應將二胡提到傳統文化本源的高度予以再認識。
二胡教學范文第2篇
二胡是我國最具民族特色的拉弦樂器之一，它的淵源可以追溯到唐代的軋箏或奚琴。從竹片擦奏過渡到用馬尾弓子拉奏，由民間藝人的流浪工具發展成當今具有較完整教學體系的專業學科，經歷了漫長的歷史階段。中國博大精深的文化底蘊和音樂家們對于二胡藝術孜孜不倦的追求，使得二胡這枝獨具魅力的民族樂苑之花根深葉茂，散發著誘人的芳香。二胡音樂的藝術魅力是由多種因素有機地結合而表現出來的，很值得我們探究。在本文中，我想從以下幾個方面探討二胡藝術的魅力所在。
一、音質特色賦予二胡藝術的生命
音樂世界中，各種發聲物體都有自己特殊的音色，從而構成了繁復奇妙的音響現象。從音樂表演的角度來看，演奏者都在注重音質的同時追求最美的音色、音質，以使音樂內涵得以充分體現。二胡的音色在很大程度上是由琴的質量來決定的，而二胡特殊的構造決定二胡具有中庸有度的特點，它的音域在人的聽覺界限的最中心部位，二胡音樂之所以動人，一個重要的原因就是它的發音圓潤甜美，悅耳動聽，近似于人的歌唱聲音，又長于演奏旋律，以表現音樂中細膩、纏綿、哀戚、柔美聞名于世。這與二胡的音色美有很大關系。
二、民族文化賦予二胡藝術的源泉
二胡藝術作為根植于我國民族文化土壤中的樂苑之花，吸收著民族文化這塊肥沃土地的養料逐步發展，并茁壯成長。
二胡兩根弦上流淌出的是一種靜態美、幽淡美、自然美，并具有豐富的內涵。在藝術表演中不過分寫實，重神韻，重意趣，崇尚自然美，是我們中華民族寶貴的審美傳統。我國古代樂論中關于琴的論述頗豐，它為我們的民族文化寶庫積累了大量財富，特別對二胡這一具有抒情性的樂器，從演奏方法到審美趣味都有很深的影響。琴的演奏能“尚恬淡希聲，決糜漫煩響”。樂記中對琴聲的感覺效果描述得栩栩如生：“其哀心感者，其聲噍以殺，其樂心感者，其聲蟬以緩，其喜心感者，其聲發以散，其怒心感者，其聲和以柔?！币魳穭撟鞯撵`感來自于各個方面，神靈的崇拜，景物的誘發，心中的激情，現實的沖擊，個性的掙脫，結構的探尋等等。眾多優秀的二胡題材來自于民間動人的藝術形象賦予作曲家的想象。試想如果沒有豐富的文化，獨特的情感體驗，哪有瑰麗奇美的藝術聯想，也一定奏不出優美、扣人心弦的樂曲。而二胡樂曲創作的形象動人，不但受益于我國深厚的文化底蘊，而且在借鑒我國傳統民間音樂時充分發揮了靈感。
如陜北“蘭花花”的故事在群眾中廣泛流傳，《蘭花花》成為群眾喜聞樂唱的民歌，此曲塑造蘭花花這個農村姑娘純樸、善良、天真、活潑的形象，以及她敢于向封建勢力抗爭的堅強性格。
此曲帶有濃郁的地方特色與鄉土氣息，作曲家通過流傳于民間的原始片段音樂語言進行加工提煉，創造發展，使其達到新的意境，這也是作曲家深入生活，向民間音樂學習的結果。民間音樂是創作《蘭花花》這一具有藝術感染力作品的源泉。
又如：《滿江紅》，此曲根據岳飛《滿江紅》詞意創作而成，作者將四川揚琴音樂與昆曲巧妙糅合，創作了深情激越、慷慨悲壯的音樂主題，它具有歷史題材所需的古樸色彩，充分利用了民間的豐富養料。由于根植于傳統文化中而使樂曲的內涵極為厚實豐滿，既傳統又現代。
三、演奏技巧賦予二胡藝術的表現力
無論作為哪種樂器，藝術的高峰是無止盡的。近百年來二胡演奏技巧的不斷發展，極大地豐富了二胡的表現能力。時代的進步，人們對二胡樂器的表現力要求不斷提高，范圍不斷擴大，而組成二胡演奏風格的技巧主要有揉弦、滑音、裝飾音、弓法等。通過這些風格性技巧來達到其演奏味道十足的效果。這些也是二胡演奏藝術的重要組成部分。
里姆斯基·科薩柯夫斯基在其《管弦樂法基礎》中說：“能使一些音能連貫地進行并把繃緊地弦加以揉動，這種可貴性使弓弦器樂組樂器成為歌唱性和表現力最強的樂器，比樂隊的其他樂器更勝一籌?！睍惺轻槍Υ笮√崆俣?，其同樣適宜中國拉弦樂器。在中國二胡上揉弦也是對其歌唱性的追求，恰如其分地使用揉弦，能使二胡演奏更富歌唱性，增加了樂曲的表現力，突出了樂曲的風格。有人說揉弦是對樂音的一種美化和裝飾，言簡意賅，恰如其分。
二胡的揉弦分為滾弦、壓揉、滑揉三種，一般在內容豐富情緒變化較多的樂曲中揉弦以組合的方式在演奏中應用。在演奏《江南絲竹》這一具有水靈氣息的樂曲，若不以小揉弦方式在演奏中應用，則歡暢秀麗的江南風格就不能準確體現。二胡由于沒有像小提琴上的紙板，因此揉弦上形成了它獨特的壓揉技巧。二胡曲《江河水》《聽松》中為了表現特定的性格，頓挫的節奏感，以及顫動的內心情感，糅用了壓揉技巧，更富感染力。
在《陽光照耀在塔什庫爾干》和《葡萄熟了》等新疆風格的旋律中較快頻率的滾揉方式恰到好處地表現了引吭高歌，舒展激昂的音樂情緒和載歌載舞的音樂形象，起到了至關重要的作用。在《漢宮秋月》和《二泉映月》中的遲到揉弦恰如其分地將古樸典雅的音樂風格和略帶凄涼的音樂情緒真切地表現出來?？傊?，在豐富多彩的揉弦技巧中，表現特定音樂風格和特殊音樂情緒的揉弦作為重要技巧手段在二胡演奏中起到不可估量的作用。
揉弦給二胡音樂藝術帶來了無盡的美，但適當的不揉弦的音響效果卻又為二胡音樂帶來了此時無聲勝有聲的效果。樂記中道：“淡靜有度，飄揚合節乃妙”。中國的傳統繪畫也主張不過分寫實，而特別強調神似與意趣，重神韻講虛實。二胡曲《江河水》中間的部分，細聽名家的演奏，有好多音是不加揉弦的，以此營造出淡淡的音響，靜靜的氣氛，從而更深刻地表達了對故人的思念情感。因此樂曲中表現的回憶、沉思、夢幻之類的意境用不揉弦演奏可以取得更佳的效果。斯坦尼斯拉夫斯基在《我的藝術生活》中談到，越是簡單，越是困難……這種不揉弦的技巧產生的藝術感染力，被稱為二胡的“絕妙的藝術處理”。
在二胡演奏中凡是較為具體地表現喜、怒、哀、樂的情緒時，滑音的應用比較集中，為了適應“色腔”的需要能模擬人聲，也能惟妙惟肖地模擬雞鳴犬叫，姑嫂問答的效果。劉天華的《空山鳥語》正是繼承和發展了民間藝術的傳統，在二胡的不同把位上，巧妙地運用各種滑音的技巧，生動描繪了空幽山谷中百鳥鳴轉，晨光如畫的景色，滑音得到了充分的發揮。二胡滑音的模擬性也越來越多地運用于現代作品中。
裝飾音作為二胡風格的音樂旋律中經常以輔助性的小音符出現，裝飾音的技巧很豐富，有單音、復音、單顫音、復顫音和回音等方式，如《江南絲竹》，作為極富特色的民間音樂，對靈巧俏皮輕快的裝飾音運用得得心應手。蒙古族音樂中，濃郁的大小三度顫音和獨特的裝飾打音在優美的音樂旋律中更加鮮明地將樂曲的風格生動地展現在人們面前，使我們仿佛置身于駿馬奔馳的遼闊草原上。
弓法是二胡這種接近人聲樂器在表達音樂情緒中輕重緩急和抑揚頓挫的重要手段。除常規的弓法外，“頓挫波弓”“墊弓”“飛躍斷弓”和“拋弓”等特殊弓法使二胡樂曲更具神韻，如《二泉映月》中運用頓挫弓，表現了欲言又止，感慨不盡，而且長音的音響上也富內在的動力感，音樂的韻味和感情的內涵也更加準確生動。在蒙古族音樂風格中較大范圍和較慢地“墊弓”常常用來連接相同音高的旋律，使之更加寬厚連貫，鏗鏘有力。在表現急切的情緒中也能加強旋律音的藝術效果?！帮w弓”，是表現特殊音樂效果的色彩必弓法?？裳葑嗫焖僖魳沸?，也可以與滑音等技巧結合，用于渲染氣氛或表現某種特定的音樂效果，如模仿馬兒奔跑的效果?！皰伖笔菢O富特色的弓法，常表現樂曲中漸漸高漲的情緒。
二胡的技巧是紛繁復雜的，也賦予了二胡音樂的色彩性和風格性。豐富的技巧更充分地發揮和拓展了二胡的音樂表現力。
四、風格流派賦予二胡藝術的個性
人的生活受著一定的社會關系、經濟條件、傳統觀念、風俗習慣的制約。即使同一時代、同一地區、同一民族，也總是這樣或那樣地表現著他們各自的獨特性。而作為音樂藝術，演奏家的個人風格是在長期藝術創作中，在漫長艱苦的探索研究中逐步形成的并反復出現的。我國二胡流派風格的形成在上世紀50年代初期，是著名音樂史學家楊萌瀏先生采錄了阿炳的不朽名作《二泉映月》和《聽松》等二胡作品的基礎上開展過來的。以阿炳為代表的民間藝術音樂家對二胡藝術的發展除有著特殊的貢獻之外，還頗具江南風味，并且有著自己獨特的演奏手法的江南絲竹樂，最具代表性的是《中花六板》《歡樂頌》《行街》等，這些樂曲的產生和發展，豐富了二胡的曲目和演奏風格。
與民間二胡創作并駕齊驅的是以繼承劉天華二胡專業創作特色的二胡學派的二胡創作，如陳振鐸的《田園春色》《弓橋泛月》《映山紅》《雨后春光》，蔣風之、劉茂北、陸修棠等人的作品可為其代表。如果對一些著名的二胡演奏家仔細加以觀察，就會發現每個人都具有自己獨特的風格個性。蔣風之先生在二胡藝術上深得劉天華真傳，但又不拘于師承。他匠心獨運，刻意創作，形成了古樸典雅、深邃細致、內在含蓄、意味雋永的獨特風格流派——蔣派風格。這對二胡藝術魅力的影響之深是不言而喻的。
王國潼的演奏運弓剛勁有力，豪壯而有氣勢，音色圓潤深沉，形成自己獨特的演奏風格。閔惠芬的演奏充滿激情，富有表現音容兼備，具有歌唱性。對樂曲能深入開掘內涵，加以細膩的藝術處理，琴聲有感人至深的藝術魅力。具有這種個人獨特魅力基礎上感動聽眾的能力是二胡音樂藝術經久不衰的保證。
而在吸取了我國地方戲曲音樂，特別是表現西北人民樸實豪爽的性格和充滿活力的精神面貌而創作的作品，如趙震宵與魯日融合作采用西北人民最喜愛的戲曲秦腔中的若干曲牌和唱腔而創作的《秦腔主題隨想曲》，形成了獨特的魯派風格，即秦腔風格。
各種獨特的個人流派和地方音樂風格的子系統，構成了中國民族音樂風格的母系統。共性具體存在于個性中，多側面地體現了中國音樂風格。
五、改革創新賦予二胡藝術的發展
民族音樂家劉天華使二胡樂器登上了大雅之堂，成為藝術院校一門專業學科，劉天華在二胡樂曲創作上的貢獻是巨大的。他在不失民族韻味風格和表現內容的前提下，大膽借鑒和吸收了西洋的創作技法。實踐證明這是非?？扇〉?。二胡藝術能散發出它的活力，得益于發揚本民族文化的優勢，又不失批判的眼光把現代的觀念融入到民族文化之中。
上世紀50年代以來，以二胡大師張韶為代表的多名二胡演奏和制作家仍不斷地對二胡樂器進行大膽的改革，使得二胡從工藝、音質、音量等方面更加完美。在演奏藝術上既創新又不亦步亦趨的模仿。在演奏中充分揭示作品反映的時代精神。
“我的一切奮斗追求出自于我的信仰，為民族事業奮斗是我的生命的需要。民族音樂是世界藝術的瑰寶，值得我為之獻身，離開了這點，我的生命就沒有意義了。生命是短暫的，而藝術是永恒的?！边@是二胡大師閔惠芬的肺腑之音。由此可見，二胡藝術之樹之所以不斷地枝繁葉茂，正是因為一代代的二胡藝術家們對民族音樂事業的熱愛，不斷辛勤耕耘、勇于改革創新的結果。
綜上所述，在中國這片土地上，我們的祖先在為我們留下了豐富的文物古跡的同時，又為我們留下了寶貴的音樂遺產，我們相信只要進一步開發利用這些音樂遺產，尊重歷史，大膽創新，二胡這枝民族樂苑之花將更具藝術青春的魅力。
（作者單位：連云港市藝術學校）
二胡教學范文第3篇
摘要：由于近一個世紀以來出現了大量的紅色經典音樂作品，音樂理論界對其的研究也呈現出十分廣泛和復雜的特點，其中主要涉及對聲樂作品、器樂作品、歌劇作品以及舞劇作品等方面的研究。鑒于作品較多和理論研究的成果也較多，本文僅對部分經典的作品在創作方面的研究進行概述。
關鍵詞：代表性 紅色經典音樂 作品 研究
一、聲樂作品：大型聲樂套曲《黃河大合唱》
對于冼星海于1939年在延安創作的這部大型聲樂套曲，自新中國成立伊始就成為音樂理論界研究最多的一部作品。雖然在建國初期有一些文章如張肖虎的《對〈黃河大合唱〉歌詞的一點體會》（《人民音樂》1955年第6期）涉及冼星海的這部作品，但是從研究的規模來看，還是近年來的研究成果最為突出。音樂學術界對于冼星海所創作的這部經典作品，在歷史價值、社會意義以及時代的文化影響等方面都給予了極高的評價。例如汪毓和在《中國近現代音樂史》（第一次和第二次修訂版）當中就用了相當的文字篇幅來介紹這部作品。梁茂春也曾在1994年出版的《中國當代音樂》一書中直言，在今后一段時間里很難有人能夠創作出超過這部作品的音樂了。
在創作研究方面，20世紀80年代以來有很多文章論述了冼星海在創作這部作品時用的一些技術手法，其中以蘇夏的《〈黃河大合唱〉的藝術分析（上、中、下）》（《人民音樂》1998年第8、9、10期連載）、楊瑞慶的《〈黃河〉的旋律》（《音樂研究》1999年第1期）以及嚴良堃的《黃河入海流——〈黃河大合唱〉的指揮與處理（上、下）》（《音樂研究》2000年第2、3期）等文章最具代表性。在蘇夏的《〈黃河大合唱〉的藝術分析（上、中、下）》一文當中，作者對《黃河大合唱》中的每一樂章、每一樂段，甚至每一樂句和每一樂節都給予了在詞曲結合、曲式結構、音樂創作思維等多個方面的詳細分析，為后來的研究者提供了從創作的角度來認識冼星海這一代表作品音樂形態、創作技法與手段的范本。同時，鑒于冼星海的這部作品后經多人整理修改，以至于曾經的演出版本出自多家，為此，蘇夏在《〈黃河大合唱〉的藝術分析（下）》中詳細介紹了這部作品5個版本的由來及原委，即1939年3 月在延安冼星海創作并演出的版本（文章稱“版本1”）;1941年春冼星海在莫斯科期間的修改本（文章稱“版本2”）;由李煥之在1955年和1987年根據冼星?！鞍姹?”整理后重新配器并由上海樂團演出的版本（文章稱“版本3”）;1975年在嚴良堃主持下，中央樂團創作組重新整理并由中央樂團演出的版本（文章稱“版本4”）;除上述版本外，還有1979年由瞿維整理并縮寫成鋼琴伴奏譜，由人民音樂出版社出版的版本（文章稱“版本5”）。在此之后，蘇夏又發表了《再談〈黃河大合唱〉的各種版本》（《人民音樂》1999年第11期）一文，文章重點論述了這部作品在前兩個版本上的比較。
作為影響20世紀音樂創作的一部重要作品，有相當一部分有關《黃河大合唱》的理論文章是屬于紀念性質和歷史回顧性質的。例如陳冉的《全世界華人團結的心聲——紀念〈黃河大合唱〉創作六十周年名人訪談》（《中國音樂》1999年第4 期）以及陸鏗榮和左超英的《抗戰音樂史上珍貴的一頁——〈黃河大合唱〉在國統區桂林的傳播》（《音樂研究》2001年第2期）等。這些文章從多角度論述了《黃河大合唱》誕生的歷史背景、創作過程以及演出歷史，普遍談到了這部經典作品在當時以及當下的歷史價值與社會意義，為這部作品的研究與實踐提供了較為翔實的史料。
二、器樂作品：二胡曲《三門峽暢想曲》
自這首二胡曲問世以來，音樂界在20世紀六七十年代進行了大量的演出與實踐，而對于這部作品的研究同樣也開始于改革開放以來學術界對其進一步的關注。在對這部作品音樂創作的研究當中，吳紅非在《劉文金二胡作品的題材、技法和體裁》（《中國音樂》2003年第4期）一文中就此曲在創作技法、曲式結構、體裁形式等方面做了較為詳細的闡述。文章指出，劉文金的創作在傳統二胡音樂語言的基礎上，結合了西方音樂的發展手法與曲式結構，拓寬了二胡音樂的題材范圍和表現手段，在更高層次上實現了作品的內容與形式的統一。賈智華在《二胡曲〈三門峽暢想曲〉作品分析及演奏特色》（《大眾文藝》2010年第22期）一文中，從音樂學與音樂創作兩個方面對《三門峽暢想曲》的創作背景、作品題材、藝術風格以及樂曲結構等方面進行了闡述，并對作品的每一個樂段的音樂風格、調式等進行了較為詳細的分析。同時還對這首作品的演奏特色，分別從二胡的左右手的演奏，如自然跳弓、快弓以及揉弦等方面結合實例進行了逐一講解。類似的文章還有白雪霏的《談二胡獨奏曲〈三門峽暢想曲〉的創作》（《才智》2010年第1期）等。
專門討論二胡曲《三門峽暢想曲》的創作背景以及演出實踐心得體會的文章也比較多，其代表性的文章有王國憧《演奏〈三門峽暢想曲〉的理解和體會》（《人民音樂》1962年第1期），以及劉再生的《藝術創新與時代特色——〈三門峽暢想曲〉誕生的歷史回顧》（《人民音樂》2011年第7期）等。
三、歌劇作品：歌劇《白毛女》
在20世紀中國歌劇的發展史中，1945年在延安由延安魯藝師生共同創作完成的新歌劇《白毛女》無疑是一部里程碑式的經典劇目。由于這部歌劇以音樂來塑造人物，合理有機地運用民族民間音樂，同時借鑒西洋歌劇的一些表現手法，在藝術表現力與感染力上深受廣大人民群眾的歡迎。自新中國成立以來，音樂理論界對其在創作與演出實踐方面給予了大量的研究。盡管在新中國成立初期有關新歌劇如何發展的問題上，很多人提出了“走歌劇《白毛女》的創作道路”的建議，但隨著新中國歌劇事業的不斷發展，百花齊放的歌劇領域出現了眾多其他形式的歌劇劇目，因此，有關這部歌劇音樂創作的研究在建國初期雖然已經出現了部分成果，但是在后來，從歷史的角度來論述這部歌劇音樂創作特征與藝術風格的文章才呈現出一定的規模。
在建國初期研究歌劇《白毛女》的理論文章中，汪毓和的《我國歌劇藝術的第一個里程碑——關于〈白毛女〉的分析和評價》（《音樂研究》1959年第3期）是較早全面和深入地闡述這部歌劇的代表性文章。文章作者分別從這部歌劇故事題材的選擇、音調的取舍與革新、用音樂來刻畫劇中人物、音樂與戲劇的結構關系這4個方面，以具體的實例論述了歌劇《白毛女》是“一部具有高度人民性、革命性的現實主義藝術巨著”，并且從20世紀上半葉中國歌劇的全局角度，以及其對后來中國歌劇的創作所產生的影響，對這部歌劇給予了高度的評價。汪毓和的這篇文章可以說是研究歌劇《白毛女》的一項重要成果，其嚴謹的學術性和研究的深度為后來對這部歌劇，甚至對整個中國歌劇發展的研究打下了堅實的基礎。
在著作方面，汪毓和在《中國近現代音樂史》（第二次修訂版）中用整節的篇幅對這部歌劇進行了音樂學方面的表述。他指出，這部歌劇為創造一種真正適合我國廣大人民群眾需要的新型歌劇奠定了基礎，這就是后來人們都稱這種歌劇為“新歌劇”的主要原因。歌劇《白毛女》的成功，使這種綜合性藝術形式在我國整個近現代音樂發展史中真正發揮了它的重大影響。在該書的這一部分，汪毓和還用音樂分析的方法對這部歌劇在運用音樂來刻畫人物、合理與有機地吸收民族民間音樂形式，以及部分地借鑒西方歌劇的一些創作手法等進行了闡述?？梢哉f在汪毓和的這部文獻當中，有關歌劇《白毛女》的研究是全面和細致的。而作為面向全國音樂與藝術院校的一部基礎理論教材，汪毓和的這部《中國近現代音樂史》也對歌劇《白毛女》的研究給予了客觀、詳盡的表述，為在更大范圍內學習與研究這部歌劇提供了學術上的重要文本。
四、民間歌舞劇作品：秧歌劇《兄妹開荒》
林波的《秧歌劇〈兄妹開荒〉的思想和藝術成就》（《河北師范大學學報（哲學社會科學版）》1979年第1期）可以說是改革開放初期較早研究新秧歌劇的一篇文章。在這篇文章中作者指出，新秧歌劇《兄妹開荒》在思想內容方面所表現的是（當時）一種新的人物、新的精神世界。這部秧歌劇去除了舊式秧歌劇中的丑角和低俗調情的內容與表演，所呈現出的是邊區青年農民的正面形象（英雄形象），給人民群眾帶來的是一種歡快、活潑、積極和向上的氣氛。艾青則在《論秧歌劇的創作和演出》一文中指出：寫秧歌劇，首先要熟悉當前的革命政策;要適合當時當地的具體要求，服從當時當地的實際情況。只有這樣，秧歌劇才可能是現實主義的作品，才可能起到革命事業所要求它的宣傳教育的效果。
在音樂創作的研究方面，汪毓和在《中國近現代音樂史》（第二次修訂版）第十三章第三節中重點對《兄妹開荒》和《夫妻識字》兩部新秧歌劇分別給予了創作上的分析，指出《兄妹開荒》是屬于形式和劇情都較為簡單，只有兩三個角色，用敘事性的演唱方式來表達劇情發展的秧歌劇。其音樂是以陜北地區民間音調作為基礎而創作的，它既有鮮明的民族特色和鄉土氣息，同時又帶有時代的特點，音樂純樸有力、明朗樂觀，表現了青年農民的新形象。
除此之外，有關新秧歌劇和秧歌劇《兄妹開荒》的理論文章還涉及這一類作品的歷史價值與社會意義，以及對于最早劇中角色扮演者藝術成就的表述。
五、結語
紅色經典音樂已經成為中國現當代音樂研究的一個重要部分，并成為中國現當代音樂研究的重點研究范圍。尤其是在中國現當代音樂史學、音樂美學、各個領域的音樂創作、專業音樂教育與普通音樂教育、音樂傳播學以及音樂社會學等領域，都延續或擴展到有關紅色經典音樂的研究領域。
參考文獻：
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★基金項目：本文系“紅色音樂資源在大學生道德觀教育中的價值及應用研究”（項目編號：135409341）。
（作者簡介：喬鶴飛，女，本科，齊齊哈爾大學音樂與舞蹈學院，副教授，研究方向：音樂表演;李鴻姝，女，本科，齊齊哈爾大學音樂與舞蹈學院，副教授，研究方向：鋼琴教學與演奏）
（責任編輯 劉冬楊）
二胡教學范文第4篇
1、二胡的真諦含義
在我國眾多的樂器分類中, 二胡屬于弦樂器, 它的音色純粹且柔美, 常常被人們稱作是中國管弦樂界中的王者, 換個角度說, 它的地位等同于外國樂器中的小提琴, 所以它在中國樂器演奏中出現的頻率往往是最多的。眾所周知, 音樂是人們用來表達情感最好的介質, 表演者將自己想要抒發的情感 (或開心、或難過、或痛苦、或瘋狂) 通過歌唱或演奏樂器直接表現出來, 往往比說話更有意味, 他們也希望通過這來達到和聆聽者情感上的共鳴[2]。例如大家耳熟能詳的著名曲目《二泉映月》, 當許多表演者進行演奏時, 都會想起其曲目的背景故事, 設身處地的想象自己就是盲人阿炳, 獨自一人坐在無錫的二泉邊上靠拉二胡養生, 然后忍受著風寒, 經歷著受盡欺凌等一切悲慘遭遇, 使人不知不覺地就會有一種凄涼、悲哀的情緒油然而生。所以, 二胡的真諦就是讓演奏者能夠與二胡自身融為一體, 讓聽眾感受用二胡所演奏出的情感是十分真摯的。
2、二胡的情感表現
二胡作為我國器樂文化中的國粹, 它所傳達出的情感是十分煽動人心的。在傳統的器樂歷史上, 人們都知道要想演奏出好的音樂, 其專業技術和情感表現都十分重要, 兩者缺一不可。情感的表現是包括對音樂的熟練, 對譜子技術的要求解決困難片段, 對待每一個音符細致的把握, 完成作品不僅限于技術對曲子的熟練, 更多的是對音樂的熟練和把握, 細化到每一個音符, 才能充分的發揮出對音樂的情感表現。特別是作為國粹經典的二胡, 它的發展經歷十分曲折, 但也是最富有傳統音樂文化色彩的, 所以, 對于它的演奏, 表演者更需要具備良好的音樂素養和專業技術, 再加之其投入深厚的情感, 才能將二胡音樂中的真諦所傳達給聽眾。一般來講, 二胡的曲目分為寫景、抒情、敘事等, 各個形式的二胡曲目可以體現出各個時代藝術家所要表達的內心情感, 人們在進行二胡的演奏過程中, 可以將自己內心的煩惱和困惑拋之腦后, 是陶冶自身情操最好的方式之一[4]。與此同時, 演奏者也能根據自身對二胡的了解對所要演奏的曲目進行適當曲目分析, 這樣不僅對其融入自己的情感有著更好的鋪墊和寄托, 也能給予樂曲更好的文化思想, 增強曲目的藝術形式, 引發聽者共鳴。
二、二胡中投入情感的重要性
馬克曾說:“民間音樂是在人民的斗爭生活中產生的, 人們歌唱著它、演奏著它總是有感而發, 所表現的感情是真摯的、質樸的”。由此可見, 作為民間所傳承下來的二胡音樂, 其所具有的文化色彩更是濃厚和精彩的。在藝術家對其進行演奏時, 需要全身心的投入進去, 加之情感的熏陶, 讓聽者感受到二胡所富有獨特的藝術色彩, 其音色的婉轉起合和曲目的思想情感[3]。著名的音樂家莫扎特也曾說:“生活的苦難壓不垮我, 我心中的歡樂不是我個人的, 我把歡樂注入音樂, 為的是讓全世界感到歡樂”。這句話被無數受過音樂挫折的藝術者們所傳唱, 我們都知道, 莫扎特是受過眾多生活挫折的人, 作為音樂神童的他后來處處被人所壓迫, 所以他所表達的意思就是面對生活磨難不要氣餒和妥協, 一定要將自身的情感通過音樂演奏出來, 讓所有聽眾感受到自身的情感, 這樣他的思想也就不僅僅是他的思想, 也是所有人的思想, 換言之, 就是引發所有聆聽者的共鳴。因此, 作為知名人物的他們都一致認為情感是音樂里最重要的內容, 我們常常在藝術中講究聲情并茂也是如此, 聲情是二胡演奏中最好的表現形式, 其中的“情”就是最能激發聽者進行思想投入的“秘密武器”。由此可見, 在二胡演奏中投入情感是表演者最能抓住聽者內心的關鍵因素, 所以說情感的付出在二胡演奏中占有十分重要的地位。
三、將情感融入二胡演奏藝術中的措施
1、演奏技巧和思想情感的融合
由于二胡自身的演奏技術要求十分苛刻, 表演者必須有良好的音樂素養和專業技術才能更好的將二胡自身的音樂韻味表現出來。所以, 如果表演者有一定的演奏技巧, 那么就能給演奏增添事半功倍的效果, 我們知道, 推拉弓從內到外, 使用整個臂力下去, 連接到音樂的情緒, 是需要根據心里的運動從而帶動手上的弓法, 不僅僅只局限于強弱的變化, 不能脫離音樂的內在, 不只是形式上的技法演奏, 要更注重于情感上的情緒變化影響音樂的感覺。而在現實過程中, 仍有一些人不太贊同演奏技巧的運用, 他們覺得二胡本身具有字正腔圓的特點, 倘若用技巧進行演奏, 那么就會與二胡本質產生一定的矛盾, 不符合傳統藝術文化的要求。因此, 結合以上情況, 為了更好的找到詮釋二胡自身特性的演奏方式, 在許多表演者進行多次嘗試后, 我們發現, 在他們演奏時如果將良好的技巧和豐富的情感融入在一起, 那么就能表現出更好的演奏效果, 所以, 技巧的使用和二胡的本質是不沖突的。不管是演奏技巧的使用, 或是多次演奏后的經驗總結、能力提升, 它們都離不開情感的配合, 因為純粹、細致的情感對演奏技巧的運用起著關鍵性的作用, 相反, 演奏技巧運用的恰當也能給情感的表達增添別樣的色彩[1]。在生活中, 我們很難發現一個缺乏演奏經驗的、沒有特殊音樂技巧的人能演奏出令人動聽的樂曲。不過從一定意義上來說, 如果過分的使用演奏技巧, 也會對表演者抒發自己的情感造成威脅, 只有將兩者適當的融合起來, 才能達到表演者所要傳達的藝術要求。
2、創作與實際的完美結合
如同寫作一樣, 藝術的發展來源于生活, 根植于生活, 又高于生活, 它是經過一代代藝術家們的精雕細琢使音樂上升為藝術的典范。對于藝術家們來講, 他們不僅僅要將現有的曲目完美的演奏出來, 還要有充分的想象進行創作。好的邏輯思維能夠幫助表演者找到生活中的閃光點, 然后進行升華和渲染。事實也證明, 好的作品是通過作家進行現實的生活總結和未來的意識想象所創作出來的, 一個優秀的音樂藝術家需要有良好的自我想象和觀察生活美的潛質, 這樣才能將藝術本質體現得淋漓盡致。就像演員要想將一個角色表現的活靈活現, 就必須憑借自身對角色的理解, 加之好的神態、動作、語言等進行演示, 才能吸引觀眾的注意力, 呈現出自身的表演價值。對于二胡這個僅有兩根弦的樂器來講, 對演奏者的要求就更加苛刻, 他們需要將深厚的藝術情感投入其中, 然后再加上好的專業技巧進行演示, 更重要的是對藝術要有豐富的想象予以創作, 這樣才能經過日積月累對藝術進行升華。
3、提高演奏者自身的綜合素質和專業領悟能力
演奏者自身綜合素質的高低與演奏出的曲目好壞是有著十分親密的聯系的。演奏者要真正的熱愛音樂, 對音樂文化的熱愛是發自內心的, 并從音樂中不斷的提高, 領悟其意義。通常來講, 演奏者的素質越高, 他對曲目的把握程度就越深, 理解性就越強, 從而就能將曲目的本質更好的表達出來[5]。不管是演奏者綜合素質的高低, 或是長期經驗的積累, 都必須通過向優秀的老藝術家們進行學習, 才能不斷提升自身的能力。其次, 每一首曲目都有它的創作背景, 在演奏者需要對其進行演奏時, 首先要對其創作背景進行了解, 然后再通過查資料或請教他人對曲目作進一步理解, 體會創作曲目的作家他當時的思想情感如何, 最后再加之自己的感悟, 對曲目進行演奏。只有這樣, 演奏者才能將自身情感和曲目內容融合在一起, 體現曲目的內容真諦。
四、結語
從古至今, 二胡都作為我國傳統藝術中最具有文化色彩的樂器之一, 它對愛好藝術音樂的人們所產生的影響是非常巨大的。二胡在演奏過程中, 所發出令人沉醉的音符, 讓每一位聽眾都能感受到其中的思想情感?？偠灾? 在二胡演奏藝術中進行情感的融入是當今社會藝術發展的必然需求, 將演奏技巧和思想情感巧妙的融合在一起, 加之豐富的想象, 對我國二胡日后的發展必然起著是十分重要的作用。
摘要：隨著我國經濟實力的不斷增強, 相關的政治、科技、文化、醫療等各方面的水平也有所提高, 人們越來越重視自身的文化培養和情趣熏陶。而且現在人們生活條件不斷提高, 多元化的娛樂形式已經逐漸的進入了人們的生活中。自古以來, 我國中華民族文化源遠流長、博大精深, 古人們舊時雖缺少像電腦、手機這些高科技的產品, 但其為了陶冶自己的情操, 他們總喜歡用樂器來進行娛樂和放松, 而二胡就作為最富有中國藝術文化色彩的樂器之一, 它的音色在拉奏中有時會呈現出一種鏗鏘有力的聲音, 有時也會有流水一般的柔情。因此, 二胡作為中國傳統文化的重要組成部分, 藝人們在拿它進行演奏時更容易融入自己的情感, 將曲子中所要表現出的思想感情突顯出來, 從而深刻觸碰到聽者的神經, 引發他們的共鳴。本文將主要圍繞“二胡演奏藝術中情感融入的表現”這一課題進行系統分析, 分別通過對“二胡自身的特點和表現”、“二胡中投入情感的重要性”以及“將情感融入二胡演奏藝術中的措施”三大點進行探討。
關鍵詞：二胡,演奏藝術,情感融入
參考文獻
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二胡教學范文第5篇
一、地方風格多樣化
地勢廣闊、范圍涉獵廣是中國民間藝術較為典型的一個特征, 各地之間風土人情、語言表達、審美能力都有所不同, 所以在各地之間形成了不同的藝術表現方式。我國將秦嶺作為分界線, 把中國大陸分為南北兩個部分[1]。南方的詩歌風格偏細膩與婉約, 而北方則更加豪邁。所以二胡的演奏也將這一特色發揮地淋漓盡致。南方二胡往往把江南風景融入其中, 把細膩的感情與婉約的情調相結合, 注重情感與景物的融合, 往往給人以心靈的慰藉。而北方的二胡演奏將重點放于表達當地的人物形象上, 以粗獷、豪邁的腔調貫穿整個音樂本身。以關中地區的秦腔為例, 秦腔的演奏方式往往較為高亢, 十分能體現北方地區的風土人情, 二胡為秦腔奏樂, 可以為秦腔增加節奏感與樂理性。古話云, 音樂是最好的情感表達方式。草原的空曠可以用曲調的悠揚加以表達, 急迫的情形可以用和弦的急奏加以詮釋, 這都是二胡所具有的獨特魅力。以《草原新牧民》為例, 該作品創作的背景是, 新時代當下, 新疆等地迎來了新的機遇與挑戰, 有了嶄新的新氣象, 所以該二胡曲整體透著喜悅、希望與質樸, 十分具有異域風情[1]。
二、演奏方式多樣化
傳統的樂器演奏方法較為單一, 一般包括有吹拉彈唱等基本的奏樂技巧。但是隨著時代的發展, 經濟日益進步, 人們對于樂器的使用也不再僅僅停留在僅有的幾個方面。為了針對于不同的情景, 也為了更好地還原自然中存在的各類聲音, 藝術家們對于二胡的演繹方式也進行了逐層次的完善與創新[2]。
在70年代, 一曲《戰馬奔騰》, 開創了大擊弓敲擊演繹的先河, 一曲《三門峽暢想曲》, 將跳弓文化呈現在人們眼前, 使得頻繁轉角, 弓拉方式等新興演繹方式興起, 在80年代, 改革開放的春風襲來, 我國對于藝術與審美的追求逐漸提高, 不僅普及了基層文化教育, 也推進了文化興國建設。二胡文化也獲益其中。隨著一些原創的二胡曲目逐漸問世, 原創技法也開始發展與普及[2]。很多民俗藝術家們見證了這個二胡文化繁盛的時間。到如今, 二胡技法逐漸走向了高端化, 很多新穎的創作方式開始逐漸興起。二胡開始和其他的一些演奏樂器交合相應, 共同完成一首音樂的創作。以一些影視作品為例, 古裝劇的插曲也是二胡涉獵的一大范圍, 或表現悲憫與惆悵, 又或推動整個故事情節的發展與進步, 為高潮部分打下良好的基礎。
三、創作技巧多樣化
現如今, 我國對于知識產權的保護程度越來越高, 逐漸形成了有法可依、違法必究的良好法律環境, 為一些原創作者保駕護航。加上多元化的文化氛圍成為了時代的主流元素。使得二胡音樂的創作也更加多樣化[3]。
因為二胡是一種傳統的音樂體裁, 所以它的選材也往往立足于中華文化。一些民謠、古風的音樂配上二胡的韻律, 也是當下二胡音樂的主要創作方向。但是華彥鈞先生卻為二胡的創作開辟了一條全新的先河。在先生走訪民間十余年后, 深切體會到了底層人民生活的現狀, 不僅僅是日新月異的改變, 還有那一幕幕的民生百態, 加上其自幼隨其父學習二胡的基本功, 這二者的統一, 形成了獨樹一幟的二胡創作風格。不僅僅如此, 一些民間藝人所掌握的非物質文化遺產也是二胡的重要題材之一。當一位創作人缺乏靈感時, 通過與民間藝人接觸, 往往能有所感、有所想, 也有所創作。
所以筆者一直認為, 二胡音樂承載的不僅僅是二胡文化本身, 它和其他的中華傳統文化相結合, 是文化遺產的重要載體, 它們共同發展, 才構成了經久不衰的中華文化?！兑恢ā返冉浀錁非? 無論逝去多少經年, 人們還是能品出它的底蘊。二胡音樂創造的是一個極其豐富的精神世界。
四、結束語
從以上可以看出, 二胡產業是文化產業的重要組成部分, 也是中國音樂不可缺少的內容之一, 無論是它的技法還是它的演繹, 都十分的具有中國特色, 也體現著風土人情。它的多樣化發展, 不僅僅體現了人們的精神世界從虛無走向充實, 也體現了社會經濟的穩定性。所以為了更好地將其傳承下去, 我們還是應該為其創造更為穩定的外界環境, 通過政策等, 為其謀求一定的發展空間。
摘要：二胡是我國傳統文化的重要結晶, 具有漫長而悠久的歷史, 不僅有獨特的演奏與表演風格, 還因為時代的發展, 被賦予的新的意義與內涵。如今, 隨著通訊產業的進步, 藝術在世界范圍內流通廣泛, 彼此碰撞, 最終實現了飛速發展, 二胡也是其中的重要組成部分。本文通過研究其表演技巧、演奏方法等, 來分析其現狀與發展。
關鍵詞：二胡音樂,發展多樣化,創作
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二胡教學范文第6篇
如今, 越來越多的人開始學習二胡樂器。在二胡演奏的學習過程中, 有一個非常重要的問題值得我們去思考:音樂表現與演奏技巧之間存在著怎樣的統一性?如何在二胡演奏中展現二胡樂器獨特的音樂表現力。如果有扎實的演奏技巧, 而缺乏音樂感受力, 那么二胡演奏就容易成為沒有生命力的機械活動, 如果強烈的音樂表現力, 而沒有扎實的演奏技巧, 那么二胡演奏也會節奏錯亂, 音節散亂, 缺乏緊湊感和完整性。因此, 我們要兼顧兩方面的問題, 努力做到二胡演奏的音樂表現與演奏技巧的有機統一。
二、二胡演奏的音樂表現
1、音樂表現的內在性
二胡樂器具有豐富的表現力。然而, 從音樂表現力的形式來分析, 主要包括內在性的音樂表現和擴張性的音樂表現。著名的音樂家冼星海說:“音樂表現的內在性主要體現在音樂情感的內收, 聲音悠揚, 情感含蓄, 意蘊悠長。中國人從來都是喜歡含蓄蘊藉, 意蘊綿長的藝術。”任何音樂演奏都具有不同的特點。音樂的演奏并不是重復模仿的過程, 而是具有藝術個性和音樂表現特色的活動。
二胡演奏音樂表現的內在性就是體現在這種樂器具有雋永的韻味, 音色悠揚, 具有婉轉性的音樂表現力。二胡是我國古老的民族樂器, 這種樂器非常符合中國傳統的審美理念。通過二胡樂器演奏, 音樂的故事也會變得非常有感染力。二胡樂器音樂表現的內在性就體現在二胡樂器能夠將人引入到音樂的情境中, 使人仿佛身臨其境。
2、音樂表現的擴張性
在二胡演奏中, 優化二胡演奏的表現與演奏技巧一直以來都是演奏家執著追求的事情。二胡音樂表現的擴張性非常強, 二胡音樂的特色就是通過聲音的擴張觸動聽眾的心弦。建立在完整的音樂環境的感染下, 二胡樂器與其他管弦樂器能夠協奏, 然而, 二胡樂器有著獨特音樂張力, 給人強烈音樂沖擊力和吸引力。二胡演奏不僅能夠表現豐富的情感, 還能夠展現強烈的音樂感染力。二胡音樂表現的擴張性還體現在對演奏者的音樂感受的沖擊。二胡演奏的音樂特性就是以二胡演奏者的情感為中心, 以演奏者的音樂感受力為基礎, 通過具有創造性的二胡演奏將這種情感轉達給聽眾, 使一種內在的音樂情感和審美體驗擴張到音樂環境中的每一人身上。當二胡演奏音樂觸動聽眾的心弦時, 那么二胡演奏音樂表現的擴張性就達到了最高的境界。
三、二胡演奏的音樂表現與演奏技巧的統一性問題
1、具備扎實的二胡演奏基礎技能
樂器演奏的基本功一定要扎實, 如果沒有扎實的演奏基礎技能, 那么音樂的表現力也就難以實現。當我們沉浸在關注二胡演奏的音樂情感中, 必然是被琴弦上的聲音所觸動。在二胡演奏活動中, 更要認識到二胡演奏的綜合性特征, 還要掌握扎實的音樂演奏基礎技能, 這樣才能夠實現音樂表現與音樂技巧的有機統一。例如, 在學習二胡演奏時, 要學會快速跳把、跳弓、揉弦、滑揉等演奏技巧。二胡演奏者要具備扎實的基本功, 對二胡演奏音樂表現要有準確的掌握, 這樣才能夠在演奏中展現獨特的藝術特點。
2、加強音樂鑒賞, 培養完善的音樂感知能力
音樂是有感情的藝術。二胡演奏者要具備音樂創造和音樂感受力, 才能夠在二胡演奏中彈奏出扣人心弦的樂章, 才能夠具有豐富的二胡表現力。因此, 二胡演奏者加強音樂鑒賞, 培養完善的音樂感知能力, 樹立全新的藝術理念、藝術觀念, 探索具有創造性和表現力的演奏方法。二胡音樂承載著多樣化的音樂情感, 只有具有靈敏的音樂感受力的人, 才能夠體會到二胡樂器的深刻情感。通過音樂鑒賞, 感受現音樂的協調性, 從而實現音樂表現與演奏技巧的統一。
例如, 在進行二胡音樂鑒賞時, 我們要分析演奏者是怎樣表現出這樣的音樂情感, 是運用什么技巧展示這樣的音樂故事。如阿炳的二胡演奏樂曲《二泉映月》, 其聲音凄婉動人, 曲調悠揚哀婉。在鑒賞這首曲子時, 我們主要從演奏技巧和音樂情感方面進行體會和分析。通過反復鑒賞和多次分析, 能夠增強二胡演奏者的音樂感受力, 提升二胡音樂的完整性。
四、小結
綜上所述, 二胡演奏并非一個簡單的過程, 而是一個具有藝術創造性的活動。藝術的表現力與表現方法之間存在非常緊密的聯系。二胡演奏的音樂特性就是以二胡演奏技巧的發展為核心, 以演奏者的音樂感受力為基本導向, 關注二胡演奏的內在表現。在二胡演奏活動中, 尤其是完整的音樂環境內, 更要緊緊圍繞二胡演奏的綜合性特征, 探索具有創造性和表現力的演奏方法。在二胡演奏中, 不僅要有音樂創造理念, 還要具有音樂感受力和創造力。二胡演奏不僅要包含豐富的情感, 展現強烈的音樂感染力, 還要具有嚴謹的音樂演奏能力, 實現音樂表現與音樂技巧的有機統一。只有具有音樂創造和音樂表現能力的人, 才能夠在二胡演奏中創造出更感人肺腑的音樂作品, 才能夠具有扎實的二胡演奏基礎技能。因此, 我們要探索二胡音樂的多元化的音樂表現力, 探索有效的二胡演奏技巧和方法。同時也要具有靈敏的音樂感受力, 利用現音樂的協調性, 實現音樂表現與演奏技巧的統一。
摘要：二胡是我國傳統的民族樂器, 也是非常具有民族特色的樂器之一。近年來, 二胡演奏的影響力越來越大, 藝術工作者對二胡演奏音樂表現與演奏技巧的討論也越來越熱烈, 優化二胡演奏的表現與演奏技巧也成為音樂界的重要的話題。二胡音樂的藝術特色是建立在完整的藝術理念的指導下, 以全新的藝術表現方法為支撐, 實現二胡演奏音樂表現與演奏技巧的統一。隨著社會不斷發展, 人們的精神生活也越來越豐富, 人們的音樂鑒賞能力也越來越高。二胡作為傳統的民族音樂, 在新的歷史時期又換發出新的生命力。人們對學習二胡樂器的熱情也越來越高。二胡樂器具有獨特的韻味, 具有悠揚的音色, 具有綿長的音樂表現力。本文從二胡演奏的實踐出發, 分析探討二胡演奏音樂表現與演奏技巧統一的問題。
關鍵詞：二胡演奏,音樂表現,演奏技巧,統一
參考文獻
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