審美教育與音樂教學論文范文第1篇
審美是音樂教育的基本職能, 是實施美育的重要途徑。美育可以激發人們堅定信念。正如車爾尼雪夫斯基所說:“情感常常使每一件在它的影響之下產生的事物具有特別的、濃厚的趣味, 它甚至使事物具有特別的魅力, 特別的美。”音樂教育在完善人格、提高人的審美情趣以及創新精神和實踐能力等方面都具有非常重要的作用。如貝多芬《命運交響曲》的學習和欣賞, 在給人以美的藝術享受的同時, 使人得到了人生搏擊的勇氣和信念, 給人以無限的力量去戰勝不幸, 從而去創造新生活。那么, 如何突出審美教育呢?筆者認為應從下面四個方面進行操作。
1 培養學生正確的審美觀
培養學生正確的審美觀是美育的首要任務。一個不能欣賞高雅藝術的人不是一個審美型的人, 也不是合格的現代人, 如果一個大學生只能接受流行音樂、地攤文學, 那他絕對不會成為一個合格的現代人。通過音樂教學, 要達到正本清源的目的, 讓學生分清美與丑, 辨明雅與俗。高師音樂教材中的作品, 是根據學生的年齡特點和教材本身的思想性、藝術性、知識性諸方面的要求編選的, 在重視弘揚民族音樂文化、體現時代精神的基礎上兼顧古今中外的音樂作品, 大都是一些久經考驗的優秀聲樂、器樂作品, 如果能很好地加以利用, 可以起到美育的導向作用, 幫助學生樹立正確的審美觀, 但這必須要做深入細致的工作。教師要及時了解學生對音樂的興趣、愛好, 要上好自己的第一堂課, 開好第一次歌曲演唱會、辦好第一次音樂欣賞活動。通過這些工作, 讓學生初步懂得一點音樂的社會功能, 音樂對人類生活和開發智力等方面的作用。
2 重視對學生進行美感訓練
音樂課屬于美育范疇。我們既要使學生具有美的意識、美的觀念, 又必須具備表現美的方法和技術, 也就是說既要注重對美的感受力、判斷力、想象力和理解力的訓練, 又要注重表現美的知識和能力的訓練。我們應明確學校藝術教育是非藝術專業的人才教育?？蛇m當降低對學生技能的要求, 以便面對全體學生, 讓大家都能夠接受, 都能感受到音樂的美。一個學生想要有音樂修養, 腦子里必須裝有大量的音樂旋律。這需要長時間的積累。因此, 從一定意義上說, 音樂課的每一環節, 音樂教學的整個過程, 教師都必須貫穿對美感的訓練。具體地說, 就是要培養學生的音樂記憶、音樂想象、音樂認知能力。讓學生充分理解感受課業練習中多種美的類別和特征, 引導他們將各自對美的感受和理解、貫穿到練習之中進行應用, 獲得藝術表現的愉悅和快感。
3 努力營造審美氛圍
為了更好地提高學生學習音樂的興趣和增強美育的效益, 還應當積極創造條件, 努力營造藝術氛圍。如:請一些在器樂、聲樂、表演上有特長的學生上講臺來演唱、演奏、表演節目。進而使每個同學都能上臺來表演節目, 培養同學們的自信心、培養學生與人合作的精神。也可讓學生各自帶一些自己家里的CD、LD、VCD等自認為好聽的音響資料, 在上課前幾分鐘甚至后幾分鐘, 播放給大家聽。開闊他們的視野, 提高他們對其他音樂的評價能力?？傊? 要培養學生良好的審美情趣與審美意識, 提高學生的音樂鑒賞能力, 就要讓學生多聽各種類型、風格不同的音樂作品, 提高自身的文化修養, 豐富生活閱歷。在音樂欣賞教學中, 學生對音樂作品的理解, 一是要靠音樂教師的主導作用, 培養學生良好的審美意識, 鼓勵學生對所聽音樂有獨立感受與見解;二是發揮學生的主體作用, 使學生積極主動自覺地參與, 去體驗音樂、理解音樂, 這樣才能實現音樂教學的自主、探究、交流的生動過程, 實現師生體驗美感、豐富情感、促進想象力的全面發展過程。
4 注重課堂教學
(1) 精心設計教學過程。要避免生硬的強調作品的歷史意義和作者的情感態度。而要在生動地提供學生能夠接受而又必須了解的音樂知識和有關的背景知識的情況下, 引導學生體會作品的藝術語言和音樂要素的運用, 進而了解作品的藝術特點。所有的音樂概念都應盡量用音響來體現。在安排多首作品一同欣賞時, 可簡單地進行一些比較和聯系, 區分不同作品的不同處理法及它們的審美特質。將學生觸過和了解到的音樂知識及技能使用到對作品分析中來, 以訓練和培養學生對作品的藝術分析能力和對美的感受能力。 (2) 充分準備教學資料。如果資料準備不足, 光靠教師在前頭說教、灌輸, 學生所能了解掌握的知識將是零散的、單純的和不怎么完整的, 課堂的效果也不活躍, 學生的興奮和興趣也不太容易激發起來, 其對教材的吸收率將是很低的。因此, 為使音樂欣賞課更有效果, 教師課前要做好充分的準備 (同一首歌 (樂) 曲的不同音響資料) , 掛圖、幻燈片, 錄像片、圖片等等, 可增加信息量, 增強欣賞課的藝術感染力。 (3) 采取生動靈活的教學方法?？梢灾v故事的方式、討論的方式、觀看同學上臺演唱 (奏) 等方式進行, 增強課堂的氣氛和活力。例如:欣賞音樂作品時, 老師有意安排一些情境可調動學生動腦思考和聯想, 使學生整體參與意識增強。參與和配合將會提高欣賞效果。 (4) 注意電教媒體的應用。實踐證明, 發揮現代教育媒體在作品欣賞中的應用, 可拓寬教學內容, 豐富教學形式, 提高教學效益。例如:VCD中的歌曲欣賞和錄像帶音樂欣賞中的背景畫面, 給音樂的意境提出了良好的效果, 使學生更容易了解音樂, 在圖片幻燈放映的特定氛圍中, 老師動聽的引導講述、清晰明靜的畫面、將會引起學生情緒的強烈反應, 激發起學習興趣進而參與產生共鳴。興之所至, 趣味盅然。
總之, 要培養學生良好的審美情趣與審美意識, 提高學生的音樂鑒賞能力, 就要讓學生多聽各種類型、風格不同的音樂作品, 提高自身的文化修養, 豐富生活閱歷。在音樂欣賞教學中, 學生對音樂作品的理解, 一是要靠音樂教師的主導作用, 培養學生良好的審美意識, 鼓勵學生對所聽音樂有獨立感受與見解;二是發揮學生的主體作用, 使學生積極主動自覺地參與, 去體驗音樂、理解音樂, 這樣才能實現音樂教學的自主、探究、交流的生動過程, 實現師生體驗美感、豐富情感、促進想象力的全面發展過程。
摘要：音樂教育是美育的重要手段之一, 優美健康的音樂是審美主體獲得美感的重要源泉。所以, 在音樂教學過程中對學生審美能力的培養顯得格外重要。審美能力是人們在長期感受美、鑒賞美、創造美的實踐活動中形成的一種能力。新課標本著“以人為本”的現代教育理念, 以“提高學生的審美能力, 發展學生的創造性思維, 形成良好的人文素養”為內涵, 更加關注“人”的發展。
關鍵詞：音樂教育,素質教育,審美教育
參考文獻
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審美教育與音樂教學論文范文第2篇
[摘要]音樂教育是素質教育的重要組成內容，是提升學生審美觀念的重要一課。通過音樂教育，提升學生的音樂素養，對于人文教育、美育教育具有重要作用。高校音樂教育作為培養學生審美能力重要的組成部分，對于人才培養有著重要的作用。音樂教育的價值便在于通過不同的音樂體驗，讓學生在享受音樂的過程中逐漸形成平衡綜合的邏輯思維，滿足青年人的審美需求。雖然音樂教育對于高校學生審美能力的提升有著非常重要的作用，但是在高校中并沒有得到應有的重視，學生的興趣普遍不高，針對上述問題，本文針對高校音樂教育現狀出發，分析了高校音樂審美教育的問題，并針對這些問題做了針對性的分析，希望對高校音樂教育的審美價值分析有所幫助。
[關鍵詞]高校音樂教育；素質教育；審美價值
隨著科學技術的飛速發展和社會的不斷進步，音樂教學也發生了巨大的變化。由于社會文化的現代美學鑒賞的新格局逐漸形成，因此，高校音樂教育必須緊跟時代的發展。同時，對于教育的審美價值也提出了更高的要求。高校學生由于年齡等因素，思想較為成熟，對于美有了一定的認知，也形成了較為固定的人生觀和價值觀，因此在教育過程中注重學生鑒賞能力、理解能力和審美能力等還沒有完全形成的能力的培養。高校音樂教育需要在循序漸進中不斷提升其自身的審美價值，需要在不斷探索中找到新的視角，對審美的知識進行重新構建，只有這樣，才能對未來社會人才的審美視角和審美心理產生一定的作用。這種情況下，對于高校的音樂教育勢必產生更加高的要求，如何在高校音樂教育中體現社會性和藝術性是從事音樂教育工作者需要重視的問題。
一、高校音樂教育的審美價值
1引導學生形成正確的審美角度
通過高校的音樂教育，能夠宏觀地引導學生形成正確的審美角度，對審美認知的形成也有極大的助推作用。音樂通過營造氛圍，能夠對人產生心靈的凈化作用，通過正確的引導，能夠對人的審美能力進行深入挖掘，提升審美的能力。
2高校的音樂教育能夠立足于社會美德
高校的音樂教育引導人們積極向上，立足于社會美德，引導人們的內心對美的感悟，對人才的審美認知進行優化，形成正確的道德觀念、價值觀念和健康的審美價值觀。
二、高校音樂教育的審美價值現狀分析
高校音樂教育本來是提升學生審美價值的非常重要的途徑，但從近幾年來音樂教育在高校的執行情況來看，并沒有起到提升學生審美的作用，主要問題出在以下幾個方面：
1學生的音樂教育水平參差不齊
高校學生來自五湖四海，由于生活環境的不同，地域不同，民族不同，風俗不同等因素導致學生音樂素養和音樂審美上存在很大的差異。許多大城市的學生，從小接觸過系統的音樂訓練，有些同學甚至掌握很多門樂器的使用，具有較高的音樂素養和審美能力。而一些來自偏遠地區的學生，由于生長環境的限制，沒有機會接觸的到系統化的音樂課程，有些同學甚至沒有上過音樂課。這樣巨大的差別導致高校音樂教學無法滿足絕大多數學生的需求。我國的美學教育及審美課程本應該在中學時候打下一個堅實的基礎，但是由于許多同學來自農村，學校的現實條件根本無法滿足教學大綱的需求，因此根本無法培養出具有基本審美能力的人才，這對高校音樂教育的展開造成了極大的困難。
2老師對教育目的理解偏差、音樂教學方法過于陳舊
在高校音樂教學中，存在著一個極大的問題，就是音樂教師對于高校音樂教學的目的、教育任務等理解上有偏差和誤區，導致高校音樂教育無法深入推行。老師對于自己傳授的課程不重視、不熟悉，就無法把精髓傳遞給學生，更不要奢望能夠通過音樂教育提升學生的審美價值了。還有些老師在進行高校音樂教育的過程中，一直沿用過去傳統音樂學院的教育方法，導致學生對于音樂教育的興趣大打折扣。許多學生反映，高校音樂的教學模式與中學音樂教學模式沒有本質的區別，沒有在音樂課堂上學到新的知識。高校音樂教學內容不能緊跟時代的發展，內容陳舊，無法吸引現代的年輕人也是一個非常重要的問題。
3缺乏合理的評價系統
當前，不同高校的音樂教育水平也參差不齊，勢必導致學生審美價值的提升有所偏差。由于現在對于音樂教育的理論研究還不夠深入，目前仍然沒有形成一套合理的評價系統。如果沒有評價的系統和指標，就無法對教學成果做到及時的反饋，導致對學生的審美價值的提升程度了解不夠，極不利于下一步工作的展開，致使高校音樂教育工作具有極強的隨意性。一些高校通過文藝活動匯報演出等評定學生的藝術水平和審美能力，這些都是極其片面的，不能完全正確地反映出學生現有的藝術水平和審美能力。
三、針對高校音樂教育問題的具體分析
1針對不同類型的學生分層教學
每一個學生都有自身不同的情況，老師應該根據學生的具體狀況，將鍛煉分為高中低三個等級，對每個等級制定不同的教學內容。在每個等級上的同學，分別設定教學目標，充分發揮學生的潛能。在同一等級上的同學，也要根據音樂基礎狀況等不同劃分為不同的組別。通過具體的分層教學，提高學生音樂學習的信心，促進學生潛力的發揮，全面提升教學質量和教學水平。
2充分利用互聯網工具，教學內容與時俱進
近十幾年來，互聯網技術方興未艾，各個行業像信息化數字化整合，高校音樂教育領域也不例外?；ヂ摼W先進技術給教育改革帶來了新的契機，音樂教育的資源不再僅僅局限于學校提供的書本與樂器，互聯網線上資源豐富，學生可以在網上尋找自己感興趣的音樂資源，音樂教育的形式趨向于一種自主化的新型模式。高校音樂教育應該緊跟時代浪潮，給學生創建更加便捷的網絡環境，改變原有的老師授課學生聽課的單一教學模式。學?？梢酝ㄟ^建立信息平臺，讓學生在平臺上進行網絡資源的共享，學校也可以組織一些音樂評比活動，在相互鼓勵和促進中共同進步。我們通過網絡技術，給學生提供了一個開放、快樂的大環境。我們還可以通過建設各種個性化的音樂網站，適應不同學生不同的音樂需求，讓學生根據自己的實際情況，隨時隨地享受信息化教育的優勢，隨時隨地獲得音樂的熏陶。通過這種音樂教育模式，學生的音樂學習的主觀能動性提高，學生的審美素質得到提升，審美空間得到擴展。同時，老師要從意識上重視高校音樂教學的審美作用，不斷提升自己的專業水平，與時俱進。
3建立合理的評價機制
我們運用上述方法提高高校音樂教學有效性后，還需要建立合理的評價機制。評價的形式可以是多種多樣的，既可以進行師評、學生分組評價也可以進行師生互評等，最后老師進行總結，反思此次教學過程中的收獲和不足。在老師的總結和激勵中，學生會更多的反思感悟此次教學活動中的經驗與收獲，在教學過程中也達到了學習與鞏固的目的，對所學知識有了更加深刻的認識與理解。與此同時，學生的概括總結能力也有了一定的提升和進步。在老師與學生的交流過程中，老師可以及時發現學生在學習過程中遇到的問題，同時也能對過程中的不足及時予以提醒，讓學生恰當地進行改正和完善。這種教學方式，能夠讓學生獲得全方位能力的提升，同時，對高校音樂教學具有極大的促進作用。
總結
本文針對高校音樂教育的審美價值、現狀分析、針對高校音樂教育問題的具體解決方案做了具體的闡述，希望學生們在高校音樂教育中能充分認識到這項課程對于審美價值提升的重要性，并希望本文對于高校音樂教育的審美價值分析有所幫助。
[參 考 文 獻]
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（責任編輯：張洪全）
審美教育與音樂教學論文范文第3篇
摘要：現代社會的進步促進了人們綜合素質的提高，同時也對學生的綜合素養提出了更高的要求，作為培養學生知識文化素養的學校教育，在學科教學中也越來越重視對學生的各個方面能力的培養，將教育教學改革理念貫徹落實到學科的課堂教學內容中，以此實現學生的全面發展。其中在小學音樂的課堂教學中，培養小學生的音樂審美能力是其重要的教學目標。本文就是對小學音樂學科中審美教育的若干問題進行分析研究。
關鍵詞：小學音樂;審美教育;問題淺析
引言：所謂的審美教育，就是培養學生對美的感知能力，使得學生具有欣賞美的能力，讓學生能夠對文學、藝術等作品中存在的美在一定程度上進行感受、評價。在小學音樂課堂的教育教學中對學生進行審美教育，不僅能夠培養學生的審美能力，而且能夠讓學生的綜合素養有所提升。
1.小學音樂審美教育的重要性
1.1 提升學生的感知力
審美能力的形成需要具有對美的感知能力，只有感受到美，才能學會欣賞美以及評價美，由此可見，感知能力的培養在審美教育教學中也是極為重要的。而在小學音樂教學中，教師會通過“聽”的教學方式，讓學生利用聽覺器官感受捕捉音樂的美，以此使得學生感知能力得到鍛煉與提升[1]。比如，小學音樂教師在教授學生《致春天》這首歌時，會先播放這首歌曲，讓小學生通過聆聽歌曲的內容感受春雨、小鳥帶來的春意，從而體會到春天的美，進而體會大自然的美。
1.2 激發學生的創造力
審美能力的培養不僅能夠提升學生對美的感知能力，還能夠使得學生的創造力得到激發。小學音樂教師在課堂教學時，大多數會先讓學生聆聽音樂歌曲，然后讓學生對聽到的內容進行想象，以此啟發學生對音樂進行賞析，這樣的音樂教學在使得學生審美能力獲得培養的同時，也讓學生的想象能力得到一定的鍛煉，進而促使學生的創造力得以激發與提升，更使得學生能夠全面發展。
1.3 引起學生對音樂的興趣
小學音樂教師對學生進行審美能力的培養，在學生本身就對音樂感興趣的基礎上，增加了小學生對音樂的喜愛之情，從而對學生學習音樂的過程產生一定的影響，讓學生樹立正確的審美觀念，也讓學生在音樂教學中的學習效率得到提高，進而促使學生的審美能力獲得提高。
2.小學音樂審美教育的現狀
2.1 傳統教育思想觀念的影響
受傳統的教育教學觀念的影響，以往的音樂教學并沒有受到學校以及教師的重視，更不用說培養學生的審美能力。多數教師更著重于語文、數學等在考試中占據重要位置的一類學科，而對音樂、美術等偏向于素質培養的這類學科的重視程度極低，部分小學教師在音樂課堂教學的過程中也只是讓學生聽聽音樂或者講解一下簡單的音樂知識，也沒有加深學生對音樂教學內容的理解，而教師對音樂教學的重要性缺乏一定的認知，使得以往傳統的音樂教學無法適應現在的教學需求[2]。
2.2 學唱的教學模式不合理
傳統的小學音樂教學模式大多是以“教師唱，學生學”的方式對學生進行教學，教師并沒有對教學內容進行深入的講解，使得小學生在音樂的課堂教學中雖然學到了相關的音樂知識技能，卻沒有讓學生的音樂學科素養以及審美能力獲得相應的培養。比如，有的小學教師在對學生進行《牧羊姑娘》這首歌曲的課堂教學時，教師會反復的唱或者用教學設備反復播放這首歌曲，讓學生學唱，教師有對學生講解《牧羊姑娘》這首歌曲正確的唱法，卻沒有對學生講解歌者的情感，使得學生對于歌曲中所包含的情緒與情感的變化無法進行深刻的理解，以至于學生在學唱這首歌曲時的效率并不高，而且在這種反復學唱的過程中還會感覺到枯燥乏味，降低學習效率。
3.小學音樂審美教育問題的解決方法
3.1 創新教學模式
傳統的小學音樂教學模式早已不能滿足現代學生對于音樂的心理需求，也無法實現新型教育教學理念的貫徹與施行，因此小學音樂教師要轉變自身的傳統教學觀念，對以往的音樂教學模式進行改進與創新，使得小學音樂教學模式不再以傳統的學唱方式為主，而教師在對學生進行音樂教學時，不僅要傳授學生唱歌的技巧，還要引導學生感受音樂中的美，培養學生的音樂審美能力。教師可以在音樂教學過程中采用課堂游戲教學、課堂情境教學等多種教學方式，以此讓音樂審美教育教學能夠順利開展。例如，教師在教授二年級學生學唱《郊游》這首歌曲時，可以先利用小游戲吸引學生的注意力，讓學生體會郊游的快樂，然后引出學生將要學習的歌曲，讓學生對《郊游》這首歌曲進行聆聽，并要求學生根據歌曲內容創編出與郊游相關的動作，使得學生可以感受到在大自然中暢游的快樂，進而提升學生的審美情趣。
3.2 豐富音樂教學內容
以往的音樂教學內容比較單一，教學方式也較為乏味，這就使得學生無法通過單一的教學內容提升自身的審美能力。因此，小學音樂教師在課堂教學過程中增加相關的具有趣味性的教學內容，以此激發學生對于音樂的學習興趣，提高課堂的教學效率，使得音樂審美教育的教學活動更容易開展;或者可以在曲目上選取一些積極向上的流行歌曲，向學生傳遞正能量，使得學生能夠樹立正確的審美觀念，避免受到現代社會各種不良信息的影響[3]。小學音樂教師在對學生進行課堂教學時，可以向學生講授一些關于歌曲的創作背景或者關于作者的一些創作經歷，加深學生對歌曲的了解，對于低年級的學生要用淺顯易懂的語言進行講解，向學生傳達出歌曲中所包含的情感，讓學生感受到音樂中的情感美，為培養學生的審美能力奠定基礎。
4.結語
通過上述對小學音樂中審美教育的分析，在小學音樂教學中培養學生的審美能力是提高學生自身綜合素養重要途徑，同時也是對“促進學生全面發展”這一教學理念的實行。因此，小學音樂教師不僅要重視對學生專業知識技能的培養，還要加強對學生音樂素養以及音樂審美的培養。
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審美教育與音樂教學論文范文第4篇
摘 要：隨著國家素質教育的不斷推進，初中音樂作為提高學生審美能力和藝術修養的重要課程，在初中教育階段發揮著十分重要的作用。運用情感教學實施初中音樂審美教育，對提升學生音樂學習興趣，提升學生音樂綜合素養有著很大幫助。本文通過對初中音樂審美教育應用情感教育的重要性的闡述，并結合音樂教學存在的問題，就初中音樂審美教育中的情感教學的應用策略給出幾點建議。希望能為大家提供幫助。
關鍵字：初中音樂;審美教育;情感教學;運用策略
引言：
情感是音樂的靈魂，音樂是人類情緒和情感的一種外在表現形式，音樂的表現過程實際上就是人類情感的抒發和宣泄的過程。所以，初中音樂審美教學過程中，老師要高度重視情感教育在音樂教學中的重要地位和價值，在音樂審美教育中不斷培養學生的音樂情感，從而保證學生更加深刻體會到音樂的魅力，讓學生的人格得到完善和升華，促進學生綜合素質提升。
一、初中音樂教學應用情感教育的重要性分析
1.是素質教育的根本要求
素質教育要求初中教育要重視學生全面發展。初中音樂審美教育是素質教育的重要組成部分，而在音樂審美教育過程中應用情感教學則是對傳統教學模式的一次創新和突破。初中音樂審美教育積極實施情感教育是各方教育機構和老師對音樂教育的充分肯定，它能夠促進初中音樂教育更好發展。音樂審美教育融入情感教學，符合素質教育的根本要求。
2.有效提高音樂教學質量
情感教學融入到初中音樂審美教育，讓學生更好地感受到音樂的內在魅力，讓學生學會鑒賞音樂，激發學生對音樂學習興趣，進而更好地幫助老師完成既定的教學目標。另外，音樂本身就是一種啟迪人類心靈的藝術形式，音樂自身具有很強的感染力。而通過情感教育可更好地將音樂的感染力表現出來，并且進一步提升音樂教育感染力。音樂這種藝術形式主要通過聲音的方式來表現，進而讓學生感受音樂情緒和感情，引起學生情感共鳴。所以，要想實現音樂的感染力，真正深入人心，就需要讓學生擁有豐富的情感，有效提高音樂教學質量。而缺乏感性認知的人是無法真正體會到音樂所包含的豐富的情感的。
二、初中音樂情感教學存在問題分析
1.在實際教學過程中，老師對情感教學方法的認識不到位
現階段初中音樂教學中，老師還沒有完全掌握學生對于音樂學習的認知水平。在初中音樂情感教學過程中，老師并沒有遵循新課改要求，只是機械地將情感教育應用到初中音樂審美教育中。在實際教學過程中，依然采用灌輸式教學，課堂教學以老師為主體，忽視了學生的主體地位，學生參與課堂教學的程度不高。久而久之，就會阻礙初中音樂教學的質量的提高，學生會逐漸喪失學習音樂的興趣，最終導致情感教學無法真正發揮作用。
2.初中音樂情感教學嚴重忽視了學生的情感需求
由于教學理念、教學方法落后，音樂老師在實際教學過程中，很難完全實現既定的教學要求和教學目標，這樣會嚴重影響到課堂教學效率。初中音樂老師在課堂教學過程中，沒有全面認識到音樂教學和其他學科教學存在的差異性。音樂教學不是講解理論概念，不是讓學生死記硬背知識，而是要提升學生參與課堂教學的積極性，保證學生全身心投入到課堂教學中。但是就目前教學情況來看，很多初中音樂老師仍沒有領悟透徹情感教育的真正含義，教學不能從學生的情感需求出發，學生學習音樂的積極性不高，大大降低了情感教學在音樂審美教育中的有效性。
三、初中音樂審美教育應用情感教學的策略
1.深入挖掘音樂作品中的情感因素
初中音樂作品所蘊含了豐富的情感因素，需要老師深入地去挖掘，借助真正的音樂情感來感染學生，讓學生從情感方面更好地體驗音樂作品。音樂教學其實就是情感體驗教學。老師要在對教學內容深入剖析的基礎上，深入挖掘音樂作品中的情感因素。老師要將作品中所挖掘出來的情感因素用合適的教學方法更好地呈現和表達出來，才能更好地感染學生，引起學生的情感共鳴。另外，老師還要為學生創造良好的音樂學習情境，將學生領入特定的環境下，讓學生親身體會美的享受，喚起學生音樂審美意識，更好地培養學生的審美能力。
2.運用情感教學培養學生形成健全的人格
初中是培養學生身心發展的重要階段，其中培養學生健全人格是非常重要的一項內容。學生只有在形成健全人格之后，才能在德、智、體、美、勞各個方面協同發展和進步。初中階段對學生進行思維和情感方面的教育十分關鍵，因為思維和情感是促進學生全面發展的兩個重要方面。特別是情感教育，良好的情感教育會對學生未來發展產生積極作用。在初中音樂教學中融入情感教學，可以幫助學生形成正確審美觀念和價值取向，促進學生形成健全人格。
3.做好音樂審美教學評價，提高教學效果
在初中音樂教學過程中，老師的激勵性教學評價對于學生學習積極性的提升有著深遠的影響。所以，初中音樂老師在評價學生過程中，要本著鼓勵、引導的態度，給予學生充分的肯定，從而保證學生在課堂學習中能夠保持積極的情緒，保證學生能夠擁有不斷進取的內在動力。另外，在初中音樂教學過程中，老師還要充分把握學生的個體差異。隨著音樂學習的不斷深入，學生個性審美意識會漸漸產生。所以老師一定要尊重學生之間的個體差異，對這些學生要給予充分的肯定，幫助他們發展情感個性以及音樂個性。
結束語：
綜上所述，情感教學是初中音樂審美教育中一種非常有效的方式。它能夠將豐富的情感深入到學生的內心，進而升華學生的情感，提高學生的音樂審美能力、鑒賞能力，最終促進初中學生綜合素質的提高。
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審美教育與音樂教學論文范文第5篇
《課標 》揭示了音樂教育的本質 — ——審美 。 從理論上來看 , 音樂審美是音樂教育的核心, 她貫穿于音樂教育的全過程,在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。 音樂基礎知識和基本技能的學習, 應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗中。 也就是說,審美體驗為本,知識技能的學習是末。 但遺憾的是, 在我們現實的教育中,卻實實在在的是本末倒置。 筆者認為,這種狀況最主要的根源來自廣大教育工作者陳舊的教育觀念。 長期以來,由于受應試教育的影響,人們對音樂教育的認識和評價往往以學生在音樂技能方面達到了什么程度來衡量音樂教育質量的高低,評價重結果清過程,重量化而輕質量。 考級熱就是最好的證明。 我們應該明白,真正的音樂教育不同于其他教育科目(特別是智育)的一個極為突出的特點就是教育過程本身比教育結果更為愉快、輕松,但我們所見到的現實課堂教學卻并不是如此。 我們常?？吹揭还澱n中,老師為了使學生掌握某一技巧唱好歌曲, 而不惜一節課甚至更長的時間來訓練,他們認為掌握了技巧也就自然而然有了審美體驗。 于是,悠揚婉轉的歌曲在學生的口中卻成了小和尚口中的無心經了。 其結果雖然達到了技能技巧的熟練,但沒有深層次審美內涵和意蘊的表達,其演唱也只是沒有靈魂的外殼罷了。
音樂教學活動應重在審美體驗,重在感受。 其教學內容除了音樂知識和音樂技能,還包括音樂感受,表現音樂和創造音樂。 音樂教育的主要特點就是以情動人,以情感人,是以培養人的審美情感為主要目標, 而不是以技能知識獲取多少為目標。 而我們的學生在目前課堂教學中, 在現行的評價機制之下,只能說是愛音樂而不是愛音樂課。 老師把“雙基”訓練作為課堂教學的主導或唯一目標,又怎能激起學生學習的興趣,學生又如何去審美,如何去體驗,如何去創造。 音樂的美也就永遠無法體現在課堂之中,也就永遠無法去感染學生。
1激發學生的興趣
愛因斯坦說:“興趣是最好的老師。 ”的確,我們要培養學生學習的愿望和動力,激發他們的興趣。 絕不是把學生都培養成音樂家,不是搞“精英教育”。 所以,我們一定要勇敢地淡化“雙基”,把注意力轉向對學生興趣、情感和創造力的培養,以審美體驗為教學核心, 讓學生時刻保持著一種對音樂的積極態度和愉悅體驗。
2要把課堂讓給學生
傳統的授課形式中,教師是學習的主宰者、中心點,學生處于被動的地位,教學中缺少學生的參與,缺乏民主、融洽、活躍的課堂氣氛,壓抑了學生的個性,束縛了學生的思維和想象。 我們應認識到,學生才是學習的主體,我們要根據主體成長發展的需要和現有水平去實施教學計劃。 師生之間不應是單純的知識授課關系,而要樹立一種人與人之間平等合作的師生關系,教師要把知識融入情感交流活動中來學習, 尊重學生, 重視學生的參與,重視學生對音樂審美的體驗,要努力營造這一種和諧輕松, 師生雙向交流的寬松的教學氛圍, 讓學生充分投入到各種音樂審美活動中,這樣才能“潤物細無聲”,所取得的教學效果也必須優于目前的課堂教學。
3改變評價機制
《課標 》中指出 :“音樂課程應充分體現全面推進素質教育的精神,貫徹標準的基本理你,著眼于評價教育、激勵與完善的功能,通過科學的課程評價,有效的促進學生發展,激勵教師的進取,完善教學管理,推動音樂課程的建設和發展。 ”因此,我們的評價觀念首先要改變,我們必須清楚的認識到,我們教育的成果絕不是有幾個人在某某大賽上獲了大獎, 某次檢查全部過關等等。 我們的教育不是為幾個人,而是為了全體學生。 我們還要認識到,我們要把評價的目光放在過程中,而不是只注重結果。 如果我們用一般學科考試的方式方法來對待音樂考試, 不僅難以對學生的學習效率進行科學的、準確的客觀的評價,而且也背離了音樂學科自身的規律和特征。 最后,我們還必須改變評價的體系,依照《課標》的要求,依照音樂學科的特點,依照學生身心發展的規律,音樂課堂的評價體系必須多元化,只有通過多種評價方式的結合,才能形成準確、公正的評價,這樣既能保證評價結果的信度和效度,又能調動學生學習的積極性。
總之,我們只有端正自己的認識,以科學、辯證的眼光來對待音樂教育,還音樂教育“審美”的本質,才能激發學生對音樂的興趣愛好,促使他們養成良好的音樂學習態度和習慣,豐富情感體驗,提高審美意識和情趣,最終促進個性和諧發展,我們的教育才會是真正“為人”的教育。
摘要：音樂教育的本質是——審美,音樂審美是音樂教育的核心。音樂教學活動應重在審美體驗,重在感受。在音樂課上要把發現美、體驗美、創造美的權力和方法交給學生,首先要做的就是激發學生的興趣,其次,要把課堂讓給學生,最后,還要改變現有的評價機制。只有還音樂教育“審美”的本質,才能激發學生對音樂的興趣愛好,促使他們養成良好的音樂學習態度和習慣,豐富情感體驗,提高審美意識和情趣,最終促進個性和諧發展,我們的教育才會是真正“為人”的教育。
審美教育與音樂教學論文范文第6篇
音樂是人文科學的不可或缺的部分, 同時, 音樂也是學校實施美育的重要途徑和方式, 是提高學生素質的重要手段。
作為審美教育的首創者, 德國近代美學家席勒認為, 人由自然人變成社會人, 由沒有靈魂的動物變成擁有靈魂的個體, 在這其中必須架起一座橋梁, 那就是藝術審美教育, 讓藝術充當使人恢復健康、具有美的心靈和人性的靈魂之師。通過審美將感性的人轉化為審美的理性的人。在這變化過程中, 人在審美狀態時的靈魂得到了凈化。而在這一過程中藝術教育就顯現出了極其重要的地位。
中華民族自古就非常注重審美教育。大教育家、古圣先哲孔子就提倡六藝 (即“禮樂書數射御”) , 并把音樂擺在第二位。經過學習教育, 讀書人大都能知美丑、辨善惡, 成為潔身自好的君子, 不屑于與貪婪的小人為伍。正如“大樂與天地同和”。這里說的樂, 是音樂欣賞, 也就是審美。
近代, 蔡元培先生首倡把美育列為教育方針的組成部分。他認為教育家的任務就是通過美感教育, 使人達到最高的精神境界。用藝術、美學教育人們陶冶情感, 是人們獲得高尚純潔的習慣, 而一些污濁的思想逐漸消蝕。由此可見, 藝術教育在培養人的美的心靈和健全的人性、個體心靈凈化方面所具有的獨特價值。
當前, 學校音樂教育處于一種非常尷尬的境地。首先, 音樂教育得不到應有的重視。為了追求升學率, 變相的補課, 很多學校只在低年級開設音樂課, 有的學校甚至取消音樂課?，F在很多中學、音樂課有的是兩周上一節, 有的更是形同虛設, 都被班主任老師要去, 做了自習, 孩子們唯一的一點輕松快樂的時光也被奪走了。第二, 注重經濟利益, 無限制地擴招, 音樂教室、活動室被改造成教室、宿舍。以犧牲學生群體的審美教育來獲取經濟效益。有些學校領導不重視音樂課, 雖然有專門的音樂教室, 可是里面的桌椅缺失和損壞嚴重。第三, 音樂教育沒有長遠的計劃和可行的方案與目標。一般是上級有什么活動文件, 下面就搞什么活動, 臨時湊數。學校音樂教育的成敗直接影響著未來全民審美素質的高低。長此以往勢必造成審美文化媚俗化與民族文明失落的悲劇。
教育的宗旨應該是培養具有較高審美修養的、綜合能力強的社會人才。我們教育的對象處在身心發育的最佳時期, 有最旺盛的生命力, 最敏銳的觀察力和思維能力, 求知欲非常強烈。“美國《音樂教育研究》1993年的一項調查表明, 在中學的角色行為模范比例中, 音樂教師最高, 為36%, 英語教師28%, 體育教師7%, 校長1%”。這一結果顯示, 音樂教師在學生心中的地位, 我們要利用音樂教育在青少年身心成長中的重要性, 引導他們向健康的方向發展, 運用高雅的文化去熏陶和感染他們的心靈。
“音樂是情感的藝術。由于音樂它表現情感, 它賦予情感以形式, 它培養能夠接受情感形式的感官, 因而, 音樂教育最突出的特征是情感教育和感覺教育, 其最大優勢還是表現在人類情感的陶冶、靈魂的凈化上, 這一點是任何其他教育所望塵莫及的”。一首優秀的聲樂和器樂作品, 不僅讓人能從感官上和聽覺等方面得到享受, 更多的是喚起人們內心情緒體驗。歌曲演唱, 作為音樂教育的重要內容和手段, 對學生身心的和諧發展也有著特殊的作用。它通過感受優美的旋律與歌詞的意境、通過審美過程的滲透來充實學生的靈魂和思想, 從而影響他們的精神世界。而且這種情緒是直接的。
在一些校園藝術周或紀念活動中, 合唱通常作為重要的表演形式, 選擇的作品往往是一些歌唱祖國、熱愛家鄉以及一些優秀的中外藝術歌曲和校園歌曲。這些歌曲旋律優美;歌詞積極向上、朗朗上口;節奏或平穩或歡快跳躍;演唱形式豐富多樣;歌曲內容健康、清新、感情真摯, 富于時代感和朝氣蓬勃的精神。如多聲部混聲合唱《祖國頌》, 被稱為建國以來最優秀的合唱曲目之一。作品結構宏大、旋律優美動聽、表現形式多樣。如:朗誦、領唱、女聲合唱、男聲合唱、混聲合唱, 表現了祖國到處都是一派繁榮昌盛的景象, 展現出我們偉大祖國正走入了社會主義的嶄新時代, 整個作品氣勢磅礴、催人奮進, 唱者聽者無不為之感動, 心潮澎湃, 深深激起了內心的愛國主義情感, 使學生更加勤奮學習, 勵志報效祖國。
音樂不僅可以調節情緒, 使人快樂, 另外, 音樂還能夠開發智力。這是當下人們普通認同的觀點, 也是現在社會上很多家長讓孩子學習音樂的主要目的之一。音樂對學生智力的發展主要體現在六個方面:即感受力、觀察力、記憶力、想象力、思維力和創造力。
近幾年, 有研究發現, 彈琴的孩子在英語和電腦方面獨具天賦, 實踐證明在學琴的孩子中, 那些鋼琴彈得好的學生更有耐心, 各科的成績也都很優秀。
最后, 來談談音樂教育對美的心靈和健全的人性的培養。
“音樂是打開人類心靈的窗戶, 美妙的樂音能穿透你的身體直抵心靈, 撫慰、感召、激發、震撼著我們;音樂也是最貼近心靈的藝術, 它給我們遐想, 給我們夢幻, 給我們畫境和詩意, 給我們淡泊和寧靜, 也給我們喧嘩和騷動”。青少年學生正處于多夢的年齡, 他們愛幻想、對未來充滿了無限的夢想, 經常給學生欣賞一些旋律優美抒情的樂曲, 如舒曼的《夢幻曲》;情緒激昂向上、向往人類和平的貝多芬《第九交響曲》第四樂章“歡樂頌”等。能使學生在音樂中感受藝術的內容和形式美, 音樂內容的健康向上, 達到凈化靈魂的作用。
“音樂是駕馭人類精神的王者, 讓我們靈魂升華, 讓我們精神凈化。一首交響曲會帶著磅礴的歷史巨響, 引你進入如夢如幻的時空宇宙, 在沉醉癡迷中獲得美的享受。一首宗教音樂會使你如聞天上的倫音, 使你肅然、釋然。音樂是一種自我解放, 也是一種智慧和良知的呼喚。”
當然也不是說學習音樂就都可以使人變美、變得高尚, 就有那些自認為是學藝術的大學生, 梳著怪異的發型、穿著奇裝異服, 言談舉止卻粗俗, 上課時發短信, 對自己和他人都是一種不尊重。也不具備當代大學生應有的風范, 這說明他們的審美判斷出現了偏差。音樂教育工作者, 運用音樂的特殊功能對他們實施審美教育, 將意義深遠, 因為面對的不僅僅是這些學生, 而很可能是影響幾代人的事情。
音樂作用于人的是精神。一個人審美情趣的培養是長期、漸進而又復雜的, 也是受益終身的, 效果顯現于個體每一階段的成長過程之中。作為教育者和教育部門應著眼于學生的未來、民族的未來, 重視學校音樂教育, 為審美教育健康發展盡職盡力。
摘要：音樂教育是學校審美教育的重要組成部份, 教育者的任務就是通過美感教育, 使人達到最高的精神境界。用藝術、美學教育人們陶冶情感, 是人們獲得高尚純潔的習慣, 我們要利用音樂教育在青少年身心成長中的重要性, 引導他們向健康的方向發展, 運用高雅的文化去熏陶和感染他們的心靈。
關鍵詞：音樂,學校審美教育,作用
參考文獻
[1] 余冰.論音樂在在學校教育中的重要性[J].中國音樂教育, 2006, 5.
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