小編精心整理了《女子絲綢服飾藝術論文(精選3篇)》僅供參考，大家一起來看看吧。摘要：民間服飾圖案作為絲綢印花設計中重要組成部分，為其設計與取材都提供了廣泛的設計思路與素材來源。中國傳統文化博大精深，民間服飾圖案與絲綢都是其中不可或缺的組成部分，將民間服飾圖案應用在絲綢印花設計中，使最終作品更具民族特色與文化氣息，且簡約優雅富含深刻內涵。
女子絲綢服飾藝術論文 篇1：
民間服飾圖案在絲綢印花設計中的運用探討
湖南工藝美術職業學院
摘要：民間服飾圖案作為絲綢印花設計中重要組成部分，為其設計與取材都提供了廣泛的設計思路與素材來源。中國傳統文化博大精深，民間服飾圖案與絲綢都是其中不可或缺的組成部分，將民間服飾圖案應用在絲綢印花設計中，使最終作品更具民族特色與文化氣息，且簡約優雅富含深刻內涵。
關鍵詞：民間服飾圖案；絲綢印花設計；應用策略；分析
近幾年來隨著世界各國文化交流程度的不斷深入，中國傳統文化以及中國元素也被人們所追捧與喜愛。無論是對于國人還是外國人來說，中國元素都具備著特殊的韻味與文化內涵。隨著人們審美需求在不斷提升，設計師將傳統設計方式在不斷創新、完善，更注重利用人文特色以及精神內涵將中國元素更加淋漓盡致地表達出來。
一、民間服飾圖案具備的特點分析
無論是在古代還是現代，我國民間服飾文化一直都是時尚界的關注熱點。在受到禮教思想的影響下，民間服飾不僅作為蔽體御寒的衣物進行穿著，還蘊藏著深厚的文化氣息與人文精神。
通過對民間服飾的圖案、色彩等方面進行詳盡觀察與分析可以看出，在中國民間服飾中可以充分感受到儒家思想的主要精華。在女子民間服飾的圖案中可以感受到中國女性的溫婉、大氣、簡約優雅。從男子的民間服飾圖案方面來看，其設計結構整體呈現比較寬松的狀態，可以看出人們對休閑、恬淡生活的理想追求。
無論是民間服飾的整體結構還是民間服飾的圖案，都具備較強的美觀性與穩定性，可以看出，民間服飾圖案更傾向于平面鋪陳的設計方式。人們對服飾的審美要求在近幾年來得到了飛速提升，并希望呈現在服飾中的圖案更加精致、色彩搭配更加合理。而這些要求民間服飾圖案都可以充分滿足，并最終形成獨具藝術價值的藝術品。
二、絲綢印花設計的特點分析
（一）絲綢印花工藝的制作流程
絲綢印花的工藝制作方法主要分為三種：直接印花工藝、拔染印花工藝、防染印花工藝。在進行絲綢印花工藝的過程中主要分為以下幾個流程：第一，設計絲綢印花的圖案。第二，將黑白稿進行掃描。第三，利用感光制作模板。第四，將顏色搭配，并打樣處理。第五，將白漿、胚料等材料準備好，最終調制成色漿。第六，印花。第七，對顏色進行加固。第八，將絲綢印花的成品進行退漿操作。第九，成品完成，進行適當整理。
（二）絲綢印花設計特點
在進行絲綢印花圖案設計的過程中，設計師會將自身的想法以及情感在設計作品中充分體現出來，在絲綢印花的圖案中也可以看出設計師對事物的理解、元素的選用、素材的設計技巧等方面。同時絲綢印花圖案設計作為傳統文化的重要組成部分，與人們的日常生活息息相關。絲綢印花圖案還具備較強的美感與時代感，尤其對于女性來說，對于絲綢印花制品更是極其喜愛，其精美的圖案、絲滑的觸感都會滿足廣大女性對時尚的各項需求，還可以將女性柔美、溫婉、端莊的特點充分發揮出來。
三、民間服飾圖案在絲綢印花設計中的應用策略
無論是民間服飾圖案還是絲綢印花都是中國傳統文化中的重要組成部分，二者在構造、文化內涵等方面都可以凸顯中國傳統文化的精髓以及文化內涵，將中國傳統文化蘊藏的人文精神淋漓盡致地進行表達。因此只有將民間服飾圖案合理應用在絲綢印花設計中，才能使最終成品具備獨特的設計風格與文化韻味。
（一）在絲綢印花設計中植入民間服飾圖案
民間服飾圖案的種類造型各異，且變化極為豐富，因此要想將民間服飾圖案應用在絲綢印花設計中，便需要將民間服飾圖案的特點以及構造進行分析，才能使絲綢印花設計的整體結構更加完整與美觀[3]。絲綢印花主要體現為服飾，這也是民間服飾形成了共同點，無論是國內外的設計師都將這點作為設計基礎，并將民間服飾圖案充分應用在了絲綢印花材質的服飾設計中。例如著名服飾品牌普拉達在2012的秋冬米蘭時裝周展示出的設計服飾作品中，將六邊形作為服飾圖案的主體圖案元素。同時設計師還將民間服飾的魚形圖案巧妙地提煉出六邊形的形狀，與服飾的整體結構以及圖案互相協調，還符合品牌整體的設計風格。再如范思哲在2012秋冬米蘭時裝周中展示的服飾作品中，利用綠色圓環圖案與黃色原點圖案分別象征的荷葉與水珠，在其中又加入了民間服飾的魚形圖案，形成一幅生動的江南水鄉荷塘畫面，并將服飾整體的視覺感受賦予極強的生命力。
（二）將民間服飾圖案植入到絲綢印花服飾圖案構成骨架中
在將民間服飾圖案植入到絲綢印花服飾的過程中，不僅可以應用在女性服飾中，對于男性來說，通過利用民間服飾圖案，可以增強服飾整體的層次感與質感，使男性看起來更加俊朗與強壯。例如在Etro品牌在2012秋冬米蘭男裝周的印花襯衫系列作品中，便利用了民間服飾圖案。設計師主要將民間服飾圖案構成服飾的整體骨架，并將民間服飾的圖案合理植入到骨架結構中，色彩搭配主要為藍色、白色，給人以清新、新穎的感覺，并將設計風格進行了大幅升華與創新。
（三）對色彩進行合理搭配
在民間服飾圖案中，顏色的搭配極為重要。設計師在將么民族服飾圖案應用在絲綢印花設計過程中，對顏色進行合理搭配[4]，應確保民間服飾圖案的顏色符合整體的顏色風格，才能將二者進行更好的融合，并生成新型的藝術感受與審美體驗。近幾年來隨著人們環保理念的不斷提升，綠色作為表達這種理念的顏色，也表達了未來幾年的生態主義與可持續發展的主要趨勢。設計師應將這一點作為設計基礎，在將民間服飾圖案應用在絲綢印花設計過程中，可以采用綠色以及其他的顏色進行設計與搭配，在順應時代發展潮流的同時，呼吁人們提升環保理念。例如國內的某知名服飾品牌在將民間服飾圖案應用在絲綢材料的印花服飾設計過程中，主要采用的色調便是綠色，其發布新品的時間是在春天，綠色也符合了春季的生機盎然，讓消費者感受到春天的氣息，使得服飾作品更加鮮活、富有感染力，從而增強了消費者的購買欲望。因此設計師在進行絲綢印花設計過程中，應注重對顏色的合理搭配，才能使絲綢印花制品更富生命力。
（四）突破層面描述的限制，提升設計理念完整性
時代發展的腳步在不斷加快，設計師開始廣泛應用中國元素進行服裝設計。但部分設計師在表達中國元素、中國文化的過程中過于刻意，在設計作品中無法充分感受到中國元素蘊含的文化與內涵[5]。因此設計師在將民間服飾圖案應用在絲綢印花設計過程中，應突破傳統的層面描述局限，將設計理念不斷創新、不斷完善，才能將民間服飾圖案中蘊含的中國元素、中國文化內涵在設計作品中充分凸顯出來，從而使現代設計風格與中國傳統文化風格互相結合，提升作品的韻味與境界層次。
（五）將民間服飾圖案與絲綢印花設計內涵互相融合
在我國傳統的民間服飾中，更加注重其具備的文化內涵與精神氣韻等方面的表達，且服飾具備主題特征明確，風格簡約優雅。在欣賞民間服飾圖案時可以感受到人們對真、善、美的追求，充分凸顯了中國傳統文化蘊含的意義與內涵。絲綢印花制品的主要特點為面料柔軟、顏色艷麗，但缺點為容易出現褶皺，這與民間傳統服飾的設計結構近乎一致。因此設計師應利用二者的共同點將其互相完美融合，才能讓二者相得益彰，最終呈現出完美的視覺效果，充分凸顯出中國傳統文化蘊藏的獨特內涵韻味。
四、結語
在將民間服飾圖案應用在絲綢印花設計過程中，應在設計中體現出中國傳統文化與中國元素的內涵與精髓，才能使設計作品富含人文精神與獨特的文化韻味，促進絲綢印花設計水平得到升華與創新。
參考文獻：
[1]徐舫.民間服飾圖案在絲綢印花設計中的應用[J].絲綢，2014，01：60-64+69.
[2]張揚.民間服飾圖案在絲綢印花設計中的應用分析[J].藝術品鑒，2016，02：228.
[3]王建華.數碼印花技術在個性化服飾圖案印刷設計中的應用[J].網印工業，2016，08：41-45.
[4]張鵬輝.數碼印花技術在紡織服飾圖案設計中的應用[J].染整技術，2016，12：36-38.
[5]沈雷，郭萌萌.民間剪紙元素在絲綢服裝設計中的應用[J].絲綢，2011，07：37-39.
作者：何苗
女子絲綢服飾藝術論文 篇2：
民間服飾圖案在絲綢印花設計中的運用探討
摘要：民間服飾圖案作為絲綢印花設計中重要組成部分，為其設計與取材都提供了廣泛的設計思路與素材來源。中國傳統文化博大精深，民間服飾圖案與絲綢都是其中不可或缺的組成部分，將民間服飾圖案應用在絲綢印花設計中，使最終作品更具民族特色與文化氣息，且簡約優雅富含深刻內涵。
關鍵詞：民間服飾圖案；絲綢印花設計；應用策略；分析
近幾年來隨著世界各國文化交流程度的不斷深入，中國傳統文化以及中國元素也被人們所追捧與喜愛。無論是對于國人還是外國人來說，中國元素都具備著特殊的韻味與文化內涵。隨著人們審美需求在不斷提升，設計師將傳統設計方式在不斷創新、完善，更注重利用人文特色以及精神內涵將中國元素更加淋漓盡致地表達出來。
一、民間服飾圖案具備的特點分析
無論是在古代還是現代，我國民間服飾文化一直都是時尚界的關注熱點。在受到禮教思想的影響下，民間服飾不僅作為蔽體御寒的衣物進行穿著，還蘊藏著深厚的文化氣息與人文精神。
通過對民間服飾的圖案、色彩等方面進行詳盡觀察與分析可以看出，在中國民間服飾中可以充分感受到儒家思想的主要精華。在女子民間服飾的圖案中可以感受到中國女性的溫婉、大氣、簡約優雅[1]。從男子的民間服飾圖案方面來看，其設計結構整體呈現比較寬松的狀態，可以看出人們對休閑、恬淡生活的理想追求。
無論是民間服飾的整體結構還是民間服飾的圖案，都具備較強的美觀性與穩定性，可以看出，民間服飾圖案更傾向于平面鋪陳的設計方式。人們對服飾的審美要求在近幾年來得到了飛速提升，并希望呈現在服飾中的圖案更加精致、色彩搭配更加合理。而這些要求民間服飾圖案都可以充分滿足，并最終形成獨具藝術價值的藝術品。
二、絲綢印花設計的特點分析
（一）絲綢印花工藝的制作流程
絲綢印花的工藝制作方法主要分為三種：直接印花工藝、拔染印花工藝、防染印花工藝。在進行絲綢印花工藝的過程中主要分為以下幾個流程：第一，設計絲綢印花的圖案。第二，將黑白稿進行掃描。第三，利用感光制作模板。第四，將顏色搭配，并打樣處理。第五，將白漿、胚料等材料準備好，最終調制成色漿。第六，印花。第七，對顏色進行加固[2]。第八，將絲綢印花的成品進行退漿操作。第九，成品完成，進行適當整理。
（二）絲綢印花設計特點
在進行絲綢印花圖案設計的過程中，設計師會將自身的想法以及情感在設計作品中充分體現出來，在絲綢印花的圖案中也可以看出設計師對事物的理解、元素的選用、素材的設計技巧等方面。同時絲綢印花圖案設計作為傳統文化的重要組成部分，與人們的日常生活息息相關。絲綢印花圖案還具備較強的美感與時代感，尤其對于女性來說，對于絲綢印花制品更是極其喜愛，其精美的圖案、絲滑的觸感都會滿足廣大女性對時尚的各項需求，還可以將女性柔美、溫婉、端莊的特點充分發揮出來。
三、民間服飾圖案在絲綢印花設計中的應用策略
無論是民間服飾圖案還是絲綢印花都是中國傳統文化中的重要組成部分，二者在構造、文化內涵等方面都可以凸顯中國傳統文化的精髓以及文化內涵，將中國傳統文化蘊藏的人文精神淋漓盡致地進行表達。因此只有將民間服飾圖案合理應用在絲綢印花設計中，才能使最終成品具備獨特的設計風格與文化韻味。
（一）在絲綢印花設計中植入民間服飾圖案
民間服飾圖案的種類造型各異，且變化極為豐富，因此要想將民間服飾圖案應用在絲綢印花設計中，便需要將民間服飾圖案的特點以及構造進行分析，才能使絲綢印花設計的整體結構更加完整與美觀[3]。絲綢印花主要體現為服飾，這也是民間服飾形成了共同點，無論是國內外的設計師都將這點作為設計基礎，并將民間服飾圖案充分應用在了絲綢印花材質的服飾設計中。例如著名服飾品牌普拉達在2012的秋冬米蘭時裝周展示出的設計服飾作品中，將六邊形作為服飾圖案的主體圖案元素。同時設計師還將民間服飾的魚形圖案巧妙地提煉出六邊形的形狀，與服飾的整體結構以及圖案互相協調，還符合品牌整體的設計風格。再如范思哲在2012秋冬米蘭時裝周中展示的服飾作品中，利用綠色圓環圖案與黃色原點圖案分別象征的荷葉與水珠，在其中又加入了民間服飾的魚形圖案，形成一幅生動的江南水鄉荷塘畫面，并將服飾整體的視覺感受賦予極強的生命力。
（二）將民間服飾圖案植入到絲綢印花服飾圖案構成骨架中
在將民間服飾圖案植入到絲綢印花服飾的過程中，不僅可以應用在女性服飾中，對于男性來說，通過利用民間服飾圖案，可以增強服飾整體的層次感與質感，使男性看起來更加俊朗與強壯。例如在Etro品牌在2012秋冬米蘭男裝周的印花襯衫系列作品中，便利用了民間服飾圖案。設計師主要將民間服飾圖案構成服飾的整體骨架，并將民間服飾的圖案合理植入到骨架結構中，色彩搭配主要為藍色、白色，給人以清新、新穎的感覺，并將設計風格進行了大幅升華與創新。
（三）對色彩進行合理搭配
在民間服飾圖案中，顏色的搭配極為重要。設計師在將么民族服飾圖案應用在絲綢印花設計過程中，對顏色進行合理搭配[4]，應確保民間服飾圖案的顏色符合整體的顏色風格，才能將二者進行更好的融合，并生成新型的藝術感受與審美體驗。
近幾年來隨著人們環保理念的不斷提升，綠色作為表達這種理念的顏色，也表達了未來幾年的生態主義與可持續發展的主要趨勢。設計師應將這一點作為設計基礎，在將民間服飾圖案應用在絲綢印花設計過程中，可以采用綠色以及其他的顏色進行設計與搭配，在順應時代發展潮流的同時，呼吁人們提升環保理念。例如國內的某知名服飾品牌在將民間服飾圖案應用在絲綢材料的印花服飾設計過程中，主要采用的色調便是綠色，其發布新品的時間是在春天，綠色也符合了春季的生機盎然，讓消費者感受到春天的氣息，使得服飾作品更加鮮活、富有感染力，從而增強了消費者的購買欲望。因此設計師在進行絲綢印花設計過程中，應注重對顏色的合理搭配，才能使絲綢印花制品更富生命力。
（四）突破層面描述的限制，提升設計理念完整性
時代發展的腳步在不斷加快，設計師開始廣泛應用中國元素進行服裝設計。但部分設計師在表達中國元素、中國文化的過程中過于刻意，在設計作品中無法充分感受到中國元素蘊含的文化與內涵[5]。因此設計師在將民間服飾圖案應用在絲綢印花設計過程中，應突破傳統的層面描述局限，將設計理念不斷創新、不斷完善，才能將民間服飾圖案中蘊含的中國元素、中國文化內涵在設計作品中充分凸顯出來，從而使現代設計風格與中國傳統文化風格互相結合，提升作品的韻味與境界層次。
（五）將民間服飾圖案與絲綢印花設計內涵互相融合
在我國傳統的民間服飾中，更加注重其具備的文化內涵與精神氣韻等方面的表達，且服飾具備主題特征明確，風格簡約優雅。在欣賞民間服飾圖案時可以感受到人們對真、善、美的追求，充分凸顯了中國傳統文化蘊含的意義與內涵。絲綢印花制品的主要特點為面料柔軟、顏色艷麗，但缺點為容易出現褶皺，這與民間傳統服飾的設計結構近乎一致。因此設計師應利用二者的共同點將其互相完美融合，才能讓二者相得益彰，最終呈現出完美的視覺效果，充分凸顯出中國傳統文化蘊藏的獨特內涵韻味。
四、結語
在將民間服飾圖案應用在絲綢印花設計過程中，應在設計中體現出中國傳統文化與中國元素的內涵與精髓，才能使設計作品富含人文精神與獨特的文化韻味，促進絲綢印花設計水平得到升華與創新。
參考文獻：
[1]徐舫.民間服飾圖案在絲綢印花設計中的應用[J].絲綢，2014，01：60-64+69.
[2]張揚.民間服飾圖案在絲綢印花設計中的應用分析[J].藝術品鑒，2016，02：228.
[3]王建華.數碼印花技術在個性化服飾圖案印刷設計中的應用[J].網印工業，2016，08：41-45.
[4]張鵬輝.數碼印花技術在紡織服飾圖案設計中的應用[J].染整技術，2016，12：36-38.
[5]沈雷，郭萌萌.民間剪紙元素在絲綢服裝設計中的應用[J].絲綢，2011，07：37-39.
作者：何苗
女子絲綢服飾藝術論文 篇3：
論中國民族服飾對世界時裝的影響
摘 要:中國人自古以來就非常重視與兄弟國家的友好往來。世界服飾演化中曾有一個東服西漸的史,中國的蠶絲,賦予了中國服裝的飄逸以致具有與抒情詩一樣的美;通過絲綢之路和“海上絲綢之路”遠播世界各地。中國在世界服飾史上占有重要地位,并以特有的古老與豐富去影響著世界服飾。
關鍵詞:絲綢;影響;中國風
文獻標識碼:A
中國,在世界上享有“衣冠大國”之譽。這不僅因為中國歷史久遠,也不僅因為地大物博,關鍵是中國的服裝成分——絲,出現最早,神奇瑰麗,最引人艷羨并在很長一段時間中保持唯一的優勢。中國的蠶絲,賦予了中國服裝的飄逸以致具有與抒情詩一樣的美;而且,由于中國古人的慷慨,還使它通過絲綢之路和“海上絲綢之路”遠播世界各地。
中國的富有特色的服飾,是中華民族創造,但同時應注意的是,它曾經得到世界多種民族服飾文化的滋潤。中國人自古以來就非常重視與兄弟國家的友好往來。世界服飾演化中曾有一個東服西漸的史,那就是中國的絲綢,連同中國的服裝款式特別是服飾上的圖紋輸送至中亞、西亞與歐洲。
1 中國服飾業實力與廣收博采
1.1 實力與廣收博采
無論是中國蠶絲西運,還是漢以來的東服西漸,這些成功的運行都離不開物質基礎。中國的服飾業,特別是絲織業以及印、染、繡等所擁有的實力,使得這種成功成為可能。漢以前,戰國的織繡業已經顯露出蓬勃的生機。也就是說,戰國織繡工藝繼商周之后,已有了顯著發展,產地普遍而且品種繁多,尤其注重染色和紋飾的美術效果。當時山東一帶的“齊紈魯縞”曾贏得“冠帶衣履天下”的盛名。漢代絲織的品種和質量都有很大發展,不僅在中國織繡史上屬于一個重要時期,而且從漢代起確立了中國絲織在國際上的地位和影響。另外,由于唐代疆域的擴大、邊境的穩定、政令的統一、思想的開放,再加上經濟的繁榮,對外交流的主動以及文學藝術空前燦爛,造就了一代充滿自信的大唐人。作為當時世界上最富庶的文明之邦,唐代人向各民族文化藝術展開了博大的胸懷?？傊?唐代服飾集前代人的努力和成就,又吸取各國服飾精華,融會貫通,具備了一定的實力,形成了自己的風格,隨著大唐在世界的聲望,反射給各國,其本身就構成了中國“衣冠大國”地位,并對世界服飾起到了非同尋常的作用。
1.2 中國對東南亞的影響及海上絲綢之路
早在唐以前,東晉法顯和尚從長安經陸上絲綢之路到天竺等地取經,然后由海路回國。公元2世紀后,世界服飾發展的格局,雖然主要是東服西漸,因為絲綢面料已經起到了一個決定性的作用。但當時,由于拜占庭在服飾交匯時代充當著特殊的角色,因而世界服飾交流中事實上是以拜占庭為中軸,向東西方分別吐納。拜占庭帝國本屬西歐,遷都到西亞,這就占有一個重要的地理位置,使得它在繼承歐洲原有的服飾傳統時,有足夠的能力和便利的渠道,廣泛吸取東方的服飾藝術精華。拜占庭在消化以后,又自然而然的影響了西歐,同時影響東亞?？梢赃@樣說,波斯國的軍服鎧甲與中國中原的常服服飾的對外影響,也曾明顯地呈現出東傳的趨勢。這種趨勢的流向,決定了需要海路的暢通。從而使海上交流之路也贏得一個“海上絲綢之路”的美名。
首先說,中國服飾東傳不同于東服西漸,“東服”是以絲綢為物質基礎,以中國中原為源頭,時間起始于中國漢代。而服飾東傳基本上自魏才開始,東傳的內容既包括絲綢質料,也包括服飾圖紋,同時還包括中國的服飾制度。也就是說,中國東傳的服飾實際上包含著西亞和歐洲的服飾因素在內。中國服飾東傳到日本,是中國對東南亞服飾產生影響的重要內容。
2 中國服飾對世界時裝的影響
隨著西方工業文明的發展,近現代社會的人們又開始厭倦機械加工服飾的傾銷與雷同,這時候,歐美國家的設計師感到,古老的中國有著取之不盡,用之不竭的服飾文化源泉。中國的絲綢,東方的典雅,農業國的悠久文明,如同釀造出濃烈的老酒一樣,使得中國服飾的魅力芬芳且又有雋久。當歷史的車輪進入20世紀末時,服飾上的復古思潮,集中地體現了人們試圖回歸自然的情感,于是,中國的傳統服飾連同中國的印花棉布與古典絲綢又在時裝舞臺上活躍起來,甚至掀起了一股股各具特色的“中國風”。
2.1 19世紀至20世紀中期中國絲綢與旗袍
公元17世紀以來,法國宮廷和王公貴族競相購買、收藏中國的工藝美術品,其中以絲綢、成衣、繡品、瓷器和鏡、扇等為主。直到18世紀,法國仍然在流行“中國風格”和“中國趣味”,人們以采用中國物品,模仿中國式樣為時尚。出生于1878年的法國服裝設計師波埃麗特(PaulPoiret),非常喜愛東方服飾的藝術風格。他嘗試著吸取中國20世紀20年代以后的改良旗袍的特點,將時裝款式設計成能體現婦女身材曲線的連身裙,也在兩側下擺開差,直到膝蓋處,贏得了追求時髦、講究新奇著裝的巴黎婦女們的稱贊,一時流行開來。由于這種裙子以中國的綢緞制作最為考究,所以引起中國絲綢和錦緞的銷量猛增,以至從法國流行到英國,使英國的錦緞銷售生意也頗為興隆。1944年,波埃麗特逝世,但他所倡導的東方風格在歐美國家從未間斷過,在西方,中國旗袍式的女裙一直流行到20世紀50年代末。這樣一來,顯示苗條與富于曲線中國旗袍終于在世界時裝舞臺上確立了自己的地位。綜上所述,中國服飾引起世界各國人最大興趣的地方主要有兩點,一是絲綢面料的魅力,它柔潤、輕盈并綺麗光亮,令其他面料望塵莫及。二是旗袍這種服裝款式的魅力,它衣襟緊扣,腰身瘦窄,使女子的身體曲線,完全可以在緊附卻不緊貼的服裝穿著造型中表現出來。再加上側斜襟的韻律,使旗袍能夠充分襯托出秀美、端莊、典雅、含蓄、沉靜的東方女性的風姿。
2.2 20世紀后期的回歸東方“中國風”
20世紀80年代初,中國的改革開放春風吹開了通往世界的大門。各國服裝界人士在相隔30年后重新領略到中國——這一文明古國的傳統服飾風采。于是,中國華貴的絲綢面料,素樸的藍印花布以及柔和且有鮮亮的色彩組合與含蓄典雅的古服款式,都宛如給現代設計概念注入了一股清新的空氣。1936年出生于阿爾及利亞的世界著名服裝設計大師伊夫·圣·洛朗率先在中國推出一臺最新時裝。
1981年——1982年米蘭秋冬時裝發布會上推出一套屬于夜禮服的套裝,也有明顯的“中國風”。作者是1933年出生于意大利的時裝設計師馬里于卡·曼代利(Mariuccia Mandelli)。設計師聲稱,她的設計靈感來自中國京劇的戲裝,事實上,我們看到的是一套運用了古今中外多種不同的元素,經糅合加工而成形的富于浪漫主義色彩的作品。
露西爾(Lucile)是出生于1863年的英國高級女裝設計師,全名為露西·克雷斯汀娜·休瑟蘭德。她是早期時裝設計師中熱衷于羅可可風格的代表人物。在她所設計的兩件套夜禮服中,上衣無袖類似背心,交領,即向右掩的大襟式領型,直接受到中國服飾的影響。而且,透明的女襯衫在胸前和袖下都飾以流蘇,宛如中國的纓絡,這顯然是東方式的。
問世于1986年春夏時裝發布會上的一套女子時裝,創作者自己坦言其設計靈感來源于東方服飾文化。這是生于1944年的意大利時裝設計師詹弗蘭科·弗雷(Gianfranco Ferre)的杰作。他考慮到西方服飾中的人體意識和動態表現,選用柔軟輕薄的大紅皮革為面料,襯里用同色人造絲。裙為露背式一步裙,前處理很像是中國古代的女士抹胸,轉至背后成兩條背帶,裙擺后方開一小衩,使之行走便利。手鐲和腰帶則為幾何形,又顯示著強烈的現代感。作品在現代意識中融入了相當多的東方風俗服飾的文化內涵。
至于日本服裝設計師,則更多地選用了中國服飾的綜合意韻或某一局部。如生于1939年的高田賢三,他在1982年為青年設計時裝中,選用了紅色作為主調,褲子和圍巾上的紅地粉紅花和翠綠的葉子,宛如中國農村被面上的大紅大綠花紋,紅、綠之間對比異常強烈,這里表現了中國民間棉織品的裝飾風格。
時光流逝至1996年時,國際時裝舞臺上的東風熱潮只增不減。中國傳統服飾為世界各地的設計師帶來無窮的設計靈感。中國的編織繩結、中國的閃光珠片,中國的戲裝,中國的立領、盤扣、疙瘩襻以及絲質面料上的手繪和布質上的蠟染……都在深深地感染著世界時裝設計師們,包括伊夫·圣·洛朗這樣的頂尖設計師。
特別是1997年,香港回歸祖國這一歷史性重大事件,促使了中國服飾的更大規模的流行。許多香港同胞在1997年7月3日這一天,穿起各款中式服裝去上班,以響應香港公益金等組織倡導的“華服日”活動。在香港回歸祖國前后的日子里,世界各地的許多華人、華僑也都自動穿起各款中式盛裝,參加各種慶?；顒?。
一方面,是各國時裝設計師大量運用中國絲綢、綾緞、立領、對襟和蠟染、刺繡,加上中國裝飾風格的花鳥圖紋,使之成為東方符號,給現代時裝賦予了含蓄與柔媚;一方面是國內的年輕姑娘們又將各種質地及色彩的中式服裝從沉睡的服飾史冊中煥然一新的搬到舞臺或大街上。服裝設計師們則認為:“東方是靈感的一個永恒的發源地。生活在那里的人民擁有西方人早已丟失的閑情逸致。簡樸的造型、手織的布料以及天然的植物染料,這一切與自然十分和諧,只有這樣,服飾才可以富有生機,才可以永遠清新,推動著服飾歷史的進展?！?/p>
中國在世界服飾史上占有重要地位,并以特有的古老與豐富去影響著世界服飾,這是不爭的事實。服飾,在這里顯示著中國文化永恒的魅力。
參考文獻
[1]華梅.服飾與中國文化[M].北京:人民出版社.
[2]趙剛.民族服飾[M].北京:香港新時代出版社.
[3]華梅.中國服裝史[M].天津:天津人民出版社.
作者：陳詠梅 張海聲