第一篇：thetrumanshow影評
[影評方法]如何寫影評 影評寫作的角度
一、思想評論：
1.評主題。力求有獨到見解，深入挖掘?！肚锸掌鹆x》一片多數文章都認為這部影片反映了秋收起義歷史，成功地刻畫了毛澤東的形象，將馬列主義與中國革命實踐相結合，走農村包圍城市的道路，為中國革命找到了斗爭方向。而我根據列寧關于領袖的論述和中央關于毛澤東思想的界定中認識到，影片反映了毛澤東作為一個杰出的革命領袖在斗爭中成長的歷程，也揭示了毛澤東思想形成與發展的歷史原因與過程，從這一新的視角展開評論(見《銀海珠光》)。
2.評現實意義。也與主題有關，但更側重于現實作用，現實題材的影片如《孔繁森，我對你說》的評論重在黨員干部的廉政愛民方面，評《離開雷鋒的日子》的《大寫的人》重在新時期學雷鋒的積極意義。歷史影片的評論也要觀照現實。
3.寫觀后感。要聯系現實，融進自我，或是褒揚先進，批語落后，針貶時弊;或是進行自我觀照，尋找差距，激勵鞭策。中小學生的影評文章多屬此類。要注意的一是不能寫成“故事簡介+自我對照”，二是要緊扣影片，而不是從影片中抽出一個話題，離開對影片的評論。如評《甲午風云》的《透過甲午的硝煙》不是泛泛而談“落后挨打”，而是扣緊影片中政治、經濟、軍事等方面的內容，聯系歷史事實，結合世界著名海戰，對比聯想，針對當前社會不良風氣發出呼吁。評《南京大屠殺》的評論《城的斷想》圍繞“城”字做文章，從“屠城”、“紙城”、“不設防的城”、“鋼鐵長城”和“國防之城”，扣得緊、放得開、收得攏。
二、人物評論。
這是較為普遍的評論樣式，可分為單一人物評論、同一類人物評論、不同人物的對比評論。收錄在《銀海珠光》中的評《背起爸爸上學》的4篇人物評論各有特色?！都毠澝鑼懪c宏偉意象》展開了毛澤東與蔣介石的對比評論?！对谂诨鹬猩v的雪蓮》對《紅河谷》中丹珠的形象把握個性特點，作出由表及里、逐層深化的評析。在人物評論寫作中，最好力求不僅評析人物形象的意義，而且要結合人物塑造的方法，把握人物獨有的個性，如人物特有的行為、動作、理想、志趣、才干，從中更深地挖掘出人物形象意義，如評《炮兵少?！返摹兑粓F寂寞的火》改變了單純著眼于對英雄人物的熱情贊頌，而更多地溶進了新時期知識分子命運的感慨和思考。
三、美學評論(樣式、風格、審美特性等)
1.藝術樣式評論。如《不莊不諧笑從何來》結合喜劇樣式對影片《甲方乙方》展開評論;《屏幕涌動紀實潮》從紀錄片美學特色分析紀了優秀錄片取得成功的原因;《紅河谷：動人心魄的視覺交響樂》就該片所具有的交響詩式的結構樣式進行評論。
2.藝術風格評論。如《充滿詩情的戰場寫意》通過影片《大轉折》中幾個主要戰斗場面的不同詩意內涵的分析，對該片以潑墨的方式抒發的濃郁的詩情，給人以震顫心弦的視聽感受。對于引起較大爭議的《紅色戀人》，《詩電影的意象美》從電影風格和創新的角度給予肯定。
3.審美特性評論?！秾τH情與人倫的呼喚》從當代悲劇審美特性入手，指出當代悲劇重在探索人類精神生活的復雜性，喚起人們對人生有價值的東西棗親情與人倫的珍視。評《小鬼當家》的文章《“小鬼”為什么逗人喜愛》結合兒童審美心理的分析。
四、電影特性的評論。
這類評論寫作具有較強的專業性，如對電影的語言、結構、修辭、懸念、音響、色彩、音樂、攝影、特技、表演、導演等方面的評論。試舉例如下：
1. 電影語言評論?！?lt;紅高梁>――中國電影走向世界的起點和成功之路》。
2. 電影結構評論?！稄秃辖蝗?<平津戰役>的結構藝術》。
3. 電影修辭評論。電影修辭包括多種手法，如對比、夸張、象征、擬人等，如《<開天辟地>中的象征手法賞析》。
4. 電影節奏評論?！稘M懷深情的韻律美棗談電影<周恩來>的節奏藝術》
5. 電影懸念評論?！稇夷畹O扣人心弦棗談美國片<碟中碟>的懸念技巧》
6、電影音響評論?！赌÷晻艚杂星闂?lt;大紅燈籠高高掛>中的音響》
7. 電影色彩評論?！稄埶囍\為何偏愛紅色》《在“形式”中強化“意味”》。
8. 電影細節評論?！赌腿藢の兜?ldquo;納銀密賬”》、《一串閃光的項鏈》。
9. 電影表演評論?！堆壑取?/p>
10.電影音樂評論。
以上評論角度不是絕對的，而是相互滲透、交叉、兼容的。評論的視角可以是復合的，如評論人物，除了上述的評一個人，評一類人，或對立人物的對照分析，也可以就幾部影片或某一類影片中同類人物進行綜合分析，或對某種創作傾向進行評論。如《憂患意識與英雄主義》對美國影片普遍性的主題的分析;“新時期軍人銀幕形象剖析”、“青年女演員為什么不能長青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星為什么走紅”等論題是綜合某類影片創作傾向選的。
電影評論的文體樣式可以多種多樣，一般以論文體為主，也可以用書信體、對活體、問答體、隨感錄。近年也有散文體，散文體多以抒發情感為主，輕靈活潑、文筆優美，但一般缺少嚴密的論證，較少邏輯力量，理論色彩較單薄，在影評百花園中應當允許各種文體樣式存在。
四、影評寫作要求
一、緊扣“電影”與“評論”。
所評論的內容必須是影片提供的，而不能從說明書和報刊故事中尋找。
要抓住電影藝術的特質，評論的對象有畫面感、運動感。讓沒有看過電影的人也能獲得對影片的大致了解，認同你的觀點。
要展開評論，明確中心，嚴密地進行說理與論證，切忌“故事加感想”或有觀點而無論證。
二、總體把握，細部突破。
首先對一部影片有正確的總體評價，在此基礎選擇一個較小的視角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鑒入微。避免面面俱到，人云亦云。
另一方面避免一葉障目，不見樹林。力求寫出鞭辟入里的專論，不要寫泛論、散論。目前各類報刊包括專業電影報刊為了搶時效，搞“炒作”，發表的大多是新聞記者根據編導散發的資料摘編的綜合評介，陷入“故事情節+主題思想+藝術特色+演員介紹+拍攝花絮”公式。
三、思想性與藝術性的統一。
側重于社會意義的評論要注意兼顧影片的藝術性，要用影片提供的銀幕形象進行說明與論證。有一學生寫《火燒圓明園》的影評，只是對這一歷史事件抒發感慨，全文與影片毫無關系，嚴格講這樣的文章不是影評。
側重于藝術價值的評論要把握藝術表現中體現的思想內涵。
要講究評論文章自身的藝術性。
四、注重思辯、講究文采。
力求有自己獨到的見解，力求新穎、深刻，寧可是“深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解”，不要趨同，說一些人人都明白的“正確觀點”。構思立意如同兵家謀略，“見日月不為明目，聞雷霆不為耳聰”，“出其不意，攻其不備”，以奇制勝。注意評論語言的生動活潑、形象鮮明，注意句式長短得當、音韻和諧，既要有理論色彩，又要明白曉暢，讓理論文章給人語言美感與動情力量。
《黃河絕戀》主要情節與場景
1.?？沾髴?。先聲奪人，以快節奏的戰斗場面調動觀眾情緒。
2. 迫降遇險。繼續以驚險場面吸引觀眾，小孩救人;懸崖墜機;小孩被炸。
3. 長城獲救。情緒舒緩，歷經滄桑的長城，蒼茫浩瀚的群山，構成了具有深沉內涵的歷史地理環境;小鳥、紅葉營造出溫馨安寧;黑子吹奏悲愴的葉哨;歐文窺見安潔腿上青痕與胸前紅布包，設下伏筆;學吹葉哨表現出對東方文化的好奇。
4. 山村遭劫。劫后山村慘狀，坑上被殺害的小孩、老人，墻角燒焦的女人，碾上血肉四綻的嬰兒，山谷群尸，濾過色的閃回鏡頭展現日寇罪行。
5.山洞爭論。波爾對轉山溝的看法，關于“真正軍人”的爭論，兩種文化觀的初次沖突。
6. 劫車遇險。再掀高潮，一戰士為救波爾拉響手榴彈與敵同歸于盡，對歐文冒險行為及盲動觀念的否定。
7.黑子家中。三炮唱歌，見花花捉蝎治傷;歐文見花花紅肚兜，引出閃回鏡頭：日寇毒氣殺人，哥哥出窗被槍殺。
8.山寨受困。過河被民團俘;獄中歐文“光榮的投降”與黑子“只要有一口氣絕不停止抵抗”的爭論;三炮對寨主談“外人、親人、仇人”的關系。三炮看黑子，“趙家害得我喪了男兒身”;閃回：械斗。
9.刑場脫險。刑場行刑在即，安潔救人，鬼子槍殺安潔――寨主夢醒(內心斗爭);安潔出窗奔刑場，拉手榴彈威脅父親，救人。
10.古廟棲身?；ɑǚ判右毡拒姽?古廟，東方文化神秘氣氛，營造相愛氛圍;歐文學漢語“我是中國人民的好朋友，我是ANGIEL的最好最好的朋友”，“YES”。群山夕照，古烽火臺上“你們……都有許多愛”，初步理解，相愛的開始。
11.屈辱回憶。黑子夜訪寨主，曉以大義(講述安潔的不幸，促使寨主轉變);蘆葦叢中，安潔痛苦回憶;波爾明白“一個弱女子寧可放棄生命，不能放棄人的尊嚴”。
12.憧憬未來。玩家家，捏泥人，對未來的相往與服役期的爭論，“別人把刀架在你頭上時，你就什么權利也沒有了。”歐文贈刀：“但愿你再也不用這個東西。”
13.黃河留影。進入抒情高潮。黃河奔騰咆哮，這是生命與力量的源泉;安潔的舞姿，動人的身影，“你能把照片給我嗎?”“一定!”留下永恒的瞬間。
14.三炮就義。渡口，寨主遇難;三炮點火報警;三炮被埋，唱信天游。
15.河邊激戰。渡河遭敵伏擊;花花被綁、火燒;歐文假降，拿出手榴彈威脅敵人救出花花;安潔中彈，黑子掩護，撲向敵機槍;激流中，“我們到家了”的呼喊聲中，安潔舉刀割斷繩索;重傷的黑子拉響手榴彈，激流、巨浪、波光;岸上，波爾、安潔、花花三人迎著殘陽和一片血紅向前。
16.祭奠忠魂。一張張照片――小孩、花花、父親、黑子、安潔的照片放入激流中，“讓生命還歸黃河”，信天游的葉哨響起，閃回：匕首、手榴彈、黃河留影……評論角度
一、評主題：
1、抗日斗爭，揭露日寇罪行，歌頌人民不屈精神、博大胸懷、崇高人性;
2、生命價值與民族命運;
3、對和平和期呼喚與社會的發展的期望;
4、在人類之愛基礎上不同文化觀念的撞擊與交融。
二、人物評論：
1、單一人物;
2、某類人物;
3、對比性人物;
4、從人物關系評析，如中外、父女、民族與宗族等關系入手。
三、場景細節：幾次爭論;手榴彈的出現;小刀的運用;幾個人物對死的選擇;照片的作用。
四、懸念設置：人物命運為主線，將人物經常處于生死關頭，環環緊扣。
五、矛盾沖突：
1、進步與反動、民族解放與法西斯專制;
2、東西方觀念;
3、宗族。
六、敘事線索：三種時態，現在時著眼于戰爭與和平的對比，調節情緒、深化主題，給作者一個自由的敘述時空;過去時表現矛盾沖突與情節發展的主線;過去完成時重點在揭露日寇罪惡。
七、情節與節奏：戰斗高潮與抒情段落的設置;緊張與舒緩情緒的起伏;鏡頭節奏快與慢的轉換。
八、中外影片比較：與《拯救大兵雷恩》相比，同是以回憶形式講述拯救生命與回歸家園，但《黃河絕戀》避開為什么救人的爭論，避免說教，容納更多內涵;多種矛盾沖突;群像式人物各有鮮明個性;戰爭與愛情兩條線索推進，更富有抒情色彩。
九、與《紅河谷》比較：文明沖突的合理性;敘事特色強化故事性;人物塑造在對比中展現性格的發展，注意人物性格的豐富性。
第二篇：!怎樣寫影評及經典影評
怎樣寫影評及經典影評范文 第1頁共6頁
影評
電影評論，簡稱影評，是對一部電影的導演、演員、鏡頭語言、拍攝技術、劇情、線索、環境、色彩、光線等進行分析和批評，又稱電影批評。
評論目的
電影評論的目的在于分析、鑒定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、社會意義、鏡頭語言等方面，達到拍攝影片的目的，解釋影片中所體現出的道理，既能通過分析影片的成敗得失，幫助導演開闊視野，提高創作水平，以促進電影藝術的繁榮和發展;還能通過分析和評價，影響觀眾對影片的理解和鑒賞，提高觀眾的欣賞水平，從而間接促進電影藝術的發展。
評論內容
電影評論的內容是多樣的。有著重評論影片的題材、主題、人物和它的社會意義的，也有專門論述不同片種、樣式或影片的藝術風格、造型表現手段和電影語言的運用的;有對某一時期、某一流派的電影創作進行專題評論的，也有為著名的電影導演、演員等電影藝術家撰寫評傳的;既有在報刊上對當時上映的影片或某種創作問題寫專欄評論的，也有對一定時期和范圍內的影片進行評論的。由于讀者和觀眾的層次不同，既需要供電影專業工作者研究用的專題論文，也需要有提高一般觀眾欣賞水平的影評文章。
景別運用
特寫：拍攝人像的面部、被攝對象的一個局部的鏡頭。它可使表現對象從周圍環境中突現出來，造成清晰的視覺形象，得到強調的效果。特寫鏡頭能表現人物細微的情緒變化，揭示人物心靈瞬間的動向，使觀眾在視覺和心理上受到強烈的感染。近景：攝取人物胸部以上的電影畫面。它能使觀眾看清人物的面部表情，或某種形體動作，有利于對人物的容貌、神態、衣著、儀表作細致的刻畫。中景：攝取人物膝蓋以上部分的電影畫面。它有利于顯示人物的形體動作，有利于交代人與人之間的關系，可以加深畫面的縱深感，表現出一定的環境、氣氛，而且通過鏡頭的組接，還能把某一沖突的經過敘述得有條不紊，常用以敘述劇情。全景：攝取人物全身或場景全貌的電影畫面。它可以充分展示人物的整個動作和人物的相互關系。在全景中，人物與環境常常融為一體，能創造出有人有景的生動畫面。遠景：是指表現廣闊空間或者開闊場面的畫面的景別，是所有景別中視距最遠、表現空間范圍最大的一種景別。在電視節目中常用于表現地理環境、自然風貌和開闊的場景和場面。大遠景：通常是從高角度拍攝的畫面，用來做為定場鏡頭或提示寬廣開闊的空間。
聲畫應用
聲音：包括人聲、背景音樂、音響
人聲：交代說明、推進劇情、推動人物性格
背景音樂：烘托氣氛、渲染氛圍、深化主題、善于抒情
音響：增加真實感、烘托環境氣氛、抒情言志
畫面：包括人物、景物、道具
人物：視覺的中心，意念的載體
景物：抒情言志、推動情節發展、深化主題
道具：刻畫人物性格、串聯故事情節、抒情言志
聲畫結合：包括聲畫對應、聲畫分離、聲畫對比
聲畫對應：有什么畫面，就有什么聲音
聲畫分離：聲音與畫面分別敘述，兩者不具備明顯沖突
聲畫對比：聲音和畫面在意義和情緒上形成強烈反差
色彩：塑造人物形象、營造環境氛圍、構成創造思想
色調：分為冷色調和暖色調
冷色調：色環中藍、綠一邊的色相稱為冷色，它能給人以陰涼、寧靜、后退、深遠的感覺。暖色調：色環中紅、橙一邊的色相稱為暖色，它能給人以溫馨、亢奮、前進、和諧的感覺。光線：造型作用、表意作用、外畫人物形象
鏡頭運用
長鏡頭：一段持續時間內連續攝取的、占用膠片較長的鏡頭，一般時長超過30秒。長鏡頭可以保持整體效果，保持劇情空間、時間的完整性和統一性;可以如實、完整地再現現實影像，增加影片的可信性、說服力和感染力;還可以渲染氣氛、表現人物的心理活動?？甄R頭：又稱“景物鏡頭”。指影片中作自然景物或場面描寫而不出現人物(主要指與劇情有關的人物)的鏡頭。常用以介紹環境背景、交代時間空間、抒發人物情緒、推進故事情節、表達作者態度，具有說明、暗示、象征、隱喻等功能，在影片中能夠產生借物喻情、見景生情、情景交融、渲染意境、烘托氣氛、引起聯想等藝術效果，在銀幕的時空轉換和調節影片節奏方面也有獨特作用。
蒙太奇
蒙太奇原為建筑學術語，意為構成、裝配?，F在是影視專業術語，是一種剪輯技巧，一般包括畫面剪輯和畫面合成兩方面。運用蒙太奇能豐富電影藝術的表現力，使表現內容主次分明，達到高度的概括和集中;還能夠規范和引導觀眾的情緒和心理，啟迪觀眾思考;還可以實現對時空的再造，形成獨特的影視時空。
評論方法
總述
電影評論的可評之處，可以就其導演的獨特構思、聲音畫面、蘊含的深刻道理、影片的時代意義、影視音樂、電影內容、電影燈光照明、電影的拍攝技巧、電影中的角色等都可以進行評論，評論過程通過結合影片具體內容和影片在構思、結構、技術、人物等方面最為閃亮之處擺出自己的觀點，從而近一步論證。
要點
要寫好一片影評，首先應當認真觀看電影，并記錄影片中重要的人物、鏡頭等方面，找出影片中最為亮點以及最新穎之處。一篇影評能否吸引人就在其于有沒有不同于別人的觀點，寫出別人一般想不到的內容，可以用兩個字總結“新”“奇”。
步驟
題目題目是任何寫作中的第一閃光點，影評也不例外。一個好的影評題目，關鍵在于他能否用于傳遞作者想要在影評中表達的信息。在看完電影后寫影評時，首先要找一個好的切入點，當然，這個切入點就要從題目開始入手了。影評的題目注重創新、新穎，起到讓別人一看見題目就像讀下去的作用。此外，影評題目越短越好，6-7個字為宜。開端閱高考語文作文的老師們都有一個習慣閱卷方法，即題目-開頭-(中間)-結尾，如果一位考生的中間部分寫的再好，但開頭卻弄得很差勁，這樣閱卷老師對這位考生的中間內容最多就會大體瀏覽一遍，有的甚至連看都不看，因此，開端無疑是很重要的一個部分。在影評的開頭，可以開門見山地一上來就介紹你所要寫的影片最為亮點之處，或直接寫影片的高潮結局，從而引起讀者的興趣;還可以運用“詩經六藝”中“興”的手法，也就是說，由你想表達的內容聯想到了什么其他東西可以代表你的如內容;也可以先插入一電影名家的名言，例如巴贊、愛森斯坦等，這樣能為你的影評錦上添花。中間這一部分是影評的核心內容。其實寫影評就是寫一篇議論文，因此我們在寫影評時應注意多分析、少敘述，以你想要表達的內容為中心，擺出論據，層層推演，但要注意不要跑題，也就是說，你在影評中分析的內容，都必須要圍繞你的中心。結尾我們完成了影評的最主要內容之后不能就此結束，還應當有一個響亮的結尾。在結尾我們首先應該先對影評的主要內容進行一下總結，然后可以抒發自己的感想，表達一下自己對整個影片的理解;還可以引用名言、托物言志，讓影評有一個好的收尾。
存在問題
跑題、講故事、面面俱到、沒有觀點、寫成“豆腐塊”、本末倒置、常識問題、沒有細節
《霸王別姬》影評范文
李碧華名作《霸王別姬》，我沒看過原著，只看了電影。之前東鱗西爪地聽人講過這故事，略有了解。又在電視里瞥到幾眼片段。一直耿耿于懷。為了表示對這部向往已久的好片子的尊重，破天荒地買了正版影碟。然后在一個冬夜裹著棉被捧著紅茶看完。
如一切李氏作品，于滄桑倒轉歲月輪回的幻麗之外，片中愛恨刻骨，人物鮮明，似欲乍生生活在眼前。張豐毅的小樓自是力拔山兮氣蓋世的剛了，張國榮的蝶衣卻是令人心髓俱碎的柔。紅氍毹上，霸王別姬，剛柔相濟，俠骨柔情，怕不迷得多少女子，萬劫不復?阿彌陀佛。
看完之后我獨自窩在暖熱的黑暗里沉迷。思想依然深陷，一波一波巨大沖擊劇撼，乍夢乍醒。正是又一次不巧路過高人居處，被那高空墜物，當頭砸倒，腦震蕩又不知要若干天。但于如此劇烈震撼之中，好色之徒如我仍有余暇將片中男子拿來一個個在腦中過濾，陡然發現，最后剩在心坎上，滴溜溜一顆夜明珠，可不是霸王，也不是蝶衣，而是袁四爺。
——對，就是那個由葛優扮演的有些獐頭鼠目一笑露出兩顆大門牙的津津垂涎于男旦蝶衣最后遭人民政權鎮壓的反動戲霸袁世卿，袁四爺。
且莫認為我是窮極生瘋一心想著要當反動會道門頭子的小老婆。領導說，世界上沒有無緣無故的愛(也沒有無緣無故的恨)。待我細細將四爺的諸般好處，一一道來。
袁四爺首次出場，是在小樓蝶衣一折滿堂彩的《別姬》演出之后。那時節霸王虞姬，正是月朗花香，溶溶脈脈，鏡里雙雙望定，更不知戲外別有天地。
四爺便在此時闖入這二人世界。亮相先是“一點薄禮”。蝴蝶盒子里白晃晃全套珍珠鉆石頭面。好。有錢人捧戲子，揮金如土，也是常情。不過見得一份豪奢氣魄。正如戲院經理所說：“都說當年太后老佛爺，她老人家賞戲，有這樣的手面嗎?——沒有吧!”
四爺是沖著蝶衣來的。目的很明確，并不遮遮掩掩。但蝶衣眼里沒有他。“舍下小坐”的要求，先是小樓的生硬，再是蝶衣的委屈，兩次被拒。四爺是經場面的人，這一小場戲里頭，自己是個惹厭的反角，當然心明眼亮。當下脫帽躬身，彬彬而退。更無半句廢話。他沒有當場暴跳，并不奇怪——這點涵養總還是有的，不然也混不到這份兒上。稀罕的是那份從容里頭自有一種篤定，拿準了那只蝶，飛不走。并無老謀深算的陰險。只是一種淡然卻堅定的自信?；蛟S他相信除了錢，自己亦有其他，值得一個人被擄獲。這一小場中，霸王與戲霸，五七步之爭第一次埋下伏筆。
他不焦，不燥，不餒。由此我相信他并不是只知最后到手的一剎肉體之歡，那“皮膚濫淫的蠢物”。他亦懂得享受追求過程中的種種坎坷苦樂，不為人道的細膩感受。
過程就是結局。除了求愛，求歡，于這漫長曲折的人生，四爺當亦比他人獲得更多過程中的印象與滋味。
第一回合的照面，四爺是個豐富敏銳，懂得咀嚼生活的男子。是在世道中打過滾來的人，因此學會平淡處之。
四爺不曾使甚卑鄙手段，因此也不曾在二人之間造成裂痕。相信他在追求(不管是男人還是女人)之中，縱是滿心渴望，亦保留有所不為的原則。反倒是小樓方面，橫里插進來一個菊仙。這才是真真的男歡女愛。蝶衣那“與師哥演一輩子別姬”的鴛鴦畸夢，終于化作云煙。
在小樓與菊仙定親的時候，蝶衣獨自仰躺在椅上。未卸的妝艷麗凄迷，一頭長發散落，滿目漆黑。是盲目絕望的永不可能的戀。面前是那面曾映照過霸王與虞姬身影的鏡子。霸王不再。他已是別人的丈夫?；樾斡暗娜兆佑啦换仡^。此刻的鏡子，代表的是蝶衣空洞的心。
于是四爺再現。鏡頭里我們看到一根長長的翎子，斜斜伸入鏡中。四爺企圖進入蝶衣的心。
“這雙翎子，是從活雉雞的尾巴上，生生收取的。當真是難得。”——也不知他是在說蝶衣難得還是在說自己這份心難得。從活雉雞的尾巴上生生收取的翎子，殘酷地疊印片中交纏一世，不得救贖的愛恨，也疊印亂世里屢遭摧折的絕美的京戲藝術。——一時多嘴，跑題了，回來再說四爺。
在四爺的宅中，蝶衣看到那把年少時許下心愿要送與師哥的劍。于他，那劍是關于他的愛人的威嚴，關于一份自幼固執的信念，關于虞姬對霸王的全部理解與寄托的信物。他要得到它。一個眼神，四爺已知其意。他說：“此劍是張府敗落時費了大周折弄到手的。”又說：“你我之間不言錢字。那個字眼實在不雅。”這樣張揚的狂傲，卻未令人覺得他在市恩。緩而沉的語調，狂得有資格，傲得有資本。——由此亦可見，敢說“那個字眼實在不雅”，必得坐擁若干身家，不然便得是嘗過富貴浮云滋味的過來人，否則，不是實在不食人間煙火(這種人我還沒見過)，便是故作清高，要么就是不知疾苦、更不知死活的狂言。于是，寶劍贈佳人。
蝶衣是四爺心目中一顧再顧，傾城絕世的佳人難再得。對于蝶衣自己，男兒郎與女嬌娥的身份顛倒一生，始終就沒弄清楚過。對于四爺，蝶衣是男是女，也已經不重要。重要的是，在蝶衣身上，他看到所謂完美的化身。
相信四爺對于蝶衣，欣賞的成分遠多于情。情是一種不可理喻的深陷癡纏，要瘋狂，要占有，妒恨煎熬，抵死纏綿。就像蝶衣對小樓。我們可以完全挑不出一個人好在哪里而依舊愛他，也可以相愛一世卻依然彼此陌生。情是不需要懂，只需要服從它的安排。但四爺對蝶衣，不是。蝶衣的好處，蝶衣的美，大眾看到的，他懂，大眾看不到的，他也懂，就連蝶衣自己不知道的，他亦看到。四爺是如此敏感的人。他把蝶衣靈魂里美好的東西，看個通透。
一笑萬古春，一啼萬古愁。此境非你莫屬，此貌非你莫有。當四爺說出這句話的時候，指的絕不僅僅是蝶衣的容貌。根本上，四爺與蝶衣一樣，是個藝術瘋子。于京戲(還有昆曲)這門藝術，他浸淫一生，奉獻了全部的心與魂。正像蝶衣所說，京戲全在情境二字。因為情境，兩三個龍套穿梭，便是千軍萬馬。因為情境，空無一物的舞臺上，這些人分花拂柳，翻山越嶺，攻城掠地，活生生演盡才子佳人帝王將相一生的悲歡離合。京戲實在是心的幻術。而情境這個東西，看不見摸不著，可遇不可求。所以當四爺與蝶衣，臺上臺下，兩個對京戲幾近入魔的戲癡乍一相逢，電光石火間，便有云垂海立的震撼。那一刻他們的靈魂是相通的。他們都是情境中的人。
所以對四爺來說，蝶衣絕不只是一個美貌的戲子。在蝶衣身上，他看到京戲的化境。那是他一生癡狂的東西。對他來說，蝶衣已是藝術完美的象征。四爺這一生沒機會登上紅氍毹為他理想中的藝術奉獻自己，他必須在俗世名利中打滾，這是無可選擇的。但是在蝶衣為戲而癡的靈魂里，他可以看到另一個自己，純粹的倒影。四爺對蝶衣的愛戀，實際上是有著自戀的成分，和對自身完美的期許。這樣狂熱的癡迷，已經分不清愛的是藝還是人。但是他對蝶衣的態度，仍是節制的。并未陷入愛之便欲毀之的極端。
事實上蝶衣的性別真的已經不是這一場愛欲的焦點。四爺并不是真正的同性戀。他愛蝶衣不是因為他是個美好的男人，而是因為他是個美好的人。代表理想中極致境界的人。相信如果蝶衣是一個女子而具有同等高超的藝境，四爺照樣會愛上她。又想象，如果四爺真的愛上了某個女子，也必定會比這個女子自己更懂得她的美，她靈魂的本質——除非棋逢對手，被他遇到一個同樣敏感至極的女子——不過這概率不大啊。終究這種人不會太多。
他是真正懂得蝶衣的人。他說，在看蝶衣演出時，有那么兩三刻，他有所恍惚，疑為虞姬轉世再現了。——其實，在這部影片的本義中，蝶衣被賦予的本來就是虞姬的靈魂。為霸王生，為霸王死的從一而終的一顆燃燒的靈魂。四爺看到的，恰正是蝶衣的本相。
不瘋魔不成活。這是小樓兩次用以評價蝶衣的一句話。說這話的當時，一次是在蝶衣發瘋似地凄喊：“我要跟你唱一輩子戲。少一年，一個月，一天，一個時辰，都不是一輩子!”一次是在文革中，實行“現代戲大改革”之時，堅持“情境”的蝶衣在討論會上獨排眾議反對現代戲(實際上反對的是對京戲的粗糙化和政治化)，然后閉門不出。當小樓說“你一輩子就知道唱戲，你也不出來看看這世上的戲都唱到哪一出了”的時候，門里傳來蝶衣幽幽的聲音：“虞姬她為什么要死?”——小樓罵出了那句話，憤然離去。那個時候，我在想，倘若四爺在，他一定會懂得。蝶衣的堅持。對感情的堅持，對藝術的堅持。蝶衣是這樣執著于理想的，純粹的人。他的靈魂就是一股火，認準了一個方向便一路燒下去不回頭，哪怕玉石俱焚。
小樓不懂。小樓與蝶衣并不相同。他是世俗的霸王，期許的是一些物質的，著實的，平凡的幸福。對這個人世，他并不隔膜。他也懂大勢所趨，也懂順應潮流。他是常人。正常，也平常。而蝶衣是瘋子。終其一生，蝶衣只生活在自己的心中，只遵循自己內心的聲音。他們不是一個世界的人。
而四爺，我相信四爺如果在，會懂得蝶衣。不瘋魔不成活。但真正的愛情與真正的藝術，原本就是一種瘋魔。蝶衣是做到極致的人。他憑借一種天賦的狂熱抵達了感情和藝術的真義。
在外部行動上，四爺或許不會如蝶衣那般絕然。但，他會懂他。他們是一類人。因為過度的敏感和唯美，而經受焚煉。
四爺曾問蝶衣：“你愿作我的紅塵知己嗎?”——實際上，在這個紅塵里(在這部電影中)，蝶衣真正的知己，唯四爺一人而已。不論蝶衣答不答應，承不承認，他與四爺都已經是一對孤獨的紅塵知己。
小樓不是。他始終未曾進入蝶衣的內心世界。他眼中只看到一個過度癡迷于戲、過度癡迷于他的師弟。而蝶衣，是虞姬。為了內心完美的堅持而死的虞姬。小樓是尋常的人。蝶衣與四爺，是兩顆熊熊的靈魂。影片中有個細節令我非常感動(令我感動的細節也太多了，姑且揀一個說)：日軍占領北平。在懸著大東亞共榮條幅的戲院里，蝶衣于臺上貴妃醉酒。霓裳羽衣，飄飄旋轉著絕世的風華。頭頂忽地撒下無數抗日傳單。燈驟滅。臺下喧嘩。沒有人再顧及臺上的貴妃。一片混亂之中，唯有蝶衣，獨自于黑暗之中，傳單之下，繼續著未盡的絕美舞步，絲毫未曾停滯。一片混亂之中，也唯有四爺，獨自于樓上包廂繼續目不稍瞬地注視黑暗中的蝶衣，絲毫未曾分神。
這便是藝德和藝魂罷。不問外界風云突變，不問這世上如今是誰主沉浮，也不管有沒有人在看。上了舞臺，是虞姬便是虞姬，是貴妃便是貴妃，黑暗中，也要堅持演完那場戲。那已經不是演給任何人看，是一場，對藝術的獻祭。而四爺，即使看不見，他知道蝶衣在繼續。他們對藝術如此敬重，對自己的心如此忠實。片中具有這等藝德與藝魂的，有科班的關老爺子，有蝶衣，有四爺。
當四爺孤獨地在黑暗中為蝶衣鼓掌，他們之間的關系早已不是出賣身體的戲子與買笑追歡的大爺。那是兩顆相通的純粹的靈魂，在這個浮躁的世界上，值得惺惺相惜。
當騷亂的眾人終于隨著四爺的掌聲望向黑暗中獨舞的蝶衣，燈光復明，掌聲四起。那輝煌的一刻。(我在被窩里攥著茶杯把激動不已)。
在國民政府掌權，蝶衣因曾替日本人唱堂會而以漢奸罪受審的時候，四爺又有驚人表現。
先是小樓與那經理拜訪四爺，懇求出手相救蝶衣。小樓說救出了蝶衣，他們兄弟倆(忘了是幾年)的包銀全歸四爺。四爺道：“沒你的包銀，你當我就喂不起這幾只鳥了?”——可以想象，時移世易，四爺大約亦沒落了。雖然，余威尚在。但這句淡淡的話，并不令人感到負氣，亦不似死要面子的強撐。四爺清楚自己的底子和實力，亦懂得在漸進的沒落中，如何不失尊嚴。也是看過了大起大落的人，知道這世上，你方唱罷我登場，興衰原是尋常事。所謂“守得貧，耐得富”，淡眉靜目之間，便是氣度。
四爺當然并非貴族。但骨子里，那一種超脫于蠅營狗茍的世道之上的高絕，不是天生的貴秉，至少是強者，是智者。世路里磨出來的明凈。
他仍未忘記多年前那一個“霸王回營見虞姬，到底是該走五步還是走七步?”的回合。于這危急時機，切切地提出。這是四爺于藝術的認真，亦是四爺作為一個有血有肉的人，一份任性與妒忌的心思。要折倒那個男人，折給不在現場的蝶衣看。通部電影，四爺吃醋耍性子，僅此一處，不動聲色的流露。
小樓終于屈服。緊跟著是菊仙的精彩加入。痛快潑辣的言語，一字一句無不有背面文章。這一場心理速戰，人性抽絲剝繭，層層盡現，好看至極。
在法庭上，面對檢察官“程以淫詞艷曲，辱我民族尊嚴，滅我民族精神”(原文記不大清，意思如此)的指控，四爺從容站起，開言：“方才檢察官所說之淫詞艷曲，”——靜寂片刻，突然用力猛拍欄桿——“實為大謬!”全場被震得無一絲聲息。四爺又說：“當晚程所唱者，牡丹亭游園一折，眾所周知，乃國學文化中之最精粹。何以在檢察官口中，竟成了淫詞艷曲了呢?如此污蔑國劇精粹，不知是誰專門辱我民族尊嚴，滅我民族精神?”咬文嚼字沉沉道來，竟于法庭之中，贏得滿場掌聲。
這一場是四爺性格中硬、烈、猛、威的一面，最正面淋漓的一次展示。偏是用了極緩極慢，又極掉書袋的語言。正是龍虎精神，原不必大呼小叫。整部電影中，四爺沒干過正事。從朝到晚，捧戲子，討好，誘惑，調情，直至墮落畸變的肉體歡愛。但于此一場，我們就可想見這個男人若處大事，臨大節，該是何等的從容不亂，何等的中流砥柱。是性命交關處，可托以大局的人。
四爺最耀眼的一刻完美地展現。正像昏睡的猛獸，平時看著也不見得怎樣，偶一睜眼，便有奪星替日的光華。
跟著的，就是結局了——并非電影的結局。是四爺的結局。
四爺的結局是死。解放后，在鎮壓反革命分子的運動中被槍斃。
電影中看不出來四爺都干了些什么罪大惡極的事。我們只能聽到一些抽象空洞的罪名，類似魚肉百姓這樣的詞語，卻不知他是怎樣個魚肉法。他最終的定名是“戲霸袁世卿”。在一片“打倒，打倒，打倒„„”聲中，被宣判以“不殺不足以平民憤”——五花大綁，推出去槍斃了。
四爺死得很慘。但在江山易色權力更迭的大時代里，那樣的結局，也是尋常。政治歷史，翻云覆雨，不問蒼生。誰是誰非都不好說，無辜被犧牲，也只能認了。四爺冤枉與否，我們無從得知。但那樣的死法必不好受(實際上怎么死也好受不了)。正是眾叛親離，英雄末路。在時代的巨力下，蓋世的豪杰也只是芥塵，眼睜睜看著自己，碎為齏粉。
生命的最后一刻，充滿唾罵與侮辱。被剝奪了作為一個人死去的基本尊嚴。沒有同情的眼光。沒有留戀的聲音。甚至可以預知自己死后，不會有人為自己掉一滴眼淚。四爺站在高高的臺上，瘦長的身子被用力摁低，頸后插著代表恥辱的姓名牌。他的名字，打了血紅的叉。作為“人”的資格，已經被取消。最后幾分鐘的殘喘，他不過是一具供人任意折磨輕侮的行尸走肉。
他被迫卑微地低下頭去。
死亡只是一剎，并不可怕。但之前這精神上的摧殘，令人崩潰。他必須眼看著自己孤獨地走向死亡。已經被全世界唾棄。
洪亮的聲音宣判了他的死亡。群眾撕裂了他的姓名。在一片扭曲的人臉與沸騰的罵聲之中，四爺昂然抬首，邁著四方步被押赴刑場。他的戲結束了。
四爺癡愛戲劇的一生，始終與舞臺無緣。但生命的最后一幕，他終于能夠在臺上完成。他以最完美的姿勢退出了人生。那是一種王者的步伐。那是漫長的演出里，最終的，絕世的一折。塵埃落定。人生如戲。最終，四爺不負這戲，戲，不負四爺。
他一生追尋的情境，終于以這樣的方式得到了完成。
我相信當四爺邁著四方步退出，抬起頭見到臺下振臂高呼打倒的人群——那一瞬間，他心里對他們，是沒有怨恨的。四爺心中，世情已是如此透徹，他當知道，這些人和他一樣，在時代里是不能夠自主的。他也當知道，這些人未必真的相信他的罪名，也未必真的恨他。他們喊，他們罵，他們打倒他，最終，他們殺了他——也不過是為了自保。而——已。浮沉亂世，人人都被詛咒。蒼茫的——中國，已經沒有慈悲。他一定知道。
繁華落盡。功過無言。四爺最后的臉，是一片平靜。他從容赴死，不是勇敢，只是看透。
世界既已癲狂。不如，歸去吧。
影片將人置于極度混亂和殘酷的境遇中。于是在這樣滅裂的碾壓傾軋中，人性的卑劣被逼出來，人性的高貴也被逼出來。極端的環境像榨汁機，榨出人的鮮血與淚水，讓銀幕下的我們，聞到生命最深處的血腥和芳香。
四爺終于是歸去。他退場的時候，我在心里為他打著屬于一個英雄的鑼鼓點。
不知道在生命的最后時刻，四爺的心里在想著什么。是這一生紛紅駭綠的奢靡，是曾經的罪孽，是京戲昆曲，還是那個電閃雷鳴，于大雨中持了寶劍勾了臉譜與蝶衣對演別姬的夜晚?；蛟S，他什么也沒有想。雨水中，蝶衣溶化了的凄艷妝容。鳳眼朱唇，胭脂紅淚。定格成四爺心中的永恒。
看到后來文革的戲，小樓在逼迫下屈服，為求自保當眾揭發蝶衣。又與菊仙劃清界線。我知道那亂世人性，無可厚非。但，我也知道，倘若四爺還活著，倘若四爺遇到相同的境遇，必不如此。
小樓始終是平凡男子。京戲于他，只是謀生的技藝。感情于他，亦只是人間幸福的寄托。因此受到外界巨大的壓力，他可以放棄這一切。但是對蝶衣，對四爺，那是生命的終極歸宿。不必刻意堅持，已是共生共存。研丹擘石，赤不可滅，堅不可奪。
雖然，在瘋狂的社會里，是否忠實于自己的靈魂，一樣都沒有好下場。小樓隨波逐流，蝶衣與四爺堅
持追尋，到最后，玉碎，瓦亦不能全。在多少追問與掙扎之后，電影留給我們的，只是一片荒涼。
這一生，小樓竟不是蝶衣的知己。他只是一個舞臺上的霸王。一個渴望尋常茶飯、妻小天年的男子，承受了一段強烈的宿命的感情。他所求的平淡生活，終于被這段感情毀滅。
其實真正的霸王，是四爺。一擲千金的看重?？坦堑牧私?。相通的靈魂。直至最后末路英雄式的退場。他全部具備了。
我對四爺最后的定義是，他是一個悲哀的霸王。沒有被虞姬愛上的霸王。
霸王別姬。這一世，霸王與虞姬在輪回中錯過。
片中幾個主要人物，小樓，蝶衣，菊仙，性格在開始時都是模糊不定型的。在影片的演進中，他們的個性亦在情節里一點點同步成長起來。隨著際遇的跌宕，他們也在不停地變。唯有四爺，從出場便已經是一個完成的生命。所經歷的一切，不過是這里那里地將這個靈魂展現出來。四爺始終是四爺。是片中一個已經定型的成熟的男子。
葛優的表演，拿捏得恰到好處。低沉的聲音，不焦不躁的眼神，臺詞微妙的頓挫與那高瘦身軀的肢體語言，在在刻畫出一個戲劇國度里的霸王——戲霸，袁四爺。于是令我猝不及防，偶然間，心似繾——呀，就這樣，輕輕地，愛上他。這個磐石一般的男子。
又有英雄氣度。又有兒女情長。又會成功，又會享受成功。又視死如歸，又心細似發。又敏于藝術，又透徹，又執著，又懂得所愛的人(不論是男是女)——這樣的電影中的男子啊。
倘有霸王，女人當然寧作虞姬——但沒有。所以我們只能好好生活，天天向上，不要為誰拔劍抹脖子，細細打算以后的幸福，然后看了電影哭泣，徒羨蝶衣。
——現世中，四爺難尋。
怎樣評電影的開頭與結尾
編輯：沙漏來源：網絡時間:2011-07-26 14:55
影視片是一個整體，這是大家都知道的，但是作為局部的開頭、結尾，具有對藝術整體的必要的組成意義以外，還有著深化作品意義、構成作品藝術巧妙性的特殊意義，可以在未脫離影視片總體的前提下，單獨地回味和評論。
好的開頭，應當具有這樣一些基本的特點：
(1)在故事敘述最合適的地方開始。在這里當然沒有統一的尺度，要結合具體的故事內容。
(2)吸引觀眾。故事開始了，要吸引觀眾的注意力，并非易事。要使他們能認真地看下去，引起一定的興致又在故事進展過程中感受到藝術品味的審美滿足，需精心設計、構思。能夠盡快地吸引觀眾，才算得上好的開頭。
(3)交待清楚、利落。對事件、人物的交待，是影視片開頭必須要做的事。能否把故事開始之前的部分，除了應有的故意留的懸念之外，在短時間里交待清楚，而又自然地體現在故事中，使人不感到是故意在交待，并不是很容易的。
(4)自然地發展。故事開始了，既要照顧到交待人物、事件，又要吸引觀眾，還不可忘記讓故事進行下去。
綜合起來，好的開頭就是要在影視片開始的幾分鐘到十幾分鐘之內，引動的注意力，交待清劇情，并使劇情開始發展。
好的結尾，也具有一些基本特點：
(1)收束適宜。在問題解決之后，或懸念澄清了，觀眾心中的疑團解決以后，就應當馬上結束全片。
(2)留有余味?；蛘邽榱藦娀黝}，或者為了揭示人物的命運，不管如何，作品的結尾都應考慮如何使觀眾留下深刻的印象。這包括在：思想的力量，撼動人心;藝術表現上的獨創，滿足觀眾審美需要。不同的結局，可以表達出不同的生活意義，給觀眾以不同的感受。抓住這種欣賞感受加以思考，來展開評論，是進入藝術分析的有效途徑。
故事的結尾，有兩層意思。一是什么樣的結尾，即構成作品內容的結局是怎樣的。它是與主題的表現、人物的命運都息息相關的。二是它是怎樣結束的，即怎樣來使藝術作品的形式終止。它既是表達內容的一種手段，又是構成藝術性的基本要素。作為內容的故事的結局，。與作為形式的作品的終止，應當是和諧的。
評論開頭與結尾，可以單獨進行，也可以結合起來進行。單獨評論開頭或結尾，可以就不同影視片的開頭或結尾來展開，也可以就不同影視片的開頭(或結尾)來進行。同時評論一部影片的開頭和結尾，應注意到這樣一些方面：
第一，兩者的關系。他們是怎樣聯結的，有什么樣的聯系，共同其著什么樣的作用。
第二，兩者的對找照。從開頭到結尾有什么不同，有什么相同，這寓示著什么樣的藝術意義，在藝術上有何特點。
第三，兩者的意義。他們在表達主題方面，它們在對整個藝術結構的完整性方面有何意義。
第四，在藝術上的獨創性如何。首先看他們在是否在具有藝術上的獨創性，再就是看他們在藝術創造上有怎樣的意義。
《藝術人生》分析
編輯：沙漏來源：網絡時間:2011-08-11 10:10
“用藝術點亮生命，用情感溫暖人心，探討人生真諦，感悟藝術精神。”這就是央視三套的品牌節目——《藝術人生》的節目宗旨。自2000年開播以來，這檔節目就深受觀眾的喜愛，年年都穩居央視綜藝頻道前三名，成為了中國家喻戶曉的節目，也成為了中央電視臺的名牌節目。
《藝術人生》雖然是一檔訪談節目，但是卻有著其特殊性。它邀請的也都是一些大腕級明星、著名導演、演員、歌手以及主持人等等的社會公眾人物，人氣本就很旺，很受大眾關注。而大眾也特別想了解他們幕后的生活，想看看他們作為一個普通人是一個什么樣的人生。但是畢竟是在舞臺上，而且是對著攝像機，所以怎樣能讓這些人最大限度的表現出自己真實的一面，那就得看整個節目組的“功力”啦。而《藝術人生》就很好的做到了這一點。央視的影響力毋庸質疑，加上真誠和敬業，事前與嘉賓的了解、溝通，再配上主持人在節目中誠懇、質樸而又不失機敏的主持風格，營造出一種讓嘉賓動真情、吐真言的氛圍，使這些名人在不同程度上顯出了普通人的“原形”，能夠講出他們自己的心路歷程。
《藝術人生》雖然也是請明星，但并不是什么樣的都請。節目看重的是這個明星在公眾中的影響力，號召力以及他自己的本質。他是不是一個真實、真誠的人，是不是真的理解藝術與人生，是不是能給觀眾以啟示，這些才是最重要的，也是節目品質的保證。很多明星在這里都會談出他們作為普通人是什么樣的，成名后是什么樣的，都是特別真誠的在和大家交流，和大家一起分享自己的真實生活，所以很能夠讓觀眾產生共鳴，受到啟發，因而能讓公眾更加了解他、喜歡他。在《藝術人生》中沒有空泛的政治宣言，沒有虛情假意，個人、伴侶、兒女成為最主要的話題，友情、愛情、親情成為傾訴的重點，在坎坷、病痛、失落前的勇氣、樂觀、豁達成為欄目的主旋律。
《藝術人生》選擇朱軍做主持，也是它的一個成功之處。朱軍是我們大家特別喜歡的主持人，他善良真誠，他睿智、機敏，富有親和力，和這檔節目可以說是“天造地設的一對”。他有著平和的心態，能夠認真的對待任何事物，所以在節目中他能與嘉賓真誠的交談，既像普通人，又像老朋友!對于這個節目的主持人來說，這些就足夠啦。
《藝術人生》欄目以其“安靜、大氣、典雅”的風格贏得了廣大電視觀眾的青睞。它全新的傳播理念，平民化的獨特視角，面對面的情感交流，跌宕起伏的環節設計，使您與嘉賓一起分享人生的精彩時刻。
寫影評注意事項
開始練習寫作影評時還應該注意：語言要樸實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和樸實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。
設計好影評的標題至關重要。一般來說，它由正副標題構成。正題——揭示文章的中心，必須簡明扼要，而又耐人尋味，能夠引起讀者的閱讀興趣，同時也能給讀者帶來審美愉悅，它是貫穿全文的主線;副題-——點明評論對象，交待片名或評論角度，它是正題必要的補充。二者相得益彰，能使文章增色不少。我們在寫影評的過程中，要不斷總結學習他人的寫作經驗，豐富自己的寫作實踐，在日積月累的基礎上，通過影評的寫作，不斷促進我們知識結構的完善，提高我們的欣賞水平和審美能力。
如何寫影評
1、從哪兒評
在影片中可評的角度很多。就一部影片而言，可以評主題、評人物、評細節、評場面、評藝術特點、評電影語言的運用等;就多部影片來說，可綜合評論一系列影片，闡明某一時期電影藝術創作的傾向和特點;可綜合某一類影片(如驚險片、探索片等)進行評論;可綜合同一類問題(如古裝片的雷同化等)進行評論;另外，還可以進行電影專評，如評編劇、評導演、評演員、評攝影、評美工、等。
面對這些可評的內容，初學寫影評的中學生具體應如何處理呢?最好的辦法是“集中優勢兵力殲滅敵人”，抓住影片中給自己留下印象最為深刻、最能激發自己寫作欲望的問題來寫，這樣便于對問題作深入細致的評論，忌面面俱到。
影評寫作可以有長有短，可著眼于一部影片的一個鏡頭，也可以著眼于一種電影現象。對于我們高中生來說，要對一部影片全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技、拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析?？梢詮目v向回顧某一階段電影的或某一體裁電影的回顧，分析其得失;或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。
2、怎樣評
第一，捕捉感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握影片中最能動人的地方，并使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。
第二，抓住細節，詮釋其深刻涵義。所謂細節，是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。如《大轉折》中先后三次出現蔣介石的背影，每一次出現都預示著國民黨軍隊下一次的失敗，通過三次背影的刻畫，將蔣介石政權日薄西山的局面富于象征性地體現出來。
第三，立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容;二是要準確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。
第四，要實事實是地分析評價。魯迅先生說過，評論作品"必須壞處說壞，好處說好"，還要“知人論世”。他說“倘若論文，最好的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。”對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等等，作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人云亦云。
第五，要重視影片的藝術分析。電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及里，言之有物;在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。
第三篇：編導高考影評寫作：怎樣寫影評標題？
這篇是中國編導網博客的一篇老文章了。最近一些同學經常問到在編導高考中怎么樣把影評標題寫的出彩。于是又找來了這篇關于編導高考影評寫作中標題寫作的文章讓大家來看。希望編導考生能有很多的啟發。
影評的標題方式五花八門，不一而足，這里略舉大要由單一的一句話組成的標題叫單行題，一般情況下，都能點明信息;兩行或兩行以上句子組成的標題稱為復合標題。
常見的影評文章的復合式標題多是主題+副題。主題以簡潔話語交代文章主要觀點，或向讀者傳達最主要的東西。副題居于主題之后，用來標明主題的指向、事實。
由表意程度劃分，標題可有實題與虛題二種。實題指表意實在具體的標題，其特點是具體標明影評內容，虛題則是虛化、抽象的標題。 常見的標題大抵有下述種類：
1、怎樣寫影評標題贊譽題。如《大兵電影?大師手法》《喜劇民族形式的成功探索――影片〈兩對半〉觀后》《雅俗共賞的新嘗試――淺議影片〈神鞭〉》。
2、論斷題。如《從女性崇拜的轟毀到理想人格的破滅》《〈黑面人〉的奇、情、味》《“無力回天”的悲劇》。
3、論戰題。如《駁斥江兼霞的〈關于影評人〉》《情節?人物?意識――與王一川同志商榷〈紅高粱〉與中國意識形態氛圍問題》《清算劉吶鷗的觀點》。
4、批評題。如《何時夢醒?寫在〈粉紅色的夢〉后》《〈脂粉市場〉的三點缺憾》《白障了的“生意眼”》。
5、比較題。如《從東西文化觀〈羅生門〉與〈公民凱恩〉》、《論張藝謀的“點金式”――〈菊豆〉與〈末代皇帝〉之比較》、《電影藝術中的幾泡尿》。
6、怎樣寫影評標題-設問題。如《擴張?傳播?交流?——從文化角度感受〈泰坦尼克號〉》《惡耶?善耶?喜耶?悲耶?――話說張藝謀的〈有話好好說〉》《“端盤子”的出路在哪兒?》。
7、并列題。如《〈機組乘務員〉與“災難片”》《情境?人物?戲》《嘎勁與雅氣》。
8、轉折題。如《一個太陽，兩種感受》《〈皆大歡喜〉看后皆不歡喜》《“西瓜地”不如“褲料”》。
9、淺議題。如《淺論〈紅高粱〉中的顛轎》《對〈幽谷戀歌〉的一點看法》《小議〈陌生的朋友〉》《“藝術情趣”小議》。
10、雜感題。如《“老演少”可以休矣!――看〈第二次握手〉有感》《從一場戲談起》《銀幕拾零(六則)》《是否過分了點――影片〈鍋碗瓢盆交響曲〉觀后隨感》。
11、推介題。如《推薦兩部教科書》《該看一看〈活著〉》。
12、編導高考怎樣寫影評標題 新聞題。如《〈南郭先生〉有新意》《〈紅色戀人〉的路子非常新鮮》。
13、綜合題。如《當代影壇四大時弊》《說當代紀錄電影》《怎樣拍電影?!――“電影拍攝公式”小輯》。
14、擬人題。如《生活在嘆息》《道具的抗議》。
15、比喻題。如《硬吞香蕉皮》《家：苦海方舟――〈紅西服〉印象》。
16、哲理題。如《美，是性格和表現》《立異方能出新――談〈湯姆叔叔的小屋〉的反色彩效果》。
17、反問題。如《請教》《兩個想不通》。
18、熟語題。如《半場荒唐夢，一把辛酸淚――評包氏父子“理想”之毀滅》《兒女情長，英雄志壯――談〈秋瑾〉中一雙小獨生女的穿插》。
19、格言題。如《“人必生活著，愛才有所附麗”――怎樣看待影片〈傷逝〉中涓生和子君的愛情悲劇》《大音稀聲，大象無形――略談〈大橋下面〉的含蓄美》。
20、評書題。如《話說〈紅高粱〉》《話說“做”電影》。
21、“關于”題。如《關于〈拯救大兵瑞恩〉的話》《關于影片〈泰坦尼克號〉的音樂》《關于〈紅色戀人〉的定位》。
22、介紹題。如《卡贊的〈欲望號街車〉》《有什么話好說――張藝謀的〈有話好好說〉》。
23、自介題。如《〈菊豆〉――跨文化電影的闡釋學讀解》《〈風雨故園〉：從文學構想到銀幕呈現》《〈霸王別姬〉――當代中國電影中的歷史、情節和觀念》《〈海和毒藥〉的小說、劇本與電影》。
第四篇：姜子牙電影專業影評_姜子牙影評
論天時，春節的檔期是觀影的高峰，同時考慮到陪同小朋友的情況，作為動漫的姜子牙本身就占據了先機。在春節，姜子牙這部動漫就是老少皆宜的神作!文庫小編整理了姜子牙電影專業影評4篇_姜子牙影評，供大家參考。
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姜子牙電影專業影評一
今年最炸裂的國產動畫肯定是哪吒之魔童降世，相信很多人都看了片尾的姜子牙預告，可以說還是引起了不小的轟動!就在(12月12日)晚上7點，【封神宇宙】的又一動畫力作《姜子牙》公開了全新官方預告片!
預告一開場的二維畫風就讓人驚艷，這個線條和顏色真的太絕了，尤其是馬脖子上的金邊，簡直神來一筆，和紅色的妖狐對比強烈!
九尾妖狐率領狐族禍亂世間，姜子牙捉到九尾后卻未能下殺手，他也因此違背天命被貶凡間。那么深陷困惑沒有辦法放自己一馬的姜子牙又將如何找回自己，成為一個真正的神?
姜子牙的師傅聲音實在是好聽，同樣是元始天尊但是姜子牙這里的天尊明顯華麗很多，聲音也更妖嬈，這時候讓人很期待石磯娘娘的登場，畢竟哪吒里的申公豹與之前的版本反差很大，希望這次的石磯也能有反轉!
動畫電影《姜子牙》的故事發生于封神大戰之后。昆侖弟子姜子牙，率領眾神戰勝狐妖，推翻了殘暴的商王朝，贏得封神大戰的勝利，即將受封為眾神之長。在巔峰時刻，他卻因一時之過被貶下凡間。失去神力，被世人唾棄。為重回昆侖，姜子牙踏上旅途。在戰后的廢墟之上，他重新找到了自我，也發現了當年一切的真相。
《姜子牙》電影制作歷時四年，由程騰、李煒共同執導，王昕、李夏聯合執導，是《哪吒之魔童降世》后彩條屋中國神話系列的第二部作品。影片定檔2020年1月25日大年初一上映。
姜子牙電影專業影評二
其實從大圣歸來開始，就一直期待下一部國漫爆款的到來。不過遺憾的是，除了白蛇緣起稍有作為之外，許多動漫電影都叫好不叫座，十分讓人遺憾。不過隨著魔童之哪吒降世的到來，封神宇宙成為了新的期待。
論天時，春節的檔期是觀影的高峰，同時考慮到陪同小朋友的情況，作為動漫的姜子牙本身就占據了先機。在春節，姜子牙這部動漫就是老少皆宜的神作!
論地利，姜子牙是中國古代神話的代表人物，本身的知名度就很高。一句姜太公釣魚，愿者上鉤，更是成為中國幾千年以來的經典諺語。在華夏大地，姜子牙本身就是高人氣的明星!!
論人和，無論是大圣歸來還是魔童降世，大家都是拍手稱贊的。在姜子牙還沒有上映的時候，他們就已經獲得了粉絲的關注和支持。擁有粉絲群眾的他們，想要創造新的奇跡，會更加的容易!
從目前的整體氛圍來看，姜子牙這部作品占據了天時地利人和，十分的有優勢。讓我們一起期待這部電影的到來吧!
姜子牙電影專業影評三
近日在哪吒票房破30億的時候，導演餃子發布了一張紀念海報，那天恰逢立秋。李靖一家人請太乙真人和敖丙吃火鍋。
猜猜誰吃得最快?是哪吒，因為他有三頭六臂
吃得最多的太乙真人，看體型就能看出來
最忙碌的人要數結界獸，要不停的上菜、端走空盤子
當然，還有最倒霉的，啥也吃不到，就是申申申公豹。他被改編成結 巴，可以說是全劇最大的搞笑點了。很搞笑。
還有在最后留下彩蛋的姜子牙電影，也發來賀圖。從海報上看，靈珠和魔珠最后還是要靠姜子牙才能擺平。姜子牙作為封神的主要負責人，他如果有獨立電影的話，那其他角色如楊戩、雷震子等也是可以有獨立電影的，最后再加上鳳鳴岥山、武王伐紂、誅仙陣、萬仙陣，哪個回目都很精彩。
姜子牙電影專業影評四
9月19日，國產動畫《姜子牙》出品方發布聲明，提醒廣大投資者提高警惕，謹防上當受騙。
《姜子牙》出品方表示，近日發現有公司、機構、個人冒用動畫電影《姜子牙》出品方名義發布虛假消息，“聲稱擁有轉讓影片投資份額及相關權益之權利的情形。”
《哪吒之魔童降世》票房突破49億元并在世界各地上映的消息，讓國產動畫電影的潛力展現在大眾面前。一些公司也開始在動畫電影投資份額上做文章蒙騙投資方?！督友馈烦銎贩皆诼暶髦忻鞔_指出，“在本聲明發布前聲稱其有權轉讓影片投資份額及相應權益的公司、機構或個人，其行為已違反相關法律法規的規定，更有甚者涉嫌刑事犯罪。出品方保留追究其冒用出品方名義或利用影片名義發布虛假信息的法律責任的權利。”
在《哪吒之魔童降世》電影放映的結尾部分，《姜子牙》的預告片段引發大家的興趣，目前電影還在制作中，有望在2020年上映。
第五篇：編導高考影評寫作的基本要求和影評環節
從事電影評論，不僅要遵循上述的基本要求，還應當把握好寫作過程中的幾個重要環節，這樣才能做胸有成竹，從而評論得當，“下筆如有神”。
1、在感性欣賞中達于理性的判斷。評論一部影片首先要進行欣賞以求理解，這是寫作影評的前提。欣賞過程中評論者應該首先像一般觀眾一樣不帶任何雜念、目的去體驗去感受，被故事情節感動，同劇中人物共喜憎同悲歡。這也就是理解。能否欣賞一部作品關鍵即在于理解。毛澤東曾說過，“我們的時間證明：感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才更深刻地感覺到它”。正如《紅樓夢》里香菱對王維兩句詩的評介：想來煙如何直?日自然是圓的，這直字似無理，圓字又太俗，合上書一想，倒像見了這景的，要說再找兩個字換這兩個，竟再找不出兩個字來。香菱的這一席體味正是在理解的基礎上闡發的。沒有豐富的感受能力，沒有與作者情感上的共鳴來求得對作品的真正感觸，透徹研究，是很難理解其中的滋味的，就更不用說評論它了。然而，僅僅欣賞是不夠的。進行評論還要在感性欣賞的基礎上進行理性的思索與判斷，即對作品進行“精讀”：把握作品的思想脈絡，探求人物形象及其命運悲歡所蘊含的內在旨趣，從各個方面準確地接受編導所要傳達的種種信息。電影作品是門綜合性藝術，它包括編劇、導、演、美術、音樂等眾多門類，因而進行評論不僅要把握好劇中信息，同時也應廣泛了解導演意圖、創作目的、劇本、剪輯等背景知識，以期達到對作品更深入的研究。
2、選題立意。我們以多次說過電影藝術是一門包括多項內容的綜合藝術，因此影片中可以拿來作為評論對象的地方也并非僅僅一處。如何選擇評論的角度就成為寫好影評的一個關鍵問題，把握不好往往會導致影評缺乏深度及新意。解決這一問題的關鍵在于找出深深吸引你，使你“情動于中”的興奮點。例如一篇題為《蒲公英》的文章(電影畫報1981年2月)就以影片《巴山夜雨》中的蒲公英的細節為契點展開討論：
一場是秋石回憶他與被折磨死的愛人初戀的情景。一對情人在寧靜的山野追逐嬉戲，姑娘從地上采了一束蒲公英，她吹落蒲公英的種子，在晴空里緩緩翱翔飄落。迎著燦爛的陽光，在五彩斑斕的光束背景下，蒲公英像一個小小降落傘，落回到大地母親的懷抱。這個細節有助于渲染他們愛情的純潔和對美好未來的憧憬，也有助于烘托那個年代的寧靜和幸福的氣氛——這與他正在經歷的個人的和時代的悲劇形成了鮮明的對比。另一個場景是——當父女倆離開輪船爬上山坡，沐浴在自由的陽光下，小女兒又采了一束蒲公英游戲著。這個細節的重復對比，又給人以聯想的余裕-——代替母親吹蒲公英的女兒，正是那死去的母親播下的種子在大地上發出的芽——雖然當時的政治氣候還是冰封嚴寒，但是祖國的大地是溫暖的。千千萬萬的人民，即使在邪惡的壓制下，也是正直、善良的，是非分明的。秋石和他的小女兒不正是在這些具有美好心靈的人們的溫暖下才獲得新生的么?那飛翔在空中的蒲公英種子，又像是傳播著中國人民高尚品德的信使。
文章抓住了觸動評論者心緒的吹蒲公英的場面進行深入開掘，細致分析，能夠以小見大，是頗具功力的。評論的選題就應該這樣，大處著眼小處著手，選擇自己體味最深、角度最新的地方作為突破口，切忌眉毛胡子一把抓，雖面面俱到卻又淺嘗輒止。
3、把握規律，體現個性，寫出新意。評論的寫作角度是多種多樣的，不管從哪一個角度入手寫作，都要力求體現出評論者的獨特個性特點，寫出新意。美國作家王爾德說：“只要評論家加強自己的個性，他就能夠解釋別人的個性與作品，并且評論家在解釋時，個性表現得愈強，其解釋就更真實準確，愈令人滿意、信服。”評論的價值不在于它是否具有真理及至高無上的特性，而在于它是否能引起人們對影片的思考乃至進一步深入的討論。如果一部影評為觀看新片打開了一個新的窗口，為觀眾提供了一個理解影片的新視角，那么即使它不夠客觀完善，也是富于創造性的，而創造性的有無、大小正是判斷評論價值的重要標準。真正的影評必須具備這一品格，發他人之所未見，道前人之所未道。人云亦云只會導致影評事業的衰落。影評具有創造性必須以豐富的理論基礎為基點，是在電影藝術規律基礎上的創見。詳細的影評寫作方法可以參加中國編導網的《編導高考培訓手冊》，手冊里面講到的關于編導高考影評寫作的技巧非常全面。例如戲劇藝術相對電影藝術有程式化特點，時空轉換有自己的方式，這是符合戲劇藝術規律的。若對此提出質疑，指責其不逼真、不生活化則只能貽笑大方。
4、行文明白曉暢、注重形式美。電影藝術是一種大眾藝術，影評作為一種供大眾欣賞、品味影片的媒介，必須具有淺近易懂的特點，一篇影評如果滿目專業術語，拗口難懂，令人費解，那么它對于觀眾的指導作用何以發揮呢?因此影評語言應淺近流暢、通俗易懂，而且影評文章一般不宜過長，尤其是初學寫作者更應注重文筆簡潔、語言精練，直指要害而不能洋洋灑灑東拉西扯動輒萬言。電影評論的對象是一門藝術，評論自身也應注重藝術性，使之富于藝術情趣。僅有抽象的思維、干癟的語言是無法展示電影作品的魅力的，更無法探求藝術的真諦。因此，作為一種不依附于其他任何文藝門類的獨立的文藝創作活動，電影評論不僅需要理性的思索和深入的分析，同樣需要蘊涵著充沛的感情及豐富的形象表現力的美的表達形式，只有這樣才能使評論文章文情并茂、寓理于情、引人入勝。
寫作是一項實踐性的技藝，寫作能力的提高需要通過大量的練習，是一個日積月累的過程。但這并不是寫作的訓練是盲目的，它同樣需要掌握理論知識并在寫作過程中自覺應用。古人所說的“文無定法，大體須有”就是要求文章要把握其內在統一規律和基本寫作要求。影評的寫作也是這樣，它不僅具有寫作的一般特點，又有它自身的獨特性。因此，我們接下來就要簡要地介紹一下影評寫作的要求和寫作過程中需要把握的幾個具體環節：
1、評論要力求真實，必須壞處說壞，好處說好，而不能以個人的好惡喜憎或功利目的過分地吹捧或惡意抨擊。進行評論的目的在于指出創作的優缺點，幫助藝術家總結經驗。那些“把許多明顯的偏私、傲慢、私情、嫌惡、歸根到底，把個人主義”(高爾基《論文學》)帶進電影評論領域的人，都是對評論的嚴肅性、客觀性、權威性的褻瀆，是有害無利的。本資料為中國編導網整理。更多影評寫作資料，可以登錄中國編導網查看。陳凱歌的《黃土地》是一部優秀的探索影片，但是有些評論卻對它捧之過高，稱這部影片“開電影創新之先例”，為“中國電影的里程碑。”這對于陳凱歌走向極端化道路，拍出《大閱兵》、《孩子王》等一批忽視觀眾欣賞水平，票房極差的影片是不無影響的。只有采取嚴肅的實事求是的態度，影評才于作者于觀眾有益。其二，評論者要敢于發表獨到的見解并能夠加以堅持，不隨風倒。普希金曾說過，批評是“揭示文學藝術作品的美和缺點的科學，它是以充分理解藝術家或作家在自己作品中所遵循的規律，深刻研究典范的作用和積極觀察當代突出現象為基礎的”。無原則地附合，見風使舵的圓滑論斷都是有違影評的科學性、嚴肅性原則的。對藝術的品評沒有惟一的真理，影評應堅守的關鍵在于發表自己的見解并堅持它，不受流行思路影響。以張藝謀的電影為例，有人一開始對張藝謀熱情肯定，推崇備至，而一旦后殖民理論流行時，又觀點急變，轉而大肆批判張藝謀電影獵奇，以暴露中國落后面貌謀取名利。這種變化多端的態度顯然是評論工作的大忌。第三，考慮評論的對象的具體差別，有區別地加以對待，歷史地看待作品，不能一以概之。例如，對于《黃土地》、《一個和八個》這樣的探索型影片和近年流行的賀歲片《有話好好說》、《沒完沒了》不可同以待之。前者意義在于運用象征開拓電影語言的新的表達途徑，尋求對傳統的突破，而后者則迎合大眾娛樂需求。我們不能以同樣的標準苛求它。只有把握不同類型影片的各自規律、特點，同時結合影片的歷史背景加以考察，才能求得最大程度上的公正評介。
2、從事電影評論要把握藝術規律，注重理論建設。電影評論的宗旨在于普及電影文化，因此，要注重對電影作品進行藝術形象或技巧分析。本資料為中國編導網整理。更多影評寫作資料，可以登錄中國編導網查看。即使評介影片主題和思想也不要脫離對藝術處理的品評。電影是通過藝術形象來感染、打動觀眾從而實現其寓教于樂的目的，因此只有通過藝術分析，才能使觀眾深刻理解影片的藝術形象所包含的意蘊。離開具體的藝術形象抽象地談論影片主題，只能使評論成為既可以對這部影片又可以對那部影片的思想評介。
電影評論不能僅局限于對一部影片的具體分析，而應歷史地綜合地把握各種電影現象，并對此加以宏觀型批評，豐富電影藝術理論 。即使微觀地批評也應有點滴的理論探討，給人一定的理性啟迪。這也是電影評論的任務之一。優秀的影評往往能夠通過影片把握其歷史的起伏變化、興衰成敗的內在規律，或發掘出電影作品變化的最初倪端，為理論的完善及理論的提出提供直接來源，從而使電影藝術理論不斷發展豐富。
3、寫出電影藝術的獨特性。藝術是相通的，然而任何一門藝術都存在著區別于其它藝術形式的內在特性。作為銀幕藝術，電影的獨特性體現在由光線、色彩、影調所顯示的運動逼真的銀幕形象上。依照黑格爾“是這一個”的美學觀點，無論藝術的創造還是審美感受活動都必須突出藝術本身的特性。這就需要評論者有足夠的理論知識，熟識電影藝術的種種表現手法，以電影藝術的視角看待問題，寫出有別于戲劇、文學評論的電影評論。這里，我們不妨以潘若簡的賞析文章“《早春二月》逆轉的敘事”為例來略加分析：
作為一部描寫知識分子彷徨的心路歷程的影片，《早春二月》在寧靜、平和的外部敘事背后傳達出的是無奈的困惑與艱難的掙扎。進步青年蕭澗秋奔波于大半個中國后，身心疲憊地來到芙蓉鎮，又更為疲憊地離去。世外桃源般的小鎮在二月的早春里并沒有給蕭澗秋以和暖和溫煦，卻給了他冬雪的寒冷與春雨的蕭瑟。
影片整體的色調是灰藍色的，壓抑、暗淡。故事由駛來芙蓉鎮的船上講起，鏡頭拍攝船艙的紅色板壁，充斥畫面的是一片暗淡的深紅色，在畫面的左上方是一個方方正正的小窗，透過那扇小窗，水色風光與藍天飛鳥展示著窗外的世界，這扇小窗是這封閉呆板的船艙中一塊小小的舒展之地。鏡頭緩緩移開這扇小窗，移過艙內雜亂的物什，又來到一扇小窗前，這次映出的不是風光而是嘈雜的乘客。隨著鏡頭慢慢推進小窗，我們置身于擁擠的客艙之中，跟著鏡頭的搖移，我們看到了蕭澗秋的中景鏡頭，他背對鏡頭臨窗而坐，身邊一個睡意朦朧的中年漢子不時靠在他的肩頭打斷了他對窗外景色的凝視。他離開擁擠的船艙，走向甲板，迎著水天一色的寬闊景致，深深地呼吸著------短短的開場，首先確立了全知的敘事角度與對蕭澗秋的認同態度，本資料為中國編導網整理。更多影評寫作資料，可以登錄中國編導網查看。同時也暗示了蕭澗秋的內心追求：擺脫壓抑，給自己找一份寧靜與舒暢。然而在甲板上遇到文嫂一家，給蕭澗秋此時的輕松蒙上一層陰影，他的沉思與浪水中一直動蕩的小船構成了他未來命運中必將面臨的掙扎與困惑。蕭澗秋寄予希望的幽靜小鎮呈現給他的決不僅僅是平安與質樸。芙蓉鎮里狹窄的街鋪，好奇的注視，竊竊的私語給蕭澗秋的第一印象似乎不是熱情而是冷漠與平淡，在那個乍暖的早春天里，蕭澗秋的尷尬多于他的興奮。下面是電影作品分析的角度之如何寫影評和評什么：
1、“評什么”
在影片中可評的角度很多。就一部影片而言，可以評主題、評人物、評細節、評場面、評藝術特點、評電影語言的運用等;就多部影片來說，可綜合評論一系列影片，闡明某一時期電影藝術創作的傾向和特點;可綜合某一類影片(如驚險片、探索片等)進行評論;可綜合同一類問題(如古裝片的雷同化等)進行評論;另外，還可以進行電影專評，如評編劇、評導演、評演員、評攝影、評美工、評音樂等。
面對這些可評的內容，初學寫影評的中學生具體應如何處理呢?最好的辦法是“集中優勢兵力殲滅敵人”，抓住影片中給自己留下印象最為深刻、最能激發自己寫作欲望的問題來寫，這樣便于對問題作深入細致的評論，忌面面俱到。
影評寫作可以有長有短，可著眼于一部影片的一個鏡頭，也可以著眼于一種電影現象。對于我們高中生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技、拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。隨著寫影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失;或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。
2、如何評
第一，捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，并使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。
第二，抓住細節，詮釋其深刻涵義。所謂細節，是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。如《大轉折》中先后三次出現蔣介石的背影，每一次出現都預示著國民黨軍隊下一次的失敗，通過三次背影的刻劃，將蔣介石政權日薄西山的局面富于象征性地體現出來。
第三，立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合臺社會現買;二是要準確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。
第四，要實事實是地分析評價。魯迅先生說過，評論作品"必須壞處說壞，好處說好"，還要“知人論世”。他說“倘若論文，最好的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。”對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等等，作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人云亦云，如評《情深深雨蒙蒙》時，有一位同學冷靜地指出編導將熒屏中的軍閥(如萍、依萍的父親)形象拔高了——他遇見美麗的女子就搶來作為姨太太，可原因居然是她們像自己的初戀情人。
第五，要重視影片的藝術分析。電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及里，言之有物;評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。
開始練習寫作影評時還應該注意：語言要樸實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和樸實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。
敘議要結合，突出評論。影評離不開敘事。但切忌過多地敘述故事，要突出分析寫評價。當然，所評所析不得脫離影片孤立地進行。
設計好影評的標題至關重要。一般來說，它由正副標題構成。正題——揭示文章的中心，必須簡明扼要，而又耐人尋味，能夠引起讀者的閱讀興趣，同時也能給讀者帶來審美愉悅，它是貫穿全文的主線;副題-——點明評論對象，交待片名或評論角度，它是正題必要的補充。二者相得益彰，能使文章增色不少。
我們在寫影評的過程中，要不斷總結學習他人的寫作經驗，豐富自己的寫作實踐，在日積月累的基礎上，通過影評的寫作，不斷促進我們知識結構的完善，提高我們的欣賞水平和審美能力。