室內設計藝術論文范文第1篇
摘 要： 文章從展示設計藝術在信息時代的發展演變進行多方面有意義的探索：追溯展示設計藝術與人類社會文明、文化發展的關系。其中，重點就世博會展示藝術的演進對其主題設計理念、意義與作用進行挖掘，例數了起更廣闊的發展前景。
關 鍵 詞：展示設計 演變 信息時代 世博會
展示活動作為大眾傳播和視覺傳達藝術的載體，最初起源于歐洲。從早期的集市、廟會到現在信息時代數字化展示空間的發展歷程，經歷萌芽期、發展期、成熟期。如今，其科學技術發展使展示設計藝術顯現多元化的表達形式，它不再是功利藝術的簡單傳播模式，而是藝術與科學、人性與理智的綜合體，構成復雜的系統化工程，從不同層次上推進地區間各領域的產品與科學技術、文化的交流，呈現出迅速發展的態勢。
一
展示行為的原始起源不外乎原始的商業行為和宗教活動。早期的展示設計藝術活動，可以追溯到“中國集市、屆會”，源于商品展示、交流，萌發在原始社會。由于有了剩余和社會分工，出現了以貿易物的集市，各部落將自己生產的物品擺攤展示，供外人挑選，這就是最原始的展覽會，包括舉行的文化活動：有各種風味小吃、民間手藝表演、商品交易以及人們進行宗教、迷信崇拜活動所建立的祭壇、圖騰、神廟或佛寺等等原始的博物館。從封建社會中期起，人類社會有了展賣商品的商店，店鋪有專門的牌匾、商標、招牌與廣告，有擺放貨物的貨架與柜臺，此外，還出現了收藏書畫、珠寶和文物的私人收藏展示館。而出現的時間和地點相對固定的集市、廟會、私人收藏館等形式被學術界公認為展示藝術自然發展的古老形式的初級階段。
古代的展示活動往往是綜合性的活動，由物質文明向精神文明發展，具有較高的實用性和審美性。中世紀娛樂市場的攤位、巡回戲班和馬戲班的舞臺與古老的貨品展覽會，這些早期的展示活動為現代展會奠定了功能基礎，對當時的經濟、文化、科學發明有很大的推進作用，它具有三個方面的功能：1、貨品流通；2、信息交流；3、娛樂。直到今天依然是商業展會的三大主導功能[1]。到20世紀中期，西方設計學界開始就電腦技術介入信息環境設計、制造業，研究數字技術在電子環境中的變革等諸多問題進行科學探討。虛擬化設計、信息設計、網絡界面之類的設計成為中心話題，這類設計均涉及數字語言的程序化問題，都具有數字化性質，因此稱為“數字化設計”[2]。數字化設計是以信息設計為主的設計，其展示方式是多種手段并存的：“圖像——文字——三維空間——數字化展示”。然而，文字、圖像很難完整展示事物變化的動態過程，展示設計藝術出現了采用三維空間的方式：直接展示事件發生的場景或現實的事物，表達其運動著的物品或具體的事件。由此，智能化、網絡化、數字化開始成為展示設計藝術發展研究的重要課題，學界也開始關注它并進行多方面有價值的探索。
二
與其他設計不同（如建筑設計、平面設計），展示設計藝術是以空間視覺為主要表現形式，以多種交叉學科為特征，結合多種設計元素，吸收建筑學原理，利用互動軟件通過清晰的空間關系秩序，表達作品的內容并詮釋傳遞的信息，是以傳播為主要任務的設計活動。因此，展示設計藝術的價值取向在于對于展品信息的傳播、意義傳達的完整性是否能達成觀眾的認知和積極的反饋。其特點有其二，首先，展示設計藝術是對信息策劃、傳播與接受反饋的全過程的傳播活動，它把展覽活動的過程作為傳播的手段之一，是標準意義上的四維設計。其次，展示活動吸引大眾參與，具有雙向互動性，所有設計手段均圍繞著這些特點來選擇與組合的[3]。至此，可以界定：對于信息策劃和傳播是否有力、準確、完整、獨特地傳達出其所承載的意義并能夠達成觀眾的認知和積極的反饋是展示設計藝術的基本價值所在。
著名學者哈佛大學教授丹尼爾·貝爾（Daniel Bell）提出了后工業社會的“信息社會”觀①。他的觀點是：“后工業社會也是信息社會”。信息社會里展示設計藝術其主要的功能是收集策劃信息并進行傳播的過程，信息設計是信息與觀眾之間的傳播媒介和載體。就展示設計而言，它是對信息材料的收集策劃，通過展覽的媒介到達觀眾的過程，它實際上經歷了信息策劃、強化與傳播的全過程，這也體現了展示設計藝術新的意義。
工業時代向信息時代轉變是一次社會發展的巨大的飛躍，媒體技術、智能技術、光電技術、自動化的聲控技術、網絡技術、虛擬現實技術的不斷發展對展示設計藝術在數字化時代的位移，使人們在審美觀念上發生新的變化：超越現實空間造型形態，追求新異虛實現實。雖然虛擬空間還不會取代實體空間的存在，但是，強大的技術力量己經重構了人們的設計觀念，改變了傳統的信息交流模式，成為數字時代的展示設計發展的新趨勢，各種數碼新媒體、虛擬現實技術等廣泛運用于展示設計，新的科學技術手段以及經濟社會的發展引發一系列的新的社會現象和社會訴求，新的訴求必將不斷導致展示設計的新變革。在展示設計藝術上最為突出的特點是設計從物質性轉向非物質性，從可見可觸摸轉一不可見不可觸摸，從有形轉變為無形，具體呈現如下：
（1）虛擬的數字化的設計成為與物質設計形態相對的另一類設計形態——非物質設計形態。
（2）數字化展示設計由真實場景轉向虛擬場景，通過光電技術，對展示的形式、展示的手段、展示的材料進行位移，出現另類情景：出人意料的特殊效果和某些絕活等虛擬場景。虛擬展示設計可以創造性地假設未來、復原過去，將場景還原給視覺本身，它們看上去是真實的，可是并不存在。
（3）網上流動的展示形式，流動媒體技術的出現使虛擬博物館成為時尚，它有多種格式，功能強、交互能力好、支持多個層次和時間線程等特點，可直接應用于網上動畫展示，還可通過網上MTV、網上游戲、網上交互動畫來進行展示信息的交流。流動媒體的優點眾多，作為新一代展示設計的承載體是必然的趨勢。例如，北京08數字博物館綜合應用了圖像、三維圖形、交互游戲、動畫、特效視頻等多種表現形式[4]，以互聯網為主要傳播和展示平臺，通過對有關奧林匹克文物、歷史、比賽項目及場景的復原與展示，利用三維及虛擬現實技術生動再現“科技奧運”、“人文奧運”的深刻內涵，使任何人在任何時間、任何地點都能重溫奧運歷史、英雄人物和重大事件，為弘揚奧運精神提供新的方式。奧運會結束后，它作為北京人文奧運的標志性產物，成為北京2008留給世界奧林匹克運動的一份珍貴的文化遺產。
至此，信息時代展示設計藝術凸顯的特征可以歸納為兩點：第一，多媒體技術的引入與廣泛使用。其作用首先是參觀者可以接觸到更廣泛的網絡信息，資源可以共享，大大擴充了信息的容量。其次，展示空間面積節約，在空間心理體驗上，虛擬空間具有更大的自由度，從參觀者的視角、路徑和情節上都具有現實空間中所無法實現的可能性，從而帶給人們更加真實的心理體驗。第二，展示策劃、設計與主題相結合更加密切，集中體現在世界博覽會的展示設計藝術上。例如2005年日本國際博覽會，其主題是“自然的睿智”，吸引了來自全球的120個國家參加，每個國家以世博會主題為依據，各自進行演繹，把該國人民與大自然和諧共生的技巧與智慧、與社會和平共處的文化和文明通過不同的形式進行傳達，可謂全球人類文化藝術交流的大聚會。如果從思想交匯和文化交融的角度梳理展示設計藝術，那么首次具有明確主題的世博會是芝加哥世界博覽會。從1851年首屆世界博覽會到1933年之間舉辦的所有博覽會設計并無主題，當時全球正處于殖民統治時期，出于人類對資源和財富產生極度的渴求和帝國主義的殖民擴張，各個國家把舉辦世界博覽會作為炫耀本國實力的途徑，甚至表現出人定勝天的張狂。伴隨美國從經濟蕭條中開始復蘇，為慶祝芝加哥建市100周年，美國于1933年舉辦了芝加哥世界博覽會，本屆博覽會設計正式提出了“一個世紀的進步”的主題，此后各屆世界博覽會都有確定的主題。我國正在籌辦上海2010年世博會，主題是 “城市，讓生活更美好 ”，其核心思想是：“城市是人創造的，它不斷地演化和成長為一個有機系統；人的生活與城市的形態和發展密切互動；隨著城市化進程的加速，城市的有機系統與地球大生物圈和資源體系之間相互作用也日益加深和擴大”[5]?？梢?，2010年上海世博會緊扣主題，體現對于人類城市發展未來“和諧城市”的探索。展示設計藝術開始關注社會、關注人類出現的新課題，不斷向“主題化”發展，這種強化展示主題的新變化，是當代國際博覽會展示設計藝術的典型特征，標志著展示設計藝術發展邁入信息時代新時期的成熟階段。
三
當下，眾多學者對于展示設計藝術的研究主要集中在世界博覽會的設計實踐上。世界博覽會作為現代經濟社會最大規模的活動初衷都是配合主辦國政治上的需要，或是慶祝重大的歷史事件，或體現主辦國在經濟上的強大去贏得國際地位的提升，發展到今天以進行國際文化交流，展示科技成果，促進共同繁榮為宗旨的國際性大型展覽活動，并有以下幾方面的特征：突出國家民族文化，強調展示藝術氛圍，大量采用新技術和新媒體，追求文化、商業、休閑、娛樂的一體化。雖然各博覽會主題不同，但都有一個共同之處，就是參展者不論國籍、歷史背景、文化背景和語言，相互間不帶有歧見，不帶敵意，即使在戰爭期間，人類也樂意用這種形式為謀求各自的目標走到一起。當今，世博會已成為展示世界政治、經貿、科技、文化等發展成就的大型國際性博覽盛會，是國家和地區形象的整體展示，舉辦世博會已成為一個地區的社會文明和國際地位的重要標志。
世博會展示設計藝術經歷了以下四個階段[6]：第一階段.萌芽時期（1851～1900），其主要特征是歐洲文化（主要是英倫文化）的異域再現，對歐洲文明的伴奏與強烈的自我表達是早期博覽會的基調。第二階段.發展時期（1915～1939），以裝飾藝術風格為設計主流，各國參加國際博覽會的目的更多是樹立自己的國家形象，世博會范圍從技術、產業轉向藝術以及更廣泛的文化領域，世博會的功能從單純的工業產品展示會演變為綜合性的城市活動。第三階段.成熟時期（1958～1990），世界經濟進入高速發展時期，現代設計漸趨成熟，新技術、新材料不斷涌現，建設的展示館不僅是科學技術的產物，更是體現當時建筑設計藝術和造型藝術的進步。第四階段.全新時期（1990～2005），后工業時代的信息社會，多媒體網絡技術的發展，博覽會展示設計藝術轉向對于多元文化的發掘和信息傳達互動的方式發展，其策劃的重心和關注的焦點發生了巨大變化，由炫耀輝煌成就轉向對“人文”、“人性”的思索和探究，博覽會更加關注人類自身及其與自然的關系，逐步發展成為世界不同文化背景的國家就共同關注的主題展開討論和交流的論壇，和平與發展成為人類社會發展的主題，例如，1992年塞維利亞博覽會的主題是“發現的時代”；1998年里斯本博覽會的主題是“海洋，留給未來的遺產”。2000年漢諾威博覽會，主題是“人·自然·科學”，吸引了全世界的目光，其特征是強化主題思想，向人們展示了人類將如何借助技術的力量與自然和諧相處，作為當代展示設計藝術發展的新貢獻給予世人警示：人們認識到科技的進步及其應用使人類的生存環境產生巨大變化，然而也帶給了自然生態平衡的嚴重破壞這一嚴峻問題。因此，世博會設計更多的強調人們如何在關懷自己的同時，以科學為手段與自然共同生存，這也是整個時代的共同課題，凸現當代展示設計藝術以強化“主題化”為時代特征不斷演變。上海2010年世博會在歷史上第一次用“城市”作為主題，從“城市”出發，共同尋求實現城市范疇內人與自然、人與社會、歷史與未來三大和諧的途徑。在“和諧社會”的思想引領下，承載著人類建設21世紀“和諧城市”的夢想。通過展現全世界人類對于未來“和諧城市”的思考和探索，在和諧發展的基礎上實現讓人類生活更加美好的目標。
縱觀博覽會史，展示設計藝術在視覺文化中占據著非常重要的傳播角色，如果說信息時代前期現代主義觀念的沖擊使展示設計藝術的思潮發生了深刻的變化。那么，90年代以后的世博會展示設計藝術，更加注重歷史文化和生態環境的主題，展示設計藝術的特點是不再追求高大，而是更加注重個性。而作為表達理念的手段，20世紀不斷發達的電子影像技術、音響技術又成為博覽設計的主角，這是一個非常重要的轉變，也就是說人們來到博覽會不是像以往那樣為了去看大量的“實物”，而是體驗由高度發達的電子化虛擬空間，同時，這種依靠電子技術形成的信息化空間通過世博會的主題更加關注社會的發展。進入21世紀以來，不論是各類大小專題展覽會、主題性博物館展示還是世界博覽會都緊扣“人與自然”、“人與社會”、“歷史與未來”三大和諧主題，遵循的理念就是科技辦展，體現人文精神。
結語
追朔展示設計藝術的發展歷程，信息社會里越來越復雜的勸誘性傳媒圖像世界中，展示設計藝術作為“調解”角色的“呈現”是一個復雜的人與物、人與人溝通交流的過程，是一種高效能的宣傳載體，涉及到政治、經濟、文化、教育、生態環境等范圍。今天，在全球化時代，網絡技術的進步、一個全球性的事件如果不吸取經濟社會中展示活動這一要素的影響，這個事件是不能獲得最積極的動力的[7]。
可以肯定，展示設計藝術不論從普通展示會發展到大型博覽會，還是最高級別的世界博覽會，其功能是將有利于人類社會發展的新科技、新觀念、新文化奉獻與世人面前，并不斷關注經濟社會發展中出現的新課題，解決人類共同關心的新問題，影響著社會的和諧與穩定，其功能與地位無可取代。
當下，展示設計藝術正朝著綜合性復雜化方向演變，我們在研究過程中，一方面要面臨來自行業的規范條件制約與限定和面對服務對象的評價與選擇。另一方面還要面對大量新材料、新技術的出現以及數字化新媒介的應用而呈現出涉及眾多領域而系統復雜的特征。顯然，后者顯得更為重要，因為新問題的發現及其解決會有助于我們進行全新的實踐檢驗和理論建構。
[A]基金項目：本文為廣東省哲學社會科學“十二五”規劃項目“符號與傳播：視覺文化視域下的人文展示設計空間”成果之一（項目批準號：GD11CYS03）
注釋
[1] 世界知名社會學家、哈佛大學教授丹尼爾·貝爾（Daniel Bell），1919年出生于紐約，1969年起任哈佛大學教授，兼任倫敦經濟學院和劍橋大學客座教授。
參考文獻
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[4] 北京08數字博物館.http：//www.ibeijing.gov.cn.
[5] 中國2010年上海世界博覽會官方網站.http：//www.expo2010china.com/expo/sh_expo/index.html.
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[7] 喬兆紅.世界博覽會：從帝國角逐到和平友愛之競爭[J].世界經濟與政治.2007，（5）：30-36.
室內設計藝術論文范文第2篇
一、藝術衍生品的商業發展
（一）我國藝術衍生品現狀概況
藝術衍生品本質是由原創作品衍生，強調商業效用、藝術附加值的藝術商品。因立足原作的原創性，又突出時尚性和設計性，契合娛樂輕松的大眾文化，藝術價值和消費者吸引度都較高。以創意區、創意店為代表的藝術衍生品業正成為大眾消費新趨勢。
現階段，國內藝術衍生品市場尚在起步，專業的創意設計公司規模小、數量少；藝術創意區或大型商業區相關商店不多；設計開發依賴他國經驗；多數企業的藝術授權法律意識淡薄，與文化發達國家差距較大。但是，差距意味發展空間和其中蘊藏的無限商業潛力、值得思考的問題。應抓住契機瞄準市場定位，從商品營銷、行業規范等多方構建完善的商業體系。
（二）國際文化品牌的經驗啟示
經濟全球化增加了消費者的商品選擇空間與消費主動性，成熟的品牌營銷要獲得買方市場認同需密切關注大眾文化心理和消費趣味，找到具有時代文化價值的品牌定位，及時調整創新品牌形象和風格，創造個性鮮明的品牌形象吸引消費者眼光，增加品牌價值認同，以刺激購買意愿，實現品牌文化商業價值和企業核心競爭力。重要手段之一是與藝術家合作打造熱銷商品。LV 邀請日本波普藝術家草間彌生用她的典型藝術符號——夢幻迷離的圓形彩色波點設計女性包具、服飾和飾品，賦予了商品新的藝術活力，盡顯老品牌的時尚性。在這之后，用藝術衍生品提升商品魅力以及品牌、企業文化品味的策略被眾多商業品牌效仿，開辟了一種全球性全新的商業行銷模式。
（三）營銷機制的拓展與整合
1.優化營銷模式
消費者心理層次不斷提高，消費理性化的時代，采取長期、動態、細致的營銷模式，培育良性消費市場具有了現實意義?？尚写胧┤缦拢?/p>
第一，定期給既定或潛在消費客戶發送商品信息、實時展訊、藝術家創作動態等訊息，或邀請客戶定期參加藝術展覽、創意活動，潛移默化培育消費驅動。許多文化、商業價值獨一無二的知名品牌就擁有大批長期關注和享有相關樂趣的固定消費者。
第二，依據目標客戶的職業心理、消費傾向等實行分眾營銷。藝術衍生品因社會人群職業身份、原創藝術家社會影響力、生產數量、產品質量等差異，大眾類型的日常衍生用品與藝術價值較高的限量版衍生品共存，選擇方式和種類復雜多元，需要用多樣化營銷滿足不同需求。例如對企業管理者可從經濟價值、投資潛力等角度介紹引導；針對文化工作者營銷應側重學術風格、藝術思潮。
第三，在商品中植入和輸出文化理念。藝術衍生品再現原作圖式時還應延續內在精神，銷售理念，切實增強文化心理價值輻射。植入文化理念影響消費者心理是優質商品營銷的普遍策略。
第四，現代商業營銷結合傳統方式。藝術衍生品中藝術和商業價值并存。優質化、專業化、多元化的營銷手段和配套服務是現代商業經濟中藝術衍生品的運營動力。傳統實體商店是人性化、情感化的售賣空間，現代網絡平臺是快捷化、信息化的銷售渠道，二者結合互補實現完整優質和專業高效的營銷，利于保持原作藝術價值獨立性和鮮明性同時在銷售、設計中注入品牌文化，多元化、全方位加速藝術衍生品發展。
第五，借鑒西方成熟的營銷經驗。藝術與商業“跨界”讓藝術衍生品在多元開放的社會文化中逐漸占有一席之地。優秀作品的內在文化感染力、外在藝術形式都是設計可切入和挖掘的。發達國家和地域美術館、博物館與藝術設計、藝術衍生品融合，依托作品設計衍生品，使藝術煥發出全新個性。諸多成功案例表明，藝術作品的設計開發和售賣是一種無限激發藝術商品發展和銷售活力的營銷策略。優質藝術作品聯合商業企劃后在商品市場大規模推銷，必將帶來藝術商品營銷的熱點和高峰。
2.確保市場規范
我國藝術市場法律法規尚未健全，前景廣闊的藝術衍生品市場要正常運行，亟待成熟的政策法規保障。發達國家藝術衍生品生產銷售作為經濟增長熱點，銷量往往超越藝術品數倍，離不開成熟的商業授權法和藝術法規執行。文化機構和藝術家嚴格按照程序簽署由藝術家授權、附帶防偽標簽、專門文化機構負責銷售的法律合約，明確規定授權使用的作品和時間權限，保證生產、銷售有法可依，避免了低質仿冒品干擾有序的市場銷售。商業獨立授權下的限量版高質量藝術衍生品體現藝術家藝術價值獨特性與“唯少為貴”的商業營銷策略，法制化化運行狀態反映社會對藝術家文化原創的尊重和保護，為我國藝術衍生品市場生存和運行提供了啟示。
二、藝術衍生品的銷售渠道分析
（一）銷售渠道的制約因素
我國的藝術衍生品銷售多采用單一的實體店模式，主要集中在美術館和博物館。北京798藝術區的尤倫斯藝術商店堪稱衍生品行業模范，但其他商店的商品的創意、質量差強人意，鮮有能夠成為品牌者。
制約藝術衍生品銷售渠道的原因主要有三點：法律對知識產權的保護尚未完善；普通消費者對藝術衍生品的認識存在偏差，消費觀念落后；支撐藝術衍生品產業的基礎薄弱。比起藝術衍生品市場較成熟的國家，中國還未形成相關產業鏈。但隨著中國經濟高速發展，民眾藝術消費意識愈強，藝術衍生品的產業鏈不斷完善，市場前景是光明的。
（二）主要銷售渠道分析
1.線下銷售渠道
我國藝術衍生品銷售主要依靠博物館、美術館、畫廊等原生藝術品展示場所和藝術品超市、博覽會等創意產品門店或下屬行業自營，國內市場的容量尚無準確的統計。而全球藝術衍生品市場正經歷交易體系再造，逐漸脫離博物館主體走向品牌化、連鎖化和電商化運營。
走出我國藝術衍生品以復制品為主，附加值較低，設計感較差的窘境。首先要提高開發優質價廉產品的水平確保市場競爭屬性。故宮博物院的藝術衍生品制作堅持三原則：一、設計必須直觀體現故宮的藏品，建筑元素。二、要有故宮文化背景，不脫離歷史。三、線上或線下銷售權故宮博物館專屬，確保專賣授權，帶動市場才能良性發展。此外，還引進實體數字館重度垂直技術創建端門數字館，觀眾只要點擊屏幕，就可以翻閱屏幕中的藏書或者近距離、多角度翻看“多寶格”中的館藏。利用觀眾與歷史互動獲得身臨其境的參與感，增加對藝術的渴望和衍生品購買欲，有潛力成為博物館藝術衍生品的重要創收渠道。
除了博物館，國內許多大城市會舉辦類似藝術交流會的集體售賣活動。2016年第八屆南京文交會南京創意設計周，KEYIART系列藝術衍生品幾乎被搶購一空，新品“詠菊蟹盤”與“紅樓大觀園”還獲得“南京禮道，文博好禮”殊榮。作者表示，她的朋友們都會將衍生品作為禮物送異地朋友，并說明“這是我朋友做的藝術衍生品”。在產品設計中加入與自己相關的個人情懷，傳遞一種情誼，可以提升消費者的主動購買意愿。
依靠旅游業帶動也是一條有效途徑。中國南方唯一蒙古族聚居鄉通?？h2012年開始建設民族風情旅游項目，通海木雕、納古工藝刀具、銀飾等藝術衍生品很受游客歡迎，卻因小戶經營未形成產業鏈。要滿足游客需求，不僅要在產品設計包裝等方面加入文化特色，提高質量，精致做工，還應成立品牌，統一推廣。
也可以借鑒西方國家高端餐廳流行的邊用餐邊欣賞大師畫作的經營模式，比如芝加哥的TRU在很像藝術畫廊的空間中懸掛安迪·沃霍爾、維克·穆尼斯、彼得·哈雷等藝術家作品，與沒有裝飾白墻和細束聚光燈的裝潢和諧，用餐中就能欣賞藝術。高檔消費餐廳大部分消費者對生活品質要求較高，是藝術衍生品的潛在消費者，與餐廳進一步合作，可升級為餐廳提供空間售賣藝術衍生品的合作模式，既擴寬銷售渠道，又節省成本。
2.線上銷售渠道
藝術衍生品不能只靠產品開發和創意。以北京故宮博物院為例，雖然游客流量基本沒有景點可比，純粹依靠游客消費依然不夠。博物院于是充分利用淘寶、微博、公眾號等新媒體社交營銷平臺建立線上銷售、宣傳，做到即時性、社群化、個性化。
微信 2016年用戶已經突破8個億，無疑是受眾最廣的社交平臺。相比于人們并非時刻瀏覽的網店，賣家編寫公眾號的推送文章提醒粉絲最新動態和上新寶貝，引導潛在的意向消費者進入網店，然后精準分析用戶喜好并投放廣告，再通過轉發分享吸引用戶自行傳播消息，這種投放率更精準的方式促進下單購買率，也最大限度提高店鋪品牌的曝光度、知名度。競爭激烈的淘寶網站中沒有端口引入流量，單靠寶貝銷量根本行不通。故宮博物院很好地抓住了社交平臺這一重要引流入口，成為國內博物館線上藝術衍生品銷售的典范。據國家文物局調查顯示，只有北京故宮博物院和上海博物館藝術衍生品銷售年營業額超500萬，僅北京故宮博物院擁有稍微成熟的電商運作銷售。國內其它美術館、博物館藝術衍生品銷售方式較保守。藝術商店地域局限，游客和部分藝術家、藝術愛好者也無法形成固定消費人群保證購買量，急需大力開發“線上”資源。
互聯網+時代，賣家的網絡營銷比藝術衍生品自身魅力更易影響消費者購買，線上銷售需要打造入口級別產品。故宮博物院和蘋果合作推出專用APP，利用各類網絡社交平臺全方位、立體化宣傳淘寶店產品，其微信號廣告推送動輒閱讀數十萬。且故宮店鋪的裝修風格主打呆萌、搞怪，廣告文用段子手寫法，迎合互聯網專屬“萌文化”，如“鰲拜為你賣萌，你還不快來買？”“臣妾做不到”等，以“賣萌”為起點延伸到藝術衍生品周邊，一邊賣貨一邊賣萌，實現情感、情懷、情趣三點合一。再結合淘寶、公眾號推送等營銷模式，輕松打入年輕人消費群體。以“藝術品網站+藝術家”或者與國內外知名專業平臺合作形式，推出官網、APP等免費平臺供賣家展示并投放宣傳，交易成功后網站收取傭金，打破了消費者瀏覽作品詳情和購買作品的時空限制，年輕的藝術家的成本減少，展示機會也更廣泛。
社會競爭日趨激烈的經濟環境中，線上藝術衍生品銷售便捷，順暢，高效，地域限制小，技術成本低廉，節省實體房租經營費等特點越發凸顯。通過消費人數提高降低商品數量、增加制造成本，才能實現藝術衍生品市場良性循環，推進藝術衍生品產業利益最大化。
參考文獻：
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作者單位：
天津商業大學藝術學院
室內設計藝術論文范文第3篇
摘 要：小學美術教育是我國當代藝術教育的重要課程，隨著我國藝術教育的思想理念不斷改善，小學美術教育教學體系也隨之發生了本質上的變化。就我國當前的藝術教育觀念來看，在小學階段更加注重的是美術教育教學的觀念和方式，打破了傳統美術教學的死板思路，對小學階段學生的全面發展起著決定性的作用，就我國當前的藝術教育發展建設來說，已經取得了一定的成果，尤其是在小學美術教育建設中，但依舊存在著一定的問題沒有得到處理，就此做出分析。
關鍵詞：小學美術；藝術教育；教學體系
在我國當前的教育發展過程中，藝術教育的模式在不斷的創新，藝術的價值也在教育體系中不斷完善和體現，藝術教育更加具有現代化教育意義，其教學語言以及教學精神符合新課程教學改革的要求，而且從文化教學的范疇來看，對學生也是非常有價值的教學引導。藝術教育從其本質來說，是小學美術教育中的一個重要思想，也是小學美術教育的本質，如何在小學美術教育教學中實現有價值的藝術教育，是廣大教育工作者不斷研究的課題。隨著陳舊的美術教育模式得到不斷的改善，新型的小學美術教育教學體系也在不斷完善，藝術教育的滲透和融合就成了當前我國小學美術教育發展的重要方向，培養小學階段學生的創新意識和藝術精神，提高學生對美術知識的理解和掌握能力等都是非常重要的。
小學階段的學生在智力和身心發展上，正處于一個特殊的時期，在這個時期需要教師進行有效完整的教學來幫助學生開發智力，讓學生通過課程教學來完成多元化的教學發展，這也是我國當前小學美術教育的核心理念，而藝術教育的教學思路和教學目標正好完整地符合了新課程教學改革的觀點，通過有效利用藝術教育教學模式，可以讓小學美術教學課程更加有效，對學生的德、智、體、全面發展和美術藝術方面的提升有更多的幫助。
傳統美術教學中藝術教育的教育體系是不夠完整的，在傳統的教育教學理念中有非常多的不足之處，隨著我國教師的不斷研究和實踐已經得到了一定的改善，但就目前的小學美術教學來說，還存在著一定的問題，需要教師進行針對性的研究。小學美術教學當前存在的問題主要涉及以下幾個層面：
一、學生的藝術培養基礎比較差
在小學階段的教學過程中，教師大多數不重視學生藝術學習能力的培養，傳統的教學體系建設中更是以學生的學習成績為主要考核標準，這樣的教學要求和教學模式在一定程度上局限了學生的發展和成長，這也是學生藝術學習基礎比較差的根本原因。教師在教學過程中應該注重學生的藝術能力培養方式，讓學生對小學美術課程更加喜愛，從美術課程的內容到長遠發展都有基礎的認知，才能融入美術課程的學習中，建立良好的藝術培養基礎。當前小學階段學生的藝術培養基礎比較差，在一定程度上還有教學模式的原因，藝術教育的教學模式在小學美術教學課程中的滲透不夠深入，學生對學習方式的建設和學習態度的建設都不夠完善，這樣的問題也在很大程度上影響了學生的學習基礎。
對應處理策略：教師面對這類問題，首先應該從自身出發對美術教材有一個深刻的了解和掌握，對新型的教學模式和教學體系進行深入的研究，讓小學美術課堂中的藝術教育模式更加多元化，符合當代美術教學的要求。教師在進行學生的基礎能力培養時，要注重不同的課程內容，構建不同的教學實踐活動，讓學生有更多參與學習的機會，對小學美術課程有本質上的理解和認知，產生濃厚的學習興趣，從而提高基礎能力。
二、學生的實踐機會比較缺乏
在傳統的教學模式建設過程中，教師往往是按照傳統教學理念中的應試教育教學要求來進行課堂建設，這樣就會使美術教學課程成為小學階段的副科，不受學校和教師的重視，學生能參與的小學美術課堂比較少，實踐機會也相對匱乏，對于我國當前的美術教學建設來說是非常不利的。教師在教學課堂的建設過程中沒有注重學生實踐活動的建設，忽略了學生的自身發展，不重視學生的長遠發展能力和實踐發展能力。這樣的教學體系在很大程度上造成了學生實踐基礎較差、學習能力較差的狀況。對于小學美術教學來說，學生的實踐能力和發展能力是非常重要的，這也是當前我國小學美術教學藝術教育的重要研究問題之一。
對應處理策略：在教學過程中，教師不僅要關注學生對基礎知識的學習掌握能力，還要注重學生的運用能力，讓學生在課堂學習過程中更加頻繁地參與課堂活動，對課堂教學內容產生興趣，讓學生通過美術教學藝術教育體系中的實踐活動，對美術基礎知識的運用能力進行有效的實踐提升，這也是多元化的美術教育方式之一。
三、學生的美術能力提升不足
小學階段的教育教學在新課程教學發展中不僅要注重學生的學習成績，還要注重學生的美術能力和長遠發展能力，但在傳統的教學模式中，美術教學課程的建設是非常不完善的，學生的美術能力提升方式非常少，就當前的美術課堂建設來說，還有著類似的問題沒有得到有效處理，教師應該就學生的美術能力提升方式進行深入的研究，建設更多的教學課堂活動來幫助學生提升美術學習能力。
對應處理策略：在當代的教育教學中，學生以及家長和教師都不再單純地關注學習成績，而是更多地關注學生的發展速度和成長空間，教師應該有效地利用這一教學特點，提升學生的美術學習能力，在我國的教育建設中，正確地運用美術教學藝術教育的特點，幫助學生打下堅實的發展基礎。
綜上所述，在小學美術教學中，教師應該重視藝術教育，通過對藝術教育的完善建設來提高小學美術教學的價值，提升為學生的長遠發展和藝術學習提供更多的空間。
參考文獻：
[1]張紓紓.現階段我國小學美術教育中存在的問題及對策[J].才智，2016（14）.
[2]邵建君.試論小學美術教育存在的問題以及應對方法[J].學周刊，2016（15）.
編輯 溫雪蓮
室內設計藝術論文范文第4篇
化學課堂教學藝術的設計是化學教學工作中最基本的環節。如何在化學課堂教學中實現課堂教學藝術?本文主要闡述利用課堂這個陣地對化學課堂教學藝術的一些實踐與探索。
一、應用信息反饋原理調整教學
化學教學與其他任何教學一樣,只有通過反饋信息才能實現調控?；瘜W課堂教學是要在規定的時間內達到一定的教學目的,是否能達到這個教學目的,需要課堂上隨時了解教學現狀,找出現狀與達到目的之間的差距,為改進教學提供依據。這就必須應用反饋信息原理作為主要手段,以便經常取得反饋信息,對課堂教學做到有效控制,保證教學過程處于最佳狀態。因此,教師必須采取多種方式方法,引導學生提供正確的反饋信息,迅速而有效地調整教學,保證課堂教學過程的信息流處于最佳傳輸狀態,獲得最優教學效果。
二、設計好化學教學方案
要制定出教學方案的“藍圖”必須做到以下幾點:
1.要熟練地掌握教材。教材是課堂教學的主要依據,教師只有對教材的高度熟悉,對教材相關的知識點做到博學精通,心中有數,以及注意對教材內容的前后聯系,這樣才能回答和處理學生就教材內容提出的疑問,也就能就教學情況變換教學方法。
2.要熟悉學生情況。教師在上課前必須通過各種渠道了解學生的知識能力及興趣愛好、課外閱讀等方面的情況,把握學生的思維動向。對同一個問題,由于每個學生知識基礎和思考的角度不同,會有不同的看法。這就要求教師要注意把握學生思維的脈搏,關注學生認知發展的動向。
3.要充分備課。備課實際上是在腦海里顯現上課情景,既要把講課的內容、方法、步驟仔細推敲、揣摩,又要在頭腦中裝著學生,形成一個在腦海中上課的情景。
三、掌握化學課堂教學的應變技巧
如何對課堂教學中出現的偶發事件進行隨機調控,下面我就化學課堂教學中出現的偶發事件提出幾種應變技巧。
1.繞道迂回,調節難度。在課堂教學中,發現當原來設計的問題失去對學生思維的鍛煉效能時,應及時調節難度,實現預期的教學目的。
2.因勢利導,變被動為主動。這樣可引導學生從反應的原理、實驗裝置設計、試劑的選擇以及條件的控制等方面進行思考和分析,同樣可達到預期的教學效果。
3.制造氛圍,創設情境。沉悶的課堂氣氛難以激發學生的思維,但過于喧嘩的課堂又難以使學生冷靜思考,及時把握教學中學生的情緒,及時調控課堂使學生的思維保持興奮活潑狀態。
課堂教學是一門藝術,要求教師具有較好的教學藝術,教學藝術的培養并非一日之功,它是以教師高尚的修養、深厚的功力、廣博的知識、熟練的技巧和豐富的經驗為基礎的。在教學過程中,要做到對教材的高度熟悉、對學生的充分了解、對知識的科學態度和對學生的真摯感情,才能適應現代教學的需要,靈活自如地駕馭課堂教學進程。
作者單位:河北省香河縣第九中學
室內設計藝術論文范文第5篇
【摘要】扎染藝術是我國優秀的傳統民間藝術，它具有獨特的染色技藝，經過折疊、揉壓、縫制等步驟對布匹實施捆扎后染色，之后將已經捆扎好的線等拆除掉，就會形成十分好看的花紋和圖案，可以把十分豐富和美麗的圖案展現在人們的眼前。因為捆扎的方法不同，呈現出來的圖案與花紋也有所不同，它具有很強的創造性。因此，在幼兒園教學的時候，可以在環境創設中運用扎染藝術，增加幼兒對我國民間傳統藝術的喜愛。
【關鍵詞】扎染藝術;現代幼兒園;環境創設;意義;策略
引言：
扎染藝術以一門傳統的手工技術，不管在圖案、花紋、色彩、工藝以及肌理等方面都具有個性化的特點和藝術氣息。把扎染藝術運用到現代幼兒園環境創設的過程中，實施大膽的改革和創新，可以提升幼兒對傳統文化的認知，激發他們的學習欲望，從而高更好的繼承和發揚中華民族的傳統藝術，為幼兒園的長遠發展打下扎實基礎，實現幼兒綜合素養的不斷發展。
一、扎染藝術在現代幼兒園環境創設中的重要意義
現階段，扎染藝術因為它的個性化的技術手法以及豐富創新的圖案與色彩受到了社會各界的廣泛關注，逐漸在人們的生活中出現。為了可以充分的繼承和發揚我國的優秀傳統文化，很多幼兒園在教學的時候運用環境創設的方法，將扎染藝術逐漸的滲透到其中，使幼兒們對扎染藝術產生了深刻的認識和理解。
因為幼兒園的孩子們年齡比較小，身心發育不健全。扎染藝術是一項需要手工制作的技術，將其運用到幼兒園的環境創設中，可以不斷豐富幼兒們的成長環境，實現幼兒各項素養的提升?，F階段，很多家長都具有環保觀念，要求在幼兒園的環境創設中運用的各種材料都是安全的，這樣的觀念就和扎染藝術的天然和健康的觀念相符合。另外，扎染藝術還能夠激發幼兒們的想象力和創造力，鍛煉他們的實踐操作能力等。幼兒時期是孩子們手部肌肉發育的關鍵階段，他們在捆扎和制作的時候，能夠不斷地鍛煉他們的手部肌肉和力量，提升他們身體的協調性等[1]。
其次，將扎染藝術運用到幼兒園的環境創設過程中，能夠更好的繼承和發揚我國的傳統手工藝術。幼兒們是祖國和社會發展的希望，他們承擔著繼承和發揚優秀傳統文化的責任。在幼兒園中，孩子們可以不斷地欣賞豐富多彩地扎染藝術，能夠真正地基礎扎染制品，使他們體會到扎染藝術中的文化氣息，教師們也可以鼓勵幼兒們學習扎染，進行簡單的制作。在制作扎染制品的時候，幼兒們會受到藝術的熏陶，提升他們的審美意識，激發他們對藝術的向往，活躍他們的思維想象力。在教師的講解過程中，幼兒們會感受到我國傳統文化的豐富，體會到傳統民間藝術的魅力，使幼兒逐漸產生民族自豪感和民族自信心。
二、扎染藝術在現代幼兒園環境創設中的創新策略
扎染藝術在幼兒園環境創設中的運用范圍是十分廣泛的，它不但能夠運用到幼兒園的走廊、大廳等位置，還可以運用到班級內部等。在幼兒園的公共活動區域，可以運用扎染藝術做墻面裝飾，制作一些精巧的造型，懸掛在室內，當然可以垂直形式懸掛，也可以采用弧度的形式懸掛，這樣會使公共活動區域具有層次感，創設出輕松活潑的活動氛圍。教師們可以創新一個情境，運用長條形式的扎染制品，將其捆扎成波紋的形式，就像海浪一樣，運用環形或者圓形再捆扎成水泡的形式，用淺藍色作為整體的基調，呈現出大海的清澈，再運用波浪形式懸掛到大廳或者走廊上，之間可以點綴上一些海底的生物，比如小魚、海草等，這樣就可以為幼兒們創設一個海底世界的神秘場景。孩子們可以自由的在其中穿梭，就好像在海底漫游一樣。
扎染藝術還能夠運用在幼兒園的活動區域，作環境裝飾，這樣可以突出班級的特點。幼兒們在自由活動的時候也會體會到扎染藝術為他們帶來的視覺享受，幼兒們也能夠直接參與到制作扎染制品的過程中。比如在幼兒們的休息區域，可以為幼兒們作各種角色扮演的扎染制品。教師們可以制作一些扎染藝術品裝飾幼兒們的家，比如可以制作有各種小花的床單，有星星月亮的窗簾等。這樣幼兒們在睡覺之前，也會感覺到十分美好，有自己家中的溫馨感。
閱讀區域是一個十分安靜和舒服的場合。為了可以使幼兒們在閱讀的時候，能夠更加的專注，教師可以在閱讀區為幼兒們準備上一些具有扎染藝術的坐墊或者靠墊，讓幼兒們用自己喜歡的舒服的姿勢去閱讀書籍。教師們能夠在坐墊或者靠墊上扎染上一些幼兒們喜歡的卡通圖案，也可以將坐墊或者靠墊制作成幼兒系喜歡的外形等。比如小貓、小兔子等，這樣不但能提升閱讀區域的童趣，還能使幼兒們對各種動物產生識別和認知。
美工區是幼兒們都十分喜歡的區域，在美工區，幼兒教師們可以先帶領幼兒們對扎染藝術產生初步的認識和了解，之后再引導他們自主的進行制作，鍛煉他們的動手能力。幼兒們能夠運用捆扎的不同形式制作一些小手絹等，在捆扎之后，挑選自己喜歡的顏色上色，幼兒們會充分濃厚的好奇心，期待自己的成品。在這個過程中，幼兒不但對扎染藝術有了深入的理解，還體會到了自己動手的樂趣。
扎染藝術在幼兒園中的運用也面臨著很多的挑戰和創新。在進行捆扎和印染的時候，都需要大膽的進行創新和突破等。在選擇的材料上，可以依據環境創設的實際需要，選擇一些薄紗或者棉布，不同的質地制作出來的成品會有不同的藝術氣息。在設計圖案的時候，也可以進行創新，可以選擇一些幼兒們喜愛的動物形象，比如小豬佩奇、喜羊羊、灰太狼或者熊大熊二等。在色彩的選擇上，可以挑選一些明艷的色彩，依據環境創設的需要，選擇冷色調或者暖色調等，充分滿足幼兒們的審美需要。在染色的時候，需要明確環境創設的主色調，之后再進行與之相匹配的顏色，以免產生混亂的感受。
結束語：
總之，在幼兒園的環境創設中運用扎染藝術，可以激發出幼兒們的潛力，鍛煉他們的審美觀念，實現幼兒的綜合素養的全面發展，使他們受到藝術的熏陶，提升他們對美的感知力，推動幼兒們學會創新，更好的將扎染藝術進行繼承和發揚。
參考文獻：
[1]王肖玲.試析扎染藝術在幼兒園中的實踐與運用[J].當代家庭教育，2019（12）：50.