酒包裝設計風格范文第1篇
北歐, 英文名為Nordic Europe, 被稱為斯堪的納維亞, 包括瑞典、丹麥、芬蘭、挪威和冰島這五個國家, 因為它的地域處于歐洲國家的北部, 所以人們時常用“北歐”來統稱這幾個國家。人口密度偏低的北歐國家, 生活條件富足, 經濟水平相對較好, 福利保障的軌制也很完整。
北歐地域受北大西洋暖流, 挪威暖流和西來氣旋的影響 (如圖1-1) , 夏日暖和且短促, 冬日嚴寒且漫長, 天然條件使得當地人比起戶外的活動更喜歡待在室內, 更加的依賴和留戀家的氛圍, 也讓他們特別對他們居所的設計與重視家居生活, 樂忠于尋求溫馨、安適、細致的棲身氛圍[1]。
北歐國家的森林面積達到北歐土地的48%以上, 對于木材這種材質的使用有很長的歷史, 木制的手工藝品也有很多。他們會很好的利用木材資源, 無論是室內裝飾還是建筑與家居的一些產品, 這不僅是對北歐文化的完美結合, 也是北歐住民尋求自然主義的理念的表現。
二、北歐設計的特征分析
1、以人為本的功能性
如果設計出來的產品不能夠提供用途, 那么它就無法補全我們生活中的遺憾, 這樣它或者是廢品或者是傳統意義上的毫無功利目的的藝術品。北歐設計不同于美國的流線型設計和英國的波普風格, 受到現代設計理念的沖擊, 它更具有實用性, 設計師想表現出來的設計理念正是如此, 讓產品具有良好的功能性。
2、人文關懷的民主思想
只有大眾化的設計, 才有可能是人性化的設計;如若設計更加側重精英化, 就會和真正的生活產生偏離。北歐社會的民主化傳統, 讓設計師十分看重商品的性價比與是否被大眾接受這一原則。社會主義思潮反映在設計上, 就是設計的大眾化、平民化、全民族設計水準的高水平三個方面的特點, 這在其他西方國家是看不到的。一個國家的人民民主意識高, 藝術審美高, 那么在設計的程度上一定不會差[2]。
3、北歐設計之簡約化
北歐的設計看似簡單, 實際上很多地方都有自己的小細節與舒適的設計, 視覺感受也很舒適。這種簡約的風格并不是隨隨便便就可以體現出來的, 實際上, 北歐設計無論是小的飾品還是家具或者建筑的設計, 所有的細節都是認真研究與實踐過的。北歐設計簡約但卻質樸而生動, 這些優點與性價比讓消費者足夠喜愛——把繁復瑣碎的東西簡單化。
4、北歐設計之綠色化
北歐寒冷的天氣讓各個國家資源短缺, 造成了其北歐住民其民族的節約性格。北歐諸國的森林覆蓋率為世界第一, 為北歐國家的綠色化設計提供了資源基礎, 致使北歐國家對自然資源十分的重視。90年代他們就推出了世界首部綠色環保家具規范《木制家具和家具設置生態標志》, 首先, 對家居中可能釋放出來的對人體有害的物質氣體的限制參數做了清晰的表述, 其次, 對環境的保護與對森林資源的規劃做出了初步的想法與規劃[3]。
三、北歐設計在現代家居中的運用
1、北歐室內設計的彩色系點綴
北歐地域由于處在高緯度地區, 冬天十分漫長, 黑夜也十分漫長, 這樣的生態環境使得北歐住民大部分時間更愿意待在家中, 因此他們比其他國家對家的理解更加深刻, 他們更看中家庭營造的氛圍。色彩上, 北歐的家具更加偏向于淺色系, 一般以純白色作為基調, 運用一些純度高的色彩和鮮艷的明度作為小的裝飾與點綴, 北歐家具的色彩語言之一就是北歐的室內空間純色。
2、溫暖觸感的材質選擇
為了使自然氣氛可以制造出天人合一的效果, 北歐住民對工藝的追求和材料的選擇都推崇質樸真實。北歐森林資源覆蓋率很高, 使得木材成了他們很好的設計原材料;另外, 藤、皮革、棉布織物等自然材質也被融洽的放置在北歐風格的室內空間中。天然木材、玻璃、石材和鐵藝等都是北歐居室空間里經常用到的材質, 爭取存留這些天然材料的本原質感, 這些都是因為北歐住民對天然材料和手工藝傳統的熱愛與推崇, 以及北歐地域獨特的天氣特點。原材料不僅僅是木材和石材, 如皮質、藤、柔和質地的棉麻以及舒適的布品、啞光瓷磚等, 不僅僅保留它們的原始質地質感, 也被適當的運用到了室內裝飾與設計中。
3、筒潔自然的家具設計
家具的設計中, 北歐設計傳承了現代主義建筑大師密斯凡德羅的名言:“Less is more”。在這樣設計理念的指導下, 設計師幾乎不使用任何繁復的紋樣款式和雕花, 大量運用明快的中性色和流暢的線條, 化繁為簡。
四、由北歐設計理念引發的對中國當代設計發展方向的思考
北歐設計堅持以人為本的設計, 具有平民化的藝術特質, 也有著藝術性。我國的設計現狀, 還遠遠沒有出現很多價位中等且質量及造型美觀的家具設計。而我國與北歐設計也有著一些相似的背景:都在現代設計中收到外國設計的沖擊, 但是我國的經濟水平和各方面條件, 制約了優質設計產品的出現, 高質量設計產品無法大批量生產。北歐的設計另一個顯著的特點就是在學習外國文化的同時牢牢把握住了自身的傳統文化, 兩者的完美結合才漸漸形成了自己當今的北歐風格特色。
我們應該認真思考北歐設計之所以成功的經驗, 在保護繼承自己民族文化特色時同時不忘學習世界先進藝術設計與文化, 提升消費者和市場的鑒賞水準與設計品味, 我們也應該意識到中華傳統文化在設計中不可替代的重要作用, 一步步慢慢提高大眾的對中國傳統文化在設計中地位的認識和藝術審美。因此, 北歐設計的成功經驗對于我國當代設計是十分具有借鑒與學習意義的。
摘要：北歐設計因其簡約而又有人情味的設計理念從20世紀晚期開始受到世界各國的關注, 它是對國際主義簡約風格的延續和發展, 設計的本質是以人為本, 人情味及人性關懷是設計作品中不可或缺的內容。北歐設計體現出人性化、大眾化、“以人為本, 源于自然, 融于現實”、人與自然和諧共生、美觀與實用相容相通, 這些設計理念的靈魂在某種程度上體現了北歐設計師們宣揚的簡樸。
關鍵詞：北歐設計元素,功能主義,人性化,綠色化
參考文獻
[1] 王受之.世界現代設計史[M].北京:中國青年出版社, 2002.
[2] 劉文海.北歐風格與有機現代主義[J].家具與室內裝飾, 1997, (4) :36.
酒包裝設計風格范文第2篇
【關鍵詞】設計；風格；要素；符號；多元化
Analysis of Interior Design Style and Design Elements
CHEN Jing
（Shandong University of Art & Design，Jinan 250014，China）
【
【key words】Design；Style；Essential factor；Symbol；Diversification
時代的發展帶動了人們生活環境和審美水平的提高，人們對生活空間的品位、格調有了更高的需求，各種室內設計風格也隨之出現在人們的視野中。面對風格迥異的設計風格我們如何來區分、如何進行創作呢？這就要求我們對設計風格要有更深入的了解，從中提取差異性元素，探尋其風格特征，借助特有的元素符號作為立足點進行設計創作。
室內設計中的風格即風度品格，體現了特定地域的裝飾特點，這既包括了當地的生活習慣、地域文化特征，還囊括了一個地域特有的民俗風情。室內設計的風格，是不同時代的思潮與不同的地域特色，通過創作構思和表現，逐步發展成具有代表性的室內設計形式。風格的營造源于人們對地域性差異所帶來的不同裝飾方式的喜好，是經過時間的洗禮所留在人們印象中最主要的特征符號，代表了某一地域或某一時期的裝飾特點。我們可以借助一些有代表性的設計元素對不同的設計風格進行剖析，從中探尋設計符號在室內設計中發揮的作用，其中造型要素、色彩要素、材料要素、裝飾要素在室內設計當中對設計風格的影響最大。
設計風格與造型要素
造型要素是設計風格的基礎。在室內設計中需要借助造型的設計來進行空間的劃分、各個界面的處理。這里包括室內空間的六個界面的設計、空間隔斷造型的設計、裝飾裝置的造型設計、家具陳設造型的選擇、紋理圖案的造型選擇等等。傳統的造型具有濃郁的地方特色；抽象造型帶給人強烈的現代感。造型要素的取材可以是建筑本身有特點的結構，也可以是有特定含義的圖形和實物，或是有特定風格的陳設……這些符號經過歷史的沉淀,形成了一種相對穩定的文化積累和審美意義，反映出不同地域文化的風格特征，為我們提供了豐富多彩的設計元素。
古典歐式風格表現的是豪華、富麗的美，通常借助羅馬柱、壁爐、拱券門、墻面墻角的裝飾線條等等有代表性的造型符號進行設計，這種風格最大的特點是在造型上極其講究，給人的感覺端莊典雅、高貴華麗，具有濃厚的文化氣息；中國傳統風格所體現的則是中國文化含蓄、中庸的美，它善于借助傳統建筑的文化符號，比如斗拱雀替、雕梁畫棟、明式家具、木雕屏風、大紅燈籠、窗花與月洞門、匾額楹聯等直接或間接的引入到室內設計當中，既可以滿足設計的要求，又可以傳承文化，具有強烈的地域識別性和視覺沖擊力。我們不難從當代的很多優秀的室內設計當中尋到端倪：由登琨艷設計的蘇荷天地就是一例很好的室內設計，他在蘇荷天地的室內設計中引入了很多代表著中國傳統特色的設計語匯：其中月洞門與鏡面的搭配、中國書畫的引入、素雅的色彩，處處展現出清新淡雅的整體意境，為我們創造出一個具有中國文化韻味的室內空間。
設計風格與色彩要素
色彩要素是設計風格的靈魂。色彩的運用是營造室內設計風格的重要手段之一，有效運用色彩能夠賦予相同的空間以完全不同的感受，產生出其不意的創意效果。色彩是影響感官的第一要素，人們觀察物體時，視覺神經對眾多信息中的色彩反應最迅速[1]。藝術心理學家認為，色彩直接訴諸人的情感體驗。色彩是一種情感語言，它可以向人們表達內在心理感受。通常，人們會對不同的色彩表現出不同的好惡，這種心理反應常常是因人們生活經驗以及由色彩引起的聯想造成的，此外也和人的年齡、性格、素養、民族、習慣、地域分不開的。這就為區分設計風格提供了很好的設計素材，我們可以從地域性的色彩特征入手，解析出不同風格的色彩取向，幫助我們深入了解不同的設計風格。
中國傳統風格色調沉穩、風格明快，喜歡借助明清家具及中國書畫作為點綴，以重色為主，風格淡雅清幽；地中海風格色調輕快，藍、白兩色為空間主導色，借助材料原有的粗糙質感，風格輕松愉快；波普風格色調對比強烈，喜歡用艷麗的對比色調打造靚麗的空間氛圍，刺激著人們的審美神經，風格華麗高調；古典歐式風格色調淡雅，經常以白色系或黃色系為基礎，搭配墨綠色、深棕色、金色，借助晶瑩剔透的水晶裝飾、華麗的歐式家具營造雍容華貴的風格……不同的設計風格對色彩的運用都有自己的主旋律，我們可以借助不同的色彩搭配營造出符合主題的室內設計。
設計風格與材料要素
材料要素是設計風格的本質。任何的室內設計的最終實現都是要借助材料來完成，材料的選擇對空間氛圍的營造尤為重要。設計需要設計師用精心挑選的材料來賦予其生命，當設計與材料碰撞的一剎那，便形成了不同的風格[2]。不同材料的視覺感受是不同的，成功的設計能夠恰當的用材，將材料的質感、紋理與設計完美結合，使材料與設計所要求的氣氛一致，提升視覺美感，使裝飾的環境更富于藝術性。
材料要素本身就帶有設計風格的屬性。材料要素本身特有的質感、色澤、紋理和內在氣質可以幫助我們與使用者達到精神的交流，營造特定的設計風格。例如：拋光平整光滑的石材，質地堅固、凝重，適合營造簡潔的現代主義設計風格；紋理清晰的木質、竹質材料給人以親切、柔和、溫暖的感覺，適合營造親切自然的田園風格；反射性較強的金屬張力強大，與色彩對比強烈、造型新穎的紡織纖維品搭配，給人以奢華之感，適合表現視覺效果對比強烈的波普風格；玻璃使人產生一種潔凈、明亮和通透之感與金屬材料及建筑本身的構建結合，適合表現高技派的設計風格。
設計風格與裝飾要素
裝飾要素是設計風格的活力。室內的裝飾要素是包括家具的布置、裝飾品的選擇、室內綠化的配置、布藝的搭配等一些可靈活布置的軟裝飾設計。從室內設計的風格營造上來看，家具等一些軟裝的配置，能夠很好的營造空間氛圍與風格特征。特別是在特定的時節里，還可以根據室內空間需要渲染出特定的環境氛圍。這些裝飾要素布置的靈活性和方便性不僅可以幫助我們在短時間內調整出不同的空間感受，而且我們可以隨時更換裝飾要素以迎合不同設計主題的需求。
裝飾要素本身的造型、色彩、圖案、質感均具有一定的風格特征。裝飾要素本身所具有的風格特色既可以塑造高品位的文化氛圍，又可以使空間環境表現出獨具匠心的風格特征，它對室內環境的風格營造的作用會進一步凸顯出來。經過精心設計和挑選的裝飾要素，常常成為室內空間的重點裝飾和人們視線的焦點。在古典歐式風格的室內設計中，我們可以經?？吹皆煨蛣e致的水晶吊燈、白色的燭臺、具有歐式風情的家具、帶有蕾絲花邊的布藝沙發、點綴著小碎花的壁紙、窗簾……這些都是具有歐式符號的裝飾要素；以家具本身來說，其風格特征就十分明顯。明清的家具是體現中式風格最好的要素，中國的書畫藝術成為表現中式風格的最好的特征。在室內設計中，裝飾要素的恰當配置可以到達快速展現設計風格的目的。但是，并不是所以的要素都是可以直接拿來用的，通常我們也會對其做一些局部的處理，將我們所需要的設計元素保留。通常我們會借助置換的方式來處理這些傳統的裝飾要素，取其中特征較為明顯的元素符號，具體的應用可以根據設計的實際情況進行統一處理，可以是材料的統一、也可以是色調的統一。
在當今全球化時代，多元文化的發展對民族文化的提升有著特殊意義，設計風格也出現了百家爭鳴的景象。對于不同設計風格的甄別與鑒賞，可以讓我們在做室內設計時游刃有余的處理各種形式的設計主題。俗語說的好“授人以魚不如授之以漁”，任何事物都不可能一成不變。隨著時代的發展，會有更多的風格出現并被人們所喜愛。我們在實踐的過程中要舉一反三的處理各種設計風格的特征要素、研究和整理不同的設計元素，借助現有的知識體系來理清各種關系，提取對我們有用的設計要素，幫助我們進行風格的解析、主題的定位，以此為基點，營造出更富有特色的室內設計。希望通過對設計要素的分析與歸納，讓我們更好的理解室內設計風格的特征，幫助我們在設計實踐的過程中，設計出更多更好的室內空間。
參考文獻
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酒包裝設計風格范文第3篇
服裝風格所反映的客觀內容，主要包括三個方面，一是時代特色、社會面貌及民族傳統：二是材料、技術的最新特點和它們審美的可能性;三是服裝的功能性與藝術性的結合。服裝風格應該反映時代的社會面貌，在一個時代的潮流下，設計師們各有獨特的創創作天地，能夠造成百花齊放的繁榮局面。
如今，服裝款式千變萬化，形成了許多不同的風格，有的具有歷史淵源、有的具有地域淵源、有的具有文化淵源，以適合不同的穿著場所、不同的穿著群體、不同的穿著方式，展現出不同的個性魅力。
嘻皮風格：
嬉皮士(英語Hippie的音意譯)本來被用來描寫西方國家1960年代和1970年代反抗習俗和當時政治的年輕人。嬉皮士這個名稱是通過《舊金山紀事》的記者赫柏.凱恩普及的。嬉皮士不是一個統一的文化運動，它沒有宣言或領導人物。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式來反應出他們對民族主義和越南戰爭的反對，他們提倡非傳統的宗教文化，批評西方國家中層階級的價值觀。
“新嬉皮主義”風尚延續，多種元素的混合搭配特點：從細節上看，繁復的印花、圓形的口袋、細致的腰部縫合線、粗糙的毛邊、珠寶的配飾等，都將成為個性化穿著的表達方式;從顏色上看，暖色調里的紅色、黃色和橘色，冷色調里的綠色和藍色都將大熱;從款式上看，為了展示身體曲線的美感，女式緊身服采用輕薄又易于穿著的面料;而男式襯衫甚至外套廣受異域風情的影響，把夏威夷海灘風情穿進辦公室也不奇怪。
嘻哈風格：
雖然說嘻哈很自由，但還是有些明確的服裝標準(dress code)，好比寬松的上衣和褲子、帽子、頭巾或胖胖的鞋子。如要細分，嘻哈的穿法還可以分成好幾派。
襯衫、刷白牛仔褲、任務靴和漁夫帽，嘻哈中也有時尚感。整體來說，美國是嘻哈發源地，仍為主流穿法，低調、極簡的曰式嘻哈屬于小眾潮流。美東紐約一帶由于主流品牌，如sean john、mecca逐漸調整品牌策略和設計風格，穿著、搭配更注重精致感。美西風格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t(連帽t恤)、夏天t恤配上垮褲即可，但是非常重視衣服上的涂鴉，甚至當做傳達世界觀的工具。
美國的嘻哈非常生活化，對品牌沒什么要求，主要就是穿得寬松簡單，可是卻強烈要求個人風格。嘻哈穿著風格一直在轉變。以當前紐約流行來說，寬松依舊，但不用過于松垮。要穿得好看、簡單、干凈即可，鞋子不管是球鞋、任務靴或休閑鞋，一定要干凈，才能呈現質感。
朋克風格：
早期朋克的典型裝扮是用發膠膠起頭發，穿一條窄身牛仔褲，加上一件不扣鈕的白襯衣，再戴上一個耳機連著別在腰間的walkman，耳朵里聽著朋克音樂。進入上世紀90年代以后，時裝界出現了后朋克風潮，它的主要指標是鮮艷、破爛、簡潔、金屬。
采用的圖案裝飾，常見的有骷髏，皇冠，英文字母等，在制作時，常鑲嵌閃亮的水鉆或亮片在其中。展現一種另類的華麗之風。但PUNK雖然華麗，甚至有些花哨，但整個服裝色調是十分整體的。PUNK裝束的色彩運用通常也很固定，譬如紅黑，全黑，紅白，藍白，黃綠，紅綠，黑白等等，最常見的是紅黑搭配。制作的也很精致。在這點上即可區分嬉皮，嬉皮比較粗獷，瘋狂，沒有PUNK的細致和精雕細啄。PUNK的另外特征是，服裝的破碎感和金屬感。PUNK系列多喜好用大型金屬別針，吊鏈，褲鏈等比較顯眼的金屬制品來裝飾服裝，尤其常見的是將服裝故意撕碎和破壞的地方用其連接。
街頭風格：
街頭服飾一般來說是寬松得近乎夸張的T恤和褲子,很多人喜歡包頭巾,另一種典型的服飾是籃球服和運動鞋,也以寬松為標準.
簡約風格:
簡約風格的服裝幾乎不要任何裝飾，信奉簡約主義的服裝設計師擅長做減法。他們把一切多余的東西從服裝上拿走。如果第二粒鈕扣找不出存在的理由，那他們就做一粒鈕扣;如果這一粒鈕扣也非必要，那他們說干脆讓人穿無鈕衫;如果面料本身的肌理已經足夠迷人，那他們就不用印花、提花、刺繡;如果面料圖案確實美麗，那他們就理所當然地不輕易打衣裥、打省、鑲滾;如果穿著者的身材是那么勻稱，那他們就決不會另外設計廓型，這時，人的體形就是最好的廓型;如果穿著者的臉讓人的目光久久不能離去，那他們也決不會以服飾的花哨來分散這種注意。廓形是設計的第一要素，既要考慮其本身的比例、節奏和平衡，又要考慮與人體的理想形象的協調關系。這種精心設計的廓形常常需要精致的材料來表現，通過精確的結構(板型)和精到的工藝來完成。
波西米亞風格：
波西米亞風格的服裝是波西米亞精神的產物。波西米亞風格的服裝并不是單純指波西米亞當地人的民族服裝，服裝的“外貌”也不局限于波西米亞的民族服裝和吉普賽風格的服裝。它是一種以捷克共和國各民族服裝為主的，融合了多民族風格的現代多元文化的產物。
層層疊疊的花邊，無領袒肩的寬松上衣、大朵的印花、手工的花邊和細繩結、皮質的流蘇、紛亂的珠串裝飾、還有波浪亂發;其用色是運用撞色取得效果，如寶藍與金啡，中灰與粉紅……比例不均衡;剪裁有哥特式的繁復，注重領口和腰部設計。
洛麗塔風格：
西方人說的“洛麗塔”女孩是那些穿著超短裙，化著成熟妝容但又留著少女劉海的女生，簡單來說就是“少女強穿女郎裝”的情況。但是當“洛麗塔”流傳到了日本，日本人就將其當成天真可愛少女的代名詞，統一將14歲以下的女孩稱為“洛麗塔代”，而且態度變成“女郎強穿少女裝”，即成熟女人對青澀女孩的向往。
OL風格：
OL是英文office lady的縮寫，通常指上班族女性，ol時裝一般來說多數是指套裙，很適合辦公室穿著的.
百搭風格：百搭，一般為單品，可以搭配各類衣服, 很實用的單件服飾，與其他款式、顏色的服飾均能產生一定的效果. 一般都是比較基本的、經典的樣式或顏色。如純色系服裝，牛仔褲等.
淑女風格：
自然清新、優雅宜人是淑女風格的概括。蕾絲與褶邊是柔美新淑女風格的兩大時尚標志.
韓版風格：
韓裝舍棄了簡單的色調堆砌，而是通過特別的明暗對比來彰顯品位。服裝的設計者通過面料的質感與對比，加上款式的豐富變化來強調沖擊力，那種濃艷的、繁復的、表面的東西被精致的、甚至有點羞澀的展現取而代之，簡潔得連口袋都省了的長褲、不規則的衣裙下擺、極具風情的褶褶花邊都在表白它的美麗與流行。
最典型的韓裝就是那種淡淡的純度很高的色彩;面料精當，面料更多喜歡用棉，錦等很舒適的面料;貼身剪裁、做工精細，特別是上身部分裁減精致貼身。
民族風格:淘寶分類里面的民族風格更趨向于中國的民族風格的服飾，包括純民族盛裝華服、演出服飾、符合日常穿著的改良民族服裝和含民族元素的服裝。服裝以繡花、藍印花、蠟染、扎染為主要工藝，面料一般為棉和麻，款式上具有民族特征，或者在細節上帶有民族風格。目前流行的經典唐裝、旗袍、改良民族服裝等是主要款式，當然還包括尼泊爾、印度等民族服裝。
歐美風格:主張大氣、簡潔，面料自然，比較隨意,比較簡約搭配感和設計感強。
學院風格:也許身處校園生活的你，總是想方設法找機會把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校門，很快你就會重新迷戀簡單卻又充滿理性的學院派風格。針織帽、藏青裙、條紋衫、白襯衫……
元素1 低領條紋衫被稱作Preppy的預科生風格，最具代表性的便是條紋衫。今季流行的條紋學生裝，領口處的設計選擇了更低的V領，少了一些運動感，多了一些女人味。若和那些帶有搖滾風格的項鏈及腰鏈混搭，會有意想不到的效果。
元素2 改良工裝褲
從上世紀60年代末就開始大走學院派路線的工裝褲，如今又風靡了整個校園。與以往千篇一律的經典五分褲不同，改良后的工裝褲更具有時尚精神，在款式和風格上，極盡個性之能事，搭配棒球帽或者白襯衫，都能表現優雅摩登的貴族氣質。
元素3 簡潔白襯衫
永不過時的白色襯衫，是學生裝中最能表達學院派精神的經典單品。不過，多加留意就會發覺，沒有任何裝飾的純白棉布襯衫已不能滿足渴望自由和時尚的年輕學生，于是，蕾絲或者卡其布的白襯衫，開始大行其道。
通勤風格：
通勤指從家中前往工作地點的過程。
通勤是工業化社會的必然現象。在19世紀以前，市民主要步行上班?，F時如汽車、火車、公共汽車、自行車等交通工具讓住在較遠處的人可以快捷地上班。
隨著交通技術的進步，城市可以擴張到以前不可能擴張的地方。市郊的設立亦令市民可以在遠離市區之處定居，并以通勤來上班。許多大城市都有所謂的通勤地帶，或稱大都會區。這種區域包括很多通勤城市。人們在通勤城市內居住并到城市中心上班。
通勤與OL最大的區別是通勤更具有休閑風格.是時尚白領的半休閑主義服裝。休閑已成為這個時代不可忽視的主題。它不僅是度假時的裝束，而且會出現在職場和派對上。人們寬容地接納了平底鞋、寬松長褲、針織套衫，因為這些服飾品讓穿著者看上去溫和,更加貼近自然，做工精致，重點在于打造干練、簡潔、清爽的形象。
中性風格：
中性服裝屬于非主流的另類服裝，隨著社會、政治、經濟、科學的發展，人類尋求一種毫無矯飾的個性美，性別不再是設計師考慮的全部因素，介于兩性中間的中性服裝成為街頭一道獨特的風景。中性服裝以其簡約的造形滿足女性在社會競爭中的自信，以簡約的風格使男性享受時尚的愉悅。
傳統衣著規范強調兩性角色的扮演。男性需表現出穩健、莊重、力量的陽剛之美;女性則應該帶有嫻淑、溫柔、輕靈的陰柔之美。男性藉以扮演角色的服裝道具有西服、領帶、硬領襯衫等;富有女性特色的服飾則有裙子、高跟皮鞋、絲襪、文胸等。
20世紀之初，風起云涌的女權運動為中性服飾的流行掃清了一道路障。盛行于60-70年代的"搪皮風貌"將中性裝扮導人了流行高潮，以致于你僅以背影根本無法分辨出性別。80年代初，留著長長的波浪型發式，穿花襯衫、緊身喇叭牛仔褲，提著進口錄音機的國內青年曾被視為社會的不良分子，成為各種漫畫嘲諷的題材。90年代末，中性成了流行中的寵兒。社會也越來越無法以職業對兩性作出明確的角色定位。T恤衫、牛仔裝、低腰褲被認為是中性服裝;黑白灰是中性色彩;染發、短發是中性發式……中性在未來世紀的變化將更為活躍.
田園風格：
田園風格的設計，是追求一種不要任何虛飾的、原始的、純樸自然的美?，F代工業中污染對自然環境的破壞，繁華城市的嘈雜和擁擠，以及高節奏生活給人們帶來的緊張繁忙、社會上的激烈競爭、暴力和恐怖的加劇等等，都給人們造成種種的精神壓力，使人們不由自主地向往精神的解脫與舒緩，追求平靜單純的生存空間，向往大自然。而田園風格的服裝，寬大舒松的款式，天然的材質，為人們帶來了有如置身于悠閑浪漫的心理感受，具有一種悠然的美。這種服裝具有較強的活動機能，很適合人們有郊游、散步和作各種輕松活動時穿著，迎合現代人的生活需求。
酒包裝設計風格范文第4篇
1 設計的中國元素
全球目光對于中國的聚焦, 使我們對自己的文化更加自信, 運用中國元素、追捧中國文化, 已在國際商界形成風潮。那么何謂中國元素?從傳統文化中吸取出有代表性的東西, 可以稱之為傳統文化元素。中國元素是指中華民族共有的、經過上下五千年中華文明的淵源和傳承下來的客觀存在的文化遺產。如:中國書法、篆刻印章、中國漆器、中國結、漢字、如意、八卦等, 如何將這些中國元素應用到設計中去?是一個講起來容易做起來難, 做得好更難的課題。好在最近幾年, 無論在平面設計、標志設計, 還是在建筑設計、工業設計等方面。中國元素正越來越多地被應用在這些領域, 并且已有了一定的起色和成就, 其成功案例如下。
(1) 北京申奧標識, 將象征奧運的藍、黑、紅、黃、綠五環以中國傳統手工藝品的“盤長”方式相互環扣組成了一個“中國結”, 象征著世界五大洲人民的團結、協作、交流。帶有書法筆觸的動感圖形又好象一個打太極拳的人形, 而太極拳在中國是具有廣泛群眾基礎的體育運動。所以這一標識一方面體現了奧林匹克運動的精神, 另一方面又弘揚了中國傳統體育文化, 是一個內容與形式結合得很好的成功案例。
(2) 奧運會火炬, 外觀造型的靈感來自于中國傳統的國畫立軸, 表面紋飾采用了中國傳統紋樣中的“如意祥云”。功能上動用了當今的航天航空高科技手段, 防風、抗寒, 以保證在世界之巔——珠穆朗瑪峰點燃圣火, 是一個藝術與科學的結合體, 是一款既具有中國傳統文化又具有世界先進技術的產品。
(3) 奧運主標識“中國印”以及各比賽項目分標識。如何尋找一種不同于以往二十幾屆奧運會的奧運標識, 不是一件容易的事, 而北京奧運會標識“中國印·舞動的北京”不負眾望做到了這一點, 一方面印章與標識的形式相符, 印面上舞動的“京”字, 酷似一個向前奔跑的人形, 同時表達了地點、運動等信息內容。另一方面印章的色彩又與中國紅相符。而用中國書法中的篆字筆劃來表達各項運動比賽項目作為分標識, 書法加印章很吻合, 不能不說是一個絕好的創意。
除了在北京奧運會上有好多中國元素的設計之外, 上海世博會又有不少中國元素的設計涌現出來, 運用典型的中國傳統建筑元素斗拱建成的中國館就是一個亮點。隨著中國設計在國際舞臺上的頻頻亮相, 中國元素給世界帶來了“中國熱”, 并將世界對中國文化的熱情推向了另一個高度, 與此同時, 也給中國的設計提出了新的更高的要求。
2 中國的設計風格
中國元素在設計領域的興起折射出中國文化的崛起, 但符號化和表面化的中國元素并不能完全體現出傳統文化的深厚底蘊, 因為僅僅依靠中國元素體現在產品的外觀上是不夠的, 應該在設計、生產、制造、消費、體驗的過程中都感受到中國文化的存在, 而目前市場上的產品只是部分在設計中蘊涵了中國傳統文化的中國元素的閃現, 沒有形成一種統一的中國風格。
那什么是風格呢?舉個例子, 當我們提到德國的產品時, 可能你會聯想到嚴謹、精確;提到美國的產品時, 會聯想到實用、踏實;提到日本的產品時, 會聯想到小巧、玲瓏;提到意大利的產品時, 會聯想到典雅、高貴;提到北歐的產品時, 會聯想到自然、親切;但提到中國的產品時, 你會聯想到什么呢?感覺很難用簡單的詞來描述, 為什么會出現這種結果?原因就在于中國的產品缺乏自己的風格。
那什么又是中國的設計風格呢?中國文化博大精深, 可以挖掘提煉的內容很多, 而挖掘中國文化的精髓, 跟上當代世界的經濟技術發展的步伐, 符合國際時尚審美的設計潮流是形成中國風格的關鍵, 中國風格應該建立在中國文化乃至東方生活方式的基礎上, 形成一種既有中國特色又具東方神韻并適應全球經濟發展趨勢的企業和產品整體形象。
要在產品中體現中國的設計風格不是一件容易的事, 因為設計的內涵就是文化, 那么要在設計中體現中國風格, 就要在設計中體現出中國文化的內涵, 而要在設計中體現中國文化的內涵, 僅依靠一些中國元素是不夠的, 應該結合產品的功能和特點, 研究深層次的文化特點, 提煉出文化的精髓和核心內容, 并對其進行創作和挖掘, 最終提出一個系統的整體方案, 體現出產品設計的整體感。
例如中國的明式家俱就是在設計中充分體現了中國文化內涵的經典范例, 簡潔、端莊、大器的造型流露出極具時尚的“大明風度”;優雅的弧線和考究的質地, 體現了含蓄內秀的東方神韻;巧妙、精致的柳榫結構, 則代表了中國傳統工藝的技術水平, 是中國儒、雅、和、韻的文化內涵在設計中最好的演繹。而今天的中國產品設計風格, 要求我們的設計師不但要繼承而且要發揚, 要將傳統文化與現代設計融合起來, 將現代產品設計根植于中國特色的生活文化中才能形成。
3 結語
對于中國的當代設計來說, 雖然已經走過了三十年的歷程, 也取得了不少成績, 但總的來講, 還不成熟, 屬于自己的設計風格還未形成。在經濟一體化的浪潮中, 中國已成為制造業大國, 但還沒有成為設計大國。規模宏大, 體現著當今世界科技水平和設計理念的上海2010世博會即將圓滿落幕, 伴隨著上海世博會的成功舉辦, 在讓世界了解中國, 使中國走向世界的道路上, 又邁出了可喜的一步。21世紀的市場競爭是產品的競爭、是設計的競爭, 而設計的競爭背后則是文化的較量。中國有幾千年的文化底蘊, 又值當前中國在世界上的影響越來越大這個契機, 我們有理由相信, 在不遠的將來, 經過努力, 從設計的中國元素走向中國的設計風格, 從中國制造到中國創造已經為期不遠了。
摘要：目前在各個設計領域中都有了中國元素的影子, 在市場上也有不少企業的產品被賦予中國元素, 但要從中國制造到中國創造, 僅有中國元素的閃現是不夠的, 只有將中國的傳統文化和現代設計相結合, 才能創造出具有中國特色的設計產業和產品, 形成中國的設計風格, 成就中國創造。
關鍵詞：設計,中國元素,中國風格
參考文獻
[1] 濮安國.中國紅木家具[M].杭州:浙江攝影出版社, 2004, 2.
酒包裝設計風格范文第5篇
設計說明
本方案是圍繞現代簡歐，營造典雅自然高貴的的氣質浪漫的情調是本案的主題，適合與上班一族居住。再加上一些設計亮點，以溫馨和和簡約的設計風格為基調，實用和簡單是主要特點。簡單樸素的設計風格是許多人群都喜歡的，生活在繁華的大城市里已經是繁忙不堪，而簡單自然的空間卻能讓人身心舒暢，感到寧和舒適安逸，藉著室內空間的結構和重組，便可以滿足我們隊悠然自得的生活的向往和追求，讓我們在繁雜多變的現實生活中找到平衡，締造出一個令人向往的悠閑生活。
酒包裝設計風格范文第6篇
二、田園風格--大量木材、石材、竹器等自然材料以及自然符號得到應用，自然物、自然情趣的直接切入，室內環境的“原始化”，“返璞歸真”的心態和氛圍，體現了鄉土風格的自然特征。
三、地中海風格--它的創作藍本是海洋風情生活體驗空間。給人天地遼闊的空靈感覺，無限接近自然，享受陽光。藍與白，黃、藍紫和綠，土黃和紅褐是地中海風格的經典色彩搭配。
四、 中國古典風格--以宮廷建筑為代表的中國古典建筑的室內裝飾設計藝術風格，氣勢恢弘、壯麗華貴、高空間、大進深、雕梁畫棟、金壁輝煌，造型講究對稱，色彩講究對比裝飾材料以木材為主，圖案多龍、鳳、龜、獅等，精雕細琢、瑰麗奇巧。但中國古典風格的裝修造價較高，且缺乏現代氣息，只能在家居中點綴使用。
五、古埃及風格--古埃及裝飾風格簡約、雄渾，以石材為主，柱式是其風格之標志，柱頭如綻開的紙草花，柱身挺拔巍峨，中間有線式凹槽、象形文字、浮雕等，下面有柱礎盤，古老而凝重。光滑的花崗巖是鋪地慣用的材料，毛糙的花崗巖小塊多用于電視墻主背景上，又稱文化墻。
六、希臘古典風格--神廟建筑體現了希臘古典風格單純、典雅、和諧的風貌。多立克、愛奧尼克、科林斯是希臘風格的典型柱式，也是西方古典建筑室內裝飾設計特色的基本組成部分。多立克柱式粗獷、剛勁，基座有三層石階，柱身由一段段石鼓構成，呈底寬上窄漸收式，柱頭由方塊和圓盤構成，無飾紋。愛奧尼克柱式整體造型風格堅挺娟秀，比多立克多一個柱礎，縱向有凹槽24條，各凹槽的交接棱角上設計一部分圓面，最具特征的是它的柱頭，左右各有一對華麗、精巧、柔美的卷渦式裝飾?？屏炙怪接妹谷~作裝飾，形似盛滿花草的花籃式柱頭，規范而細膩，充滿生氣，其柱高、柱徑比例、凹槽都同于愛奧尼克柱式。古希臘風格的三種柱式常用于客廳的隔斷中。
七、中東風格--它的特征是東西融合，室內色彩跳躍、對比、華麗，其表面裝飾突出粉畫，彩色玻璃面磚鑲嵌，門窗用雕花、透雕的板材作欄板，還常用石膏浮雕作裝飾。磚工藝的石鐘乳體是中東風格最具特色的手法。彩色玻璃馬賽克鑲嵌，可用于玄關或家中的隔斷上。
八、意大利風格--意大利風格充分發揮柱式體系優勢，將柱式與穹窿、拱門、墻界面有機地結合。輕快的敞廊，優美的拱券，筆直的線腳，以及運用透視法將建筑、雕塑、繪畫融于一室，使其具有強烈的透視感和雕塑感，創造出既具有古希臘典雅的優美又具有古羅馬的豪華壯麗景象，體現出更接近人的個性解放以及人文主義思想的樸素、明朗、和諧的新室內風格。
九、巴洛克風格--巴洛克風格的主要特色是強調力度、變化和動感，強調建筑繪畫與雕塑以及室內環境等的綜合性，突出夸張、浪漫、激情和非理性、幻覺、幻想的特點。打破均衡，平面多變，強調層次和深度。使用各色大理石、寶石、青銅、金等裝飾華麗、壯觀，突破了文藝復興古典主義的一些程式、原則。
十、洛可可風格--洛可可風格的總體特征是輕盈、華麗、精致、細膩。室內裝飾造型高聳纖細，不對稱，頻繁地使用形態方向多變的如“C”“S”或渦券形曲線、弧線，并常用大鏡面作裝飾，大量運用花環、花束、弓箭及貝殼圖案紋樣。善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡卻豪華富麗。室內裝修造型優雅，制作工藝、結構、線條具有婉轉、柔和等特點，以創造輕松、明朗、親切的空間環境。
十一、古羅馬風格--古羅馬風格以豪華、壯麗為特色，券柱式造型是古羅馬人的創造，兩柱之間是一個券洞，形成一種券與柱大膽結合極富興味的裝飾性柱式，成為西方室內裝飾最鮮明的特征。廣為流行和實用的有羅馬多拉克式，羅馬塔斯干式，羅馬愛奧尼克式，羅馬科林斯式及其發展創造的羅馬混合柱式。古羅馬風格柱式曾經風靡一時，至今在家庭裝飾中還常常應用。
十二、哥特式風格--哥特式風格是對羅馬風格的繼承直升的線形，體量急速升騰的動勢，奇突的空間推移是其基本風格。窗飾喜用彩色玻璃鑲嵌，色彩以藍、深紅、紫色為主，達到12色綜合應用，斑斕富麗精巧迷幻。哥特式的彩色玻璃窗飾是非常著名的，家裝中在吊頂時可局部采用，有著夢幻般的裝飾意境。
十三、伊斯蘭風格--伊斯蘭風格的特征是東、西方合壁，室內色彩跳躍、對比、華麗，其表面裝飾突出粉畫，彩色玻璃面磚鑲嵌，門窗用雕花、透雕的板材作欄板，還常用石膏浮雕作裝飾。磚工藝的石鐘乳體是伊斯蘭風格最具特色的手法。彩色玻璃馬賽克鑲嵌，可用于玄關或家中的隔斷上。
十四、新古典主義風格--新古典主義以尊重自然、追求真實、復興古代的藝術形式為宗旨，特別是古希臘、古羅馬文明鼎盛期的作品，或莊嚴肅穆、或典雅優美，但不照抄古典主義并，以摒棄抽象、絕對的審美概念和貧乏的藝術形象而區別于
16、17世紀傳統的古典主義。新古典主義風格還將家具、石雕等帶進了室內陳設和裝飾之中，拉毛粉飾、大理石的運用，使室內裝飾更講究材質的變化和空間的整體性。家具的線形變直，不再是圓曲的洛可可樣式，裝飾以青銅飾面采用扇型、葉板、玫瑰花飾、人面獅身像等。
十
五、和式風格--和式風格采用木質結構，不尚裝飾，簡約簡潔。其空間意識極強，形成“小、精、巧”的模式，利用檐、龕空間，創造特定的幽柔潤澤的光影。明晰的線條，純凈的壁畫，卷軸字畫，極富文化內涵，室內宮燈懸掛，傘作造景，格調簡樸高雅。和式風格另一特點是屋、院通透，人與自然統一，注重利用回廊、挑檐，使得回廊空間敞亮、自由。
十六、鄉土風格--現代人對陽光、空氣和水等自然環境的強烈回歸意識以及對鄉土的眷戀使人們將思鄉之物、戀土之情傾瀉到室內環境空間、界面處理、家具陳設以及各種裝飾要素之中。大量木材、石材、竹器等自然材料以及自然符號得到應用，自然物、自然情趣的直接切入，室內環境的“原始化”，“返樸歸真”的心態和氛圍，體現了鄉土風格的自然特征。此風格得到文人雅士的推崇。
十七、構成風格--構成風格運用立體、平面、色彩三大構成原理，將簡潔的幾何形體，點、線、面。直、曲、折彎等數字造型模式，經過多種組合運用到設計之中，再賦予純凈的色彩原色，體現一種強烈的理性和象征，帶有明顯的主觀精神。構成風格普遍受到年輕一代的歡迎，迎合了E時代人們追求強烈個性的心理。
十八、簡約風格--簡約風格在處理空間方面一般強調室內空間寬敞、內外通透，在空間平面設計中追求不受承重墻限制的自由。墻面、地面、頂棚以及家具陳設乃至燈具器皿等均以簡潔的造型、純潔的質地、精細的工藝為其特征。并且盡可能不用裝飾和取消多余的東西，認為任何復雜的設計，沒有實用價值的特殊部件及任何裝飾都會增加建筑造價，強調形式應更多地服務于功能。
十九、后現代風格--后現代主義的建筑與室內設計，追求一種文化媒體的傳播，尋求時間的流逝與歷史的價值;強調室內的復雜性與矛盾性，反對簡單化、模式化;講究歷史文化蘊意，追求人情味，從地域歷史出發，以及從地區文化、傳統文化出發，創造使人有一種歸屬感的環境，這種歷史主題與現代感的融合真正體現了大眾的風格。后現代主義崇尚隱喻與象征的表現，尤其室內設置的家具、陳設藝術品等往往突出隱喻的意義;提倡空間一時間的新概念，以“多層空間。擴展視野的空間;他們的仿古不是直接的復古，而是采用古典主義的精神、仿古典的技術，尋找新的設計語言，大膽運用裝飾色彩，追求人們喜歡的古典的精神與文化;在造型設計的構圖中吸收其他藝術和自然科學的概念，如夸張、片斷、折射、裂變、變形等;也用非傳統的方法來運用傳統，刻意制造各種矛盾，如：斷裂、錯位、扭曲、矛盾共處等，把傳統的構件組合在新的情景中，讓人產生復雜的聯想，目的是創造有意義的環境。
二
十、傳統風格--傳統風格的室內設計，是在室內布置、線形、色調以及家具、陳設的造型等方面，吸取傳統裝飾"形""神"的特征。傳統風格是歷史的再現，也代表一定時期的經濟、文化和意識。
課題名稱：室內設計風格分類
系部：計算機技術與藝術設計系 班級： 姓名：范樂 學號：
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