熱播電視劇管理論文范文第1篇
國家廣電總局近期繼下達規范婚戀交友類電視節目的管理通知后，又再度高調發話，指出近期電視劇制作中出現的“不足取的創作傾向”，用反常倫理現象作為劇情主要推動力，并“凸顯善有惡報、惡有善報，造成善惡觀混亂”，“整體格調不高”，是一種不應該提倡的創作方法。
在中國國情下，文化生產與消費是一個比物質生產與消費更為復雜得多的領域，政府部門履行監管職責，分寸與火候也更不好拿捏。正因為如此，盡管某些禁令、限令或者“點評”也屢屢引發爭議，招來抱怨甚至喊冤聲，但文化管理部門的出發點仍是出于對整個社會公共利益的維護，出于對文化產業健康發展的考慮。
一個值得認真思考的問題是，管理文化產業不是為了管死，而是為了管活。尤其是在加快轉變經濟發展方式，在民眾的文化權利意識日益覺醒、文化需求正在爆發的當下。
長期以來，中國的文化生產和傳播都由政府包辦，文化體制改革事實上更滯后于經濟體制改革。雖然現在很大一部分文化事業也是由社會來承擔，民營資本與民間力量對文化事業也有了一定程度的參與，但有些地方政府對文化產業的管理，較之整個經濟發展，仍然“計劃”色彩濃厚，仍然習慣于扮演“娛樂大管家”的角色。這個“管家”總是對文化產品的生產和消費，對提供給民眾的文化產品的口味以“家長”般的關心，惟恐文化市場的混亂、“低俗”毒害民眾的精神生活，敗壞道德人心。
管理部門有這樣的憂慮完全可以理解，對文化市場也的確不能放任“一切向錢看”。只是，文化管理部門往往“全能”到對何為美丑、什么能看什么不能看都面面俱到，大有包辦民眾選擇文化消費品之勢。如果這種包辦只限于倡導層面，尚可理解，然而這種包辦卻常常直接轉化為政令。
一些文化管理部門的政令往往讓業界無所適從：一是總喜歡使用一些比較模糊的字眼，比如低俗、格調不高等，且對什么叫低俗、何為格調不高，缺少明確的標準與界定。二是針對電視、電影、書籍、音樂、網絡等諸多文化產品，一方面禁令、限令頻發，另一方面又存在朝令夕改。
標準的模糊與政策的不連續，必然造成文化產品生產過程中的盲目和混亂。模糊化、隨意地處置個案，讓行政部門與行政對象都猶如盲人摸象，既導致文化產品的生產者忙不迭地尋找底線與紅線，也損害管理者的公信力，而作為文化消費者的民眾也未必領情。
文化產業作為創意產業、智慧產業，對自主創新的含量要求更高。創新，最怕模糊化的“人治”，最渴望權力邊界清晰的法治。如果仍然使用計劃經濟的手段，用“人治”的辦法管文化、辦文化，只能窒息文化產業的發展。
幾年前，有關部門曾提出中國存在“文化赤字”問題，即較之中國對外經貿連年“出超”，中國的文化產品貿易則是嚴重的“入超”要改變中國文化產品貿易的“入超”，必須解放、激活我們的文化生產力。而這又有賴于我們的文化管理部門，真正實現職能轉變，實現文化生產的管辦分離，少一些禁令，多一些服務。最根本的，還是嚴格遵守憲法，以憲法和法律的精神與原則清晰劃定權力邊界，而不是動輒出臺禁令對文化市場揮刀相向。
文化生產離不開民間力量，為了最大限度地激發全社會的文化創造力，必須確保為文化產業的大發展營造法治而非人治的環境與土壤。通過法治營造健康、富有活力的文化市場，使文化產品的制作更加專業化、標準化，中國的文化產業才能真正有實力和競爭力。
熱播電視劇管理論文范文第2篇
摘 要：非中心地區不同類型院校的戲劇影視文學專業的課程體系和培養模式具有不同的情況和特點，而非中心地區的戲劇影視文學因為遠離戲劇影視中心，不具備相關的藝術氛圍和實踐環境，加上師資力量匱乏，所以其課程體系與培養模式存在著一定的問題。在文化大發展的基點上，實現專業建設與文化建設、專業建設與當地藝術傳承相結合，優化課程結構，加強課程建設，加快師資隊伍建設，建構適合非中心地區的戲劇影視文學培養模式。
關鍵詞：非中心地區 戲劇影視文學 課程設置
近年來，我國的戲劇影視業出現了良好的發展態勢，電影票房連年高漲，2010年票房超過百億，2011年票房超過130億元，2012年達到170億元，電視劇更是發展紅火，最近十幾年可以說是中國電視劇發展的黃金時期，有幾百部、幾千集電視劇生產，到2010年更甚，“根據國家廣電總局電視劇司發布的數字顯示：2010年度全國生產完成并獲得《國產電視劇發行許可證》的劇目共計436部14685集”[1]，“2011年全國電視劇拍攝制作備案申報公示的劇目共1437部，46190集；同意公示的共1040部，33877集。全國各類電視劇制作機構共計生產完成并獲準發行的國產電視劇共469部，14942集。這一數字，比2010的年14685集又增長了17‰”[2]，到2012年雖然生產總量沒有持續上升，但是電視劇的播放依然有不錯的形勢，并且隨著電視、網絡的進一步發展，電影和電視劇有了更廣闊的市場。各種娛樂節目也在電視和網絡上大行其道，發展迅速。戲劇業也有復蘇的跡象，上海話劇藝術最近每年的利潤都在6千萬以上，浙江的越劇也是蓬勃發展，雖然當下的話劇市場主要在北京和上海，但是，其他二線城市也在紛紛打造屬于自己的藝術品牌。
2011年10月18日中國共產黨第十七屆中央委員會第六次全體會議通過《中共中央關于深化文化體制改革推動社會主義文化大發展大繁榮若干重大問題的決定》以來，文化產業的形勢與前景顯然被看好。
2010年，藝術學由文學門類下的一級學科升級為一個門類。原先藝術學一級學科下面的戲劇戲曲學、電影學和廣播電視藝術學組合升級為戲劇與影視學一級學科，由此戲劇影視學的教育開始在各種學院蓬勃發展起來。
一
因為戲劇影視業的迅速發展態勢，國家文化大發展的政策支持與號召，同時各地大學經過一段時期的發展，傳統專業出現了發展的后勁乏力的狀況，于是很多的學校將新專業的發展目標定在戲劇影視學的專業設置上?，F在全國各地各大院校設置了戲劇影視學的各種專業，有的甚至達到了泛濫的程度。非中心地區的高等教育不是很發達，戲劇影視教育更是沒有基礎。但是最近幾年戲劇影視學專業仍在很多學校興辦起來?？疾炷壳叭珖黝惛咝騽∮耙晫W的專業建構大致有以下四種類型：一是藝術類院校，包括山東藝術學院，云南藝術學院和吉林藝術學院等。這些院校專業開辦歷史較悠久，專業教育比較發達，但是也有像廣西藝術學院、四川音樂學院等最近幾年才開始興辦戲劇影視專業的院校，這些院校的專業與課程設置是傳統的戲劇影視專業，包含“編、導、表、攝、美”，即戲劇影視文學、表演、導演、攝影、戲劇影視美術設計等，也涉及影視的其他專業，比如播音與主持藝術、廣播電視編導等。其相應的教育模式是以純粹的戲劇影視藝術為核心貫穿教學的始終。二是綜合性院校類，如南京大學、廈門大學、武漢大學、聊城大學、曲阜師范大學、西北師范大學、江蘇師范大學、梧州學院等，其戲劇影視學專業格局的形成是通過相近專業的相關發展進行漸進的跨界式發展：先是開設相關的戲劇影視選修課程，如傳統戲曲欣賞、中外電影鑒賞、影視評論寫作、電影名片分析等，然后在漢語言文學專業、教育技術專業甚至計算機專業中設立戲劇影視方向，這是一種介于藝術與文學或者藝術與電子技術之間狀態的專業。三是一些諸如財經學院、體育學院之類院校也介入到戲劇影視的教育之中，比如天津體育學院、中國礦業大學、天津財經學院、中南財經政法大學、廣東藥學院等，紛紛借機舉起向綜合性大學發展的大旗，跨界進入戲劇影視學的專業教育。四是職業技術學院類，如南寧職業學院、廣西演藝學院、?？诮洕鷮W院、浙江藝術職業學院等，他們強化職業教育的特征。在進行戲劇影視專業的課程設置時，其對文化理論的教育功能，專業教育的實踐性教學過程等，與普通本科院校的專業設置模式有很大的不同。一般說來，戲劇影視學專業目前是以本?？圃盒；蚓C合性院校的特色專業形態存在著，在內容上涉及的專業也比較廣，呈現出諸如音樂、設計、中文、新聞甚至計算機等專業的跨界辦學狀態。
非中心四種類型的戲劇影視文學專業的培養模式與課程設置，既有它們相同的地方，也體現出彼此之間由于定位的不同而呈現出來的明顯的差異性，同時還有因為各自情況的不同而出現不同的問題。如廣西藝術學院的戲劇影視文學專業的培養目標為替戲劇影視產業系統及其他相關部門培養具有較強的戲劇影視劇劇本寫作能力，能從事戲劇影視業的策劃、管理、制作、評論和宣傳工作的復合型專業人才。因而其主干課程為話劇寫作、影視劇寫作、戲曲寫作、評論寫作、戲劇影視表導演、舞臺美術基本技能訓練、戲劇影視策劃與管理、廣電編導制作技術、文化管理與法規等課程。而第二類中的廣西師范學院的戲劇影視文學專業是由中文相關專業轉換跨界而來，其大部分課程為中外電影史、戲劇影視理論、以及大量的文學類課程，而廣西大學的戲劇影視文學專業，因其校新聞傳播學具有悠久的歷史底蘊，他們在課程設置上就有大量的相關內容，并且偏向影視制作類課程，大有向廣播電視編導專業轉化的趨勢。因為不同學校間的師資力量、辦學理念、技術支持和財政力量不同，加之學校定位、校園文化傳承的差異，不同院校出現了不同的培養目標和課程設置。
近幾年戲劇影視業的大發展，對戲劇影視文學專業提出了更高的要求，不但數量需求大，同時對人員專業素質要求也較高。盡管廣西壯族自治區各個院校的戲劇影視文學專業教育都取得了一定的成績，但和當下戲劇影視業的大發展要求相距甚遠，正面臨著教育市場與人才市場的激烈競爭，而戲劇影視文學專業由于在廣西的發展時間短，缺乏相關的藝術環境和實踐機會，師資匱乏等原因，存在著比較嚴重的問題。
二
雖然非中心地區的戲劇影視文學專業處于一種動態的發展趨勢，近年來也取得了一定的成績，但面臨新的形勢、新媒體與文化的新發展，其發展仍然存在著各種問題。
一是課程設置不夠專業，由于非中心的各個院校的戲劇影視文學專業大都是在最近幾年設立的，除了像山東藝術學院、云南藝術學院等部分學校的戲劇影視文學專業設置有幾十年的歷史之外，其他大部分學校的戲劇影視文學專業都是在最近幾年設置的，比如廣西藝術學院、廣西師范學院、長安大學、衡陽師范學院等一大批院校的戲劇影視文學專業都是在2012年才開始招生，其他如很多一部分學校的戲劇影視學專業的設立也都很短。由于缺乏相關的專業積累和文化積淀，再加上缺乏相應的專業氛圍，非中心地區的戲劇影視文學專業的非專業化現象非常嚴重。由于此專業大部分都是由漢語言文學專業轉化而來的，所以，他們的課程設置很多是依據漢語言文學專業的師資力量因人設課，因人而定培養方案，導致非專業化嚴重，以至于有的學校的戲劇影視文學專業和他們原先設立的漢語言文學專業的課程體系，除了一些選修課外，基本沒有什么區別，甚至他們的戲劇影視文學專業連一門有關戲劇寫作、電影電視劇寫作的課都沒有。
二是專業氛圍不夠濃厚。由于非中心各校的戲劇影視專業開辦時間比較短，沒有相關的積淀，也沒有相關的環境，除了山東藝術學院、云南藝術學院等少數藝術類院校有相關的戲劇演出或者短片的拍攝之外，其他院?；緵]有戲劇影視專業的氛圍，相關的拍攝設備也比較短缺，也沒有能夠演出的劇場，甚至沒有相關的師資。
三是實踐明顯欠缺，造成學生基本上是閉門造車，對戲劇影視最基本的常識都不了解，實踐能力明顯欠缺，這和非中心地區的戲劇影視產業比較落后，沒有大的戲劇影視環境有關，也和相關的辦學人員的理念有關，此外，這與戲劇影視專業需要的投資較大，學校因為要核算辦學成本而故意減少設備和教學設施有關。
四是地處非中心區域，卻沒有很好地利用當地的地域和民族資源。比如廣西地處中國西南邊境，境內擁有豐富的民族資源和民族藝術傳統，并且中國——東盟自由貿易博覽會的永久駐地，有豐富的東南亞民族藝術資源。但是，這些基本上停留在各個學校的辦學口號上，沒有實質性的開發、利用和參考價值。反映在教學體系中，就是沒有設立相關課程。
綜上所述，非中心地區要發展民族地區的戲劇影視文學專業，就必須摒棄自己的弊端，改變課程體系不專業的狀況，進一步發揚民族地區的優勢，從而獲得長足的進步和發展。
首先，在課程設置上，改變以往對原有專業的依賴，摒棄依據現有人員的師資結構，改變因人設課的觀念。與國內外戲劇影視強校聯系，借助他們長久的辦學經驗和傳統的專業積淀，設定合理的、具有實際操作性的、符合廣西各個院校實際的課程體系。
其次，在師資的培養和引進上，切實下好功夫，以建立一支專業、敬業的戲劇影視文學師資隊伍。由于目前的師資來源，建議各個學校要適當降低對新近師資的學歷要求，使師資能基本達到滿足教學的要求，并對自己原有師資人員進行有計劃有目的的培訓，使現有教師通過在國內外戲劇影視強校的進修、訪問和學習，提高專業水平，改變整體師資業余的現狀。再就是聘請區內相關業內人士作為課程教學人員，以充實人員短缺的教學第一線。
第三，由于區內大部分院校的專業氛圍淡薄，導致學生實踐不足的現狀，因此各個院校要盡力營造戲劇影視專業氛圍，讓學生多寫戲，多排戲，因為戲劇實踐可以作為影視實踐的基礎，如果有了濃郁的戲劇氛圍，學生的藝術創造力和舞臺敏感度就得以培養，這對影視創作有極大的幫助，也可以提高學生拍攝微電影的熱情，這對學生的動手能力和藝術感悟也有極大的幫助，同時對專業氛圍的營造也有良好的推動作用。
第四，利用地處非中心和民族地區的特色和優勢，讓民族資源真實地走進課程，在民族藝術的形式上，使戲劇影視專業的學生進行借鑒，以民族藝術的民間故事、傳說和神話等作為戲劇影視文學專業學生的創作素材和靈感來源，大力發揚民族藝術傳統，借鑒民族積淀，形成獨具特色的非中心戲劇影視文學教育模式。
總之，在文化大發展的形勢下，在戲劇影視業急速發展的促進下，非中心的戲劇影視文學專業的教育一定能走出當下的泥沼，步入正軌，去迎接戲劇影視教育的輝煌時代。
注釋：
[1]范志忠，姜榮文：《2010年中國電視劇產業發展報告》，浙江師范大學學報（社會科學版），2011年，第5期。
[2]黃海濤，王乙涵：《電視劇產業的現狀與走向》，當代電視，2012年，第7期。
（張默瀚 南寧 廣西藝術學院影視與傳媒學院530022）
熱播電視劇管理論文范文第3篇
隨著媒體的市場化運作，新聞娛樂化的勢頭愈演愈烈，一方面促使新聞開始貼近群眾貼近生活，另一方面新聞的過度娛樂化也帶來了新聞低俗化的惡果。新聞低俗化已與有償新聞、虛假報道、不良廣告一道，被公眾列為中國傳媒業的“四大公害”，這不僅關系到我國的新聞倫理道德建設，而且也直接關系到當前我國的精神文明建設。
一、新聞低俗化的由來與表現
近年來，歐美傳媒業的新聞傳播一直呈低俗化趨勢。新聞低俗化現象不是一朝一夕形成的，而是由來已久。從新聞發展歷史看， 低俗化是媒體發展到一定階段的產物。在激烈的市場競爭、誘人的市場利益的驅動和操縱下，有不少媒體把新聞信息當成商品來傳播，強調媒體傳播的經濟屬性，一味地迎合受眾、尋找賣點，新聞低俗化現象也就不可避免地出現了。早在一百多年前，美國新聞界就曾經玩過一把新聞低俗化。十九世紀的美國報業在從政黨新聞業向商業—職業新聞業轉型過程中，一直面對著追求事實和追求趣味這一對矛盾，由此形成兩種不同的新聞形態：娛樂的新聞業和傳遞信息的新聞業。前者崇尚故事理念，追求趣味，以普利策的《世界報》和赫斯特的《新聞報》為代表，后者崇尚信息理念，追求忠于事實，以《紐約時報》、美聯社為代表。普利策和赫斯特選擇了趣味，但在操作中卻喪失基本的價值取向，走向低俗化的極端，開啟了美國報業歷史上的黃色新聞時代。這可以看作是西方新聞低俗化的第一次高潮。隨著傳媒業的迅速發展，互聯網時代的到來，新聞低俗化之風愈演愈烈。
新聞低俗化現象并非西方媒體所獨有。在我國，新聞低俗化是20世紀90年代以來我國大眾媒體走向市場化運作、娛樂化蓬勃興起的變異現象。伴隨著媒體的發展，新聞報道的角度、方式呈現多樣化，這一方面豐富了媒體市場，但同時也導致一些低俗的報道出現在一些大眾媒體上。我國一些新創辦的以市民為主要對象的都市報以及綜合性報紙的周末版，在追求平民化的過程中，表現為過度追求新聞價值中的人情味、趣味性因素，傳播時特別強調其功利性和商業性，經常采用煽情或者感官刺激，乃至于弄虛作假的手段來吸引受眾。新聞報道開始滑向低俗化的泥沼。新聞低俗化主要表現為：夸大次要的新聞題材，將名人軼事、日常事件及帶煽情性、刺激性的犯罪新聞、暴力事件、災害事件、體育新聞、花邊新聞等軟性內容作為新聞的重點，將讀者的注意力從新聞的實質性內容中引開，而流于內容低俗化；突出花哨的傳播技巧，片面追求趣味性，強化事件的戲劇懸念或煽情刺激的方面，將讀者的注意力從新聞內容本身引開，而流于表達低俗化。新聞低俗化已成為影響新聞傳播業健康發展和和諧社會建設的一個重要問題，其危害已引起了全社會的高度重視。
二、新聞低俗化的倫理困境
（一）新聞低俗化影響了良好倫理道德觀念的形成
新聞低俗化對于青少年成長的影響是非常明顯的。目前80%左右的網絡使用者是青少年，圖書報刊消費群體中青少年也占相當的比例，青少年基本每天都會接觸各類媒體，而他們本身也正處在一個求知若渴的人生階段，這些都表明媒體必然成為影響青少年成長的重要因素。媒體若不是以符合倫理道德觀的要求來正確傳遞思想，而是向青少年傳遞一種與學校、家庭等傳統教育內容發生沖突的信息和觀念，這就會阻礙青少年正確倫理道德觀念的形成?？墒?，一些媒體為吸引觀眾眼球，對暴力、色情事件趨之若鶩，熱衷于跟蹤報道掃黃打非、兇殺火并、婚外情、同性戀等題材，甚至為了強化視覺刺激，在節目會有意無意的大幅度使用血腥、暴力、情色畫面。青少年的個性、人性都尚未發育成熟，道德價值標準也尚未達到社會規范水平，而其在心理、生理發育過程中，又有宣泄的需求，特別喜歡追求新鮮和刺激。社會學習理論認為，未成年人接觸大量暴力、色情榜樣之后會儲存在記憶里，經過一段時間的強化過程，他們便能在某些時機模仿這些榜樣的行為。一些藝人的“艷照”經媒體公開報道和討論后，立刻就有青少年自拍裸照、艷照并公開發布到視頻網站或博客，這完全違背了我國儒家思想中“禮和恥”的倫理傳統。
新聞低俗化對于有較強辨別意識的成年受眾的影響也是潛移默化的。舊的價值觀念和道德體系在當前的社會文化轉型期已經打破，為人們所拋棄，而適應新形勢發展的價值體系正在逐步建立中，此時社會心理是脆弱甚至迷茫無助的。當前在成年受眾中普遍存在著諸如物欲化、粗俗化、冷漠化、躁動化、無責任化和浮夸虛假化的病態社會心理。在這種社會心理的支配下，人們對事物的認知越來越片面化，世界觀和人生觀更加狹隘，追求感官刺激的同時人們也感受到精神更加空虛。
（二）新聞低俗化造成了審美觀的異化
娛樂的本質是為了滿足人們的本能需要，本能需要包括兩方面：情緒宣泄的需要與審美的需要。通俗地講，審美需要就是美感的需要，是人需要從對美的客體的欣賞中獲得主體快感的需要。四川省社科院新聞傳播研究所的林之達教授在其著作《傳播心理學新探》一書中將滿足人們需要的美感分為四種：本能美感、性愛美感、知性美感和德性美感。由于各方面的原因，低俗化的新聞已經將本能美感、德性美感、知性美感淡化，人們只有感官上的放松，卻沒有一點收獲。而這其中，被大大強化的則是最具有文學氣質的性愛美感。但是一旦通過大眾傳播的手段將現實生活中的人不加入藝術手段，而僅僅從性愛角度原始地展示出來的時候，帶給人們的是最直接的感官刺激，直接激發的是性欲而不是帶給人們異性之美的審美快感。
低俗文化讓欲望生產代替了高尚純潔的藝術生產，使精神從肉體中退出，理性從感性中退出，審美從藝術中退出。它刺激的是人類最感性、最低級的欲望，包括物欲、情欲、性欲、冒險欲等，這種生產可以迎合人性中最底層的需要，打著讓大家快樂的旗號，實現的是商業上的暴利。按照馬斯洛“需求層次”說，人的心理需求包含五個層次，最低層次是本能層次的需要，而最高層次是自我實現，人們本能層次的情感和各種欲望是普遍存在的，時刻都會有的，而最高層次的需求卻不是時刻存在的。低俗化的新聞充斥了大量為滿足感官刺激而設計的膚淺內容，偏愛低級趣味，將發行量、收視（聽）率、點擊率作為出發點，使得人性中惡的，非理性的，潛意識中存在的一面得到了釋放和迎合，培養了受眾的“窺視快感”，助長了窺視他人隱私的陰暗心理。
（三）新聞低俗化失卻了應有的人文關懷
在“娛樂一切，一切為了娛樂”的大旗之下，媒體往往為了追求娛樂效果而忽略對人本身價值的深層次尊重與關心。面對社會重大事件、鬧劇及至悲劇中的個體或群體，在媒體看來，重要的不是他們存在的社會價值或是他們的行為與處境所引起的社會反思，而是他們能為媒體帶來什么“猛料”以資炒作。在過度的炒作中，一部分媒體失去了應有的社會良知及對人的應有的尊重，對嚴肅的問題進行調侃，罪惡不是被批判，而是作為噱頭被嘲笑，隱私不是被保護起來，而被爭先恐后地曝光，甚至無限放大。2013年5月的“校長帶女生開房案” 中，有些媒體的報道中就出現了“海南省萬寧市后郎小學”6名就讀六年級的小學女生之類的身份信息。受害女孩的父母出現在屏幕上甚至沒有做任何技術處理，報道中雖然沒有直接寫出女孩的名字，但是女孩的父母、居住地、學校等信息足以使這些未成年女孩的隱私暴露在公眾的視野內，帶來的后果是始料未及的。這些未成年女孩被稱為中國版的“少女援交”。一名受害女孩的父親說：“女兒因聽到鄰居對自己的嘲笑而與母親在家中大吵大鬧，甚至想離家出走?！边@位父親還告訴記者，女兒現在的情緒非常不穩定，不知道女兒的前途會怎樣，以后能否婚嫁。雖然該案的兩名被告已經受到了法律的懲處，但是媒體的不當報道使這些肉體上受傷害的女孩又遭受了一次更大的精神傷害。尤為嚴重的是，一些媒體過于關注主流大眾的娛樂需求，而對社會弱勢、邊緣人群缺乏關注，漠視他們的存在、忽視他們的需求，這在某種程度上加劇了邊緣群體的邊緣化與弱勢化。甚至，這些邊緣人群還有可能成為媒體惡意搞笑的對象。當他們成為過度娛樂制造者大肆嘲弄的犧牲品時，媒體本身應有的對這些邊緣主體的人文關懷也隨之蕩然無存。
（四）新聞低俗化淡化了媒體的社會責任
現代社會公眾對社會公共事務的獲悉途徑主要是通過媒體對新聞信息的報道。然而，低俗化的新聞信息把報道的重點放在了那些無關緊要、瑣碎的名人趣事緋聞等軟性內容上，占用了寶貴的版面和頻道資源，轉移了人們對于政治、經濟問題的注意力，從而損害了公眾的知情權并進而損害了他們的民主政治權利。一些媒體從業人員受西方資產階級新聞觀的影響，又沒有認真地學習和領會我國新聞職業道德準則，以為新聞只要有確實新聞來源就可以報道。對某些采訪對象的敘述他們不考慮、不判斷其品位的高低及是否準確與真實，一味地追求新聞的賣點，吸引受眾的眼球，刻意對一些道聽途說的消息進行大肆炒作，至于新聞將產生什么后果他們根本沒有顧及。2013年8月28日，《南風窗》刊發報道的《村官腐敗透視》中，將村支書對市里來的駐村工作人員吹牛的一句話“這個村，有一半是我的娃”置于導語來吸引眼球。網絡媒體紛紛將這句話作為標題轉載，而文章本身所揭露村官的腐敗問題卻乏人問津。這篇虛假報道，不但給三門峽市農村留守婦女身心造成了極大的傷害，也破壞了她們的家庭和睦，影響了社會穩定。在媒體享受新聞低俗化帶來的諸多利益的時候，新聞的公信度和權威性也受到了質疑。大眾在不用動腦的樂與笑中，放松或放棄了理性判斷和世界觀重建的意愿。
媒體的社會責任主要包括真實而公正地報道和評述新聞；維護社會公共利益，做社會與公眾的耳目喉舌；維護國家安全，促進社會穩定；發揮媒體社會監督作用，尊重公民人格尊嚴，維護公民合法權益；履行社會公共文化的使命，不傳播低俗不雅的信息。媒體有責任讓公眾迅速、準確、充分、完整地知曉和理解新聞事件，在此基礎上對環境中存在的機遇、挑戰有比較清晰的認識并形成正確的判斷。如果媒體把主要精力放在了尋求新聞的娛樂。
（五）新聞低俗化消解了創新的道德基礎
美國哈佛神學院的拉爾夫·波特博士，基于受眾是理性人、能做出符合自身價值觀理性判斷的假設，設計了道德推理模式——波特圖式，為媒體從業者在面對困境時如何做出抉擇，提供了一種重要思路?！安ㄌ貓D式”是一種社會倫理模式，它將道德分析的四個方面納入其中，即定義、價值、原則、忠誠。波特認為，對誰忠誠或負責的問題是媒體面臨的最大沖突，因為它關乎媒體行為者在倫理道德方面的終極選擇和判斷。但是，新聞傳播一旦走入低俗化，把服務受眾的目的拋在一邊，僅僅追求形式上的娛樂消遣效果，那么必然動搖創新的道德基礎。一方面，新聞低俗化促使它們的制造者忽視應有的道德品質，采取簡單模仿的方式，一味從搞笑或制造快感上進行跟風模仿，來達到爭取觀眾的目的。這樣，媒體在傳播信息、制造娛樂的同時也讓人們對這種缺乏道德支持的“創新”習以為常，進而潛移默化地消解了創新的道德基礎。另一方面新聞低俗化促使它們的制造者服從于純粹娛樂消遣，往往忽視從道德的角度看問題，將眼光局限于某一狹小的領域，從而限制了創新思維的發揮，使媒體沉淪為低級娛樂的制造場所。
三、新聞低俗化的治理對策
（一）制定和完善相關新聞立法。我國新聞行業的整體法制建設滯后，至今尚無完善的新聞法律法規，新聞傳播活動缺乏有效的法律保障和約束。盡快明確新聞低俗化的判斷標準，并對對低俗化新聞報道進行限制和懲罰是反新聞低俗化的有力措施。在世界傳媒業占重要地位的美國，既有專門針對電視節目低俗化的立法，也有非專門針對電視節目低俗化的立法。前者如《2005年廣播電視反低俗化的管制》、《2005年淫穢與暴力廣播電視內容控制法》等，后者如《聯邦電信法》、《有線電視法》和《2005年兒童友好電視節目法》等明確規定嚴禁播放低俗電視節目。目前，我國對低俗化的法律管制主要集中在一些非專門針對新聞低俗化的法律法規中，如《廣告法》、《廣播電視管理條例》、《電視劇審查暫行規定》等。這些法律法規從傳播途徑、電視節目不同形式等方面對低俗化加以了限制。但是由于這些法律法規只是概述性的規定，缺少細節上的分項說明，并且對低俗節目采取 “禁播” 的措施，而沒有顧及到不同收視群體的差別和收視需求，這使節目低俗化的治理缺少科學性和靈活性。因此，我國也非常有必要制定一些專門針對傳媒低俗化的法律法規，用可操作性強的規制來遏制新聞低俗化現象。不過，如何通過法律明確媒體所享有的表達自由權以及公共利益的界限；如何確保法律的標準足夠靈活以包容日益變化的價值觀念，同時又能充分維護人類的尊嚴。
（二）建立多維度的綜合評價體系。新聞低俗化的根源在于市場制度與公共利益之間的深層矛盾。市場邏輯通過收視率主宰了節目的產制環境，低俗內容已成了媒體獲取收視率的主要方式。為了改變以“收視率”為標準的節目評價體系，可以建立收視率與滿意度、美譽度、信任度相結合的綜合評價體系，以平衡收視率可能帶來的“惟經濟效益論”。滿意度、美譽度、信任度是用以測量觀眾對節目喜好與評價的指標，與收視率這一“數量”指標相比，滿意度、美譽度、信任度實際上是一個“質量”指標。這一“質量指標”恰恰是對收視率之類的數量指標的一個重要補充。收視率高，并不意味著節目受好評，滿意度、美譽度、信任度才是節目成功與否的一個更具價值的衡量標準。同時，可以建立有政府主管部門、媒體、行業協會以及受眾代表參加的監督機構，負責對涉及傳媒倫理道德方面的問題的投訴處理。
（三）增強媒體從業人員的社會責任感和自身修養
傳媒職業在社會分工中擔負著特殊的社會職責，它是以傳播手段向社會與公眾提供信息及其他各種服務，從而實現影響社會、引導輿論的職業。媒體從業人員作為傳播鏈環上的第一把關人，對信息的選擇和傳播起著決定性作用。因此，新聞低俗化的產生就和媒體從業人員的社會責任感和思想素質有很大關系。提升媒體從業人員的自身素養成為解決新聞低俗化現象的一個重要途徑。媒體從業人員應該加強自律意識，用過硬的品德修養和實際的行動筑起一道堅實的“防火墻” ，絕不能把“適應市場經濟發展的需要”作為迎合低俗之風的借口，讓精神垃圾腐蝕大眾的靈魂，污染社會環境。媒體從業人員要在做好信息的傳播者的同時，做美的宣傳者，做個有思想的新聞工作者，通過新聞實踐，讓新聞不再低俗，讓受眾通過新聞報道聆聽時代的聲音，感受時代的主旋律。
（四）提升公眾的傳媒素養，提高其對低俗傳播的防范能力和監督意識
受眾是信息的最終接受者，所以受眾的傳媒素養如何，對于抵制低俗信息的侵蝕尤為重要?？梢哉f，媒體的不良表現與受眾的傳媒素養密切相關，也和其受到了受眾的縱容、默許甚至是鼓勵不無關系。因此，主管部門應盡早在我國開展傳媒素養教育，指導受眾增進對媒體的認識，用批判的態度去接觸、分析傳媒信息。如果廣大受眾的素質提高了，就能夠自覺地抵制低俗化的信息。國外及香港地區在治理新聞低俗化過程中，特別注意發揮受眾的力量。我們也可以借鑒他們的經驗，從提升公眾傳媒素養入手，充分發揮公眾的力量，拓寬公眾批評媒體的通道，使之成為一種強大的、便捷的、全方位、全天候的社會監督，協助有關部門整治、規范傳媒市場秩序，最大限度地凈化我國的傳媒市場。（作者單位為浙江傳媒學院社科部）
熱播電視劇管理論文范文第4篇
在央視和上星頻道的雙重擠壓下，地方頻道的發展空間在哪里？Channel Young這股橙色風尚，為地方頻道的品牌建設帶來一些啟迪。
3月下旬，封新城在《新周刊》“2006年中國電視節目榜”的新聞發布會上說：“向中國電視人致敬，特別是向中國電視創新致敬?！?/p>
9年前，正是這位老總率領《新周刊》喊出了“砸爛電視”、“弱智的中國電視”的口號，以愣頭青的姿態打響了向中國電視發難的頭炮，“弱智、罐頭、矯揉造作、目中無人、精神貴族、性倒錯、不說人話”等字眼萬箭鉆心，一舉確立了《新周刊》在電視評論上的話語權。
從“攪局的”轉型為“建設的”，以北大張頤武教授的話說，是因為當事人和中國電視都在成長?！耙粋€西瓜(CCTV)、兩個蘋果(鳳凰衛視和湖南衛視)、一地芝麻(各地方電視臺)”已經是老黃歷了?，F如今中國電視界頗有點風起云涌的味道，“西瓜被分割、蘋果多起來”，衛視頻道紛紛憑借娛樂“風風火火闖九州”。有人預期今年中國電視市場競爭將被徹底激活，正面臨有史以來最令人期待的拐點。
但湖南娛樂頻道總監張華立擲下一道“咒語”：“我認為這只是天真的幻想。比較廣告份額不能說明全部真相?？疾靸热莸那致孕圆艜僖稽c失去理智后的羞辱和尷尬?！?/p>
從湖南衛視的《超級女聲》、《名聲大震》，江蘇衛視的《絕對唱響》，北京衛視的《紅樓夢中人》，東方衛視的《加油！好男兒》、《舞林大會》、《非常有戲》到天津衛視的《化蝶》，安徽衛視的《超級新秀》，山西衛視的《男人大典》，廣西衛視的《尋找金花》等等，全國30多個衛視頻道倒有大半都在真人秀的“紅?！崩锼榔?。
專家的態度從另一個角度聲援了張華立的觀點。3月25日，北京大學電視研究中心繞開一堆“蘋果”，將“2006年度中國電視成功品牌”的認證給了一?？嗑殐裙Φ摹靶≈ヂ椤薄虾Ｎ膹V新聞傳媒(SMG)旗下的生活時尚頻道(Channel Young)。
時尚，還是生活
作為2002年元旦與SMG旗下12個專業頻道一起亮相的小角色，Channel Young被無數空中、地面火力擠壓得幾乎不見天日，沒有龐大的綜藝節目和真人秀，沒有大量令人期待的電視劇，沒有地面頻道愛不釋手的民生新聞，更沒有政治、財經報道，卻在2006年電視頻道慘烈競爭的環境中實現了300%的收視率增長，成為當代傳媒業格局下，本土地面頻道突圍的代表。
央視市場研究股份有限公司(CTR)的研究員靳智偉曾經說：“Channel Young可以作為國內電視媒體尋找市場發展正確方向的范例，寫進教科書里?！?/p>
電視傳媒一直流行以體育、文藝、新聞等題材細分頻道，Channel Young最初將15歲到34歲的女性作為自己的目標受眾。但環顧全球，即使在倫敦、紐約、東京、米蘭這樣的世界時尚之都，電視時尚頻道都小眾得令人氣餒。Channel Young每年花巨資購買世界頂級時尚品牌的最新資訊，收視率始終徘徊在0.5%左右。
真正買得起LV的人，也許根本就不看電視，這引發了Channel Young重新思考頻道定位、從小眾向大眾突圍的沖動。2006年1月1日，該頻道正式改版，將“優質生活的倡導者”作為核心理念。
ChannelYoung總監、上海時尚傳媒總經理李勇在京接受《新民周刊》專訪時談到：“我們認為時尚是一種生活方式，生活方式的背后是一種價值觀。兩百年前香奈兒品牌創立之時，新興資產階級對于歐洲王室的衣著打扮亦步亦趨。香奈兒說貴族也可以像女仆那樣穿簡潔的服裝，女人也可以穿長褲，像男人一樣騎馬，引發了新興資產階級的追隨熱潮。他們追隨的不是一件衣服，而是香奈兒倡導的生活方式和價值觀。所以我們不再對受眾進行年齡、性別、收入等傳統的社會學分類，而是改用文化學的分類。凡是接受我們倡導的文化價值觀、即愿意過更具幸福感、更優質生活的人，都是我們服務的對象。在這個區域當中，空間無限。我們正試圖打造一個引領生活方式的品牌。這在整個中國市場是個空白，既符合主流價值觀，又有巨大的產業空間?！?/p>
但一些專家似乎更認可Channel Young年輕人的定位。張頤武教授認為該頻道的異軍突起正是因為它倡導的“優質的生活形態”，恰恰是一種為80后消費者們所贊賞、所肯定、感興趣的形態?！爸袊娨暤氖鼙娺@幾年正發生一個結構性變化，80后已經成長為今天主力的消費者和主力的生產者，這個結構的變化將會深刻地影響中國社會的發展進程。大家為什么那么焦慮地關注80后消費者的趨向，皆是因為他們‘不是毛主席孩子的第一代’，價值觀大相徑庭。所以這些結構上的變化都會反映到電視上來，年輕人需要新的電視機會?！?/p>
張頤武認為Channel Young其實是一個窄化的頻道，更偏于那些年輕的消費者，他們受過良好的教育，有成為中產階級或者中等收入者的想象，有力爭上游的愿望，也有牢騷滿腹的心態和相當多的心理焦慮。他們的需求在這個頻道里面得到了很好的回應?！癈hannel Young提供了一個很好的例證，受眾力量的轉移已經在主流的電視媒體里面顯示出來?！?/p>
新華社新聞研究所所長、中國記者雜志總編輯陸小華敏銳地注意到Channel Young的黃金段是在晚間九點檔到十點檔。顛覆了八點檔到十點檔是黃金時間段的傳統理論?！鞍它c檔到十點檔是傳統上班族或者是中年人看電視的黃金時間，80后的生活方式也許意味著9點之后才是他們下班回家接觸電視的時間。一個頻道的時間資源在什么點上和什么相對接，體現它最重要的戰略選擇?！?/p>
“文化狂熱”
Channel Young團隊最大的特點是從上到下一談起文化都有點收不住。忙得如火如荼之際，李勇尚念念不忘與公關部同事切磋：柏拉圖在《理想國》里提出的中道思想和同時代我們孔子提出來的中庸思想，哪個更現代化？
他滔滔不絕這會兒，分管HR的主任唯佳正在上海和復旦大學哲學系的教授討論人類文化對生活方式的影響。Channel Young定期聘請教授們講授哲學原理等課程，或者直接帶著他們讀經。
李勇說：“坦率地講我們也到很多兄弟單位去取經。但我覺得借用別人的競爭優勢不能長久，解決的只是當下的問題。要解決可持續發展的問題，從一種發展模式過渡到另一種發展模式，關鍵要形成自己的核心競爭力。我們團隊對核心競爭力的定義是學習力和文化力。我們今天取得的這么一點點小小的成績，正是基于我們不斷地學習，不斷地在文化思考上有所突破?！?/p>
Channel Young的文化理想是中西合璧、古今融合、深入淺出，在解構與重構的基礎上，找到一種更適合當代中國發展的生活方式，從生活方式入手推動人的現代化，進而是社會現代化?！拔覀冇幸粋€基本的邏輯框架和價值觀體系。比如優質生活的內涵界定是關愛自我，也關愛別人。為自己創造財富的同時，也為別人為社會創造財富。身體健康的同時，也要心情舒暢。努力工作的同時，也要努力使家庭和諧等等?！?/p>
前兩天CCTV《藝術人生》采訪潘長江。主持人朱軍問他最大的成功是什么，潘長江深沉地回答：“做人?！崩钣驴吹竭@里深有感觸：“這正好結合了我們節目正在探討的一個課題：中國人為什么對做人這么感興趣？孔子講仁者無敵、仁者愛人，這個仁是指兩個人。中國人最看重的是我在別人面前的形象和感受，所以潘長江很自豪。他最大的感受是在別人面前做人，不是做自己。
我們做過《幸福中國》。當代中國人，東西方文化混雜以后找不到一個方向。到底是偏左一點，還是偏右一點。到底應該更西方化，還是回到祖先那里，需要有人為他們理清一個大概的方向和思路。因為這方面的需求很強烈，所以我們提供這樣的節目以后，相當受歡迎。晚間10點到11點是開機率急遽下滑的時間，可是我們的收視率數字是逆勢上升。在深夜的時候，我們沒有講什么殺人放火，就是這些生活上的事，但是很多人都要看?！?/p>
橙色態度
中央電視臺高級編輯、北大電視研究中心研究員王甫告訴記者：“廣電總局年初通知要求在數字化平臺整體轉移當中，各個地方至少要保留6個模擬頻道，也就是說再窮的老百姓也至少能看到6個頻道。但實際上我們粗略地估算了一下，在北京一般觀眾大概能看到60個頻道，集中在12到15個頻道。這里面中央臺至少要占一半以上的份額，剩下的被上星的衛視和本地臺的地面頻道瓜分?！?/p>
“我們通常認為衛視的競爭很嚴峻，實際上地面頻道的競爭更嚴峻。衛視無論怎樣是一張大網撒向全國，而地面頻道蛋糕就這么大?！北本┐髮W電視研究中心常務副主任俞虹如是說。
“我有時候和領導聊天也會小有抱怨：只有一個頻道，就覆蓋上海，怎么實現年年快速增長？在地面頻道不可能無限度占用大量資源的前提下，內生型的增長方式就要以品牌為核心?！崩钣抡劦?。
事實上早在該頻道成立之初就已經考慮到了品牌符號的問題。Young是什么，自由、當代感、優雅、精致還是前衛？2003年，Channel Young在上海地區發起了一個征集Young概念的活動，引起了震動。繼而又總結出頻道的設計理念“橙色+態度”，推出19個場景40個不同長短的頻道宣傳片，飽滿的橙色點亮了深深淺淺、各自不同的灰。
“我們將橙色當作頻道的視覺資產，將來的目標是讓觀眾看到橙色就聯想到時尚?！蹦釥柹{查表明，Channel Young在上海是觀眾觸達率最高、印象最深刻的頻道。
但上海文廣新聞傳媒集團副總裁滕俊杰坦言：“雖然通過2003年、2004年的努力，Channel Young在整個頻道的外包裝、標志、理念上已經初步成形，但是我們當時對它的評論還是有品牌、沒內容，在全國電視節目市場上沒有號召力，它當時的收視率在0.5到0.6之間徘徊?！?/p>
Channel Young經過徹底反思走上了整合效益之路。首先與上海一檔對城市心靈進行撫慰和啟迪的深夜廣播節目《相伴到黎明》進行充分合作。2005年又完成了和在英國發行的全球發行量最大的娛樂人物雜志《OK！》雜志(中文版)的整合。
在目前的電視業格局下，地面頻道要突破地域限制，只能作為內容提供商向全國其他城市銷售節目，或是轉向跨媒體。
李勇現在對品牌衍生出來的模糊產業似乎更感興趣?！拔覀兊摹断喟榈嚼杳鳌烦蔀橐环N新的生活方式后，很難界定它到底是什么產業了。很多觀眾給我們發短信，最多的時候一晚上短信有幾萬條。我這到底是新媒體產業，還是傳統媒體產業？很多觀眾朋友公然發來短信要求私聊，我們發現這事有意思。就開始在電視下邊另外開設一個小窗口，給他們做征婚。他們網上發短信不過癮，還想見見，我們似乎又進入到一個婚介咨詢行業。還有很多客戶來找說想貼《人氣美食》這個節目的牌。我們對這些現象真是越來越有興趣了?！?/p>
國家廣電總局辦公廳主任、國家廣電總局新聞發言人朱虹去年赴美研究大型傳媒集團的品牌建設。他發現全世界最有名的傳媒集團都專門設有品牌推廣管理部門，大型的傳媒集團一般是第一副總裁，或者是第二副總裁兼任理品牌部的一把手。
“各個地方頻道目前在品牌建設方面取得了初步的戰果，比如山東的《天下父母》、重慶的《霧都夜話》、河南的《梨園春》。國外已經開始購買中央電視臺《百家講壇》、《星光大道》，吉林電視臺《回家》的節目。但這些僅僅是初步探索，只是一個欄目，還沒有形成整體頻道這種品牌。而且大部分是地方性品牌，全國性的很少，世界性的更談不上，我們還有相當長的路要走。全國還沒有像迪斯尼、探索頻道這樣聽到名字就能夠賣出去的頻道，在我們廣播影視的單位當中，還沒有品牌的專門管理機構和專職人員。中國廣播影視“十一五”發展規劃，就是要打造能夠在全世界產生重大影響，聽到名稱不需要看內容就愿意花錢來購買的廣播影視品牌?！敝旌缯f。
熱播電視劇管理論文范文第5篇
摘要文學、藝術、計算機技術、網絡媒體等高科技行業的飛速發展,給動畫行業的發展帶來了新的契機。人們日益增長的物質文化需求,同樣體現在對優秀動畫作品的渴望上。高水平的影視動畫作品能引起大眾的共鳴,引發人們深層次的思考,契合人們的文化需求。因此,作為影視動畫核心的敘事,成為影響作品創作的重要環節。本文旨在從敘事的角度探討影視動畫作品的藝術性、創作力和影響性,通過敘事手法的應用解析影視動畫的真諦。
關鍵詞:影視 動畫 敘事藝術 劇作 造型敘事
一 前言
上世紀80年代初期,中國動畫行業推出了一批影響力深遠、寓意深刻的動畫片,曾經風靡一時。然而,隨著社會的進步,高科技的發展,中國傳統模式的動畫行業已無法滿足人們日益增長的物質文化需求。因而,動畫行業迫切需要推陳出新的作品,美、日動畫產業的興盛就充分體現了這一點。究其原因,題材的新穎、編劇的合理性、表現手法的豐富、制作的精良和敘事的藝術性,成為作品引人入勝的關鍵。相反,我國動畫行業的質量卻缺乏對觀眾的吸引力,僅以簡單的說教、粗劣的制作、無聊的故事和平平的手法呈現出來,這成為觀眾遠離國產動畫的主要原因之一。優秀的動畫敘事是動畫編劇和導演工作的核心,是創作之本,是動畫這座偉大建筑的牢固根基。因此,其藝術性和創造力決定了動畫作品的成敗。
二 影響影視動畫品質的因素
1 動畫編劇
編劇是劇本和文字撰稿的創作者,主要以文字表述的形式完成影視的整體設計。他既是對生活、形象和美的發現者,又是將三者統一的創造者。動畫編劇因其制作的特殊性決定了其表現手法的多樣性、深刻性和藝術性。作為動畫編劇,必須將豐富的想象力和嶄新的創造力運用在影視動畫中,采用動畫多變的手法揚長避短,淋漓盡致地發揮想象的空間。同時,又要注意劇情發展的合理性,不能給人以荒誕的感覺。藝術的表現手法需要優美、適合于劇情發展的影視音樂的幫襯,因此,動畫編劇還需具備視聽思維的能力,根據動畫特有的夸張、形象的手法配以適當的對白、音效,使適應劇情發展的視聽效果給觀眾以身臨其境的感覺。另外,影視動畫的結構安排與細節處理還要遵循影視編排的規律,注意場景的變換、鏡頭的銜接和情節的緊湊,通過“跳躍”和“銜接”將不同的時空變換有機結合在一起,形成影視動畫結構和安排的合理性,給觀眾以賞心悅目的感覺。
2 動畫導演
動畫導演是動畫藝術創作的組織者和領導者,是把動畫文學劇本搬上銀幕的總負責人,是用動畫表達自己思想的人。作為影視動畫創作中各種藝術元素的綜合者,導演掌握整部動畫片的整體風格、藝術水平、故事走向和情節的發展,組織和團結所有的動畫創作人員和技術人員,使他們的藝術性創造溶為一體。不同于其他影視劇作的是,動畫導演并不直接接觸到真實的演員,也無法根據每個演員的個性分析角色的內涵、定位表演的水平和高度,而是直接面對動畫制作人員,指導他們如何根據劇情的發展運用變換的手法。因此,動畫導演不僅要熟悉影視動畫的編排和處理手法,還須掌握動畫電影語言、動畫運動規律及繪畫技巧。此外,對于聲音與動畫的配合、節奏感的掌握、聲音的切入等相關操作的熟練,也是動畫導演所應具備的基本素質。
3 動畫敘事
動畫的編劇和導演,是一部動畫片制作完成的靈魂人物,是提升作品內涵,提高觀眾認可度的前提。然而,僅有以上兩方面因素,離成功的影視動畫還相距甚遠。符合電影語言規律的敘事方式和結構,也是保證影視動畫品質的重要因素。劇情的生動、故事的曲折、人物的心理變換,都是優秀的動畫敘事所需具備的因素,只有引人入勝的敘事才能激發觀眾的觀看欲望。針對不同的觀眾群,設計獨特的敘事模式才能適應不同年齡層次觀眾的多變需求?？梢哉f,影視動畫好看與否,能否能打動觀眾的心?關鍵在于動畫的敘事是否吸引人。那么影響影視動畫敘事的因素又有哪些呢?通過對國內外經典影視動畫的分析不難看出,要結構一個好的故事,必須處理好人物、情節、主題等敘事元素的應用,使之在動畫片的服務中成為經久不衰的典范。
(1)形象的人物刻畫能夠突出特點、放大個性,在人們心中打下深深的烙印。如《怪物史萊克》中的綠巨人、《大鬧天宮》中的孫悟空、《喜洋洋與灰太狼》中聰明智慧的喜洋洋、笨拙而又聽話的灰太狼、兇惡的紅太郎等等。
(2)生動、有趣、引人入勝的情節是電影元索中最重要的組成部分,在影視動畫中也不例外。主人公的性格特征、矛盾沖突、內心活動,在復雜的情節中要得以深刻的展現?？梢哉f,情節是故事中人物的某種性格、典型的成長和構成的歷史,劇中的角色正是通過一系列的情節和事件被觀眾一步步認識和了解?！睹麄商娇履稀肪褪峭ㄟ^案件的發展使劇情環環相扣,神探小柯南勇敢、聰慧,不畏艱險的性格,使他在復雜的案件中能破繭抽絲,最終突破重重阻力還以案件真相。
(3)人物和情節結構成了敘事的主要部分,而這些必須在明確的主題指導下,才能體現動畫片的真正含義。這也是影視動畫制作的鮮明主題內涵?！秾毶彑簟肪褪窃趯ふ夷笎鄣膫ゴ笥H情主題中展現人生路上的挫折和磨難,從而表達人生奮斗不息的意義。
三 優秀影視動畫的敘事特點
1 獨特的選題
“一個優秀的劇本有可能被拍成一部糟糕的影片,但一個糟糕的劇本絕對不可能拍出一部優秀的影片”。因此劇本的優劣成為決定影視作品成敗的關鍵。而題材作為劇本內容的要素之一,其獨特性又成為敘事的關鍵,它是影視作品展開和形成的第一步,也是敘事的第一關。好的選題必定是來源于生活的,是對現實的深刻理解、感悟與分析,它的定位也必定是高層次的分析,是從創作者獨特的視角反映現實世界的過程。這是影視作品具有的共性。然而,對于動畫作品而言,由于其特殊的藝術呈現方式決定了其不同于真人拍攝作品的表現手法和更為廣泛的選題,它不受真人實景的限制,可以運用夸張、形象、動態的表現力通過電影蒙太奇的手法將生活中人們無法實現,存在于人們想象中的情節淋漓盡致地表現出來。因此,影視動畫制作者應通過最大限度的挖掘和探索,提升作品的創作價值。以鮮明、麻辣的題材,獨特的視角,豐富的想象力發掘更大的創作空間,使理想與現實的世界融為一體。正所謂假中有真、虛中有實,從“不真實”中求得本質的真實。
2 巧妙的構思
巧妙精良的構思是提高作品整體水平的關鍵。影視作品的環環相扣、情節緊湊均來源于構思的藝術性與靈活性。這一點尤其體現在動畫作品中。動畫片不像電視劇、電影作品能在主人公強烈的沖突中展開完整的故事情節,它往往僅通過較小的篇幅以點取勝、意味深長,達到情理之中、意料之外。以《貓和老鼠》為例,在貓與老鼠的斗智斗勇中,充滿了巧妙的構思,不僅孩子看了哈哈大笑,大人也會忍俊不禁。而我國某些動畫片就太“合乎情理”了,不奇、不巧,使其吸引力有所降低。
3 精準的劇作
通過前文所述不難看出,影視動畫的創作是多部門集體合作的結晶。其中,編劇是創作的基礎,劇作是編劇創意和構思的最好體現。好的動畫劇作能使觀眾體會作品中真正的思想內涵從而得到觀眾的普遍認可。正如日本動漫大師黑澤明所說:“弱苗是絕對得不到豐收的,不好的劇本絕對拍不出好的影片來。無論擁有多么優秀的導演力量,也無論在導演時做了多大的努力,結果也無濟于事”。因此,對于影視動畫劇本的創作,必須清楚劇作敘事的選題、構思、細節及其采用的形式,才能創作基于完美敘事的優秀動畫作品。
四 影視動畫的敘事方式
我國初期的動畫作品敘事手法較為平直、單一,僅以簡單的故事作為雛形加以敘事和描述并得出結論。而現代影視動畫的敘事方式擴展為戲劇式、寫實式、文學式等等,體現了其多樣性的一面。
1 戲劇性敘事方式
戲劇性的敘事方式與動畫片充滿想象力的結合,表現出來的就是驚險、刺激、生動和形象的故事情節。通過放大和強化矛盾沖突來進行生動、緊湊、富于沖擊力的敘事,對觀眾富有極強的感染力。美國動畫片《獅子王》就利用戲劇性的敘事手法,生動地展現了動物王國中獅子家族內部對權力與地位的爭端,深刻刻畫了丑惡、陰險的刀疤想方設法爭奪王位的毒辣。隨著沖突的不斷發生和推進,充滿執著精神的辛巴,不畏強權,通過自己不懈的努力最終當上了獅王。戲劇性的敘事方式把故事推向了高潮。
2 文學性敘事方式
與戲劇性敘事方式相對應的是文學性敘事方式,它并不強調戲劇性的劇烈沖突、情節的曲折和強烈的因果關系,而是從文學的角度出發,注重韻味與細節的刻畫,將故事娓娓道來。文學性敘事方式一般分為塊狀和線狀兩種。前者不強調時間順序與因果關系的發生,后者則根據時間順序、前因后果來講述故事的發展與變化。動畫片《龍貓》就是典型的塊狀文學性的敘事方式,它沒有按照時間來講述故事的發展和變化,而是把女主人公的生活與龍貓的故事交相輝映,將各個小故事通過主人公的生活串聯起來。整個影片通過文學般細膩的動畫語言描述,反映復雜的人物性格、微妙的心理活動和細膩的情感變化。而國產動畫片《小蝌蚪找媽媽》則是典型的線性文學性敘事方式,故事按照時間的發展講述小蝌蚪找媽媽的過程,動畫片中小蝌蚪遇到的大蝦還出自大畫家齊白石筆下。該片給我們帶來的不僅是合理的情節和情感的教育,更使我們感受到濃濃的文學氣息,使整個動畫片飽含哲理地寓于詩情畫意中,充滿了美的享受。
3 紀實性敘事方式
紀實性敘事方式是時代背景的真實反映,它以真實的事件作為根源,所描述的故事具有時代感和現實的烙印,往往揭示了社會客觀、真實的現象,留給人們更多的震撼和反思?！度骼擞洝穭赢嫲娓鶕嫺木?講述了在解放前的上海,孤兒三毛的辛酸遭遇。他沒有家,沒有親人,無家可歸,衣食無著。吃貼廣告用的漿糊,睡在垃圾車里,冬天就以破麻袋披在身上御寒。為了生存,他賣過報,拾過煙頭,幫別人推黃包車,但總是受人欺侮,他掙到的錢連吃頓飽飯都不夠。但三毛不想學偷竊、不愿成寵物的倔強以及樂觀詼諧的星格,在贏得人們加倍喜愛和珍惜的同時,也引起了人們對于社會和人性的反思。
五 結語
相對于美國、日本動畫產業的迅猛發展,我國的影視動畫還處在一個相對緩慢的發展和探索期,動畫產業并沒有形成一定規模的固定模式。僅靠前人積累的點滴經驗而缺乏開拓與創新的應用。這與動畫創作人員的技能知識缺乏、高科技應用不成熟、市場開發緩慢、表現手法過于僵硬等因素有著直接的關系。同時,優秀動畫劇本的缺乏、題材的陳舊也是一個不容忽視的因素。我國的影視動畫作品基本上還停留在觀眾低齡化的局面,沒有出現適合各年齡階層觀看的動畫巨作,這也與管理者的不重視、選題的局限性有密不可分的關系。與歐美《玩具總動員》系列、《鐵臂阿童木》、《阿凡達》等動畫巨作動輒上億的投資相比,我國對于動畫產業的投資可謂是蜻蜓點水、杯水車薪,這也是我國動畫產業發展進程緩慢的又一例證。優秀的動畫制作離不開高科技的運用,離不開影視、音效、場景設計的配合,離不開充滿藝術性的動畫敘事,離不開各個部門、各類工作人員的協同合作,而我國的動畫產業正是缺乏上述這些所羅列的因素和資源。綜上所述,不難看出,只有將精良的制作、優美的藝術風格、準確的表現手法、鮮明的美術設計和高科技的制作技術恰當地運用到動畫劇本的創作中,才能構成動畫片完美的敘事。只有通過影視動畫敘事手法藝術性的延伸,動畫作品才能準確的抓住觀眾眼球,得到觀眾的廣泛認可,從而使動畫藝術走向最終的成功。
參考文獻:
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[2] 王乃華:《動畫編劇》,清華大學出版社,2009年版。
[3] 普多夫金:《論電影的編劇、導演和演員》,中國電影出版社,2009年版。
[4] 悉德·菲爾德:《電影劇作者疑難問題解決指南》,文化藝術出版社,2009年版。
[5] 十一郎:《動畫創作理論基本教程》,清華大學出版社,2009年版。
[6] 點點:《用動畫講述人世冷暖》,《現代交際》,2005年第8期。
作者簡介:吳怡林,女,1988—,遼寧錦縣人,黑龍江大學新聞傳播學院2006級本科生,研究方向:廣播、電視編導。
熱播電視劇管理論文范文第6篇
【熱點綜述】
2008年10月21日《人民日報》載文，老土的造型、夸張的表演、無孔不入的隱形廣告，讓國產電視劇《丑女無敵》一面世就成為收視和爭議的雙重焦點。其實《丑女無敵》翻拍自美國熱播電視劇《丑女貝蒂》，并進行了本土化“改造”?！吧秸笔墙衲甑某绷髟~匯之一，最早是指國內一些廠家“比照”國內外名牌數碼產品制作的價格低廉的“國貨”，如“山寨手機”。隨著“山寨”涵義的不斷延伸，許多網友就將那些模仿熱播電視劇的劇情、人物和風格，并改頭換面的“本土”電視劇，形象地稱為“山寨劇”。調查發現，當前不少熱播的影視劇其實都有“山寨”的影子，熒屏似乎刮起了一股“山寨風”。
【相關鏈接】
近日，一部網友“自編自導自演”的山寨版《紅樓夢》在網上流傳，雖然該片制作粗糙、道具簡單，甚至在背景中還有家人搓麻將的鏡頭，但一家人其樂融融演紅樓的行為被多數網友追捧，認為非但沒有褻瀆名著之感，還強烈地詮釋了文藝貼近大眾的精神。
【熱點設問】
（一） 專家認為，現在的電視劇都有類型化的趨勢，很多元素都在不斷重復，相同或者相似題材、類型的電視劇已經培養起了相對固定的觀眾群體，所以不少投資者、創作者出于商業運作的考慮，與其冒砸鍋賣鐵、賠本也賺不來吆喝的風險，倒不如在現有的題材下分一杯羹來得穩妥。試從經濟生活角度比較攝制組攝制《丑女無敵》初衷與社會主義生產目的之間的差異。
分析企業是以營利為目的的經濟組織?！吧秸瘎 睌z制組翻拍國內外劇目基于商業運作，即該劇的收視率、票房的業績，最終還是為了利潤。社會主義生產目的是滿足人民群眾日益增長的物質文化生活需要。在社會主義條件下，企業營利目的應當與社會主義生產目的在根本上是一致的。因此，企業要堅持經濟效益與社會效益的統一，企業的生產目的不能違背社會主義生產目的。
（二） 廣告植入過多，影響劇情發展，也是《丑女無敵》被詬病的一大因素?！翱础冻笈疅o敵》可要有堅強的‘抗廣告’轟炸能力啊，沐浴液的、隱形眼鏡護理液的，一不小心就看到了，躲都躲不開??！”一位觀眾抱怨道。有人說，多做廣告就能樹立企業良好的信譽和形象。
分析該觀點不科學。企業做廣告，固然能夠提高企業的知名度，有利于樹立企業良好的信譽和形象。但企業良好的信譽和形象集中體現在商品和服務的質量上。因此，企業要樹立良好的信譽和形象，就要嚴把質量關，改進技術，提高商品的質量。如果廣告片面夸大產品的功能和質量，與事實不符，就是虛假廣告，不僅違背市場道德規范，也違背了法律法規。
（三） 目前，國內影視劇出現的翻拍潮，有一定的市場基礎。試運用生產與消費辯證關系原理談談《丑女無敵》作為文化產品創作提出幾點建議。
分析生產決定消費，消費對生產有反作用，消費是生產的目的和動力。國內影視劇的制作有一定的市場基礎，意味著影視劇制作要堅持以市場為導向，了解觀眾的胃口和需求，從而使影視劇“適銷對路”，提高收視率和票房收入。隨著社會生產力的發展，我國居民消費已經開始從解決溫飽的生存型向發展型和享受型邁進，文化產品需求將進一步增加，促進文化產品生產的繁榮。
（四） 面對熒屏刮起“山寨風”之“憂”與“喜”，請從文化生活的角度談談“喜”與“憂”的表現，并從政治生活的角度談談政府對文化產品生產與傳播的職責。
分析文化生活角度，“喜”的表現：文化市場和大眾傳媒的發展。能夠滿足人們日趨多樣化的文化需求，充實人們精神生活；傳播科學文化知識；使人們潛移默化地接受正確的價值觀念，提高思想道德素質；易于引導人們的消費觀念，推動生產的發展?！皯n”的表現：有些部門和單位在經濟利益的驅動下，不顧社會效益，肆意生產、銷售品位低下的文化產品；有些文化產品迎合低俗趣味?！皯n”的原因：文化市場的自發性、盲目性和傳媒的商業性。
政治生活角度，政府責任：針對熒屏刮起“山寨風”之“憂”與“喜”，我國政府應當積極履行職責，加強管理和服務，通過組織社會主義經濟建設職能、組織社會主義文化建設職能以及提供社會公共服務職能。弘揚文化產品積極的思想和影響，抵制其中不良影響。
（五） 近年來，中國電視劇的創作題材豐富，有傳統的，有現代都市的，有改編外國流行或經典的等等。那么，文化創新中如何正確對待傳統文化和外來文化呢？請說說你的觀點。
分析對待傳統文化的正確的態度是：“取其精華，去其糟粕”，批判繼承，古為今用。即對于傳統文化，要辯證地認識它們在現實生活中的作用，分辨其中的精華和糟粕。對于傳統文化中符合社會發展要求的、積極向上的內容，應該繼續保持和發揚。對于傳統文化中不符合社會發展要求的、落后的、腐朽的東西，自覺地加以改造或剔除。
對外來文化的正確態度是在文化交流、借鑒與融合的過程中，必須以世界優秀文化為營養，充分吸收外國文化的有益成果。這就需要有海納百川的胸懷、熔鑄百家的氣魄、科學分析的態度。在學習和借鑒其他民族優秀文化成果時，要以我為主，為我所用。
（六） 有專家認為，目前，國內的“山寨劇”被嚴重的低級模仿控制著，這種越模仿越低級的趨勢淹沒了文藝的個性和豐富多彩，文化原創力正在被瓦解。
分析文化創新，是社會實踐發展的必然要求，是文化自身發展的內在動力。文化在交流的過程中傳播，在繼承的基礎上發展，都包含著文化創新的意義。文化發展的實質，就在于文化創新。這要求我們著眼于文化的繼承，“取其精華、去其糟粕”，“推陳出新、革故鼎新”。一方面，我們不能離開傳統，空談文化創新；另一方面，體現時代精神，是文化創新的重要追求?！吧秸瘎 蓖癸@的是如何提高國內文化產品的原創力和創新性，這也是中國電視劇創作所面臨的一大問題。
（七） 《丑女貝蒂》，在全球就有10多個版本。好萊塢近年也翻拍中國的作品，比如美國版《見鬼》、美國版《無間道》等電影作品都翻拍了香港電影，而且都取得不錯的票房。試分析我們正確處理尊重世界文化多樣性與保護本民族文化之間的關系。
分析尊重文化多樣性，首先要尊重自己民族的文化，培育好、發展好本民族文化；尊重文化多樣性，就要尊重和保存不同的民族文化；必須遵循各國文化一律平等的原則，在文化交流中，要尊重差異，理解個性，和平相處，共同促進世界文化的繁榮。上述材料表明我們在借鑒外來文化、學習外來文化、尊重世界文化多樣性的同時，也要發展和培育好本民族文化，做到洋為中用，以我為主。
（八） “太夸張，矯揉造作！”對“牙套妹”林無敵露出牙套的傻笑，很多觀眾反映“被‘雷’到了”，而裴娜說話時的嗲聲嗲氣和走起路來的搖胸扭臀也讓很多人覺得夸張、惡俗。觀眾的意見對進一步發展大眾文化有何啟示？
分析當前我國文化需求的基本特點：多層次、多樣化。為了滿足人民群眾日益增長的精神文化生活需求，應該提供多種類型、多樣風格的文化產品。但無論什么類型、風格的文化產品或文化活動，人民大眾真正需要的，都是先進的、健康有益的文化。上述材料反映了《丑女無敵》中夸張、惡俗的文化，是庸俗的腐朽的文化，背離了社會主義先進文化發展方向，要堅決抵制。
（九） 有人贊美“太好笑了，《丑女無敵》讓我笑得肚子疼！很草根！”試運用文化生活的有關知識結合相關鏈接山寨版《紅樓夢》理解對“草根文化”的認識。
分析“草根文化”應該是貼近人民生活的文化，是指“大眾文化”?！按蟊娢幕本褪恰盀榇蟊姷摹蔽幕?，即面向廣大人民，反映人民的利益與呼聲，為人民大眾所喜聞樂見的社會主義文化。面向廣大人民，指的是這種“大眾文化”的方向問題；反映人民的利益與呼聲，指的是這種“大眾文化”的性質問題；為人民大眾所喜聞樂見，指的是這種“大眾文化”的形式問題?！白跃幾詫ё匝荨钡纳秸妗都t樓夢》雖然制作粗糙、道具簡單，甚至在背景中還有家人搓麻將的鏡頭，但一家人其樂融融演紅樓的行為被多數網友追捧，強烈地詮釋了文藝貼近大眾的精神。
（十） 對于翻拍，不少觀眾其實持寬容的態度：“翻拍當然可以，不該是低水平模仿。翻拍不等于低水平照搬?！眹鴥饶壳暗姆膭《嗍堑图壞７?，在“本土化”方面沒有做足功課。試從生活與哲學角度分析“模仿”但不能“照搬”的原因。
分析物質決定意識，意識是物質的反映，要求主觀符合客觀，堅持一切從實際出發，實事求是，解放思想。對外來文化的借鑒必須立足于本國的國情，必須反映本國的風土人情，為本國人民所接受、所喜愛。
發展具有普遍性，要堅持用發展的觀點看問題。外來文化也要適應我國變化發展的客觀實際，也要堅持與時俱進，反映我國改革開放30周年的偉大成就。因此，我國要加強文化創新和發展。
矛盾具有普遍性，要求我們堅持全面的觀點看問題。我們對外來文化要堅持一分為二地看問題。對待外來文化要吸收其中積極的合理的因素，消除消極的不合理的因素，抵制外來文化對我國社會主義文化建設帶來的不利影響。
矛盾具有特殊性，要求我們堅持具體問題具體分析。我國有自己的文化特點，有自身的文化體系，我們可以借鑒外來文化的精華，同時也要抵制外來文化與我國文化不相適應的部分。不能邯鄲學步，放棄自己文化的優點與長處。
堅持辯證否定的觀點。辯證否定的實質是“揚棄”。要對外來文化既批判，又繼承；既克服，又保留。既不能全盤接受，也不能全盤否定；既不能肯定一切，又不能否定一切。要堅持批判性革命性與創新精神結合起來，促進我國文化產業大發展。