奧斯卡優秀動畫短片范文第1篇
個人覺得《頭朝下的生活》(和剛剛上映的逆世界有非常大的共通之處 你可以去百度一下)比較有味道所以放一下 長短為10:25剩下的大家自個兒回家看去….)
紙人 (2012)
主演：JohnKahrsKari
導演：JohnKahrs
地區：美國
簡介：《紙人》由前皮克斯員工，首次做導演的John Kahrs拍攝，影片天衣無縫的結合了手繪動畫和CG電腦動畫，是一部黑白片?！都埲恕饭适轮v述的是本世紀中葉的紐約，一個男人在上班途中偶遇一名美麗女子，本以為這只是一面之緣，誰想到那個女子就在他辦公室街對面的那幢大樓里。憑借著一摞紙、一顆真心、想象力還有好運氣，這個男人開始了吸引對面女孩注意力的努力。
亞當與狗(2012)
主演：亞當狗
導演：MinkyuLee
地區：歐美
簡介：本部動畫短片,保持了迪斯尼經典動畫《公主與青蛙》的傳統風格.茂盛神秘的叢林,魚兒盡情嬉戲的湖面,飛鳥棲息的灌木,一切都如同天堂般美好.可愛的小狗穿行在這片造物的初端,遇到亞當.他們奔跑玩耍,建立了深厚的友情.可當亞當遇到夏娃之后,亞當開始厭煩這只追隨它的小狗.亞當與小狗漸行漸遠.最后,亞當和夏娃被趕出伊甸園,回首望去,唯有這只不離不棄的小狗. 《亞當與狗》由迪士尼視覺開發藝術家Minkyu Lee編導制作完成,他曾參與制作了多部迪士尼,夢工廠和皮克斯的動畫.《亞當與狗》不久前被安妮獎提名,近日又入圍第85屆奧斯卡金像獎-最佳動畫短片提名.這部影片的各種素材，從背景到人物再到運動規律，堪稱一本動畫的經典教材，對于想學動畫和想從事動畫專業的人來說甚至具有臨摹意義。伊甸園的叢林與麥田、清晨與黃昏、晴天與雨天，每一個場景都給人留下深刻印象。就題材和風格來說，它頗有經典迪士尼影片的味道。
影片講述了亞當作為男人興趣的轉變過程。他從一個人與自然為伴，到擁有一個仆從或者玩伴(同性者)，再到擁有一個女友(異性者)，在這個過程中他智慧的成長使其產生了欺騙性。他故意把樹枝扔得很遠，以給自己和夏娃逃脫的時間。當狗忠誠地守候并
且再次尋找到亞當的時候，他已經不是當初的那個清純的亞當了。顯然他已經偷食了禁果，懂得了羞恥，證據就是他和夏娃的身上都多了一件披風。他們倉皇而逃，被驅趕出了伊甸園。禁果的智慧讓其產生了責任感，于是他再次收留了追隨他們的小狗。
影片的故事雖然簡單，但毫不枯燥，可惜在背景音樂方面大部分時間處于空白狀態，這對于默片來說是個相當不好的觀感體驗。
鱷梨色拉 (2012)
又名：新鮮鱷梨醬
主演：鱷梨
導演：PES
地區：歐美
簡介：本部定格動畫短片,新鮮有趣又極具創意.如果你用鱷梨做份美味色拉,會選擇什么配料?那么就跟隨導演PES,擺上主料,買齊配料,磨好刀具,開始動手吧!第一步,切開手雷,挖出軟嫩的青綠色果肉.繼而處理棒球,加之多色骰子,配以高爾夫的湯汁.當然不能少了燈泡切丁作為點綴.搗碎糅合,精心擺盤,放上籌碼,大餐完畢.這份鱷梨色拉,你喜歡么? 本片榮獲第85屆奧斯卡最佳短片提名.
毫無疑問，這是美國導演PES在2008年拍攝的一部短片《西式意大利面》(Western Spaghetti)的“續集”。PES是一位從一出道就被關注的導演，他的處女作《屋頂偷情記》(Roof Sex)不僅獲得了昂西動畫節最佳動畫處女作獎，還在100多個影展上展映。這一切都源于其鮮明的個人特色：用定格動畫的手法對現實事物的幽默重構。 這位導演平時一定在不停地觀察著世界和思考著世界，因此才能有其在《KaBoom!》中用火柴花生當炸彈、用小丑的頭當火花的奇特演繹，也才能有其在這部《鱷梨色拉》中活用手榴彈、棒球、臺球、骰子、國際象棋棋子以及籌碼等生活中的物品，恰如其分地為它們各自重構了一個食品的身份。事實上，當象征戰爭的手榴彈、象征體育的棒球、以及代表賭博的籌碼最終結合成一盤沙拉的時候，你或許能讀出另一層寓意，就是戰爭、體育或許在現實中都與賭博聯系著吧。
這部影片只有1分多鐘——事實上PES的每部定格動畫幾乎都不超過2分鐘——這創造了入圍奧斯卡最佳動畫短片獎影片時長的最短記錄。但或許它鎮的太短了，在笑過之后，留下的感動與思考并不多。而且考慮到它并非是PES同類型影片的首部作品，它獲獎的可能性不大。
頭朝下的生活 (2012)
主演：奈杰爾·安東尼魯思·拉賈·麥克考爾
導演：蒂莫西·銳科特
地區：英國
簡介：經歷多年的婚姻生活，沃爾特和瑪琪的差別越來越大，兩人漸行漸遠。沃爾特住在地板上，而瑪琪住卻在天花板上。他們住在同樣的房子里，卻過著分居的生活。在這平行的生活軌跡里，兩人從不說話，甚至彼此都不看著對方。當沃爾特發現了他們遺失很久的結婚紀念品時，他試圖重新點燃他們的舊日浪漫?？蛇@卻使他們維持已久的和諧關系，徹底崩潰了。這一高一低的兩夫妻，到底該選擇什么樣的方式，才能挽救他們的婚姻呢?
辛普森大電影：最漫長的日托(2012)
導演： 大衛-斯沃曼
國家： 美國
簡介：清晨，麥姬被送進托兒所，迎接她的是一系列高科技裝置，先是層層安檢，然后是一種全新的“兒童分類”機器，可以甄別孩子的智商，而麥姬便不幸被分到“普通區”，與許多有科學、藝術天賦的孩子區別開來，只能在破房間里面對一堆舊玩具。普通區中，有一個男孩子性情特別兇殘，見到飛舞的蝴蝶都要一錘拍死，而麥姬偏偏特別喜歡蝴蝶，她在書中看到毛蟲從繭變成蝴蝶的一系列過程，開始保護一只即將成熟的繭，受到男孩一路“追殺”，麥姬和他斗智斗勇，直到一天結束，瑪姬前來接她回家，也正是蝴蝶破繭而出的時刻„„
3.商標的世界(2009奧斯卡最佳動畫短片) 影片長短15:36
看動畫短片的同時，大家一起來找商標。分四大組，輪回補充，每次僅限說一個。 中國?——MG 汽車名爵(貌似唯一)
相關信息for your reference~
法國作品《商標的世界》(Logorama)是第82屆奧斯卡學院獎的最佳動畫短片。在這個花花世界里，主角是商標，配角是商標，連跑龍套的也是商標，如果說植入廣告常常會讓你有砸電視機或者退票出場的沖動，這部《商標的世界》完全達到了“植入廣告”的最高境界，不僅能讓你看得津津有味，還可以體會到眼熟的商標不斷沖擊視覺的刺激享受。制片人尼古拉斯·蘇莫爾金在領取小金人的時候幽默地說，“我必須要感謝短片中出現的那3000多個非正式投資商，我可以保證，短片沒有傷及任何一個品牌。”
飛起來的草皮在空中劃出了一個“Nike”(耐克)，動物園里會吼一嗓子的是米高梅，不小心被車撞翻的路人是巧克力豆“M&M”，品客薯片、依云礦泉水、連《機器人總動員》中虛擬的品牌BUY N LARGE公司的標志都現身了。也許第一眼你還會以為這只是個廣告，但是只需另一分鐘，你就會發現自己來到了一個完全由商標構成的嶄新世界，據制片的不完全統計，短片中出現的商標超過3000個，由法國一家叫做H5的設計工作室，集合了45位創作者之力，用時兩年半、耗資25萬歐元制作而成。
如此多的廣告充斥，但是這卻是一個純公益的影片。由于所有商標的版權都不屬于制作方，所以短片不能用作商業目的，根本無法賺錢，除了戛納、CNC等真的參與到了制作過程中，其他所有商標的出現都是純義務的，而大多數參與工作的人員也是免費的。
短片講述了一個正義而暴力的米其林輪胎人大戰邪惡的麥當勞大叔的荒謬故事。雖然是法國制造，但是導演心目中的原型卻是洛杉磯，在兩方經歷了追車加槍擊等一系列交火之后，地震卻突然降臨這個虛擬的世界，道路中裂、行人疾走的畫面讓不少網友都誤以為是進入了商標版的“2012”世界。在短片拍攝的時候，《2012》還未出爐，不過據導演透露，他們確實從《虎膽龍威》(Die Hard)、《黑鷹墜落》(Black Hawk Down)等動作片中獲得了部分靈感，比如兩個米其林坐在車里對話的畫面，是不是有點像昆汀的《低俗小說》(Pulp Fiction)? 2009年5月制作完畢，《商標的世界》在戛納亮相之后就獲得了最佳動畫短片的肯定。雖然只有短短的17分鐘，也沒有復雜的故事，不少網友卻從中看到“商標”背后的寓意，“如果說《2012》描寫的是人類對自然的暴行造成的末日降臨，那么《商標的世界》應該是訴說商品經濟帶來品牌之間的過度競爭最后導致的不良結果。”
這部片子讓人毛骨悚然的一點是它讓我發現居然我們被程序設置般默認了如此多的[1]的暗示：賓利的翅膀優雅地飛過大海，msn的蝴蝶翩翩飛舞。美國式的城市到處是不同檔次的賓館、餐廳合適你的胃口與銀袋。12車道的寬馬路上車流如洪。還有太多的暗示與stereotype：米其林-像是擁有多層脂肪的胖大叔gansta-talk; 只付一半錢的作風; “一杯大可”加大桶炸雞薯條赤條條地影射著美國低產階級，原來他們是警察;民主驢和共和象被關在動物園里展示 ;比克筆(法國)的小人背著槍，充當治安管治;不懂事的haribo軟糖人(德國)對過氣的美國美高梅雄獅亮出光屁股;麥當勞叔叔逃難越過安然商標時幸災樂禍的說聲 loser(失敗者), 遇到K-Mart時則罵white-trash(白垃圾)但后來卻被墜落的weight-loser(減肥快餐)商標絆倒摔入裂縫;IBM帝國也隨之轟然倒塌。結尾時淡出的樂事薯片，多樂果汁等百事的副線商標像圍繞著百事星球環繞的衛星 屹然一個次序井然的商業系統。這是一場設計家的勝利， 理性的泯滅。商標把我們熟悉的一切事物都轉化成夸張的符號，構成一個表面色彩鮮艷，選擇充裕的世界。我們無限追求廣告里理想生活，到頭來發現它只是一個創造出來的假像。我們都在不停地被設計、被銷售，并樂在其中。這就是marketing的力量吧!
奧斯卡優秀動畫短片范文第2篇
第十四屆(1941)
最佳記錄片：Churchill‘s Island
第十五屆 (1942)
最佳記錄片：《中途島戰役》等四部記錄片
第十六屆 (1943)
最佳記錄片：《12月7日》(短片),《沙漠勝利》(長片)
第十七屆(1944)
最佳記錄片：《海軍陸戰隊登陸踏拉瓦島》、《戰斗夫人》
第十八屆(1945)
最佳記錄片：《希特勒活著嗎?》、《名副其實的光榮》
第十九屆(1946)
最佳記錄片：《命運的種子》(Seeds of Destiny)
第二十屆 (1947)
最佳記錄片：《第一步》(短片)(First Steps)、
《死亡設計》(長片)(Division of Films and Visual Education)
第二十一屆(1948)
最佳記錄片(短片)：《走向獨立》(美國海軍)
最佳記錄片(長片)：《秘密陸地》(美國海軍)
第二十二屆(1949)
最佳記錄片(短片)：《生存機會》(20世紀福斯電影公司)，《以多抵少》(華納兄弟電影公司)
最佳記錄片(長片)：《烏地的黎明》(英國新聞處)
第二十三屆(1950)
最佳記錄片(短片)：《朝鮮內情》(20世紀福斯電影公司)
最佳記錄片(長片)：《提坦--米開朗基羅的故事》(制作人：羅伯特.斯奈德)
第二十四屆(1951)
最佳記錄片(長片)：《南太平洋島風光》(雷電華電影公司旅游風光片)
第二十五屆(1952)
最佳記錄片(短片：《鄰居們》(加拿大國家電影局)
最佳記錄片(長片)：《環繞我們的海洋》(雷電華電影公司，制片人：歐文.艾倫)
第二十六屆(1953)
最佳記錄片(短片)：《阿拉斯加的愛斯基摩人》(制片人：華爾特.迪斯尼)
最佳記錄片(長片)：《沙漠奇觀》(制片人：華爾特.迪斯尼)
第二十七屆(1954)
最佳記錄片(短片)：《星期四的孩子們》(英國情報處)
最佳記錄片(長片)：《消失的大草原》(制片人：華爾特.迪斯尼)
第二十八屆(1955)
最佳記錄片(長片)：《海倫.凱勒自己的故事》(制片人：南茜.海頓)
第二十九屆(1956)
最佳記錄片(短片)：《南北戰爭的真相》
最佳記錄片(長片)：《沉默的世界》
第三十屆(1957)
最佳記錄片(長片)：《艾伯特.施韋策》
第三十一屆(1958)
最佳記錄片(短片)：《女傭人》
最佳記錄片(長片)：《白色的荒地》
第三十二屆(1959)
最佳記錄片(短片)：《玻璃》(荷蘭)最佳記錄片(長片)：《塞倫吉蒂不會死》
第三十三屆(1960)
最佳記錄片(短片)：《吉斯皮納》(英國)最佳記錄片(長片)：《飛馬》
第三十四屆(1961)
最佳記錄片(短片)：《展望》最佳記錄片(長片)：《上有天，下有地》(法國)
第三十五屆(1962)
最佳紀錄片(短片)：《迪倫.托馬斯》最佳紀錄片(長片)：《黑狐貍》
第三十六屆(1963)
最佳紀錄片(短片)：《查格爾》
最佳紀錄片(長片)：《羅伯特.弗羅斯特：一位與眾人爭吵的情人》
第三十七屆(1964)
最佳紀錄片(短片)：《來自小石城的幾個人》
最佳紀錄片(長片)：《雅克一伊夫斯.庫斯圖的沒有太陽的世界》
第三十八屆(1965)
最佳紀錄片(短片)：《活下去!》
最佳紀錄片(長片)：《埃莉諾、羅斯福的故事》
第三十九屆(1966)
最佳紀錄片(短片)：《到明天就是一年了》最佳紀錄片(長片)：《戰爭游戲》
第四十屆(1967)
最佳紀錄片(短片)：《紅木樹》最佳紀錄片(長片)：《安德森隊伍》(法國)
第四十一屆(1968)
最佳紀錄片(短片)：《人為什么創造》
最佳紀錄片(長片)：《自己的歷程》
第四十二屆(1969)
最佳紀錄片(短片)：《最佳紀錄片(長片)：《阿瑟.魯賓斯坦一熱愛生活》
第四十三屆(1970)
最佳紀錄片(短片)：《訪問我的老戰士》最佳紀錄片(長片)：《伍德斯托克》
第四十四屆(1971)
最佳紀錄片(短片)：《暗哨》
1968年的捷克斯洛伐克》
最佳紀錄片(長片)：《赫爾斯特龍記事》
第四十五屆(1972)
最佳紀錄片(短片)：《這個極小世界》
最佳紀錄片(長片)：《馬喬》
第四十六屆(1973)
最佳紀錄片(短片)：《普林斯頓：尋找答案》
最佳紀錄片(長片)：《偉大的美國牧童》
第四十七屆(1974)
最佳紀錄片(短片)：《不》
最佳紀錄片(長片)：《心靈與精神》
第四十八屆(1975)
最佳紀錄片(短片)：《比賽結果》
最佳紀錄片(長片)：《從珠穆朗峰滑下來的人》
第四十九屆(1976)
最佳紀錄片(短片)：《計算我們的日子》
最佳紀錄片(長片)：《美國哈蘭縣》
第五十屆(1977)
最佳紀錄片(短片)：《嚴肅是我的敵人》
第五十一屆(1978)
最佳紀錄片(短片)：《戈薩默.康多的逃跑》
最佳紀錄片(長片)：《嚇人的真相》
第五十二屆(1979)
最佳紀錄片(短片)：《保羅.羅伯遜：對一位藝術家的歌頌》
最佳紀錄片(長片)：《最好的孩子》
第五十三屆(1980)
最佳紀錄片：《從東方偉人到莫扎特：艾薩克.斯特恩在中國》(默里.勒納攝制)
第五十四屆(1981)
最佳紀錄片(短片)：《協調一致》
最佳紀錄片(長片)：《滅絕種族的大屠殺》
第五十五屆(1982)
最佳紀錄片(短片)：《如果你熱愛這個星球》(加拿大)
最佳紀錄片(長片)：《又一個孩子失蹤》(加拿大)
第五十六屆(1983)
最佳紀錄片(短片)：《5點15分的弗拉明戈舞》 最佳紀錄片(長片)：《他想讓我跳舞》
第五十七屆(1984)
最佳紀錄片(短片)：《石雕師》
最佳紀錄片(長片)：《哈維.米爾克的時代》
第五十八屆(1985) 最佳紀錄片：《破碎的彩虹》
第五十九屆(1986)
最佳紀錄片(短片)：《女人--為了美國，為了世界》
最佳紀錄片(長片)：《阿蒂.肖：你們大家都有時間》、《在美國窮困潦倒》
第六十屆(1987)
最佳紀錄片(短片)：《童心不泯》
最佳紀錄片(長片)：《悠悠十載午餐：阿爾貢昆圓桌上的妙語和傳說》
第六十一屆(1988-1989) 最佳紀錄片，長片：《終點飯店：克勞斯.巴比的一生》(馬塞爾.奧菲爾斯)
第六十二屆(1989-1990) 最佳記錄片：《普通線索：棉被的故事》
第六十三屆(1990-1991) 最佳紀實短片：《午餐約會》
最佳紀錄片：《美國之夢》(制片人史蒂文-岡崎)
第六十四屆(1991-1992) 最佳紀錄片，短片：戴布拉-沙斯諾夫《彌天大謊：通用電氣公司、核武器和我們的環境》
最佳紀錄片，長片：阿萊-萊特和歐文-薩拉夫《在明星的影子中》
第六十五屆(1992-1993) 最佳紀實短片：薩姆-卡曼《小巴士》
第六十六屆(1993-1994) 最佳紀錄短片：《保護我的生命》
最佳紀實故事片：《我是個許諾：兒童》蘇珊.雷蒙德和艾倫.雷蒙德
第六十七屆(1994-1995)
最佳紀錄短片：查爾斯.古根海姆《需要正義的時刻》
最佳紀錄長片：弗賴達.李.莫克和特里.桑德斯《馬雅.林：十分清楚的洞察力》
第六十八屆(1995-1996)
最佳記實性題材短片：卡里.安卡利斯《一位幸存者的回憶》 最佳紀錄故事獎：約翰.布萊爾《受人懷念的安妮.弗蘭克》
第69屆(1996-1997年) 最佳紀錄短片
《馬克·奧布萊恩的生活和工作》 最佳紀錄長片 《一代拳王》
第70屆(1997-1998) 最佳紀錄片：短片 《康復記》 最佳紀錄片：長片
《漫漫回鄉路》
第71屆
最佳長紀錄片 《最后的日子(The Last Days) 》 最佳短紀錄片《金色年華的即時浪漫故事 》
第72屆
最佳紀錄片：《九月的一天》
最佳記錄短片：《花邊國王》(King Gimp)
第73屆
最佳紀錄短片：《母親》
最佳紀錄長片：《戰地余生/陌生的懷抱》
第74屆
最佳紀錄短片：《Thoth》 最佳紀錄片：《周末謀殺》
第75屆
最佳紀錄短片：《Twin Towers》 最佳紀錄片：《Bowling For Columbine》
第76屆 無
第77屆
最佳紀錄片：《生于妓院》
最佳紀錄短片：《奇跡時分：孩子們的進步》
第78屆
最佳紀錄片：《帝企鵝日記》 March of the Penguins
最佳紀錄短片：勝利要訣 A Note Of Triumph The Golden Age Of Norman Corwin
第79屆
最佳紀錄片：難以忽視的真相
最佳紀錄短片：潁州的孩子
第80屆
最佳紀錄片：《駛向陰霾的出租》(Taxi to the Dark Side) 最佳紀錄短片：《自由空間》(Freeheld)
81
2009
最佳紀錄長片 《走鋼索的人》 最佳紀錄短片 《微笑的Pinki》
82 2010
《海豚灣》——路易·皮斯霍斯和費舍·史蒂芬斯(Fisher Stevens)
《普魯登斯的音樂》——羅杰·羅斯·威廉斯和埃莉諾·伯克特
83 2011
最佳紀錄長片(Best Documentary Feature)： 《監守自盜》Inside Job 最佳紀錄短片(Best documentary short subject)： 《不再是陌生人》 Strangers No More 84 2012 最佳紀錄長片
《不敗》(Undefeated) 最佳紀錄短片
《面子》(Saving Face)
85 2013
最佳紀錄長片 《尋找小糖人》 最佳紀錄短片 《控訴》
第86屆
2014
最佳紀錄長片 《離巨星二十英尺》
奧斯卡優秀動畫短片范文第3篇
關鍵詞： 英語電影 音樂 聯覺
基于新媒體時代的空前繁榮，全球多元文化的的融合、碰撞異常激烈。如何在英語電影作品中正確理解音樂的作用是深度感受多元文化的重要因素。電影音樂的作用包含了諸多方面，普遍認為有以下幾點：(1)概括內容，深化主題;(2)描繪景物，交代環境;(3)渲染氣氛，烘托情緒;(4)刻畫形象，突出主體;(5)抒發情感，挖掘內心世界;(6)激發聯系，引發時空轉變;(7)參與劇情，推動劇作作用;(8)有助于形成畫面節奏，有利于畫面連接，提示畫面段落。在電影賞析中，明晰電影音樂的作用和理解音樂諸多要素在電影作品中的創新運用是全面理解電影作品內容和深刻文化內涵的重要基點。此外，還需了解電影音樂的發展歷程和特性。
一、電影音樂的發展歷程和特性
1.電影音樂的發展歷程
自1895年12月28日由法國巴黎路易·盧米埃爾和奧古斯特·盧米埃爾兄弟用他們自己發明的“活動電影機”，首次公開營業放映了自己攝制的《火車進站》等影片開始，電影在全世界真正誕生。同時，也標志著無聲電影時代的開始。
直至1927年，由于光電管的發明，聲波能夠轉換成電磁波記錄在膠片上，美國華納公司攝制公映的影片《爵士歌王》，加入了主要以歌唱和音樂伴奏為主的有聲內容，標志有聲電影時代的正式來臨。中國的第一部有聲影片，是1931年由明星影片公司和百代公司聯合攝制的采用臘盤配音方式的故事片《歌女紅牡丹》。
隨著科學技術的不斷發展，電影音樂得到了迅猛發展。20年代末期，音樂的地位已經從畫面的陪襯發展到了被當做電影中的一個重要因素。此時期具有代表性的電影音樂是由作曲家佛里德里克·霍蘭德爾為德國影片作曲的《藍色天使》和卡羅爾·拉塔烏斯作曲的《卡拉馬佐夫兄弟》。此后，隨著大批配樂大師的崛起和越來越多的著名音樂家加入到電影音樂創作，一方面，電影音樂的形式、內容更加多樣化。另一方面，電影音樂理論和實踐得到了空前的繁榮。具有代表性的著作有《電影音樂：對歷史、美學、技巧的特征和發展可能性的總結》、《為電影作曲》、《電影音樂技巧》、《電影音樂美學》等。
2.電影音樂的特性
基于時間的、運動的藝術屬性決定了由視覺畫面和聽覺聲音兩大部分構成的電影音樂的特性。研究學者普遍認為，電影音樂包含以下特征：具有“確定性”的內容、具有“靈活性”的結構、具有“多元性”創作。
內容的“確定性”是指音樂與畫面內容的關聯性。由于音樂與電影畫面中展現的事物、人物與戲劇情節密切相關，所以人們往往根據畫面形象內容和電影劇的劇情來感受音樂，而作曲家進行電影音樂創作時不能像創作純音樂那樣可以自由選擇題材、內容進行自由的發揮，而必須根據電影的表現內容，影片的題材、內容、主題風格進行創作。
結構的“靈活性”是指音樂作品與電影藝術結合以后在電影作品中所表現出來的特異性質。顯然地，一部純音樂作品大都可以歸屬某一創作流派。其創作特征必須遵循一定流派的結構，且必須具有完整性。而電影音樂并非純音樂作品，它必須兼顧畫面結構和劇情的表達，因此，電影音樂的表達經常顯示出被分割的樂句、樂思、主題，正如大多數人的觀點：電影音樂經常是“去頭”“削尾”的，其結構形式靈活多樣。
創作的“多元性”是指在電影音樂作品中，通過各種手段對音樂諸多要素的創新使用，比如：火車車輪滾動的聲音、聲調怪異的女生等，這些音樂要素包含了旋律、節奏、力度、速度、音色等，表現出了創作手法和風格上的“多元化”。
二、電影音樂的分類和作用
1.電影音樂的分類
普遍認為，電影音樂的分類應依據電影性質的不同類別。因此，大多數學者認同電影音樂應根據電影的四大類型(美術片、新聞紀錄片、科學教育片、故事片)分為：美術片音樂、新聞片音樂、科學教育片音樂和故事片音樂。
以上幾類電影音樂既有共性，又有差異。一方面，音樂在其影片中的地位都非常重要，都起到強調畫面動作、解釋畫面內容的作用，與畫面緊密關聯。并且，在形象性、概括性、色彩性、幻想性等要素上都有顯著的相同點。另一方面，又因為電影內容的性質決定了在其音樂的選擇和運用上存在的差異。美術片往往在制作上先創作好音樂，然后根據音樂的長度和速度進行動畫的設計和繪制;新聞紀錄片音樂一般由作曲家專門創作或根據影片需求進行編選;科教片音樂側重強調音樂的敘述性、描繪性;故事片音樂具有強烈的音樂綜合性藝術功能特征。
2.電影音樂的作用
電影音樂的功能性作用受制于電影自身的性質差異。因此，其作用既可以表現出單一的功能，又可以是多種功能的結合。也就是說，在不同的電影作品或同一部電影作品中，音樂有可能只發揮一種作用，也有可能發揮多種作用，并且還會產生創新的意義。
一般認為，其作用大致可以分為八個方面。第一，通過特定的音樂內容與電影的主題深度關聯。表現在與電影的風格，主角的身份、氣質、性格等具體方面的概括與深化，以貝多芬《命運》音樂主題在電影中的運用為代表之一。第二，通過特定的音樂內容與電影環境、景物的深度關聯。其主要表現為運用相應的音樂內容形象地渲染、強調畫面效果，例如對畫面中的格斗、狂奔的駿馬、雷鳴閃電、狂風暴雨等運動特征的音樂模擬。美國大型動畫片《獅子王》是其代表作之一。第三，通過特定的音樂內容對電影內容的情緒、氣氛進行烘托與渲染。例如美國心理驚險片《沉默的羔羊》，是反映美國社會犯罪問題的代表作之一。導演通過運用戲劇懸念，以此營造恐怖氣氛，給觀眾強烈的心理刺激，其主題音樂以此為依據渲染氣氛。第四，通過特定的音樂內容對電影形象進行刻畫，并突出主體。這一作用主要表現為側重于對人物表情、精神、氣質、職業特征等形象的刻畫，同時揭示人物的內心世界。例如，美國經典影片《巴頓將軍》中一開始對巴頓將軍的人物揭示。作曲家戈德斯密斯為此人物設計了三段主題音樂：首先，以小號的嘹亮刻畫靈魂再生;其次，用管風琴與宗教相聯系;最后，用長笛演奏的軍隊進行曲突出軍人主體。第五，通過特定的音樂內容，對電影情感的抒發，以及對人物形象內心世界的挖掘。概括來講，主要是在人的情感之喜、怒、哀、樂方面的關聯。第六，通過特定的音樂內容激發觀眾的聯想，引發時間、空間的轉變。第七，通過特定的音樂內容對劇情、劇作起到參與、推動的作用。例如，傳記電影《莫扎特的故事》、《格林卡》、《音樂之聲》、《貝倫夫人》、《紅磨坊》等。第八，通過特定的音樂內容，對畫面節奏的形成、連接、畫面段落的提示起到促進作用。
三、電影音樂要素的賞析
1.電影音樂的形式美
構成電影音樂形式美的基礎要素包含了音樂的音高、音強、音色及音長四個基本要素。在此基礎上，電影音樂的形式美具體的體現在旋律、音色、節奏、調式調性上。
在旋律方面，主要依據旋律的不同進行方式來展現形式美。比如：第一種：平行式(同向平行進行)，以肖邦降D大調前奏曲《雨滴》中在中聲區以單一的節奏和單一的音高進行為例。第二種：級進式(二度音程間的上下進行)。第三種：跳進式(二度音程以上的進行)，其包含分解和弦跳進型(如《藍色多瑙河》中，主要圍繞135原位和弦的跳進)和突跳型(如《孤獨的牧羊人》中音程在八度、七度和九度之間的跳躍)。第四種：環繞式(以某一個音為中心的運動方式)，如《泰坦尼克號》的主題。第五種：模進式(音型的模仿重復)。
在音色方面，主要體現在人聲和器樂類型上。人聲一般分為女高音(包括花腔女高音、抒情女高音、戲劇女高音)、女中音、女低音、男高音(包括抒情男高音和戲劇男高音)、男中音、男低音、童聲。此外，樂器的分類包含了中國民族樂器和外國樂器兩大類(見下表)：
在節奏方面，主要通過不同的節奏型體現各種電影音樂風格。如：美國鄉村音樂節奏型、現代爵士音樂節奏型、古典宮廷小步舞曲節奏型、非洲原始部落音樂節奏型、古典圓舞曲節奏型等。在調式方面，大調式體現出明亮的音樂風格，多用于表現寬廣、熱情、雄偉、舒展的情緒;小調式則相反，色彩較暗淡、柔和，多用于體現抒情、憂傷的情緒。
2.電影音樂的內容美
構成電影音樂內容美的基礎要素是人們的感覺器官與音樂相關要素的相互關聯作用，也就是心理學家稱作的“聯覺”心理現象。在此基礎上，電影音樂的內容美具體的體現在與音高體驗的聯覺對應關系;與音強體驗的聯覺對應關系;與速度、節奏相關的聯覺對應關系;與發音時間相關的聯覺對應關系;與緊張度相關的聯覺對應關系;與印象新異性體驗的聯覺對應關系。以上幾方面已經有詳細的研究總結，如音樂美學研究專家張前老師在其專著《音樂美學教程》中將其歸納如下表所示：
①與音高體驗的聯覺對應關系
②與音強體驗的聯覺對應關系
③與速度、節奏相關的聯覺對應關系
④與發音時間相關的聯覺對應關系
綜上所述，英語電影賞析涉及了諸多方面，既包含了電影知識，又包含了音樂知識，此外，還涉及了諸多心理學方面的內容。更重要的是，其跨文化的電影內容常常是影響和評價欣賞者審美能力的重要方面。因此，筆者認為有必要厘清電影音樂的發展歷程和特性、電影音樂的分類和作用、電影音樂形式美和內容美的具體內涵。
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[4]張法.跨文化的學與思[M].重慶：重慶出版社，2006.
項目級別：云南省教育廳科學研究基金項目
項目名稱：英語電影資源在大學生審美能力培養中的運用研究
項目編號：2012C159
所屬學科：電影其他學科
學科代碼：7603599