影視動畫論文范文第1篇
摘要：影視動畫專業是高校教育體系的重要組成部分，要想實現人才培養和行業發展，高校教師可以將項目化課程方法引入教學實踐。該文主要分析了大學影視動畫專業教學中項目化課程的運用，提出教學改革實現途徑，在項目開展中落實教學內容，使學生掌握一定的專業理論知識和動手實踐技能，從而為影視動畫產業發展提供人力保障。
關鍵詞：影視動畫專業;項目化課程;教學改革
隨著動漫產業不斷發展，社會對動漫人才的需求也在不斷增加。大學作為人才培養的重要場所，應通過教學改革，全面培養影視動畫專業人才，突出高校教育的育人功能。從當前影視動畫專業教學實際看，還存在大學畢業生難以完全適應社會崗位需求的問題，教學成效不明顯。因此，大學需要從落實項目化課程教學方法的角度出發，為高效開展影視動畫專業教學提供新思路，逐步提高人才培養質量。
一、影視動畫專業課程體系分析
為了提高影視動畫教學效果，多數大學的影視動畫專業教學課程在保留設計類、美術類課程的同時，還增加了動畫制作有關課程，如如原畫、運動規律、后期特效等，通過教學目標和課程的細分，有效提高了教育資源的使用效率，為學生的良好發展提供了平臺。在影視動畫課程體系優化設計的條件下，高?？蓪赢嬛谱鞲鳝h節對應的課程體現在教學實踐中，提高教學體系的系統性，為動漫產業的發展提供人才。筆者認為，改進課程體系是有必要的，將項目化課程教學法引入影視動畫教學，對課程設計及其體系的構建有指導作用，可以幫助高?？茖W地設置專業課程。
二、項目式課程在影視動畫專業課程教學改革中的運用
（一）優化教育資源
優質的教育資源能為課程教學活動的順利開展提供基礎條件。在項目式教學理念的引導下，大學需要發揮企業作用，不斷豐富校內資源，開闊學生視野，促進學生全面發展。當前，技能型人才培養逐漸成為高校教育的主要目標，學校通過開展系統化教學，可以提升學生的綜合素養、專業能力，確保每位學生在學習過程中找準自身的職業定位，在發展目標的引導下有意識地學習知識。隨著教育目標的改變，部分高校和當地企業建立了合作關系，突出了教育活動和企業項目的關聯性，為影視動畫專業課程的開展提供了有效平臺。
比如，一些大學為了適應時代發展對人才培養的要求，在影視動畫人才培育上投入了大量的資金，并結合企業項目中的動畫制作程序，建立了動畫制作實踐基地、動畫工作室和錄影工作室等，不僅為學生提供了接觸實際崗位的機會，而且吸引了大量知名動漫公司和學校建立合作關系。這是項目式課程在教學過程中有效落實的保障，有利于高校教育體系的完善和發展。
（二）打造一支優秀的教師隊伍
教師隊伍在高校影視動畫專業教學改革中起到重要作用，高校不斷提高教師的綜合素質和教育水平，能為新型教育模式的落實奠定基礎。在項目式課程教學開展過程中，教師要充分了解動漫行業的發展趨勢，結合行業當前的技術水平和理論知識內容，調整教學計劃，從擴展和延伸教學內容出發，確保教學內容和學生發展相結合。動畫制作項目涉及多個學科內容，要想提高教學質量，高校應建立創新型人才培育教育模式，發揮教師的主導作用。
比如，當前多數大學會選派一些優秀教師進入企業學習，以提高其實踐能力，而教師不斷積累實踐經驗，也能為學生教授更多先進的實踐技術內容。同時，學?？梢詾榻處熀推髽I專家建立互動平臺，幫助教師及時了解企業崗位需求，在項目式課程教學法的實施下，促使學生掌握應用性較強的知識內容，盡快適應崗位工作。
（三）注重實踐教學
因為在大學學習中，課程多，涉獵范圍廣，且更注重其專業理論，真正能實踐的機會并不是太多。所以，在大學影視動畫教學改革進程中，學校應將強化實踐教學作為改革的主要途徑，通過轉變教學模式，促使學生充分融入教學活動，在動手實踐中掌握專業知識，并形成自身知識體系和學科素養。實踐教學模式是順應素質教育改革提出的一種教學模式，其在影視動畫課程教學中體現出較好的適用性，有助于學生掌握知識應用技巧，提升影視動畫學習興趣，提高專業技能。因此，在教學過程中，教師可適當減少理論知識講解，將更多精力放在動畫技術的實踐操作中。
比如，教師在指導學生利用計算機軟件學習三維建模技術和動畫光效技術時，應重點幫助學生靈活運用軟件制作動畫界面和人物形象等。學生能力的培養是一個持續性過程，教師應有意識地改進實踐教學方法，在先進教學理念指導下，加大對學生實踐能力的指導力度，發揮實踐教學在教育改革中的推動作用。
三、結語
為了提高教學效果，大學需要加快教學改革進程，將項目式課程模式應用于影視動畫課程教學。文章研究影視動畫專業項目式課程教學改革，具體分析項目化課程下的教學內容和課程體系構建，以期推進大學教學改革，實現教學資源的充分利用。
參考文獻：
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[2]汪靈，吳冬.高職院校影視動畫專業項目式課程教學改革探析.戲劇之家，2018（34）.
影視動畫論文范文第2篇
實習實訓是在學生畢業前的最后且重要的學習環節。實習實訓以虛擬項目為單位，組織學生，模擬公司工作流程，是對將來工作的一次提前預演，同時也是學生畢業作品完成的過程。將黏土動畫作為動畫設計與制作專業實習實訓的主要形式，是因為黏土動畫需要全面的動畫專業知識，與影視動畫設計與制作專業課程的緊密聯系，考察了學生對3年來動畫專業知識學習的水平。針對高職院校，影視動畫設計與制作專業學生，繪畫底子較薄的特點，將“繪”動畫改為“擺”動畫，讓動畫更易做，有趣。擺脫學生“眼高手低”的尷尬局面。而工作量“大”的特點，又能培養學生“團隊合作”的意識，培養出學生的團隊精神。對影視動畫設計專業準畢業生來說，出色的完成自己的實習實訓，是對自己3年的學習生涯的總結，對自身簡歷作品的儲備，更是對接下來工作的一次完美預演。
實習實訓作為民辦高職學院的辦學特色，從2003年始，已經開展了七個年頭，在進入第八屆的實習實訓工作時，以已有的教學經驗為基石，如何開發出能最大化展示學生才能，考察學生3年來的專業知識的學習情況，以及培養企業用人單位所需，符合工作需要的基本應聘者素質的項目，成為這次實習實訓的主要教學塑求。黏土動畫以獨有的藝術魅力，和持續發展的商業價值越來越被人們熟悉和喜愛。它的可操作性和對動畫知識要求的全面性，使其成為了考察學生動畫專業知識的標桿。在制作黏土動畫過程中，培養的團隊合作精神，更是近來年越來越被動畫影視公司重視的，應聘者是否具備的重要特質之一。以上的優勢，讓黏土動畫形式成為了這次動畫設計與制作專業的實習實訓選擇的最佳形式。
一、藝術性和商業性兼具的黏土動畫
黏土動畫就是以黏土為主要材料來進行的動畫創作。它被稱為“古老的動畫”,正是因為黏土動畫的發展歷史之悠久絕不亞于手繪動畫(Celluloid Animation賽璐珞動畫)。黏土動畫是一種集中了文學、繪畫、音樂、攝影、電影等多種藝術特征與一體的綜合藝術表現 ，可以堪稱是動畫中的藝術品。正因為它對美學的極度訴求和對動畫師們創意和制作水準的雙重考察，使黏土動畫在歷屆的動畫大獎上，得到了極大的推崇，是評審員的愛寵；在學院動畫專業的學術交流中，黏土動畫也成為教授推薦最多，學生興趣極高的一種動畫形式。
黏土動畫并不緊緊出色于自身的藝術性，近年票房大熱的動畫電影中，黏土動畫就以自己獨有的審美情趣及藝術魅力，贏得大批觀眾，取得可觀票房收益，廣為大眾熟悉的《小雞快跑》，風靡2005年度的《酷狗寶貝》系列片，《沖走小老鼠》等都有力的證明了黏土動畫在商業上的成功。
二、黏土動畫與動畫專業，專業課程的緊密聯系
黏土動畫的制作過程：腳本創意——分鏡頭畫稿——角色設定和制作——道具場景制作——逐幀拍攝——后期合成，從其制作過程，我們不難總結出，一部完整的黏土動畫所需的動畫知識儲備，是一個合格畢業生應具備的。
1.腳本創意：腳本為黏土動畫制作提供內容。對于任何一個動畫片，腳本創意和劇本編寫是基礎。劇本和故事內容是黏土動畫的基石。分鏡頭畫稿：導演需要把劇本分鏡頭化，并讓畫稿人員畫出分鏡頭。分鏡頭對于黏土動畫的制作非常重要。它為黏土動畫的制作、拍攝和后期合成提供了構圖、內容、色彩等參考。檢驗了學生在《腳本與分鏡頭設計與制作》的學習情況。
2.角色設定和制作：角色設定從某種意義上是一個動畫片的關鍵。成功的動畫片必須要有自己獨特生命力的角色。黏土動畫的角色設計分兩個步驟：角色畫稿和角色制作。通常，我們先用平面的手法進行角色設計。在角色平面畫稿的基礎上，挑選出比較符合的角色，然后通過黏土材料去制作。這一環節，考察了學生在《動畫角色設計》中的繪畫能力和《小型泥塑》中的動手能力，也是對學生由平面二維動畫形象轉換為立體三維動畫角色的綜合能力檢測。
3.道具場景制作：道具場景的制作是其他動畫形式中沒有的。黏土動畫就是把故事里的世界用實物做出來，然后讓角色在實體存在的景別中，去演繹故事。如同真人扮演的電視和電影。道具和場景制作是一件非常細致、瑣碎又充滿趣味的工作。通?？梢杂酶鞣N材料甚至是廢品去創作。所以場景和道具的制作也是件創意十足的工作。而學生對《動畫場景設計》和《立體構成》中知識點的運用在此就顯得尤為重要。
4.逐幀拍攝：在所有的制作完成后，就進入拍攝階段。通常用專業的數碼單反相機來保證畫面的完美。按照動畫1秒24幀的原理，常以1拍3或1拍4的節奏進行。在拍攝過程中，燈光、攝影角度都是決定片子好壞的關鍵。其中，“擺動作”最為辛苦和煩瑣。所謂的“擺動作”就是在制作動畫中的關鍵幀和中間幀，它們是一部動畫片能運動起來的基礎，也是一部動畫片精彩與否的重要評斷標準之一。而“擺動作的人”就是我們稱謂的動畫師。學生在《動畫原理》課程的學習中，對動畫運動原理知識的理解和運用，很大程度上決定著自己畢業作品的優劣。
5.后期剪輯和合成：后期工作把拍攝的畫面進行符合節奏的剪輯、配音、特效、根據需要合成二維和三維技術，達到完美的視覺與聽覺效果。在這一工序中，除了考察學生在《影視剪輯與后期合成》的學習效果，更是對學生自學能力和發散思維的考察，它需要學生針對自己的畢業作品所需的特效，去學習更多的后期合成軟件學習中，未提及的特效功能和插件。學生更能根據需要，結合《FLASH》、《3D MAX》課程中學習到的動畫軟件去合成豐富自己的畢業作品。
綜上所述，我們說黏土動畫最大化的考察了學生三年來對所有專業課程的學習情況和運用能力?？疾鞈撌菍I知識的全面評測，并非是單一的，對一門課程或一個軟件的掌握。這是教師評斷，三年來系上培養的是一個有系統專業知識，良好自學能力，富有創造才能的合格畢業生的重要標準?？疾鞂W生對專業知識的學習是開展實習實訓的主要教學目的之一。
三、黏土動畫能有效的“揚長避短”
實習實訓的另一個主要教學目的，是以模擬公司工作流程制作畢業作品，并以其作為打開工作大門的敲門磚。動畫設計與制作專業作為設計專業，自然畢業作品的“設計”就尤為重要。不僅針對作品本身，更是作為一個應聘者，針對公司的企業文化，聘用需求，崗位要求，“選擇性”的展現自己三年來的學習成果，合理的揚長避短。作為動畫設計與制作專業學生，視頻作品成為了簡歷作品集中的必須。
民辦學院藝術生具有繪畫底子薄，注意力易分散，但同時思維活躍，創造力強的特點。這也是選擇黏土動畫的出發點。黏土動畫在制作中的趣味性，能保持學生的專注力，延長學生創作熱情；同時，黏土動畫二維動畫中的“畫”關鍵幀和中間幀，改為了“擺動作”“拍照片”的形式，這樣，既能考察學生對動畫原理的掌握程度，又避免了學生在設計動畫關鍵幀時，“眼高手低”的尷尬局面。這也符合剛提到的“選擇性”的展現自己的學習成果，有“設計性”的做好揚長避短的功課。
四、在黏土動畫制作工作中培養的“團隊精神”
黏土動畫有工作量“大”的特點。角色，場景和道具的制作都費時費力。所以它需要學生組團工作，在以往的學習階段，學生基本是以個體的方式完成自己的學科作業，沒有團員間的交流與合作，分歧與溝通。而實習實訓作為進入公司工作的一次預演，團隊合作成為了在完成畢業作品過程中的主要形式。學習在團隊合作中，建立團隊中的默契，化解成員間的沖突，保持謙和的態度，有效的表達自己的創意，做1+1>2的加法。在應聘過程中，一部優秀的黏土動畫，不僅給力的說明了自身具備的動畫專業知識水平，更展示了自身已具備團隊合作精神，能隨時進入一個優秀的團隊工作。
參考文獻：
[1]余為政.動畫筆記[M].海洋出版社,2009.
[2]陳邁.逐格動畫技法[M].中國人民大學出版社,2005.
（作者簡介：胥韜(1983.5-)，男，助教，四川托普信息技術職業學院動畫設計與制作專業教師，數字藝術系。）
影視動畫論文范文第3篇
摘 要：應用型人才是目前高校人才培養的重要方向之一，以安徽某高校動畫專業的人才培養體系為例，通過對應用型人才培養的方向、體系規劃等方面的分析，探索構建應用型動漫人才培養的課程體系，為培養高素質的應用型本科人才研究提供經驗。
關鍵詞：應用型人才；動漫人才；課程體系
一、應用型人才培養的概述
1.應用型人才的定義
所謂應用型人才是指能將專業知識和技能應用于所從事的專業社會實踐的一種專門的人才類型，熟練掌握社會生產或社會活動一線的基礎知識和基本技能，主要從事一線生產的技術或專業人才，其具體內涵是隨著高等教育歷史的發展而不斷發展的。
2.應用型人才培養的背景
“應用型本科人才培養”是近年來我國高等教育領域提出的一個新概念，它是相對于傳統理論型本科教育而言的，其目標就是滿足飛速發展的知識經濟社會對應用型人才的大量需求。作為一般教學型高校，培養的目標主要是從事一線生產的本科應用型人才，人才培養應以通識教育為基礎，全面提高學生的綜合能力和素質，使其具備基本的專業知識，擁有持續發展的基本素質。
二、應用型人才培養的方向——以動畫專業為例
1.動畫專業應用型人才培養的目標
動畫教育目標是培養德、智、體、美全面發展、誠信實干、基礎扎實、實踐能力強、綜合素質高、具有創新精神，從事動畫領域的設計、創作、研究、教學以及管理等方面的應用型高級專門人才。學生除掌握本專業的基本理論和基本知識外，還應具備當今動畫行業向產業化、規?；l展所要求的基本素質，具有較強的創新意識和創新思維能力，具有一定的造型藝術功底和獨立創作設計的能力。掌握二維及三維動畫生產的過程、方法及制作技能；能在各級、各類電視臺、動畫公司、影視廣告公司、游戲制作公司、各類藝術院校、規劃、建設部門等從事與動畫創作相關的工作，具體包括：三維動畫創作、二維動畫創作、網絡動畫創作、電視欄目包裝、玩偶動畫創作等。
2.動畫專業應用型人才應具有的能力
（1）藝術創新力：掌握藝術創新的規律和方法，具備完備的藝術表現力和創新能力。
（2）設計造型力：掌握設計的基本方法，并能在創作背景下準確表現設計理念的能力。
（3）設計實現力：熟練掌握基本動畫創作的基本流程及其制作方法；掌握基本的人體結構和原理，熟悉基本的人體運動規律，各種人造物及自然形態的運動規律；具有把動畫造型及場景與人物背景、時代背景相契合，完美表現的能力；具有準確使用虛擬攝影機的能力；具有動畫基本軟件屬性及特長的掌握和綜合使用能力。
（4）設計分析力：跟蹤本領域最新技術發展趨勢；具有收集、分析、判斷、歸納和選擇國內外相關技術信息的能力；具有獨立的設計評價能力。
（5）設計整合力：根據項目實際需要獲取與處理信息、分析歸納、邏輯推理能力。運用整體思維方式，全局性和系統性地考慮動畫項目的實現；良好的團隊精神和溝通技巧，能與技術、藝術等人員合作，具有與管理、技術、生產、銷售等人員交流與溝通意識和能力；能了解項目評估的過程，發現并及時提出改進意見。
（6）設計拓展力：能對所學專業知識進行拓展并能結合平面設計、廣告設計和產品設計等知識服務社會需求。
三、應用型動漫人才培養課程體系規劃——以安徽某高校動畫專業為例
課程群設置的總體思路為有利于動畫專業課程內容體系的改革與研究，有利于教學資源的共享，注重專業基礎環節、夯實學生的專業理論知識、強化學生的動畫創作能力的培養。
1.課程群的設置與安排
本課程體系的規劃重點是要加強合成的整合，打破過去每門課自成體系的封閉模式，重新定位每門課在專業培養中的作用和位置，將相近或銜接緊密的課程放在一個框架內，有利于教學資源的共享，有利于一個個課程群展開具體的教學活動。
造型藝術課程群：包括動漫素描、動漫色彩寫生等課程，課程群的目的是訓練學生扎實的動畫專業造型能力。動畫造型能力則更多的是結合動畫創作的需要對學生造型能力進行專業規范，以滿足將來動畫制作的流程需要。本課程群課程設置由淺入深、由靜到動，易于學生專業造型能力的培養。
動畫理論課程群：培養學生扎實的動畫理論知識和人文修養，提高學生的欣賞能力與審美能力。包括動畫概論、文學作品賞析、視聽語言、民間美術等課程，其中視聽語言重點培養學生對動畫視覺和聽覺的認識、欣賞和表達能力。
動畫基礎課程群：包括動漫速寫、動畫造型設計、數字影像、動畫策劃與編劇、動畫運動規律、分鏡頭臺本等。其中動漫速寫著重培養學生動態的造型能力以滿足動畫制作的運動表達需要。此課程群的目的在于培養學生的動畫前期創意能力，如，劇本的創作能力、分鏡頭的繪制與鏡頭的表達能力等。
二維動畫課程群：包括插畫、Flash動畫設計、二維動畫設計、動畫短片創作。以二維動畫的創作為最終目的，由淺入深、由簡單到復雜，使學生掌握二維動畫的制作方法、流程和高級創作能力。
三維動畫課程群：包括三維動畫設計、定格動畫制作、影視編輯與后期合成。重點培養學生三維動畫相關的創意和制作能力。
專業拓展課程群：主要包括三門專業任選課，以提高學生的專業拓展能力和商業設計能力。
2.教學實施規劃
課程體系上的具體安排是，第一、二、三學期主要安排藝術造型基礎、基礎設計和專業入門等課程，以打牢理論和專業基礎。從一年級入學到畢業設計前共安排了插畫、動畫造型設計、Flash動畫設計、三維動畫設計、二維動畫設計、影視編輯與后期合成、動畫短片創作、定格動畫制作等8門動畫實踐課程，課程設置由淺入深以解決不同層次的動畫問題。
具體實施辦法是以主導課程為基點，帶動相應的基礎課程，形成以若干基礎課程圍繞動畫創作課程構成的8次課程循環，各個課程之間相互支撐和銜接，以重點解決一個層次的創作問題。整體由淺入深、由低級到高級，有利于學生的理解和提升。
一年級除了著重觀察、造型及創造能力之外，還強調動畫專業基礎和理論知識的培養，學習簡單入門的動畫軟件。
二年級除了提高學生的專業理論知識和造型能力以外，還著重培養學生的動畫制作軟件、工具和方法在動畫創作中的應用能力。
三年級重點培養學生在動畫創作各階段的設計能力，同時提高學生的人文和商業設計理念。
四年級除了提升學生高級的、綜合的創作能力以外，還兼顧動畫在商業設計中的應用能力教學。
應用型人才的培養是以長期的市場需求為導向的人才培養，以培養一線生產的高素質人才為目標，可以有效解決知識經濟社會對高素質應用型人才的需求，更好地解決學生的就業問題，也使高校教育更加有針對性，也更加多樣化。目前對應用型人才培養的研究還不夠深入、細化，應該認識到此類研究對培養高素質的應用型本科人才的意義。
參考文獻：
李桂霞，鐘建珍，王立虹.構建應用型人才培養模式的探索[J].教育與職業，2005（20）.
影視動畫論文范文第4篇
摘要：近年來，在文化自信的倡議下，隨著《大圣歸來》、《大魚海棠》、《大世界》這樣優質的國產動畫電影的出現，我們可以看到國產動畫電影正在不斷升溫，尤其是今年的《風雨咒》又一次將大眾的注意力集中到國產電影上，同時讓人對在堅持文化自信下的國產動畫電影的未來充滿期待。因此本論文以《風雨咒》為例，通過探討國產動畫電影對文化自信的影響，以及文化自信環境下國產動畫電影相對美國迪士尼動畫和日本的唯美動畫所具有的優勢，同時預見國產動畫電影在今后堅持文化自信的道路上會遇到的問題并提出建議。
關鍵詞：國產動畫電影;文化自信
《風雨咒》是由劉闊執導、陶虹擔任制片人，該片于2018年8月份在國內上映，該片一經上映就取得了豆瓣7.2分的成績，淘票票和貓眼分別是9.4和9.2分，日本動漫媒體甚至用“中國終于憑借自己文化，做出了一部讓世界都刮目相看的動畫電影”這樣的話來評價《風雨咒》，可見對《風雨咒》的肯定。由于《風雨咒》是8月份剛上映，因此有關此的論文少之又少，探索的可行度較高。盡管知網上有關于國產動畫電影的研究不少，但是在文化自信的角度下來探討研究國產動畫電影卻少之又少。本論文希望通過研究，對以后的國產動畫電影創作產生影響，創作出不輸于美國和日本的動畫電影精品。
一、弘揚傳統文化、堅持文化自信
十八大以來，習總書記在多個場合指出“堅持和弘揚文化自信，要提升我們國家的文化軟實力，要努力向世界展示中華文化獨有的魅力”，“要把具有永久的魅力、跨越時間和空間、具有當代社會價值的文化自信精神弘揚起來，把又弘揚時代精神，又傳播繼承優秀的傳統文化、把立足于本國又面向全世界的具有當代中國文化特色的創新成果傳播出去”。動畫電影由于表達手段的特殊性，在呈現多元化的內容方面有著頑強的生命力，有著超乎想象的發展空間，因此動畫電影對堅持和弘揚文化自信會起到事半功倍的效果。文化自信下的《大魚海棠》《大世界》《風雨咒》都讓中國觀眾對國產動畫電影的發展充滿了信心，比如著眼社會底層人群、充滿人性揭示和欲望探索的風格獨特的《大世界》，該片成為本世紀繼宮崎駿的《千與千尋》之后第二部入圍柏林電影節主賽單元的亞洲動畫電影，這對于堅持做具有中國特色的，原汁原味的國產電影來說毫無疑問是一個很大的進步，我們不再羨慕美國和日本的動畫電影，我們也有屬于自己獨一無二的動畫電影。
八月份上映的《風雨咒》是一部取材于中國古代神話故事《山海經》，是在中國傳統文化的基礎上創作的一部武俠動畫電影，因此電影的大受歡迎對傳統文化的傳播、文化自信的樹立有著很重要的作用。首先故事題材就是《山海經》中“饕餮”的故事、其次主創團隊把電影中“那個村”的設置成半世外桃源，村里人物的服飾、舞蹈、面具、等都是參考借鑒了四川的三星堆的巫覡文化。不僅僅如此，電影中充斥這的主人公自強不息戰勝困難的精神以及主人公與母親深厚的母子情義都是中華民族的特質，它們都通過電影表達出來，不僅傳播了中華民族優秀的文化，讓很多觀眾認識并對電影中的巫覡文化產生興趣，而且打破了大多數觀眾對國產動畫電影不如美國和日本的陳舊觀念，對國產動畫電影的未來充滿信心。
二、“欲人勿疑，必先自信”
文化自信就是我們中華兒女及其政黨對我們中華民族自身文化價值的充分肯定和積極踐行，并對自身文化的生命力和活力保持著鑒定不移的信心。國產動畫電影之所以要強調文化自信，是因為近些年來，由于文化逐漸全球化，再加上全球互聯網的迅速普及，全世界各個國家的文化交流更加密切、便捷、迅速，各個國家的文化或者是民族精神很輕易的就通過其影視作品等媒介傳遞到其他國家，并有可能滲透到當地人的思想中，最近幾年國外動畫電影對我國的深入是顯而易見的，大多數青少年都是日本動畫迷或者是美國動畫迷，每出來一部動畫電影都會成為當下最熱的話題，比如新海誠的《你的名字》上映后在國內掀起一陣的熱潮，微博、朋友圈幾乎都是對這部電影贊譽有加的，或者是美國迪士尼動畫《尋夢環游記》等等，因此，在這樣嚴峻的形勢下，國產動畫電影必須強調文化自信，增強每一個電影創作者的本土原創精神，努力創作出有中國特色的、有新意的國產動畫電影精品。就拿《風雨咒》來講，這部充滿著原汁原味的動畫電影，不僅讓國外眼前一亮，而且也在中國觀眾間引起反響，一時之間，微博上、朋友圈、口頭交談不外乎是對這部動畫電影的肯定，當然避免不了會有些不和的聲音，但是這對正在探求自己道路的國產動畫電影來說，已經是很大的進步。
眾所周知，一說起動畫電影，大家最先想到的肯定是美國以數字化電腦技術為主的迪士尼動畫例如《超能陸戰隊》以及日本噴筆繪制的唯美動畫比如新海誠的《你的名字》等等，很少有人提及國產動畫電影，甚至提起國產動畫電影之時竟有種無語凝噎之感，因為大多數中國的觀眾到現在還認為動畫電影是小孩子的專屬品，因此大多數創作者創作時都以小孩子的觀影年齡為基礎，這就是為什么中國的動畫電影一直處于一個尷尬的境遇。但是《風雨咒》的出現，讓我們看到了，文化自信下，相對于美國和日本的動畫電影，中國的國產電影有著很大的潛力和優勢，動畫電影的核心在于“能否講出一部好的故事”，而中國又有著歷史悠久、極其豐富的神話故事和民間傳說、話本小說等等中華民族為之驕傲的瑰寶，可以說這是國產動畫電影要想在國際取得一席之位的有力武器。比如以《山海經》為依托創作的《風雨咒》，以西游記為題材創作的《大圣歸來》，不僅在票房上取得了優異的成績，而且在口碑上也得到了大多數民眾的喜愛。同時主創團隊和觀眾的陳舊觀念也開始改變，《風雨咒》就是一部以全年齡段受眾為目標的動畫電影。因此，國產動畫電影創作者要利用好自己的武器，形成自己的獨一無二的創作特點，讓國產動畫電影對世界產生影響。
目前國產動畫電影與美國和日本相比，依然在創意和劇本上存在問題，而且目前的國產動畫電影市場還沒有成熟到讓真正投入做全年齡段動畫電影的人得到相應的回報。這兩個問題在將會是今后創作動畫電影面臨的主要問題，因此，我們要在今后堅持文化自信的道路上，有效的把我們中華民族的文化瑰寶融入到國產動畫電影中，不僅為動畫電影增添光彩，而且通過動畫電影特殊的表現形式也能將我們中華文化之美傳達給世界，主創團隊也要堅持將動畫電影看作是一個電影類型，而非兒童片。
三、結語
在如今的電影市場中，動畫電影的增長速度可以說是很多人都無法估計的，這是動畫電影的優勢所在?！讹L雨咒》作為一部具有中國風的非低幼類國產動畫電影，雖然沒有成為現象級的動畫電影，卻意味著國產動畫電影的蛻變，盡管在蛻變過程中開始顯現出諸多問題，但是卻不妨礙我們對文化自信下國產動畫電影未來充滿信心。
參考文獻：
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影視動畫論文范文第5篇
[摘要] 在高度物質化的現當代社會中，即便是一部藝術片也或多或少的考慮到自身的商業化效果，當然一部商業片也或多或少帶有藝術成分，完全的商業和完全的藝術是幾乎不存在的。我們現在經?？匆娝囆g電影也在爭奪影院票房，而許多商業大片為了追求更高的藝術境界，在一些技巧上借鑒藝術電影的視角或者手法，往往也會獲得票房和好評的雙贏。所以說，嚴格的商業片和藝術片現在不僅沒有嚴格的界限，而且十分模糊，甚至已經嚴重交叉。
[關鍵詞] 藝術片 商業片 電影
doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.24.025
引言
藝術片追求的是影片的藝術內涵，以行業認可為目標。而商業片是相對于藝術片而言的，它所追求的是票房及其衍生物的市場價值，以消費者認可為目標。本文以黑澤明的《夢》和安東尼•明格拉的《冷山》為例，分析藝術片與商業片之間的不同點與相同點。
一、內容上的不同
藝術片和商業片并沒有明確的劃分標準。一般來說藝術片的主題一般是探求哲理、挖掘對人生的感悟、對藝術的堅持，對情感的挖掘，對精神的訴求等等，它注重的是對某一個領域的探索、追求，藝術片以追求藝術的創新和表現力為主，一般來說藝術片的成本會比較低，娛樂性也不高，并且編導不以商業上的成功為創作的出發點，主要考慮的是實現自己對電影的思考和探索；而商業片是相對于藝術片和紀實片而言的，主要以商業考慮為主，是拍給普通大眾看的，是以盈利為目的而拍的電影，以追求最大票房價值為目的，因而在影片中充滿了吸引觀眾眼球的情節，并且集合了多種商業元素，比如由知名導演拍攝、集合一線當紅明星演出、片中有復雜炫麗的特技、以及大投資、大規模的宣傳等等。商業片的主要作用是娛樂和休閑。一般來講，商業片拍攝的是否成功關鍵是看票房。
黑澤明的電影《夢》在內容上，使用八個夢來講述人類生活的所有主題。這八個夢自成體系，描述了人與自然，人與自身的關系，以及認識的逐步深化。日照雨、桃園這兩個夢境是從兒童的視覺角度看到的世界，在這兩個夢境中，我們能夠清晰的感受到在孩子們純凈的視界里，世界與自然有著美好的本真面貌；暴風雪、隧道、烏鴉、富士山、鬼哭是從成年人的角度來闡述人的意志與理想，但是更多的譴責了人在成年后受到各種欲望的影響而在本真世界里迷失。在這幾個夢境中，黑澤明運用了極具視覺沖擊力的視聽手法，強烈批判戰爭對人類以及自然造成毀滅性的災難；水車村是從一個外來者的角度進行切入的，實際上一位睿智的老人在宣講人生的真諦。在這一夢境中，黑澤明向我們展示了他心目中理想的世界和理想的生死觀，通過老人睿智的闡述勸誡人們返璞歸真，遵循自然的規律。正如黑澤明談到《夢》這部影片時曾講過“在這部影片中，包括了我對當今社會的全部看法……如今美麗的大自然正在消失……與此同時，人類美好心靈當然也會消失。我只想自然地描寫我對大自然及美好心靈的懷念?！笨梢姽适聫恼w構架上已經完全脫離了情節性因素而轉入對生命的深層思考之中，是一個關于世界，關于人性的思考。
電影《冷山》根據曾獲美國國家圖書獎的著名作家查爾斯•弗雷澤的同名暢銷小說改編。在題材上就已經符合了大眾所喜歡的故事情節。影片講述了拖著病弱身體、受盡了戰火的洗禮、心灰意冷為愛情做了逃兵的英曼，在幸免于諸多危險后最終回到了自己的故鄉冷山。片中使用大量的平行蒙太奇來講述這史詩般的戀情。英曼從千里外的戰場徒步趕回遙遠的故鄉只為了見上自己心愛的人一面。在這一路上英曼遇到很多人，也遇到了諸多的危險。這些人中，有些人在迫害他，有些人幫助他，有的阻撓他回家，有的向他伸出援助之手。與此同時，英曼的愛人艾達在家鄉冷山承受著殘酷的煎熬，在生活的最低線苦苦掙扎著。內戰爆發、英曼參軍、父親突然離開逃去北方，柔弱的艾達勇敢堅持著，而支持她的信念就是戰爭早日結束，英曼回到自己身邊。如果影片以喜劇的形式結尾“王子和公主從此幸福的生活在一起”會使影片過于俗媚，因而影片采用了另一種方式作為主旋律：經過歲月磨礪的女主角艾達帶著一個姓英曼的小姑娘在大樹下和朋友吟唱，美麗而憂傷的面孔仰望萬里的晴空和白云……給觀眾留下了想象和回味的空間，通過影片讓觀眾體會到人性中散發出的溫暖的生命之光。整部影片故事情節環環相扣，吸引人們的眼球。而凄美的愛情故事也正是大眾所喜愛的，迎合了大眾的口味。
戰爭，對人類來說是極其殘酷的，鮮活的生命在戰爭中消亡，人性也可能在戰爭中泯滅?！秹簟泛汀独渖健吠瑯佣加袑馉帍娏业淖l責和批判，而《夢》的描述更多的帶有導演的主觀意識，通過影片把導演的思想傳達出來；《冷山》則通過戰死的士兵，昏暗的光影，絢爛的視覺特效以及搖動的鏡頭感給我們帶來了強烈的視覺沖擊，加上觀眾喜聞樂見的凄美愛情故事，體現當時的英雄氣概和浪漫情懷，并且給觀眾留足思考的空間。當紅明星的加盟、大導演、大成本制作更是給此片帶來了更多的票房數字。
二、形式上的不同
藝術片通常為了藝術、理論、宣傳教育等而拍攝的，追求的是影片的藝術內涵，所拍攝的手法不拘一格。藝術電影一般都擁有自己獨特的象征手法，藝術形式比較詩意，唯美主義氣息濃郁，表達導演的某種情感或意境或觀念，是以行業認可為目標的；商業片往往是為了迎合廣大觀眾的欣賞口味，綜合娛樂、明星等吸引大眾的因素，通常具有非常顯著的“時效性”。在拍攝手法上，商業電影以視聽感官的刺激為方向，追求的是票房及其衍生物的市場價值，以觀眾認可為目標。
黑澤明作為一位畫家出身的導演，對于影片的畫面構圖以及色彩的運用是極其重視的。影片通過運用色彩構成，對人物以及人物所處的空間進行色彩布局來達到渲染氣氛和突出主題的作用，使觀眾能夠從故事情節以外感受到電影的魅力。黑澤明的《夢》運用的色彩是一種富有表現力的色彩，整部影片畫面色彩十分絢爛，表現了對純真自然的無限熱愛以及對人性中丑惡現象的強烈批判。畫面構圖也是非常嚴謹的，多采用平面化的構圖風格，給人較強烈的平面視覺感受。在黑澤明的電影中很容易看到日本的民族藝術風格，通過畫面的對比，表現日本民族中素雅清淡與殘忍兇暴兩個對立面，在鏡頭上的使用了大量的長鏡頭配合，卓越的視覺特效表現了夢境中的不同世界，所有的夢似乎都表現出人類迷失和不確定的主題，但本身又充滿了一種絕望的緬懷?！秹簟返乃囆g特色不僅表現在對色彩構圖等方面的運用，還體現在導演對日本傳統美學和傳統文學的綜合運用與深入挖掘等方面，影片具有一種委婉柔美的調子和令人回味的審美感受?？傊?，從影片的構圖風格、色彩特點以及長鏡頭的運用等表現手法上具有強烈的個性特征。
電影《冷山》是類型化電影，以戰爭為背景，愛情為核心，英曼和艾達兩條線索展開故事情節，深入刻畫了人物的內心情感。場景盡可能還原出了十九世紀動蕩不安的北美。整部片子長達兩個半小時，人的心情隨著兩條線也就是兩個主人公的慢慢靠近而收攏，使這個片子看下來并不覺得悶，受盡戰爭洗禮的逃兵，癡怨頑強的佳人，美麗的風景和殘酷的戰爭，人性的思索以及延綿的渴望等，構成了這部影片的獨特氣勢。影片中充滿了剛性之美及生命的美好，是西方充滿陽剛氣的民族精神。片子的整體色調是灰的，然而首尾畫面是滿眼的綠色，生機盎然，預示著生活原本是美好的，戰爭留下的創傷最終也會被生命的延續所掩埋。影片除了故事情節環環相扣奪人眼球、畫面細膩柔美外，大腕云集、投資驚人、動作火爆等更迎合大眾的品味。片中主要場景是在羅馬尼亞拍攝的，戰爭場面的拍攝主要依靠傳統的舞臺造型結合外景實地拍攝、動用眾多群眾演員以及華麗的電腦特效等方式來完成的，這些表現手法更能增加影片的真實感，刺激觀眾的視覺感官。在影片的剪輯上，更是運用了幾乎所有的剪輯技巧，為的是能夠吸引更多觀眾的目光，從而達到高票房的目的。
三、投資上的不同
藝術片不是為了盈利為目的，選材空間開闊，可以自由的表達導演自身的一些思想，所以他沒有集合多種商業元素，無需使用當紅的明星，無需投入大量資金去進行宣傳等，然而，藝術影片可能會由于資金短缺而造成技術制作的不足，因此在選題和創作手法上必須要有一定的優勢，這樣才能獲得行業內的認可。因而，藝術片在投資方面更注重藝術上的投入，推動影片形式以及內容的發展具有重大的意義。大制作影片的豐厚回報必然會吸引眾多投資者投資，電影商業片就是采用這種大投入大收益的模式，商業片的意義是在觀眾的消費中實現的，追求的是利益最大化，然后反過來刺激商業電影的生產，因此集合了多種商業元素。比如：當紅明星、大導演、大投資、大宣傳、大規模上映、復雜的特效、熱鬧的故然事情節等等。由此可見，藝術片與商業片在投資方面是不盡相同的，商業片在某種程度上來講，要比藝術片投入的資金要多得多。
黑澤明的《夢》資金的投入與商業片比起來天壤之別，然而影片制作精美，構圖和色彩極具魅力，使觀眾能夠感受到除去劇情外的美，思想脈絡清晰，藝術造詣極深，也就是藝術投入極高。安東尼•明格拉的《冷山》所選用的演員，無疑是一道亮麗的風景線，這對于電影投資來說不是一個小的投入；在拍攝上，搭建傳統的舞臺造型和實景拍攝，以及炫麗的電腦特效又增加了電影的成本投入；后期的宣傳造勢同樣也是需要成本投入的。雖然《夢》與《冷山》不屬于一個年代拍攝的，我們可以看出相對于他們所拍攝的年代來說，藝術片和商業片的投入資金也是不能相提并論的。
四、結語
通過上述分析，我們了解了藝術片與商業片之間的區別。但事實上，在高度物質化的現當代社會中，即便是一部藝術片也或多或少的考慮到自身的商業化效果，當然一部商業片也或多或少帶有藝術成分，完全的商業和完全的藝術是幾乎不存在的。在市場經濟以后，純藝術電影喪失了生存和發展的環境和空間，于是我們現在經?？匆娝囆g電影也在爭奪影院票房，而許多商業大片為了追求更高的藝術境界，同時也是提升其在業內的商業競爭力，而在一些技巧上借鑒藝術電影的視角或者手法，往往也會獲得票房和好評的雙贏。所以說，嚴格的商業片和藝術片現在不僅沒有嚴格的界限，而且十分模糊，甚至已經嚴重交叉，我們一般還是通過習慣性判斷和電影表達的內涵以及導演的執導思想來確定一部電影的大致方向。
參考文獻
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作者簡介
吳曉華，女，河北石家莊，陜西科技大學研究生，主要研究方向為動畫設計。
武珊，女，陜西科技大學設藝學院教授，中國書畫家，碩士生導師。
影視動畫論文范文第6篇
摘要：隨著社會的發展，科學技術的進步，在動畫產業中積極利用計算技術與網絡技術，促進了動畫產業的發展，實現了數字動畫，實現了國家經濟的增長。但現階段，中國動畫產業仍處在初級階段，其發展不能滿足市場的需求，面對這種情況，動畫教育不斷發展，由于中國動畫教育的現狀不容樂觀，本文將對其進行介紹，并指出其中存在的問題，同時提出促進中國動畫教育發展的措施，旨在實現中國動畫產業的進一步發展。
關鍵詞：動畫；中國動畫產業；中國動畫教育
引言：目前，中國動畫市場十分廣闊，動畫產業與動畫教育需要不斷發展，才能滿足市場的需求，并提高自身的競爭力，占領市場。中國動畫產業的發展需要依靠動畫教育，但中國動畫教育中存在的不足，制約著其人才的培養，影響著中國動畫產業的持續發展。本文將對中國動畫產業與動畫教育展開分析，旨在發展動畫教育，促進中國動畫產業的發展。
一、動畫
動畫是指活動的圖畫，將圖畫賦予生命，通過連續播放的方式，形成一系列的畫面，進而在視覺角度成為連續的、變化的圖畫。動畫一詞源于日本，從漫畫中演變而來，通過科學技術，將圖畫呈現在電影與電視中，使其活動起來。
二、中國動畫產業的概況
中國動畫產業興起于20世紀60年代，經歷過輝煌、停滯與發展時期，目前，隨著對中國動畫產業的逐步重視，動畫產業得到了較快的發展，其前景良好，主要表現在以下幾方面：其一，動畫行業的發展，面對著動畫市場的需求，國家對動畫行業給予大量的支持，在資金、政策等方面對其進行扶持。國家支持電視臺對國產動畫片進行播放，同時限制播放國外的動畫片，為國產動畫行業提供了必要的發展空間，從而刺激了中國動畫行業的發展。其二，動畫商業的發展，動畫片在其發展過程中主要分為藝術與商業發展，由于動畫片對國家經濟有著重要的影響，因此商業發展得到了廣泛的關注。但目前，我國的動畫產業發展時間短，但其發展速度較快，已經占有了一部分市場。其三，動畫教育的發展，為了促進動畫產業的發展，動畫教育需要為其培養大量高素質的人才，主要是由于電視臺、動畫制作公司與游戲軟件等眾多部門需要動畫方面的專業人才，但人才的匱乏嚴重制約著中國動畫行業的發展。動畫教育需要通過高等教育與專業化的訓練，為動畫行業提供必要的人才，因此，動畫教育的發展空間十分廣闊[1]。
三、中國動畫教育的現狀
由于中國動畫產業發展的時間有限，目前仍處在初級階段，不能滿足市場的需求，因此，中國動畫教育迅速發展，旨在為動畫產業提供人才，促進動畫產業的發展。但中國動畫教育的現狀不容樂觀，主要表現在以下幾方面：第一，師資資源缺乏，目前，中國動畫教育的院校雖然不斷發展，但仍不能滿足市場的需求，院校的數量仍不足，同時，其動畫專業的教師資源欠缺，教師的綜合素質偏低，不能滿足教學的需求。第二，教學方針狹隘，由于動畫教育發展的時間有限，其教學方針不完善，在教學過程中過于重視電腦教學，缺少學生對動畫的了解與藝術培養，因此不能培養出高素質的動畫師。第三，動畫理論欠缺，部分院校雖然設置了動畫專業，但其教材不完善，大綱不系統，導致其動畫理論欠缺。第四，就業問題嚴峻，由于院校均關注動畫教育，使其畢業生急劇增多，致使市場過于飽和，動畫專業的畢業生將面臨嚴重的就業問題[2]。
四、促進中國動畫教育發展的措施
（一）增加師資力量
面對高校內師資資源缺乏的問題，要積極進行解決，增加師資力量，從而促進動畫教育事業的發展。首先，積極利用動畫藝術家，他們具有豐富的經驗，對動畫教育事業有著積極的作用，能夠進行有效的指導與教學；同時，由于他們的年齡偏大，要時刻關注其身體狀況，從而安排相應的教學。其次，吸引國際上優秀的專業人才，他們具有動畫專業的知識與技能，可以通過聘用制度，使其進行教學，為學生提供先進的動畫教學知識與技能，從而使中國動畫教育更具開放性。再次，聘請社會上的高級人才，他們具有豐富的實踐經驗，同時他們接觸過動畫產業，能夠為學生的實踐進行有效的指導，使其學習內容更加貼近實際需求。最后，培養在校教師，鼓勵教師進行自我學習與培訓，可以通過短期進修與培訓，提高其綜合能力，從兒保證其教學。
（二）制定科學的教學方針
動畫專業在其發展過程中，要明確其教學方針，使其更加科學、合理，在教學方針的指引下，開展高效的教學，使其教學體系更加完善，課程設置更加科學，同時根據學生的不同特點展開教學，因材施教，從而培養創新型、復合型人才。在教學過程中，教師要發掘學生的不同特點，進而進行積極的指導，使其根據其特點，選擇自身發展的方向，實現學生的價值。
（三）加強交流與合作
為了解決學生就業難的問題，校企、學校間要積極進行交流與合作，實現教學資源的共享，逐漸提高教學水平，使教學理論更加嚴謹，從而促進動畫教育事業的持續發展，同時，通過交流與合作，為學生提供必要的實踐活動，豐富學生的實踐內容，進而提高其綜合的能力，并為其就業奠定堅實的基礎。學?？梢越M織學生參加校內活動、國家的動畫節與國際的電影節等，通過交流將使其掌握現代動畫產業的實際需求，進而進行深入的學習[3]。
總結：綜上所述，中國動畫產業與動畫教育行業均在不斷發展，但在其發展過程中，由于諸多原因的影響，致使其中存在一系列的問題，制約著中國動畫產業與教育的發展，本文對其中存在的問題進行了闡述，并提出了促進中國動畫教育事業發展的具體措施，相信，隨著中國動畫教育事業的發展，其人才的不斷培養，中國動畫產業的核心競爭力將有所提高，并獲得持續的發展。
參考文獻：
[1]孫立軍.淺析中國動畫教育的現狀及未來[J].教學論壇，2011，3（12）：148-149.
[2]劉勃宏.淺析中國動畫產業與動畫教育的必然性[J].價值工程，2013，（02）：300-301.
[3]李建強.淺析中國動畫產業及動畫教育[N].美術，2012，9（03）：114-115.