奧爾夫音樂節奏教案范文第1篇
教學對象：幼兒園大班
一、教學目標：
(一)通過音樂教學活動，幼兒能學會用英語說出身體的一些部位;
(二)幼兒可以學會課堂上老師教的英語兒歌;
(三)可以一邊唱歌，一邊能夠準確地指出歌詞中出現的身體部位
二、教學準備：
(一)歌曲中出現的身體器官圖片;
(二)游戲獎勵——橡皮泥
三、教學過程：
(一)課堂導入:
老師拿出課前準備好的圖片，拿出一張圖片，上面畫的是一個老爺爺在捏自己的肩膀。這時，老師就提問：“小朋友們，你們知道老爺爺在干什么嗎?”此時，小朋友們就會舉手回答，開始向老師描述他們所看到的。老師便會回答道：“老爺爺在做早操，爺爺老了，在捏自己的肩膀，小朋友們知道肩膀的英文怎么說嗎?”
(二)分別向小朋友們展示圖片，圖片下方有該圖片所表示的意思，比如：大象的鼻子是nose，小白兔的耳朵是ear，大嘴猴的嘴巴是mouth等。給小朋友們介紹并帶領小朋友們學會讀這些單詞。
(三)當大多數小朋友們基本能認識并清楚地分辨這些單詞后，老師這時可以教給孩子們一首英文兒歌《head and shoulder》 歌詞是：Head and shoulders,
Knees and toes,Knees and toes, Knees and toes,
Head and shoulders, Knees andtoes,
Eyes ears mouthnose.
先由老師示范教唱這首兒歌，兒歌可以一邊唱一邊指出兒歌中所出現的身體部位，根據自己的身體部位來分辨和尋找，可以鞏固之前幼兒看圖習得的單詞，幫助兒童理解并記憶。
(四)教唱幾遍兒歌后，老師這時可以問大家：“有沒有哪個小朋友可以來講臺上給大家展示一下?”如果沒有小朋友敢站上講臺的話，就可以分組進行，在小組內推選一個唱的最好的，并且能正確指出身體部位的小朋友上臺。
奧爾夫音樂節奏教案范文第2篇
教學對象：幼兒園大班
一、教學目標：
(一)通過音樂教學活動，幼兒能學會用英語說出身體的一些部位;
(二)幼兒可以學會課堂上老師教的英語兒歌;
(三)可以一邊唱歌，一邊能夠準確地指出歌詞中出現的身體部位
二、教學準備：
(一)歌曲中出現的身體器官圖片;
(二)游戲獎勵——橡皮泥
三、教學過程：
(一)課堂導入:
老師拿出課前準備好的圖片，拿出一張圖片，上面畫的是一個老爺爺在捏自己的肩膀。這時，老師就提問：“小朋友們，你們知道老爺爺在干什么嗎?”此時，小朋友們就會舉手回答，開始向老師描述他們所看到的。老師便會回答道：“老爺爺在做早操，爺爺老了，在捏自己的肩膀，小朋友們知道肩膀的英文怎么說嗎?”
(二)分別向小朋友們展示圖片，圖片下方有該圖片所表示的意思，比如：大象的鼻子是nose，小白兔的耳朵是ear，大嘴猴的嘴巴是mouth等。給小朋友們介紹并帶領小朋友們學會讀這些單詞。
(三)當大多數小朋友們基本能認識并清楚地分辨這些單詞后，老師這時可以教給孩子們一首英文兒歌《head and shoulder》 歌詞是：Head and shoulders,
Knees and toes,Knees and toes, Knees and toes,
Head and shoulders, Knees andtoes,
Eyes ears mouthnose.
先由老師示范教唱這首兒歌，兒歌可以一邊唱一邊指出兒歌中所出現的身體部位，根據自己的身體部位來分辨和尋找，可以鞏固之前幼兒看圖習得的單詞，幫助兒童理解并記憶。
(四)教唱幾遍兒歌后，老師這時可以問大家：“有沒有哪個小朋友可以來講臺上給大家展示一下?”如果沒有小朋友敢站上講臺的話，就可以分組進行，在小組內推選一個唱的最好的，并且能正確指出身體部位的小朋友上臺。
奧爾夫音樂節奏教案范文第3篇
體育舞蹈節奏律動教學是在聆聽音樂的同時,以節奏為核心伴以身體運動體驗音樂,并將其體驗轉化為感知與認識,且反作用于理解、處理音樂作品的訓練。其目的并非是伴以音樂的舞蹈,或簡單的節奏模仿,而是培養將再現藝術作品所必需的諸多音樂要素完全融入至身心,發展音響與身體節奏的通感,從而使其能夠直接反應情感的訓練。其過程始于聆聽音樂及節奏音響,其基礎是音樂感覺與肌肉感覺相結合的律動能力。
體育舞蹈節奏律動教學是重要的,也是不可或缺的,但其訓練效果是否盡如人意呢? 毋庸諱言,我們有關體育舞蹈節奏律動方面的訓練至今仍存在重大不足與缺憾,歸結起來,至少有如下幾點: 一、過于強調專業音樂學院聽覺技能方面的訓練,求精,求深,求難,教材教法、教學評價與其一脈相承,忽視體育舞蹈藝術本體特性,造成學用脫節; 二、將體育舞蹈節奏律動教學簡單理解為節拍訓練,以音樂作品替代口、手勢、節拍器,使音樂作品成為呆板僵化,無生命活力的附屬伴奏工具; 三、缺乏摒棄技術束縛,注重個性發展、創造性思維的必要手段和專業思想。四、未建立起嚴謹、嚴密、嚴格的考核制度,因而使體育舞蹈節奏律動教學的大方向不明,目的性含糊。在這樣一個“變化的旋風越轉越快”的時代,我們必須重新審視現狀,探尋新的出路。筆者以為,就體育舞蹈節奏律動教學而言,奧爾夫教學理念乃至其教學原則、教學手段頗可借鑒,匯報如下:
一、關于奧爾夫廣義的元素性音樂觀念
元素性音樂( Elementare music) ,即“回到人的本原”。廣義的元素性音樂教育觀,將語言、動作、舞蹈、戲劇、音樂溶為一體,而上述種種,潛在的、共通的基本要素是節奏。奧爾夫研究者們借用物質化學中最基本的成分“元素”這一概念,將奧爾夫音樂稱為“元素性音樂”,使節奏成為元素性音樂的基礎并形成其獨特的藝術特色。
體育舞蹈把形象性作為審美特性的基本標志,強調每一動作具線條美和節奏美,且有大小、高低、強弱、快慢、緩急、正側、主賓、虛實、方圓、奇偶、斷續、頓挫、張弛、離合等變化,剛柔相濟,動靜結合,從而達到悅目、怡神、受教的藝術感染力。
從本質上說,節奏性、對比性、宣泄性、娛樂性正是原始性音樂與原始性舞蹈共通的主要特點,奧爾夫廣義的元素性音樂觀念的提出對我們是有啟發意義的。那么,理解、借鑒奧爾夫思想、教學理念及其元素性音樂,使其作用于我們的體育舞蹈節奏律動教學是值得我們思考并研究的。
二、關于奧爾夫音樂的創造性與即興性
正如本文開始所談到的那樣,作為一種教學法,“奧爾夫”顯然不是一種嚴密、完整的教學體系,也缺乏嚴謹、系統的學校音樂教材及訓練程序,尤其在縱向結構上比較模糊、單薄,于是,在實施奧爾夫教學中,往往出現與元素性音樂即興創造特點相悖的做法,———把“奧爾夫所提供的教材與素材當作教科書。
誠然,奧爾夫是寫過奧爾夫音樂教材的,但卡爾·奧爾夫從不認為他自編的這套教材可以一成不變的使用。換言之,他提出的只是一種建議,一種模式,提出了一些可能,其主旨是強調教學過程中的創造性和即興性的。
體育舞蹈學生的特點是活躍,有超出常人的肢體表達能力,對新事物非常敏感,個性、創造性意識也比較強,這一特點,對于我們運用“奧爾夫觀念”進行教學是極為有利的。
結合音樂的體育舞蹈,一方面,體育舞蹈的音樂要符合作品的個性,音樂結構要具備整體美,音樂形式要服從于技術動作內容的需要,它要和每一個技術動作、舞姿、形象融為一體。另一方面,也是我們比較欠缺的,即,演員要具備比較高的音樂素質,音樂修養。而我們以往體育舞蹈節奏律動的教學缺乏科學、嚴謹、嚴密的教學體系,結構上的層次也不夠分明,“舞蹈是舞蹈,音樂是音樂”,極易令學生造成知識割裂,而這一綜合藝術品將技巧、舞蹈、造型、音樂諸要素各自孤立,自會形神分裂,惡性循環。而奧爾夫音舞合一,強調創造性及即興性的做法,極大限度地彌補了這一缺憾。
三、關于奧爾夫教學法的教學過程
這似乎是一個人們談濫了的話題。人們說,許多傳統的教學方法都是注重于教學結果的,奧爾夫教學法卻與此相反,注重的是教學過程。筆者對此有不同的理解。筆者以為,沒有任何一種教學法不注重結果,而是結果的形式是怎樣的。換言之,奧爾夫教學法的教學過程也是奧爾夫教學的結果。奧爾夫的教學過程,重要的是“做”的本身,發揮其想象力和獨創性,而“做”出的正是“結果”,只不過“結果”有大的,有小的,有成熟的,有稚嫩的,有可用的,也有不可用的雛型,但,這是作品。
因此,片面強調“結果”本身,便已違背了奧爾夫精神。
過程并不是形式,不是教師與學生們圍成一圈教學就是奧爾夫,不是拍拍打打每個人都能參與進來就是奧爾夫,奧爾夫教學法不是一種固定的、封閉性的條條框框,奧爾夫教學過程同樣也不是。同樣采用這一教學法的不同教師,在具體教學環節上,也有不同,或者是完全不同的,奧爾夫教學過程實質是根據自己的感覺去選擇、判斷、變通和創新的。從這個意義上講,奧爾夫教學法不僅僅是針對音樂、舞蹈的教學,而是針對一切應用科學的教學而提出的,奧爾夫精神不是一句空話。
四、關于奧爾夫體系的根本目的
卡爾·奧爾夫教學法強調音樂教育的根本目的不是培養音樂專家,而是提高人的素質。
體育舞蹈學生音樂素質的薄弱是不爭的事實,倘再不去強調音樂、音樂節奏、音樂修養,這一新興的藝術形式的生命力必會是短暫的。
這一點至關重要。
以上是本人理解奧爾夫教學法及奧爾夫教學手段的一些粗淺體會,敬請廣大同仁批評指正,不吝賜教。
參考文獻
[1]李妲娜,修海林,尹愛青編著.《奧爾夫音樂教育思想與實踐》.上海教育出版社,2002.
[2]秦德祥著.《元素性音樂教育》.南京大學出版社,1989.
[3]《秦德祥音樂教育論文選》.中國文聯出版社,2001.
奧爾夫音樂節奏教案范文第4篇
1. 奧爾夫握手舞2. 奧爾夫音樂 庫乞乞
3. 奧爾夫 布蘭詩歌 噢 命運女神 4. 奧爾夫 吹泡泡 5. 奧爾夫 大雨和小雨 6. 奧爾夫 粉刷匠
7. 奧爾夫 五只猴子吃香蕉 8. 奧爾夫 小毛巾 9. 奧爾夫 小松鼠進行曲 10.奧爾夫我真的很棒 11.奧爾夫 音樂游戲 12.奧爾夫節奏強的音樂 13.奧爾夫劇情音樂 森林火車 14.奧爾夫音樂 欣賞 變變變 15.奧爾夫音樂 欣賞 咕咕鐘和鬧鐘 16.奧爾夫音樂 欣賞 孤獨的牧羊人 17.奧爾夫音樂 大象 18.奧爾夫音樂 咕呱呱
19.奧爾夫音樂 火車
20.奧爾夫音樂 卡爾米拉 布拉那 21.奧爾夫音樂 練習滑行 22.奧爾夫音樂 母鴨帶小鴨 23.奧爾夫音樂 哦 蘇珊娜 24.奧爾夫音樂 身體音階歌 25.奧爾夫音樂 聲勢律動 26.奧爾夫音樂 手臂律動 27.奧爾夫音樂 握手舞 28.奧爾夫音樂 小金魚 29.奧爾夫音樂 小手伸伸 30.奧爾夫音樂 小松鼠進行曲 31.奧爾夫音樂 鞋匠之舞 32.奧爾夫音樂 音符律動 33.奧爾夫音樂寶寶晚安
34.奧爾夫音樂游戲 握手舞 35.奧爾夫音樂游戲律動
36.布蘭詩歌 之 噢 命運女神 卡爾奧夫 37.奧爾夫音樂兒童歌曲3 -中班上冊 律動 42.奧爾夫音樂歲版 1月傳遞游戲 二 43.歲版 1月奧爾夫音樂 海洋球 二 44.歲版 1月奧爾夫音樂 七步舞 45.小花貓學本領 奧爾夫音樂 46.奧爾夫音樂教室 顫動寶貝 47.奧爾夫音樂教室 朋友舞 48.奧爾夫音樂教室 沙巾舞 App 49.小奧爾夫音樂教室 我愛洗澡 50.奧爾夫音樂教室 握手舞 剪切版 51.奧爾夫音樂課堂 烏龜爬爬 剪切版
奧爾夫音樂節奏教案范文第5篇
1、培養寶寶對音樂的興趣 奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習。比如老師教一首歌謠“爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到頭頂上，爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到腳底下。”前兩句老師從低音唱到高音，后兩句從高音唱到低音，動作則是人坐在地板上，腿屈膝腳掌平放在地，雙手從腳下隨著歌聲向上做爬的動作，當唱到爬到頭頂上時，手正好到達頭頂，唱下兩句時，手又從頭頂爬到腳下。這種一邊唱一邊做動作的方法，讓孩子用身體動作理解了高音、低音。在教學中，還配合了奧爾夫樂器的使用。奧爾夫樂器比較容易操作，比如鼓、木琴、響板等，這些樂器不強調過多的技巧，只要在老師的啟發下，寶寶就可有節奏地敲擊，奏出音樂，使寶寶很容易喜歡音樂。
2、培養寶寶的專注力和協調能力 由于在上課時，寶寶耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作，調動了寶寶各個器官都要參與音樂的表現，從而使寶寶注意力集中，學習得非?？?。同時也鍛煉了各器官的協調能力。
3、培養寶寶的聽力和創造力 0-3歲的寶寶，是聽力發展的關鍵期，這個時期讓寶寶多聽各種各樣的聲音和節奏，有助于聽力的發展。由于寶寶社會經驗較少，創造力的發展還不明顯。 4歲的寶寶，是創造力發展的關鍵時期，這時如果充分運用寶寶這一時期的特點，可以開發寶寶的創造力。比如老師啟發寶寶：老師唱的是爬到頭頂上，小朋友們還能說出爬到哪兒?有的小朋友說爬到鼻子上、有的說脖子上、有的說屁股上，老師對他們的回答都表示鼓勵，并帶著寶寶們唱一遍。老師還可以進一步啟發寶寶：可以是爬，還可以是什么呢?有的小朋友說飛、有的說飄、有的說走，總之讓寶寶開動腦筋，自己編創歌詞。
4、培養寶寶的情感 由于這種活動輕松、愉快，寶寶一學就會，不給寶寶帶來壓力，因此寶寶情緒飽滿、興奮，有利于寶寶通過這種途徑使情緒得到抒發。
奧爾夫音樂節奏教案范文第6篇
【活動目標】
1、初步學習默唱，運用多種方式感應樂曲的節拍。
2、通過律動游戲，感受音樂帶來的快樂。
3、借助已有經驗、圖片和老師的提問，理解并記憶歌詞。
4、學唱歌曲，掌握斷頓、歡快和連貫、舒緩的不同演唱方法。
【活動準備】
鈴鼓、圖譜。
【活動過程】
一、聽音樂進入活動室。
以給國王送禮物的形式，聽音樂做“扛、背、抱”等動作。
二、肢體動作。
幼兒假裝睡覺，按教師指定的地方動動肢體并作相應的回答。
“小屁股、小屁股睡醒了沒?”(小眼睛、小手、小腦袋、小肩膀……)
“小屁股、小屁股睡醒了”……
三、音樂律動。
1、全曲欣賞一次。只聽音樂，教師唱歌詞，不做動作。
2、你都聽到小精靈哪里動起來了?幼兒回答后出示圖譜。并引導幼兒唱一唱。
3、跟著音樂試一試。
四、歌唱及默唱。
在下面的音樂中，誰不見了，你們仔細聽一聽。
1、借助圖譜分段欣賞并學習默唱(注：老師清唱)
幼兒回答后用休止符遮住。試著唱一唱，看到無旋律部分捂住嘴巴。
同樣的方法分析三、四、五段。
2、全曲歌唱及默唱兩遍。
五、創編動作并唱一唱。
“除了這些，還有那些地方也可以動一動?”
幼兒說(教師試著畫圖譜)后試著唱一唱并和音樂來一遍
六、樂器演奏。
1、讓你的鈴鼓動起來：
a)搖——放頭上、放肩上、屁股上……
b)看教師走步，幼兒敲出相應的節奏。
2、為音樂伴奏
語詞的地方輕撥鈴片，休止符的地方拍鼓面。
七、聽音樂出活動室。
教學過程：
通過豐富多彩的教學手段，結合音樂本身的要素，讓幼兒感受到不同的音樂形象，每個人都有自己的方式學習音樂、享受音樂，音樂是情感的藝術，只有通過音樂的情感體驗，才能達到音樂教育“以美感人、以美育人”的目的。幼兒的演唱效果很好。在實踐過程中，培養了幼兒的審美能力和創造能力。通過成功的音樂活動，會提升孩子們對音樂活動的興趣，也能提升一些能力較為弱的孩子對音樂活動的自信心。