影視后期實習工作計劃范文第1篇
關鍵詞：影視后期合成;微電影;項目式教學;應用型人才培養
傳統設計類課程偏重教師課堂理論講授和學生個體創意的展現，課堂練習和課程作業大都圍繞某單一知識點或某一門課程做有針對性的練習。加上教學場地、教學思維、教學手段的局限，都在一定程度上導致學生不熟悉市場、不了解綜合性項目的整個制作過程及每一個環節中的基本要求，“眼高手低”在工作后難以融入團隊。為積極探索實踐教學創新改革，筆者嘗試把企業微電影制作的實戰項目導入課堂教學，讓學生以工作小組的形式進行合作，帶領學生在規定的時間內，高質量地完成微電影的拍攝與制作任務，并邀請企業項目負責人與學生進行面對面的溝通和交流，對其作品給予意見和點評。在教學過程中借助實戰項目全面培養學生的設計能力、市場溝通能力、團隊合作能力等，可在較大程度上實現高校教育和市場需求的無縫對接，促進培養應用型人才。
1 項目式教學的實踐目的
項目式教學是指將一個完整的設計項目導入教學過程中來，學生在教師的指導下收集相關信息、擬定設計方案、實施項目制作并最終評價制作效果及個人表現，學生通過在整個制作過程中的親力親為，掌握教學計劃內的教學內容。[1]
影視后期合成是我校動畫專業的核心課程，課程的教學目標是讓學生掌握影像合成的技術原理，在前期和中期制作的基礎上，合成最終的影片及潤色畫面表現。對應布盧姆的認知領域教育目標理論，影視后期合成課程的項目式教學是達成高層次課程教學目標的有效途徑，學生通過參與實際項目的制作掌握綜合技能，鍛煉解決實際問題的能力(如圖1)。[2]
2 項目式教學的工作方法
藝術設計專業具有較強的實踐性。目前，國內大多數設計專業都通過設置連續性、漸進性的實踐環節來加強應用型人才培養的效果，將項目制作融入課堂則是能兼顧理論與實踐的一種較為成熟的教學模式。引入課堂的項目通常有企業實戰項目、學科競賽項目和教師自命題項目。[1]其中，前兩者由第三方提出具體制作要求，而后者則通常是由教師綜合教學難點和設計的需求設置的虛擬設計項目。筆者在本文中探討的影視后期合成課程的項目化教學屬于企業實戰項目，是針對甲方的具體要求去完成制作，屬于在理論學習的基礎上展開完整實踐工作的項目教學模式。[1]
2.1 課堂教學設計
影視后期合成課程重點強調綜合運用多門課程知識的技能和在實踐中解決問題的能力，但扎實的理論學習是解決實際問題的有力保證。為了保證順利實現教學目標，該課程采用“先理論，后實踐;先虛擬項目，后實戰項目;先機房教學，后實地拍攝與制作”的教學方式。[3]
我校影視后期合成課程總計64學時，共8周。其中，前6周的教學設計以課堂教學為主，教師根據影視合成的關鍵技術將課程分成若干個子課題，如“alpha通道與遮罩”“軌道蒙版”“混合模式”“動畫控制”“摳像”“調色”“穩定與追蹤”等。在每個子課題的教學中，以講練結合的方式著重練習2～3個重要知識點。最后教師根據學生完成的情況點評。
2.2 實踐任務制定
在課堂教學的基礎之上，筆者嘗試導入了與中山市公誠咨詢有限公司聯合設定的商業計劃項目“微電影《蛻變》的拍攝與制作”，在課程后2周的時間集中帶領學生完成微電影拍攝與制作的實戰項目。微電影的主題是：反映公司深化改革的情況，傳遞正能量。中心思想是：以微電影的形式側面反映分公司深化改革的舉措、基層在深化改革過程中的狀態及深化改革工作取得的初步成效。整體風格：詼諧幽默、積極向上、振奮人心。制作技術要求是：a.結合公司的企業形象和企業文化定制微電影劇本，展現設計的原創性;b.微電影要求時長8～10分鐘，畫面高清，畫幅統一為16：9。在整個影片的制作過程中，學生均有機會與企業的項目負責人面對面地探討項目制作的各項細節問題，并就制作中的技術問題與指導教師們共同研究和探討解決問題的最佳方案。影片最終完成之后再綜合教師和企業意見，從微電影的劇本創意、視聽效果、拍攝與后期處理技巧來對影片的效果進行綜合判定。[4]
由于此次項目完成的時間緊迫(實際制作周期為23天)，故筆者作為項目負責人在與企業簽訂項目合同后的第一時間，就根據企業的要求和微電影創作的一般方法，列出三個階段的工作計劃，并逐一實施：第一階段是項目前期制作(計劃10天內完成)――教師帶領學生根據甲方提出的劇本初步設想，結合公司實際情況提供劇本方案，根據甲方反饋的情況修改并確定最終劇本;同時，教師帶領學生到甲方公司實地考察，落實拍攝場地取景安排，并制定出詳細的拍攝計劃。第二階段是項目中期制作(計劃2～3天完成)――學生分組按照第一階段設定好的拍攝計劃及分鏡頭到實地拍攝畫面素材，同時采集影視同期聲以備后期剪輯合成使用。第三階段是項目后期制作，即微電影的剪輯合成階段(計劃10天內完成)――每個小組根據劇本設定對采集到的素材進行粗剪，集合各小組的粗剪段落，加上片頭片尾及影片配樂，形成完整的影片，經教師和學生共同統一修改后，提交粗剪影片給甲方，待甲方反饋修改意見后，教師與學生共同完成精剪過程，將最終完成的微電影成片提交給甲方。至此實踐項目圓滿完成。
2.3 實踐團隊構架
在微電影拍攝與制作的過程中，教師和全體學生構成一個以學生為主體、教師為主導的制作團隊。指導教師按照微電影拍攝制作的需要分出4個小組，學生根據自己的特長自愿加入不同的小組，并由學生自定小組負責人，每組人數根據實踐任務工作量不同而有差異。小組各成員在負責人的帶領下，完成微電影相應場景的劇本修改、分鏡頭設定、實地拍攝、剪輯合成的全過程。小組負責人一邊負責各自小組的工作進展和各項拍攝與制作的具體事務，一邊直接與指導教師溝通。這樣的團隊構架保證了整個制作過程中高效率的溝通與制作，是項目最終按時保質完成的關鍵保障。 2.4 課程考核評價
課程的考核評價體系由四部分構成，分別是課堂表現、影片效果評價、小組自評和組內互評，它們分別占總評分的20%、30%、20%和30%。其中，課堂表現由指導教師根據學生考勤及課堂學習情況給出評分;短片效果評價主要由教師結合企業意見以及最終成片的展示效果為每組評分;小組自評主要由組長根據每組工作量的多少和解決問題的難易程度對自己小組的表現給出自評分;而組員之間的相互評價則是每個組員參考工作量、對小組的貢獻程度以及責任心為組內其他成員打分。實踐證明，這樣的課程考核評價體系不僅能夠兼顧考評學生課內學習和實踐表現，還能發揮學生之間互相監督、互相促進的作用，從而有效地增強學生的責任意識，加強學生職業素養的初期培育。[4]
3 項目式實踐教學的實施過程與教學成果
微電影《蛻變》的拍攝與制作項目從簽約到提交成片，總共經過23天的制作時間，參與學生共計27人。除了按時保質地提交項目成果獲得了甲方的好評外，此次項目式實踐在教學研究中也起到了很好的帶動和示范作用。
3.1 項目教學驅動穿越課程的邊界
微電影制作項目涵蓋從前期劇本創意到后期剪輯合成的整個制作過程，將這種實戰型、綜合性項目引入課堂，徹底打破了專業課程各自為陣的傳統教學模式，將多門課程的知識融匯起來，不僅有助于解決實際制作中的具體問題從而提高技術水平，還能將僵化的知識傳遞轉變為靈活的運用從而促進對知識本身的掌握轉化為對創意思維的引導和啟發。
(1)項目前期制作。這一階段的制作重點是確定文字劇本和分鏡頭劇本，以及在指導教師的帶領下實地考察，以確定拍攝與制作的詳細計劃。期間不僅需要動畫劇作、動畫臺本、視聽語言等多門課程的理論支撐，還能培養學生的劇本創作能力與項目策劃及實踐操作能力。
(2)項目中期制作。這一階段的主要工作是遵循“多角度、多景別”的指導原則，完成影像及聲音素材的現場采集工作，需要利用專業課攝影與攝像、影視廣告等課程中學習到的影像拍攝技巧，在視聽語言、影視后期合成、剪輯技巧、音樂制作等課程的理論指導下，采集到豐富多變的畫面素材。學生在創作過程中主要需考慮三個方面的問題：一是畫面的呈現方式，即如何組合多角度拍攝的影像素材使得同一場戲的畫面表現更加豐富，避免刻板單一的畫面效果;二是畫面組接技巧，即每一個鏡頭、每一場戲之間如何無縫銜接、過渡自然，最終能夠一氣呵成地表達出既定的影片主題;三是拍攝技巧，即通過現場測光、監控等方法盡可能地保證拍攝到的素材可用，另外盡量使用同品牌、同型號的設備拍攝，以減少不同設備采集到的素材存在較大色差的問題，增加后期處理的難度和工作量。
(3)項目后期制作。在采集到大量畫面和聲音素材的基礎上，參考前期劇本和分鏡頭的設定，依靠影視后期合成、剪輯技巧、片頭設計與特效、聲音制作等專業課程的方法支撐，完成微電影的初剪，并根據企業項目負責人的意見反饋完成影片的精剪、合成與特效制作、片頭片尾制作、全片調色以及影片配樂的全部工作。
3.2 項目教學促進學生在合作中成長
項目實踐通過創造條件讓學生積極主動地探索和嘗試，改變了以往學生被動接受的學習方式，調動了學生主動學習的積極性。學生由之前的孤立學習轉變為工作小組的模式，每個學生依據自己的專業特長在小組中擔任起導演、編劇、攝影、監制、剪輯、配音、合成、特效制作等工作，每一個學生都有自己負責的工作任務，并且成為學習活動的主人。在通過完善自己和協助他人來發揮自己能量的過程中，學生的個人責任感和團隊合作意識得以增強，個人與集體得以共同成長。特別是學生在與企業負責人、與指導教師一對一的不斷探討中，掌握了綜合性項目的整個制作過程及每一個環節中的基本要求。[5]
3.3 項目教學促進師生專業能力的共同提升
在整個微電影制作的過程中有三個關鍵環節決定了影片質量的高低，即劇本的創意與寫作、素材的拍攝與采集以及后期的剪輯與合成。特別是影片后期合成與剪輯工作，是項目實現的重要階段，包含技術含量最高和難度最大的知識點，是決定最終影片效果的核心部分。師生共同努力，經過不斷的實驗和嘗試，最終通過影片節奏的把握、片頭片尾的制作和影片配樂的出色制作達成了影片理想的視聽效果，而師生影視后期制作的專業能力也得到了直接的鍛煉和顯著的提升(如圖2)。
4 結語
首先，在影視后期合成課程的課堂講授與實踐的基礎之上，引入微電影制作實戰項目，極大地調動了教師和學生的熱情，使師生在積極主動進行實踐的過程中獲得了最大的提升與成長。其次，這種教學方法更強調知識的多元性、跨學科性、教學體系的完整性，極大地鍛煉了學生結合實際解決問題的實踐能力。最后，在項目實踐教學中，教學模式由單向傳授式轉變為互動式，教學內容、教學資源、教師和學生都被有機地聯系起來，拉進了師生間的距離，激發了學生主動學習的熱情，也豐富了教師的實戰經驗。
總而言之，在后期合成課程教學中使用項目式教學模式，很好地解決了傳統教學模式的弊端，初步打通了應用型人才培養和實踐教學環節之間的障礙，為藝術設計類專業應用型人才培養提供了新的思路和參考。
參考文獻：
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[5] 路明.解析平面設計教學實訓項目《又見》[j].裝飾，2016(01)：92-93.
作者簡介：趙競(1982―)，女，湖北松滋人，武漢大學碩士研究生，電子科技大學中山學院藝術設計學院講師，主要研究方向：圖形與動畫設計，數字藝術設計。
郭磊(1978―)，男，陜西西安人，西安理工大學博士研究生，電子科技大學中山學院藝術設計學院副教授，主要研究方向：工業設計與虛擬設計。
影視后期實習工作計劃范文第2篇
從全世界范圍來看,通過電腦設備對圖片、數碼相片以及視頻進行加工處理的科技已經達到十分成熟的程度。利用軟件對作品原片進行加工處理,能夠令作品可以呈現出層次更為豐富的畫面以及故事劇情,令觀眾能夠觀看到更精彩的作品。從當今時代的情況看,各種電視劇以及微電影、電影大片異彩紛呈,這些作品不但能夠傳達創作者內心的感想,同時也能令制作方獲取經濟利潤。所以后期制作具有藝術性,同時也是創造利潤的方式。由于對影視作品實施后期加工不但能提升作品的觀賞性,同時還能增加作品的賣點,所以參與視像后期的人員應主動研究后期技術,提升視頻加工水平。
1 對影片實施后期加工的三項要點
1.1 對拍攝鏡頭實施剪接編輯
拍攝影視劇的導演利用腳本能夠把全部通過分鏡攝制而成的影片整理成材料。在編輯影片時,從事視像后期的人員需要承擔的工作就是把這些整理好的片段材料利用電腦軟件組合起來,形成一個完整的劇情影片。電影或電視劇最終成效除了取決于演員的表現和導演的表演指導、攝錄方式之外,還需要控制最后的合成及加工環節。作品的情節是否緊湊、時間安排是否合理都受后期加工剪接的影響。所以間接的要點就是在將情節完全呈現、時間控制在計劃之內,同時還要傳達一定的審美美感。
1.2 利用特效對原片進行加工
合理利用軟件給原片制作一些特效能夠突出劇情,提升視覺層面的沖擊,但是過度使用特效會弱化劇情,導致影片欠缺情致。所以參與后期制作的團隊應妥善運用特效科技,并將適合的效果應用到對應的場面和情節中,這樣才能為影片錦上添花。再過去國內視像加工技術尚未成熟、電腦設備還沒有得到普及時,后期人員只能對原片進行合成以及簡單的鏡頭分切,但是目前已經能夠利用3D軟件為劇作制作水、火、雷電特效,還能制作逼真的植物、動物、山水畫面以及房屋、宮殿等建筑。在電腦設備通過建模軟件對影片進行特效加工及潤色能夠提升劇情的連貫特點,突出影視作品的欣賞價值。
1.3 對視像作品進行聲樂編輯
對于一部影視劇作來說,適宜的后期配樂以及音效加工能夠突出劇情性,對情節和畫面進行渲染。某一些視像劇作使用的聲音和音樂是同期收錄的聲音,在處理這些聲音時,后期人員可以直接通過軟件把影片中的雜音消除突出音效,再對原片素材進行簡單編輯就能令影片情節前后貫通、順暢連接。在剪接是除了需要維持情節的完整以及流暢之外,還要注意畫面以及音效、背景音樂的是否融合,如果聲音過于突?；蚯楦谢{和正在演繹的情節不符,就會影響觀眾的情緒,降低影片的質量 , 所以在剪接之前要先準備好素材,在剪接時需要多次審查,務求讓音效能夠和情節畫面協調。例如,當畫面正在上演悲情橋段時,音樂就應該低沉、婉轉、悲戚,不能加入節奏過快或基調活躍、歡快的音樂。如果可用的音效素材有所限制,編輯音效的技術人員需要對音頻進行變奏,將音軌調節到與情節相符的情況。又如,在編制聲音后期時,如果畫面是浪花拍打海岸、燃放焰火或者打雷下雨就要加入對應的音頻材料,音頻的時間線需要和影片對應,音量從小到大,在切換鏡頭時需要逐漸減小音量再跳到下一個場景,防止聲音變化過于突兀。
2 后期加工技術在編輯應用中的關鍵點
2.1 編輯虛擬的情節元素
在制作一些魔幻影片時,劇本會涉及許多珍禽異獸、奇異花卉或空中樓閣等虛無飄渺的事物,這些物品可能無法在現實中看到,或者劇組無法去到對應的場地拍攝。為了保障最終成片的效果,就需要通過軟件對這些虛擬的元素進行仿真制作,令這些事物能夠出現在影片中。要實現這些效果,就要求后期人員掌握3D技術并擁有一定的藝術構想及聯想能力,同時還需要多與導演溝通,這樣才能制作出符合情節、富有美感與真實性的虛擬事物。在通過電腦利用3D畫面編輯軟件對虛擬的有生命物體進行制作時,除了要做出該生物的外觀,令外觀能符合劇本的描述之外,還需要突出生物的思想與情緒。為此,后期人員要重點刻畫生物的面部,令其表情生動、鮮活。比如,影片《阿凡達》以及《金剛》中就有仿真的3D生物,這些影片中的動物、外星人都十分逼真,并且情感特點鮮明。
2.2 利用后期合成虛擬場景
由于劇情需要,在影片中需要有一些特定場面,比如宮殿失火、大水漫灌、白雪飄飄或者萬馬奔騰,這些場面都難以在實際拍攝中得以實現。但為了保證影片的情節得到完整呈現,后期團隊就需要的通過模擬技術,通過3D科技把場景制作出來。比如,在《泰坦尼克號》有大量海水翻涌、船體撞擊、冰山崩裂的場面,這些場面都需要通過軟件進行模擬和修飾才能達到逼真效果。
3 結束語
影視后期實習工作計劃范文第3篇
為響應我校號召，豐富我校學生的假期生活，使我們充分接觸社會、了解社會，度過一個充實而有意義的假期。我根據學校的精神指示在假期里進行了社會實踐活動，我所實踐的主要內容是到廣西韋嘉傳媒有限公司參與一定的工作，我要看看我能否在陌生的環境中有能力依靠自己的又手和大腦維持自己的生存，同時，也想通過親身體驗社會實踐讓自己更進一步了解社會，在實踐中增長見識，鍛煉自己的才干，培養自己的韌性，更為重要的是檢驗一下自己所學的東西能否被社會所用，自己的能力能否被社會所承認。想通過社會實踐，找出自己的不足和差距所在。
我所在參與實踐的公司位于市中心的繁華地段，其規模中等，以廣告設計和宣傳制作為主，因為周圍有很多公司和店脯，所以這個廣告公司的生意還不錯。而且每逢假日都會提供一些崗位給在校的學生，讓他們能有在就業之前就能參與實踐的機會。所以很榮幸，我有機會提前進入實踐的機會!
一、實踐目的
重點參與廣西韋嘉傳媒有限責任公司影視包后期的制作。了解了影視的性質，為畢業后的工作奠定基礎，為更好的做出這個設計去學習了promire等軟件，解決了設計的技術問題。實踐期間我參與了宣傳片剪輯的制作，和這使得我離影視后期這個行業又邁出了更大的一步，因此我更奠定了自己將來面向社會比同專業的朋友多一門技術。
二、實踐單位及崗位情況介紹
本人2011年7月4日到8月30日在廣西韋嘉傳媒有限責任公司實踐，通過實踐對影視后期的制作這方面市場的總體競爭環境有了更加具體的認識。通過面試我進入了廣西韋嘉有限責任公司成為了一名暑期實踐生。剛開始我就主動要求，接觸多方面的工作。想借此來提高自己的實戰經驗，來彌補在大學期間所欠缺的。廣西韋嘉傳媒有限責任公司，是專業從事影視制作、電視欄目運營、品牌策劃與推廣、廣告設計制作與發布、大型文化活動策劃組織的新興文化創意企業，而這方面恰好是我的興趣所好。把自己的一些設計觀念溶入到社會實踐中去，是我的設計理念與實踐所追求的。
三、實踐內容及過程：
實踐的第一項任務就是為一個企業的推廣宣傳片做剪輯。對于影片的剪輯從開始的強勁斗志到后來的喪失信心，讓我明白更多的關于專業的知識。作為企業形象宣傳片，更多的是體現企業的經營理念，以及企業的總體特征。而不是完全的體現個性化設計理念。接下來就是蘆芽山景區推廣的策劃，我是第一次參與策劃這方面的活動。在策劃中，感受最多的是“品牌”兩個字。
對于品牌的認識程度并不高的我，在設計時沒有考慮更多整個行業的各個環節。提出確
實可以給商家帶來巨大的利益，只單純依靠概念的偶然性太大，容易抄襲，并缺少系統性與連續性。如果企業是品牌驅動型的，就可以依靠系統、科學的品牌管理，將概念轉化的品牌核心價值在消費者心目中廣泛傳播，建立起強有力的品牌聯想與品牌個性，取得差異化的競爭優勢。在設計之前，就應該把“品牌”完善，在整體的品牌戰略指導下整合宣傳文案。在文案的大體方針下，設計動畫。只有這樣才能準確高效的完成對外的品牌宣傳。
品牌的競爭定位：認清自己在市場中的品牌地位，才能確定自己在市場中的品牌走向。 清晰而準確的定性分析對于制訂營銷宣傳策略、確定音視頻設計風格等營銷行為都有著指導性的意義。
我以此為鑒，在休息時間對品牌目標群體集中度做了較深的了解。品牌的傳播集中度的定位：從傳播的起點和終點，包括傳遞過程，都有一個集中的焦點。不要把品牌計劃浪費在太多的方面，而是集中在一個點上對受眾形成最大的沖擊，這樣才能讓相關的品牌工具發揮最大的功效。從策劃、創意、文案寫作、設計、拍攝、動畫，到后期合成和媒體投放，貫穿始終的只有一點一滴集中，就越可能照亮目標。在實踐中，品牌形象和品牌識別這兩個概念經常被十分遺憾地混用。營銷專家普遍認為，品牌識別更多反映的是品牌物理的、“硬”的特點;品牌形象則是人為賦予的、市場接受的、“軟”的品牌屬性。簡言之，樹立一個電視頻道的品牌的目的，是圍繞某種與品牌內涵相吻合的品牌形象去建立盡可能長期的品牌忠誠。創造一個品牌合適的形象需要長期的努力;糾正一個不恰當的品牌形象，需要更長的時間、更大的努力。不恰當的品牌形象，就是指品牌形象分散、多維，而不是僅指負面的品牌形象。這種糾正實際上是自己以往的傳遞分散進行否定并抗衡，不但不事倍功效，而且是一種重復浪費。
實踐工作我們是一個小組一起制作的，小組工作講求的就是分工合作和一種團結的精神。工作一開始，我們就開會一起討論這次的安排和每個人負責的部分，然后就開始收集資料。因為這次我們做的是一個關于宣傳的視頻，資料對于我們來講是很重要的，一開始收集資料就會了我們三天的時間，主要是因為有些供應方提供的資料的可用性不是很高,不能滿足設計要求與視頻的內容不相符，還有一開始的時候有些上級對于我們收集資料不是很支持，同時我們尋求資料的途徑和手段較少,供應方手中的資料也不是很完善，后面我們開始拓寬收集素材的方式和途徑,例如:利用網絡途徑來得到更多有利的相關素材，終于在規定的時間里把我們需要的資料基本上收集好。
素材收集好后，下一步工作就是素材的整理，我們收集到的很多資料都是直接從供應方那里拷過來的，至于內容我們也沒有很了解，拿回來才發現其中存在很多的問題，有很多資料對于實習都沒有多大的用處，圖片的像素也不是很好，很多的圖片都還需要進行處理，不過這也讓我對于Photoshop有了一次回顧的機會，因為不是專業學習這方面技術的學生，所以很多軟件操作都是第一次學習，下了班之后回家自己摸索著去適應軟件的操作，但是通過這次實習可以讓我對Photoshop進行一次全面的學習，對于以后要用的時候也會有很大幫助。
這次實踐讓我最大的體會就是合作的力量。當我開始做視頻時，遇到了很多的問題，光是軟件就帶來很大的麻煩，使用一會就出現很多的問題，但是這都不是主要的，主要的是很多策劃書上面的效果，自己做不出來，上課的時候老師都是以講例子的形式進行教學的，所以對于老師講過的還能勉強的應付，但是遇到老師沒有講過的的時候就不知道該從何下手
了，這也是由于自己平時看的關于這方面的書籍太少了，沒有積累一些知識，只知道從老師那里獲得，不知道自己找途徑去學會更多的知識。但是這次我們是小組，當我們遇到一些自己不能解決的問題時就會向別的組員請教，策劃書也是我們一起思考、討論出來的，這也讓我意識到自己以后出生社會，工作時也要學會這樣，多積累知識，多向別人請教，注意和別人的配合，要有強烈的團結精神。
四、取的的經驗及收獲
有關媒體工作者的素質的論述，可謂汗牛充棟;下面僅從我在電視臺的實習經歷，我自己最深的體會只有一點：要有良好的身體素質和精神狀態。
身體是革命的本錢是老話，但經久不衰。作電視媒體這一行，餓著肚子加班是家用便飯，熬夜寫方案策劃就是夜宵。三四月拍外景要頂著海邊的大風。才幾天功夫，我這副“弱柳扶風”的骨架便招架不住，叫苦連連，幾乎到了形容憔悴、垂垂老矣的地步。后悔自己沒有趁年輕時候鍛煉鍛煉。我是辦公室里最年輕的，可是卻是最易疲倦的。
敬業的精神也是不可或缺的，你絞盡腦汁出來的上百個策劃方案，只會被選中一個。而為了這個方案你會搞到心力交瘁。如果沒有良好的思想準備和精神狀態，還是另尋高就吧。實踐，就像進了社會大熔爐一般，千淘萬漉雖辛苦，就算被磨練得遍體鱗傷，也要摩拳擦掌，做好又一次投身熔爐的準備。
“天下英雄皆我輩，一入江湖立馬催。” 從學校到社會的大環境的轉變，身邊接觸的人也完全換了角色，老師變成老板，同學變成同事，相處之道完全不同。在這巨大的轉變中，我們可能彷徨，迷茫，無法馬上適應新的環境。我們也許看不慣企業之間殘酷的競爭,無法忍受同事之間漠不關心的眼神和言語。很多時候覺得自己沒有受到領導重用，所干的只是一些無關重要的雜活，自己的提議或工作不能得到老板的肯定。做不出成績時，會有來自各方面的壓力，領導的眼色同事的嘲諷。而在學校，有同學老師的關心和支持，每日只是上上課，很輕松。常言道：工作一兩年勝過十多年的讀書。一個月的實踐時間雖然不長，但是我從中學到了很多知識，關于做人，做事，做學問。
五、實踐心得與體會
一個月的實踐生活把我拉回了現實。感謝公司對我實踐期間的關照，讓我學到的遠遠超出了一個月的價值!在實踐期間開始真正接觸和了解這個行業。當真正了解欄目包裝的時候，我突然覺得有點力不從心， 因為傳媒品牌的重建是個巨大的工程，要創造高的收視率，要提高廣告收益，需要對其它欄目的市場調查;需要對電視觀眾進行分析;以及創造適合自己頻道發展的思路。在做設計的過程當中，我感受到了以前做作業時從未感受到的挫折，在遇到許問技術難點的時候不知如何解決，這讓我覺得彷徨不安，此時此刻我深深的感受到了自己學的東西實在是太少太少，還好在總監以及同事的幫助下，將問題一一解決。這時我才明白團隊的力量以及重要性。
這次實踐我還學到大量的關于影視后期制作的知識，最重要的就是自己做的東西都要有自己的風格，這次實踐全都是我們自己寫策劃，什么片頭、特效、轉場等都是我們自己拿主
意，這樣給了我們很多的動腦的機會，讓我們了解影視后期制作的基本步驟，如果以后的工作時關于這方面的，這也是一次很好的鍛煉機會。這次實習讓我了解到一個視頻，要完整的從策劃、分工然后到制作都要井然有序的，這就像我們學東西一樣，要按部就班，一步一步的來完成，不能趕時間就忽略一些細小的步驟，因為往往大錯誤都是一些小細節。這次實習豐富了我們對于這方面的知識，讓我們也積累了一些經驗，使我們向更深的層次邁進，對我們在今后的工作當中立足有一定的促進作用。
影視后期實習工作計劃范文第4篇
1 影視后期制作的認識
影視節目的后期制作是指對已經拍攝完成的短片、素材等, 利用相關的影視制作軟件以及三維動畫等進行剪切、合成與制作, 使其形成一段完整的影片之后, 為其影片制作上與內容同步的聲音。簡單來說, 影視后期制作與編輯其實就是指, 利用相關的影視編輯軟件對拍攝得來的短片進行處理, 使其成為一部完整的影片, 然后呈現給觀眾。
一般來說, 影視節目的后期制作大都包括三個方面的內容:一, 鏡頭的組接, 其實就是我們在生活中常常說道的剪輯, 將多個鏡頭進行剪切和組合, 使其成為前后連貫的一組鏡頭;二, 特效的制作, 采用這種制作方法所獲得的效果是可以通過大屏幕直接觀看到的, 比如鏡頭的轉場、淡入淡出、十字切入等等, 這些都是較為原始的特效, 現在的特效制作大多采用動畫特效以及3D特效等;三, 聲音的制作, 這個方面要著重考慮同期聲和立體聲在影片中的出現時間, 保證人物的說話動作和聲音的出現時間可以相互重疊與吻合, 另外還要考慮到某些影片中所出現過的垂直蒙太奇。
2 影視后期制作中線性編輯向非線性編輯的發展
2.1 傳統的線性剪輯方法具有的優勢
傳統的電影剪輯是真正的剪接, 拍攝所得到的底片經過沖洗, 要制作一套工作樣片, 利用這套樣片進行剪輯。剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭, 用剪刀將膠片剪裁, 再用膠帶或膠水把它們黏在一起, 然后在剪輯臺上觀看剪輯的效果, 這個剪裁、黏貼的反復過程要不斷重復直到最后看當滿意的結果。這個過程直到現在仍然很常見, 雖然看起來很原始, 但這種剪接卻是非線性的。剪輯師不必從頭到尾順序地工作, 因為他可以隨時將樣片隨時從中間剪裁, 插入一個鏡頭, 或者直接剪掉一些畫面, 都不會影響整個片子。
2.2 傳統的線性編輯方法具有的劣勢
與現代的非線性剪輯技術有所不同, 傳統的影視剪輯工作是直接在相關的剪輯設備上進行的, 而不是利用相關軟件技術, 在計算機軟件上對已經拍攝好的素材短片進行剪輯。傳統的影視剪輯時, 其剪輯設備通常都是由一臺影視放映機和一臺錄像機結合組成, 按其功能來看, 前面的影視放映機負責顯示畫面, 后面的錄像機則負責拍攝畫面, 而剪輯師在對其進行具體的剪輯工作時, 常常是先在影視放映機中選擇一段合適的影片素材, 然后把這段素材記錄、刻制到錄像機的磁帶上, 再然后接著尋找下一個合適的鏡頭, 再記錄刻制;再尋找, 再記錄……以此循環, 直到完成為止。這樣的剪輯方式因為是呈線性, 在一條線上進行剪輯和記錄的, 因此被我們稱為線性編輯。線性編輯的編輯方式存在著很大的缺陷, 它不但無法在已經刻錄好了的磁帶中插入一個鏡頭, 而且也無法將磁帶上的任何一個鏡頭刪去, 否則在插入和刪除的鏡頭之后的所有內容都將受到破壞。
通過以上論述, 我們可以看到, 對于傳統的線性剪輯方法來說, 其既具有著一定的優勢, 又具有著一定的劣勢。它的優勢是剪輯過程可以不必按照從頭到尾的順序剪輯, 并且鏡頭可以隨剪隨插, 且不會對整個影片產生影響。它的劣勢則是降低了影視剪輯人員的創造能力, 并且會浪費剪輯人員大量的時間。
目前, 基于計算機科技的數字化非線性編輯技術使剪輯的方法得到很大的進步發展的空間。這種技術將素材記錄到計算機磁盤中, 利用計算機的運算與數據讀取與儲存進行剪輯的過程。它采用了電影剪輯的非線性模式, 但用簡單的鼠標及鍵盤操作替代了剪刀和漿糊式的手工操作, 剪輯結果可以馬上回放觀看, 所以大大提升了制作的效率。
3 影視后期制作與編輯的特點
非線性編輯是相對于線性編輯而言的[1]。他們兩者都是影視制作后期編輯的重要手段。在非線性編輯沒有出現以前, 線性編輯在影視制作后期編輯中起著絕對重要的作用, 而現在形成了兩者共同在影視制作后期編輯中交相輝映, 它們兩者有著各自的特點和優勢。
3.1 線性編輯
線性編輯系統是以磁帶為記錄載體, 節目信號按時間線性排列, 在尋找素材時錄像機需要進行卷帶搜索, 只能在一維的時間軸上按照鏡頭的順序一段一段地搜索, 不能跳躍進行, 素材的選擇很費時間。難于進行節目的修改電子編輯方式是以磁帶的線性記錄為基礎的, 一般只能按編輯順序記錄, 雖然插入編輯方式允許替換已錄磁帶上的聲音或圖像, 但要求要替換的片斷和磁帶上被替換的片斷時間一致, 而不能進行增刪, 不能改變節目的長度。
3.2 非線性編輯
非線性編輯系統可替代傳統的切換臺、編輯機、特技機、字幕機、調音臺等制作設備, 調取節目容易, 可及時完成快速搜索, 精確定位, 可使編輯序列任意更換, 安排, 利用預演功能隨進觀看節目效果, 使工作效率大為提高。非線性視頻節目的后期制作包括視頻圖像編輯、音頻編輯、特技及聲像合成等工序, 是根據前期攝制的節目素材按要求進行的再創造過程。
4 影視制作后期編輯方式的探討
4.1 在影視節目片頭、廣告片及專題片的制作中, 選用非線性編輯
因為, 在影視節目片頭和廣告片中, 大量使用多層畫面的運動、疊加、透明, 畫面的快、慢動作, 三維動畫、顏色的特殊處理, 字幕的特殊處理等效果, 在專題片和紀錄片頭中, 除了應用特技效果以外, 還大量使用長于5秒的鏡頭, 這些要求采用非線性編輯系統實現起來非常容易[2]。
4.2 在新聞片的制作中, 選用線性編輯
因為電視新聞要求每個鏡頭的長度一般小于5秒, 以增加信息量, 且在新聞片中較少使用特技效果, 大部分為鏡頭的直接組接, 大都采用后期配音或同期聲和后期配音混合, 因此使用傳統的線性編輯比較合適。線性編輯一般采用分量連接, 以減少信號傳輸過程中的損失, 保證節目質量。
結束語
綜上所述, 在影視節目的后期編輯中, 線性編輯和非線性編輯手段都發揮著非常重要的作用, 但同時我們也要看到兩者在某些方面的不足之處。因此, 只有使兩者有機地結合起來, 取長補短, 才能把影視節目制作得更加完美。
參考文獻
[1]朱媛.淺談影視后期制作技術[J].現代交際, 2010 (10) .[1]朱媛.淺談影視后期制作技術[J].現代交際, 2010 (10) .
影視后期實習工作計劃范文第5篇
一、影視后期制作概述
(一)影視后期制作的含義
影視后期制作是指通過三維動畫和技術合成等方式,對實際拍攝的素材進行加工、剪輯,并為其進行聲音配制,使拍攝的素材成為一部完整的影片。影視后期制作包括初步剪輯、正式剪輯、特效采取以及聲音配制等幾個重要流程。影視后期制作是整個影片制作不可或缺的重要組成部分,它與前期制作的有效融合,使得整部影視作品得以完美呈現在觀眾面前。
(二)影視后期制作的步驟
影視后期制作主要包括以下三大步驟:鏡頭剪輯、特效合成以及聲音配制,接下來,筆者將對這三個重要工作步驟進行深入分析。
第一,鏡頭剪輯。
導演在進行影片素材拍攝時,一般采用分鏡頭角本的拍攝方式,這些鏡頭比較分散。因此,在后期制作中,要將這些分鏡頭進行剪切和整合,使整個影片能夠完美銜接。好的鏡頭剪輯要求既能保證故事的完整性,又能保證鏡頭的連續性。
第二,特效合成。
特效是指影視作品給人帶來的特殊震撼效果,在計算機特效高速發展的現代社會,將特效合成運用到影視后期制作中已成為勢不可擋的趨勢。以往的影視特效只有單純的鏡頭切換,特效技術發展到現在,3D動畫特效已經完美融合到影視作品中,特效合成技術的應用,使影視畫面更加逼真,讓觀眾有一種身臨其境的感覺?，F在絕大多數的影視作品都利用了3D特效進行后期制作,《變形金剛4》《美國隊長2》以及《哥斯拉》等熱門影片都應用了該技術。
第三,聲音配制。
聲音的配置是影視后期制作的重要環節。影視作品分為同期錄音和后期配音兩種不同的聲音錄制方式。在影視作品的拍攝中采用同期錄音要注意以下幾點:首先、要保證整個故事的完整性,注意畫面的轉換和聲音的銜接;其次,保證所插入的特效聲音與拍攝畫面保持一致,例如,在一個歡快的場景里,就不適合插入一段悲傷的背景音樂。
至于后期配音,要特別注意配音演員的選擇,配音演員的聲音特質一定要與劇本角色相符,這樣才能保證影視聲音的真實性。例如,不能選用過于年輕的男孩來完成中年男子角色的配音工作,因為這兩個人物的聲音特質根本不能匹配。
二、影視后期制作在影視作品中的具體應用
影視后期的特效制作有很悠久的發展歷史,從影視拍攝興起以來,各種影視特效被源源不斷地加入到影視作品中來。早期的影視特效技術水平還比較落后,制作出來的效果比較粗糙。早期的影視作品,如《西游記》《封神榜》等,作品中的人物能騰云駕霧、上天入地,這些特效都是通過后期制作實現的,現在看來,這些作品中的特效制作都十分落后,但是,無可否認的是這些作品確實給當時的人們帶來了極大的視覺震撼。
隨著計算機網絡技術的不斷發展,影視后期制作技術也得到了不斷革新,影視后期制作的發展空間也越來越廣闊。影視后期制作對拍攝的素材進行剪輯和整合,使畫面更加清晰、生動,讓觀眾可以盡情享受畫面所呈現的美感。同時,后期制作可以虛擬一些無法在現實中拍攝的畫面,如百花齊放的畫面,這樣的畫面可以讓觀眾享受到一場絕妙的視覺盛宴。
后期特效制作是影視制作的核心內容,特效主要應用在虛擬拍攝對象和畫面共現兩個方面。
(一)虛擬拍攝對象
影視作品來源于生活,但高于生活。作品中的一些人物、畫面都是編劇自己創造出來的,導演在進行素材拍攝時,根本無法完成這些人物和畫面的拍攝工作。因此,這時候就需要利用影視后期制作來完成虛擬對象拍攝這一任務。例如:神話故事中的各種奇異物種、變形金剛中機器人與汽車的變換以及來自星星的都教授所擁有的超能力,這些畫面的拍攝都需要后期制作才能完成。
(二)畫面共現
在影視作品中,一些盛大的畫面,如百花齊放、水漫金山寺等場景都不可能出現在現實生活中,因此,要利用特性技術加以制作。
在影視作品中,一些角色是現實中存在的對象,為了展現對象的對比狀況,在影視作品中需要將畫面同時展現的觀眾面前。但是,在現實拍攝中,導演只能進行單獨對象的拍攝,只有進行后期合成,才能使多個畫面同時出現。例如,《哈利波特》中哈利波特的寵物小精靈“多比”,哈利波特可以在現實中進行拍攝,但“多比”這一虛擬的對象卻不能在現實中進行拍攝,因此,“多比”與哈利波特的同時出現就需要進行后期制作才能完成。
三、影視后期制作的發展前景
現代影視后期制作為影視作品增添了光彩,使影視作品的視覺效果更加震撼,這一效果是現實素材拍攝所不能企及的。影視后期制作使影視作品的內容更加豐富、表現形式更加多樣,為影視作品的成功提供了強有力的技術支撐和保障。
隨著計算機網絡技術的不斷發展,影視后期制作技術和手段也在不斷更新,我們完全有理由相信:現代影視后期制作必定能朝著穩定的方向不斷向前發展。
四、結束語
影視后期制作發展至今已經取得了一些輝煌的成就,為影視作品的完美呈現做出了重要貢獻?？v觀全球,影視產業具有廣闊的發展空間,其對經濟的帶動作用是其他產業所無法企及的。要想拍攝和制作出完美的影視作品,就必須要注重影視作品的后期制作工作,目前,越來越多的導演和制片人已經看到了影視后期制作的重要地位,紛紛加大了對影視后期制作的關注和投入。在這樣一種發展趨勢下,我們看到:影視后期制作還具有很大的發展潛力和市場,其對影視作品制作的強大作用也還有待繼續發掘。
摘要：本文對影視后期制作的含義進行了概述,并對影視后期制作的鏡頭剪輯、特效合成以及聲音剪輯制作三大步驟進行深入分析。與此同時,對影視后期制作在影視作品中的具體應用進行了探討分析,影視后期制作可以對拍攝對象進行虛擬,并使不同場景在同一畫面內出現。此外,本文還立足于在當前形勢,對影視后期制作的發展前景進行大膽預測。
關鍵詞：影視后期制作,影視作品,運用
參考文獻
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影視后期實習工作計劃范文第6篇
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8、計算機多媒體技術在影視后期制作中的應用
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