第一篇：好萊塢影視賞析范文
好萊塢類型電影賞析
物聯網工程學院 微電子1001 王蕊 0301100126 《好萊塢類型電影賞析》期末考核試題
電影《人工智能》影評
電影《人工智能》是著名導演斯皮爾伯格為了紀念好友庫布里克所拍攝的一部科幻電影，該影片講述的是一個名叫大衛的機器人孩子在被母親拋棄后為了回家而一心要變成真人的故事，這個故事本身就有著極強的童話色彩，與木偶奇遇記是十分類似的，機器孩子大衛也正是因為偶然間聽到了木偶奇遇記從而有了想變成真人的心思 。所以他不斷的尋找藍仙女，只為了能變成真的人，得媽媽的愛。
《人工智能》我個人認為融合了斯皮爾伯格所有的電影才華，除了他最拿手的科幻元素外，還添加了他細膩的情感元素以及道德元素，在電影的開頭，人類就被安置在一個極度嚴峻的生存環境下，溫室效應導致冰川融化，部分城市已經被海水所淹沒，人類的科技卻極度發達，這無疑是對人類自身的一種諷刺。擬真電子公司的老板并不滿足于已經開發出來的智慧型機器人，而要進一步開發出一個會愛的機器人，一個有心智和情感的機器人。當這個提議被提出的時候就遭來了同事的疑問， 因為當前最重要的是要讓人去愛機器人，而不是讓機器人去愛人。然而這個觀點并沒有受到重視，的確，如果一個機器人能真的去愛一個人，那么這個人對機器人又有什么責任呢?這就是影片所要探討的一個道德問題。斯皮爾伯格 在影片的開頭就點明了這個問題。引人深思。
2小時多的片長大致可以分為兩個部分，前半部分以機器孩子大衛在人類世界的經歷為主，主要表達了機器人與人類之間的各種矛盾;后半部分則是機器人的血淚史，表達了一種無奈，同時也是大衛的童話歷險。而兩個部分之間以機器舞男的出現作為過渡，乍看相當突然，細想卻也十分合理?！度斯ぶ悄堋返墓澴喔惺浅錾?，第一個部分共有三個高潮，第一個高潮是馬丁激大衛吃菠菜而導致起線路損壞，第二個高潮是大衛和馬丁落入游泳池的鏡頭，另一個就是大衛遭拋棄的鏡頭，對于2個多小時的電影來說，在前半部分就使情節緊張是相當重要的，這樣在觀看的時候才不至于顯得沉悶。而且這三個高潮都是影片最出色的地方，感情表達力度相當得大。開始這對夫婦因為自己的孩子將要死去而選擇了用機器孩子大衛進行替代，起初女主人是堅決反對的，那時候大衛的人工智能系統還沒有被激活，他的行動以及大笑時的聲音都是十分僵硬的，直到女主人決定接受他并且說出了激活碼的一剎那，大衛喊出了“媽媽”這個讓人心碎的單詞。女主人接受了這個人工智能的產物。有大衛的日子里，這個家庭是幸福的，生活十分融洽，女主人只是偶爾會想起自己奄奄一息的兒子，略有憂愁，大部分的時間都給予了大衛充分的母愛。然而一個電話打破了這平靜的生活，女主人的兒子馬丁因為醫學奇跡而恢復了過來，重新回到了自己的家中，馬丁的回來意味著大衛的失寵，因為大衛只是一個人類發泄情感的替代品。他就像是一個玩具，被沉重的輕壓得喘不過氣來。馬丁與大衛之間有著明顯的對比，大衛代表的是初生的孩子的純樸，而馬丁則代表著被社會腐蝕所形成的那種邪惡。大衛是機器人，馬丁是人，在馬丁的眼中，大衛僅僅是一個新款的超級玩具。馬丁時刻壓迫著大衛作為一個“人”所應有的那份權利，而大衛總是默默地忍受，沒有任何地反抗。斯皮爾伯格在前部分中用了大量的細節鏡頭來表現這種人與機器人之間的不平等性，這些細節在煽情效果上表現得相當出色。
在游泳池邊上，一群邪惡的孩子用刀在大衛身上做疼痛試驗，大衛躲到馬丁的身后，兩人意外地落入游泳池中，人們跳下水中將馬丁拉了上來，留下了大衛一人在水中張開著雙臂。他同樣渴望著眾人的幫助，但是那一刻沒有人在乎他，大衛在水下看到的模糊晃動的視線與他在水中的安靜形成了鮮明對比，爆發出了巨大的戲劇張力，機器人就是人類的奴隸。我相信當女主人決定把大衛送去擬真公司銷毀時所做的抉擇是艱難的，一個機器人對她付出了無休止的愛，當大衛因為菠菜事件躺在手術臺上被人修理的時候，他可以安慰女主人“媽媽，這不痛，沒事”。大衛與真人唯一的區別就是他是機器做的，然而他的心卻是完全和人類一樣的。所以女主人最終沒有忍心把他送進機器屠宰場，而選擇了森林里放他走。
影片的第二部分也就是在這里正式開始的，機器舞男的出現，他和大衛一起踏上了尋找藍仙女的歷程，大衛堅信藍仙女可以讓他變成一個真的孩子。在這個過程中，斯皮爾伯格制作得相當細致，尤其是機器人屠宰場，完全就是古羅馬的角斗場，機器人在這里像奴隸一樣地被送上角斗場進行搏斗，一個個地走向毀滅，而看臺上歡呼的都是有血有肉的人類，一種鮮明的等級制在這里被展示了出來。人類創造出了他們，認為他們是奴隸，所以可以肆意虐殺，并以此為樂，雖然虐殺的對象不是真實的人，卻比虐殺真實的人來得更加殘酷。但是人類終究是用人性的，當大衛被送上屠宰場的那一刻，在大衛的求饒聲下，看臺上的人群心軟了，大衛逃脫了。也許是前半部分的戲劇張力過于強烈，我總是覺得影片的結尾略力度稍差一點，大衛最終找到了他誕生的地方，但那里并沒有童話中的藍仙女，在那陰森的大樓里，他看到了上百個與他一樣的電子產品，絕望的他跳入了冰冷地海水。但是機器舞男把他撈了上來。我覺得機器舞男也是和大衛一樣懂得愛的，并且是有意識的。他在被抓走的時候說的最后一句話是“我曾經存在”。沒有什么事情比預先知道自己要死更加可怕的了，但是他卻能笑著離開，他堅信大衛可以變成一個真人，如此高尚的情懷恐怕普通人都難以做到。相比之下，更加突出了人們丑惡的一面。
最終的結局設定是這樣的，大衛在水下見到了藍仙女的雕像，摩天輪倒下壓住了潛水器，大衛被困在里面整整兩千年，兩千年中他就那么在漆黑中看著那個雕像，不停的訴說著自己的愿望，直到兩前年后更先進的機器人將他弄了出來。當他走出潛水艇的第一時間就是走向藍仙女，他用手去觸碰藍仙女，但長期住于水的的雕像禁不住歲月的洗刷，豁然倒地，當大衛看到自己的希望就此破碎時，他是多么的絕望。然而那時候已經沒有人類了，大衛這個當時最先進的機器人成為了最原始的機器型號，因為他與人一起生活過。在他的記憶中有許多人類生活的影像，這些機器人為了讓大衛變得開朗，他們用藍仙女知道了大衛的愿望，就是能夠見到媽媽，得到媽媽的愛。但是想要重新制作人，必須有那個人的基因，幸好一直陪伴著大衛的泰迪熊從口袋里掏出了媽媽的頭發，圓了大衛的夢想。但重新制造的媽媽只有一天的生命，在日落時將會永遠沉睡，大衛開心地與媽媽過完了屬于他們兩的這天，日落了，媽媽沉睡了，大衛依偎在媽媽的身邊，也開始了自從”出生“以來的的第一次入睡。影片中我所喜愛的泰迪也爬到床上陪伴著主人?？偟膩碚f，也算是個較為完美的結局，大衛實現了自己的愿望，即使時間比較短暫。倫理與科幻的完美結合，造就了這部完美的《人工智能》。
第二篇：影視賞析
《中外電影精品賞析》結課論文：張瑪玫，1008150220,10英語(2)班
女神斯佳麗
一直以來自己都不怎么看外國的電影，當觀看了《亂世佳人》的一部分劇情后，我就決定要完整地把它看完?？赐旰?，頗有些感觸。不久前，我和一個高中同學聊起這部奧斯卡經典作品時，才知道它另一個唯美的名字《飄》。
這部影片是以南北戰爭為背景 ,展現了一個暴發戶的女兒斯佳麗和幾個男人的愛情糾葛 。影片成功地塑造出相貌出眾、敢愛敢恨的斯佳麗, 溫文爾雅、守傳統禮儀的愛希禮,賢淑端莊、心地善良的玫蘭尼 ,粗獷豪放、具有獨特處事哲學的白瑞德等等 。在這部影片中 ,既講述了在戰爭中永恒不變的愛情, 又展現了感人至深的親情,更令人感動的 ,便是沒被湮沒的友情 。在如此**不安 , 戰火紛飛的年代,閃耀的人性光芒依然奪目 ,甚至被血與淚洗滌得更為晶瑩剔透 ,更為崇高上。也使這部看似通俗的作品產生了感人的藝術力量。
而影片的女主角斯佳麗，一個貓一樣的女人。有著貓一樣的目光，貓一樣的微笑，貓一樣的步伐和貓一樣的敏捷。那么，這個貓一樣的女人提供給我們是怎樣的一些對待生活、對待愛情、對待困難和挫折的態度和經驗呢?
首先她在困難的時候敢于承擔責任，雖然也有動搖，但最后仍然承擔責任,比如她救了玫蘭妮，她重振塔拉莊園,后來長期扶助愛希禮一家等等。
其次她敢于去愛、無怨無悔，她的整個青春都在愛著愛希禮，沒有回報但她仍沒有放棄努力，直到能力的極限為止。
還有就是知錯能改，當她最后明白她之前所為是錯誤時，她馬上向瑞德道歉，請求原諒，盡自己最大的努力來守護他們的愛。
總的來說，斯佳麗堪稱巾幗不讓須眉的奇女子，人中龍鳳，難怪瑞特這樣的牛人也拜倒在她的石榴裙下。每次看《亂世佳人》，每次都有不同的收獲。年輕時看，討厭虛榮愛出風頭的斯佳麗，喜歡純潔善良的玫蘭妮，不喜歡油腔滑調的白瑞德，喜歡溫文爾雅的愛希禮，喜歡南方如畫的景致和田園牧歌式的生活，不喜歡北方的浮華和放蕩。后來看了多次之后，不由得對斯佳麗敬佩起來，原本是一個弱女子，任性而年輕，第一次結婚是一時的沖動報復，嫁給了不愛的男孩，讓自己成為了年輕的寡婦。在那個戰火紛飛的年代，為了答應過愛希禮照顧玫蘭妮的一句承諾，在北軍就要攻占亞特蘭大的時候，斯佳麗又果斷地替玫蘭妮接生，并找到瑞德沖破重重阻礙和關卡，回到了鄉下老家--塔拉莊園。在又饑又餓之時，她又遭受了母親病亡、父親癡呆、家里被劫，一窮二白的多重打擊，她不屈不撓，帶頭種田干活，喝令妹妹下床摘棉花，并照顧玫蘭妮和小波，支撐一家人的生計，那時她頂多也不過是個二十來歲的小姑娘，本應是個在母親懷里撒嬌的小姑娘?？墒敲鎸θ绱司薮蟮睦щy，她沒有選擇逃避，而是勇敢挑起家里的重擔，以常人難以企及的毅力抗爭命運，每每看到斯佳麗舉著蘿卜向天盟誓，決不愿讓家人再受苦挨餓時，她不再是流連于各種舞會的花蝴蝶 ,不再是嬌縱人性的千金大小姐, 她,開始了通徹心扉的蛻變 。她必須用自己的雙手去耕種 ,一雙白嫩的手變得枯黃, 長滿了代表成長的厚厚的繭。她 ,累了。 可是, 她卻不能停止,整個莊園的人都離不開她 。我總是覺得拍片導演對光線和背景的運用是那么巧妙和藝術， 它那么生動地刻劃了斯佳麗渴望安定、渴望生存、渴望富裕的強烈而真實的內心情感。曾經嬌生慣養的斯佳麗 ,曾經沉迷情愛不能自拔的斯佳麗, 曾經驕傲幸福的斯佳麗。斯佳麗 ,這個美麗的女孩, 在戰爭中并沒有倒下, 而是依然以驕傲的姿態,生活于生活之上。每一次似乎無法逾越的困難在一旁冷冷嘲笑的時候 ,斯佳麗都無畏地去面對糧食沒了,她到廢墟下去挖 , 直至手指出血也不放棄 ;辛苦種了一季的棉花被炮火燒了, 她毅然放棄,到城市做起了令人不屑的 “女商販”; 與最愛的男人白瑞德的小女兒因騎馬摔死了, 她悲痛欲絕,但還是理智地準備了后事„„她以常人難以想象的堅強和毅力 ,戰勝了一個個如大山般沉重的困難 ,外表柔弱的她, 藏了一顆火熱的心,一顆充滿信念的心 ,一顆令人無法不動容的
人 .我覺得那時的她，已完成了最艱難的嬗變，由一只丑陋的毛毛蟲破繭而出變成了美麗的蝶，自由而高貴，那時的斯佳麗就像一個女神---渴望富有、并為此能不擇手段的欲望女神。
戰亂后 ,廢墟連連。 而斯佳麗,宛如盛開在廢墟上永不頹敗的花朵 ，開到荼蘼, 芬芳馥郁, 氤氳開來,溫暖了這個四季 ,這個戰亂里的四季 。生活總是布滿了荊棘和陷阱 ,四處危機四伏.?？墒? 只要我們具備"斯佳麗式 "的美麗心靈, 荊棘會變成鮮花,陷阱會變成糖果 。困難是生活給予我們的慷慨饋贈 ,抓住并戰勝它, 生命的財富便是如此積累而來，別灰心 , 別氣餒 , “明天就是新的一天了”。
虛榮，這應該是一個貶義詞了，可是，斯佳麗的虛榮心似乎格外的可愛，在她的身上，虛榮似乎也變成了褒義詞。有位名模曾說：“女孩子總是要有一點虛榮心的，無論這虛榮心表現在什么方面。”當斯佳麗扯下母親唯一的遺物——窗簾，無論如何也要用它做一件漂亮的衣服，還將它披在身上憧憬著新衣服的樣子時，她的虛榮心使她成了一個看起來不孝的女兒，但她的這種做法(也就是她的虛榮心)是當時拯救全家的唯一出路。由虛榮心而使全家人都有了生存下去的希望，這樣的虛榮心也不應該算是值得摒棄的。貪婪，這總應該是個貶義詞了。但是，斯佳麗的貪婪不僅是有情可原的，在某種程度上來講還是難能可貴的。戰后的泰勒莊園在北方軍的控制之下，母親的去世和父親的崩潰使斯佳麗——家中的長女擔起了“家長”的重擔。斯佳麗一家人過著艱辛的生活。戰爭使她貧窮，貧窮繼之以饑餓。然而最可怕的是無錢交稅險些失去生活來源的土地，為了借錢交稅，斯佳麗勾引了妹妹的情人，繼而當起了一家小店的老板娘。在經歷這一切后，她明白了她所處的是一個什么樣的社會以及在這個社會中錢的重要性。所以，當她擁有了當前她所需要的錢之后，她自然會想擁有更多的錢。在她追求“更多的錢”的過程中，她表現出了一個早期資本主義的資本家所必須具有的優秀品質——貪婪。殘忍與自私，這兩個詞無論用在什么人身上似乎都應該是表貶義的詞語，特別是以溫和、善良為美德的女性。但是，斯佳麗的殘忍與自私在某種適度上卻是值得褒揚的。首先，在社會轉型的時期，人的觀念需要從傳統的觀念轉變成為新型的、與社會發展相適應的觀念。不能在第一時間內轉變觀念的人就失去了領導時代的主動權。斯佳麗就是一個在第一時間內轉變觀念，接受了新的社會和社會制度、新的價值觀念、新的生活方式，并且成為了一個小資本家的女人，在這一點，她是非常了不起的。而且，在剛剛建立了資本主義制度時，自私和殘忍對于一個資本家來說是生存和發展的關鍵。在資本主義社會，對世界的博愛已經是阻礙資本的自身生存和發展的一個因素，此時，自私與殘忍就成了強者的優點。美麗，斯佳麗為我們提供了一種對待愛情的態度。她美麗，但她只是適當地運用她的美麗來得到她所喜愛的東西，從來不用自己的美貌來玩弄愛情，無論是自己的還是他人的愛情。斯佳麗是美麗的，但美麗不是擁有愛情的必備條件——你可以沒有斯佳麗那樣美麗動人，但你也有權利去追求屬于自己的愛情。
嫁給瑞德是斯佳麗走向屬于她的真正生活的第一步，因為她與瑞德的愛恨糾結教會她如何去愛如何去真正生活。深愛斯佳麗的瑞德不僅給了她充足的物質生活還給了她最深沉的愛。但生活并非完美，因為人本身不可能完美，特別是被給予的人一般都不會意識身邊人的好。瑞德雖愛她勝過一切，卻因為從事不法生意而讓斯嘉麗有所防范。而瑞德也與她心目中風度翩翩的白馬王子形象相差太遠，至少斯佳麗心里是這樣認為的。為此，斯佳麗一直認為瑞德是不愛她的如同她不愛瑞德一般，他們走在一起只是因為利益的關系。加上斯佳麗是倔強并且自尊心強盛的人，她害怕拒絕也害怕失望，那么即使愛著也不敢不會輕易透露，所以她與瑞德的愛情一波三折，雙方也相互折磨得身心疲憊。不可置疑的是，和瑞德在一起的日子，斯佳麗是幸福而可惡的，幸福的是瑞德寵溺她到了極限，可惡的是她享受其中卻不知感恩。似乎天恨其不知珍惜。接著，斯佳麗遭受了女兒夭折、丈夫失望出走，而她偏偏此時才了解自己最愛的人是丈夫瑞德，她苦苦回去爭取，但瑞德失望回絕“斯佳麗，我這個人從來沒有那
個耐心，把已經破碎的布再揀起來粘在一起，然后對自己說，這不好的布和原來一樣好，已經破碎的總是破碎的------我寧愿記住它破碎以前的樣子也不愿把它補好后一輩子看著那些補丁······”如果是常人，想必不會有重補的信心了，只是斯佳麗非常人，她從不缺欲望和希望，也不乏行動的能力，“畢竟明天又是新的一天了”，斯佳麗總是堅強樂觀的。失去瑞德也讓斯嘉麗認識到愛需要付出需要珍惜，而她以后也正以這種姿態去挽回瑞德。愛他，就希望他幸福。斯佳麗開始走進了我心里。
我們生活在一個相對和平和開放的時代，我們不必去為生計擔憂，也不必擔心隨時降臨的戰火，但是，我們的生活中何嘗沒有起伏坎坷呢?我們也許會為一場考試的失利而懊惱失意;會為事業上的坎坷而痛苦傷心，我們繞不開那些必經的曲折，就只能像郝思嘉一樣，勇敢地面對它們，而不是退縮、放棄。很多時候，命運總是在和我們開玩笑，我們對它哭，它只會讓我們覺得更痛苦;我們對它笑，它就會帶給我們希望，既然如此，何不放開已不能再改變的過去，來把握一個屬于你的明天?畢竟，再多的痛苦與失敗也只屬于昨天，明天只屬于自己，只有自己能改變命運，每一天都是一個新的開始，沒有什么能阻止我們的努力與奮斗。不論思嘉選擇的路正確與否，她在痛苦面前不屈服的勇氣便是值得我們學習的，我們正是要用他那種永不言棄的精神來面對學習、生活中的一切紛擾與失意，成為生命的強者。
斯佳麗，集合著人性中的優缺點，敢愛亦敢恨，她是一個個性豐滿的人物，所以理解她如同理解自己，愛她如同愛自己。真愛從不會遲到，追夢也從不會太晚。這是《亂世佳人》里斯佳麗給我最有意義的啟迪。
第三篇：法律影視賞析
《永不妥協》
——電影觀后感
在《法律影視賞析》課上老師放了一部電影，電影講的是美國訴訟歷史上最大的一宗賠償一億三千三百萬美元。電影看后感觸頗深。
電影講訴了艾琳.布洛科維奇是一個很普通的人，她高中畢業之后就結束了學業，兩次結婚，并且生了三個孩子，沒有穩定的工作，沒有收入，沒有什么文化。并且在贏得這一著名官司之前，她還剛剛輸掉一場本該贏的人身傷害官司。她很不幸，處境很糟糕，在走投無路之際，她去找替他打人身傷害官司的律師，想尋求他的幫助，不知是出于自責還是同情，那個律師給了她一份普通的工作——雜物文秘。也就是這份工作給她帶來了動力、希望和榮譽，她處理的是一樁污水處理案件，由于電力公司工廠排出的污水污染了周圍居民的飲用水，致使六百多個附近的居民患上了癌癥之類的絕癥。賦予正義感和同情心的艾琳，決定要幫這些人維護他們的合法權利，為他們討回一個公道，與是她開始了艱難的調查取證和了解案件事實的過程，可想而知，這個過程的艱難和任務的艱巨。但是天生的正義感和巨大的責任心驅使著她，在將近兩年的時間里為這些受害者奔走。
通過這部影片，我還加深了對美國法律制度的了解。
一、英美法系國家的法律文化概述
美國是一個典型的英美法系國家，不論其立法風格還是司法程序都與包括中國在內的大陸法系國家有著巨大的差異?！队啦煌讌f》這部電影從頭至尾都是以美國法律訴訟為主線的，因此，通過欣賞這部電影，觀眾能夠較為全面地了解美國等英美法系國家的法律文化特色和法律訴訟環節等。美國具有世界上最發達的法律制度，其國內的民眾對法律也有著很高的信仰，法律文化已經深入了美國人生活的方方面面，因此，當發生各種糾紛之后，美國人往往傾向于通過法律訴訟的方式解決問題，訴訟已經成為美國人的定性思維。
(一)美國的陪審團制度
在美國的司法體系中，陪審團制度在法庭審判中起到了至關重要的作用，陪審團制度的引入使得美國司法更加具有親民化的特點，更能夠體現出社會普通民眾對法律的理解和評價。例如，在電影《永不妥協》中曾經出現了多次法庭審判的場景，每一次法庭審判都可以清晰地看到陪審團，鏡頭還刻意為陪審團做了幾次特寫，使觀眾對美國的陪審團制度留下了較為深刻的印象。在美國，陪審團一般由12人組成，這些陪審團成員可能來自于美國社會的各個階層，宗教信仰、文化水平、財產狀況、家庭背景等也不盡一致，但正是因為成員來源的分散性才充分體現了美國司法審判的公正性。在影片中，雙方當事人在庭審時提交證據，進行質證和自由辯論，法官和陪審團則作為中立者傾聽雙方的發言，在這個過程中，法官不能主動地介入到雙方的論辯之中。美國的庭審制度和中國、德國等國家的庭審制度有著很大的差異，在大陸法系國家的法庭審理過程中，法官是處于絕對的中心地位，并且可以根據自身的職權對審理進行積極的介入，例如，詢問雙方當事人、對雙方提出的證據提出質疑等。因此，美國的司法制度同大陸法系的司法制度相比，更能削弱國家公權力在審判過程中的影響力，從而進一步反映出社會公眾對法律糾紛的看法和評價。最后，美國法官根據陪審團提出的意見，結合相關的判例或者法律規定作出最終判決。在電影中女主人公艾琳?布羅克維奇出席交通事故的法庭審理時，法官和陪審團只是靜靜地聆聽艾琳.布羅克維奇以及她的訴訟代理人的申訴，這一場景就可以明顯地體現出美國獨具特色的司法審判制度。
(二)美國的判例法傳統
英美法系國家也稱判例法國家，在這些國家的司法審判程序中，以前出現過的經典判例對最終的法院判決有著重要影響。法官在傾聽完當事人的陳述和辯論之后，需要根據以前出
現過的與本案較為相似的判例作出判決，因此，美國法官在處理案件的時候往往比大陸法系國家的法官擁有更多的自由裁量權，如何正確運用判例成為評價法官司法水平的重要標準。在電影《永不妥協》中，PGE公司非法采用對人體有害化學物質，嚴重污染了周圍的生態環境，并對民眾的身體健康造成了極大的損害。盡管影片的最后忽略了法官審理案件的具體過程，但是根據美國的司法制度可以確定，法官肯定引用了美國以前相關的環境侵權損害賠償方面的判例，并結合陪審團的綜合意見和相關的法律法規作出最終判決。
二、 美國環境訴訟行為的界定
環境侵權行為是一類較為特殊的民事侵權行為，指因工廠企業等法人或者非法人組織的違規排污行為所導致的不特定人身體健康和財產方面的損害，并依據相關法律法規應承擔相應民事損害賠償責任的行為。美國是一個非常重視環境保護的國家，在環保方面的立法也比較健全和完善，在發生了環境侵權損害案件之后，基本能夠做到按照正常的司法程序進行處理，并獲得一個較為公正的審判結果。電影《永不妥協》所講述的就是一個典型的環境侵權損害賠償案件，影片中PGE公司違規使用對人體有害的六價鉻的行為是符合環境侵權行為的基本定義的。環境侵權行為是伴隨著工業的發展而出現的新型侵權行為，因而與傳統的民事侵權行為有著較大的差異。
首先，環境侵權行為的受害人具有廣泛性。環境侵權行為往往是一些規模較大的工廠或者企業的排污行為，那么在一定范圍內的生態環境都不可避免地會遭受不同程度的破壞，在這種情況下，生活于該地區的居民都會受到污染物的侵害，因而會導致被侵權的人數眾多，而且分布范圍較廣。電影《永不妥協》中，由于一個小鎮周圍的水源受到了有害化學元素的污染，導致鎮上大部分居民的身體產生了不良反應。有的得了不孕不育癥，有的得了后天性的遺傳病，有的子宮被切除，還有的造成了高位截癱，等等。由此可見，環境侵權行為的受害人往往具有不特定性和分布廣泛性，同一個環境侵權行為所造成的損害也因不同的受害者而差異甚大。大量的原告和多樣化的損害情形使得環境侵權損害賠償訴訟非常復雜，調查取證也非常困難，而且也難以對眾多的受害者進行組織和協調。
其次，環境侵權損害賠償訴訟的被告具有特殊性。在環境侵權損害賠償案件中，原告和被告雙方的實力相差巨大，具有嚴重的不對等性。環境侵權行為的主體一般是擁有雄厚資產的大型公司，掌握著豐富的政治和經濟資源，在全社會范圍內都具有影響力。這些涉案公司可以利用具有優勢的各種社會資源和專業的律師團隊來為自己進行辯護和免責，同時，由于美國的司法程序非常繁瑣，因此，原告往往難以承受巨大的訴訟壓力和高昂的訴訟成本，最終選擇放棄訴訟。
此外，在環境侵權損害賠償案件中，原告受到了環境污染的嚴重影響，身體經常忍受著巨大的痛苦，在這種情況下如果仍然堅持訴訟的話往往會感覺力不從心，即使最后贏得了訴訟，也沒有時間和精力去享受損害賠償所帶來的益處。
在電影《永不妥協》中，被告是一個巨無霸公司，擁有著上百億美元的資產和遍布各地的分支機構，而且對政府部門也有著不小的影響力。當女主人公艾琳.布羅克維奇和律師埃德?馬斯瑞面對如此強大的訴訟對手的時候難免會感受到強大的壓力，在辦案的過程中他們也多次受到了PGE公司代表的威脅，但是最終艾琳.布羅克維奇克服了種種困難，終于戰勝了強大的對手。從這一點可以看出，環境侵權損害賠償訴訟的難度較大，即使在美國這樣法制健全的國家也會面臨巨大的訴訟壓力，但是通過這些鍥而不舍的努力和決不放棄的決心又充分展示出了艾琳?布羅克維奇的人格魅力和執著嚴謹的法律精神，而這也是一大批美國法律從業者的真實反映。再次，調查取證難度大。環境侵權損害賠償案件非常復雜，牽涉范圍廣，受害人眾多，這些都大大增加了調查取證的難度。而不論是在英美法系還是在大陸法系，證據都是決定訴訟成敗的關鍵因素，只有掌握了足夠的證據，才能真正地把握訴訟的主動權。
三、電影《永不妥協》所體現出的法治精神
《永不妥協》中女主人公艾琳.布羅克維奇的行為向觀眾展示了美國人對法律的信仰和依賴，同時也體現了美國獨特的法治精神。美國是世界上最為發達的法治國家，法律在美國深入人心并被人們奉為最高的行為準則，任何個人和組織都沒有違反法律的權利，否則必將遭受法律的嚴厲制裁。正是由于這種法治精神的存在，才使得美國的普通民眾心懷對法律的敬畏，事事都以法律的標準來約束和規范自己的行為，當違反法律的時候也甘愿接受法律的懲罰。美國人深刻地理解到任何權利和自由都是相對的，必須受到法律的有效約束，否則如果法律得不到應有的尊重，那么必定會導致權利的濫用和社會秩序的混亂，這不但會對每個人的利益造成損害，而且會對國家利益造成根本性的損害。盡管每個人的家庭背景不同、宗教信仰不同、所從事的工作不同，但是他們都有一個共同點，那就是對美國法律的信任，他們相信在自身的合法權益遭受損害后，通過法律訴訟的方式能夠使自己得到應有的賠償。在《永不妥協》這部電影里，最后的審判結果讓我看到了美國法律的公平。三權分立原則使司法能夠獨立，法官的任命和經濟上是獨立的，這樣就不會受到干擾，判案時更符合公平、公正原則
第四篇：影視賞析復習提綱
一、填空
1、波蘭著名導演基耶斯洛夫斯基導演的“三色”系列影片的名稱是 《紅色情深》、《白色情迷》、《藍色情挑》。
2、美國導演中有“懸念大師”之稱的是希區柯克，其所拍片類型屬于犯罪片。
3、二十世紀20年代美國喜劇能與卓別林媲美的，被稱為“冷面笑星”的是巴斯特·基頓。其最重要的電影作品是《航海家》和《將軍號》。
4、著名的世界電影史上的經典場面“敖德薩臺階”
5、從質量上看，光可以分為柔光和硬光，在表現歡快、自然、明亮的氣氛和情緒時，一般采用柔光，而表現緊張、恐懼和焦慮等氛圍時則往往使用硬光。
6、《少年派的奇幻漂流》根據同名小說改編而成，由好萊塢華人導演① (李安) 執導，影片講述了少年派和一只名叫理查德*帕克的孟加拉虎在海上漂泊227天的歷程。
7、②(埃菲爾鐵塔)是巴黎的標志之一，被法國人愛稱為“鐵娘子”。它和③(紐約的帝國大廈)、 東京的電視塔，同被譽為西方三大著名建筑。
8。
9、在18世紀時，第一面海盜旗由艾曼紐·韋恩船長在加勒比海升起。多數情況下，海盜在追逐獵物時，升起⑤白色旗幟;如果獵物拒絕投降，則升起⑥黑白兩色旗幟，表明意圖;而若獵物繼續逃竄，或是海盜船長過于殘暴的話，⑦ 紅色旗幟會在桅頂飄揚，意思是一旦捕獲獵物，不留任何活口。
二、名詞解釋
1、蒙太奇：原為建筑學術語，意為構成、裝配。經常用于三種藝術領域，可解釋為有意涵的時空人地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術中，后來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣為運用。
2、運動鏡頭的拍攝要點移動攝像主要分兩種拍攝方式，一種是攝像機安放在各種活動的物體上;一種是攝像者肩扛攝像機，通過人體的運動進行拍攝。這兩種拍攝形式都應力求畫面平穩、保持畫面的水平。
3、“西部片”是好萊塢特有的一種影片類型，也可以稱之為最富有美國特色的類型電影。“西部片”主要以19世紀下半葉美國人開發西部荒野土地為歷史背景，在好萊塢電影史上經久不衰。
4、“獨立電影”的概念來源于上個世紀中期的Hollywood。當時的Hollywood由所謂“八大電影公司”所壟斷，一部電影拍攝的運作遵循步驟嚴謹的“制片人制度”。這種“制片人制度”的目標完全瞄準市場，期望獲得最大的利潤，因此，盡管這種制度為電影事業帶來的大量資金，但也限制了電影創作者的發揮空間。于是，一批電影人擺脫“八大電影公司”的控制，自籌資金，甚至自己編寫劇本，自己擔任導演，拍出了許多與商業電影截然不同的思想性強的電影，被人們稱為“獨立電影”。
5、梅里愛(1861～1938)法國電影導演。世界第一位電影藝術家。1861年12月8日生于巴黎，1938年1月21日卒于該城。梅里愛原是舞臺魔術師，后在蒙特勒伊建立了一個“照相車間”，這便是最早的“攝影棚”。他在那里使用舞臺演員、布景、道具、服裝、化裝手段等進行特技攝影，開創了與L.盧米埃爾“捕捉自然”相對立的另外一種風格。
三、選擇題
1、下面影片，哪一部不是怪獸片： B
A. 《哥斯拉》
B. 《魔戒三部曲》
C. 《大白鯊》
D. 《哥斯拉》
2、 下列屬于前蘇蒙太奇電影美學流派的代表人、代表作的是：B
A. 卓別林：《淘金記》
B. 維爾托夫：《電影真理報》
C. 羅西尼：《羅馬，不設防的城市》
D. 科恩兄弟：《逃獄三王》
3、 世界上第一個國際電影節是： A
A、威尼斯電影節
B、戛納電影節
C、柏林電影節
D、上海電影節
4、《諜中諜》的主演是： D
A、讓.雷洛
B、肖恩.康納利
C、尼古拉絲.凱奇
D、湯姆.克魯斯
5、從類型片的角度看,《星球大戰》屬于： A
A、科幻片
B、歌舞片
C、犯罪片
D、西部片
6、號稱"英國紳士"的是： B
A、讓.雷洛
B、肖恩.康納利
C、尼古拉絲.凱奇
D、湯姆.克魯斯
四、判斷題
1、影視導演是指電影藝術創作的組織者和領導者，把電影文學劇本搬上銀幕的總負責人„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„( √ )
2、影視藝術中音響的作用主要體現為刻畫人物、創造空間、增強代入感和營造氛圍„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„( × )
3、鏡頭低于水平角度，從上向下拍攝的鏡頭，屬于平視鏡頭 „„( × )
4、具有一定寓意的鏡頭在關鍵時刻反復出現,以達到刻劃人物, 深化主題的目的，是價差蒙太奇„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„
( × )
5、在第58屆嘎納電影節上中國大陸、港臺三地共有三部影片入選正式參賽片„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„( √ )
五、論述題(35分)
1、簡要介紹一位你最喜歡的導演，并結合其具體的代表作分析其影片的風格和特點。(10分) 詹姆斯·卡梅隆《泰坦尼克號》
風格：美學
特點：它以音樂特有的旋律和節奏為電影增添意蘊和魅力，并在突出影片的感情、加強影片的戲劇性、渲染影片的氣氛方面起著特殊的作用。它與電影視覺畫面一起展現在銀幕上，推動故事情節的發展，增強劇情的表現力，使畫面富有節奏感，刻畫人物的內心世界，塑造完美的藝術形象。
2、從這學期看過的影片中選一部，寫一篇影評，要求從不同方面進行評析，有自己的見解，字數不少于800字。(25分)
阿甘正傳觀后感
每一個生命軌跡都在不同的地域存在著，而且是獨一無二的存在著。
看完阿感觸最深得就是電影中很簡單的一句話Stupid is as stupid does.傻人有傻福，但是很多時候我們都遠不及阿甘，那些不知為何而做的事情總是非常輕易地半途而廢了。人的一生往往就是這樣，就象片頭和片尾中那片隨風飄浮的白色羽毛，大多數時候，我們也許都在隨波逐流，這種飄浮沒有具體的方向，平淡到令人厭倦?？墒?，一個騰挪一個轉身，總還是可以由自己控制的，你只須盡力將它做得完滿，不要計較你究竟得到了多少，那么，你就可以越飛越高，你會發現，越往高處的地方，越接近天堂。
阿甘——Forrest Gump一個先天患有脊柱疾病,智商僅有75,純潔，執著，堅強的傻子。愚蠢,木納而又豁達,他那坦蕩的“傻子人生”深深的沖擊著我們現今社會價值取向。就是這樣一個具有喜劇色彩,一個具有諷刺意味故事深深的觸動著每個觀影者心房,動搖或堅定每個人追尋的夢。
每個人都存在著缺陷和優勢,當我們在抱怨著世事不公，為著失敗，與懶惰找著各種各樣的借口的時候，為什么不想想阿甘，他先天智障智力低下,患有脊柱疾病,常常被“聰明人”們嘲笑，他不懂得這樣那樣的大道理，只是很簡單的聽話，做自己能夠做到的事，做自己認為正確的事，或許對于阿甘來說，傻，是一種幸福。就是因為傻，他不懂得絕望，一直堅定的跑著，他一直在跑，Just run，他跑掉了身上的那個禁錮，跑進了橄欖球隊，再后來跑進了大學，跑得了學位。在越戰戰場上，跑回了自己的性命，也跑回榮譽和友情。
阿甘的心很簡單，他忠誠，所以在越戰中他獨自脫離了危險的時候，他仍然跑回叢林中去找他的戰友。他守信，他答應了戰友要共買一艘捕蝦船，但戰友死了，他卻在旁人不可思議的眼神中為他實現了遺愿，也為自己贏得了巨大的財富。他執著，所以他會在珍妮離開后一跑三年，穿越了整個美國，一直不停，他說，我只是想跑，這不需要以和平自由或任何冠冕堂皇的東西為理由。他友善，是他喚回了失去了雙腿的中尉對生命的信心，使他發現，即使沒有雙腿，人生依然可以充滿生機。
雖然阿甘的智商只有75,但在他身上,我們看到了忠誠，守信，執著，友善這些人性中最為熠熠生輝,優秀可貴的品質,看到了對生命的執著,對生活的希望,對信念的堅定.平凡的生命,不平凡的人生.
第五篇：影視音樂賞析
內容摘要：
電影離不開音樂，無論是唯美動人的愛情片，還是激烈緊張的動作片，都要有音樂在旁，才能成功地把劇情淋漓盡致地描繪出來，把人物的內心形成聽覺上的寫照。本文主要是從課下所賞析的電影《冰雪奇緣》，《歌舞青春》和《肖申克的救贖》三部影片作為賞析的作品，分析其音樂。
關鍵字：
音樂劇情交融;《冰雪奇緣》;《歌舞青春》;《肖申克的救贖》
電影是與音樂分不開的，在電影的一開場，就有體現電影精髓和主題的主題歌，每個特色的人物的出場都有體現出人物個性的音樂，每個劇情都有與情節完美結合的音樂作襯托，或扣人心弦，或讓人融入其境。
在劇情中，音樂發揮了其特有的作用。音樂以其特有的旋律和節奏為電影的每一個情節增添了無限的意蘊和魅力，讓人切身其境，并在故事情節的發展上發揮了敘事的功能。我們在課堂上欣賞了多類的作品，有配有柔和且充滿對愛情守候著的音樂的電影《魂斷藍橋》，也有滿是緊張氣氛音樂的《黎明之前》，還有點綴英雄氣概的音樂的《蜘蛛俠2》„„每部電影都配有自己一套獨特的音樂，或氣勢磅礴，或優雅動聽。音樂與電影的視覺效果一起展現在熒幕上，一方面推動著故事情節的發展，另一方面，增強了劇情的表現力。電影情節與音樂的交融，刻畫了人物的內心世界，塑造了完美的藝術形象。 就《冰雪奇緣》而言，《Let It Go》(隨它去)。Elsa逃出宮殿，來到山林。黑風峻嶺，雪花肆虐。呼嘯的風聲減小，鋼琴聲起，準確，有力!鏡頭全景俯瞰下，此時的Elsa渺小卑微，雪地中艱難蹣跚上行。她略帶沙啞的唱起自己孤絕的處境，頗有自憐之意。但是她的憤怒漸起，聲音開始充滿力量，節奏也更快。她再一次唱起那些曾經對自己的叮囑，卻不似《For the First Time in Forever》那樣滿腹猶疑，而是充滿恨意。一句"Well,Now!They Know!",干凈利落地實現情緒轉折。之后不斷用兩句節奏漸強的"Let it go"，引領排比語句，宣泄內心的壓抑。通過歌詞的相似和旋律的重復，實現盡情的表達。強勁的配樂結合畫面上她肆意揮灑的魔法、開闊的步伐、堅定的表情，以及冰封的橋梁、崛起的宮殿，我們知道，一個新的Elsa誕生了。她不再隱藏壓抑，放手一切“隨它去”，這一刻她只做自己。她感到無盡的釋放，歌聲堅決得更像是一種宣誓，揮別過去，重啟未來。歌聲落處是狠狠的關門聲，穩準狠地收尾，一如現在的她，冰冷無畏。
這首歌曲的配樂，主要通過不斷的鋼琴重音完成，配合了主人公激昂的情緒，給人一種飽滿的力量感。歌詞也同樣振奮人心，符合“擺脫束縛、崇尚自我”的當代潮流，因此成為影片外的大熱單曲。這首歌的歌詞和編曲的復雜度，還有傳唱度，都是獨一無二的。
而在《歌舞青春》中，劇情與音樂的交融更是淋漓盡致。影片屮的所有音樂都是美妙的，無論是特洛伊和凱碧歐拉之間唯美浪漫的愛 情之歌，還是不那么令人喜歡的夏培和雷恩兄妹歡快愉悅的爵士小調，他們的歌 聲都是有魅力的，那種音樂獨有的感染力表現在當你聽到這首歌，你可以完全沉 寂在這支曲子所要表現的氛圍中而忘記喜惡的情緒。同時你也可以感受到歌者是 在用心詮釋歌曲的內涵，舉手投足，一顰一笑。這種旋律的欣賞是任何人無法抵 擋的誘惑。音樂世界的魅力也許就在這里，在這個世界里，我們更真實的表達內 心的渴望，沒有掩飾，克服膽怯，唱出我們最想讓她，他或他們最想聽到的話。 音樂就是有旋律的語言，每首歌曲里都有一個動人的故事。
電影《肖申克的救贖》以主人公安迪的獄友瑞德的口吻敘述了整個故事。從表象上看，莫扎特的《微風輕拂》只是影片中適時而出的一段場景音樂，而且僅在電影中出現了一次。 但事實上，它是全劇的一個“眼睛”。作為影片中惟一完整的聲樂旋律，它是一種象征，更是 一個線索。更具體地說，莫扎特的音樂是主人公心中的希望，也是鼓舞他沖破一切困難進行 自我救贖的強大動力。于是，他會冒著生命危險為獄友們去爭取喝冰鎮啤酒的休閑時光;也 會幾年如一日地寫信上訪，努力改善監獄圖書館的條件。所以，當安迪迎著大雨之夜的閃電 驚險越獄的時候，當他將典獄長繩之于法的時候，當他和瑞德在碧海藍天下重逢的時候，觀 眾們不會覺得唐突，因為在安迪心中，從來不曾泯滅的就是希望。在電影《肖申克的救贖》 中，莫扎特的音樂成為自由和希望的象征，它在影片中具有隱性的敘事功能，并以柔軟的外 衣潛伏于安迪內心，照亮其生命的整個行程。
電影離不開音樂，一部電影的一首主題曲，有或是一首插曲或配樂，就能勾起了人們對這部電影的回憶，無論什么時候，或許你已經淡忘了這部電影，甚至你想不起這是哪部電影的，但音樂總能喚起你的回憶，喚起你對其劇情的印象，因為電影劇情和其音樂是相互交融著的。
中 外 影 視 音 樂 賞 析
院系：人文經管系 班級：11級財務管理二班姓名：霍茜 學號：114983087