人美版美術教案八年級

教學并沒有什么固定的模式，它要求教師靈活應變，因材施教。但是教案的撰寫，卻有一定的規律可循。其內容一般包括課程名稱、課型、課時、教學目標、教學重點和難點、教具、教學方法、教學過程、作業設計、板書設計、課后反思等。下面是小編整理的《人美版美術教案八年級》，僅供參考，大家一起來看看吧。

第一篇：人美版美術教案八年級

人美版美術八年級上冊教案全集

1課 題：美術是人類文化的造型載體

課型：欣賞課

課 時：一課時

1. 教學目標：通過欣賞美術作品，認識美術是人類社會的文化資源，從而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產。

2. 教學重點：理解“美術是人類文化的造型載體”這一基本認識。

3. 教學難點：美術作品與特定時代文化的聯系。 4. 教學方法：講授法、討論法 5. 教學過程：

（1 導入：出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵馬俑〉〉、〈〈清明上河圖〉〉提問（仔細觀察上述作品后，你能理解它們所反映的歷史文化以及經濟、政治和生活背景嗎？）教師在學生常識性地回答問題后，提出自己的見解：在人類沒有創造文字之前，我們對歷史的了解主要是通過一些造型實物（繪畫、雕塑、工藝品、建筑等）獲得的。即便文字出現以后，也需要造型實物提供直觀的印證。所以，一件美術作品不僅僅是由美術的意義，而且能夠代表一定的文化特征，所以我們說“美術是人類文化的造型載體”。

（2 新授：因此，我們在接觸一件美術作品時，不僅要從審美的角度加以欣賞，而且要善于發掘其所蘊含的文化意義。 〈簪花仕女圖〉〉

唐代

周昉

提問：

1. 從作品仕女的姿勢造型中，你能看出表現了什么樣的生活內容？2. 從作品仕女的華美服裝和精美的手飾中，你覺得唐代紡織技術與工藝水平如何?3. 從作品描繪的仕女面龐、體態、你能說出當時對女性的審美觀嗎？

解釋：

1. 從作品描繪的幾個貴婦在庭院中閑步、賞花、采花、戲犬的情節，讓人感到上流社會貴婦雖然物質富足，但卻精神空虛、百無聊賴。2. 從畫中描繪的輕紗薄翼般的華美衣裙，反映出唐代的紡織技術和工藝水平已是相當的高超。3. 反映出當時對女性美的審美標準是豐腴，而非我們當代苗條。

與同學討論，共同探討幾件作品的文化意義。 1.〈〈舞馬銜杯紋銀壺〉〉是傳統的中原樣式嗎？ 2.從〈〈三彩駱駝載舞俑〉〉中的人物的面目特征來看，他們是哪里的人？

4. 你知道教堂和道觀用途分別是什么嗎？它們的外觀有什么區別?你能從這兩種不同的建筑風格中看到兩個不同地域的文化差異嗎？ 分組討論書中作品，教師提出要討論的問題。

服裝組的圖片討論。

北京街道的圖片討論。

建筑圖片討論。

巖畫的圖片討論。

傳統工藝品圖片討論。 每組代表分別向全班同學匯報本組的討論結果。 6. 小結：

通過欣賞美術作品，認識美術是人類社會的文化資源，從而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產。將歷史、地理等學科知識與美術知識結合起來，提高對問題的整體認識和綜合思維能力。 教案意見：本教案的設置突出體現美術課程的人文性，旨在引導學生學會從文化的角度認識美術作品，認識美術作品所折射的時代文化特征，所打上的歷史烙印，從而形成一種良好的美術欣賞習慣和發現各種關系的綜合思維能力

個人評價：學生理解美術與社會、美術與歷史、美術與文化的關系并對“美術作品以它獨特的方式承載、展示人類文化”這一觀點有初步的理解和認識而更加喜愛美術，更加珍惜人類 1

豐富的文化遺產„„

2手繪線條圖象----物象的多視角表達

授課時間：1課時

教學目標：（1）在對手繪線條表達物象多視角的學習過程中,培養學生的形象思維能力,培養從多視角觀察事物的習慣，全面、整體認識事物的能力和理解分析的能力，培養綜合能。在繪畫和設計過程中，引導學生充分發揮聯想和想象。（2）初步掌握用手繪線條表達物象的多視角的方法，表達物象的多個角度，對物象有個整體的認識。 教學方法：講解法、討論法、分析法、分析法

教學重點：對物象進行多視角觀察后，能夠對物象的結構、方位有明確的認識。

教學難點：對物品的平面、正視、側視圖中所畫的各個局部，能從空間上有正確的理解。 教學過程：

一、新課導入

1.物象多視角”的理解。 (1)實物舉例。

教師拿一個實物，如水壺、汽車模型，將他的前面、側面、背面多角度讓學生觀察，看同一物體不同角度的特征。讓學生說出物體的組成部分、結構關系，可以用簡單的線條將物體的各個角度勾畫出來。 2.共同研討。

對物象的多視角的；理解與表達的意義。

舉例A你很熟悉的同學、老師，他們的正臉你認識，看到側臉你也不會認錯，他們的背面也認識。為什么？因為你對他們了解記住了他們的特征。因此，只有只有全面了解物象， 才能更深刻感受物象。B生活中的一些現象：a.理發時，前面的鏡子，使你看到了自己正面的發型，理發師會拿一面鏡子在你的頭后，讓你看看后面與側面的發型。B.旅游時導游圖上印出旅游景點的圖象與旅游方位，使你記住了景點的特征，并且能很快找到。

凡此種種,說明物象多視角的表達與我們生活與藝術設計有著密切關系,全面、立體的觀察物體的形態、結構,可以為今后的設計打下基礎。 3．物象多視角的表達方法。

（1）將物體的結構關系進行表達，一般三個角度即可，如正面、側面、頂面或背面，也稱為“三視圖”

（2）將物體的形狀與方位進行表達,一般有主體平面圖,將物體的形象進行展示. （3）表達方法:用簡練的線條將物體多角度形狀、結構、方位表達出來。 4．學生練習

（1）教師拿一實物，讓學生多角度觀察，幾分鐘后收起實物，讓學生根據記憶和理解畫出物體的多角度的形狀；或將物體放在講臺上，讓學生根據自己的角度想象畫出其他角度。 （2）畫出學校的示意圖。實地考察校園，畫出主樓的平視圖與校園平面圖。 （3）畫出你熟悉的人物的正面、側面和背面的頭像或發型。 5．評價：

（1）把同一題材的多視角表達作業放在一起，分析圖畫是否說明了物體的形象、結構與方位，通過觀察圖畫是否認識了物體的整體形象，討論學習這些知識的意義。 （2）將學生的設計創意進行展示。 教學后記:

2

第3課

墨與彩的韻味

教學目標

引導學生體驗水墨畫的韻味和審美情趣，從中感受中國傳統文化的魅力，認識美術的文化性與歷史繼承性。 教學重點和難點

教學重點：指導學生掌握材料和水分的關系， 調動學生主動性，放開手腳，大膽創意，表達自己的感受。

教學難點：引導學生對水墨畫的韻味的理解和感受，并表現在自己的畫上。 課前準備

范畫數張，生宣紙數張，毛筆，筆洗，畫毯，中國畫顏料等。 教學設計 教學過程： 組織教學： 導入新課： 1．學生體驗：

(1)拿出生宣紙和毛筆，讓學生談一談，宣紙和圖畫紙有什么不同？教師總結：宣紙和毛筆以及墨是中國畫的工具。這也是中國畫不同于其它畫種的主要特征。

(2)讓學生動手用墨和水在宣紙和圖畫紙上隨意涂畫，然后看看有什么不同？ (3)教師展示范畫并提出問題：這些畫是用什么材料畫的?有什么特點?學生分組討論，教師總結：這些作品是利用水和墨在宣紙上的沖化、融滲產生的濃淡變化，通過墨與彩的潑灑、點染、堆積形成墨、色、水相互輝映的效果。這種效果妙在似與不似之間，令人回味無窮，這就是水墨畫的韻味。 2．師生共討：

（1）你知道國畫的歷史嗎？

學生討論，教師總結：水墨畫，顧名思義，就是用中國傳統的繪畫工具，按照中國人的審美習慣而畫出來的畫。中國的國畫有著悠久的歷史和優良的傳統，在世界美術領域中自成體系，獨樹一幟。它是我國傳統文化的重要組成部分，是中華民族的寶貴財富。所以我們要繼承傳統文化，使它不斷發展。 （2）你理解水墨畫的韻味嗎？

出示作品，學生討論發言，教師總結：這種墨與色相互交融形成的神奇效果，令我們回味無窮，遐想翩翩。其特點在于似與不似之間，水、墨、色交融變化，頗耐人尋味，這就是中國畫特有的審美標準之一“韻味”，有“韻”才美，無“韻”是不美的。

3）你知道這種韻味是怎樣形成的嗎？

教師示范：濃破淡、淡破濃、色破墨、墨破色，用墨和彩點染，堆積、潑灑能形成相互輝映的效果。學生有了動手的欲望，急于想體驗一下。教師因勢利導。 3．學生實踐：

教師布置作業，自己動手創作一到兩幅水墨作品，用筆要大膽，注意墨與彩的濃淡，以及水分干濕的把握。學生作畫，教師巡視，及時指導遇到的情況。

4．作品評價： 提出評價標準：用筆大膽，水、墨、色相互輝映，墨與彩的濃淡以及水分的把握要恰到好處。畫面要體現出變化莫測的韻味。

(1)學生互評： (2)師生互評：

5．小結：這節課通過同學們的動手創作，使大家對水墨畫的韻味有了很深的了解和體驗， 好多同學的作品都不錯，希望大家課后去練習，嘗試用不同的方法去表現，看看效果怎樣？ 教學點評（教學反思）

3

本課的設計，強調學生的實踐性和趣味性，充分調動學生積極性，使學生親身體驗水墨畫的獨特韻味，充分發揮各自的想象，做到因勢利導、人盡其才。對水墨畫的體驗，使學生體會到中國文化的獨特魅力，從而起到培養學生的愛國熱情。

4中國畫筆墨

教學目標：

1．顯性內容與目標

(1) 了解花鳥畫的一些基本常識o (2) 初步掌握花鳥的基本畫法o (3) 能臨摹簡單的花鳥畫o 2．隱性內容與目標

(1)對花鳥畫的借物喻人、托物言志的內涵的理解o

(2)中國畫的內涵美、意境美。繪畫中人文精神的體現o 教學的重點與難點

重點：花鳥畫特殊的表現物象的程式方法。 難點：對花鳥畫的精神內涵的理解。 教學準備：多媒體課件，繪畫材料。 教學設計： 教學過程

教 師 活 動

學 生 活 動 欣賞導入

通過對題畫詩和詩配畫的欣賞導入。

了解詩與畫在意境上的異曲同工之妙。

經典回放

欣賞古今“梅、蘭、竹、菊”四君子作品，講解其思想內涵與表現方法。

感受作品的人格魅力與筆墨的情趣。

互相研討

組織學生對其所收集的相關資料 進行討論：

1．畫家為什么要表現這些題材2．畫家為了能在畫畫中體現其思想情感運用了哪些方法? 學生在課前收集各種與中國花

鳥畫相關的資料，例如圖片、文字、文章等。 醞釀創作

用古詩句或警言，給學生命題，例如“只留清氣滿乾坤”(詠梅)、“疏影橫斜三兩枝”(詠梅)、“虛心勁節”(竹)、“猶有晚節香”(菊)等。

學生討論思考用何題材來表現，并思考如何挖掘其思想內涵。 教師示范

教師示范花鳥畫的繪制過程，強調其程式的表現方法，并注意花鳥畫的構圖、題款等相關知識。

學生將自己所要表現的題材用簡單的構圖打稿。 學生作業

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提出作業要求：

1．能運用幾種國畫的表現方法(如用墨、用色、造型、構圖、題字等)來完成作業。 2，能表達畫題的意境。

3．注意構圖，畫面要求完整，包括落款題字。

根據老師要求作畫。 展品作業

教師就所提出的作業要求進行點評。

學生互相講評作業：

1．構思是否有新意與深度。

2．花鳥形象把握是否有趣、特征明顯。 3．用筆、用墨、用色方法是否掌握。 4．畫面意境是否體現出來。

5 一版多色版畫

教學目標

1、通過對本課學習使學生了解何為一版多色版畫以及一版多色版畫的類型；

2、使學生簡單了解不同制版材料與不同印刷材料的一版多色版畫的制作方法與過程；

3、在學習制版與印刷的過程中,使學生對全局與局部關系的概念有所了解,培養學生克服困難、解決問題的能力和鍛煉動手的能力；

4、讓學生學習怎樣在對畫面色彩的概括上從大處著眼，規劃整理，對版畫局部色彩處理上，根據具體問題進行具體分析及解決的方法。 教學重點

在了解了單色版畫技法的基礎上，引導學生如何使用色彩完成一版多色版畫的創作

教學難點

在學生制作一版多色版畫時，如何引導學生設立畫面的色調（如對比與協調），對作品色相設計、歸納、組合、整理、確定后，制版印制。

教學材料

不同制版材料可選擇木板、吹塑紙板、石膏板、膠皮扳、厚紙板等。 不同印刷材料可選擇水彩、水粉、丙烯、油墨等。

（本課采用吹塑紙與水粉這兩種材料進行一般多色版畫制作）

教學課時一課時 教學過程

一、導入新課

同學們，大家還記得我們在第14冊中學過的《單色版畫》么？制作過程是怎樣的呢？現在請大家回憶一下，哪位同學來說一下呢？ 學生回答，教師補充。

好，通過剛才大家對單色版畫制作方法的回憶和積極踴躍的回答，看得出來，大家對版畫這種藝術形式很感興趣，所謂“興趣是最好的老師”，同學們喜歡版畫這種藝術形式令老師很高興！

同學們，我們生活的世界是五彩繽紛的世界，大家學過了單色版畫的制作方法，那你們想不想用色彩版畫的形式來繪制心中的魅力世界么？那么，這節課我們就來共同學習和探討一版多色版畫的知識和制作方法。

二、一版多色版畫的含義

與學生共同賞析一版多色版畫的圖例，總結得出：

一版多色版畫，顧名思義，就是利用一塊版一次或多次在同一畫面中印出多種色彩，并保持 5

一致性的版畫作品。

三、色彩版畫與色彩繪畫的不同之處 以學生小組討論的形式，分析總結得出：

色彩繪畫，例如油畫，水彩畫，水粉畫可以利用幾個色相或十幾個色相與其間色、混色來繪制，最終得到一幅千變萬化、豐富多彩的繪畫作品。 色彩版畫是在色彩繪畫的基礎上，根據版畫畫面效果的特殊要求對色彩進行歸納總結，化多為少，化小為大，化零為整。通過整理歸納后確定最終印刷的色相，通過制版印刷完成品面繪畫作品。

學生回答問題時，教師應及時給予學生鼓勵和表揚，采用“賞識教育”?；钴S課堂氣氛，激發學生的積極性。

四、一版多色版畫的分類 教師講解版畫的制作方法，引導學生對制作版畫的興趣。同時向學生介紹一版多色版畫的具體分類：

一種是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后，印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍，直到色彩效果滿意為止。

另一種是隨刻隨印法，即后面的色彩壓前次的色彩，保留下來后刻處的原有色彩。

五、吹塑紙水粉印制作 由于教學實際情況的限制，在本節教學中采用吹塑紙和水粉這兩種材料來進行一版多色版畫的制作最為適宜。因此本課采用以吹塑紙水粉印為例，介紹一版多色版畫印制的基本方法。 首先，由教師演示吹塑紙水粉印的制作方法和過程。 演示的同時要及時地向學生介紹制作方法和注意事項；

二階段，師生之間互相總結吹塑紙水粉印制作方法和注意事項：

例如：畫面色調要協調，印紙和吹塑紙板印刷過程中要固定在一起，印制時注意力度等等。 第三階段，由學生動手制作吹塑紙水粉印作品。 教師在學生制作的時候要隨時指導。

六、作品展示

評價點：造型是否新穎，色彩布局和搭配是否合理，制版印刷技法是否正確等

教學反思：

一版多色版畫這節課是基于學生在第14冊中所學單色版畫的知識和技能基礎上的再擴充。鑒于中學學生在藝術課中樂于動手的特點，在這節課的教育教學中，我將教學過程設計為：先介紹一版多色版畫的相關知識，讓學生對其有初步的認識之后，再演示一版多色版畫制作全過程，在學生對版畫的制作方法了解的基礎上，由學生自己動手制作版畫作品，最后再進行學生作品，激發他們創造的積極性和主動性?？傮w來說，課堂氣氛活躍，學生樂于積極思考，樂于積極動手制作，教學效果基本達到。

6:紙板的聯想——座椅設計 教材分析: 一張紙條經過切割、折曲就能設計制作出各種造型新穎、風格獨特的椅子，本課讓學生通過座椅的設計與制作，關注生活，敢于創造。 教學內容與目標: （1）

顯性內容與目標:通過紙板的切割、曲折，設計制作造型美觀、功能實用的椅子與沙發。初步了解立體構成知識及在設計中的應用。

（2）

隱性內容與目標:通過椅子的設計，使學生關注生活、熱愛生活，認識以人為本的設計思想，培養敢于想象、勇于實踐的創新精神和立體造型的設計能力。在思想上關注家鄉 6

的變化，提高“三亞是我家，保護、建設靠大家”的好市民意識。 教學重點與難點: （1）

重點：

設計與生活的關系。認識到生活中充滿設計，設計的前提使敢于創造。椅子是生活中最常見的生活用品，但很少有人有意識地注意它、研究它、分析它的造型、功能、材料、色彩以及風格、品位。引導學生通過設計椅子關注生活中的其他設計，可以激發學生的創造熱情。 （2）

難點：

設計構思。椅子設計用材很少，技法也較為簡單，關鍵是構思。紙板的聯想是通過一張紙的切割、彎曲設計椅子，盡可能少去掉或添加紙塊，這里含有立體構成的因素。 教具準備：剪刀，卡紙，雙面膠及各種風格紙板坐椅作品（教師）。部分學生優秀作品。 學具準備：各色硬卡紙，剪刀，雙面膠,彩筆,貼紙

教學環節

教師活動

學生活動

導入新課

導言: 大家看圖片,并回答問題,(課件展示圖片) 設問:①你能看出圖片上的景物是哪里嗎?

②你能看到與美麗的景色不協調的地方嗎? 提問：你是否留意過該藝術椅的造型？ 提問：該藝術椅的作用？ 小結：方便.舒適.美觀.情趣

以三亞本市東西兩河河堤上的藝術便民座椅受到人為的破壞為切入點。 (課件展示)殘缺不全的藝術卡通便民座椅展示

③面對人為的破壞，作為少先隊員.團員的我們應該怎么辦呢？

學生觀看、討論

自由回答:三亞河景,椅子, 殘缺不全的藝術卡通便民座椅. 例如：手、足球、動物等

例如：走累了休息，好看等等。

學生思考并個別回答：例如保護環境以身作則，以三亞好市民自律，愛護家園，影響家人朋友，設計更堅固更美觀的便民座椅 講授新課

要想設計出好的座椅,就先來了解我們生活中的其它座椅. ⑴生活中的椅子還有哪些呢? (課件展示圖片)生活中的座椅

設問:你知道它們的社會功能、造型特點、材料、擺放的環境嗎？ ⑵思考與討論：(課件展示問題) ①

體會一下坐在椅子上的感覺，座椅給你的感受是什么？ 點擊進入：座椅的特點：座椅具有實用、舒適、穩定。以人為本

②

座椅的結構你了解嗎?你看到的椅子都是由幾條腿支撐的?它們穩定嗎?為什么? 點擊進入：座椅的結構: 座椅的結構一般為腿(支撐點)、面(承重點),靠背. ③

你能用紙板設計制作椅子造型嗎? 這節課我們就是把紙板想象為塑料.鋼材.木版等來設計創意坐椅。 課題揭示：（板書）紙板的聯想——坐椅設計。

(課件展示)設問：怎么樣通過紙板來設計制作坐椅？（切換FISH）

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(課件展示動畫教具、圖例、講解)：紙板的聯想（構圖、卷折）

小結：由一張紙上通過折、卷、利用點、線、面的角度及紙張粗細大小變化，盡量少去掉紙塊或加紙塊的來完成造型。

注意：造型要符合現代造型設計的造型特點：簡潔、藝術性強、以人為本 以支撐點（椅子腿）可以是：四條

三條

兩條

一條 （切換FISH）示范其中之一（四線）（兩線一面）（兩面）（一面）

（并出示學生優秀創意作品）簡述

學生看圖片思考并回答：

例如：①沙發、生活用椅、辦公用椅、公共用椅等。 ②足球、逗號、花朵等。

③家里、辦公室、食堂、餐廳、會議室、客廳等。

學生細心體會坐著的感覺： 舒服、穩定等等 學生觀察課桌椅，

學生討論、觀察、回答：由靠背、椅面、椅腿構成。 穩定，

數學知識：三點確定一個平面 學生欣賞

師生雙邊活動 課堂練習

以（三亞是我家,“美護”靠大家）為主題

①

把紙板想象為塑料、鋼材、木材等材料來設計制作創意座椅. ②

比一比,看誰能最快設計制作出即創意、 好看、實用、穩定的座椅,作品可為

1、2個小椅子或一組椅子、沙發。

③

要求大膽創新，構思制作可組成小組合作可單獨完成 巡回輔導，必要時與學生共同完成制作，（提醒安全問題） 把講臺作為學生作品的展示臺。學生分成若干個小組合作并構思制作學生欣賞作品并作互相評價和自我評價 展示與討論

學生展示自己的設計,并談談自己的創意:椅子的造型特點,放在什么環境下最合適,如果真投產,用什么材料制作最能展示自己的創意. 課堂小結

請學生自己總結所學內容，肯定學生的努力。從今后多留意身邊的事物會發現生活中的設計無處不在。

7課 題：紙的立體組合——生活用品設計 課 時：兩課時 課 型：制作課

一 教學目標：通過立體組合的設計，理解和掌握立體構成的各種知識，激發學生的創造靈感，增強敢于創造的信心，體會創造的樂趣。

二. 教學重點: 設計的美感。通過調研、研討、設計、制作，去感受生活用品設計的美感。本課重點就是通過各種教學方法，使學生了解設計的美感，從而提高學生的審美水平。 三 教學難點：立體設計。既要考慮生活用品的使用功能，又要使設計既美觀又有新意，這些對學生來說確有一定的難度。設計中需要立體構成的知識、紙工制作的技法及色彩搭配的能力。

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四 教學方法：

講授法、演示法 五 教學材料：色卡紙、剪子、膠水 六 教學過程: (1) 導入：生活中的一些日常用品有的我們會認為很精美，有的我們也非常熟悉如（臺燈、茶壺、桌子、椅子、家具等）有沒有同學想嘗試著將這些物品自己設計制作出來呢？（出示作品激發學生的興趣）

(2)

新授：應當首先選擇一件自己感興趣的生活中日用品如（臺燈、餐桌、茶具等）對所選定的對象進行一下分析首先確定它是由幾部分組成，想象一下每部分的展開圖是什么構成例如臺燈是由燈罩、燈架、燈座以及電線組成將每部分的展開圖畫在相應的卡紙上。然后，根據圖紙進行剪裁和粘貼。

(3)

注意事項：所做物象為立體的畫圖紙時應考慮全面。 (4)

教師幫助指導學生 七．小結：

本課制作比較困難復雜，學生應有很強的立體思維能力和創造能力。如何解決這個難點，需要我們探討?？梢赃M行嘗試抓重點、縮小范圍、降低難度、開闊學生得眼界等教學方法。

八． 作業：將所做物品各部分的平面展開圖畫在色卡紙上。

教案意見：利用紙的各種立體組合關系，設計制作具有現代感的、造型美觀新穎、色彩和諧的生活用品。通過立體組合的設計，理解和掌握立體構成的各種知識，學習應用色彩搭配規律。了解生活用品設計的美感，掌握設計的基本規律，即功能性與美觀性的統一，實用性與品位性的統一。激發學生的創造靈感，增強敢于創造的信心，體會創造的樂趣。

個人評價：本課通過生活用品的設計與制作，使學生更加關注豐富多彩的生活，關注生活中的設計，學習了解設計中的各種造型因素，從而提高學生的審美情趣，培養創造意識，體驗生活的樂趣。本課與上一課同屬生活中的設計，同是用紙材料，技法上同樣強調立體構成。不同點在于生活用品設計比座椅設計所涉及的范圍大，更強調點線面的組合及色彩的合理搭配。

8現代繪畫的色彩搭配

教學目標：通過本課的學習，讓學生體驗不同的色彩及色調給人的感受。

讓學生嘗試運用色彩來表現不同的情感，抒發內心的感受。

讓學生學會多角度的欣賞美術作品，能夠分析美術作品中色彩的象征意義。

教學難點：突破學科本位，建立美術、音樂、文學問的彼此聯系，實行跨學科研究性學習和綜合實踐活動。

教學重點：發展學生有個性的表現能力，并把所學色彩知識大膽運用到實踐當中去。

教法選擇：借助多媒體教學手段，通過啟發和誘導，充分發揮每個學生的主體性和創造性，重視對學生個性和創造精神的培養；并使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識。

教具準備：多媒體電腦、實物投影儀、不同風格的音樂片段、描繪不同季節的文學作品片段凡·高的代表作、課本等。 教學過程：

一、組織教學

投影儀分別打出冷暖色調布置的房間圖片，同時播放冬天刮風、下雨的聲音。

提問： (1) 在一個非常寒冷的天氣里，外面刮著風，下著雨。你出外歸來，先后走進這兩間房，分別給你什么樣的感受 ? 提問： (2) 兩間房間為什么給人的感覺會不同 ? 老師：這個問題，正是我們這節課要重點學習的課題。讓我們共同來探討。

二、導入新課 展示課題： 《向日葵—色彩的心理效應》

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1 ．展示兩組色彩卡片，與學生共同分析。

a 紅、橙、黃 b 藍、綠、紫

提問：這些顏色分別會讓我們聯想起什么 ? 給我們什么樣的感受 ? 2 ．展示課本 11 頁風景圖片。

提問：同一風景，畫面色調不同，給人感覺相同嗎 ? 師生共同小結： “不同的色彩給人的感覺不同。”色彩的這一特性常被運用到藝術作品中，用它來營造氣氛和傳達情感。

3、舉例：欣賞課本繪畫《舞》提問：這幅畫在色彩運用上有什么特點 ? 小結：在我國傳統觀念中，紅色往往與吉祥、好運 ( 紅運 ) 、喜慶相連。紅色便成為一種節日、慶?；顒又械某Ｓ蒙?。這幅畫以紅、黃色為主配以紅、黃色的對比色藍、綠色，畫面色彩飽和強烈，營造出了一種“普天同慶”的喜慶氣氛。

4、展示課本 21 頁色彩搭配的圖片。

提問：同一種顏色在不同色彩的襯托下，給人感覺相同嗎 ? 通過回答，提出色彩搭配知識。如：服裝的色彩搭配、家居的色彩搭配等。讓色彩知識與學生的生活聯系起來。使學生深切認識到掌握色彩知識的重要性，變被動學習為主動學習

5、提問：同一種顏色，呈現出不同的形狀、筆觸時給人感覺相同嗎 ?

通過回答，讓學生了解色彩能夠表達情感，而且當它依附的線條、形狀不同時，能夠加強或減弱色彩給人的感受。

6 ．欣賞 (1) 欣賞凡·高的《向日葵》

提問：凡·高的畫，用筆、用色都很有特點。他為什么要這樣用呢 ? 講解：色彩作為繪畫表現的手段對人的視覺情感會產生刺激作用。這是由于人在大自然的生活體驗中形成的色彩心理反應。 《向日葵》用響亮的黃色和奔放有力的筆觸，把向日葵絢麗的色澤、飽滿的輪廓描繪得淋漓盡致。從畫中，我們會強烈感受到畫家對大自然的熱愛，對生活的熱愛。

(2) 欣賞康定斯基的《即興二十六號》 提問：你看得懂這幅畫嗎 ? 講解：康定斯基的畫徹底拋棄了描寫性的和讓人產生聯想的繪畫語言，而借用類似音樂的形式，來表達自己某時某刻對周圍世界的感受。用線條、色彩以及不規則的幾何圖形巧妙地安排符合自己心境的畫面，開創了沒有具體物象的抽象畫。 (6 分鐘 )

7、總結：通過比較、欣賞，我們知道了色彩和筆觸是繪畫表達情感的重要手段。 (1 分鐘 ) 通過欣賞他們的畫，使學生了解西方美術史中的重要畫派及其代表人物以及不同流派的風格和特點。學會多角度的對美術作品進行賞析，從中了解和感受經典作品的內涵，從而獲得初步的審美經驗和鑒賞能力。

教案意見：本課作為“色彩搭配”系列知識之一。應在欣賞、分析現代繪畫大師的作品時，了解色彩在繪畫中對于思想、情感的表述所起的重要作用。引導學生從色彩的角度去欣賞現代繪畫作品，有助于讀懂作品，有助于深入理解作品的內涵。學生在欣賞作品基礎上可將學到的色彩搭配規律與生活中的設計相鏈接，親身體驗如何用色彩表達自己的情感。 個人評價：通過對現代繪畫與傳統繪畫進行比較，學生感受了現代繪畫中色彩的運用所呈現的強烈的視覺效果和藝術感染力，分析色彩是按照怎樣的搭配規律組織畫面的，畫家是怎樣用色彩來表達情感的、表現物象的。對作品進行多角度的了解，從而進一步認識色彩在繪畫中的重要作用。

9課 題：居室的色彩搭配 課 型：繪畫課

課 時：兩課時

一．教學目標：通過欣賞居室色彩設計作品，認識居室環境設計能夠營造出不同的空間氣氛 10

和生活情調。增強對生活的熱愛，提高生活的審美品位。

二 教學重點：居室設計的色彩搭配是“以人為本”的設計，是以功能要求為前提的，不同的色彩秩序和組合關系會創造出不同的空間氣氛和藝術情調。

三 教學難點：如何運用眾多物象的色彩關系來建立和諧的色彩秩序，并創造出符合特定目的、要求的空間情調。

四．教學方法：講授法、對比法 五．教學用具：居室色彩搭配的圖片 六． 教學過程：

（1）.導入：提問同學們自己的家或自己的房間用的什么顏色進行裝飾的？出示幾張居室照片使同學展開想象從中體會居室主人的性格特征。

（2）.新授：居室的空間設計，就是創造符合居住者生活情調的空間氣氛，是對美的追求。而色彩設計是其中的重要一環。從出示的圖片中我們可以看出并聯想到居室主人的性格特征、年齡特點、性別以及文化層次等。這些方面可以從色彩的三個角度出發（明度、純度、冷暖）

青年喜歡：明度較高、色調較暖、純度較高的色彩

中年喜歡：中明度、純度較低的色彩

老年喜歡：明度較低、純度較低的色彩 高明度色彩（整潔、優雅、文化層次較高） 低明度色彩（沉穩、成熟、高雅） 高純度色彩（活潑、現代、熱情） 低純度色彩（樸素、典雅、清新）

依據居住者的特點對居室進行合理的色彩搭配。 七小結： 在教學中，要強調居室設計的色彩搭配也應是“以人為本”。這里的設計是“有條件的設計”，即：以功能要求為前提的有針對性的設計，要明確設計的消費對象，做到有的放矢。 八 板書：

居室的色彩搭配

注意居住者的年齡、性格、性別、文化層次等。

可從色彩的三個方面出發即：明度、純度、色彩的冷暖。 青年喜歡：明度較高、色調較暖、純度較高的色彩 中年喜歡：中明度、純度較低的色彩 老年喜歡：明度較低、純度較低的色彩 高明度色彩（整潔、優雅、文化層次較高） 低明度色彩（沉穩、成熟、高雅） 高純度色彩（活潑、現代、熱情） 低純度色彩（樸素、典雅、清新） 九 作業：

設計自己房間的色彩

教案意見：本教案作為“色彩搭配”系列知識的一個重要組成部分，是為學生學習和了解居室色彩搭配的基本要求、配色規律而設置的。學生通過居室中布局和色彩的整體設計以及對居室中構成元素的設計，提高對生活物品和居室審美的評價能力，逐步實現美化生活物品和居室審美的評價能力，逐步實現美化生活的愿望，并在設計中養成事前預想和設計的行為習慣和耐心細致、持之以恒的工作態度。 個人評價：學生通過欣賞居室色彩設計作品，能認識居室環境設計能夠營造出不同的空間氣 11

氛和生活情調，而色彩設計是居室環境設計的重要環節。并且通過居室色彩的明度、純度、色調等要素的分析，可以認識居室色彩設計搭配的基本規律。

了解了色彩對人們生活的影響，了解設計與生活的關系，增加對生活的熱愛，提高了學生生活的審美品位。

10布置理想的家居

教材分析:本課設置從學生生活實際出發，目的在于引發學生對身邊熟悉的事物中所包含的美感產生興趣，探究其中的審美因素，提高學生的生活品位。通過對居室及主題墻面的設計，將學生引導到居室美化這一新知識領域中去，為他們一生在此領域中的探尋和發展打下初步的基礎。

教學內容與目標:（1）顯性內容與目標:居室美化的平面設計與效果圖制作。A.房間平面尺度與家具一般尺度的基本概念。B.房間使用功能與美化的正確關系。C.房間色彩與情調的營造。D.家居綠化與美化裝飾。E.設計效果圖的制作完成。（2）隱性內容與目標:A.對生活的熱愛、對美好生活的追求。B.細致耐心、認真完成制作的學習態度和良好品質。C.對身邊事物觀察、理解的敏銳程度。D.自信、個性培養和傾聽師長同學意見的包容胸懷。 教學重點與難點:（1）重點:居室的布置設計方案。（2）設計中創新意識、功能意識和審美意識的完美結合。 教學過程：

1、組織教學

2、讓我們走進不同的房間，看看怎樣的家居布置才是最理想的？（看幻燈） （1）書房的設計最能體現主人的興趣、愛好和藝術品位

（2）你一定有一塊屬于自己的小天地，你能把它布置得既實用又美觀嗎？ 根據學習和休息的需要，合理地劃分居室空間。

3、客廳是家庭成員進行交流的場所，請想一想布置一個理想的客廳應該考慮哪些因素？ （1）體現主人的品位和生活情調

（2）家具擺放錯落有致、空間利用合理，不過分擁堵 （3）色彩明快，色調和諧而富有變化

（4）合理劃分使用區域，滿足人們的學習、生活、運動、或娛樂等需要

4、家居設計圖中是否可以隨意畫出家具的大??？為什么？ 教師出示設計圖。

你能畫出自己居室的平面圖嗎？

方法

一、用單色線條繪制的居室平面圖：準確、清晰 方法

二、用色彩繪制的居室平面圖：直觀、鮮明 方法

三、用彩紙拼貼的居室平面圖：裝飾性強

方法

四、用紙片拼擺的方法展示居室布局：可變換家具擺放的位置

5、主題墻的設計是居室設計的點睛之筆。

6、小結：發揮創造力， 按 著 個人 品 味 、 感覺或 顏色喜好 ， 隨意自由 組 合自己的家居布置 ， 設計獨一無二的理想家居 ， 甚 至 因 不 同 的 時間活動及節日 ，為 家 居 加 添 色 彩 和 心 思 ，增 加 生 活 情 趣 。 教案意見：由于平時學生一般不會注意房間的大小和家具的尺寸，因此這節課對于這些常規的知識反而是一個難點。上課前可有意讓學生去了解一下這方面的知識，或者讓爸爸媽媽帶著到家居市場去看一看，對上課是很有好處的，對擴展學生的知識面也是有幫助的。比例知識的應用也是本課的一個目的。平時數學課中很少有機會像本課一樣實際運用到比例知識，因此，在教學時，一定要讓學生先計算出比例，再畫圖，不要什么都是近似的，導致最后的 12

比例失調，使設計出來的房間和實際相差太大。

個人評價：通過本課的教學給我們的啟示是，作為美術教育工作者，我們不僅要努力的傳播美術文化，而且同樣要注意在自已的教學活動中努力培養學生和教師的創新能力、人文意識、環境意識。

11柜架陳設的藝術

一、教材分析：

1、指導思想：按照全日制義務教育《美術課程標準》的設計思路，本課與第

9、

10、12以及第13課一起屬于“設計•應用”學習領域中環境藝術范疇，是創造活動的一部分。其目的在于通過運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，傳遞、交流信息，美化生活及環境，培養設計意識和實踐能力；同時注重從實際出發，引發學生對熟悉的家庭生活中的柜架及物品陳設美感產生興趣，探究其形式美的規律，以提高生活品位。

2、內容特點：（1）文字內容部分主要簡潔地介紹了柜架的種類、作用、格層分割及其外型與擺放物品尺度的關系、設計表現方法，并間接揭示工藝設計的美觀與實用相結合的原則，思考與討論則注重引導學生自主探究物品陳設的方式與方法；（2）圖片欣賞部分顯示了注重傳統文化與現代生活相結合、整體與局部相結合、規范與自由相結合、共性與個性相結合的特點，學生習作示例部分則表現出平面與立體相結合、繪圖與制作相結合、白描與色彩相結合的特點。

二、學情分析：

1、作為教學對象的初二年級學生，通過本單元前一階段的學習，已經初步具備了立體構成的基本技能，對日常生活的關注與理解水平也有了一定的提高，思維發展和生活經驗也有了相應的提高，同時對本課的學習具備了一定的接受興趣和理解基礎。

2、柜架陳設設計是學生平時不大關注領域，這是本課教學的一個困難所在，同時也是本課的魅力所在，因為今天的重點關注會獲得一個全新的感受，更能激發興趣，以滿足學生旺盛的求知欲和好奇心。

三、教學目標：

1、內化目標：①培養熱愛生活的情感；②養成良好的對生活進行審美的習慣；③養成良好的物品擺放習慣；④培養耐心，增強信心，提高美術的學習興趣。

2、認知目標：①理解柜架的一般形式及其特點；②基本掌握柜架陳設形式美的法則。

3、技能目標：①掌握柜架設計的方式方法；②能根據形式美的法則進行柜架陳設；③學會柜架陳設設計的表現技法。

四、教學重點：柜架設計三要素。

五、教學難點：創造性地在柜架設計中體現形式美的法則及實用與美觀相結合的原則。

六、教學材料準備：

1、教師：制作好多媒體課件，準備好相關圖片、制作工具、材料等。

2、學生：預習第11課，搜集相關資料，準備好作業紙以及繪制平面圖或制作立體構成所需材料、工具。

七、教學流程設計：

（一）導入

師問：想一想家中的物品放在哪兒？怎樣擺放的？你覺得美嗎？ 生答：放在柜架中；整齊、對稱、隨意等；美或不美„„

[設計意圖]：啟發思考，導向主題，同時引導學生將審美觸角伸向日常生活。

（二）展開

1、展示課題，播放欣賞課件，提出問題：請分析一下這些柜架各自的特點是什么？

答：多寶格莊重典雅、幾何形柜簡潔明快、對稱式富秩序美、均衡式富節奏感和韻律美、高低對比但和諧統一„„

[設計意圖]：進一步學會審美；理解柜架的一般形式及其特點；分析形式美的法則的運用。

13

2、問：如果你來設計會考慮哪些因素呢？答：功能、造型、色彩 [設計意圖]：設計意圖：探討柜架設計三要素。

3、播放課件，問：柜架有哪些功能？答：儲物<重實用>、展示<重美觀>等 [設計意圖]：理解美觀與實用相結合的原則

4、問：如何按照功能確定柜架的分割方式和格層的尺寸？欣賞課件答：規格長短、存放方式；體積與形狀；居室結構等。

[設計意圖]：進一步理解美觀與實用相結合的原則，學會結合實際進行工藝設計。

5、問：這些造型給你什么印象？欣賞課件答：簡潔、質樸；新穎別致；簡練活潑。 [設計意圖]：借鑒各種造型，學會設計。

6、問：這些色彩組合給你什么印象？欣賞課件答：莊重而有變化、神秘而高貴、鮮明而活潑。

[設計意圖]：理解色彩組合的規律，學會色彩設計。

7、問：物品應當如何擺放呢？結合課本，分組討論后答：對稱、均衡；對比、和諧；節奏、律動。

[設計意圖]：學會將形式美法則運用到物品陳設中。

8、問 ：如何進行設計表現呢？ 討論后觀看幻燈片，了解手繪、拼貼以及立體構成的表現方法。

[設計意圖]：鞏固已學過的表現方法。

9、提議：你也能設計，試試吧。學生分組進行設計、制作。

[設計意圖]：培養耐心，增強信心，養成細心做事的習慣，提高動手能力、合作意識和創造才能。

10、巡回輔導，解決問題。學生可以分工合作。 [設計意圖]：師生交流，增進情誼，提高興趣。

（三）、收拾與整理

1、習作點評，小結。

2、展示、介紹習作。

[設計意圖]：肯定成績，提高興趣；指出不足，取長補短；梳理知識，完善結構，加深印象。

（四）拓展

提議：為自己的居室提出柜架陳設改進方案。

要求：利用課余時間進行思考、設計，并適當交流、展示。

[設計意圖]：學以致用，使養成更好的生活習慣，更加熱愛生活。

八、教學評價：

1、學生能否積極參與思考、討論和交流，自覺探究柜架陳設設計的藝術規律；

2、在教學過程中是否能對柜架陳設設計產生興趣和創造的欲望；

3、能否對柜架陳設設計三要素較好的把握，并運用到實際制作過程中去。

九、教學反思：

本課內容密切結合現代生活實際，體現了新課程與傳統課程的重要區別，也是本課能進緊緊抓住學生興奮點的關鍵所在。因此，本課從回憶家中陳設導入，自然而有吸引力；在教學過程中，圍繞教學重點，層層深入，抓住關鍵，堅決了難點；師生互動，互有生發，教學相長，富有生機?？傮w上順利達成了教學目標。然而，在教學活動設計當中，還可進一步有機結合游戲、比賽、展覽等，激活課堂氣氛，增強參與活動的愉悅感，進一步激發學習美術的興趣，促進課堂效益的進一步提高。

12美化生活的裝飾布

教材分析:本課旨在通過具體的實例，使學生了解裝飾布的使用功能，裝飾布帶給人們的美感，從而激發學生追求美的欲望，提高學生的審美品位。通過本課的學習使學生了解裝飾布 14

的特點，學習裝飾布紋樣的設計方法和色彩搭配的規律，引導學生聯系生活實際設計出與自己居室整體色彩與格調搭配協調的裝飾布。

教學內容與目標:（1）顯性內容與目標:A.了解裝飾布是怎樣扮靚家居的。B.研究裝飾布的特點。C.掌握裝飾布的設計方法與設計步驟，并完成一幅裝飾布設計。（2）隱性內容與目標:A.培養學生熱愛生活，注意觀察生活中的美的事物，并逐步學會用自己的雙手去創造美好生活。B.培養學生頭腦靈活，思維清晰，富于聯想，大膽創新實踐的精神。C.培養學生的審美能力和語言表達能力。D.提倡學生之間相互學習，取長補短。D.培養學生做事耐心細致、認真踏實的精神。

教學重點與難點:（1）重點:裝飾布的設計，包括紋樣設計，色彩設計。（2）難點:使裝飾布的色彩搭配協調。 教學過程：

一、裝飾布的功能 同學們：你見過裝飾布嗎？你知道它是做什么用的？它在家居環境中可以起什么作用？讓我們一起來了解一下裝飾布吧。利用裝飾布可以制作窗簾、沙發套、靠墊、床罩、枕套、桌布等。

二、 飾布的特點

裝飾布與一般服裝面料相比，它的幅面較寬，花型較大，色彩更加豐富，紋樣的組織形式更加靈活富于變化。

讓我們再看幾塊裝飾布,請你說說它們與一般的服裝面料有什么不同？它們有哪些特點？

三、裝飾布的設計

1、 紋樣設計

裝飾布紋樣的設計內容廣泛，總體可以分為具象和抽象兩大類。

（1）平面構成是將幾何形作為基本形，按照一定的規律排列組合。因為平面構成的視覺效果獨特，并具有很強的現代感，所以在現代家居裝飾中被廣泛應用。讓我們來了解一下平面構成的基礎知識。

A、你能找出它的基本形嗎？它又是怎樣排列組合的？

重復方向的 排列組合 B、 這幅平面構成中誰是基本形？它是如何排列組合的？

正負形轉換的重復排列 C、這幅平面構成采取了什么排列組合的形式?

不定方向的重復排列

（2）重復在平面構成和圖案紋樣中都是常用的排列方法，它能使基本形或單位紋樣在重復的排列中形成和諧的美感和多樣變化的節奏感。

請你說說這些裝飾布紋樣都是怎樣排列組合的？

2、色彩設計

裝飾布的色彩非常豐富，不同的色調會帶給人不同的美感。 請你對照片中裝飾布的色彩，談談你的感受。

低明度色調

深沉高明度色調

明快 看了以上這些照片，你對裝飾布是否已經產生了興趣？你一定也想用裝飾布為你的居室做些什么吧，那就把你的想法先在小組里說說，然后大家一起動手來設計一組裝飾布，使之成為一個系列，分別用它們來制作窗簾、床罩、靠墊、桌布等，使我們居室的整體色彩及格調搭配得更加協調。

四、

裝飾布紋樣的繪畫步驟

1、先根據用途設計排列組合的形式。

2、設計一個單位紋樣。（或基本形）

3、根據單位紋樣的大小畫好若干個格子，再想好怎樣重復排列。

4、將單位紋樣逐一拷貝。

5、進行色彩設計，從常用圖案配色方法（同種色、類似色、對比色）中選擇一種方法，并選擇一組顏色。

15

6上底色。

7、分別填好大的色塊。

8、描繪細部或勾線，最后調整，直至完成。

五、學生作品展示小結

讓我們來欣賞一下同學們的作品，感受一下他們帶給我們的美感，并就作品的風格、色調、紋樣設計、排列方法、色彩配置、整體效果等方面，發表一下你的意見。

教案意見：經過我們師生的共同討論，得出的結論是裝飾布沒有嚴格的概念，也沒有嚴格的標準限定什么。是裝飾布不是裝飾布，重要的是在實際的環境中去分析它是否更具有裝飾功能，而不是看它的質地、花紋、幅面寬窄等，不是只有點綴家居的織物才是裝飾布。裝飾布還可以應用到生活的各個角落，比如服裝、手帕、絲巾等。只不過教材中引導大家研究的是美化家居的裝飾布，這種安排是為了延續上節課居室色彩搭配的知識，將它應用于生活實際，并且為下節學習家居紙模做準備。在討論過程當中學生們參與教學的積極性遠遠超乎我的想象。我認為同學們對知識的理解和把握更寬廣、更深刻，教學收到了良好的效果。 個人評價：一位優秀的教師要上好每一節課除了對教材的理解和把握外，在備課中應該備學生，要從學生的實際出發，充分了解學生的起點行為水平，并且要在教學中善于傾聽學生的意見和看法，學會尊重學生。只有這樣才能真正使學生成為教學活動的主體

課

題：我的小天地

教學目的：1. 簡單了解有關居室的功能和特點.以及不同地區、民族在設計上的不同文化和習俗。了解自己的小天地不僅有一般居室的特點，還要有表現個人的興趣和愛好。 2.使學生能按照自己的心愿去表現和設計自己理想中的小天地。嘗試用繪畫的形式表現自己對幸福生活的喜愛之情，表達自己對美好生活的追求。

3.培養學生善于觀察自己身邊的事物，引導學生做生活中的人。啟發學生通過設計、表現自己的居室，體驗生活的樂趣；培養學生的審美情趣。

教學重點：通過了解有關居室設計的文化、習俗。加深對自己身邊居住環境的了解，喚起學生對美好生活的向往。

教學難點： 繪畫時房間里家具與家具、家具之間與周圍環境之間、人與環境之間的前后、大小關系. 教學過程：

導入：我們前幾節課已經對居室的色彩，布局以及裝飾布進行專門的研究，并制定出了我們的方案。那我們大家想不想把我們的設想變成現實呢？好！那現在我們就開始做些準備工作。我們怎么把這些平面的紙變成立體的造型呢？用什么方法，什么材料呢？（大膽鼓勵學生，可以是多種方法，多種材料。如：紙、木、泡沫板、塑料等），（展示上屆學生優秀作品） 理念：理論聯系實際，大膽開發學生的想象力，鼓勵學生用多種方法來完成，有自己獨特的思想和創意。 7．師生互動：

（1）師生共同討論居室中的具體陳設及家具的制作（如：床單、窗簾可用軟紙結構，以及用什么材料來制作更能體現其特有的效果?；虿紒碜觯?。

（2）分組研究討論用什么方法、材料來制作家居模型，自學課本中的〈〈紙的立體組合——生活用品設計〉〉及〈〈坐椅設計〉〉，并為自己的模型設計出一套方案：包括材料造型比例裝飾品等。并作出可行性報告。 8．教學評價：（1）由每組學生進行自己的方案陳述，并做可行性報告，其他組員為他打分。（2）要求每組展示居室用品的簡單結構及造型圖，由其他組員提出質疑。（3）自評：A。是否結構合理

B材料是否合適C．工具、材料的可行性

D。是否有創意

教案意見：本課在前幾課的基礎上，結合學生的生活實際，以學生居室為題進行研討。學生 16

居室除具有一般居室的特點外，應突出學生特點，如布置上注重樸實與實用，居室的功能兼顧學習與休息，居室的情調要體現活潑與溫馨，還要體現主人的性格與愛好。

個人評價：在學習有關家居布置的知識后，學生能設計制作一個布置合理、實用美觀、富有個性的學生居室模型。在設計過程中，認識造型、色彩、情調等設計因素在設計中所起的作用有一定困難。但通過設計自己的居室，使學生更加熱愛生活，關注生活中的設計，提高審美品位。

14 奇異的結果

本課以“造型，表現”為主的課程，依據《課標》第四學段的階段目標設計。 本課在參考現代美術中超現實主義畫派的創作特點進行設計的，其目的是借助于電腦技術對五彩繽紛的素材進行隨心所欲的造型和色彩處理的功能，將自己的想象成為可視的畫面，認識理解將現代美術的獨特創作方法與電腦溶為一體所帶來的新思維方式和表現方式。 內容與目標

設置情景解讀現代美術作品，并且把寫生作品輸入掃描儀。學生運用圖像處理軟件的圖層處理功能和濾鏡變形功能，讓想象的獨特性進行畫面的重新組合變化形成新奇的畫面效果，鍛煉學生豐富的想象力和創造精神。

重點與難點：學生理解怎樣更好地使用電腦圖像處理功能與寫生形象有機的整合。 圖像處理軟件中“層”概念的合理使用以及形象大小變化，變形和色彩的合理使用。 解決重難點的策略：尊重學生的原則這是啟發他們大膽想象的要點，可以從素材的造型特點，色彩特點和計算機功能三個方面入手。運用媒體創作的關鍵是有一個巧妙的構思，為作品確定基本的創作方向。而后考慮如何借助于功能所提供的處理手段，尤其是“濾鏡”（photoshorp中的“濾鏡”功能最豐富、效果最奇特的工具，它能以各種不同的方式直接改變圖象的像素）重點放在“圖層”概念和“濾鏡”的多種變形、變色的功能方面。有的功能應該活學活用，急用先學，此致立竿見影的效果。

教學評價：著眼于“分層評價”方法，注重是否具有大膽獨特的想象和圖象的豐富多彩。適當注意相關技能的掌握，并且能口頭或書面的方式描述彼此的作品。

1、學生把寫生作品經掃描后，與“金字塔”圖片相拼合，把作品調成黃色調并作“球化”處理，拼合圖層，呈現一幅怪異效果的畫面。

2、選擇超現實主義大師達利作品與肖像組合成構圖。

體現“激情、尋讀、思疑、活動、反饋”的教學設計 教學流程 師生互動

意圖情景的設置

結合欣賞和介紹超現實主義畫派的創作理念與創作方法，介紹當代優秀電腦畫作品啟發學生大膽獨特的想象。

通過對新的美術知識的學習和對不同流派的特點的比較，多視覺的刺激，引發學生的奇思妙想。尋讀、思疑呈現寫生稿，也可以直接運用電腦繪畫軟件在電腦中寫生完成。

通過尋找、欣賞和收集素材，進一步啟發新的想象。對已選素材進行匯總，對色彩、造型方面調整?；顒?mdash;—構圖整合

學生互動，人機互動講解并示范電腦圖象處理軟件的基本應用方法，重點講解“層”概念和 17

“濾鏡”中相關的變形、變色功能。給學生比較完整的創作時間，同時結合創作過程中發現的問題進行輔導。學生自由選擇合適的構圖和色彩。 反饋——質性評價

全班欣賞作品，鼓勵一些同學介紹自己的作品。

通過相互評價，認識自己的不足，引發更好的思路，保持興趣

第二篇：人美版八年級上冊美術教案

人美課標版美術教案八年級上

《盛唐女性的生活—<搗練圖>》

一、教學目標：

1、

知識目標：

（1）學會多角度、多視點欣賞、評述《搗練圖》； （2）了解唐代人物畫概況； （3）了解中國古代人物畫的發展； （4）學會美術欣賞的學習方法。

2、能力目標：

（1）培養學生運用信息技術查閱、收集資料的能力； （2）培養學生觀察思考后分析、解決問題進行研究性學習的能力；

3、情感目標：

（1）提高學生美術學習的興趣和欣賞、審美水平；

（2）體會中國古代人物畫，特別是唐代仕女畫獨特的藝術魅力； （3）了解唐代歷史，激發學生的民族自豪感。

二、教學重點：多角度、多視點欣賞、評述《搗練圖》

三、教學難點：美術欣賞的學習方法

四、教學方法：講授法、討論法、合作學習、研究性學習

五、教學過程：

（一）、布置課前學習任務。

教師要求學生查閱書籍，或上網查詢網頁、網站，收集、整理和《搗練圖》相關的信息資料。（可制成讀書卡片）

（二）、播放影視劇《大明宮詞》片段，導入新課。

激發學生的學習興趣，讓學生產生共鳴，對唐代婦女的社會生活狀況有個直觀印象。導入《搗練圖》。

（三）、嘗試以制作簡單網頁的形式學習《搗練圖》及唐代仕女畫：以網頁設計貫穿課堂教學始終，在此基礎上學生進行自主學習和研究性學習。 （1）版塊設計：

學生在掌握一定制作網頁方法和要求的基礎上，分組討論網頁版塊組成。教師給予適當指導。討論后師生共同總結確定。 版塊一：仕女畫（相關文字、圖片） 版塊二：宋徽宗趙佶（相關文字、圖片） 版塊三：唐女性形象（相關文字、圖片） 版塊四：畫家小傳（相關文字、圖片） 版塊五：思考與討論

（2）圍繞《搗練圖》進行研究性學習，充實網頁版塊。

1、分組討論以上前四個版塊。通過匯總已備學習資料，查閱書籍，上網等形式，將和本專題相關的知識和信息歸并，經討論一致同意后整理成文，由各組派代表陳述本組觀點。

2、重點分析第五版塊，確定研究內容。

教師點撥學生從不同角度確定“思考與討論”版塊的內容。學生思考、討論、分析、解決，總結。

（1）從美術的角度（《搗練圖》傳達的直接信息）

內容分析；構圖樣式；繪畫技法；色彩；細節描寫；藝術風格等 （2）從歷史的角度（《搗練圖》傳達的間接信息）

主要通過畫中唐代婦女經濟；文化；政治；民族關系：地理角度（信息綜合） 《搗練圖》與你了解的西方古代人物畫相比有什么不同？收集西方古代人物畫資料。

（四）、學習結果檢測、呈示。

1、隨堂檢測

由教師出題或學生出題，學生搶答，檢驗學習結果。（題目如下：） 作者及年代；

《搗練圖》屬于什么畫種；

采用什么構圖樣式；

采用哪些繪畫技法；

色彩特點；

作品風格等

2、版塊評比。

將網頁上傳到校網站或因特網，對各小組設計制作的版面進行評比，設以下幾個獎項：組織獎、創意獎和技術獎，并給予一定的獎勵。

3、撰寫感受或美術論文。

將學習過程中的所見、所聞、所想、所感、結論及制作網頁的經過等記敘下來 將研究性學習的結果或對其中較感興趣的一點撰寫成美術論文。

1 美術是人類文化的造型載體

一、教學目標：

通過欣賞美術作品，認識美術是人類社會的文化資源，從而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產。

二、教學重點：

理解“美術是人類文化的造型載體”這一基本認識。

三、教學難點：

美術作品與特定時代文化的聯系。

四、教學方法：講授法、討論法

五、教學過程：

（一）導入：出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵馬俑〉〉、〈〈清明上河圖〉〉

提問：（仔細觀察上述作品后，你能理解它們所反映的歷史文化以及經濟、政治和生活背景嗎？）

教師在學生常識性地回答問題后，提出自己的見解：在人類沒有創造文字之前，我們對歷史的了解主要是通過一些造型實物（繪畫、雕塑、工藝品、建筑等）獲得的。即便文字出現以后，也需要造型實物提供直觀的印證。所以，一件美術作品不僅僅是由美術的意義，而且能夠代表一定的文化特征，所以我們說“美術是人類文化的造型載體”。

（二）、新授：

因此，我們在接觸一件美術作品時，不僅要從審美的角度加以欣賞，而且要善于發掘其所蘊含的文化意義。 〈簪花仕女圖〉〉 唐代 周昉 （1）、提問：

1.從作品仕女的姿勢造型中，你能看出表現了什么樣的生活內容？

2.從作品仕女的華美服裝和精美的手飾中，你覺得唐代紡織技術與工藝水平如何? 3.從作品描繪的仕女面龐、體態、你能說出當時對女性的審美觀嗎？ 解釋： 1.從作品描繪的幾個貴婦在庭院中閑步、賞花、采花、戲犬的情節，讓人感到上流社會貴婦雖然物質富足，但卻精神空虛、百無聊賴。

2.從畫中描繪的輕紗薄翼般的華美衣裙，反映出唐代的紡織技術和工藝水平已是相當的高超。

3.反映出當時對女性美的審美標準是豐腴，而非我們當代苗條。 （2）、與同學討論，共同探討幾件作品的文化意義。

1.〈〈舞馬銜杯紋銀壺〉〉是傳統的中原樣式嗎？ 2.從〈〈三彩駱駝載舞俑〉〉中的人物的面目特征來看，他們是哪里的人？

3. 你知道教堂和道觀用途分別是什么嗎？它們的外觀有什么區別?你能從這兩種不同的建筑風格中看到兩個不同地域的文化差異嗎？

（3）、分組討論書中作品，教師提出要討論的問題。 服裝組的圖片討論。 北京街道的圖片討論。 建筑圖片討論。 巖畫的圖片討論。 傳統工藝品圖片討論。

每組代表分別向全班同學匯報本組的討論結果。

（四）、小結：

通過欣賞美術作品，認識美術是人類社會的文化資源，從而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產。將歷史、地理等學科知識與美術知識結合起來，提高對問題的整體認識和綜合思維能力。

2 手繪線條圖像——物象空間的表達

一、教學目標：

情感目標：

培養學習的興趣和愛好，充分認識“生活中處處存在美、關鍵要靠我們的眼睛去發現” （羅丹語）。

知識目標：

引導學生通過細致的觀察，初步了解繪畫過程中景物之間的層次關系，指導運用繪畫知識表現自己生活的環境。

能力目標：

鼓勵關注社會、關注生活，用自己的繪畫語言去發現美、創造美。

二、教學重點及解決方法：

教學重點：引導初步掌握物象空間的描述與表達。

解決方法：應用自制教具讓學生描述教具中物品的位置，從而讓了解三度空間的特點及與二度空間的區別。并應用于繪畫中。

三、教學難點及解決方法：

教學難點：景物的三度空間位置在紙上的表達方法。 解決方法：小組討論解決及師生共同探究解決。

四、分析：

學生學習興趣濃厚，部分還做好了課前預習。但是，大多生的立體思維能力不高。學習本課比較吃力，應重點輔導。

五、設計理念： 通過游戲、小組討論、集體討論等方法，解決本課問題。并放在實踐中去檢驗。

六、教具準備：

自制教具、風景畫（數張）、茶杯、瓶子、書本等生活日用品（數件）

七、教學方法： 探究學習法

八、教學過程： 室內課：

1、風景畫欣賞導入。

老師：同學們好，近日畫了一張風景畫，大家想不想看一看？ （齊聲）：想。 （展示風景畫：畫中都分遠、中、近三種景）（驚嘆，產生濃厚興趣。）

2、師生初步探究物象空間的表達。

：誰能用語言來描述一下這些畫。里邊都有些什么，都在哪里？（發言踴躍，通過發言初步意識到三度空間中上下、左右、前后的表現形式。）

（對的發言給予鼓勵、肯定。）

：我也想畫出這么美的畫，可是我能行嗎？（及類似的話） ：當然能行！自然界處處存在美，要靠我們自己去發現，但發現后還要想辦法把它用我們的畫筆描繪下來。我們現在就一起來學習一下如何畫出美麗的景色好嗎？（齊聲） ：好。

3、師生共同探討物象空間表達的方法。 ：那么，通過剛才的欣賞，誰說一下我們該如何描繪景物的上下、左右、遠近呢？（開始分小組邊議論邊發言，各抒己見。） （接下來，教師將各小組的討論結果拿出來與全體共同進行探討。） （各小組相互取長補短，一起完善物象空間表達的表達方法。）

（最后，將探討結果板書到黑板。同時，每種表達方法各拿出一幅作品讓欣賞。） 看作品，進一步系統的了解物象空間的表達方法

4、本科教學內容。：今天，大家的表現太棒了，我們想到了這么多的方法。 （邊邊板書，并給與一定的補充。進行小結。）

室外課：

１、堂內傳遞本科目標，激發興趣。

：我們先來看幾張畫，看看畫的都是哪里。（展示自己在校園內寫生的作品。） （邊欣賞邊發言）

：太美了！ （驚嘆，產生濃厚興趣。） （邊議論邊發言）：原來我們經常生活的校園畫出來也這么美呀！我也要畫一畫我們的校園。（此時，探索美的興趣被激發了出來）

２、分組開始校園寫生，組織、協調。 （分組開始校園寫生，師生共同活動。）

３、課堂內自我評析，點評。 （分組出示優秀作品，自我評析，共同欣賞。）（組織、協調并進行。）

九、板書設計：

手繪線條圖像——物象空間的表達

上下、左右、前后——三度空間

上下、左右、？———二度空間 轉換到

1、前后遮擋表現法

（大多數寫生作品）前后、遠近

2、平擺是表現法

（一些裝飾畫）

下邊近、上邊遠

3、透視的表現法

（《最后的晚餐》）

近大遠小

4、移動式的表現法

（《清明上河圖》）

視域廣闊

3 用裝飾色彩來表達

一、教學目標：

1、知識與技能：

了解裝飾色 及其在藝術和生活中的應用，學習利用裝飾特色彩進行簡單表現。

2、過程與方法：

通過裝飾色瓷彩作品實例分析，了解裝飾色彩的基本特征。通過應用裝飾色彩進行簡單的色彩設計聯系，來把握這些基本特征。

二、教學重點：

了解裝飾畫在應色和造型方法上的特點，運用裝飾色彩進行創作。

三、教學難點：

能有創意地運用色彩，表現出裝飾色彩的特點及風格。

四、教學過程：

（一）：導 入

：

自然界中的老虎和布老虎主體顏色有什么區別？ 布老虎的色彩有哪些特點？

醒目、夸張、美觀，具有濃郁的裝飾風格（課件）

（二）、講新課

1、裝飾色彩的特點

觀察作品的色彩有哪些特點？

作品的色彩給你怎樣的視覺感受？

色彩特點：鮮艷、飽滿。視覺感受 ：活潑、愉悅

裝飾色彩是在自然色彩的基礎上，概括、提煉、想象、夸張后所形成的色彩。它不受物象實際顏色限制，強調對比，充滿想象力和濃郁的裝飾風格。

2、色彩的對比主要包括： （1）色相對比（2）明度對比（3）純度對比（4）冷暖對比

（三）裝飾色彩的運用

初唐時期蓮花飛天藻井，頗有隋代之遺風，花心呈五色轉輪，四身持花飛天，在藍天中乘流動彩云環繞蓮花飛旋。邊飾卷草、方格、連珠紋樣，以深、淺紅為主，配以白、赭石、石青、黃、色彩熱烈、變化豐富、華麗高雅

分析蓮花飛天藻井的色彩特點？為什么說它的色彩對比又和諧？ 分析蓮花飛天藻井的色彩在色相環的位置？顏色有什么變化？

試一試：用敦煌藻井色彩裝飾花瓶

作業：創作一幅裝飾畫裝點你的房間

1、運用裝飾色彩創作一幅裝飾畫。

（四）、使用本課花卉模板或者老師提供的素材模板，任選一組敦煌藻井色彩做色彩設計練習。

課品后

小

結：

：

展

示

作

4 用色彩表達情感

一、教學內容

本課教學內容為湘美版高中美術新課程課本。第二冊第二單元繪畫中的色彩的延伸課程，本課圍繞色彩的不同心理屬性而逐層展開,主要分三個部分：

一、看的見的味道（生活認識）

二、色彩的認知過程（感性——理性）

三、畫筆抹出的情感（作品欣賞與分析）通過三個階段的展開和講述使學生在色彩心理情感上有一定的認識和提高。

二、教學的重點和難點

（1）,結合繪畫色彩的知識相關學習的經驗,完成一組表達不同心情的色彩作業.

（2）.在掌握了色彩的對比與調和的知識與技能的基礎上,結合自己的生活體驗,綜合已知,嘗試同一種顏色塊來表達不同的繪畫主題.

（3）、色彩認知過程如何展開

（4）、色彩冷暖理論怎樣處理才能讓學生更深入的接受

三、教學目標：

A.知識目標：使學生認識色彩的冷暖的常識 B.情感目標：

通過色彩在教師的引導下分析統繼承優秀傳統的情感。樹立正確的審美觀念。加強本土文化與多元文化并重。

C、創新目標：

（1）能夠對他人的作品的進行欣賞和評述,培養細致比較.敏銳觀察分析的能力.

（2）.能夠運用所學的色彩知識,有目的地選擇和運用色彩大膽表述自己不同的感覺

D、發展目標：

（1）、.培養學生的創造性思維 

（2）、.培養學生自主學習的能力

四、教材處理與設計：

（1）以點的解釋，就是以“色彩”為點展開解釋，由感覺引申的情感信息

（2）“線”的構建，通過色彩在作品的運用，展示優秀的色彩作品，探究藝術家獨特藝術表現手法和藝術家不同的藝術個性和色彩情感表達 （3）“面”的生成，通過色彩藝術表現和經典藝術作品欣賞。色彩是人類表達自己內心世界一種途徑，通過它可以無語的交流。

五、教學思路：

教學從體驗切入，在學生親身體驗繪畫顏色在表現物體特征的過程中的動手

活動和心理活動，可以簡單的模仿藝術家在表現物象的時候所采用的調色方法，從藝術家用色彩表達情感的作品分析中明確學習目標，學會用色彩表達簡單的請伽活動，在生活中多發現美為出發點，進一步展開色彩知識的實踐活動。使學生認識色彩的冷暖感覺，分析冷暖。并通過冷暖這個常識由淺入深的分析與探究某種顏色從感性到理性的感情升華過程。從而達到本課中心點。在運用實踐階段中通過欣賞畢加索、和梵高的代表作分析畫家用色彩傳達的情感信息。通過欣賞大師作品受到啟發進行簡單的課尾練習。從而達到學以致用的效果。

體驗——認知------感知------情感升華-------體會-------表現-------表述

六、教法 在教學上努力體現以學生為學習的主人，注意教師在新課程中擔任的新角色。組織者、引導者、合作者。讓學生始終參與教學活動中的思想理念，引導學生融匯該課的文化知識，運用合適的方法進行自主學習、研究性學習與合作學習。鏈接相關知識是本位知識的延伸和補充，有利于學生學習的拓展。

在知識點的選擇上，強調在體現時代精神的同時，選擇那些超越不同時期的具有恒久價值、相對穩定的知識；在尊重多元的同時，選擇經典不朽的藝術作品，讓學生在經典中享受藝術的魅力和快樂，以有利于學生終身學習和發展奠定知識、能力和態度的基礎。引導學生以方法作為重要手段，文化知識作為鋪墊來進行自主性、合作性與探究性的學習。

教學方法主要為：游戲式、合作式、問題探究式。假設情景。層層推進。成果交流，師生互評。課外延伸。讀圖法、直觀教學法。

七、學法

1、能夠通過豐富的色彩感受活動,激發通感體驗,并理解色彩心理屬性具有共同，性與個性特征,色彩運用的實踐體驗中進一步深化色彩表現的色調知識,建構形象生動的色彩觀,學會有目的地選擇和運用色彩語言,大膽的表現自己的思想和情感,從中品位繪畫色彩語言豐富的情感內涵.能夠結合生活中色彩體驗并運用繪畫的相關的知識欣賞評述作品中的色彩表現,在感知,領會,感悟作品中的過程中養成敏銳觀察,細致比較;逐層分析的學習習慣.

2、鼓勵學生在學習中運用合作性與探究性的學習方式進行鑒賞學習

學生學習主要步驟課前準備——感受體驗——構思——表現——鑒賞發展——成果展示。合作學習法、討論學習法、師生互動學習法、歸納總結法。

八、教學程序

1、課題導入：游戲導入，體驗教學引入主題。

2、問題的探究。通過對一種顏色分析，讓學生在教師的引導下分析色彩 感

受色彩帶來的情感信息。

3、歸納提升深化主題理解，通過分析欣賞畢加索不同時期的作品和梵高同一題材不同時期的作品，把問題提升到情感層面上來。通過課堂實踐共同探討色彩語言。

教學準備： 多媒體課件、

學生作品、顏料、心情卡片，玻璃杯、適量的水、

（一） 導引新課（體驗、嘗試階段）

1、設置一個情境（在酒吧里你就是一個提供酒水飲料的服務生）請幾位學生來扮演服務生通過色彩顏料這個原材料調幾種飲料如：牛奶、可樂、橙汁、西瓜汁、紅酒、通過評比點入主題。色彩可以表現生活中的飲料，使他們從感官上有了一定的味覺感。

2、進一步展開如果你和家人團聚在一起你喜歡那一種作為你的飲料與家人分享。 從而使色彩上升到情感表達。通過活動讓學生進行想象，感受色彩帶來味感和情感，引入本課課題：《色彩的味道與情感》

（二） 探索生活、逐漸展開 看得見的味道

聯系生活實際，在生活中搜集的顏色材料給人感官和味覺帶來的直接信息，展示圖片如桔紅的橙汁、白色的牛奶和豆漿、火紅的辣椒醬和西紅柿醬、深褐色的可樂等。

預想目標：使學生了解色彩的感受更多的來自于我們的感知經驗，色彩使我們產生了對自然與生活縣官事物的想象，從而形成感官上的共鳴。

（三） 探索新知、解決問題

1、色彩的感知發展，以黃色為例展開 。預想目標：通過這種認知過程使學生更深入的了解色彩帶來的魅力，豐富了知識，找到了一定的方法。從而增加對美術學習的興趣。

2、以太陽為線點入色彩的溫度：色彩的冷暖（展示圖片）

色彩的冷暖概念，依據色彩心理屬性而進行的，他可以調節一定得情感，但有時也會隨著民族、性格、宗教和情緒下對同一種色彩的感受也會有著不同情感反應。

3課間活動

歸類：將提供的圖片屬于冷色和暖色各自歸類

4、展開面向生活，色彩繽紛的四季（展示圖片）

（四）知識面的升化拓寬，交流分析，實踐創新。

畫筆抹出的情感

教師提供畢加索、梵高不同時期作品，通過色彩的信息，讓學生表述色彩帶了什么樣的情感，通過作品讓學生分析作者創作作品時的情感是什么樣的？畫面的色彩往往直接傳達著畫家的人格精神和情感取向，是觀眾從內心上產生共鳴。(對比、感受、分析) A、畢加索

藍色時期（190——1903）最壓抑時期，多表現，孤獨、蒼老、悲傷的情感、對象主要為老人。 玫瑰時期（1903——1906）最美好的時候，愛情、親情、已出現在作品上，表現

親情的比較多， B、梵高

同一題材不同的情感，《麥田》

預想目標：通過分析經典作品，感受色彩情感魅力，讓學生了解色彩情感是作者內心的傳遞，通過色彩和其他美術語言構成了作者與觀者交流與溝通。

課尾活動、想一想、做一做

請在這些反映不同表情的文字敘述中，涂上你認為與之相配的顏色，可以是一種顏色也可以是多種顏色

總結歸納：打油詩

自然造化色萬千， 苦辣酸甜在舌尖。

濃郁淡雅動心弦， 抒情表意把話傳。

5 中國山水畫

一． 教材分析：

中國古代山水畫是以歷史沿革為順序來講山水畫，讓學生著重把握以下三個要點：一是通過直觀作品展示分析，有意識地讓學生體會山水畫在技法上的發展和完善。二是通過分組合作討論質疑（設疑——討論——解疑），分析北宋、南宋、元代的山水畫，來引導學生理解中國山水畫的三大藝術傳統。三是通過反饋練習，來了解學生對本課知識的掌握情況。

二． 教學目標：

1.認知目標：

通過本課教學，使學生初步了解中國古代山水畫的藝術特色，及其在歷史長河中是如何發展和完善的。達到開闊眼界，增長知識，陶冶情*，培養健康的審美趣味，提高藝術欣賞能力和樹立準確的審美觀。

2.情感目標：

重視培養學生的個性心理品質，將教材內容有機地轉化為學生的興趣，使學生在自我感受、自我激勵和相互合作中大膽想象，講出自己的主觀感受，以培養高尚的愛國主義情。

三.教學重點：

中國山水畫的藝術特色，及其在不同歷史階段中的風貌，同時寓思想教育于課堂教學之中。

四、教學難點：引導學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統。

五.教學方法：

直觀教學法、 啟發式教學法、分組合作活動等。

六.教學準備：

1.教師收集山水畫掛圖布置教室環境，設計多媒體課件。

2.全班分成八個小組，推選出小組長。

七.布置預習：

1.熟悉課文內容。

2.收集一些與山水畫有關的詩與畫。

八.教學過程：

（一） 教師導入 （3-4分鐘） 在欣賞中國古代山水畫時，主要是引導學生理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統，其中，最主要的和難度最大的是讓學生去領略中國古代山水畫中情景交融的意境。而不同時期的山水畫的面貌和意境都各不相同，其中，面貌的不同之處比較容易感受，而意境的不同，相對來說是難以理解和體會的，尤其是對于這些自我意識和現代意識較強的高中生來說，它們之間更是有一條難以跨越的鴻溝。對于中學生來說，在語文課中已學過大量的古詩，所以對古詩的意境的理解就比理解山水畫的意境容易得多了。而且中國古代的山水畫與古詩之間的確有著密切的聯系，正所謂"詩中有畫、畫中有詩"。例如，陶淵明的詩句"暖暖遠人村，依依墟里煙，狗吠深巷中，雞鳴桑樹巔"以及"采菊東籬下，悠然見南山，山氣日夕佳，飛鳥相與還"的意境，就與北宋山水畫的意境有很多相同之處，主要是作者都以客觀地描寫自然景色為主。詩人和畫家對自然風光的熱愛之情沒有直接表露出來，而是隱藏在所描寫的景色之中，所以稱為"無我之境"。而南宋山水畫是極力追求詩的意境，畫家們為了使畫面景色更加耐人尋味、更能激發觀者的想象力，把與追求意境無關的、可有可無的景色一律刪去，常常運用"計白當黑"的藝術手法，所以才會出現畫面簡潔、構圖偏小，但意境深遠的"馬（遠）夏（圭）山水"，如馬遠的《寒江獨釣圖》的意境，就與唐代詩人柳宗元詩《江雪》中的

"獨釣寒江雪"有著異曲同工之妙。而對元代山水畫的理解，可以倪瓚的《六君子圖》為例來分析，初看上去這幅畫沒有什么特別的地方，只是畫面景色顯得氣象蕭疏，近乎荒涼。但有了黃公望的題詩，其中的意境便可見一斑，詩曰："遠望云山隔秋水，近看古木擁坡陀，居然相對六君子，正直特立無偏頗。"前兩句詩是寫畫中的景象，后兩句顯然是借景抒情，表達了元代漢族知識分子對統治者實行民族歧視政策的不滿之情。加上元代山水畫的用筆，普遍帶有個性特征，所以，把這一時期的山水畫理解為"有我之境"，即畫家的情感和藝術個性在畫中鮮明地體現出來了。通過以上詩與畫之間的對比與聯系，同學們的學習興趣提高了，并且收到了良好的學習效果。

1.由學生齊背詩《望廬山瀑布》，強調中國畫常把詩與畫相結合，尤其是中國山水畫更注重這重情景交融的意竟。（屏幕顯示：瀑布山水畫一幅，邊背詩邊出現詩句）

2. 切入課題《中國古代山水畫》（板書課題）

（二）欣賞 （背景音樂：《春江花月夜》）

（7-8分鐘）

1. 電腦平臺邊放音樂邊放映欣賞圖片，這些在不同時期

出現的具有代表性的圖片都作了簡單介紹，讓學生的視聽覺充分地感受美、欣賞美

2. 屏幕顯示圖片：

東晉 顧愷之《洛神賦圖》 ——介紹中國山水畫有著悠久的發展史，在魏晉南北朝時期，山水畫已作為人物畫的陪襯出現了。

3. 屏幕顯示圖片：

隋 展子虔 《游春圖》

——此畫是我國目前發現存世最早的一幅山水卷軸畫，展示早期山水畫的基本風貌即青綠法，標志山水畫已獨立成畫科。

4. 屏幕顯示圖片 五代 董源《瀟湘圖》（水墨代表作）

宋

王希孟《千里江山圖》 （青綠代表作） ——比較倆幅作品在技法上的不同，（實物投影儀演示筆法上的幾種皴法）

這一時期的山水畫技法嫻熟，形式多樣，內涵豐富，把中國的山水畫推向了高峰。

5. 屏幕顯示圖片：

明 戴進《風雨歸舟圖》

清 石濤《淮揚潔秋圖》 ——結合時代背景，介紹這一時期的繪畫風格，強調此時山水畫已發展成我國古代繪畫藝術的主流。

6. 欣賞小結： 歸納板書

1.魏晉時期

萌芽

2.隋代時期

獨立

3.唐宋時期

高峰

4.元明清時期

主流

（三）重點欣賞（北宋、南宋、元代的山水畫作品）（10-15分鐘） 1. 通過 設疑

討論

解疑（教師引導學生解決問題）來完成

剛才的瀏覽欣賞相信同學對我國古代山水畫的發展脈絡有了初步的了解和感受，從大家的表情我可以感受到此時你們有種意猶未盡的感覺，很想再進一步去理解山水畫的內涵。好！接下來就讓我們以小組合作討論的方法來欣賞幾幅較典型的山水畫作品： 2. 電腦平臺顯示圖片 :

北宋 范寬《溪山行旅圖》、 南宋 馬遠《寒江獨釣圖》、 元代 倪贊《六君子圖》。

3. 搶答題：小組討論搶答

a.這三幅畫在選材和表現手法上各有什么異同？

b.這三幅畫分別表現了怎樣的意境？（提示意境概念） c.你比較喜歡哪幅作品，為什么？

4. 重點欣賞小結：

剛才的回答都很精彩，大家不但能很仔細的觀察畫面，而且還能深入畫的內涵，講出具有一定水準的主觀感受。這段時期的山水畫確實形式多樣，內涵豐富，你看從北宋的無我之境到南宋的詩畫結合，再到元代的有我之境，意義深遠。欣賞這些繪畫作品確實讓人回味無窮。 下面就讓我們用這種方法來欣賞我們家鄉的元代畫家黃公望的作品《富春山居圖》。

富春山居圖局部

（四）小組比賽

（10-15分鐘）

1.電腦平臺展示黃公望的《富春山居圖》及提示要點。

2.小組成員根據提示共同欣賞討論,小組長執筆記錄，教師巡堂組織并指導。

3.小組代表陳述：

4 (1)各小組推選一名代表到講臺上對討論結果的總結發言。

(2)小組成員自評等級,

(3)各組互評;

(4)教師總評，表揚表現突出的小組。

（五）課后總結與反饋

通過這種師生互動，分組合作的教學，使大部分學生面對一幅陌生的作品，由以前被問到感受如何時經常表現出啞然無語的狀態，到現在能有條理的講述自己的視覺感受，并大膽的說出自己對一些作品的評價與判斷，這是一個很大的進步。從學生課后歸納整理的陳述稿可以看出，他們通過課外資料對山水畫作了進一步的延伸。

黃公望與他的《富春山居圖》

元代畫家黃公望、王蒙、倪瓚和吳鎮，被稱為“元四家”。黃公望就是元四家之首，他是我們常熟人，是我們的驕傲，他79歲開始創作長卷《富春山居圖》，此圖高33厘米，長636.9厘米。描繪了富春山景致，煙、云、樹、山、林舍盡收畫中，圖中峰巒坡石，秋水疏林，綿延起伏，間有村落，亭臺，漁舟小橋，飛泉直下，溪流涓涓，淺灘迤儷，山路彎彎，江水浩渺，蒼山幽遠，洋洋灑灑，時聚時散。展卷望去，猶如坐在小船上，逆富春江而行，在移動中觀看青山綠水，每觀每異，令你應接不暇，這種不斷移動視點的散點透視法，區別于西方風景畫中的焦點透視法，而被視為中國山水的一大特色。此畫筆勢干凈利落，富有變化，用筆或尖或禿，或干筆擦，筆勢瀟灑而秀潤，墨色透明而凝重，熟練而概括的筆墨技巧，使畫面達到既豐富又單純的藝術效果，這幅畫運用縱橫交錯的用筆和黑白虛實的對比在畫面上形成強烈的節奏感，恰當的表現了作者超脫空靈的精神境界。

6 中國畫的形式美

教學內容與目標：

（1）顯性內容與目標: A.應知:認識繪畫中形式美感與內容的協調統一，是構成作品藝術美感的重要的兩個方面。認識中國畫是通過筆墨、色彩、章法等外在形式語言來表達作者的思想情感的。認識中國畫將繪畫、書法、詩歌、篆刻等進行有機結合，形成其獨特的形式美感。 B.應會:運用形式美因素和法則，探究中國畫的綜合性，對中國畫的形式美進行分析，從而進一步加深對中國畫整體的認識和理解。

（2）隱性內容與目標:教材選用的圖片均為現代中國畫作品。從這些作品中可以發現，作者的藝術生命之樹的根須，深植于祖國傳統文化的土壤中，體現了形式美探索的多樣性，以鮮明的時代精神和藝術個性促進了民族傳統繪畫的變革和升華。通過本課學習，使學生感悟到中國畫具有豐富文化內涵，并內化為熱愛祖國的情懷。

教學重點與難點：

（1）重點:賞析中國畫的筆墨美感。 （2）難點:中國畫形式美各因素的價值判斷

教學準備：

多媒體教學課件 教學活動設計 一．導入新課。承接上節課的內容，從內容到形式的過渡導入。 二．新授內容。比較下面兩幅中國畫作品，你認為具有哪些美感？

以上兩幅作品，兩位畫家分別用不同的形象、酣暢筆墨、豐富色彩和靈活的章法等手段，表現出中國畫所特有的形式美感。

欣賞以下作品，說一說你對中國畫中形象美的理解？

形象之美：“形”的目的是為了“神”，“神”的基礎是“形”。 無論工筆畫或寫意畫，必須以一定的形象為基礎。

中國畫歷來講究“以形寫神”，表現任何形象，形似僅僅是手段， 神似才是目的。古代為人畫像，稱作“傳神”。筆墨是中國畫的基本語言，你是如何理解的？

筆墨之美：充分運用毛筆的性能、駕馭墨與色在宣紙上的滲化效果，表現不同物體的形狀、質感、量感，塑造出生動完美的藝術形象，這種綜合性技巧在中國畫中統稱筆墨。中國畫以線造型，墨分五色， 以行筆的快慢、頓挫、提按與墨色的干、濕、濃、淡、枯、焦等，干濕、巧拙、澀暢互相交替使用，虛實相生。

潘天壽的《露氣》充分發揮了中國畫以線為主的表現方法，造型概括，風骨遒勁，用筆果斷老練，畫面蒼茫厚重。吳昌碩在作品中用雄厚有力的書法用筆，營造出的形式美感， 沉厚、古拙； 把以書入畫的文人畫傳統推到極致。

通過欣賞以下作品，說一說你對中國畫色彩美的感受。

色彩之美：中國畫用色有獨特的特點。以畫法分有白描、水墨淡彩、重彩、沒骨、勾勒填彩、潑墨潑彩等，構成了中國畫獨特的民族特色。

李可染大師，運用鮮明飽和的色彩，描繪出祖國大好河山的壯美和氣概，表現出既有傳統意味又含有現代感的山水畫，具有新時代精神面貌中國畫的形式美。

你知道中國畫的形制包括哪些內容嗎？

扇面：我國民族傳統藝術品之一的扇面，有著悠久的歷史。從宋元起歷代都有扇面佳品流傳下來。宋元時期多為圓形團扇，從明代起才有折扇。扇面上是名家書法和繪畫，扇骨多是竹或骨制品，雕刻著山水、人物，構成一件極具精美完整的藝術品，至今成為中國文化的遺產之一。

立軸：立軸適合遠看，橫幅、長卷適于近視。立軸先看整體，后看局部；長卷先看局部，再引伸到全貌。

章法之美：中國畫的形制有多種，如中堂、條幅、橫披、手卷、斗方、冊頁、扇面等，在大小、長短、方圓不同的形制中合理安排表象的物象叫做章法。中國畫上的題款與印章，也是畫面構圖不可缺少的組成部分， 好的書法與篆刻可以為畫面增色。中國畫的裝裱也很講究，使形制的外在結構形式更加完美。 三。教師小結：

通過體驗中國畫的形象、筆墨、色彩章法的美感，使我們能夠運用形式美因素和法則，探究中國畫的綜合性，對中國畫有了進一步的認識和理解。感悟到具有高度文化內涵的中國畫精髓，更加熱愛祖國的民族藝術。

7 紙板的創想——成型方法

教學目標：

認識紙造型的美感。初步掌握紙立體造型的基本成型方法，并能運用這些技法進行紙造型的創作。

教學重點：如何將一張平面的紙變為立體形態，如何運用紙立體造型的技法進行藝術創作。

教學難點：紙立體造型的設計。造型構思，點、線、面、體的韻律組合。

教學方法：欣賞、講解、示范與練習相結合 教具準備: 多媒體、ppt 教學過程：

一、導入：

同學們，我們以前學過動物圖案的設計方法，

同學們請看這個動物造型。教師出示紙造型立體造型作品，讓學生感受立體造型的美感。提問：

1、這是什么材料制作的？

2、你覺得紙造型有什么特點？今天我們就學習紙板的創想---------成型方法。

二、講新課：

(一）、紙浮雕造型：紙浮雕是浮雕其中的一個分類，是紙經過切割、折疊、卷曲、形成有凹凸起伏的直線、弧線造型，在一定光線照射下，產生的立體效果。 特點：裝飾性強、造型概括夸張、制作簡便

看課件：思考：這些作品在制作過程中運用了哪些方法？ 基礎造型方法：

（1）卷曲：曲面的制造方法，使用筆桿、木棒等工具卷曲出適用 的弧度，注意紙張的方向性。

（2）切折：利用直與曲的折線，使平面的紙張具有立體效果。曲線切折，先 在紙面上輕畫切折的痕跡，再用刀沿線輕劃，

切線時注意弧度的順暢，做出來才會美觀，刀刃用力不要過重，以免切斷紙面。 （3）圍合:利用卷、折、粘等手法,將平面圍合形成柱體、方體、錐體等。錐體圍合，可先剪去一部分，襯于錐體內，粘貼成錐形。方錐可用切折法。 制作范例1：獅子

1、構思并用筆畫出五官

2、用鋼針劃出折痕 歷史老照片不能說的秘密慈禧軍閥明末清初文革晚清

3、用刀子做切口

4、頭部的折曲

5、用剪刀剪毛發

6、每隔一條向 上折毛發 制作范例2：白雪公主

1、根據圖稿剪出臉部，畫上五官。剪出頭發，在劉海處劃出切口，把臉部嵌入頭發。粘上發帶。頭發的邊緣，做卷曲造型。

2、剪出衣服各部分，用筆桿滾壓卷曲，成立體浮雕狀。用相同方法作四肢造型。

3、把各部分組合粘貼在底板上完成。 小結:紙浮雕的制作程序

1、構思：明確制作內容；

2、畫圖：形象要畫得簡練；

3、制作：通過折、剪、卷、刻的技法將紙變形。

4、粘貼：將制作好的形象粘貼到厚紙板上進行整理 (二）、作品欣賞

（三）紙立體造型: 紙立體造型指運用折曲、剪刻、粘貼等方法，將紙制作成具有觀賞性和實用性的立體形態的一種造型藝術。

1、

紙立體造型的特點：占有三維空間，相比紙浮雕更具立體感。想象概括夸張、線條簡練、裝飾性強。工具簡單、材料易找、制作方便。 制作方法：剪、折紙的方法

鶴：

1、把長方形紙對折，照圖畫出輪廓剪下，并標出折疊線。

2、按虛線折出尾巴、頸部，使形象直立。

（四）、作業要求：開動腦筋，發揮你的想象力，用你喜歡的方式，做出獨具特 色的紙板作品。

8 紙板的聯想＿＿坐椅設計

教材分析

美術課程標準十分強調對學生創新思維的培養，如何有效地激發學生展開思維的翅膀進行有創造性的創作成了每位美術老師教學工作的難點。因為，創新有一定難度，一個能夠挖掘課程內容|、形式或手段的老師是難能可貴和令人贊賞的。不過，創新不一定完全要棄絕傳統，我以為，讓教材煥發生命也是有可能的。紙板的聯想——坐椅設計，本課在創新上下了功夫，鼓勵學生從構成椅子的基本形和裝飾表現方面進行擴散思維，創作出一把與眾不同的富有個性的椅子。整個椅子的制作過程不僅是學生動手能力得到訓練和提高的過程，更使學生學習運用創造性思維的訓練過程，也是學生體驗創造所帶來的樂趣的過程。為使學生操作方便，仍然使用紙工作業的形式。

教學目標

1.認識椅子的功能特點，了解椅子的基本構成，展開豐富的聯想，創意設計出與眾不同、富有個性的紙立體椅子的作品。

2.通過用卡紙制作一把立體椅子，提高學生紙立體的制作能力，并用彩紙進行多種形式裝飾，讓學生感受裝飾的美感。 3.在人們不斷追求時尚美麗的今天，通過設計新穎的椅子，鼓勵學生在生活中用創造的眼光去發現美和創造美。

教學準備

課件、彩卡、機印彩紙或費舊彩紙、膠水、剪刀等。

教學重點

椅子的個性化設計和制作。

教學難點

椅子的創意設計。

教學過程

一、觀察導入。結合教學重點，理解設計與生活的關系，可用各種多媒體手段，展示現代坐椅的設計，如造型新穎的沙發、生活用椅、辦公用椅、公共用椅等，并分析其社會功能、造型特點，結合書上的范圖和教師的示范作品，引出紙板的聯想。

請學生交流一下欣賞后的感受，然后老師總結：這些椅子的靠背、扶手、椅腿、凳面運用了不同的制作方法，有的簡潔，有的繁復，都各有自己的個性特點，富有藝術魅力。本課我們運用紙工制作的方法學習設計一把富有個性與眾不同的椅子。

二、設計啟發

1、基本形聯想

老師出示長方形卡紙，分別折成不同柱壯，并豎放在講臺上，再請學生出來嘗試剪出椅子的基本形。如有難度，老師在旁邊做一定的配合引導。接著老師把柱子橫躺在桌上，讓學生思考是否也能變成椅子？學生發現圓柱和方柱很容易設計成椅子，但三棱柱不太適合。然后老師又拿出紙條稍加折疊，請學生思考怎樣變成椅子？學生們很興奮馬上有了自己的想法。接著老師提示：你是不是還有更妙的其它制作方法呢？那就動手折一折，試一試吧！

2、學生嘗試用手中的卡紙制作一把能立起來的椅子的基本形，鼓勵學生創想出不同的方法，當然也允許使用老師介紹的制作方法。

3、欣賞同齡人作品

老師：剛才大家嘗試把一張平面的卡紙邊廠了椅子，但他們僅僅是基本形，缺乏藝術美感。怎樣使他們變得可愛、美麗、有個性呢？請大家欣賞同齡人作品。仔細觀察他們是如何設計的？簡單交流下感受。

老師：這些作品在椅坐、靠背、扶手等地方都動了腦筋進行設計，確實獨具匠心，與眾不同。下面讓我們也一起思考可以運用的設計方法吧。

4、創意技法介紹

A、 仿物法。將椅子的某個部位設計成某個物件的樣式，可能是動物、人物，也可能是

植物或生活中的某件東西。大家可以展開豐富的聯想大膽設計。 B、 變形添加法。將椅子的某些部位作剪挖或添加使其改變形狀，形成獨特的造型特點。 C、 裝飾法。運用繪畫剪貼等手法對椅子進行裝飾，追求新穎獨特的效果。

請同學們展開豐富的聯想想一想哪些東西可能成為我設計與眾不同的椅子的元素 呢？

三、學生創作

學生可以在剛才設計的基本形的基礎上進行創意設計，有新的靈感的同學也可以重新設計，運用不同的設計方法從椅子的功用，外形變化方面著手進行大膽設計和創作。進行椅子裝飾時，學生應注意顏色搭配。

四、展示與交流

學生的作品集中在教室前的講臺上，學生們互相欣賞，并且彼此介紹自己的作品。

五、創意設計令我們的生活變得更加豐富美麗，愿同學們從小學習創造，成為一個不僅回欣賞美而且還能創造美的人。

9 布置理想的家居

課 型

設計·應用

學情分析

1、八年級同學在身心上都有很大發展，他們注重生活，希望在美術課上學到實用的關于生活的知識。這一課，正好符合了他們對于生活的美好想象。但是，他們卻沒有在實際生活中的經驗沒有在生活中的積累，所以教師要著重講解家居生活環境對于人的重要性和如何布置家居，以期達到學與致用的效果。

2、教師在講解的過程中，要多舉實際的例子，多把握學生關于本課的要求，在實際的教學中，讓學生切實掌握本課知識并且運用到實際的生活中去。

3、學生的美術基礎都不好，不容易理解美術中設計手法，不容易看懂居家環境的設計圖，也不會運用設計圖示的手法。教師要在講解中做實際的變化。

教學目標

1、知識與技能目標

居室美化的平面設計與效果圖制作手繪效果圖。

2、過程與方法目標

培養細致、耐心、認真完成制作的學習態度和良好品質。

3、情感態度與價值觀

培養學生個性、自信、對美好生活的追求。

教學重難點

1、教學重點

居室的布置設計方案因為此乃作業是教學效果的最好體現。

2、教學難點

設計中創新意識、功能意識和審美意識的完美結合。要探究其中的審美因素正確理解功能與美化的關系很重要關鍵在于啟發學生按照自己的心愿去設計理想的家居環境?？傊獙W生不可能全部自己“探究”出來教師應發揮主導作用一引導學生思索二幫其總結歸納師生互動將其難點解決。

教學準備

教師準備多媒體課件、畫具等

學生準備美術教材、收集的圖片、繪畫工具等

教學方法 依據本課實際，我以體驗、問答和小組合作的方式來完成本課內容，目的在于學生做出有創意、功能合理、制作特點的效果圖來，認識到室內空間是一種美化了的物質環境，是藝術與技術結合的產物。另外以多媒體課件貫穿課堂，通過直觀、詳盡的教學演示，來達到教學目標。

教學過程

課前播放背景音樂《我想要一個家》，渲染學生關于家的氛圍。

一、導入 師一首《我想要一個家》唱出了許多人對于家的向往，也有一位散文家曾說過，“人是漂泊的船家是溫暖的岸”。同學們，說到家，你想到的是哪些詞匯呢？ 生：思考并回答。 

溫暖、親情、親切、父母、兄弟、姐妹„

師：這些溫暖、親切、充滿生活氣息的氛圍靠什么來營造 生：思考并回答。 

親人之間的相處室內的陳設、裝飾、色彩、燈光„ 師：針對學生的回答做出點評。 

同學們回答的非常貼切„，下面，讓我們跟隨設計師的腳步，走進不同的房間，看看怎樣的家居布置才是最理想的 板書課題《布置理想的家居》 

二、新授 ○A探究一套理想的家居有哪些硬件 師：首先，我們一進家門，就要干什么 教師打出幻燈片。 生：拖鞋。

師：那這個地方該怎么稱呼呢 生：有疑問。思考。

師：玄關。（板書：玄關）

我們接著向里面走進門之后往右拐到了什么地方 生：客廳。

師: 對，客廳是咱們家庭成員進行交流的主要場所，也是接待客人的地方，它是必須得有的。

好，我們再看客廳的對面是什么 生：餐廳。 師非常好客廳與餐廳便是我們理想家居的第個二空間客/餐廳。 (板書客餐廳) 那既然有了餐廳就得有做飯的地方做飯的地方稱為什么呢 生：廚房。

師：非常棒。（板書：廚房） 那我們活動完想休息的時候該去哪個房間呢 生：臥室。

師：(板書臥室) 對，理想家居的臥室一般有兩個，一個是你爸爸媽媽的，空間大些，一個是你自己的，空間會小些。 當你晚上睡醒了想方便的時候該去哪呢 生：廁所。

師：對，那就是衛生間。（板書：衛生間） 這個空間雖然很小但不只是給你上廁所用它還可以洗澡、洗衣服„ 作用大著那 生：理解„

師：除了剛剛說到的五個空間外，我們理想的家居還應該有個什么地方

生：思考、討論。 書房（學習的地方——） 師：板書書房。并簡短評價

書房的設計最能體現主人的興趣、愛好和藝術品位。當你有機會設計書房時應該好好聽聽主人公的意見。 以上這六種空間便是一套理想家居，應具備的，基本硬件。 同學們記住了嗎 生：記住了。

○B探究：布置理想家居需要考慮哪些因素

師：要想布置一套理想的家居，并非是一件容易的事情。 在家居設計圖中是否可以隨意畫出家具的大??？ 生：不可以 師：為什么 生：畫圖要有比例。

師：（打出幻燈片）對，在家居設計制圖中，比例占據非常重要的地位。只要比例掌握好，手掌大的紙也能畫出地球，這便是家居設計的第一原則。 

（教師板書1.要掌握好家具在平面圖中的比例。） 除了這一條，現代家居設計師憑借多年的工作實踐，還總結出來一些靠譜的設計原則?，F在與大家一齊分享。

第三篇：人美版初中美術八年級下冊教案 全冊

【課題名稱】《文藝復興的頌歌——春》

【教學目標】

1、知識與技能目標

通過欣賞，初步了解作品的創作主題和表現手法，理解所表達的創作思想。

2、方法與過程目標

在認識作品的形式美感的基礎上，進一步理解作品所體現的人文精神。

過程：展示作品——自學討論——講解輔導——嘗試練習——展評小結

3、情態價值觀目標

培養珍視人類文化遺產和多元文化的態度，養成珍惜生命價值和關注人的生存狀態的人文精神。培養豐富的情感。 【課題類型】欣賞·評述

欣賞·評述課旨在讓同學們開闊視野，了解關于美術文化與我們生活甚至是生命的內在聯系，美術課程不僅僅是讓學生學會自己怎么畫怎么設計和制作，學習和了解我們“美術大課堂”還是非常有必要的。了解美術的發展，美術文化的宏大，了解大師前輩在美術方面的巨大貢獻，提高他們對藝術作品的鑒賞能力，開拓視野、積累知識、提高藝術修養素質。

【教學重點】理解作品與文藝復興所倡導的人文精神的關系及作品的形式美。

【教學難點】了解作品中神話人物的象征與寓意關系。

(理解作品與文藝復興所倡導的人文主義精神的關系時，要讓學生充分感受作品所表現出的春的氣息和人物動態表現出的青春活力，并啟發學生找到春所代表的萬木復蘇、生機昂然與人性的覺醒和復蘇之間的聯系。此外還要具體介紹畫中神話人物不同的象征關系，從而加深學生對主題的理解)

【教具學具】教師準備：多媒體、課件等。

學生準備：有關《春》的資料。 教學活動(第一課時)

一、組織教學：

進入教室，環顧一周，行師生禮，讓學生意識到要開始上課。

二、導入新課：

請同學們打開課本的第一頁。展現在我們面前的是意大利文藝復興時期著名畫家波提切利的一幅蛋彩畫：文藝復興的頌歌——《春》。

(板書課題)文藝復興的頌歌——《春》

三、學習新內容

師：誰能告訴我作品的主題是什么呢?(見課本第1頁的作品介紹)

(板書)作品的主題思想

這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現了人于自然和諧相處的寓意。體現了意大利文藝復興早期新

興資產階級的生活趣味和審美理想。(讓學生首先對作品的主題有所了解)

師：這是一副蛋彩畫，哪位同學再說說，什么是蛋彩畫好嗎?(見課本第2頁的課文)

(板書)什么是蛋彩畫

生：蛋彩畫是15世紀歐洲油畫正式形成以前的兩種最常用的畫法之一(另一種畫法是“濕畫法”)。因它是用雞蛋黃或雞蛋清調和顏料作畫而得名。歐洲油畫材料和技法得到完善后，蛋彩畫逐漸被油畫所取代。(了解相關繪畫的相關技法)

師：關于作者你們又知道多少呢?(見課本第3頁的介紹，了解作者)

(板書)畫家簡介

生：桑德羅.波提切利(1444/5——1510)是意大利文藝復興時期佛羅倫薩最著名的畫家之一。他的藝術風格不僅在當時是獨特的，而且在整個歐洲繪畫史上也是非常突出的。他的作品不僅賦予詩的想象，而且在造型手法方面也獨樹一幟，這就是他不完全依靠歐洲傳統繪畫的明暗造型手法，而是同時強調表現被描述對象的組織結構，并善于運用剛柔相濟的線條表現被描述對象的美感，追求畫面的裝飾效果?，F存的《春》和《維納斯的誕生》是他的兩件最有力的代表作品。

桑德羅.波提切利是意大利15世紀文藝復興時期佛羅倫薩畫派最后一位大師。他的全部作品中，有相當多的作品采用的是古希臘與古羅馬神話題材。(課件顯示“希臘神話”的注釋)

師：課本中還提到了“文藝復興”的詞匯，大家知道什么是“文藝復興”嗎?(見課本第2頁的課文，了解相關背景)

(板書)文藝復興

生：“文藝復興”一詞源于意大利，它的原意是“再生”，是指古希臘、古羅馬的文化藝術在14——16世紀的歐洲得到了再生，意即復興。實際上，這一時期并非古希臘、古羅馬文化藝術簡單的復興，而是由資本主義的產生而引發的一場新興資產階級的思想文化運動。它對于破除近千年基督教的神學世界觀的束縛，是一次偉大的思想解放運動，它使歐洲的科學、文化藝術出現了前所未有的繁榮。這一運動的發源地和中心就是意大利。

設計意圖：教師演示課件，使學生對這一偉大的思想解放運動有更全面更深刻的了解和認識。

教師誘導描述：(簡單描述，讓學生對畫面形成一個初步印象)

師：這幅作品是作者受到詩人波利齊安諾的詩的激發而創作的。畫面上描繪的是，在黎明的橘樹林里，一群仙女來到了人間，給人間帶來了春天的勃勃生機和無限歡樂。

在畫面的右邊，代表著溫暖春風的“西風神”從天而降，試圖擁抱他面前的美女克羅麗絲，而克羅麗絲極力想擺脫西風神的擁抱。從她口中呼出的溫馨之氣變成了一枝鮮花。(為什么代表溫暖春風的不是東風神，而是西風神呢?原來，由于地理位置的差異，意大利的春風是西風)。那位全身飾滿鮮花的美女嫣然是克羅麗絲極力想擺脫西風神而變形成的“花神”。

而在畫面的左側占有顯著地位的男子形象，是往來于眾神之間的傳信使者“力神”墨丘利(希臘神話中的“赫耳墨斯”)。因他終日奔走在外，所以他的鞋子上長著翅膀。他伸出右手好象在采摘樹上的果子，其實，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，輕輕一指，驅散冬天的陰云，自然界的萬物仿佛都已經蘇醒了。他在這里是報春的象征，所以又稱“春神”。他在畫面上的位置恰好與右冊的西風神相互呼應。

風神、花神和春神三個形象象征“春回大地、萬物復蘇、萬象爭榮”的季節即將來臨。

位于畫面正中的是愛與美的女神維納斯(課件顯示局部形象)，她是畫面的中心人物。她的形象端莊秀美，臉上透露出發自內心的喜悅之情。她舉著的右手好象控制著整個畫面中的人物。

畫面上飛翔著的是蒙著眼睛的小“愛神”丘比特，他正盲目的張弓欲射出象征愛情之箭，誰要是中了他的金箭，就會產生如癡如狂的愛情之火。

美惠三女神沐浴在陽光里，正相互攜手默默翩翩起舞，被描繪的富有生氣，使人感受到無限美好的意境。她們象征著“美麗”、“青春”和“歡樂”，她們將給人間帶來勃勃生機和無限歡樂。

由于這一群喚醒春天的眾神的到來，整個橘樹林里洋溢著春天的活力。那掛滿樹枝的紅橘和滿地的齊花異草，不正是春天最好的象征嗎?這些都是作者對美好生活無比向往的心靈寫照。他把詩人對春天的贊美以豐富的形象象征性地鋪設在這一幅畫面上。

(三)、課堂小結：

我們要想很好的領會作品，必須對畫面各個局部所描繪的內容作比較詳細的了解和研究。今天這節課就上到這里，請同學們課后做好復習和預習，下一課時我們將對畫面的各個局部和畫面所表達的內在含義做更深入的分析和研究。

教學活動(第二課時)

一、組織教學：(1分鐘)

進入教室，環顧一周，行師生禮，讓學生意識到要開始上課。

二、導入新課

上一節課我們大致了解了作品《春》的主題、作者和作品所表達的意境，還了解了蛋彩畫、文藝復興等背景資料。今天我們將對作品的各個局部所表達的內容作更深入的了解，對作者所使用的藝術語言有所認識，從而更好的理解作品采用的藝術形式和所表達的主題內涵。

【設計意圖】在描述的基礎上分析作品，由感官優先，引導學生進入思維主導狀態，透過表面更深刻地理解作品的意蘊。

(板書)

1、美神維納斯

師：首先讓我們欣賞作品的中心人物“愛與美的女神”維納斯。在上一節課中我已經對維納斯做了簡單的介紹，課本中也有說明。請哪位同學來朗讀一下好嗎?

生：她是位于畫面的中央，是畫面的中心人物。她的形象端莊、秀美，臉上露出發自內心的喜悅之情。她輕舉著的右手，好象控制著整個畫面中的人物。

師：我們不難看出，作者在畫面上展示了那么多充滿青春歡樂的天神形象，盡管他們顯得莊重與自信，維納斯的形象卻并不顯得十分歡樂，盡管描繪的是春，但畫面卻透出一絲纖弱和淡淡的憂郁。為什么會這樣呢?波提切利在創作這幅作品之前，曾創作過一幅《維納斯的誕生》。(演示課件)

意大利現實主義繪畫的拓荒者是喬托，而100年后誕生在佛羅倫薩的畫家桑德羅.波提切利(1444—1510)就是這一藝術形式的先驅者了。

15世紀的佛羅倫薩，不僅工商業日趨繁榮，文化也是意大利最發達的地方。城市的新興力量是市民階級(資產階級的前身)，他們就是這個城市的文藝主顧。當時的教皇和貴族的勢力還很強大，這就必然在文藝上要和新興起來的市民階級發生矛盾。波提切利成長的年代，正是佛羅倫薩城市共和政權逐漸被集中在一個銀行豪門——美第奇家族手中的年代。15世紀70年代中葉以后，他受到勞倫佐.美第奇家族的寵遇，他的藝術多少也受到也沾染上了一些宮廷貴族文化的氣息。但他又是著名的僧侶畫家腓力波.利比的學生，利比是一位敢于

表現世俗生活的現實主義畫家。后來波提切利又崇拜更為激進的佛羅倫薩左翼畫家安.波拉約羅和委羅基奧的藝術，并當過他們的助手。所以，波提切利作為佛羅倫薩最后一位大師，他的思想是充滿矛盾的。

《維納斯的誕生》一畫，原是為裝飾勞倫佐的別墅與1485年而作的。據說，畫家是從波利齊安諾的一首長詩《吉奧斯特納》中受到啟迪，詩中形容維納斯女神從愛情海中誕生，風神把她送到岸邊，春神又忙迎來，正欲給她披上用天上的星星織成的錦衣。畫面上紛飛的鮮花更加強了詩的意境。畫家在處理這個場面時，舍棄了苑市中一些過于喧鬧的描寫，把美神安排在一個及幽靜的地方，背景是平靜而微有碧波的海面。維納斯憂郁地站在象征她誕生之源的貝殼之上。她的體態顯得嬌柔無力，對迎接者以及這個世界似乎缺乏熱烈的反應，她仿佛對來到人間不是滿懷信心，反而充滿了惆悵的情緒。維納斯這個形象在一定程度上，反映了藝術家自身在這個時期對現實生活有些不安與惶恐。

古代希臘人的想象中，維納斯是成人般地從海中誕生的，生下來就是一個美麗的少女。古希臘的哲學家柏拉圖把這段神話做了唯心主義的解釋。他說，美是不可能逐步完成或從非美中產生，美只能自身完成，它是無可比擬的。波提切利這幅作品中的維納斯形象可以作為這種哲學思想的圖解。維納斯的姿態就是按照古典雕像的樣式來描繪的，只是把兩只手換了個位置。然而畫面上的形象并沒有古典雕像的健美與悠閑，給觀眾的印象是萎靡與嬌弱，充滿著對生活的迷茫。這

就是畫家對自己對現實的矛盾反映。這樣分析并不是說這幅畫的藝術價值不高，而是說畫面上的維納斯形象有著畫家自己的影子。

從表現技法上看，作者的寫實手法中參雜著一些變形的因素，如維納斯的脖子過長，頭發用線太過分，一縷縷頭發好象是有彈性的物體，手足的比例也有些夸張。這一切似乎是作者為了有意加強形象的精神，并不是著重表達肉體。波提切利很善于用線，線條在維納斯裸體上處理的極為流暢。那個風神形象的用線更為復雜，具有旋轉的效果。畫面的色調明朗而和諧，是為了強調形象的秀美與清淡?？梢哉f，作者的意圖有些神秘，主題是隱晦的。

(板書)

2、美惠三女神

三女神是維納斯的侍女，她們分別是阿格萊西(右)、塞萊亞(中)和攸美羅西尼(左)，分別象征著“華美”或“美麗”、“貞淑”或“青春”、“歡悅”或“歡樂”。

這是一組最為生動、優美的人物形象。美惠三女神沐浴在陽光里，她們姿態綽約、且歌且舞，正相互攜手默默翩翩起舞，突出了一種姿態與動作的節奏美感。她們修長勻稱的雙腿仿佛不是在地面行走，而是漂浮在空氣中漫舞，被描繪的富有生氣，并具有連續動作的視覺效果。她們身著薄如蟬翼的輕紗，與優美的女性人體自然而和諧的結合，使人感受到無限美好的意境。她們將給人間帶來勃勃生機和無限歡樂。三女神充分展現了畫家獨具匠心的精心設計和高超的藝術技巧。

(板書)

3、西風神、克羅麗絲和花神

代表著溫暖春風的“西風神”塞非爾從天而降，預示著春天的來臨，他陰冷的形象似乎又象征著冬天的結束。他試圖多情地擁抱他面前的美女克羅麗絲，而克羅麗絲極力想擺脫西風神的擁抱，促使她迅速地演變成了全身飾滿鮮花的美女“花神”，成為春天來臨的最好象征。從她口中呼出的溫馨之氣變成了一枝鮮花。

這三個形象，象征著“春回大地，萬木爭榮”的自然季節即將來臨。

上節課中我們已經知道，為什么代表溫暖春風的“春神”是西風神呢?原來，由于地理位置的差異，意大利的春風是西風。

古羅馬哲理詩人盧克萊修在其長詩《論事物的屬性》里，對這三個形象作過一番描寫，這些詩句在文藝復興時期的佛羅倫薩廣為流傳。也是波提切利繪畫動機的來源。這里的風神沒有貴族氣息，形象比較生動，一定程度上很象是維納斯的仆役。

大地上的奇花異草使春天的氣息更加濃郁，畫面上描繪的花草多達50多種，它們都是佛羅倫薩園林中不同季節里的花草。畫家將它們有機地組織在同一畫面之中，不僅體現了畫家卓越的藝術構思和高超的描繪技巧，而且表現了波提切利一絲不茍、精致明凈的獨特畫風。

(板書)

4、“春神”墨丘利

畫面左側占有顯著地位的男子形象，是往來于眾神之間的傳信使者“力神”墨丘利(希臘神話中的“赫耳墨斯”)。因他是眾神的信徒，終日奔走在外，所以他的鞋子上長著翅膀。他伸出右手好象在采摘樹上的果子，其實，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，

輕輕一指，驅散冬天的陰云，自然界的萬物仿佛都已經蘇醒了。他在這里是報春的象征，所以又稱“春神”。他在畫面上的位置恰好與右冊的西風神相互呼應。

(板書)

5、“愛神”丘比特

畫面上飛翔著的是蒙著眼睛的小“愛神”丘比特，他正盲目的張弓欲射出象征愛情之箭，誰要是中了他的金箭，就會產生如癡如狂的愛情之火。(在這里對小愛神為什么要蒙著眼睛可以做適當說明，但限于學生缺乏實踐感受，最好點到為止，不可過于發揮)(1分鐘)

三、教師誘導小結：

通過以上對畫面各個局部的欣賞和分析，我們再對作品的主題和畫家的創作意圖進行思考，就比較容易理解多了。

我們每個人對于美好的事物都充滿了美好的愿望，然而卻又總是與我們所處的現實生活境遇發生矛盾。波提切利在畫面上展示了那么多充滿著春的歡喜的天神形象，盡管他們顯得莊重自信，還是免不了帶著畫家內心深處所埋藏的一種憂傷。所以，畫面上的基調有些纖弱和悲愁的成分。不難理解，這種傷感情調正是當時貴族文化的通病。如在勞倫左.美第奇的一首詩中所寫的：青春雖然歡樂/卻并不長久/讓我們盡情歌舞吧/莫問明天是否吉祥......充滿了及時行樂的迷茫頹廢情調。

波提切利是皮革商人的兒子,排行第七。早期受他的老師們的藝術影響，畫面上還充滿著人生的樂趣，而且還帶有明顯的民主氣質。自從得寵進入美第奇的宮廷后，由于社會政治形勢的多變，加上自己

身份與眾不同，在急劇的城市貧民與工人革命的斗爭聲中，美第奇被逐，宗教改革家薩伏納羅拉被焚，德國皇帝入侵和城市共和政體的瓦解......，這一切，讓畫家感到恐懼與彷徨，而畫家的內心憂郁，似乎都交織在他以后的繪畫創作之中。

通過以上的描述和分析，我們不難看出作品所傳達的信息、理念和情懷。(對作品意義進行詮釋，并理解作品在藝術形式上的特色)

在構圖上，作者以風景襯托人物，人物的安排也頗具匠心。以一個人和一組人(3人一組)構成的重復，形成了多與少、聚與散的節奏變化。以典雅而樸素的色彩，形成人物明亮、背景深暗的對比效果，突出了人物形象。畫家借助于既富有彈性又節奏感極強的線條來體現人物的形體之美，使畫面精致而明凈，具有一種裝飾美感。

在這個花園里，春天似乎是永恒的。我們仿佛能夠感覺到，這里吹拂著微微清風;我們仿佛能夠嗅到，這里的花香襲人。你看綠色的橘園掛滿了金色的果實，郁金香、銀蓮花、水仙花遍地開放。在這春的氣息中，代表生命之源的維納斯那略帶憂郁的神情更能激起人們對美好的遐想。

作者以寓意和象征的形象表現主題，畫中雖然是神靈之境，卻洋溢著人間的世俗之情，給人間送來了愛與美的溫馨。他的作品不僅富于詩的想象，而且造型手法獨樹一幟。這是畫家不完全依靠歐洲傳統繪畫的明暗造型手法，重視線條的表現、細節的刻畫，追求裝飾效果。整個畫面在表現春的歡樂中又矛盾地帶有一種憂郁的抒情和淡淡的幻想，使作品韻味深長。(綜覽所有要素后，對作品進行歸納性評價)

《春》這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現了人于自然和諧相處的寓意，表達了人們對美好事物充滿追求的美好愿望。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。波提切利精致明凈的獨特畫風，奠定了作品在世界美術史中的重要地位。

四、布置作業

希望同學們通過欣賞油畫《春》以后好好想一想，我學到了什么......我開始在想......我發現了......我驚訝的是......我感到......我將......最好能夠寫出一篇關于油畫《春〉的賞析文章，要求不少于500字。(引導學生學會思考和表達，幫助學生養成有意義的生活和學習習慣)另外，請同學們在學習“

1、美術是人類文化的造型載體”之前做好預習，并思考該怎樣學好這一課內容。(

五、課堂小結

設計一些問題，鼓勵學生采取反思性的自我評價。是否能積極地投入欣賞活動，并發表自己的觀點，對作品的主題、表現手法及作品的形式美感是否真正了解等。

第一課 繪畫的多元化

教學目標：通過分析古今中外美術作品多元化的現象和對現代藝術的欣賞，讓學生了解藝術作品隨著時代的發展而發生的巨大變化，

欣賞不同藝術流派的現代藝術作品和藝術特點，引導學生在一個開放的、自由的、坦誠的氛圍中表達自己的審美感受，發表自我的觀點。 教學重點：對藝術多元化的認識。 教學難點：如何對待藝術的多元化。 教學活動

1、 課前準備 多媒體課件或掛圖，安排學生收集各種信息資料，出示預習提綱并讓學生預習本課內容 搜集有關現代藝術流派資料、圖片等，預習本課內容，做好筆記 教師先出師不同藝術流派圖片，然后出示思考題

a.這些美術作品的內容和形式各取決于什么?他們表現的藝術形式是否一樣，為什么? b.不同時代的美術作品，在藝術創作主張上有沒有發生變化?其變化與社會發展有無關系，為什么?

教師組織學生討論，也可小組討論，然后點評，引出主題 1.學生欣賞圖片，并對作品逐一觀察、分析、比較

2.學生可根據課本文字或收集的資料圖片，思考，并回答問題 3.學生自由討論，并談感受或觀點 通過大量圖片欣賞，分析并回答問題，這樣可以激發學生強烈的求知欲，更充分表達自己的觀點，并認識和了解“藝術是多元的” 合作學習 教師出示學習目標及思考題

a. 讓學生自讀課文文字和賞析圖片

b. 藝術的多元化：①概念;②產生的社會背景;③發展時期;④各流派及藝術主張 c. 如何看待藝術的多元化?

d. 看課本、學習建議，及思考討論 讓學生自學，教師巡視，并作指導

1.學生根據教師布置的任務，看內容、賞析圖片，看思考題 2.教師提示，讓學生根據問題積極動腦思考，認真自學 讓學生知道本節課的學習任務和要求，力求幫助學生整理自學思路 檢查學生自學情況

3.對學生自學后存在的疑難問題有：

a .現代藝術多元化的“多元”、發展時期及各流派藝術主張 (教師可結合課本圖片講解) b .如何看待藝術的多元化

(組織學生討論，教師點評). 對疑難問題，教師在講解時可讓學生聯系實際生活去理解，如：廣告、動畫、漫畫、工業美術等) 可讓學生分組討論，大膽陳述自己的好觀點 使學生認識到藝術的多元并存現象，它隨著時代的發展而發展變化，引導學生把藝術作品與當時的時代特征聯系起來，這樣更拓展了學生的思維深度性，鞏固練習

鞏固練習 根據所學內容，布置學生創作

1.設計一張現代藝術的展覽門票，門票背后附有說明 2.寫一篇“觀賞某件藝術作品的小論文”

要求發表自己的藝術觀點，寫出自己的獨特審美感受

教師巡視并進行指導 學生構思并進行設計創作 讓學生更好的自由發揮，表達自己的審美感受

培養學生[此文轉于斐斐課件園 FFKJ.Net]的動手能力和知識的靈活運用能力 展示評價 鼓勵學生勇于展示自己的作品

引導學生評價作品 小組之間進行評價，學生談自己的設計、構思及感受 提高學生審美能力和分析作品的能力

課外延伸 教師可鼓勵學生多參加一些社會藝術類活動，從互聯網、報刊多關注相關的信息和資料，并建議學生在條件允許的情況下，親臨類似的展覽參觀學習 貼近學生生活，增強學生的趣味性

小結 通過學習，讓學生總結本節課的內容與收獲，詮釋“多元化”的意義，教師歸納 教師提示下節課需準備的材料，讓學生提前預習

《手繪線條圖像——物象的多視角表達》

一、教材分析

讓學生進一步了解對物象進行多視角表達的重要性與實用性，認識物象的多視角表達廣泛應用于生活的各個方面，而且是繪畫創作和各種設計需要學習的基礎知識。主要引導學生關注并理解對物象的多視角表達，學習用手繪線條從多視角表達物象;培養學生的整體觀察、多視角觀察、分析物體的能力，達到理解物象的結構關系和空間關系。

二、教學思路

1、列舉學生在生活中經常遇到的問題，說明手繪線條對物象進行多視角表達的重要性與實用性。展示水壺、汽車模型與其俯視、正視、側視的效果圖對照，使學生對這一問題產生直觀感受。

2、介紹用手繪線條進行物象多視角表達在各類設計中的應用。展示辦公椅的設計過程：首先用線條畫出椅子的正面、側面和形態、結構特點，再經過歸納完成設計;學校效果圖與平面圖從不同視角展現出學校的特點。

3、介紹用手繪線條進行物象多視角表達的幾種方法：結構關系、形狀、方位。

三、教學目標

1、 認識學習手繪線條進行物象多視角表達的重要性與實用性。初步掌握用手繪線條表達物象的多視角的方法，表達出物象的多個角度，對物象有整體的認識，并嘗試運用這些方法結合生活實際進行設計。

2、培養學生的形象思維能力，從多個角度觀察事物的習慣，整體認識事物的能力和理性分析能力。在繪畫和設計過程中，引導學生充分發揮想象。

四、教學的重點、難點

重點：對物象進行多視角觀察后，能夠對物象的結構、方位有明確認識。

難點：對一個物品的平面、正視、側視所畫的各個局部，能從空間上有正確的理解。

五、教具：水壺、汽車模型及其不同角度的范畫、師生宿舍樓施工結構圖、學校平面圖和不同角度的效果圖、錄音機(或放音機)

學具：繪圖紙、鉛筆或簽字筆、橡皮擦

六、教學過程

1、導入：(3分鐘)

教師實物(水壺)舉例，讓學生從不同的角度(前面、后面、頂部)多角度觀察實物，讓學生說說物體的組成部分、結構關系。

師：左邊的同學看到水壺是什么樣子?

(左)生：壺耳在右邊。

師：右邊的同學看到水壺是什么樣子?

(右)生：壺耳在左邊。

師：中間的同學看到水壺是什么樣子?

(中間)生：壺耳在前面。

(教師對學生的回答要適時作出表揚、肯定)

2、引出課題(板書)：手繪線條圖像——物象的多視角表達

3、對物象多視角的理解與表達的意義。(10分鐘)

師(舉例):

(1)你們很熟悉你們的父母、兄弟、姐妹、老師，他們的正臉你們認識，看到側臉、背臉也能認出來。為什么?因為你們很了解他們，記住了他們的整體特征。因此，只有全面了解物象，才能更深刻地感受物象。在今后設計中有重要的意義。

(2)當你購買一個物品時，一定會從不同的角度去觀察這個物品。如節日買花，你會對花的不同角度去觀察，哪個角度看去最美，甚至對花瓶也觀察得很細，除了觀察它的造形外，你還會根據房間的大小、擺放的位置考慮整盆花的大小。這時，你的腦海里已經出現了一個居室方位。

(3)理發時，前面的鏡子使你看到了自己正面的發型，理發完后，理發師會拿一面鏡子在你的頭后面讓你看看后面與前面的發型。

(4)在其他學科，如幾何物理、生物等教材中有很多物體多角度的示意圖。

生(討論)：對物象多視角的理解，舉生活中的例子。

師：這些例子說明了什么?(學生討論)

小結：從這些例子可以說明多視角的表達與我們的生活、藝術設計有著密切的關系，全面、立體的觀察物體的外形特點、結構關系，可以為今后的設計打下基礎。

4、物象多視角的表達方法。(7分鐘)

(1)、表達物體的結構關系，一般從三個角度即可，即正面、側面、頂面或背面。(舉例)：產品說明圖、家具制作圖等。 (2)、將物體的形狀與方位進行表達，一般有主體平視圖(如建筑、家具)，將物體的形狀進行展示。(舉例)家居布置圖、校園規劃圖等。

(3)、表達方法：用簡練的線條將物體多角度的形狀、結構、方位表達出來。出示師生宿舍樓施工結構圖，理解物象的多視角表達方法。

5、學生練習(20分鐘)(學生在描繪圖畫時放優雅的古典音樂) (1)教師出示小汽車模型、水壺、椅子、茶壺，讓學生多角度觀察，再根據自己的角度想象畫出其他角度;5分鐘后收起實物，讓學生根據記憶與理解畫出物體的多角度的形狀。

(展示學生優秀作品);

(2)、學生畫出自己熟悉的人物的正面、側面、背面的頭像或發型。

(展示學生優秀作品)

(3)、設計一張寫字臺，畫出示意圖，表達出前面、后面、側面的造型。

( 展示學生優秀作品)

6、評價學生作業(5分鐘)(檢驗學生對物象的多角度表達的理解)：將學生同一題材的作業放在一起，分析是否說明了物體的結構、方位。

板書設計：手繪線條圖像——物象的多視角表達

1、對物象多視角的理解與表達的意義。

2、物象多視角的表達方法：三視圖(用簡練的線條)

(并在黑板上展示圖片)

七、教學反思：

1、學生積極性高漲，課堂氣氛很活躍，同時傳授理論知識，示范作品，都較為系統，正確的輔導使學生的作品呈現出前所未有的多樣性。整堂課的設計緊緊圍繞著激發學生豐富的想象力與積極的參與精神展開，體現了“以學生為中心”的思想。

2、學生空間概念不強，不能在短時間內對一個物體的多角度描繪準確，我們要認真進行剖析、比較;如三層的師生宿舍樓的側面圖凸出的陽臺、汽車模型的俯視圖等可以利用電腦三維動畫會使學生對物象多角度表達更容易理解。

3、在教學設計上，要激發學生豐富的想象力和創造欲望，就要注重對學生的引導，啟迪學生在活動中探索美術學習的方法和規律。

第三課 兩個外國美術流派

教學目標

1、 知識與技能 了解和認知新古典主義畫派和印象主義畫派的基本風格特點，理解它們在造型、用色、用筆等方面的不同之處。

2、 過程與方法 通過作品的分析比較，達到能對兩種繪畫風格進行評述，并表達自己的見解的目的。

3、 情感態度與價值觀 通過對兩個西方美術流派相關知識的學習，增進對美術作品進行欣賞和了解的興趣，激發懂得藝術、樂于學習藝術知識的熱情。同時，學習新古典主義畫派與印象主義畫派畫家敢于突破傳統、勇于創新，在藝術上進行大膽創作和表現的精神。 教學重點：新古典主義畫派與印象主義畫派的基本風格和特點。 教學難點：自主描述兩種藝術風格之間的差異。 教學過程

一、導入 課件展示教材中的兩幅作品：安格爾的《布羅格利公主像》和馬奈的《吹笛少年》，引導學生仔細觀察二者的區別。 學生欣賞并觀察二者之間的區別。

提問：你所看到的兩幅作品在藝術風格上有何不同?分別給你怎樣的感受?學生回答 教師在學生回答的基礎上進行引申：安格爾的作品造型精細，色彩和諧;馬奈的作品造型具有適度“寫意性”色彩關系比較響亮。

二、講授新課

1、 指出兩幅作品所代表的的畫派——新古典主義畫派與印象主義畫派，并說明本節課的授課重點：了解;兩個流派的基本風格和特點，及其之間的差異。

圖片展示古希臘、古羅馬藝術的一些代表性作品，如筆畫作品《伊蘇斯之戰》、雕像《擲鐵餅者》等。提問：這些作品和我們剛剛看到的哪一幅比較像?

學生看圖例，分析回答。

引入“新古典主義”的概念——力求恢復古典美術(主要指希臘美術和羅馬美術)的傳統，強烈追求古典式的寧靜、凝重和考古式的精確。

2、 課件展示一些(5幅以上)重要的新古典主義繪畫作品，如達維特的《賀拉斯兄弟的宣誓》《拿破侖一世加冕》安格爾的《泉》等。重點介紹教材中展示的達維特的作品、，馬拉之死》。講解這些作品在造型、色彩、構圖、主題上分別有哪些共通之處。 注重造型方面和輪廓，注重雕塑般的人物形象，其畫風莊嚴、單純、理性。 色彩方面：較為優雅。 構圖方面：強調完整性。

主題方面：多選擇重大歷史或社會題材。

學生對教師的講解予以補充，并結合作品談談自己的感受。 結合當時的社會、歷史背景，講解新古典主義美術運動的實質和精神追求：它是適應當時資產階級革命形勢的需要，流行在歐洲，特別是在法國的一種藝術思潮。

3、 課件展示法國莫奈作品《日出印象》。引導學生分成四個小組，分別討論作品的造型、色彩、構圖、題材。學生分組進行探究，并進行小組總結匯報。

在學生匯報陳述的基礎上進行補充、完善，講解莫奈的作品。再通過其他若干印象主義畫派的作品，如馬奈的《草地上的午餐》莫奈的《睡蓮》、德加的《預演》等，講解印

象主義畫派的繪畫風格——倡導直接在自然中進行創作，捕捉陽光下的萬物燦爛的色彩。畫家們已經完全擺脫了宗教、神話題材對美術的束縛，使畫面變得異常明亮，內容更加貼近現實。 教師根據教材中“思考與討論”欄目的提示，指導學生分組討論兩個畫派各自的藝術特色。請學生說一說，哪個畫派給你的印象最深，為什么。

學生交流討論，陳述自己的想法，或對作品進行評價。

三、布置作業 請學生以小組為單位，選擇一個畫派的作品，制作成PPT文件，在下一次課上向大家演示、介紹和分析。選擇兩個流派中其中一個畫家的作品進行自己改變創造。按照老師要求完成作品。

四、課堂小結

復習和強化本課的知識點，對學生的表現進行評價，激發學生在課下進行探索的熱情?？偨Y、回顧本課學習。

《單色版畫》

教學目標：

1、認識版畫的特點和制作方法，并能夠制作簡單的單色紙版畫。

2、體驗藝術創作的樂趣，以及培養動手能力和小組合作意識。

教學重點：了解版畫的制版原理已經印刷在實踐中的應用。 教學難點：對圖案的分解繪制和動手能力的培養。 教學過程：

一、導入

師：同學們，大家平時在做衛生的時候有沒有發現，在剛拖了略濕的地板上走過后會在地上留下什么啊?

生：腳印。

師：想一想為什么回出現這種紋理呢?(鞋底有凹凸的紋樣，印在地面上)

老師通過這種印的方式畫了一幅畫，大家看看老師這幅畫的是什么啊?(選擇學生喜歡的卡通圖案，激發學生興趣。)

在美術中也有這樣一種藝術形式，是利用表面凹凸的對比變化，通過印的方式來表現繪畫的——這就是版畫。

二、講授新課

1、 圖例展示，請學生們看圖思考版畫和其他畫種的區別?最大特點是什么?(讓學生直觀感受版畫是印出來的。)

版畫：版畫是一種間接型的繪畫形式，是通過制版和印刷來完成，并具有復數性的平面作品。

2、版畫的基本種類

a、顏色上區分：單色版畫與套色版畫

展示兩幅圖片，請學生們對比這兩幅作品有什么區別?(一幅有幾種顏色，一幅無顏色)

單色版畫是只有一種顏

色的版畫。(通過對比，讓學生更清晰觀察到單色版畫和多色版畫之間的區別。)

b、材質上上區分

請學生們看圖片(各種不同材料的版)，討論看看版畫根據版的材質不同有哪些種類?

老師歸納總結，紙版畫、木刻版畫、銅版畫、絲網版畫、石膏版畫、實物版畫等„„

4、小組制作

大家想不想自己做一副呢?那接下來我們一起來做單色紙版畫。

教師先介紹紙版畫的制作方法，讓學生選擇一個喜歡的題材設計一幅單色紙版畫。

1、畫稿。選擇一個喜歡的題材設計一個畫稿(最好選擇簡單的卡通圖形)，將它的各個部分進行拆分畫在卡紙上，注意拆分的方法。

2、制版。用剪刀把造型的各部分剪下，用膠水將他們貼在一底板上。

3、上色印刷。在做好的版上利用刷子或油磙進行大面積上色，再鋪上紙均勻的磨平。(期間可揭開看看印刷的效果，如果涂墨不夠可上色再次印刷，要注意紙的位置不能移動)

4、完成 。將印刷后的畫作展開使墨色盡快干。

六、展示點評

各小組介紹本組的作品，同學間互評，教師點評(加強學生的語言表達能力和自評、互評的能力)。

七、拓展練習 教學反思：

本節課在教師版畫作品展示上選擇了學生喜歡的卡通圖案，Q版的動物漫畫很好的激發了學生興趣，營造了良好的課堂整體氛圍，版畫圖片的展示也讓學生有更直觀的感受，分小組進行創作能較好的解決學生間創作水平差距問題也培養了他們的動手合作意識。作品展示時因為是卡通形象學生在展示和評價時也更積極，很好的調動課堂整體氣氛。但我發現學生對圖形的拆分方法的掌握上相對比較慢，也不夠大膽動手實踐，日后要加強這方面的引導教育，鼓勵大膽創作。

第5課：一版多色版畫

教學目標：

1、通過對本課學習使學生了解何為一版多色版畫以及一版多色版畫的類型;

2、使學生簡單了解不同制版材料與不同印刷材料的一版多色版畫的制作方法與過程;

3、在學習制版與印刷的過程中,使學生對全局與局部關系的概念有所了解,培養學生克服困難、解決問題的能力和鍛煉動手的能力;

4、讓學生學習怎樣在對畫面色彩的概括上從大處著眼，規劃整理，對版畫局部色彩處理上，根據具體問題進行具體分析及解決的方法。

教學重點：在了解了單色版畫技法的基礎上，引導學生如何使用色彩完成一版多色版畫的創作

教學難點：在學生制作一版多色版畫時，如何引導學生設立畫面的色調(如對比與協調)，對作品色相設計、歸納、組合、整理、確定后，制版印制。

教學材料：

不同制版材料可選擇木板、吹塑紙板、石膏板、膠皮扳、厚紙板等。

不同印刷材料可選擇水彩、水粉、丙烯、油墨等。

(本課采用吹塑紙與水粉這兩種材料進行一般多色版畫制作)

教學課時：一課時

教學過程：

一、導入新課

同學們，大家還記得我們在第14冊中學過的《單色版畫》么?制作過程是怎樣的呢?現在請大家回憶一下，哪位同學來說一下呢?

學生回答，教師補充。

好，通過剛才大家對單色版畫制作方法的回憶和積極踴躍的回答，看得出來，大家對版畫這種藝術形式很感興趣，所謂“興趣是最好的老師”，同學們喜歡版畫這種藝術形式令老師很高興!

同學們，我們生活的世界是五彩繽紛的世界，大家學過了單色版畫的制作方法，那你們想不想用色彩版畫的形式來繪制心中的魅力世界么?那么，這節課我們就來共同學習和探討一版多色版畫的知識和制作方法。

二、一版多色版畫的含義

與學生共同賞析一版多色版畫的圖例，總結得出：

一版多色版畫，顧名思義，就是利用一塊版一次或多次在同一畫面中印出多種色彩，并保持一致性的版畫作品。

三、色彩版畫與色彩繪畫的不同之處

以學生小組討論的形式，分析總結得出：

色彩繪畫，例如油畫，水彩畫，水粉畫可以利用幾個色相或十幾個色相與其間色、混色來繪制，最終得到一幅千變萬化、豐富多彩的繪畫作品。

色彩版畫是在色彩繪畫的基礎上，根據版畫畫面效果的特殊要求對色彩進行歸納總結，化多為少，化小為大，化零為整。通過整理歸納后確定最終印刷的色相，通過制版印刷完成品面繪畫作品。

學生回答問題時，教師應及時給予學生鼓勵和表揚，采用“賞識教育”?；钴S課堂氣氛，激發學生的積極性。

四、一版多色版畫的分類

教師講解版畫的制作方法，引導學生對制作版畫的興趣。同時向學生介紹一版多色版畫的具體分類：

一種是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后，印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍，直到色彩效果滿意為止。

另一種是隨刻隨印法，即后面的色彩壓前次的色彩，保留下來后刻處的原有色彩。

五、吹塑紙水粉印制作

由于教學實際情況的限制，在本節教學中采用吹塑紙和水粉這兩種材料來進行一版多色版畫的制作最為適宜。因此本課采用以吹塑紙水粉印為例，介紹一版多色版畫印制的基本方法。

首先，由教師演示吹塑紙水粉印的制作方法和過程。

演示的同時要及時地向學生介紹制作方法和注意事項;

二階段，師生之間互相總結吹塑紙水粉印制作方法和注意事項：

例如：畫面色調要協調，印紙和吹塑紙板印刷過程中要固定在一起，印制時注意力度等等。

第三階段，由學生動手制作吹塑紙水粉印作品。

教師在學生制作的時候要隨時指導。

六、作品展示

評價點：造型是否新穎，色彩布局和搭配是否合理，制版印刷技法是否正確等

教學反思：

一版多色版畫這節課是基于學生在第14冊中所學單色版畫的知識和技能基礎上的再擴充。鑒于中學學生在藝術課中樂于

動手的特點，在這節課的教育教學中，我將教學過程設計為：先介紹一版多色版畫的相關知識，讓學生對其有初步的認識之后，再演示一版多色版畫制作全過程，在學生對版畫的制作方法了解的基礎上，由學生自己動手制作版畫作品，最后再進行學生作品，激發他們創造的積極性和主動性?？傮w來說，課堂氣氛活躍，學生樂于積極思考，樂于積極動手制作，教學效果基本達到。

《藏書票》

教學目標：

知識目標：認識藏書票這種獨特的藝術形式，了解藏書票的來歷、特點及其作用。

技能目標：學會用繪畫或紙版畫拓印等形式制作藏書票。 情感目標：使學生在藏書票的創作、設計過程中體會藝術創作的快樂，提高審美能力，促進學生養成讀書、愛書、藏書的好習慣。

教學重點：掌握藏書票的構成及制作方法。

教學難點：設計出新穎、獨特、富有特殊含義的藏書票。 教學準備： 教師：課件等 學生：繪畫用品等 教學過程：

一、導入新課

1、創設問題情境：同學們，你們喜歡看書嗎?你最喜歡看的是什么書 ?

老師和大家一樣，也喜歡看書，并且老師把自己喜歡讀地書都好好地珍藏起來了。

對你最喜愛的書你用什么辦法來保護它 ? 你有沒有想過給你喜愛的書做一個屬于自己的標志 ? 想知道愛書人是怎樣做得嗎?(他們會在書內貼上一種小小的標志)

引導學生觀察這種小型裝飾畫，問學生知道這種小型裝飾畫叫什么名字嗎?這時板書“藏書票”，引出本課內容。

(教學設想：用設置懸念的方法，調動學生的有意注意，激發學生的好奇心，調動學生學習本課知識的興趣。)

二、藝術探究

1、了解藏書票的來歷，介紹藏書票的知識。 (出示課件：世界上最早的藏書票是“刺猬”)

教師進行簡單介紹：藏書票誕生于15世紀的德國。畫面上是一只活靈活現的刺猬，腳下踩著幾棵被折斷的花草,口中銜著一朵被折下的花,飄動的緞帶上，幽默地寫著:“慎防刺猬隨時一吻”的字樣。意思就是說如果你偷了這本書或者借了不還的話刺猬就會刺你一下。

(課件出示中國最早的藏書票——英偉藏書)

教師介紹：二十世紀二三十年代藏書票開始傳入中國，很快就和我國的傳統文化藝術相融合，不少書畫文人對藏書票特別鐘愛。這一枚藏書票就是1935年發表的中國最早的藏書票之一——英偉藏書

老師小結：藏書票是用在藏書上的一種標志，它是將圖案與文字刻在木板上，并拓印成小幅的版畫貼于書本封面內頁之處，作為藏書的標志。

2、探究學習——分析藏書票的特點

1)、欣賞藏書票，提出問題：藏書票作品應該具備什么樣的特征?

引導學生欣賞一些隨時代發展而發生變化的新作品以及學生作品。

(設計意圖：新課程倡導探究性學習，讓學生帶著問題欣賞與觀察，比較、分析，便于學生理解藏書票的結構特點。)

2)、欣賞后，先讓學生討論，交流。

教師總結：a、藏書票的設計要有圖案和文字(板書) b、圖案的設計要緊緊圍繞藏書內容、藏書者的興趣、愛好等, 構圖上力求簡潔明了，內容上講求主題突出并具有一定的含義。

c、文字可以用中文、英文、拼音等書寫，包括設計者的姓名或××藏書等內容，文字簡短含蓄。

d、每一枚藏書票都有一個共同的地方——國際通用標志EX-LIBRIS，并向學生介紹這一拉丁語的意思：我的藏書。(板書：藏書票的組成：圖案 文字 EX-LIBRIS)

3)、人們為什么用藏書票來作為自己藏書的標記?有什么意義?引導學生講出藏書票的欣賞價值、裝飾價值、與促進讀書的價值等。

(教學設想：這一環節通過先讓學生感受作品，組織學生討論，以此來引導學生觀察、思考，認識藏書票這種獨特的藝術形式，了解藏書票的特點。激活學生們的想象思維，提高他們的審美能力)

3、直觀演示——藏書票的制作

我們欣賞了這么多精美的藏書票，你們也一定想讓它成為自己書籍的好朋友吧，那就跟我一起學一學、做一做吧!

老師講解藏書票的紙版畫的制作方法：(隨機出示課件，展示紙版拓印的技法點擊)

(1)、先在卡紙或吹塑紙上畫出自己想設計的圖案，用剪刀將各部分剪下，粘貼成印版，注意各部分粘貼的層次。 (2)、將圖畫紙覆蓋在印版上，用木棍拓印。

(3)、在印版處涂上自己喜歡的蠟筆顏色，拓印出作品。 (4)、畫出藏書票的外框，在合適的位置上寫上“XX藏書”或“XX之書”和國際通用標志EX-LIBRIS字樣。

三、嘗試與設計

我們認識了藏書票，欣賞優秀藏書票作品，也了解藏書票的制作形式，那同學們想不想動手為自己設計一張藏書票呢?

拿出自己事先準備好的一本自己喜歡的書籍，以小組為單位互相說一說自己的創意，然后找幾個學生起來交流。

選擇自己喜歡的書籍，對它進行藏書票的畫稿設計。

設計要求：設計時要盡量做到圖形簡潔、構思新穎、能代表自己的個性愛好。

學生創作，教師巡視指導。

(設計意圖：在本環節教師留給學生更多的想象、創作、表現自我的空間，讓學生按照自己的想象去獨立創作，把自己內心的感覺表現出來。而教師則引導學生去思考，順著學生的思維去開導、指導、輔導，讓學生自我發現、自我探索，幫助學生拓寬想象空間。做到既要教給學生新的知識，又要對學生做好服務)

四、評價

1、各小組選出幾幅藏書票參加展示。

2、作業點評：

A、自評：設計者說出作畫意圖，并說說對自己的作品是否滿意，為什么?

B、互評：學生依照評價標準評判作業。 C、最后教師進行點評小結。

3、根據同學和教師的建議對藏書票草稿進行適當修改。 (教學設想：新課程評價理念更關注學生的全面發展。每個學生設計創作出來的藏書票都是獨特的，這個環節對每個學生抱以熱切、積極的期望，并從各個角度評價、觀察和接納學生，讓學生尋找發現他人身上的閃光點，發展學生的潛力。)

五、課堂小結：今天我們學習了藏書票的設計和制作，請同學們回去以后選幾本自己喜愛的書，精心設計適合它的藏書票。并把設計

好的藏書票貼在你心愛的書上，讓它變得更加美麗、更加漂亮，讓我們做一個讀書愛書的好少年。

(教學設想：通過課后讓他們親手為自己喜歡的書籍設計制作藏書票，不但培養了他們的動手、動腦能力，而且還培養了他們的審美能力和創造能力，引發學生愛書、讀書、藏書的欲望。)

六、板書設計 藏書票

組成：圖案 文字{××藏書 EX-LIBRIS

第七課《色彩靜物畫》

色彩靜物畫

一、 教學目標

知識方面：認識色彩靜物畫的風格和表現形式是多種多樣的 能力方面;了解色彩靜物畫需要對靜物的色彩關系進行主觀加工，才能形成既富有對比變化又和諧統一

情感方面：通過學習，了解色彩和風格的關系，使學生增強對生活的熱愛，提高審美品位

二、 教學重點和難點

教學重點：色彩靜物畫的表現方法

教學難點：個性風格的大膽表現(分析和創作)

三、 教學方法

觀察、講述、提問、討論

四、 教學過程

1、 情景導入

師：展示靜物，提問：“同學們，看這是什么”? 生：瓶子、蔬菜、水果„„

師：同學們能根據這些物品擺放出一組靜物嗎? 生：積極響應(動手嘗試，充分調動學生的積極性)

師：經過同學們的精心組織和搭配，這些物品變成一組組美麗的靜物，今天就讓我們用畫筆記錄下來，好嗎?

生：好!

師：板書——色彩靜物畫

2、 欣賞作品

課件播放畫家筆下的色彩靜物畫

師：靜物畫表現的都是些生活中的物品，比如茶具、餐具、蔬菜、水果、插花、玩具、文具等。在搭配上精心選擇襯布，這些看似普通的物品在畫家筆下卻綻放出異樣的光彩，原因在哪里呢?

生：觀察、思考、討論、回答 師：總結、概括

金魚(油畫)馬蒂斯(法國)

強調色相對比的靜物作品，沒有眾多的蔬菜、器皿和襯布，各色花草圍繞著游動的小金魚，生機勃勃，桌面下的重色不但使主體更加突出，也起到整體的協調作用

靜物(油畫)塞尚(法國)

強調明度對比的作品，墻壁和襯布以柔美的灰調子襯托梨子的鮮艷，梨子周圍有較粗重的輪廓線，下方有濃重的陰影，突出了梨子鮮明的色彩，亮度很高的白色瓷器使畫面產生很強的節奏感

3、 如何將靜物變成靜物畫

課件出示兩張圖片：雞冠花(油畫)和現實中的雞冠花(照片) 師：請同學們比較一下，看看真實的雞冠花的花朵和葉子與畫家筆下的雞冠花有什么明顯不同?

生：討論、回答

師：總結：色彩靜物畫并不是對靜物的客觀照搬，而是通過作者的體驗和理解，運用造型、色彩、線條等美術語言表達對靜物的感受，從而賦予靜物畫獨特的面貌和藝術魅力

4、 色彩靜物畫的方法

師：你能說說色彩靜物畫是怎樣創作出來的嗎?思考：課本范例的這些作品用了什么方法繪制完成的?

生：討論

師：概括、總結 (1)、改畫法 (2)、寫生法

步驟：第一步，起稿。畫出靜物構圖、基本造型，并用色彩概括出素描關系

第二步，從暗部色彩入手，概括并且整體地畫出大的色彩關系 第三步，將亮部顏色跟上來，鋪完整個畫面，使畫面的主要色彩關系完整地展現出來

第四步，深入刻畫細節，調整畫面的色彩關系，完成作品

(3)、創意法

面對擺放的靜物，根據自己的感受創意色彩

5、 色彩靜物畫要注意的幾個問題 (1)、色彩知識的運用

強烈的色相對比使畫面充滿了生機，但要注意處理好色彩三要素的關系

(2)、色調的處理

色彩靜物畫中的物品紛繁復雜，把握好整體色調才能使畫面協調統一，形成整體的藝術感染力 (3)、主觀藝術處理

把自己對靜物的美感傾注到作品中，表現主觀的情緒是畫色彩靜物畫時要掌握的重要能力

6、 課堂練習

參考擺放好的靜物或靜物圖片，任選一種色彩靜物畫的方法，畫一張色彩靜物畫(教師巡堂指導)

7、 作品展示與評價

展示學生作品，開展學生自評、互評，教師點評的活動

五、課堂小結

(1)、通過本課學習，你有哪些收獲，在創作的過程中你又有什么心得(學生討論) (2)、總結、概括

教學反思

(1)、重視學生參與，擺放具有美感的靜物直接激發學生的感受 (2)、調動學生奇思妙想，在輕松愉快的氣氛中培養想象力、創造力

課 題：色彩風景畫

教學目標 知識與技能 學習并掌握風景畫寫生的作畫步驟 過程與方法 講解演示，學生實踐

情感態度價值觀 培養學生熱愛家鄉的感恩情懷，感恩大自然給予的靈感。

教學重點 風景畫寫生的作畫步驟 教學難點 風景畫寫生的作畫步驟 教學方法 講解法、演示法、實踐法 教師教學準備 PPT、寫生作品

學生課前準備 畫具

教 學 過 程 教學環節 教學內容 雙邊活動 設計意圖

導入 教師放映幾張家鄉風景圖片，問同學們認不認識 引起學生的興趣

講授新課 1.取景

選取主要寫生物象，確定畫紙的尺幅(橫幅、豎幅、方構圖等)，明確遠、中、近景的物象關系以及天氣、光線、時間的特征。 2.構圖

確定地平線、主體物的位置，以及相關景物之間的遠近、左右關系，注意透視變化。起稿的工具和方法，參見色彩靜物寫生第一個步驟。鑒于風景的光線與冷暖隨時間而變化，作畫時間以1~3小時為宜。 3.畫大關系 鋪大色調

參見色彩靜物寫生第二個步驟。由于風景的空間距離和冷暖變化較大，注意靜物的遠近虛實、冷暖關系和明部、暗部、投影的冷暖反差。 4.深入刻畫與完成。參見色彩靜物寫生第三個步驟。 逐個講解作畫的步驟

鞏固練習 由于教學的局限性學生可在教師的帶領下，在校園里寫

生

墻壁小裝飾教案

一、教學目標：(1)通過本課學習使學生了解壁飾與;壁飾和制作壁飾的方法;(2)學會制作完成一件墻壁小裝飾;(3)通過本課學習培養學生動手能力，合作精神;生活、熱愛生活;

二、教學重點：壁飾與環境的關系;教學難點：壁飾的制作方法;

三、教學方法：啟發、講授、小組合作;

四、教學過程;

1、情景導入;師：今天上課前我們來做個游戲好嗎?老師這里有很多;花卉、植

墻壁小裝飾

一、教學目標：(1)通過本課學習使學生了解壁飾與生活環境的關系，掌握選擇

壁飾和制作壁飾的方法

(2)學會制作完成一件墻壁小裝飾

(3)通過本課學習培養學生動手能力，合作精神。使學生走近生活，學會美化

生活、熱愛生活。

二、教學重點：壁飾與環境的關系 教學難點：壁飾的制作方法

三、教學方法：啟發、講授、小組合作

四、教學過程

1、情景導入

師：今天上課前我們來做個游戲好嗎?老師這里有很多畫：風景畫、人物畫、

花卉、植物、名人名言錄……請同學們從這些畫中選擇一幅把它掛在教室里好

嗎?

生：好!(積極響應、行動)

師：同學們做得非常好，今天就讓我們一起來裝飾墻壁吧!(板書—墻壁小

裝飾)

2、課程學習

師：提問：同學們為什么要選擇名人名言或科學家的畫像掛在教室中呢?

生：因為教室是學習的地方，可以激勵我們學習……(多種發言) 師：同學們說得非常好，那么壁飾與環境有什么關系呢? (1) 壁飾與環境風格的關系

師：課件展示客廳圖片，讓學生觀察客廳的風格。(教室提示：現代、古典、

簡約、田園)? 生：現代的、色彩明快的

師：展示不同風格的裝飾畫：鋼筆畫、油畫、中國畫、民間裝飾畫、抽象畫……

請同學們討論一下，哪幅畫更適合這個客廳呢?(教師引導：鋼筆畫安靜、中國畫古典、民間裝飾畫熱鬧)

生：抽象畫最適合

師：同學們分析的非常好，抽象畫造型給人輕松的感受，無框現代的風格與環境自然融合在一起

(2) 壁飾與環境的色彩關系

回顧舊知識，色彩的對比(同類色對比、鄰近色對比、補色對比) 色彩的象征意義，紅色：歡快、喜慶、熱情

橙色：甜美、活力 黃色：明亮、青春、光明 藍色：沉靜、理性 綠色：旺盛、清涼、安全

師：課件展示一幅餐廳圖片，請同學們觀察一下，這個餐廳的色調是怎樣的?給你們什么感覺?

生：暖黃色，給人一種溫馨的感覺

師：展示兩幅裝飾畫：紅橙色調裝飾畫和藍紫色調裝飾畫。哪一幅更適合這個餐廳呢?

生：紅橙色的裝飾畫給人一種歡快、甜蜜的感受，掛在餐廳里可以營造一種愉快的就餐環境

師：同時展示客廳圖片和幾幅裝飾畫圖片。討論：哪種色彩的抽象畫更適合這個客廳

生：討論、回答(不同答案)

師：這個客廳是以綠色調為主，給人一種輕快之感。暖色調的抽象畫與之對比過于強烈，黑、棕色調過于沉重，藍紫色調與之形成一種鄰近色調，既有變化又有統一?？偨Y：多用對比色，視覺沖擊力強。多用鄰近色對比弱化。需要根據不同的具體環境去選擇

(3) 壁飾與環境空間的大小關系

師：同時展示大客廳和小書房兩張圖片。思考：在這兩種空間中，裝飾畫的大小應該怎樣選擇呢?

生：大客廳放大一些的裝飾畫，小書房放小一些的裝飾畫 師：對了，裝飾畫的大小還應該與空間的大小相適應

3、豐富多彩的壁飾

欣賞形式多樣的壁飾作品：毛線、紐扣、谷物、紙質、木質、貝殼、貼布、繪畫……

師：假如在衛生間里放置一幅壁飾，應該用什么材料呢?提示：衛生間潮濕大。

生：貝殼

4、制作壁飾

學生討論制作壁飾的方法：分析空間風格、色彩基調、空間大小、確定與之相適應的材料

師：同學們總結的很好，下面就讓我們一起動手制作吧(學生制作，教師巡堂指導)

5作品展示于評價

展示學生作品，開展自評、互評，教師點評的活動

五、課堂小結

談一談你這節課學到了什么?在制作壁飾的過程中又有哪些心得和收獲呢?

六、教學反思

學生對本課的學習充滿了好奇心和積極性，想法和設計都很好，但在制作過程中還欠缺經驗

關注身邊的美術遺存

一、教學目標

知識目標：欣賞具有代表性的民間美術遺存，分析他們的藝術價值與歷史價值。

能力目標：從自身做起，提高保護文化遺存的意識。 情感目標：從“平凡”中感受到美術遺存的文化內

涵，更加熱愛祖國的傳統文化。

二、教學重點和難點

教學重點 ：作品的基本知識與藝術特色 教學難點 ：尋找身邊的美術遺

三、教學方法

教學方法： 啟發法

演示法

觀察法

情景創設法

四、教學過程

1. 情景導入

課件展示圖片——朱家花園。 師：同學們知道這是哪里嗎? 生：知道!建水朱家花園

師：對了，朱家花園位于我省(云南)建水縣，是一組規模宏大的清代民居建筑，有西南邊陲大觀園之稱。同學們，朱家花園屬于美術遺存嗎?

生：屬于

師：對了，那么什么是美術遺存呢? 生：思考，討論

師：美術遺存就是現存的古代美術作品。之所以稱

它們為“遺存”，是因為這些作品是“最后的”“不能再生”的。較多的作品至今仍有被破壞的危險，這些散落在民間看似平常的作品對于我們來說，在人文歷史與藝術審美方面都有著重大意義。

今天，就讓我們一起關注身邊的美術遺存。(板書)

2. 美術遺存的特點

生：觀看課件圖片，討論美術遺存有哪些特點(教師引導學生從形式、年代、材質、地區四方面進行歸納)

形式：石雕、木雕、磚雕、刺繡、蠟染„„ 年代：紅山文化、漢代、唐代、明代、清代„„ 材質：木、石、紡織品、磚、瓷„„ 地區：山西、湖南、北京、安徽„„

師：美術遺存是具有一定歷史和文化價值的美術作品。它的特點是：形式多樣、年代久遠、材質豐富、地區廣泛 3. 欣賞美術遺存(課本圖片 PPT) (1) 徽派建筑門樓

師：找一找，徽派建筑門樓上美術遺存的種類 生：觀察、思考

師：木雕、書法匾額、磚雕、瓦當(總結)

(2) 觀察視頻，思考徽派建筑的重要價值(教師引導學生從形式、年代、材質、分布地區等幾方面去考慮)

總結：形式：種類豐富，磚雕、木雕、石雕等 年代：明代、清代

材質：選料精良，磚、木、石為主

地區：古徽州地區(今安徽黃山、宣城績溪等地)

(3) 欣賞：河南石雕柱(唐)、北京民居劵門磚雕(明、清)、四川垂花木雕(清)、福建民宅柱礎(清)„„ 4. 關注我們身邊的美術遺存

(1) 思考討論：(課本29頁 山西一所學校里的古建筑——安禪寺

宋代)

你認為這座寺廟是美術遺存嗎? 現在它是一所學校，這說明了什么? 我們應該怎樣保護它?

(2) 我們身邊的美術遺存

生：欣賞我省的扎染、苗族繡片、?；~案、古建筑(玉溪通海秀山古建筑、大理喜洲白族古建筑、蒙自玉皇閣古建筑„„)

師：總結：美術遺存具有歷史價值和文化價值，是寶貴的藝術財富，需要我們關注保護(升華情感，使學生產生共鳴)

5.作業

在你身邊有哪些美術遺存呢?你能用畫筆把它們記錄下來嗎?

以關注身邊的美術遺存為內容，完成一張手抄報 6. 作業展示與評價

第四篇：人美版八年級上冊美術教案全套

《搗練圖》

教學目標：

通過本課的欣賞與評價，使學生掌握美術欣賞的學習方法，展示豐富的具有審美價值的圖像世界，提高他們的學習興趣和欣賞水平。從而了解中國古代人物畫的發展，了解唐代人物畫概況。

教學重點：欣賞、討論畫中人物的動作姿態，尤其是細節的描寫。 教學難點：讓學生在欣賞的過程中學會分析唐代仕女畫中的人物造型與其他時期人物畫造型的比較，以及和西方古典繪畫中的任務比較，在感性的理解學習中，培養學生熱愛中國傳統藝術的情操和認識唐代仕女畫所達到的高度成就及藝術和歷史文獻價值。

教具準備：多媒體課件、圖片資料、教科書等。 學具準備：收集來的資料、教科書等。 教學過程： 教學內容

一、導入

多媒體播放《武則天》影視片段。

引導學生注意觀察劇中人物的體型、服飾、動態等。引出問題： 1．劇中講述的是什么朝代的故事？

2．劇中婦女的體型是胖還是瘦？她們穿戴的服飾有何特色？

待學生回答后，教師：我們來看看唐代的畫家是如何體現他們當代的生活片段的。請同學們看屏幕。（板書課題）

二、新授

播放課件的《搗練圖》全圖。

（一）這是典型的中國古代仕女畫， 問題：什么是仕女畫？

它以中國傳統的長卷形式，表現了唐代宮廷婦女用木杵搗練、熨燙和縫紉的勞動場面。

問題： 1．什么是搗練？ 2．什么是熨燙？ 3．這幅畫的作者是誰？

4．據傳這幅畫是宋徽宗趙佶的摹本，那趙佶是誰呢？

引導學生通過教科書或其它途徑查找作者張萱及周昉、趙佶的生平及藝術特點?？稍谡n前安排學生通過上網或有關書籍收集更多資料。

學生解答“仕女畫”。

學生解答“搗練”、“熨燙”。

學生查找資料，認識張萱、周昉、趙佶及相關背景。

（二）共同探討，解讀《搗練圖》。

1．這幅作品可以分為三個部分，即搗練、織修、熨燙三個場面，請問：畫中共有多少個人物？

2．畫家十分注重構圖的技巧，著重刻畫人物的動作姿態，尤其注重細節描寫，請同學們注意觀察，把這些細節找出來。（播放一段古典音樂）

主要細節有：搗練部分四個婦女的朝向各不相同；左邊那位婦女傳神的挽袖動態；熨燙部分左側婦女扯練時微微著力的后仰；中間熨燙婦女專注的神態；幾個小孩的穿插，以及扇火小孩因怕熱而回頭等動作。這些細節的刻畫非常真實、生動而富有生活情趣，使互相對稱的構圖不致呆板。

3．人物的造型（豐頰肥體）及其衣著的設色，與同時期的女性人物雕塑和繪畫的造型完全一致，是盛唐時期的典型風格。

請同學們比較教科書中那三幅同時期的女性形象的畫作。 學生發言后，教師歸納。

學生分組討論，找出細節描寫，派代表描述。

學生對比相同時期和不同時期女性的形象及服飾，暢所欲言。

三、思考與討論：

唐代人物畫中人物造型的主要特點是什么？ 教師再播放一組西方古代人物畫作品，提出問題： 《搗練圖》與你了解的西方古代人物畫相比有什么不同？ 同學們對這幅作品是否有新的、不同的認識？ 鼓勵學生自主探究，如學生可能問：為什么唐代仕女畫中的婦女都是“豐頰肥體”的？（教師啟示學生從唐人和今人的審美標準進行比較。）

學生分組討論，派代表發言?；虬l表個人觀點。教師歸納。

評價與小結這幅畫著重刻畫人物的動作姿態，注重細節描寫。體現了中國古代工筆人物畫獨特的表現形式，同時也充分展示了唐代仕女畫所達到的高度成就。它對于了解唐代宮廷婦女的勞動生活，特別是她們的服飾，也具有重要的歷史文獻價值。

四、布置作業：

課下自己查找相關資料，寫一篇關于唐代人物畫與不同朝代人物畫以及與西方古典人物畫比較的小論文，要求：1．要有自己的觀點。2．條理清楚，語句通順。 3．字數不少于500字。

美術是人類文化的造型載體

教學目標：

通過欣賞美術作品，認識美術是人類社會的文化資源，從而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產。

教學重點：

理解“美術是人類文化的造型載體”這一基本認識。

教學難點：

美術作品與特定時代文化的聯系。

教學方法：講授法、討論法 教學過程：

一、導入：

出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵馬俑〉〉、〈〈清明上河圖〉〉提問（仔細觀察上述作品后，你能理解它們所反映的歷史文化以及經濟、政治和生活背景嗎？）教師在學生常識性地回答問題后，提出自己的見解：在人類沒有創造文字之前，我們對歷史的了解主要是通過一些造型實物（繪畫、雕塑、工藝品、建筑等）獲得的。即便文字出現以后，也需要造型實物提供直觀的印證。所以，一件美術作品不僅僅是由美術的意義，而且能夠代表一定的文化特征，所以我們說“美術是人類文化的造型載體”。

二、新授：

因此，我們在接觸一件美術作品時，不僅要從審美的角度加以欣賞，而且要善于發掘其所蘊含的文化意義。

〈簪花仕女圖〉〉

唐代

周昉 提問：

1．從作品仕女的姿勢造型中，你能看出表現了什么樣的生活內容？ 2．從作品仕女的華美服裝和精美的手飾中，你覺得唐代紡織技術與工藝水平如何? 3．從作品描繪的仕女面龐、體態、你能說出當時對女性的審美觀嗎？ 解釋：

1．從作品描繪的幾個貴婦在庭院中閑步、賞花、采花、戲犬的情節，讓人感到上流社會貴婦雖然物質富足，但卻精神空虛、百無聊賴

2．從畫中描繪的輕紗薄翼般的華美衣裙，反映出唐代的紡織技術和工藝水平已是相當的高超。

3．反映出當時對女性美的審美標準是豐腴，而非我們當代苗條。 與同學討論，共同探討幾件作品的文化意義。 1．〈〈舞馬銜杯紋銀壺〉〉是傳統的中原樣式嗎？

2．從〈〈三彩駱駝載舞俑〉〉中的人物的面目特征來看，他們是哪里的人？ 3．你知道教堂和道觀用途分別是什么嗎？它們的外觀有什么區別?你能從這兩種不同的建筑風格中看到兩個不同地域的文化差異嗎？

分組討論書中作品，教師提出要討論的問題。 服裝組的圖片討論。

北京街道的圖片討論。

建筑圖片討論。

巖畫的圖片討論。

傳統工藝品圖片討論。 每組代表分別向全班同學匯報本組的討論結果。

三、小結：

通過欣賞美術作品，認識美術是人類社會的文化資源，從而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產。將歷史、地理等學科知識與美術知識結合起來，提高對問題的整體認識和綜合思維能力。

手繪線條圖象----物象的多視角表達

教學目標：

1．在對手繪線條表達物象多視角的學習過程中,培養學生的形象思維能力,培養從多視角觀察事物的習慣，全面、整體認識事物的能力和理解分析的能力，培養綜合能。在繪畫和設計過程中，引導學生充分發揮聯想和想象。

2．初步掌握用手繪線條表達物象的多視角的方法，表達物象的多個角度，對物象有個整體的認識。

教學方法：講解法、討論法、分析法、分析法 教學重點：

對物象進行多視角觀察后，能夠對物象的結構、方位有明確的認識。

教學難點：

對物品的平面、正視、側視圖中所畫的各個局部，能從空間上有正確的理解。

教學過程：

一、新課導入

1．物象多視角”的理解。 (1)實物舉例。

教師拿一個實物，如水壺、汽車模型，將他的前面、側面、背面多角度讓學生觀察，看同一物體不同角度的特征。讓學生說出物體的組成部分、結構關系，可以用簡單的線條將物體的各個角度勾畫出來。

2．共同研討。

對物象的多視角的；理解與表達的意義。

A．你很熟悉的同學、老師，他們的正臉你認識，看到側臉你也不會認錯，他們的背面也認識。為什么？因為你對他們了解記住了他們的特征。因此，只有只有全面了解物象，才能更深刻感受物象。 B．生活中的一些現象：a.理發時，前面的鏡子，使你看到了自己正面的發型，理發師會拿一面鏡子在你的頭后，讓你看看后面與側面的發型。b.旅游時導游圖上印出旅游景點的圖象與旅游方位，使你記住了景點的特征，并且能很快找到。

凡此種種,說明物象多視角的表達與我們生活與藝術設計有著密切關系,全面、立體的觀察物體的形態、結構,可以為今后的設計打下基礎。

3．物象多視角的表達方法。

（1）將物體的結構關系進行表達，一般三個角度即可，如正面、側面、頂面或背面，也稱為“三視圖”

（2）將物體的形狀與方位進行表達,一般有主體平面圖,將物體的形象進行展示

（3）表達方法:用簡練的線條將物體多角度形狀、結構、方位表達出來。 4．學生練習

（1）教師拿一實物，讓學生多角度觀察，幾分鐘后收起實物，讓學生根據記憶和理解畫出物體的多角度的形狀；或將物體放在講臺上，讓學生根據自己的角度想象畫出其他角度。

（2）畫出學校的示意圖。實地考察校園，畫出主樓的平視圖與校園平面圖。 （3）畫出你熟悉的人物的正面、側面和背面的頭像或發型。 5．評價：

（1）把同一題材的多視角表達作業放在一起，分析圖畫是否說明了物體的形象、結構與方位，通過觀察圖畫是否認識了物體的整體形象，討論學習這些知識的意義。

（2）將學生的設計創意進行展示。

用裝飾色彩來表達

教學目標：

知識目標：全面了解裝飾畫及民間藝術中裝飾色彩的特點，了解裝飾色彩在生活和藝術作品中的應用。

技能目標：學習和掌握裝飾色彩的用色方法，運用裝飾色彩創作裝飾畫，提高學生的色彩表現能力。

情感目標：感受裝飾色彩的美感，欣賞民間藝術，培養學生熱愛民族藝術的情感。

教學重點：了解裝飾色彩在生活和藝術作品中的應用，了解裝飾畫在造型手法和用色方法上的特點，運用裝飾色彩創作裝飾畫。

教學難點：裝飾畫的造型突出夸張變形，色彩鮮艷、對比強烈。 教學過程：

一、 組織教學：

二、 回顧已學裝飾畫知識： 欣賞具有裝飾風格的大師作品：

讓學生對裝飾畫及主要表現形式有較為全面地了解。

【設計意圖】：感悟大師繪畫的魅力，激發學生學習的興趣，全面而深入地了解裝飾畫，為下一步學習裝飾色彩奠定基礎。

三、 導入新課：

1．對比欣賞《公雞》：分析裝飾色彩與寫實色彩的不同 學生思考：裝飾色彩最大的特點是什么？ 教師小結：裝飾色彩與寫實色彩的主要區別： ①寫實色彩

從客觀真實的角度來觀察、分析和再現色彩關系,把物體的固有色、光源色、環境色做為一個不可分割的整體來研究、來表現的。

②裝飾色彩 以固有色為基礎，研究色彩的平面性與裝飾性。裝飾色彩一般排除自然界中光源色與環境色的影響，把自然界中的色彩關系綜合、概括、抽象出來，利用色彩的濃淡、冷暖、明暗、互補等對比手法進行色彩的藝術創造。裝飾色彩可以不再是物體本身的自然顏色，而是人們根據審美需要，對色彩進行多種藝術處理和加工，裝飾色彩是人們對自然色彩的再創造，是人們主觀賦予物體的一種抽象色彩。

2．賞析作品：《老子出關》、《耱地》，分析畫面主要內容及色彩特點。

3．民間藝術品欣賞：了解民間藝術中裝飾色彩的特點和表現方法

4．講授裝飾色彩及涂色方法：

裝飾色彩是提取自然形象中的色彩，進行夸張和對比，色彩鮮艷，對比強烈，給人以質樸、真摯的感受。

民間的裝飾色彩常用補色的對比關系如：紅與綠 橙與藍黃與紫 民間美術的色彩搭配規律：原色搭配、純度高、對比強烈 學生活動：從色相環中找對比色 注意無彩色的靈活運用：平衡、穩定畫面

【設計意圖】：學習裝飾色彩知識，了解裝飾色彩的基本概念以及民間裝飾畫的常用色彩，為學生靈活運用裝飾色彩打下堅實的基礎。

四、學生涂色：

學習民間藝術的裝飾色彩，為黑白裝飾畫作品涂色，完成一幅色彩既鮮艷又和諧的裝飾畫作品。

要求：色彩鮮艷、明快，對比強烈，畫面整體和諧 教師巡視輔導，及時解決學生涂色過程中出現的問題

五、學生作品展評并總結：“炫彩世界”----裝飾畫作品展

六、課后拓展：留心觀察生活中的裝飾色彩，創作出更多優秀的裝飾畫作品

用色彩表達情感

教學目標

引導學生體驗水墨畫的韻味和審美情趣，從中感受中國傳統文化的魅力，認識美術的文化性與歷史繼承性。

教學重點：

指導學生掌握材料和水分的關系， 調動學生主動性，放開手腳，大膽創意，表達自己的感受。

教學難點：

引導學生對水墨畫的韻味的理解和感受，并表現在自己的畫上。

課前準備

范畫數張，生宣紙數張，毛筆，筆洗，畫毯，中國畫顏料等。

教學設計 教學過程： 組織教學：

導入新課： 1．學生體驗：

（1）拿出生宣紙和毛筆，讓學生談一談，宣紙和圖畫紙有什么不同？教師總結：宣紙和毛筆以及墨是中國畫的工具。這也是中國畫不同于其它畫種的主要特征。

（2）讓學生動手用墨和水在宣紙和圖畫紙上隨意涂畫，然后看看有什么不同？ （3）教師展示范畫并提出問題：這些畫是用什么材料畫的?有什么特點?學生分組討論，教師總結：這些作品是利用水和墨在宣紙上的沖化、融滲產生的濃淡變化，通過墨與彩的潑灑、點染、堆積形成墨、色、水相互輝映的效果。這種效果妙在似與不似之間，令人回味無窮，這就是水墨畫的韻味。

2．師生共討：

（1）你知道國畫的歷史嗎？

學生討論，教師總結：水墨畫，顧名思義，就是用中國傳統的繪畫工具，按照中國人的審美習慣而畫出來的畫。中國的國畫有著悠久的歷史和優良的傳統，在世界美術領域中自成體系，獨樹一幟。它是我國傳統文化的重要組成部分，是中華民族的寶貴財富。所以我們要繼承傳統文化，使它不斷發展。 （2）你理解水墨畫的韻味嗎？

出示作品，學生討論發言，教師總結：這種墨與色相互交融形成的神奇效果，令我們回味無窮，遐想翩翩。其特點在于似與不似之間，水、墨、色交融變化，頗耐人尋味，這就是中國畫特有的審美標準之一“韻味”，有“韻”才美，無“韻”是不美的。

（3）你知道這種韻味是怎樣形成的嗎？

教師示范：濃破淡、淡破濃、色破墨、墨破色，用墨和彩點染，堆積、潑灑能形成相互輝映的效果。學生有了動手的欲望，急于想體驗一下。教師因勢利導。

3．學生實踐：

教師布置作業，自己動手創作一到兩幅水墨作品，用筆要大膽，注意墨與彩的濃淡，以及水分干濕的把握。學生作畫，教師巡視，及時指導遇到的情況。

4．作品評價：

（1）學生互評： （2）師生互評：

5．小結：這節課通過同學們的動手創作，使大家對水墨畫的韻味有了很深的了解和體驗，好多同學的作品都不錯，希望大家課后去練習，嘗試用不同的方法去表現，看看效果怎樣？

中國山水畫的意境

教學目標

知識目標：欣賞中國山水畫作品，感受歷代畫家是如何借山川之景抒畫家之情的，是如何在豐富多彩的自然美中表達中國人的自然觀和審美觀的。初步理解對意境的營造是畫家追求的藝術境界，是山水畫的靈魂。

能力目標：嘗試創作一首小詩或散文，概括的表達出所喜歡的山水畫的意境。通過查找、收集有關山水畫家及作品的資料，使自己對我國古今著名的山水畫家及藝術風格有所了解。

情感目標：培養學生對中國山水畫的分析、理解，了解山水畫的成就及有關畫家，使學生熱愛中國傳統繪畫，感受自然與藝術的豐富多彩。

教學重點

通過對山水畫構圖、空白、墨色的分析，使學生了解中國山水畫是怎樣表現意境的。

教學難點

中國山水畫與西方風景畫在思想、技巧和形式上的不同點是什么。

教學方法 啟發法

演示法

觀察法

情景創設法

教學過程

一、導入

藝術是文化的產物，故，藝術要與文化相結合。中國傳統文化藝術浩如煙海，而中國畫的形式和一般的繪畫形式既有區別又有聯系?！秹粝P談》中說到這樣一個故事：相傳唐代詩人、畫家王維得到客人送的《按樂圖》很興奮，王維說這是畫的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，客人不信，請來樂工演奏那段舞曲，這才信服。因此說，圖畫只能畫出一瞬間的演奏活動即“止（只）能畫一聲”而不是一段舞曲的演奏過程。唐代詩人徐凝在題畫詩中這樣寫道“一水寂寥青靄合，兩崖崔萃白云殘；畫人心到啼猿破，欲作三聲出樹難”詩的前兩句是寫畫中景，后兩句是詩人發出的感嘆：畫家挖空心思，終究畫不出“三聲”連續的猿啼，因為他止（只）能畫一聲，而凄楚動人的猿三聲，是畫面上表達不出的，此繪畫之弊也„„。然詩歌（詞、賦）卻能做到表現時間 、空間、環境、音樂、舞蹈等，人世間的喜 、怒 、哀、樂及萬事萬物的刻畫等──包羅萬象 ；也正好彌補繪畫之不足。但詩是含蓄的，不及畫的直觀通俗易懂 。歷來有詩 、書 、畫同源之說，三者的最高境界是“詩情畫意”；都是寫心 、寫思想 、抒發感情的。因此，從根本上說，三者是相通的。激發興趣，敢于質疑，以達到共同探究的目的。

由故事引入。

二、新課

1．分析中國畫作品《平沙落雁》。 請同學們總結一下畫面：溪流、荒灘（荒漠）、彈琴的老人、大雁„„。 在一望無垠、貧瘠的荒原上，沒有樹、沒有草，沒有野兔的奔跑、也沒有牛羊的歡叫；有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一陣陣卷帶著黃沙的寒風掠過„„。 屈大夫（我們把畫中人看作屈原）在那溪邊獨自撫奏著古琴，時而委婉憂傷，時而悲愴激昂；陪伴他的只是那涓涓的溪流；荒漠俯首、溪流停吟，仿佛在聽他述說人世間的悲歡離合、與大丈夫的壯志未酬„„。一群大雁掠過頭頂，“呀呀”地自南飛去，屈大夫多么希望那高飛的大雁和潺潺的流水能盡帶走自己滿腹的哀愁啊。 依畫之意境作詩： 平地風起愁近秋①沙飛卷帶百花休②落幸③屈子《離騷》④奏，雁去流水《九辯》⑤憂。

【解釋】①愁近秋：古代不得志的文人對秋天的到來，總覺惆悵悲痛不已。②休：休息，這里指花謝了。③落幸：失落[失去]，寵幸。④《離騷》：我國著名詩人屈原所作的文章。騷：即發牢騷。⑤《九辯》：屈原流放時做的第一篇為己辯白的文章。 詩的釋義： 在戈壁荒漠的平原上，忽然刮起一陣陣寒風„„秋天到了，萬物將失去春的生機，是多么令人愁悵呀。秋風吹起黃沙，打在美麗的花朵上，使花兒凋謝，也卷帶著許許多多零落的花瓣，飛向天空、漂落遠方。正在流放中的屈原面向曠野、溪水，一邊彈奏著古箏，一邊吟唱著《離騷》、《九辯》曲；他多么希望那南飛的大雁和涓涓的溪流能盡帶走自己的滿腹愁緒呀。

2．《江山如此多嬌》 磅礴旭日升中華， 九州沐浴金彩霞。 世紀更替逐浪高， 國昌民種富貴花。 《江山如此多嬌》付抱石、關山月

三、《萬山紅遍》 紅遍萬山染成林，飛流直下顯白練。 幽燕大地升紫氣，而今華夏小康里。 萬山紅遍 李可染

通過欣賞、觀察、討論，理解畫的意境。討論畫的意境。

三、練習

進一步分析中國山水畫是如何表現意境的。學生按幾個小組分析討論課本第8—9頁的山水畫作品，并在班上交流。 討論題：

（1）畫家生活的背景與時代。 （2）畫家的風格及著名作品有哪些？ （3）你在作品中看到了什么景物？ （4）你能通過作品“讀出”什么樣的意境？ （5）這幅作品給你什么感受？

四、小結

通過欣賞中國山水畫作品，感受到歷代畫家是如何借山川之景抒畫家之情的，是如何在豐富多彩的自然美中表達中國人的自然觀和審美觀的。理解了意境是營造是畫家追求的藝術境界，是山水畫的靈魂。

中國畫的形式美

教學目標

知識目標：運用形式美因素和法則，探究中國畫的綜合性，對中國畫的形式美進行分析，從而進一步加深對中國畫的整體認識和理解

能力目標：認識中國畫是通過筆墨、色彩、章法等外在形式語言來表達作者的思想情感。

情感目標：通過本課的學習，使學生感悟到中國畫具有豐富文化內涵，并內化為熱愛祖國的情懷。

教學重點

賞析中國畫的筆墨美感。

教學難點

中國畫形式美各因素的價值判斷（對形式美的把握）

教學方法

啟發法

演示法

觀察法

情景創設法

教學過程

一、導入

1．《萬山紅遍》的作者是誰？

2、《溪山行旅圖》的作者是誰？

3、《江山如此多嬌》的作者是誰？ 復習導入

二、新課

中國畫的形式美是指在大小橫豎不同的畫幅中，通過構圖將點、線、形、色等形式因素，按表現需要有規律地組合起來所呈現的多樣統一的美感。在形式美的方面，大致有以下因素：

1．形象之美

無論工筆畫或寫意畫，必須以一定的形象為基礎。但是，中國畫歷來講究“以形寫神”，表現任何物象，形似僅僅是手段，神似才是目的。古代為人物畫像，稱作“傳神”。齊白石筆下的青蛙、蝦、小雞等動物，使人看了感到生動活潑，有稚拙的童趣，妙在似與不似之間。

2．筆墨之美

充分運用毛筆的性能，駕馭墨與色在宣紙上的滲化效果，表現不同物體的形狀、質感、量感，塑造出生動完美的藝術形象，這種綜合性的技巧在中國畫中統稱筆墨，它是中國畫造型的基本語言。中國畫以線造型，墨分五色，以行筆的快慢、頓挫、提按與墨色的干、濕、濃、淡、枯焦等，干濕巧拙、澀暢互相交替使用，虛實相生，“筆為墨骨，墨為筆充，”從而表現出天地萬物，抒發作者的思想感情，使觀者得到美的享受。

3．色彩之美

中國畫有獨特的特點。以畫法分，又白廟、水墨淡彩、重彩、墨骨、勾勒填彩，又有潑墨潑彩等。各種不同的畫法與豐富的色彩運用，構成了中國畫獨特的民族特色，使之成為東方繪畫的代表，是世界繪畫重要的品種之一。

4．章法之美

中國畫的形制有多種，如中堂、條幅、橫披、手卷、斗方、冊頁、扇面等，在大小、長短方圓不同的形制中合理按排表現的物象叫做章法。每幅畫面上有主次、疏密、節奏、變化，并可以留白，有筆墨處為實境，可以是天、地、云、水、煙、氣、雪等，給觀者以豐富想象的余地。中國畫上的提款與印章，也是畫面構圖不可缺少的組成部分，好的書法與篆刻可以為畫面增色，款與印的大小、位置、文字也有很多講究。 介紹中國畫的形式美。（播放課件欣賞賈又福的《太行豐碑》）

欣賞理解中國畫的形象美

理解筆墨之美（課件播放潘天壽的《露氣》）

理解色彩之美（課件播放李可染的《萬山紅遍》

理解章法之美（欣賞扇面、冊頁、框裱類作品。）

三、練習

1．用已學過的中國畫表現方法，試作一折扇或團扇，并加蓋或添畫印章。

2．簡述欣賞中國畫的心得體會。

四、小結

通過體驗中國畫的形象、筆墨、色彩章法的美感，使我們能夠運用形式美因素和法則，探究中國畫的綜合性，對中國畫有了進一步的認識和理解。 感悟到具有高度文化內涵的中國畫精髓，更加熱愛祖國的民族藝術。

紙板的創想——成型方法

教學目標：

通過立體組合的設計，理解和掌握立體構成的各種知識，激發學生的創造靈感，增強敢于創造的信心，體會創造的樂趣。

教學重點:

設計的美感。通過調研、研討、設計、制作，去感受生活用品設計的美感。本課重點就是通過各種教學方法，使學生了解設計的美感，從而提高學生的審美水平。

教學難點

立體設計。既要考慮生活用品的使用功能，又要使設計既美觀又有新意，這些對學生來說確有一定的難度。設計中需要立體構成的知識、紙工制作的技法及色彩搭配的能力。

教學方法：講授法、演示法 教學材料：色卡紙、剪子、膠水 教學過程:

一、導入：

生活中的一些日常用品有的我們會認為很精美，有的我們也非常熟悉如（臺燈、茶壺、桌子、椅子、家具等）有沒有同學想嘗試著將這些物品自己設計制作出來呢？（出示作品激發學生的興趣）

二、新授：

應當首先選擇一件自己感興趣的生活中日用品如（臺燈、餐桌、茶具等）對所選定的對象進行一下分析首先確定它是由幾部分組成，想象一下每部分的展開圖是什么構成例如臺燈是由燈罩、燈架、燈座以及電線組成將每部分的展開圖畫在相應的卡紙上。然后，根據圖紙進行剪裁和粘貼。

三、注意事項：所做物象為立體的畫圖紙時應考慮全面。

四、教師幫助指導學生

五、小結：

本課制作比較困難復雜，學生應有很強的立體思維能力和創造能力。如何解決這個難點，需要我們探討?？梢赃M行嘗試抓重點、縮小范圍、降低難度、開闊學生得眼界等教學方法。

六、作業：將所做物品各部分的平面展開圖畫在色卡紙上。

紙板的創想——座椅設計

教材分析: 一張紙條經過切割、折曲就能設計制作出各種造型新穎、風格獨特的椅子，本課讓學生通過座椅的設計與制作，關注生活，敢于創造。

教學目標: 顯性內容與目標 通過紙板的切割、曲折，設計制作造型美觀、功能實用的椅子與沙發。初步了解立體構成知識及在設計中的應用。

隱性內容與目標 通過椅子的設計，使學生關注生活、熱愛生活，認識以人為本的設計思想，培養敢于想象、勇于實踐的創新精神和立體造型的設計能力。在思想上關注家鄉的變化，提高“三亞是我家，保護、建設靠大家”的好市民意識。

教學重點與難點: 重點：設計與生活的關系。認識到生活中充滿設計，設計的前提使敢于創造。椅子是生活中最常見的生活用品，但很少有人有意識地注意它、研究它、分析它的造型、功能、材料、色彩以及風格、品位。引導學生通過設計椅子關注生活中的其他設計，可以激發學生的創造熱情。

難點：設計構思。椅子設計用材很少，技法也較為簡單，關鍵是構思。紙板的聯想是通過一張紙的切割、彎曲設計椅子，盡可能少去掉或添加紙塊，這里含有立體構成的因素。

教具準備：剪刀，卡紙，雙面膠及各種風格紙板坐椅作品（教師）。部分學生優秀作品。

教學過程

一、導入新課

大家看圖片,并回答問題,（課件展示圖片） 設問：①你能看出圖片上的景物是哪里嗎?

②你能看到與美麗的景色不協調的地方嗎? 提問：你是否留意過該藝術椅的造型？ 提問：該藝術椅的作用？ 小結：方便.舒適.美觀.情趣

以三亞本市東西兩河河堤上的藝術便民座椅受到人為的破壞為切入點。 （課件展示）殘缺不全的藝術卡通便民座椅展示

③面對人為的破壞，作為少先隊員.團員的我們應該怎么辦呢？

學生觀看、討論

自由回答：三亞河景，椅子，殘缺不全的藝術卡通便民座椅 例如：手、足球、動物等 例如：走累了休息，好看等等。

學生思考并個別回答：例如保護環境以身作則，以三亞好市民自律，愛護家園，影響家人朋友，設計更堅固更美觀的便民座椅

二、講授新課

要想設計出好的座椅,就先來了解我們生活中的其它座椅. （1）生活中的椅子還有哪些呢? （課件展示圖片）生活中的座椅

設問:你知道它們的社會功能、造型特點、材料、擺放的環境嗎？ （2）思考與討論：（課件展示問題）

①體會一下坐在椅子上的感覺，座椅給你的感受是什么？ 點擊進入：座椅的特點：座椅具有實用、舒適、穩定。以人為本

②座椅的結構你了解嗎?你看到的椅子都是由幾條腿支撐的?它們穩定嗎?為什么?

點擊進入：座椅的結構: 座椅的結構一般為腿(支撐點)、面(承重點),靠背. ③你能用紙板設計制作椅子造型嗎? 這節課我們就是把紙板想象為塑料.鋼材.木版等來設計創意坐椅。 課題揭示：（板書）紙板的聯想——坐椅設計。

（課件展示）設問：怎么樣通過紙板來設計制作坐椅？（切換FISH） （課件展示動畫教具、圖例、講解）：紙板的聯想（構圖、卷折）

小結：由一張紙上通過折、卷、利用點、線、面的角度及紙張粗細大小變化，盡量少去掉紙塊或加紙塊的來完成造型。

注意：造型要符合現代造型設計的造型特點：簡潔、藝術性強、以人為本 以支撐點（椅子腿）可以是：四條

三條

兩條

一條 （切換FISH）示范其中之一（四線）（兩線一面）（兩面）（一面）

（并出示學生優秀創意作品）簡述

學生看圖片思考并回答：

例如：①沙發、生活用椅、辦公用椅、公共用椅等。 ②足球、逗號、花朵等。

③家里、辦公室、食堂、餐廳、會議室、客廳等。

學生細心體會坐著的感覺：舒服、穩定等等 學生觀察課桌椅，

學生討論、觀察、回答：由靠背、椅面、椅腿構成。 穩定，

數學知識：三點確定一個平面 學生欣賞 師生雙邊活動

三、課堂練習

①把紙板想象為塑料、鋼材、木材等材料來設計制作創意座椅. ②比一比,看誰能最快設計制作出即創意、 好看、實用、穩定的座椅,作品可為

1、2個小椅子或一組椅子、沙發。

③要求大膽創新，構思制作可組成小組合作可單獨完成 巡回輔導，必要時與學生共同完成制作，（提醒安全問題）

把講臺作為學生作品的展示臺。學生分成若干個小組合作并構思制作學生欣賞作品并作互相評價和自我評價

四、展示與討論

學生展示自己的設計,并談談自己的創意:椅子的造型特點,放在什么環境下最合適,如果真投產,用什么材料制作最能展示自己的創意.

五、課堂小結

請學生自己總結所學內容，肯定學生的努力。從今后多留意身邊的事物會發現生活中的設計無處不在。

布置理想的家居

教學目標

顯性內容與目標

居室美化的平面設計與效果圖制作。A．房間平面尺度與家具一般尺度的基本概念。B．房間使用功能與美化的正確關系。C．房間色彩與情調的營造。D．家居綠化與美化裝飾。E.設計效果圖的制作完成。

隱性內容與目標

A．對生活的熱愛、對美好生活的追求。B．細致耐心、認真完成制作的學習態度和良好品質。C．對身邊事物觀察、理解的敏銳程度。D．自信、個性培養和傾聽師長同學意見的包容胸懷。

教學重點與難點

重點 居室的布置設計方案。

難點 設計中創新意識、功能意識和審美意識的完美結合。

課時安排：2課時

第一課時

教學過程：

一、導入：

提問同學們自己的家或自己的房間用的什么顏色進行裝飾的？出示幾張居室照片使同學展開想象從中體會居室主人的性格特征。

二、新授：

居室的空間設計，就是創造符合居住者生活情調的空間氣氛，是對美的追求。而色彩設計是其中的重要一環。從出示的圖片中我們可以看出并聯想到居室主人的性格特征、年齡特點、性別以及文化層次等。這些方面可以從色彩的三個角度出發（明度、純度、冷暖）

青年喜歡：明度較高、色調較暖、純度較高的色彩

中年喜歡：中明度、純度較低的色彩

老年喜歡：明度較低、純度較低的色彩 高明度色彩（整潔、優雅、文化層次較高） 低明度色彩（沉穩、成熟、高雅） 高純度色彩（活潑、現代、熱情） 低純度色彩（樸素、典雅、清新）

依據居住者的特點對居室進行合理的色彩搭配。

三、小結：

在教學中，要強調居室設計的色彩搭配也應是“以人為本”。這里的設計是“有條件的設計”，即：以功能要求為前提的有針對性的設計，要明確設計的消費對象，做到有的放矢。

四、作業： 設計自己房間的色彩

第二課時

教學過程：

一、組織教學

1．讓我們走進不同的房間，看看怎樣的家居布置才是最理想的？（看幻燈） （1）書房的設計最能體現主人的興趣、愛好和藝術品位

（2）你一定有一塊屬于自己的小天地，你能把它布置得既實用又美觀嗎？ 根據學習和休息的需要，合理地劃分居室空間。

2．客廳是家庭成員進行交流的場所，請想一想布置一個理想的客廳應該考慮哪些因素？

（1）體現主人的品位和生活情調

（2）家具擺放錯落有致、空間利用合理，不過分擁堵 （3）色彩明快，色調和諧而富有變化

（4）合理劃分使用區域，滿足人們的學習、生活、運動、或娛樂等需要 3．家居設計圖中是否可以隨意畫出家具的大??？為什么？ 教師出示設計圖。

你能畫出自己居室的平面圖嗎？

方法

一、用單色線條繪制的居室平面圖：準確、清晰 方法

二、用色彩繪制的居室平面圖：直觀、鮮明 方法

三、用彩紙拼貼的居室平面圖：裝飾性強 方法

四、用紙片拼擺的方法展示居室布局：可變換家具擺放的位置 4．主題墻的設計是居室設計的點睛之筆。

二、小結：

發揮創造力，按著個人品味、感覺或顏色喜好，隨意自由組合自己的家居布置，設計獨一無二的理想家居，甚至因不同的時間活動及節日，為家居加添色彩和心思，增加生活情趣 。

柜架陳設的藝術

教學目標

內化目標

①培養熱愛生活的情感；②養成良好的對生活進行審美的習慣；③養成良好的物品擺放習慣；④培養耐心，增強信心，提高美術的學習興趣。

認知目標

①理解柜架的一般形式及其特點；②基本掌握柜架陳設形式美的法則。

技能目標

①掌握柜架設計的方式方法；②能根據形式美的法則進行柜架陳設；③學會柜架陳設設計的表現技法。

教學重點：柜架設計三要素。

教學難點：創造性地在柜架設計中體現形式美的法則及實用與美觀相結合的原則。

教學材料準備：多媒體課件，相關圖片、制作工具、材料等。學生預習第11課，搜集相關資料，準備好作業紙以及繪制平面圖或制作立體構成所需材料、工具。

教學過程

一、導入

師問：想一想家中的物品放在哪兒？怎樣擺放的？你覺得美嗎？ 生答：放在柜架中；整齊、對稱、隨意等；美或不美„„

[設計意圖]：啟發思考，導向主題，同時引導學生將審美觸角伸向日常生活。

二、展開

1．展示課題，播放欣賞課件，提出問題：請分析一下這些柜架各自的特點是什么？

答：多寶格莊重典雅、幾何形柜簡潔明快、對稱式富秩序美、均衡式富節奏感和韻律美、高低對比但和諧統一„„

[設計意圖]：進一步學會審美；理解柜架的一般形式及其特點；分析形式美的法則的運用。

2．問：如果你來設計會考慮哪些因素呢？答：功能、造型、色彩 [設計意圖]：設計意圖：探討柜架設計三要素。 3．播放課件，問：柜架有哪些功能？答：儲物<重實用>、展示<重美觀>等 [設計意圖]：理解美觀與實用相結合的原則

4．問：如何按照功能確定柜架的分割方式和格層的尺寸？欣賞課件答：規格長短、存放方式；體積與形狀；居室結構等。

[設計意圖]：進一步理解美觀與實用相結合的原則，學會結合實際進行工藝設計。

5．問：這些造型給你什么印象？欣賞課件答：簡潔、質樸；新穎別致；簡練活潑。

[設計意圖]：借鑒各種造型，學會設計。

6．問：這些色彩組合給你什么印象？欣賞課件答：莊重而有變化、神秘而高貴、鮮明而活潑。

[設計意圖]：理解色彩組合的規律，學會色彩設計。

7．問：物品應當如何擺放呢？結合課本，分組討論后答：對稱、均衡；對比、和諧；節奏、律動。

[設計意圖]：學會將形式美法則運用到物品陳設中。

8．問 ：如何進行設計表現呢？ 討論后觀看幻燈片，了解手繪、拼貼以及立體構成的表現方法。

[設計意圖]：鞏固已學過的表現方法。

9．提議：你也能設計，試試吧。學生分組進行設計、制作。

[設計意圖]：培養耐心，增強信心，養成細心做事的習慣，提高動手能力、合作意識和創造才能。

10．巡回輔導，解決問題。學生可以分工合作。 [設計意圖]：師生交流，增進情誼，提高興趣。

三、收拾與整理 1．習作點評，小結。 2．展示、介紹習作。

[設計意圖]：肯定成績，提高興趣；指出不足，取長補短；梳理知識，完善結構，加深印象。

四、拓展 提議：為自己的居室提出柜架陳設改進方案。

要求：利用課余時間進行思考、設計，并適當交流、展示。 [設計意圖]：學以致用，使養成更好的生活習慣，更加熱愛生活。

美化生活的裝飾布

教學目標

顯性內容與目標

A．了解裝飾布是怎樣扮靚家居的。B．研究裝飾布的特點。C．掌握裝飾布的設計方法與設計步驟，并完成一幅裝飾布設計。

隱性內容與目標

A．培養學生熱愛生活，注意觀察生活中的美的事物，并逐步學會用自己的雙手去創造美好生活。B．培養學生頭腦靈活，思維清晰，富于聯想，大膽創新實踐的精神。C．培養學生的審美能力和語言表達能力。D．提倡學生之間相互學習，取長補短。E．培養學生做事耐心細致、認真踏實的精神。

教學重點與難點

重點 裝飾布的設計，包括紋樣設計，色彩設計。 難點 使裝飾布的色彩搭配協調。

教學過程

一、裝飾布的功能

同學們：你見過裝飾布嗎？你知道它是做什么用的？它在家居環境中可以起什么作用？讓我們一起來了解一下裝飾布吧。利用裝飾布可以制作窗簾、沙發套、靠墊、床罩、枕套、桌布等。

二、 飾布的特點

裝飾布與一般服裝面料相比，它的幅面較寬，花型較大，色彩更加豐富，紋樣的組織形式更加靈活富于變化。

讓我們再看幾塊裝飾布,請你說說它們與一般的服裝面料有什么不同？它們有哪些特點？

三、裝飾布的設計 1． 紋樣設計

裝飾布紋樣的設計內容廣泛，總體可以分為具象和抽象兩大類。

（1）平面構成是將幾何形作為基本形，按照一定的規律排列組合。因為平面構成的視覺效果獨特，并具有很強的現代感，所以在現代家居裝飾中被廣泛應用。讓我們來了解一下平面構成的基礎知識。

A．你能找出它的基本形嗎？它又是怎樣排列組合的？重復方向的 排列組合

B．這幅平面構成中誰是基本形？它是如何排列組合的？正負形轉換的重復排列

C．這幅平面構成采取了什么排列組合的形式?不定方向的重復排列 （2）重復在平面構成和圖案紋樣中都是常用的排列方法，它能使基本形或單位紋樣在重復的排列中形成和諧的美感和多樣變化的節奏感。

請你說說這些裝飾布紋樣都是怎樣排列組合的？ 2．色彩設計

裝飾布的色彩非常豐富，不同的色調會帶給人不同的美感。 請你對照片中裝飾布的色彩，談談你的感受。

低明度色調

深沉高明度色調

明快

看了以上這些照片，你對裝飾布是否已經產生了興趣？你一定也想用裝飾布為你的居室做些什么吧，那就把你的想法先在小組里說說，然后大家一起動手來設計一組裝飾布，使之成為一個系列，分別用它們來制作窗簾、床罩、靠墊、桌布等，使我們居室的整體色彩及格調搭配得更加協調。

四、裝飾布紋樣的繪畫步驟

1．先根據用途設計排列組合的形式。 2．設計一個單位紋樣。（或基本形）

3．根據單位紋樣的大小畫好若干個格子，再想好怎樣重復排列。 4．將單位紋樣逐一拷貝。

5．進行色彩設計，從常用圖案配色方法（同種色、類似色、對比色）中選擇一種方法，并選擇一組顏色。

6．上底色。

7．分別填好大的色塊。

8．描繪細部或勾線，最后調整，直至完成。

五、學生作品展示小結

讓我們來欣賞一下同學們的作品，感受一下他們帶給我們的美感，并就作品的風格、色調、紋樣設計、排列方法、色彩配置、整體效果等方面，發表一下你的意見。

我的小天地——立體紙模型

教學目的

1．簡單了解有關居室的功能和特點.以及不同地區、民族在設計上的不同文化和習俗。了解自己的小天地不僅有一般居室的特點，還要有表現個人的興趣和愛好。

2．使學生能按照自己的心愿去表現和設計自己理想中的小天地。嘗試用繪畫的形式表現自己對幸福生活的喜愛之情，表達自己對美好生活的追求。

3．培養學生善于觀察自己身邊的事物，引導學生做生活中的人。啟發學生通過設計、表現自己的居室，體驗生活的樂趣；培養學生的審美情趣。

教學重點：通過了解有關居室設計的文化、習俗。加深對自己身邊居住環境的了解，喚起學生對美好生活的向往。

教學難點： 繪畫時房間里家具與家具、家具之間與周圍環境之間、人與環境之間的前后、大小關系. 教學過程：

一、導入：

我們前幾節課已經對居室的色彩，布局以及裝飾布進行專門的研究，并制定出了我們的方案。那我們大家想不想把我們的設想變成現實呢？好！那現在我們就開始做些準備工作。我們怎么把這些平面的紙變成立體的造型呢？用什么方法，什么材料呢？（大膽鼓勵學生，可以是多種方法，多種材料。如：紙、木、泡沫板、塑料等），（展示上屆學生優秀作品）

二、理念：

理論聯系實際，大膽開發學生的想象力，鼓勵學生用多種方法來完成，有自己獨特的思想和創意。

師生互動：

（1）師生共同討論居室中的具體陳設及家具的制作（如：床單、窗簾可用軟紙結構，以及用什么材料來制作更能體現其特有的效果?；虿紒碜觯?。

（2）分組研究討論用什么方法、材料來制作家居模型，自學課本中的〈〈紙的立體組合——生活用品設計〉〉及〈〈坐椅設計〉〉，并為自己的模型設計出一套方案：包括材料造型比例裝飾品等。并作出可行性報告。

三、教學評價：

（1）由每組學生進行自己的方案陳述，并做可行性報告，其他組員為他打分。

（2）要求每組展示居室用品的簡單結構及造型圖，由其他組員提出質疑。 （3）自評：A．是否結構合理

B．材料是否合適

C．工具、材料的可行性

D．是否有創意

第五篇：人美版八年級美術下冊全冊教案

美 術 教 案

課題 敦煌莫高窟 課時 1 總課時數 1 授課時間 第一周 教學目標

知識目標：通過欣賞敦煌莫高窟的藝術，了解他們的藝術特色和發展概況, 并能對石窟有代表性的作品的形象塑造與藝術效果進行分析。

能力目標：通過學習莫高窟的彩塑與壁畫藝術，提高學生對敦煌藝術的欣賞能力。

情感目標：感受我國傳統藝術的博大精深，認識到藝術品的珍貴，激發學生愛國主義熱情和傳承美術文化的責任感。

教學重點:對敦煌莫高窟彩塑和壁畫的主要藝術成就的認識。 教學難點:對石窟藝術作品所傳達的審美理想與情感的感悟。 教學方法:啟發法 演示法 觀察法 情景創設法 教學用具:教學課件

板書設計 敦煌莫高窟

一、簡介

二、內容 教學過程 教學環節

1、導 入 同學們，在今年春節聯歡晚會上獲得舞蹈組第一名的作品是什么? 生：《千手觀音》。 師：讓我們再次回顧一下舞蹈藝術的魅力。(放《千手觀音》)那位同學能談談這個舞蹈是根據什么人物創作的? 生：《千手觀音》這個舞蹈是根據敦煌佛教人物創作的古典舞蹈。 師：能談談你欣賞后的感受嗎? 生：把敦煌的藝術魅力發揮的淋漓盡致等。 師：好，現在就讓我們的思緒回到兩千多年前的漢代，領略敦煌藝術的博大精深。 由提問導入，播放《千手觀音》的錄像，啟發學生的興趣。 學生觀看錄像。

2、新課

1)、教師演示課件第257窟壁畫《九色鹿王本生》 師：哪位同學給大家講一講《九色鹿》的美麗傳說 。 生：一位同學講述《九色鹿》的美麗傳說。 師：這是敦煌莫高窟中的一幅壁畫，現在讓我們一同來回顧敦煌的歷史。(放課件[昔日繁華]) 生：介紹收集的漢代絲綢之路的資料，結合地圖發表見解。 2)、播放課件[佛的世界] 教師簡述佛教的傳入和石窟藝術。 課件演示北朝、隋唐、五代時期的彩塑、壁畫作品各1~2幅。例如：彩塑年代圖片 藝術特征(學生總結) 北涼第275窟 交腳彌勒 隋第419窟 菩薩阿難像 唐第158窟 涅盤像 壁畫 佛傳故事 第329窟 乘象入胎 本生故事 第257窟 鹿王本生、尸毗王本生 因緣故事 第285窟 五百強盜成佛 經變故事 第148窟 彌勒下生 第217窟 觀無量壽佛 學生回答問題，比較后講講各個時期的藝術特點。 總結：敦煌壁畫以北朝和唐代為最盛。北朝壁畫多“本生故事”，宣揚一種徹底的犧牲精神。北朝的時代是一個戰亂的時代，民生多災多難，備受苦難的人民把理想寄托在這些佛教理義上。到了唐代社會安定，壁畫宣揚的良辰美景恰是對盛唐繁榮的現實世界的一種折射，作品充滿健康、樂觀的情調。 3)、教師結合上述歷史時期的社會特點進行小結。 播放課件第130窟供養人像與張萱的《搗練圖》、龍門石窟盧舍那佛像比較。 學生談唐代美術作品中人物的造型特點。 師總結：唐代社會的繁榮成就了藝術上的繁榮。 學生欣賞從西魏到晚唐的圖案藝術，感受到各個歷史時期的審美追求和時代精神。 4)、播放課件[百年蒙羞藏經洞]) 教師簡述藏經洞的發現與被盜經過。(課件展示：藏經洞的被盜文物及偷盜者名單、圖片。 學生描述1900年的中國社會，思考藏經洞被盜的歷史根源并回答問題。

教師總結：培養學生的語言表達能里，培養學生自主學習、團結協作的能力

3、練習發揮(播放課件[神游敦煌]) 師：同學們都愛好旅游吧，今天在課上來一次敦煌模擬旅游——臺上的是導游，臺下的是游客。哪一個旅游團先來介紹。 學生分組，由一名同學代表全組上前解說。

4、小結

教師對于學生的表現和參與給予鼓勵和表揚。 師：同學們，(放張大千作品) 一切偉大的藝術，都不會只是呈現自己單方面的生命。為什么甘肅藝術家在這里擷取了一個舞姿，就能引起全國性的狂熱?為什么張大千舉著油燈從這里帶走一些線條，就能風靡世界畫壇?正因為他們觸動了許多人心底的蘊藏!

5、教學反思

美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化內涵, 使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。

美 術 教 案 課題 藝術與科學 課時 1 總課時數 1 授課時間 第2周

教 學 目 標 知識目標：能夠聯系生活，了解藝術與科學的結合對人類生活的促進作用。 能力目標：運用已有的知識，分析生活中各種物品設計的科學性、合理性以及藝術性。能畫出簡單的設計圖稿。 情感目標：通過了解設計對人們生活的影響，增強學習科學的熱情和對藝術的熱愛;認識到將藝術和科學進行有機結合是成功者必備的素質。

教學重點 藝術與科學的相互關系，分析藝術與科學兩者之間的關系是如何在生活用品設計中體現的。

教學難點 藝術對科學的促進作用。

教學 方法 啟發法 演示法 觀察法 情景創設法 教學 用具 教學課件

板 書 設 計 藝 術 與 科 學

一、藝術與科學

二、分析作品 教 學 過 程

教學環節 教 學 內 容 教師活動 學生活動

1、導 入

1、 播放汽車視頻(多媒體課件展示)

2、 回顧汽車的發展史。(提問：看了上述圖片，你獲得了什么信息呢?)引出本課的課題 《藝術與科學》 緩解學生緊張心理，調動學生積極性。 觀看課件

2、新課

一、藝術與科學概念

1、藝術：藝術強調主觀感受，重美感，主要依靠激情和想象，以形象思維為主揭示人類的情感。(美觀、愉悅、舒適)

2、科學：科學強調客觀規律，主要依靠理智和實驗，以抽象思維為主，探索自然發展的規律。(實用、合理、便利)

二、分析實例： 欣賞圖片進一步感受藝術與科學的完美結合

1、長信宮燈 請同學們自由發言，說一說長信宮燈美在什么地方?(神態、動作、色彩、造型)

2、安 濟 橋 教師實驗，使學生更直觀感受到拱形橋設計的科學性。

3、蒙娜莉莎 利用光學原理和油性原料進行繪畫，逼真生動。(體現在繪畫中也需要科學合理的安排)

三、 小組討論總結藝術與科學的關系。 藝術與科學的關系: 藝術與科學總是相輔相成，不可分割，互相促進，不斷融合，協調發展。 了解藝術對與科學的概念 結合實例進行分析

引導學生，師生共同說出長信宮燈的科學性。 學生加深理解

學生欣賞圖片，同桌討論后說出安濟橋的藝術性和科學性。(如：橋的簡練、美觀、古樸、對稱美等?？茖W合理的設計如：拱形減輕橋的重量、利于排水等)。

3、練習

1)、以小組為單位，請同學認真思考。把剛才提到的設計不合理的例子重新設計。(例如：班級的桌子、椅子等)

2)、利用手繪線條的方法進行繪畫。

3)、將設計的作品在全班交流，并讓設計者說出設計意圖。教師加以點評。 4)、小結

藝術與科學是一對不可分離的孿生兄弟，自古代人們就能認識到將藝術與科學完美的結合。到了我們現在那就更應該注意藝術與科學的結合。所以我希望各位同學，不要只注意科學文化知識的學習，而忽視藝術的學習。

5、教學反思

教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系, 與學生生活經驗的聯系, 培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

美 術 教 案 課題 中國山水畫的意境 課時 2 總課時數 2 授課時間 第

3、4周

教 學 目 標

知識目標：欣賞中國山水畫作品，感受歷代畫家是如何借山川之景抒畫家之情的，是如何在豐富多彩的自然美中表達中國人的自然觀和審美觀的。初步理解對意境的營造是畫家追求的藝術境界，是山水畫的靈魂。

能力目標：嘗試創作一首小詩或散文，概括的表達出所喜歡的山水畫的意境。通過查找、收集有關山水畫家及作品的資料，使自己對我國古今著名的山水畫家及藝術風格有所了解。

情感目標：培養學生對中國山水畫的分析、理解，了解山水畫的成就及有關畫家，使學生熱愛中國傳統繪畫，感受自然與藝術的豐富多彩。

教學重點 通過對山水畫構圖、空白、墨色的分析，使學生了解中國山水畫是怎樣表現意境的。

教學難點 中國山水畫與西方風景畫在思想、技巧和形式上的不同點是什么。 教學方法

啟發法 演示法 觀察法 情景創設法 教學用具 教學課件

板 書 設 計

中國山水畫的意境

一、《平沙落雁》

二、《江山如此多嬌》

三、《萬山紅遍》 教 學 過 程 教學環節

1、導 入 藝術是文化的產物，故，藝術要與文化相結合。中國傳統文化藝術浩如煙海，而中國畫的形式和一般的繪畫形式既有區別又有聯系?！秹粝P談》中說到這樣一個故事：相傳唐代詩人、畫家王維得到客人送的《按樂圖》很興奮，王維說這是畫的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，客人不信，請來樂工演奏那段舞曲，這才信服。因此說，圖畫只能畫出一瞬間的演奏活動即“止(只)能畫一聲”而不是一段舞曲的演奏過程。唐代詩人徐凝在題畫詩中這樣寫道“一水寂寥青靄合，兩崖崔萃白云殘;畫人心到啼猿破，欲作三聲出樹難”詩的前兩句是寫畫中景，后兩句是詩人發出的感嘆：畫家挖空心思，終究畫不出“三聲”連續的猿啼，因為他止(只)能畫一聲，而凄楚動人的猿三聲，是畫面上表達不出的，此繪畫之弊也„„。然詩歌(詞、賦)卻能做到表現時間 、空間、環境、音樂、舞蹈等，人世間的喜 、怒 、哀、樂及萬事萬物的刻畫等──包羅萬象 ;也正好彌補繪畫之不足。但詩是含蓄的，不及畫的直觀通俗易懂 。歷來有詩 、書 、畫同源之說，三者的最高境界是“詩情畫意”;都是寫心 、寫思想 、抒發感情的。因此，從根本上說，三者是相通的。 激發興趣，敢于質疑，以達到共同探究的目的。 由故事引入。

2、新課

一、分析中國畫作品《平沙落雁》。 請同學們總結一下畫面：溪流、荒灘(荒漠)、彈琴的老人、大雁„„。 在一望無垠、貧瘠的荒原上，沒有樹、沒有草，沒有野兔的奔跑、也沒有牛羊的歡叫;有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一陣陣卷帶著黃沙的寒風掠過„„。 屈大夫(我們把畫中人看作屈原)在那溪邊獨自撫奏著古琴，時而委婉憂傷，時而悲愴激昂;陪伴他的只是那涓涓的溪流;荒漠俯首、溪流停吟，仿佛在聽他述說人世間的悲歡離合、與大丈夫的壯志未酬„„。一群大雁掠過頭頂，“呀呀”地自南飛去，屈大夫多么希望那高飛的大雁和潺潺的流水能盡帶走自己滿腹的哀愁啊。 依畫之意境作詩： 平地風起愁近秋①，沙飛卷帶百花休②。落幸③屈子《離騷》④奏，雁去流水《九辯》⑤憂。 【解釋】①愁近秋：古代不得志的文人對秋天的到來，總覺惆悵悲痛不已。②休：休息，這里指花謝了。③落幸：失落[失去]，寵幸。④《離騷》：我國著名詩人屈原所作的文章。騷：即發牢騷。⑤《九辯》：屈原流放時做的第一篇為己辯白的文章。 詩的釋義： 在戈壁荒漠的平原上，忽然刮起一陣陣寒風„„秋天到了，萬物將失去春的生機，是多么令人愁悵呀。秋風吹起黃沙，打在美麗的花朵上，使花兒凋謝，也卷帶著許許多多零落的花瓣，飛向天空、漂落遠方。正在流放中的屈原面向曠野、溪水，一邊彈奏著古箏，一邊吟唱著《離騷》、《九辯》曲;他多么希望那南飛的大雁和涓涓的溪流能盡帶走自己的滿腹愁緒呀。

二、《江山如此多嬌》 磅礴旭日升中華， 九州沐浴金彩霞。 世紀更替逐浪高， 國昌民種富貴花。 《江山如此多嬌》付抱石、關山月

三、《萬山紅遍》 紅遍萬山染成林，飛流直下顯白練。 幽燕大地升紫氣，而今華夏小康里。 萬山紅遍 李可染 通過欣賞、觀察、討論，理解畫的意境。討論畫的意境。

3、練習

進一步分析中國山水畫是如何表現意境的。學生按幾個小組分析討論課本第8—9頁的山水畫作品，并在班上交流。討論題：(1)畫家生活的背景與時代。(2)畫家的風格及著名作品有哪些?(3)你在作品中看到了什么景物?(4)你能通過作品“讀出”什么樣的意境?(6)這幅作品給你什么感受?

4、小結 通過欣賞中國山水畫作品，感受到歷代畫家是如何借山川之景抒畫家之情的，是如何在豐富多彩的自然美中表達中國人的自然觀和審美觀的。理解了意境是營造是畫家追求的藝術境界，是山水畫的靈魂。

5、教學反思

美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化內涵, 使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。

美 術 教 案

課題 中國畫的形式美 課時 2 總課時數 2 授課時間 第

5、6周

教 學 目 標 知識目標：運用形式美因素和法則，探究中國畫的綜合性，對中國畫的形式美進行分析，從而進一步加深對中國畫的整體認識和理解 能力目標：認識中國畫是通過筆墨、色彩、章法等外在形式語言來表達作者的思想情感。 情感目標：通過本課的學習，使學生感悟到中國畫具有豐富文化內涵，并內化為熱愛祖國的情懷。

教學重點 賞析中國畫的筆墨美感。

教學難點 中國畫形式美各因素的價值判斷(對形式美的把握) 教學 方法 啟發法 演示法 觀察法 情景創設法 教學 用具 教學課件

板 書 設 計 中國畫的形式美

一、形象之美

二、筆墨之美

三、色彩之美

四、章法之美 教 學 過 程

教學環節 教 學 內 容 教師活動 學生活動

1、導 入

1、《萬山紅遍》的作者是誰?

2、《溪山行旅圖》的作者是誰?

3、《江山如此多嬌》的作者是誰? 復習導入

2、

新

課

中國畫的形式美是指在大小橫豎不同的畫幅中，通過構圖將點、線、形、色等形式因素，按表現需要有規律地組合起來所呈現的多樣統一的美感。在形式美的方面，大致有以下因素：

一、形象之美 無論工筆畫或寫意畫，必須以一定的形象為基礎。但是，中國畫歷來講究“以形寫神”，表現任何物象，形似僅僅是手段，神似才是目的。古代為人物畫像，稱作“傳神”。齊白石筆下的青蛙、蝦、小雞等動物，使人看了感到生動活潑，有稚拙的童趣，妙在似與不似之間。

二、筆墨之美 充分運用毛筆的性能，駕馭墨與色在宣紙上的滲化效果，表現不同物體的形狀、質感、量感，塑造出生動完美的藝術形象，這種綜合性的技巧在中國畫中統稱筆墨，它是中國畫造型的基本語言。中國畫以線造型，墨分五色，以行筆的快慢、頓挫、提按與墨色的干、濕、濃、淡、枯焦等，干濕巧拙、澀暢互相交替使用，虛實相生，“筆為墨骨，墨為筆充，”從而表現出天地萬物，抒發作者的思想感情，使觀者得到美的享受。

三、色彩之美 中國畫有獨特的特點。以畫法分，又白廟、水墨淡彩、重彩、墨骨、勾勒填彩，又有潑墨潑彩等。各種不同的畫法與豐富的色彩運用，構成了中國畫獨特的民族特色，使之成為東方繪畫的代表，是世界繪畫重要的品種之一。

四、章法之美 中國畫的形制有多種，如中堂、條幅、橫披、手卷、斗方、冊頁、扇面等，在大小、長短方圓不同的形制中合理按排表現的物象叫做章法。每幅畫面上有主次、疏密、節奏、變化，并可以留白，有筆墨處為實境，可以是天、地、云、水、煙、氣、雪等，給觀者以豐富想象的余地。中國畫上的提款與印章，也是畫面構圖不可缺少的組成部分，好的書法與篆刻可以為畫面增色，款與印的大小、位置、文字也有很多講究。 介紹中國畫的形式美。(播放課件欣賞賈又福的《太行豐碑》) 欣賞理解中國畫的形象美

理解筆墨之美(課件播放潘天壽的《露氣》) 理解色彩之美(課件播放李可染的《萬山紅遍》 理解章法之美(欣賞扇面、冊頁、框裱類作品。) 觀看課件 談自己的感受 談自己的理解 了解類型

3、練習 1. 用已學過的中國畫表現方法，試作一折扇或團扇，并加蓋或添畫印章。 2. 簡述欣賞中國畫的心得體會。

4、小結 通過體驗中國畫的形象、筆墨、色彩章法的美感，使我們能夠運用形式美因素和法則，探究中國畫的綜合性，對中國畫有了進一步的認識和理解。 感悟到具有高度文化內涵的中國畫精髓，更加熱愛祖國的民族藝術。

5、教學反思

加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。

美 術 教 案

課題 用電腦畫山水畫 課時 1 總課時數 1 授課時間 第7周

教 學 目 標 知識目標：學會根據自己創作的需要收集和選擇適當的圖片素材。 能力目標：學習運用圖像處理軟件的圖層處理功能和濾鏡變形功能，認識利用電腦進行美術創作。 情感目標：鞏固對中國傳統繪畫美的認識和理解。 教學重點 在對意境和形式美內容的認識和理解上，運用電腦圖像處理功能進行創作。

教學難點 如何在選擇素材和創作中，融入自己對意境和形式美內容的認識和理解。如何將“濾鏡”功能進行合理組合使用。

教學 方法 啟發法 演示法 觀察法 情景創設法 教學 用具 教學課件

板 書 設 計 用電腦畫山水畫

一、山水畫的構圖方法

二、欣賞

三、分析

四、制作步驟

五、電腦山水畫欣賞 教 學 過 程

教學環節 教 學 內 容 教師活動 學生活動

1、導 入 由播放山水畫作品欣賞導入。 播放課件 學生欣賞

2、

新

課

一、山水畫的構圖方法 “高遠”、“平遠”、“深遠”是中國古代山水畫的三種構圖方法，簡稱“三遠”。

二、欣賞 看一看，這幾幅山水畫的構圖運用了哪種構圖方法。

1、《游春圖》(隋)展子虔 “自山前而窺山后”，采用的“深遠”構圖法。

2、《雪景寒林圖》(宋)范寬 “自山下而仰山顛”，采用的“高遠”構圖法。

3、《千里江山圖》局部(宋)王希孟 自近山而望遠山”，采用的“平遠”構圖法。

三、分析 分析一下這幾幅畫，畫家在筆墨處理和構圖上有什么特點，作品帶給我們怎樣的意境。 不同的山巒，不同的樹木，不同的水，營造出不同的意境。 兩幅畫畫給人寒冷清寂的感覺。好像聽不見城這市的喧囂，只有風聲和雨聲。

四、制作步驟 電腦“山水畫”作品完成效果 《夢中的水鄉》

1、收集圖片

2、選擇并截取圖片

3、拼合圖片

4、合并圖層

5、菜單欄 --- 圖像 --Adjustments --去色

6、菜單欄 --濾鏡 --水彩畫

五、電腦山水畫欣賞 中國畫在畫面的空間處理上，在空白、虛實關系以及色彩等方面運用獨特的藝術手法，創造出情景交融的意境。 利用“濾鏡”功能可以變化出多種效果。 利用色彩調節可以營造出不同的意境 了解了用電腦畫“山水畫”的過程和方法，嘗試一下用Photoshop軟件的圖層、濾鏡、羽化等功能完成一幅有獨特意境的山水畫。 介紹山水畫的構圖方法

欣賞作品

分析作品

觀看制作步驟 學生發表自己的見解 學生討論 加深印象

3、練習 選擇一幅自己喜歡的山水畫，參考這幅作品尋找合適的圖片素材，運用電腦創作一幅山水畫。

4、小結 中國畫在畫面的空間處理上，在空白、虛實關系以及色彩等方面運用獨特的藝術手法。

5、教學反思

教師應盡可能嘗試計算機和網絡美術教學, 引導學生利用計算機設計、制作出生動的美術作品;鼓勵學生利用國際互聯網資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野, 展示他們的美術作品，進行交流。

美 術 教 案

課題 陶藝創作 課時 2 總課時數 2 授課時間 第

8、9周

教 學 目 標 知識目標：

1、識陶藝是具有實用價值與審美的一門獨特的藝術形式。

2、解我國陶瓷藝術的輝煌成就和悠久的歷史;激發學生民族自豪感。 能力目標：

1、初步了解陶藝作品的生產流程，使學生初步了解、掌握泥條成型法等的基本造型方法。

2、 分析優秀作品的藝術風格和表現手法。運用陶藝的基本方法，創作一件陶藝作品。 情感目標： 在了解中國陶瓷藝術在人類文化遺產重要位置，使學生了解陶藝創作與其它藝術門類的關系，并認識到陶藝創作要有創新意識，培養學生創新精神。

教學重點 通過講解、欣賞，使學生初步了解、認識中國的陶瓷藝術，學會基本的泥條盤筑方法，激發學生運用泥土造型，創造自己喜歡的陶藝作品，借以表達個性與情感。

教學難點 學習最基本的泥條成型方法，根據自己的構思創作自己喜歡的作品。 教學 方法 啟發法 演示法 觀察法 情景創設法 教學 用具 教學課件

板 書 設 計 陶藝創作

一、中國古代陶瓷作品欣賞

二、制作步驟：

三、現代作品欣賞 教 學 過 程

教學環節 教 學 內 容 教師活動 學生活動

1、導 入 在人類文明的歷史長河中，中國陶瓷的發明與創造對人類生活方式起著促進作用。讓我們共同走進中國陶瓷的藝術殿堂，領略她的藝術風采。

2、

新

課

3、練習

一、中國古代陶瓷作品欣賞 教師簡單介紹陶瓷的發展，藝術表現手法和美感表達。 第二部分：重申陶瓷知識與技能(傳承文化) 師：通過欣賞是我們了解了傳統的陶瓷文化，1、何謂“陶”?何謂“瓷”? 生回答： 師：通過觸摸陶藝，同學們能說出幾種成型方法。 生：回答 教師設問：在我這又一份被打亂的陶藝生產流程的圖片，我們邊看邊想，看看應該怎樣正確的排列?同學們討論一下 。 師：誰愿意到前邊來擺一擺(利用教學課件) 生：擺放順序(到計算機前操作) 師：這種排列方法對嗎?

二、制作步驟： 第一步我們叫它揉泥。 第二步做成了基本的形狀我們叫成形。 第三步在基本形狀上添加我們叫裝飾。 第四步，為了使它更加堅硬要進行燒制。 只有經過以上這些環節才能得到一個完整的作品。

三、現代作品欣賞 我看出同學們都按耐不住想動手試試，怎樣才能在傳統的基礎上進行創新?這是很多同學在創作中的困惑?？纯聪旅娴淖髌纺隳軓闹屑橙∧切﹦撟黛`感——造型、技法、情感抒發? 學生觀看并思考： 我們以競賽的形式，分為三個隊：紅隊VS黃隊VS藍隊。 要求：

1、用我們所學過的泥條和泥板成形與裝飾方法,小組合作完成一件陶藝作品。

2、作品成型與裝飾手法典型、造型新穎、做工工整、全組參與合作。 3以文字說明作品的藝術創意。

4、在25分鐘完成作品。(注意時間控制) 激發學生的民族自豪感。 觀看教學課件 共同總結制作步驟 欣賞現代陶瓷作品，加深理解。 學生觀看與思考。 學生活動：討論

4、小結

1、學生總結： 三隊中各自自薦一組進行作平與創意展示、學生自己評價作品創意、做工，交流各自的構思，探討對陶藝的感想。

2、教師總結 同學們在欣賞與創作中，感受到了祖國陶瓷藝術的精湛技藝和精美造型及裝飾手法。并自己親手制作自己喜愛的陶藝作品，我相信人類文化寶貴遺產會被你們這一代新的龍的傳人發揚光大的。

5、教學反思

教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

美 術 教 案 課題 明暗與立體表現 課時 2 總課時數 2 授課時間 第

10、11周

教 學 目 標 知識目標：了解明暗色調的形成及物體明暗與立體的表現方法，知曉利用明暗色調表現物體立體形象是素描的一種基本方法。運用不同的明暗色調表現技能，嘗試創造出有倡議、具有立體感的素描作品。 能力目標：通過學習、觀察、動手操作，體會明暗與立體表現的關系，增強學生的創新欲望和創作意識，表達自己的情感，張揚自己的個性，提高審美情趣和能力。 情感目標：通過對古今中外優秀素描作品的欣賞，了解具有代表性的畫家和他們作品的藝術價值，能運用以學知識對素描作品進行分析和欣賞。

教學重點 如何利用明暗色調表現物體的立體感、空間感，提高學生觀察、創新、設計能力。

教學難點 如何利用明暗色調表現物體的立體感、空間感，提高學生觀察、創新、設計能力。

教學 方法 啟發法 演示法 觀察法 情景創設法 教學 用具 教學課件

板 書 設 計 明暗與立體表現

一、決定物體表面明度的依據：

二、欣賞優秀素描作品

三、創作步驟： 教 學 過 程

教學環節 教 學 內 容 教師活動 學生活動

1、導 入 同學們我們來欣賞幾幅作品(播放課件)，這幾幅是素描作品，想知道素描作品是怎么表現的嗎?這節課我們就來了解一下。 學生欣賞

2、

新

課

(一)、決定物體表面明度的依據：

1、物體與光源的遠近，明暗色調不同;

2、光源的強弱，明暗色調不同;

3、觀者距物體的遠近、感覺不同，明暗色調不同;

4、物體本身的色彩、質地、肌理不同，明暗感覺不同;

5、物體所處的環境不同，明暗色調不同。 光與明暗的關系：三大面，五調子

(二)、欣賞優秀素描作品(課件、實物、學生收集)，體會明暗色調在表現物體立體感、空間感中的作用。學生通過不同風格作品的分析，說明明暗素描使用的不同材料、不同表現方法及塑造出的不同情境。 明暗素描使用的材料：筆、紙、墨水、水彩等

(三)、利用課件、演示、不同技法作品的比較，師生共同分析現代素描的表現、構成的過程和方法，了解多種具有嘗新意義的素描表現方法，例如拼帖放、電腦制作等。 素描表現技法：

1、 基本技法：豎排線、橫排線、對角線、隨意線、交叉線、斑點、塊面等

2、 薄涂技法：

3、 水墨技法

4、 版畫技法

5、 電腦制作

6、 綜合技法 討論：還可以有哪些表現技法?

(四)、創作步驟：(教師示范和課件結合)

1、 描出一件物體

2、 反復疊印，留出空間進行想象、創造

3、 完成平面形象的組合、設計

4、 運用明暗變化畫出空間立體關系

5、

修改完善 觀看課件加深學生的印象 欣賞 教師做適當的示范，也可讓學生動手嘗試。 讓學生親自辨別 激發學生的學習興趣

3、練習

1、臨摹一幅素描作品。

2、寫生一幅素描作品。 要求：所表現的內容、形式、方法、工具、風格不限，要表達出一定的思想、情感、意境等。

4、小結 展示作品，學生自評、互評，提出自己的意見和建議。教師總結。

5、教學反思

利用課件、演示、不同技法作品的比較，師生共同分析現代素描的表現、構成的過程和方法，了解多種具有嘗新意義的素描表現方法。

美 術 教 案 課題 視覺傳達的色彩搭配 課時 2 總課時數 2 授課時間 第

12、13周

教 學 目 標 知識目標：認識色彩搭配在視覺傳達中所起的重要作用。了解視覺傳達需要進行怎樣的色彩搭配，才能達到信息傳遞情感和表達思想的目的。 能力目標：運用已有的色彩知識，嘗試進行視覺傳達的色彩設計。 情感目標：通過學習，了解色彩在人們的生活中無處不在，而視覺傳達中的色彩能夠表達情感，給人們的生活帶來意想不到的影響，提高學生在生活中的審美能力。 教學重點 了解視覺傳達中的色彩對人們情感產生的作用。 教學難點 運用恰當的色彩搭配傳達出自己的思想、情感。 教學 方法 啟發法 演示法 觀察法 情景創設法 教學 用具 教學課件 板 書 設 計 視覺傳達的色彩搭配 色彩搭配種類：

一、同種色搭配

二、類似色搭配

三、對比色搭配

四、黑白灰搭配 教 學 過 程

教學環節 教 學 內 容 教師活動 學生活動

1、導 入

一、組織教學。

二、導入新課：播放音樂

(一)小鳥、溪水聲(春的音樂)

(二)配樂詩《山行》 請學生談談聽后腦海里呈現了怎么樣的畫面，有哪些色彩，并用簡單的色塊把這種感覺表達出來(學生回答并展示) 由音樂導入，激發學生的興趣。 學生想象

2、新課

三、討論分析：

1、學生之間針對剛才的練習進行評說。

2、多媒體出示圖例(三組：分別為色相、純度、明度對主題) 請學生挑選出每組中認為最美的色彩搭配圖例，并說明理由。體會視覺傳達的色彩搭配中色彩的象征和聯想力量。教師與學生一起復習相關色彩知識，如不同的色彩會帶給人們怎么樣的聯想：黃—明快、活潑;深藍色—寧靜、深厚;天藍色—湛亮明快。

3、四人小組分別從色相、明度、純度、色性、情感方面來賞析課本P

18、19頁圖例。

4、小組代表回答：你認為視覺傳達的色彩搭配應該具有什么特點?

5、教師總結。 播放課件 教師提示學生 (教師巡回指導) 培養學生的語言表達能力 共同復習色彩知識 欣賞理解 學生總結

3、練習

四、設計制作。 從“秋色”、“生命”兩個主題中任選一個，用簡單的形象作色彩搭配練習，表達出你獨特的色彩感覺。

4、小結

五、總結與展示：

1、教師總結。將學生完成的作品陸續貼在黑板上，或相互傳閱分享。

2、學生評論，并評選3—5件優秀作品，且說明理由。

5、教學反思

教師應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游,甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力, 激發學生學習美術的興趣。

美 術 教 案 課題 現代產品設計的色彩搭配 課時 1 總課時數 1 授課時間 第14周

教 學 目 標 知識目標：了解現代產品設計的色彩搭配的基本規律，合理利用多種材料和工具、運用不同的色彩秩序，進行有目的的現代產品設計的色彩搭配的創意、設計和制作活動。 能力目標：發展創新意識和創造能力。 情感目標：通過學習了解設計和生活的關系，增強對生活的熱愛，提高生活的審美品位。

教學重點 現代產品設計的色彩搭配是“以人為本”的設計，是以功能要求為前提的，不同的色彩秩序和組合關系會創造出不同的色彩氣氛和藝術情調。 教學難點 如何運用眾多物象的色彩關系來建立和諧的色彩秩序，并創造出符合特定目的、要求的藝術情調。

教學 方法 啟發法 演示法 觀察法 情景創設法 教學 用具 教學課件

板 書 設 計 現代產品設計的色彩搭配 現代產品設計的功能

1、使用功能

2、審美功能 a、結構 d、材料 b、形態 e、肌理 c、色彩

教 學 過 程

教學環節 教 學 內 容 教師活動 學生活動

1、導 入 同學們，當你們選擇商品時，標準是：一是選擇商品的造型，二是選擇色彩，如果這兩點中讓你選擇，哪一個是最重要的?----色彩。所以說色彩在商品設計中占有很重要的地位。這節課我們就來了解一下現代產品的色彩設計。

2、

新

課

一、 現代產品設計是為滿足人們生活需要而創造的物質形態，包括使用功能和審美功能。而實現審美功能則需要運用結構、形態、材料、色彩、肌理、裝飾等方面因素，其中色彩是重要的一環。

二、 產品設計中色彩搭配是與加工工藝、材料使用、表現處里的合理運用分不開的。

1、探討現代產品設計的概念及色彩搭配的重要性。

2、拿出現代產品實物，引導學生對身邊現代產品的關注，了解什么是現代產品設計?

3、課件展示相同質地的透明玻璃瓶，在裝入五彩的液體后，它們變得更加可愛了。 是什么原因，使我們改變了對它們最初的認識? 學生回答：„„ 生活需求而設計創造的物質形態。它包含使用功能和審美功能。(涉“抵制日貨”活動，日貨注重現代產品設計的審美功能，愛國主義教育)

4、分析討論現代產品設計的色彩搭配的特點 a、 課件展示現代產品設計色彩搭配圖，看看這些圖分別在色彩搭配上追求什么?追求一種什么美呢?(圖有《夫妻椅》、《軍刀》) 學生回答：„„ 教師小結：追求和諧，追求個性 b、課件展示現代產品設計色彩搭配圖，看看這些圖分別在色彩搭配上表現了什么?(圖有《蝴蝶狀運動鞋》、《跑車》、《電動按摩腳盆》、《空氣凈化器》教師引導) 學生回答：„„ 教師引導、小結：成功的色彩設計應該把色彩的審美性與產品的實用性緊密結合起來，取得高度統一的效果。人類利用色彩的聯想(利用課件舉例)，使色彩的搭配與產品本身的品質、功能、使用范圍、環境相適合。

5、探究如何為現代產品設計搭配色彩? a、 銜接《空氣凈化器》圖，問空氣凈化器用了什么顏色?其色彩有何特點? (更多圖片展示，幫助找出特點) 學生回答„„ 教師小結：同類色搭配，特點：和諧、溫馨 、安逸、平靜 b、課件圖片展示鄰近色搭配并分析其特點(鄰近色相對來說學生不熟悉，結合色環要適當詳講，多舉個例子，讓學生理解。) 學生回答，教師小結：特點 ：優雅、含蓄、浪漫 c、 課件圖片展示對比色搭配并分析其特點(對比色學生比較熟悉，可簡略講，) 學生可共同回答，教師小結：特點 ：熱烈、活潑、明快、醒目 d、教師小結：三種現代產品設計的色彩搭配方法。 說明色彩的重要性 出示課件 教師和學生共同探討 展示課件

教師總結 對比分析色彩搭配特點 觀看課件 觀看課件，分析原因。

共同分析

學生討論回答 師生共同總結

3、練習 要求：(選擇其一即可)

1、運用老師分發的線描現代產品的圖片上色。

2、自主的選擇畫一種或一組現代產品設計并上色〉(同時在展示課件中一些現代產品設計的色彩搭配圖，擴展學生思維。)

4、小結

1、課件顯示12色環圖，學生動手開始繪制，教師輔導。

2、學生作業貼于黑板上，本人講解，其他同學評價，并一起為問題找出解決的方法。

3、教師總結。

5、教學反思

通過學習了解設計和生活的關系，增強對生活的熱愛，提高生活的審美品位。 現代產品設計的色彩搭配是“以人為本”的設計，是以功能要求為前提的，不同的色彩秩序和組合關系會創造出不同的色彩氣氛和藝術情調。

美 術 教 案

課題 人文奧運 課時 1 總課時數 1 授課時間 第15周

教 學 目 標 知識目標： 通過本課的學習，了解奧林匹克蘊涵的深而廣的人文精神，了解奧林匹克與美術的關系。 能力目標： 培養學生的思維能、設計能力、創新能力。 情感目標：愛國主義的培養;體育運動與人類生活的關系;對事業的追求和拼搏精神。

教學重點 奧林匹克運動中蘊涵的豐富的人文精神。

教學難點 本課是通過對奧林匹克 運動豐富人文內涵的深入了解和探究獲得豐富內心感受的新型課，因此調動學生研究熱情和學習興趣是本課的難點。 教學 方法 啟發法 演示法 觀察法 情景創設法 教學 用具 教學課件

板 書 設 計 人文奧運

一、 奧運知識

二、 奧運紀念品

教 學 過 程

教學環節 教 學 內 容 教師活動 學生活動

1、導 入 在學新課之前老師請同學們欣賞一首歌曲----《手拉手》。 在欣賞的同時同學們想一想，這首歌曲是為什么活動而寫的? 對，奧運會，這首歌是1988年在漢城舉辦的第24屆奧運會的主題歌，歌名是《手拉手》。 同學們知道北京將在2008年舉辦奧運會，屆時我們都將以主人翁的態度去迎接他，可是你對奧運會究竟了解多少呢?今天就請同學們跟隨老師一起走入奧運會的歷史。 播放課件----《手拉手》 學生回答---奧運會

2、新課 這堂課我們就從奧運的歷史、奧運的精神以及2008北京奧運這三方面來共同認識了解這經久不衰的奧運。

一、奧運歷史 奧運歷史就是人類不斷發展與前行的歷史，它分為古奧運會和現代奧運會。 古奧運會是指從公元前776年古希臘的第一屆奧林匹克運動會開始，每4年一屆，共舉辦了293屆，歷時1169年，經過了產生、發展和衰落的幾個階段。 古奧運會是人類體育文化寶庫中一顆明珠，為后人留下了許多寶貴的文化遺產，如：公元六世紀的酒罐就記錄了摔跤比賽與公證執法的裁判，古希臘為傳揚奧運精神與運動，把運動員形象繪于陶罐上，以及古希臘名雕塑家米隆所做的盡顯運動員風彩而聞名全球的“擲鐵餅者”。從古奧運會競技會場遺址我們也可以看得出來古奧運的宏大規模與輝煌場面。

1、想一想，古奧運會為人類留下了那些寶貴的文化遺產? 古代奧運會雖然衰亡了，但它給人類社會留下了寶貴的文化財富，具體表現在：

1、積累了豐富的體育教育經驗

2、在體育的理論和實踐上留下了寶貴財富。

3、形成了一種價值體系——“奧林匹克精神” 古代奧運會謀求和倡導的和平與友誼精神，拼搏奮進精神，追求人體美的精神，給人類社會留下了寶貴的文化財富，對現代體育的發展具有深遠的意義。

2、介紹現代奧林匹克運動 創始人是法國教育家顧拜旦，1896年4月第一屆現代奧運會在雅典舉行，標志著奧林匹克運動的正式誕生，從此解開了人類文明史上又一頁新篇章。 奧林匹克標志的含義：由五個奧林匹克環組成的圖案。五環自左至右互相套接，顏色分別為藍、黃、黑、綠、紅。上面是藍黑紅三環，下面是黃綠二環。 整個標志形成一個底部小的規則梯形，奧林匹克標志在使用中也可以是單色的，奧林匹克標志的五個環象征著五大洲的團結，以及全世界的運動員以公正、坦率的比賽和友誼的精神在奧運會上相聚，充分體現奧林匹克運動的團結精神。 以下是那些奧運項目的徽標? 國際曲棍球聯合會會標、國際帆船聯合會會標、 國際柔道聯合會會標

二、奧運精神

1、說一說，你所知道的奧運格言有哪些? 和平、友誼、進步 更快、更高、更強 重要在于參與，不在取勝 綠色奧運，科技奧運，人文奧運

2、請思考一下：在藝術作品中如何體現這些奧運精神? (1)抓住人物特定外貌反應奧運精神。 (2)通過增進友誼、交流技藝體現奧運精神。 (3)抓住敢于拼搏、不斷進取精神體現奧運精神。

三、2008北京奧運 以上我們對奧運會的發展歷史作了一個簡單的了解，接下來讓我們一起回顧一下中國在奧運會歷史上的成就。 你知道嗎?

1、中國從什么時候起參加了奧運會? 1932年7月30日，第十屆奧運會在美國洛杉磯舉行，中國第一次參加奧運會，唯一參加比賽的是短跑運動員劉長春。

2、中國曾參加過多少屆奧運會? 共10屆，分別是:1932年10屆、1936年11屆 1948年14屆、1952年15屆 1984年23屆、1988年24屆 1992年25屆、1996年26屆 2000年27屆、2004年28屆

3、是誰打破了奧運金牌0的記錄? 許海峰，1984年在第23屆奧運會上以566環的成績奪得自選槍慢射冠軍，成為本屆奧運會上第一枚金牌獲得者，這也是奧運會歷史上中國運動員奪得的第一枚金牌。

4、2008年，在北京舉辦的是第幾屆奧運會? 29屆。

5、2008年，奧運會的主題是什么?吉祥物是什么? 主題:綠色奧運，科技奧運，人文奧運。含義是：體現環保意識的綠色奧運，體現尖端科學的科技奧運，體現東西方文化交流的人文奧運。 口號：同一個世界，同一個夢想。 申奧口號：新北京，新奧運。 吉祥物：是福娃。貝貝、晶晶、歡歡、瑩瑩、妮妮。

6、在奧運盛會中，哪些方面運用了美術設計? 奧運火炬、奧運獎牌、奧運標志、奧運體育場館設計等。

7、播放視頻 通過以上的學習，我想同學們對奧運已經有所了解，接下來讓我們一起重溫2008年北京申奧成功的歷史瞬間。 (播放視頻) 看完這段視頻，我想同學們心情一定非常激動，我國申辦奧運成功，舉國上下共同歡慶，讓我們帶著這份激動的心情來完成這樣一道題： 想一想，我們能為2008年的奧運會做些什么? 課件出示《陶罐圖片》、《擲鐵餅者》、《奧運會競技場遺址》。 提出問題。 介紹現代奧運會的創始人、奧運標志及含義。 通過問答的方式讓學生了解奧運的精神。培養學生語言組織概括能力，和對奧運知識的搜集。

學生通過觀察加深對奧運歷史的理解。

學生思考并回答。 加深學生對奧運標志的理解。 通過課前學生搜集奧運方面的知識，體會奧運精神。 通過2008北京奧運讓學生知道我們將以主人翁的精神去迎接奧運會。

3、練習 想一想，我們能為2008年的奧運會做些什么?

4、小結 的確，奧林匹克運動構成了現代社會所特有的體育文化景觀，以其特有的文化魅力愉悅人們的身心，更以其強烈的人文精神催人奮進，生生不息。讓我們用嘹亮的歌聲為祖國富強而歌唱，為奧運健兒而喝彩，愿他們在奧運會上為我們的祖國爭光、添彩!

美 術 教 案

課題 體育題材美術作品與紀念品 課時 1 總課時數 1 授課時間 第16周

教 學 目 標 知識目標：了解美術創作的一般形式。用語言評述一下所欣賞的作品，提高語言表達能力。 能力目標：能夠自由選擇材料，確定形式，設計一件藝術品并加以裝潢，使其更完整、更精美、更正規。 情感目標：學會傳遞情感，關心身邊的校園活動，關心他人。從體育美術作品中汲取精神力量。養成認真、精細的完成制作的學習態度。

教學重點 設計一件小藝術品，用色彩和形象表情達意。 教學難點 要在作品中體現體育精神。

教學 方法 啟發法 演示法 觀察法 情景創設法 教學 用具 教學課件

板 書 設 計 體育題材美術作品與紀念品

一、欣賞

二、體育題材的美術作品與紀念品設計方法 教 學 過 程

教學環節 教 學 內 容 教師活動 學生活動

1、導 入 運動場上充滿了各種各樣的美:強者有強者的美,弱者也有弱者的美,勇者有勇者的美,成功者有成功的美,失敗者也有失敗的美...強者是運動場上的亮點,他們以力量、速度和無比堅定的信念來實踐“更快、更高、更強”的奧運精神?，F在請同學們想一想，能不能用美術作品來表現奧運精神?怎么去表現? 生：繪畫、雕塑、工藝品、„ 總結：同學們談得很好，美術作品有多種形式可以表現體育精神。今天我們就共同來了解了解怎樣去表現。(出示課題)

2、新課

一、課件展示體育題材的美術作品與紀念品 師生共同賞析課件中的作品，分析美術與體育的關系，以及作品與體育精神、情感表達的契合點。 學生討論怎樣在作品中體現體育精神?

二、體育題材的美術作品與紀念品設計方法

1、根據攝影圖片完成繪畫作品 如單色版畫、套色版畫、水粉畫、彩色紙拼貼

2、設計吉祥物 課件展示各個國家的奧運會吉祥物

3、設計廣告招貼 分析課本中的奧運招貼(復習招貼畫的設計方法)

4、設計紀念品 分析課本中的四組學生作業(撲克設計、郵票設計„)

三、學生暢談設計構想 觀看課件。 觀看課件，加深學生的印象。

教師巡視輔導，幫助學生解決設計上的困難，展示一些創意好的草圖。 學生討論。 由學生合作完成。

3、練習

四、設計制作： 為2008年北京奧運會設計紀念品 設計制作由同桌的兩位同學合作完成，可以采用繪畫的形式，也可以采用彩色紙拼帖的形式。 課件展示為學生提供的參考資料(運動項目的標志、球類、器械、運動姿態„)

4、小結 組織學生講評。 由學生評出最優秀的作品，請設計者向全體同學宣講自己的創作意圖。

5、教學反思

奧林匹克運動中蘊涵的豐富的人文精神。

本課是通過對奧林匹克 運動豐富人文內涵的深入了解和探究獲得豐富內心感受的新型課，因此調動學生研究熱情和學習興趣是本課的難點。

美 術 教 案 課題走進象形文字 課時 1 總課時數 1 授課時間 第17周

教材分析：

本節課選自上教版八年級藝術教材《感受古老文明》單元內容，屬于藝術與文化的學習范疇，內容涉及到文字的起源、書法藝術的啟蒙和古人對自然生活的認知方式、思維觀念等內容。在此之前，上完這節課感覺像歷史課、語文課或色彩構成的內容，學生完成作業以后，還是不明白象形文字的魅力體現在哪里?體會不到古人造字的方式和智慧。學校教育中學習中關于漢字的文化課程不是很完整，比如我們的語文教學中漢字只當做使用的符號，很少涉及文字創造所反映人的認知思維方式和文化觀念，于是重新構建課程內容，主要包括象形文字的美感體驗和造字方法的學習。讓學生通過藝術的形式感受象形文字的文化價值。從象形文字中感受古人造字的智慧，領會古人模仿自然、崇拜自然、與自然和諧相處的思想，認同和尊重中華民族傳統文化。整節課分為意美——形美——創美三個環節。 在“意美“環節，設計了“古字舊事”活動，第一步是“‘和’字

故事”。選擇北京奧運會開幕式“和”字舞圖片，講述“和”字的來歷和造字方法，啟發學生聯系現實生活，理解“和”字的人文涵義和現實意義。第二步是“猜字游戲”，由學生表演文字表達的意義，其他學生猜一猜是什么字，其意圖是親身體驗古人造字的思維觀念和方法。

在“形美“環節，設計了“古字舞影”活動。第一步是“肢體體驗”。播放藝術家黃豆豆的舞蹈作品《甲骨隨想》，學生模仿其中的一個動作或片段，體會文字的線條和結構與舞蹈語言的互通性。第二步是“美感配對”，在肢體體驗的基礎上獲得美感感受并選出最恰當的詞。這一環節重在發展學生的藝術通感能力 。 在“創美“環節，設計了“今人新語”活動。第一步是“案例欣賞”。選擇北京奧運會會徽和上海世博會會徽的案例來說明古文字在現代社會中的應用價值和文化價值;選擇藝術家徐冰的作品《會飛的鳥》和《地書》系列，啟發學生運用古人的造字方法表達現代觀念的文本藝術。第二步是“文字創意”活動，根據古文字面臨現代語境的變化,將古文字進行再設計,其意圖是將傳統文化與現實生活結合起來，傳承與創新。 學情分析: 首先，初二年級的學生有強烈的善于與他人合作學習的意識。因此在教學活動“肢體表演”和“猜字游戲”環節中，通過小組的合作親身體驗文字游戲活動，充分發揮與他人協作的能力，讓學生在合作學習的活動中理解文字的意美和形美。 其次，初二年級的學生抽象思維和理性思維逐漸增強。在選擇象

形文字的學習資源時，選擇了一部分與學生生活經驗和社會經驗想聯系的會意字，如“好”、“富”、“家”等字。初二年級的學生正是人生觀和價值觀趨于成熟階段，選擇這樣一些富于時代氣息的文字，能夠形成學生正確的價值觀。 最后，初二年級的學生自我意識強烈，善于表達自己的個性。站在古人的肩膀上進行文字創意活動，能夠激發學生的創新意識，學生能夠在造字的活動中發現自己的個性和價值，體會設計文字帶來的成就感。 教學目標：知識與技能：

了解象形和會意的造字方法，理解文字與人類生活的關系，學會從象形文字中捕捉象形意趣，進行現代文字創意活動。 過程與方法：

通過小組的合作、討論、對話、表演、模仿等形式，感受象形文字的美感以及在美術、舞蹈藝術形式中藝術要素的互通關系。 情感、態度與價值觀：

能夠積極地參與文字體驗活動和現代文字創意活動，能進一步探究古文字的興趣，具有尊重和認同民族傳統文化的情感。

教學重點：感受并發現象形文字的審美價值和文化特征

教學難點：象形文字中象形意趣的捕捉，以及在現代文字創意中的運用

教學過程

導 入摸石頭進教室 觸摸石頭，體驗感受

設置教學環境

一、 古字舊事 ? 呈現北京奧運會開幕式演出《活字舞》圖片，思考為什么選擇了“和”字? ? 教師用實物演示“和”字的演變過程并感受字意美。

? 造字游戲體驗：每組根據字意進行情景表演，其他同學畫一畫猜一猜是什么字。

(“結繩”評價：猜對一個字打一個結)

學生欣賞圖片，思考、理解象形文字的產生過程。 欣賞作品理解作品內涵， 學生表演、畫字并猜字。

•聯系現實生活，理解“和”字的來歷和現實意義。 •實物演示，直觀地了解漢字與文化的關系。 •動作模仿，親身體驗古人造字的思維觀念。

•用古人“結繩記事” 形式進行過程性評價，呼應主題內容。

二、古字舞影

? 感受象形文字的形美：線條和結構。

? 播放舞蹈藝術家黃豆豆的《甲骨隨想》，感受甲骨文的線條、結構與舞蹈動作的關系，體會甲骨文的的形美。

? 動作語言體驗：模仿舞蹈動作，討論并說出甲骨文線條韻味和結構的美感。 ? 拓展練習：小組討論并派代表選擇合適的形容詞搭配。

線條—蒼勁瘦硬 (渾厚圓滑)

結構—曲直照應(流暢瀟灑) (“結繩”評價：搭配正確打一個結) 學生欣賞、思考

學生嘗試用身體模仿，體驗線條的韻味與肢體語言的關系。 小組討論并派一名代表進行形容詞搭配，其他同學補充并修正。 •探究古文字與舞蹈語言的互通性。 •體現綜合式藝術教學的原則。 •從感性認知上升到理性認知的原則。 •通過模仿實踐并討論獲得美感體驗。

三、今人新語

? 展示徐冰作品《地書》、奧運會會徽和世博會會徽。

? 作業：借鑒古人造字的方法(象形或會意)根據我們對自然、社會的認知，創作現代版象形文字。要求有象形意趣，意美形美。任選一個字：如當代“女”、好”、“美”、“家”、“福”、“富”字等。

根據造字方法，自選一個字，個人完成或小組合作完成。 •將傳統文化與現實生活結合起來，傳承創新。 •合作學習提升小組的協作能力。

展示作品并評價：

? 過程性評價：小組統計“結”數——評價小組學習的參與程度和協作能力。 ? 作品評價：基礎層面： 字意明確 形象簡潔

個性層面：字意深刻 形美意美

小組拿出繩子統計結數

學生展示自己的作品并說明構思

自我反思：

本節課圍繞“藝術與文化”這個主題，將文字的文化性、藝術性與教學環境的優化統一起來，在情景體驗活動中感受文字文化的魅力和價值，將學生引領到最佳的學習狀態，激發了學生的藝術潛能和創造性。因此，藝術教學的設計更應該注重教學環境的營造，將傳統與現代結合起來，課程內容與學生的生活緊密結合起來，才會調動學生主動學習、合作學習和探究學習。

美 術 教 案 課題古雅端嚴----小篆書寫指導課時 1 總課時數 1 授課時間 第18周

教學目標：

一、知識與技能目標：

1、了解秦代小篆的風格特征

2、掌握秦代小篆的筆法、結構的基本書寫技巧

二、過程與方法目標：

1、通過對小篆風格特征的分析，以及對其他同學作品的分析，了解對書法作品進行鑒賞分析的基本方法。

2、通過課堂臨摹練習，掌握毛筆書法學習的基本臨摹方法。

3、通過互評及相互交流，培養協作溝通能力。

三、情感價值觀目標：

1、通過對篆書知識的了解提高對中國傳統文化的認同感，增強民族自豪感。

2、感受練習書法對心靈的凈化作用，幫助完善自己的人格。

3、提高審美情趣。

教學重點：小篆的風格特征、小篆的結構特點。

教學難點：小篆的結構特點、小篆的基本書寫技巧、學生對書法作品的評價方法。 教學方法：講授、設問、啟發、示范、交流、討論、協作 課前準備： 教師準備：多媒體教學設備、教學課件、教材、毛筆、毛邊紙、墨汁、例字掛圖 學生準備：教材、毛筆、墨汁、毛邊紙 教學過程：

一、導入：

師：首先我們來看兩一些圖案!展示幻燈片，這些是什么?

(學生回答)

師：對!這是大家非常熟悉的2008年北京奧運會的會徽和35個運動項目的圖標，這套圖徽被公認為世界奧運史上最有特色的圖徽，大家認為它們的特色體現在哪?

(學生回答)

師：對!大家看!這枚會徽的主題部分是一枚篆刻的中國印章的形式，而這些圖標則是以小篆的圓轉流暢的筆畫線條為表現形式，融合了大篆的象形意趣和現代圖案的簡化特征而設計出來的。中國篆書這種目前還在被廣泛使用的世界上最古老的文字，現在已經成為中國傳統文化最具特色的代表形式之一。今天我們就一起走近中國篆書中另一個種類---小篆，并以秦代小篆為例，體驗一下小篆的書寫要領。(展示幻燈片----課題)

二、新課

(一)小篆的風格特征

師：首先我們通過一段視頻了解一下秦代小篆的產生的一些基本情況，(播放視頻)

師：剛才視頻當中告訴了我們秦代小篆的產生根源的歷史背景，概括說就是秦代統治者為了鞏固其統治，推行書同文的政策產物。并且視頻中還為我們介紹了一位秦代小篆的代表書家-----李斯。下面我們就以秦代小篆的重要代表《嶧山刻石》上的字為例，分析一下秦篆的格特征。(展示幻燈片)

師：這里有一組詞語，請大家結合圖片分析一下，(貼出詞語掛圖，詞語分別為：古雅、雄渾、端莊、嚴謹、率意、奔放、勁健)你覺得哪個詞語比較符合小篆的風格特征?

(學生回答)師引導

師總結：很好!剛才大家的選擇出的這些個詞語，已經概括了小篆的風格特征，我們可以把它歸納為“古雅端嚴、秀勁挺拔”這樣八個字。 (展示幻燈片)

師：法國著名思想家羅曼羅蘭說過：一件能夠永存的藝術作品，都是有它的時代的本質鑄造的。那么同學們想一想秦代小篆的這種風格，跟當時的時代本質或者說時代背景、推行制定它的秦帝國的統治者的精神意志有沒有什么關系?又體現在哪? (學生回答)

師總結：對秦代統一六國后，推行了一些列統一政策，可見秦統治者當時最強烈的政治愿望是什么?是統

一、是秩序，所以，我們可以看出秦小篆的這種嚴謹端莊，秩序井然的風格特征其實也是跟當時統治者的政治愿望的非常吻合的。

(二)小篆的筆法特征：

師：好，了解了小篆的風格特征，那么下面我們就進一步了解一下小篆的書寫要領，那么我們先來了解一下小篆的筆法特征，首先我們一起來看兩個秦篆的例字，(展示幻燈片)請問同學們!你們覺得秦篆的筆畫特征跟我們今天非常熟悉的楷書有什么區別?

(學生回答)

師：對!秦代小篆的筆畫相對比較單純，每個字都是用一些兩端圓潤、中段均勻流暢的直線、弧線拼接組合而成!下面我們來回顧一下前一節課我們曾經做過的基本筆法練習，當時我們做的線條練習的要領是什么? (學生回答)

師：對!就是逆鋒起筆、中鋒行筆、回鋒收筆，這有這樣才能寫出兩端含蓄、中斷均勻流暢的筆畫線條，其實這就是小篆的最主要的筆法特征，我們這里總結出八個字的要領“中鋒行筆、藏起藏收”(展示幻燈片)

(三)小篆的結構特征

師：了解了小篆的基本筆法，下面我們來了解一下秦代小篆的結構特征，下面我們先通過幾張圖片來看看一下小篆字形給我們的總體印象(展示幻燈片)大家覺得小篆跟隸書、楷書比較，在每個字形的整體輪廓上有什么區別? (引導學生回答)

師：對小篆的字形以窄長為主，好!這就是小篆的第一個結構特點—形體修長。(展示幻燈片)

師：下面我再請同學們看幾個字，(懸掛4個“帝”字的不同寫法掛圖)請同學們看一下，哪一個規范? (學生回答)

師：對!第一個比較規范，那么下面大家就以第一個字為范例，對比分析一下后面的三個字各有什么不足之處?

(引導學生進行分析并鼓勵學生發表見解)

師根據學生對每個字的分析，依次得出小篆的另外三個結構特點：上緊下松、布白均勻、橫平豎直 (依次幻燈片展示)

(四)臨摹練習：

師：通過上面的分析，我們從理論上了解了秦代小篆的筆法和結構特征，下面就請同學們打開課本18頁，在這一節課所列舉的例字自己任選4—6個自己喜歡的字進行臨摹練習，要求盡量做到筆法到位、結構準確。(展示幻燈片)

(學生進行臨摹練習)師進行巡視指導。

師：下面請大家停下來，同桌的同學之間把自己寫的字進行交換，相互聽一下同學對你的評價。并請同學們在對對方的字進行給評價的時候從我們今天學習過得筆法和結構兩方面進行分析! (學生相互交換進行評價)

師：好!下面咱們按照教室的桌子的分布，每相連的三張桌子為一個大組，全班共分為三個大組，請同學們進行大組間的交流、觀摩、互評，并最終推選出你們最有代表性的一張進行全班展示。

(學生離開自己的座位進行走動觀摩交流)

師：好!大家的交流進行的非常充分，下面請每個大組選出代表作品上交。 師把推薦上來的三張作品貼于白板上，引導并鼓勵學生發表自己的看法或評價。 (學生進行發言)

師總結：剛才這幾位同學的分析的很好!指出了被展示的同學寫的字的長處和和存在的不足之處，這些不足也是我們同學們目前最容易出現的問題，我們在了解了小篆的基本書寫要領后，還要進行反復地練習才能達到更好地效果，同學們能在這么短的時間內就能基本掌握了秦代小篆的基本要領和風格特征，已經是非常難得了。

(五)拓展

師：通過剛才的對小篆的臨摹體驗，請問同學們，你們覺得要寫好小篆這種風格的書體，你在練習的過程中要保持一種什么樣的心態才能寫好?是飽含激情的還是心平氣和的? (學生回答)

師：對!要心平氣和的心態!對于你們這個年齡階段的同學來講，生活、學習中你們不缺少激情，但是往往有些同學卻缺乏一種心平氣和的心態，這樣是會對學習產生非常不良的影響，所以，當你心浮氣躁的時候，去練習一下小篆，這樣會是你的身心逐漸得到放松，情緒得到調整，慢慢的你會發現自己的對情緒的駕馭能力增強了，你的氣質也逐漸變的優雅起來，那就自然對你的生活、學習都會有非常好的影響作用。 課后反思

這節課我們從風格特征到基本書寫技巧對秦代小篆進行了分析和體驗，學習小篆既是幫助我們了解我國傳統文化的一把鑰匙，同時也是為我們以后學習其他書體打下一個良好的基礎;初次之外，在練習小篆的過程中，我們一定還能感受到更多意想不到的收獲，所以學習小篆多我們有非常重要的意義，希望同學們能喜歡篆書，并努力寫好篆書!(展示幻燈片)