小伙伴們反映都在為論文煩惱，小編為大家精選了《當代音樂藝術傳播論文(精選3篇)》，供需要的小伙伴們查閱，希望能夠幫助到大家?！菊啃旅襟w技術改變了藝術傳播的方式，藝術傳播媒介逐漸從傳統媒體轉向自媒體。近年來，基于城市空間下的地域性藝術自媒體對所屬城市的文化藝術推廣與形象建設、藝術家創作交流與市民審美生活等方面起到非常積極的作用。本文以微信公眾號“蘇州藝術志”為對象，通過對公眾號在傳播內容、形式與效果等方面的調查，分析蘇州市藝術活動現狀和市民對藝術傳播的接受行為。
當代音樂藝術傳播論文 篇1：
媒介資本軌道中藝術傳播的危機
摘 要： “藝術傳播危機”是當代藝術的熱點話題。前人主要從美學、哲學的角度探討這個問題，我們將基于中國藝術的現狀，從媒介資本軌道的角度審視“藝術傳播危機”。本文先簡要介紹藝術傳播的基本理論和在傳播過程中出現的危機情況，然后分別從藝術家的身份焦慮、藝術作品的存在合法性以及藝術欣賞人群的審美要求等三方面危機論述媒介資本軌道中的藝術傳播危機，最后提出有效的傳播策略，使藝術擺脫危機求得生存和發展。
關鍵詞：媒體資本軌道 藝術傳播危機 傳播策略
藝術傳播危機是藝術史上第三次提出的“藝術終結”，它關系著藝術的命運和存在。藝術的本質、生成和歷史都詮釋了社會生活的形態，有助于我們體會物體，感受生活，因此藝術的傳播是至關重要的。但是媒介資本軌道中藝術傳播過程中各個方面都受媒介資本的影響，媒介資本壓力和藝術傳播危機的生成是息息相關的。所以如何在媒介資本軌道中有效解決藝術傳播危機、使其不斷發展的研究具有重要的意義。
一、藝術傳播的基本理論和危機傳播現狀
藝術傳播是指借助于一定的傳播介質，使用藝術符號和語言把藝術信息或作品傳遞給藝術受眾的過程。它激發和滿足了受眾對于藝術信息的需求，其中藝術包括雕塑、建筑、繪畫等，傳播媒介主要有報紙、雜志、書籍、電視等。
長期以來，我國的政治、經濟迅猛發展，隨著帶來的藝術文化也在不斷進步，藝術市場具有巨大的潛力，消費娛樂漸漸地成為生活的中心。在這種環境下，雖然藝術取得了空前的發展，藝術類專業院校已超過了1000所，藝術刊物不斷增多，藝術關注度也不斷上升，但是媒介環境進一步搶占著它們的生存空間、很多藝術樣式都出現了生存危機，即使是京劇也變得沒市場、沒觀眾、沒劇目的情境。中國動畫藝術整體缺少創新、動畫工作者的素質較低并且缺少一種科學、合理的商業運營方法。
二、 媒介資本軌道中藝術傳播危機
根據對相關文獻的研究與藝術傳播過程的分析，本文主要從三個方面對媒介資本軌道中藝術傳播危機進行闡述，即藝術家自身的身份焦慮和反思、藝術作品的存在合法性以及藝術欣賞人群的審美要求危機。下面將對其作具體闡釋。
1.藝術家自身的身份焦慮和反思危機
傳統的藝術作品傳播與創作，一般情況下傳播主體和創作主體是同一主體，其作者僅僅是一個人，最多也不過幾個人。但是在媒介資本軌道中進行藝術作品的創作以后，傳播主體和創作主體就關聯到一大批人，并且創作主體和傳播主體也不是合一的。這種情況只要是在看完節目后看一眼長長的作者名單就一目了然了。
在媒介資本軌道中，作品原創、編劇和導演按照藝術的尺度進行創作，可以被認為是藝術工作者，但是廣告公司、策劃者、制片人和出版商等是以資本的支出和收益作為衡量標準來要求藝術，是從商人的角度來進行藝術傳播活動，這就造成了藝術作品崇尚的無功利原則嚴重缺失的局面。
在媒介資本的誘惑之下，藝術家們也分裂成了兩部分，一部分藝術家對自我身份的焦慮和反思以后，逐漸地遠離物欲橫流的都市，繼續守護著自己的精神家園；另一部分藝術家則在身份焦慮和反思以后變得更務實一些，他們果斷走出了獨自守護純藝術的打算，開始向媒介市場的商業性進軍。
2.藝術作品的存在合法性危機
在媒介資本的軌道中，藝術作品的傳播一定要把媒介資本的最大利益放在首位。藝術作品只有給媒介資本帶來可觀效益，它們才能具有生存發展的空間，一旦其不能為媒介資本創造利潤，那它們就失去了存在的價值。它主要有以下兩個方面表現：
（1）經典的藝術作品難以傳承。一方面，對于大多數的藝術欣賞者來說，欣賞經典的藝術作品都存在著一定的難度，他們需要長時間的培養這一技能和文化。但是在媒介資本軌道中，由于沒有足夠的時間和資本來普及經典藝術，其追求的是快速、高效，所以很多萬人瞻仰的經典藝術作品就在媒介資本軌道中變得曲高和寡。另一方面，經典藝術作品也面臨著“人絕藝亡”的尷尬局面，前人有著萬般絕技，但是生活在媒介資本中的后輩們較為務實，并沒有真正鉆研前人留下的瑰寶，使得經典作品在媒體資本下難以生存和發展。例如京劇、昆曲等雖得到了國家的支持，但是面對著更多的人樂意追捧泡沫劇、大眾明星仍然難掩困窘之態，經典藝術作品在媒介資本環境中難以傳承。
（2）弱勢藝術的生存危機。全球化的美好理想是為各種藝術提供平等共享的平臺，但是媒介資本的進入打破了這一夢想。在弱肉強食的規律當中，強勢藝術可以盡情的在全球化的舞臺上展現，而弱勢藝術的生存范圍越來越小，出現了嚴重的生存危機。例如好萊塢電影憑借著雄厚的財力物力占據了全球80%的市場，而民間傳統藝術缺乏宣傳技術資本只能在全球化舞臺邊緣艱難存在。
3.藝術欣賞人群的審美要求危機
就藝術欣賞者來說，藝術作品得以傳播主要是由于其滿足他們的審美要求，它是藝術作品被接受的重要內容。一般情況下，審美要求是逐漸遞進的，首先一個好的藝術作品要有一個生動、具體的感性形象，其次是陶冶我們的性情，凈化我們的心靈，最后達到人生的一種更高境界。但是媒介資本是按照商品的消費來處理審美要求，利用收視率和上座率等來界定藝術作品的成功與否。因此，藝術欣賞人群的審美要求危機在媒介資本中日益深重。
當今社會，媒介資本崇尚消費主義觀念，通過打造光鮮亮麗的感性形式，培養人們的審美接受心理，例如豪車、名牌的服飾和舒適的別墅等，仿佛物質時代下終日忙碌疲憊的人們并不在乎靈魂升華的渴求。審美要求最終脫離了無功利的自由狀態被更多的物質充斥，降格成了一種時尚。
三、 藝術的傳播策略
藝術的傳播是其生存發展的必要條件，藝術并不會消亡，它會在傳播的過程中不斷變化形式來爭取更大的生存空間。筆者通過對文獻的深入研究和分析，提出了兩個方面的傳播策略，即尋找適合傳播的藝術形式和獲得更多的藝術欣賞者，下面將做具體分析。
1.尋找適合傳播的藝術形式
由于在媒介資本軌道中，如京劇、昆曲等傳統的弱勢藝術出現了嚴重的傳播危機，生存和發展狀況都很艱難。所以我們應尋求一種易于傳播的藝術表現形式。
對于戲曲藝術作品來說，應多創作與當前現實問題相關的內容，應多編寫貼近觀眾、貼近生活的精品劇本，為其傳播打下良好的舞臺基礎。在形式上，由于經典藝術的技術難度和文化水平較高造成了藝術欣賞者的大幅下降，所以對于唱腔應更通俗化，便于藝術欣賞者的理解，然后也應添加新穎特別的動作，尋找適合當前的戲曲節奏。另外，戲曲藝術作品也須融合現代流行音樂、舞蹈和話劇等前衛藝術作品，對戲曲樣式進行創新。
對于電影藝術作品來說，尋找生活當中有價值的題材，改變媒介資本軌道中的只推崇消費主義觀念，充分考慮藝術欣賞者的審美要求，不斷提高電影技術，使得電影音頻、視頻等效果不斷提高。與韓國、日本等國相比，我國的動漫在許多方面還存在一定的差距，但主要差距在于創意，我們要跳出傳統、加強創新思維、真正表現現代生活和現代思想。
2.獲得更多的藝術欣賞者
獲得更多的藝術欣賞者是藝術傳播的關鍵，也是藝術得以生存和發展的基本策略。獲得更多的藝術欣賞者就是要在媒介資本軌道中不能只重視利益，要建立以藝術欣賞者為本位的思想，引導觀眾，只有獲得更多的藝術欣賞者，藝術才有市場并獲得生存和發展空間。
我們應不斷提升藝術的公賞力，將藝術代入城市和鄉村的各個領域，其中藝術欣賞者包括城市中依靠體力勞動的藍領階層和依靠腦力勞動的白領以及知識分子，農村中依靠傳統耕作為主的農民以及亦農亦工的農民，要適應他們的生活方式，爭取更多的受眾。當然，也可以在全國各高校進行巡演，例如利用藝術進校園的方式，培養一批年輕的藝術欣賞者。
綜上所述，通過對藝術本身的轉變和對老舊觀念的揚棄，一定會解決藝術傳播危機，獲取新的生命力，重新登上全球化的舞臺。當今社會也存在著很多藝術性和商業性兼備的優秀案例，值得我們不斷地關注和探索。
結語
隨著媒介資本工業的繁榮發展，其滲透到藝術傳播的方方面面也越來越明顯。筆者通過上述對藝術傳播危機的分析和闡述表明，藝術并沒有走向終結，而是沿著歷史軌跡不斷推進，在媒介資本軌道中不斷地尋求藝術傳播策略是求得藝術生存和發展的必然。雖然筆者提出了相關的傳播策略，但是對于媒介資本軌道中藝術傳播危機的研究還存在著一定的不足，下一步筆者將在理論和實踐當中繼續研究，爭取為藝術作品的傳播貢獻自己的一份力量。
參考文獻：
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[2]劉笑春.新媒介背景下藝術傳播的特征[J].新聞愛好者，2011.
[3]章旭清.媒介資本軌道中的藝術傳播危機 [J].新聞界，2009.
作者單位：哈爾濱師范大學
作者：趙浩
當代音樂藝術傳播論文 篇2：
地域性藝術自媒體與城市空間下的藝術傳播
【摘 要】新媒體技術改變了藝術傳播的方式，藝術傳播媒介逐漸從傳統媒體轉向自媒體。近年來，基于城市空間下的地域性藝術自媒體對所屬城市的文化藝術推廣與形象建設、藝術家創作交流與市民審美生活等方面起到非常積極的作用。本文以微信公眾號“蘇州藝術志”為對象，通過對公眾號在傳播內容、形式與效果等方面的調查，分析蘇州市藝術活動現狀和市民對藝術傳播的接受行為。另外，本文從加強藝術機構與自媒體平臺的整合傳播、平衡學術性與大眾化、豐富傳播內容與形式的多樣性方面對地域性藝術類自媒體的發展提出初步對策與建議。
【關鍵詞】蘇州藝術志;藝術自媒體;城市;藝術傳播
【基金項目】本文為2017年蘇州市社會科學基金項目“新媒體環境下蘇州藝術傳播研究”（項目編號：2017LX016）階段性成果。
藝術傳播不僅深刻影響著藝術自身的發展，同時也推動藝術家群體所屬城市的文化及形象建設，隨著傳播技術的革命，新的傳播媒介的興起，這種緊密性愈加明顯。近年來出現很多依托地方城市藝術資源的地域性藝術自媒體，比如蘇州的“蘇州藝術志”，這種地域性藝術自媒體在移動互聯網端的傳播所帶來的社會效應對于所屬城市的藝術家、市民、城市文化形象等方面的影響具有非常積極的作用。
一、地域性藝術自媒體推動城市文化內涵的建設
地域性是城市文化最典型的特征，地域性差異明顯的城市文化或者說特色鮮明的城市文化對城市的生存發展是非常重要的。[1]依托地方資源的藝術自媒體與當地城市的文化藝術傳統以及當代公共文化藝術活動緊密結合，廣泛的與市民建立起快捷有效的互動，將城市的文化藝術通過移動互聯網廣泛、即時傳播至大眾，同時借助受眾的轉發對外擴大影響力。這種具有城市文化差異性的自媒體藝術傳播能構建出所屬城市的文化特色，促進城市精神內涵發展，給予市民城市文化認同感與歸屬感。與傳統的藝術傳播媒介不同的是，新媒介環境下的藝術傳播活動從線下轉向線上，藝術品的呈現形態也由實地實物轉為網絡圖像，更重要的是新媒介通過對場景的重構削弱了有形地點與社會地點之間曾經非常密切的聯系。[2]因此，地域性的藝術自媒體能更即時廣泛地傳播城市的藝術文化訊息，更有效的將城市空間下的藝術家、藝術機構與普通市民聯系起來，同時推動市民審美水平的提高。地域性的藝術自媒體平臺所構建出的藝術空間、知識場域，對提升城市文化品牌形象、豐富市民審美生活、提升藝術家創作水平、增強城市競爭力，有非常積極的意義。
“蘇州藝術志”公眾號始建于2015年2月28日，是以與蘇州城市相關的各藝術資訊活動、藝術家、藝術品、工藝類非遺傳承等為主要傳播對象的藝術類專業自媒體平臺。其內容多來自原創和采編，涉獵藝術領域多個層面，采選的信息緊跟熱點，通常編選與市民生活相關，關注度較高的展覽活動、藝術家、作品以及蘇州市傳統工藝美術相關資訊。同時還與蘇州各美術館、博物館等保持合作，積極聯合蘇州各大美術館、美術學院、傳媒企業共同舉辦藝術展。經過3年來的努力擁有了較為固定的受眾群，且受眾達到了一定的粘度，已成為蘇州文化藝術新媒體領域的中堅。
二、“蘇州藝術志”的運營模式與推文分析
“蘇州藝術志”公眾號分為每日內容推送和另外三個大版塊。每日推送版塊的推送內容包括蘇州本土藝術品藝術家介紹、藝術展訊的通告、作品征集的信息以及蘇州近日的文化藝術熱點，內容扎實有獨創性且扣住熱點和受眾需求。另外三大版塊分別是欄目、藝鄰里和微店。藝鄰里版塊貼近民生，標題大多充滿趣味，可讀性很強，對受眾的專業性和藝術鑒賞力的要求不高，接近民生的內容面向更為廣大的受眾。而微店版塊是公眾號的藝術市場衍生版塊，作為純藝術的自媒體平臺，受眾范圍較小，無法達到社會媒體類公眾號的粉絲量，商業運作廣告收入少，微店版塊試圖結合文創產品開發，面向文化藝術市場。三大版塊中的欄目板塊下設美術、工藝、視界和展訊四個小版塊，是公眾號的主要版塊結構。
美術版塊：所有的文章內容皆為原創，文字十分精煉典雅，內容結構簡潔明了，文章配的圖片也十分合題，整體風格統一，以典雅清淡為主，深受蘇州藝術家及愛好者的青睞。
工藝版塊：主要是推送相關工藝美術師和產品的介紹，文章依舊為原創，配圖精致，展示效果不錯，對于工藝類型豐富且技藝精湛的蘇州工藝美術作品及工藝美術家的傳播推廣起到了很好的作用。
視界版塊：該版塊主要以攝影作品的介紹欣賞和相關攝影征集活動為主，其還和一些固定的企業或工作室達成合作。
展訊版塊：以介紹蘇州籍藝術家的展覽為主，對于推廣蘇州藝術家有積極作用。
“蘇州藝術志”推文的內容大多由他們的工作團隊自己采編，由團隊成員對各個藝術家進行實地采訪，將采編回來的信息整合，根據公眾號中的欄目設置分別投放，滿足不同受眾的需求。同時與眾多美術館、博物館等藝術機構保持合作，獲取最新的藝術資訊，在幫助其他機構宣傳的同時也將自己的公眾號推廣出去。因此相較于一些其他同類公眾號直接轉發信息，該公眾號的獨創性很強，例如“藝鄰里”里面的內容都是實地采訪與線下人物跟蹤記錄采訪相結合，展訊欄目中的資訊主要通過和蘇州各家美術館、博物館以及藝術家合作，獲取展訊的實時信息，并加以推廣。對于受眾用戶的管理，該公眾號采用把關注平臺的受眾拉入交流群“藝術志后院”，并在群里定期抽獎發福利的方法，和受眾進行良性的互動，以增加受眾粘度。
從上述分析可以看出“蘇州藝術志”在平臺的結構設計上科學合理，各欄目版塊條理清晰，而最主要的是在內容上下足功夫?！疤K州藝術志”的推送內容緊扣城市的文化藝術，定位精準，尋找能與市民建立互通感的信息與表達方式，詳實且具有獨創性，能契合市民審美的需求，同時公眾號為本地藝術家和藝術機構建立起了推廣平臺，因此“蘇州藝術志”這種運作專業、定位精準、風格鮮明的運營模式深受市民的喜愛，成為蘇州藝術傳播的主要媒體。
一個城市中具代表性的藝術專業自媒體平臺的推送文章能一定程度上反映出這個城市藝術活動現狀及發展空間，同時也能看到新媒體平臺上的藝術傳播對這個城市市民的審美鑒賞和藝術消費生活的影響。由此，筆者以公眾號“蘇州藝術志”在2018年5月所推送的有效文章為統計樣本進行調查，來分析其中的文章主題類型以及接受度等數據。
從統計分析結果來看，該公眾號2018年5月推送的有效內容達到50篇，包含了展訊、藝術家、音樂、攝影等10類文章，基本將5月份蘇州具一定影響力、較高藝術價值的資訊涵蓋在內，同時推介了一些藝術家和藝術作品。推文中以畫展資訊最多，有18篇，占據了總量的36%，體現出蘇州近年來的藝術家創作的活躍度，以及展覽機構與藝術家的合作增多。如圖1：
在上述類型分析的基礎上，筆者對文章的閱讀量作進一步統計，以期分析公眾號的傳播效果和受眾對于蘇州各藝術門類的喜好度和接受度。從統計數據來看閱讀量最大的文章是：“靜中：流連網師園20載，風景每天都不同”，達到了10678次，可以看出名家的知名度與藝術創作水準對于傳播效果的影響度。閱讀量在6000至7000次的有2篇（金雞湖雙年展、靈湖村水墨邀請展）內容均為展訊的推文;閱讀量在5000至6000的共4篇，其中有3篇是展訊類（江南名仕尺牘展、蘇州大學藝術學院畢業設計展、曾小俊藝術展）;另外閱讀量在4000至5000的文章共有8篇，其中有4篇是展訊類文章。各類作品展覽的資訊的閱讀量總體上高于其他推文，在5月份所有閱讀量達到4000+的15篇推文中有9篇，占比60%。
“蘇州藝術志”的受眾主要為一些從事文化藝術相關工作、具有一定藝術鑒賞力或平日喜愛并關注藝術的人。在以上15篇閱讀量達4000+的文章中均體現出了名家的知名度、科技和創新、熱點和審美偏好這些共性，不難發現，受眾更傾向于關注個性化、現代化、富有創新、知名度高、內容詳實的作品。根據以上數據分析，“蘇州藝術志”公眾號藝術傳播中各類作品展出的信息是其最主要的傳播內容?！疤K州藝術志”公眾號在一個月內推送了18篇展訊文章，其中體現出了蘇州文化藝術創作及成果展出市場的繁榮和藝術家、藝術機構的活躍度，另外展訊閱讀量之高，也說明蘇州市民對藝術展覽的關注度，藝術展覽對市民具有較高的吸引力。蘇州的藝術家、藝術機構、藝術工作政務、藝術作品、藝術展演等信息通過“蘇州藝術志”自媒體平臺的傳播得到了極大的推廣，潛移默化中提高了人們的藝術鑒賞水平，也提供藝術交流的機會。
三、市民對自媒體平臺上藝術傳播的內容偏好
針對蘇州的自媒體平臺藝術傳播的現狀，筆者對受眾對于傳播的內容偏好做了初步問卷調查，以期了解受眾更偏好接受哪些藝術類型。在調查受眾對微信平臺的推文中哪類信息感興趣時，我們發現美食、旅游、新聞類的推文最受關注，但藝術類的推文受關注的程度也很高，達到了40.58%。這說明蘇州市民具有較好的藝術審美能力，對藝術人文的欣賞及消費層次較高（如圖2）。
另外，蘇州的藝術門類豐富，對于受眾偏好于哪一類也做了數據分析，根據結果可以看到（圖3），傳統工藝與繪畫更受市民喜歡，從中也可以看出蘇州的工藝美術的發達，與市民生活聯系的緊密。自媒體平臺上對傳統工藝美術的傳播，可以讓更多人了解到這些手藝背后的故事，感受傳統工藝的美，更好地推廣和發展蘇州的工藝美術。
四、地域性藝術類自媒體的發展對策
當下藝術在自媒體環境下的傳播紛繁多樣，對于藝術家、市民、城市文化形象等方面的提升影響非常顯著，但也有不足之處。比如內容的同質化、深度不夠，描述性議題過多、傳播主體與市民互動不夠，存在疏離感等。所以對于地域性藝術自媒體來講，其藝術傳播不能只局限于藝術家群體、藝術機構之間的傳播，更多的是要讓市民大眾參與進來，整體提升市民的文化生活層次和藝術審美素養，進而塑造地域性城市文化品牌形象。
（一）加強藝術專業機構與社會自媒體機構的整合傳播
自媒體具有更豐富的表達手段，更精準的圈層定位以及更即時便捷的互動特性，但是因其公眾號的影響力有限，除去強關系下對藝術信息關注度高的受眾群外，主動訂閱的用戶較少，因此雖然很多城市中的藝術機構運營自己的自媒體平臺，但是都很難達到較好的傳播效果。所以，城市藝術類自媒體應積極與藝術機構進行整合傳播，以藝術機構為藝術資訊的主要“生產”者，以藝術類自媒體為主要的傳播平臺，從而更即時地傳播更豐富的藝術訊息。
（二）協調藝術傳播的專業學術性與大眾生活化的關系，提升藝術傳播的溝通策略
藝術傳播不能只在藝術家或者投資收藏者之間進行，而是要滲透進普通大眾市民之中。通常大眾的審美水平不高，閱讀方式碎片化，過于學術性的內容無法抓住普通受眾，但如果將藝術與生活結合，讓藝術走進大眾的生活，將能更好地達到傳播效果。比如“深度蘇州CITYSUZHOU”微信公眾號9月的一篇藝術資訊推送文章：《姚建萍：我用蘇繡，講述中國故事》，將工藝美術與大眾結合起來，讓大眾走進藝術，具有親和力、感染力，獲得了非常積極的受眾反饋。過度的追求學術性會降低用戶的粘度，原因在于普通受眾在專業上的層次較低，無法參與進來，但是片面的追求藝術的商業化和生活化又容易導致藝術的低俗化，所以如何平衡兩者之間的關系尤為重要。另外以蘇州各類藝術資訊為例來分析，傳播的內容中各類展覽信息居多，大部分為描述性的議題，很難吸引受眾，可以在溝通策略上改進，避免單一的文字敘述，利用新媒體技術，更多使用圖像、視頻、音頻等手段提高受眾的關注度。
注釋：
[1]梁笑梅.非物質文化遺產的藝術傳播與城市文化格調的提升——以重慶大型交響音詩畫《清明》為例[J].藝術百家，2010（03）：76-79.
[2]約書亞·梅羅維茨.消失的地域：電子媒介對社會行為的影響[M].肖志軍譯.北京：清華大學出版社，2002：8.
（作者：蘇州大學傳媒學院講師）
責編：周蕾
作者：程粟
當代音樂藝術傳播論文 篇3：
數字化藝術傳播的媒介特性
摘 要 數字化藝術傳播是指伴隨著數字技術的出現，藝術傳播活動以新媒體時代的媒介迅猛發展為基礎，使得藝術交往活動呈現出更加互動性、大眾化、多元化和交叉性的信息傳播特點。文章便是建立在此背景之下，從媒介特性的角度分析藝術傳播領域中的數字化表現。
關鍵詞 數字藝術;藝術傳播;新媒體藝術;媒介特性
回顧傳統社會的藝術傳播流程，其傳播模式和傳播媒介較為單一，傳播方式也較為簡單而直接，傳播效果與互聯網時代相比影響力也并不深遠，藝術作品的流通主要還是集中于專業領域的交流，并無過多的大眾傳播色彩。在互聯網并未普及的時代里，無論是繪畫、建筑設計，還是電影，都未曾進入至尋常百姓家中。隨著科學技術水平的加速發展，尤其是以數字技術為支撐的新媒體時代里，人們對藝術的重視程度也隨之提高，藝術作品借由新媒體的平臺被普及，藝術傳播在藝術領域的重要性也隨之增加。
1 何為數字化藝術傳播
“數字化藝術傳播”并不是指一個有關藝術類學科中的專有名詞，而是泛指借助于新媒體時代背景下，以數字科學技術為介質支撐及數字技術平臺為傳播手段所進行的一切藝術傳播活動。媒介技術的發展催生了媒介格局的劇變，原本“八大藝術門類”也因此而衍生出了一些更為細分的交叉性領域，如工藝、電影、游戲、三維動畫、虛擬現實藝術作品和網絡文學等，這些藝術的表現形式均呈現出數字化技術媒介的特性。換句話說，數字化藝術傳播也可以理解為在信息時代里藝術的新態勢，是一種更加綜合性、媒介交互、數字化的藝術形式。如，新媒體藝術和交互式設計。在國外，對于數字技術在藝術領域中的應用與表征，可稱為“Digital Art”，自20世紀70年代以來便有于此相近的不同稱謂，如計算機藝術（Computer Art）和多媒體藝術（Multimedia Art），是置身于新媒體藝術（New Media Art）的一種類別。在互聯網技術如此發達的今天，藝術傳播緊連藝術生產與消費，作為中間橋梁的藝術傳播伴隨著數字化平臺的媒介技術走向了世界共享的傳播進程。這種新型的數碼藝術以前所未有的速度沖擊著傳統藝術的種種特質，不僅對藝術創作者和接受者的地位產生了變革，也讓媒介技術本身的重要性重新被當代藝術者進行審視。
從原子到比特，數字化藝術傳播所帶來的藝術多元化與多樣性首先便體現在媒介自身的性質上，數字化技術所帶來的自由、互動和共享是早期原子藝術傳播媒介所無法實現的。藝術傳播通過互聯網、云計算、大數據、虛擬現實、全息投影、增強現實等，重新營造了現代人理解、鑒賞藝術的思維方式和消費習慣，“藝術”自身也不再只是一種高高在上的形態，而讓大眾均有成為藝術家的可能性，也促成了草根文化愈加充滿活力的奇觀圖景。具體來說，數字化藝術的傳播媒介有兩種類別，一是以藝術交流活動為目的數字化傳播平臺，如互聯網、移動終端、數碼印刷、智慧博物館和多功能展廳等;二是數字技術自身為創作內容的藝術作品，包括一些互動裝置藝術、交互式設計、全息投影藝術和虛擬現實藝術等。以此看出，這里的分類依據于使用媒介的功能性，媒介一方面作為傳達傳播者與受眾之間的交流的平臺而出現，另一方面則是媒介技術本身作為藝術品的物質載體成為藝術內容不可或缺的一部分而存在。
2 數字化藝術傳播的媒介特性
首先，數字藝術的本質特點之一就是傳播媒介的多媒體性。所謂多媒體（Multimedia），按字面意思就是多重媒體，可以理解為多種信息的載體和表現形式，直接作用于人感官的文字、圖形圖像、動畫、聲音和視頻等各種媒體融合現象的統稱。數字傳播媒介集合成了承載多媒體功能的傳播平臺，戲劇、影視、文學、音樂、設計通過多媒體進行傳播分享，這是傳統藝術傳播媒介無論如何也難以做
到的。
其次，數字化藝術傳播的媒介也無不彰顯著觀念性與技術性并存的特征。一方面，數字藝術生來便帶有濃郁的觀念色彩，十分注重理論的傾向性表達和宣揚藝術理想，大部分作品帶有明顯的批判性，如激浪藝術、前衛電影、視頻裝置及互動藝術等。另一方面，這些帶有明顯批判性的藝術作品都是借助于技術創造的革命和媒介科技化的普及而創作的。
再者，互動性是新媒體時代所有媒介的顯著特征，同樣，數字化藝術領域也伴隨著媒介的互動性，這樣的媒介互動性表現在：作品本身內部的互動、作品與受眾之間產生的互動、受眾與受眾之間的互動。目前新媒體互動裝置作品便是一種典型的表現，需要觀賞者自我走進該裝置的空間維度中，隨著觀眾舉手抬足的一舉一動中，裝置中的藝術內容也隨時發生著變化。例如，網絡互動裝置作品《花兒》（2005），藝術家在蝴蝶多邊形態使用了四個追蹤器，其中每一個都是一種獨立范圍或者個體的隱語，觀眾可以直接在追蹤器之間點擊拖動電子屏幕上的蝴蝶，并同時看到蝴蝶在不斷改變模樣，這種媒介互動特性使得藝術接受者們能產生更多地自主選擇權，甚至參與進藝術內容的創造中。
緊接著，數字化藝術媒介特質中最為具有前瞻性的是虛擬性。虛擬性有兩層含義。第一層含義是互聯網所帶來的傳授雙方角色的虛擬性，這里的虛擬可以理解為匿名性和非真實性。網絡空間并非一個實體空間，所傳播的信息是數據模擬化的，我們甚至無法鑒別坐在屏幕面前的任何一個傳播者在真實情境中的真切樣貌與個性特征。另一層面的含義是借由虛擬現實技術（VR）所完成的媒體虛擬性，它給觀眾帶來了一種全新的體驗。例如，最早的虛擬現實交互裝置作品可追溯于德國藝術家杰弗里（Jeffrey Shaw）創作的《可識別城市》（The Legible City）（1990），該作品利用一個三維電腦動畫系統展示出一個完全虛擬現實的場景：三個巨大的屏幕中間放著一輛自行車，隨著觀賞者騎車的運動，屏幕上出現了各種街頭場所，如街道、行人、賣漢堡的商店、廣告牌等，這些城市化的標識符號隨著觀眾的腳踏板運動不斷地出現和消失[1]?，F如今，虛擬現實技術在游戲、影視、建筑設計和工藝美術中均有不錯的發展前景。以虛擬現實游戲為例，玩家可身臨其境地進入逼真的幻境中與游戲中的環境進行互動，利用手持傳感器設備、頭顯、座位的左搖右晃達到沉浸式體驗。
此外，媒介的超鏈接特性也為藝術傳播提供了更為廣闊的表達路徑。藝術家需要人為利用可連接性的媒介進行數字化的創作，可以是內容本身的數字接口聯結，也可以是作品展示的互聯網超連接。參與者也需要沉浸其中與作品產生行動、控制上的連接。連接性將世界各地的人聯系在一起，超越了時空的限制，連接了數據理性與感知，產生了新的藝術審美體驗，比如游戲玩家的集群化等。
最后，超鏈接的特性也延伸出了藝術傳播媒介的開放性與分享性。傳統藝術媒介的傳播活動是地域性和較為封閉性的，而數字化藝術的傳播活動則是一種開放性的共享交流。藝術本身就應該是開放式的，互聯網傳播帶給受眾的是一個更大的開放平臺，它滿足了大眾對藝術品的信息需求和審美需求，并加快了藝術信息的傳播范圍和傳播速度。而這種開放共享的交流打破了傳統藝術時空維度的限制，是不限地域、頻次的信息多級釋放，且數字化存儲和使用較難產生如膠片、紙張一樣的磨損、失真感，變成更有效率的信息共享活動。
3 反思與總結
在藝術傳播中，尤其是面對今天信息爆炸的社會里，藝術作品的傳播法律與法規也面臨著一些列的挑戰。甚至有人提出，在互聯網時代，人人都是藝術家，也都不是藝術家，出現了藝術作品質量良莠不齊的現狀。例如一部穿越題材的影視作品火了之后，便出現穿越劇遍地開花的局面，或是出現藝術作品趨同化和泛娛樂化的傾向。同時，藝術作品在傳播法律與法規上也急需調整，如超鏈接、超文本和大批量復制的現象使得很多藝術作品面臨著被抄襲、被照搬、被侵犯隱私的惡劣局面。此外，媒介依存癥、網絡成癮已不再是稀有情境，越來越多的傳統媒體倒閉關門，藝術館無人問津，轉而是像日本學者清水幾太郎所言的一種具備麻木神經的拷貝社會，信息被利益所支配。
總之，本文希冀通過分析數字化藝術傳播中媒介傳播的特質，重審新媒體時代藝術領域里媒介技術發展所帶來的多重變革。當然，如果一味地擴大媒介的功能性，甚至視數字媒介為文化變革的唯一因素，顯然是極端的。脫離社會背景與人的主觀能動性去看待技術的決定作用是偏頗的，藝術作為意識形態的上層建筑，其對媒介技術也具有反哺作用，促進技術發展的方向。最后，無論藝術的發展形態如何因媒介技術的發展而千姿百態，提供更為人性化的藝術交流與服務空間也是今后藝術傳播研究中更為實際的落腳點。
參考文獻
[1]李四達.數字媒體藝術概論[M].北京：清華大學出版社，2012：171.
作者：胡巾煌