所謂的工匠精神是指工匠對自己的產品精雕細琢, 精益求精的精神理念。運用在藝術領域, 則是指在藝術創造和創作中那種精益求精、孜孜不倦的精神, 那種自我要求極高的心理趨向, 注重細節, 追求完美和極致, 不惜花費時間精力, 反復改進產品, 把99%提高到99.99%。用西南大學教授的一句話就是畫畫的過程中一直要畫到那種自己覺得沒地方需要再畫為止。
而藝術創造, 則是指藝術家或者說藝術工作者以自身一定的世界觀為指導, 運用一定的創作方法, 通過對現實生活觀察、體驗、研究、分析、選擇、加工、提煉生活素材, 塑造藝術形象, 創作藝術作品的創造性勞動。這種創造性的勞動一般都是以創作者的自身思維定位出發, 表達自身的一些想法或者說是體會。
照理說藝術創造是一種思維活動的現實表達, 本身具有一定的及時性, 但是由于創作的過程性和時間性, 加上藝術來源于生活但是又高于生活, 風格的寫實性和抽象性等等因素的影響, 創造過程其實是一種嚴謹, 一絲不茍的精神。沒見過哪個藝術家說自己的作品是投機取巧而成, 大多經歷了一番思想的掙扎, 細節的不斷完善, 甚至有可能創作過程中不斷的修改完善使最終完成的作品與最開始的設想完全不一樣, 所以有人將作品比喻成自己的孩子, 必須經過懷胎分娩, 在作品不能被認可或者失敗于創作過程中時他們會說是流產了, 可見藝術創作者對自己產品的重視程度。所以, 在真正的藝術創作過程中, 工匠精神一直伴隨著他們。
首先, 創作認識離不開工匠精神。前面已經提到, 藝術家或者說藝術工作者的創造是以自身一定的世界觀為指導, 通過對現實生活觀察、體驗、研究、分析、選擇、加工、提煉生活素材, 塑造出自己想想的藝術形象的過程, 那么在這個過程中, 藝術創作者需要不停的增加自身的藝術修為, 不斷的涉獵與藝術相的關的知識, 這是一個漫長過程, 在此過程中, 還需要射獵者有選擇性的吸收知識, 而在對所接觸知識進行整合的過程中進行再篩選, 需要吸收者不斷的選擇和舍棄。在此過程中, 選擇者必須根據自己的需要來進行篩選, 但這個選擇不是單單說選擇和放棄那么簡單, 需要他不斷的比較, 可能自身的人生觀、價值觀、世界觀均在此過程中發生改變, 并且不斷的充盈, 最后形成自身特有的價值觀, 來指導他的創作。每一次選擇都必須是精益求精, 專注而不言他的, 認識的增長還需要足夠的耐心, 堅持不懈, 這些, 都是工匠精神的精髓。所以, 創作認識不能離開工匠精神, 離開工匠精神的創作認識不是創作認識, 更類似于小貓釣魚或者猴子搬玉米, 三心二意的, 看著這個想著那個, 最后什么都沒有得到, 自己也不知道自己到底干了些什么, 茫然不知所措, 最終所謂的藝術認識也沒有形成正確的認識觀, 分不清哪個風格是哪個風格, 更不能形成自己的風格。
其次, 創作構思離不開工匠精神。創作構思是指藝術創作者在有了一定的藝術積累后開始的有了自己創作的想法, 并通過自身的不斷完善使創作形象不斷完善的過程。眾做周知的是文學創作中的藝術形象有可能是四臉在上海, 身子在北京, 語言在四川, 故事在深圳等等, 也就是藝術形象是多個原型的融合, 不是簡單的生活場景和個體的寫實, 他總是有那么一部分要高于現實或者低于現實, 絕對不會完全等同于現實, 所以藝術創作必須經藝術創作者的加工。而這個加工仍然是需要創作者根據自己的表達意圖不停的刪除、增加、修改、完善來體現的。一個好的藝術形象、場景、作品必須結合創作者想要表達的意愿的歷史背景、特殊的藝術風格等等因素來決定, 這個過程的每一個小過程都必須要有工匠精神的引領方可做到盡善盡美, 沒聽過哪個藝術家在創作過程中是完全抱著應付的心態來創作, 有不認真、走心的創作必然是缺乏靈魂的創作。古往今來, 藝術名品無一例外都有他獨特的表達精髓, 雖然一千個人眼中有一千個哈姆雷特, 但是每一件藝術名品均有它值得欣賞的東西在里面。如羅中立的《父親》, 對那個特定時代的農民角色和父親角色展現得淋漓盡致, 把那種身為農民的辛酸與辛苦、父愛的偉大、勞動人民的勤勞均展現得恰到好處。羅中立自己也說是他在下鄉與農民一起生活的那段時間積累了素材, 后來才有了創作的想法, 原型就是他一起生活干活的那家的男主人, 包括后來的四川美術學院新校區的時候, 很多的元素都是借鑒了農村的生活場景, 當然, 可以肯定的是場景不可能是復制的, 川美新校區是把藝術與新建筑以及園林風完美的結合了的, 這個工程是浩大的, 細節是繁多的, 沒有工匠的那種精益求精、不斷追求完美的精神為指導, 這樣出色的工程是不會如此精美的呈現在我們面前的。所以, 構思階段仍然離不開工匠精神。
再次, 創作過程離不開工匠精神。一旦藝術家的創作開始, 那便是直接出作品的一個過程了。前面提到了藝術來源于生活但是不等同于生活, 有一種比喻就是優秀的藝術作品是一面魔鏡, 它映照出人類社會的歷史與現實, 勾勒出未來的圖景, 撲捉住人們心靈深處最細微的感受, 描繪出人們所能想象到的種種畫面, 變不可能為可能進行展現, 它吸引著人們沉浸在其所營造的氛圍中, 體驗品味, 留連忘返。在創作作者在把其靈魂深處的構思表達出來之前, 他還需要考慮以什么樣的方式、風格來展現, 文學的可能會想到用詩歌還是小說或者散文, 畫畫需要選繪畫風格、顏料, 雕塑需要選工具、材質等等, 同一個作品中也有可能是多種表達方式的融合, 這些都需要創作者深思熟慮后進行選擇, 以求達到作品的最好效果, 每一次細小的選擇都可能會影響作品的成敗, 每一筆、每一個字、每一刀的功勞都不可小覷, 可見, 工匠精神在創作過程中也是無處不在的。
最后, 創作作品展示離不開工匠精神。當一個作品完成后, 他還不算真正的完成, 因為他在以什么方式呈現給大家還未最終確定。所以作品的呈現方式也尤其重要, 比方說一幅畫畫好了, 但是如何裝裱才能呈現出更好的效果也是需要思考的, 所謂的三分靠長相七分靠打扮在藝術界同樣適用。從最基礎的素描畫適用黑底還是白底的卡紙到高檔的作品是用什么外框, 都是需要細細思考的。因為工匠精神的目標是打造本行業最優質的產品, 那就要求每一個細節都要盡力做得最好才行。
總之, 藝術創作是一件極其復雜并帶有鮮明特色的一項精神勞動, 具體的創作過程更是千差萬別和繁瑣冗長的, 有著多樣性和復雜性, 更由于藝術創造是藝術創作者的靈感表現, 有時一件作品往往需要很長時間, 從幾個小時到幾年, 甚至幾十年, 時間不等, 在這個過程中, 如果沒有工匠精神與之相伴, 藝術家不能堅持, 作品是無法順利完成的, 工匠精神貫穿于藝術創作的整個過程, 所以, 藝術創作離不開工匠精神。
摘要：藝術創造是指藝術家以一定的世界觀為指引進行的一系列的藝術形象創作, 這個過程是復雜而漫長的, 一件好的藝術作品往往必須有工匠精神作為指引方可完成。
關鍵詞：藝術創造,工匠精神,藝術認識,藝術構思,展示