第一篇：文藝復興時期藝術特點
文藝復興時期的雕像藝術
在整個西方美術傳統中，古希臘雕塑占有十分重要的地位。西方美術崇尚的典范模式，莊重的藝術品格和嚴謹的寫實精神，可以說都是從古希臘開始的。多年來,這種藝術精髓曾滋潤著西方美術生生不息。古希臘悠久的神話傳說是古希臘雕塑藝術的源泉。希臘神話是希臘人對自然與社會的美麗幻想，他們相信神與人具有同樣的形體與性格，因此，古希臘雕塑參照人的形象來塑造神的形象，并賦予其更為理想更為完美的藝術形式。 古希臘雕塑的特點: 總體特征：希臘藝術是理想主義的、簡樸的、強調共性的、典雅精致的，一句話概括是高貴的單純，靜穆的偉大 古希臘雕塑的主要發展階段:
（一）邁錫尼工藝雕塑 :邁錫尼城位于希臘半島南端的伯羅奔尼撒半島的東部。發生于這個 地區的文化因邁錫尼城而得名，史稱“邁錫尼文化”，成為克里特文化之后的又一重要文化。
在荷馬史詩的記載中，荷馬常用“多金的”這個詞來形容邁錫尼。其實它并不盛產黃金，但是金銀工藝制品相當發達，這是由于邁錫尼人同產金國，尤其是埃及人直接貿易所形成的，其中最引人注目的是金面具、金酒器等。當今考古發現除獅門有裝飾雕刻外，雕塑藝術成就主要表現在金銀工藝制品上?？死锾貧v經盛衰，特洛伊戰爭使特洛伊毀滅，邁錫尼衰落，一幫野蠻的游牧民族阿提卡人南下，一代古老文明便在鐵蹄下變為一片廢墟。但就在這文明的廢墟上滋生出了古希臘文明。
（二）希臘雕塑藝術: 由于北方蠻族南下毀滅了克里特和邁錫尼的文明，希臘人被迫重新創造自己的文明。希臘文明主要表現在希臘神話、建筑和雕刻上。
希臘雕塑分4個時期，即荷馬時期(公元前12世紀—8世紀)，因荷馬史詩是這一時期唯一的文字史料而得名；古風時期(公元前750年—6世紀末)，因這時期的雕刻藝術呈古樸稚拙的風格而得名；古典時期(公元前5世紀下半期—334年)，指希波戰爭結束至馬其頓亞歷山大大帝
1、開始東侵；希臘化時期(公元前334年—30年)，指羅馬滅亡埃及托勒密王朝這一歷史時期。荷馬時期•希臘神話——古希臘雕塑的源泉:荷馬時期的開始，是以多利亞人從希臘半島北半部南下為標志的，約在公元前12世紀末到11世紀。這個時期是氏族部落社會，已進入鐵器時代，它改變了荷馬時期的社會面貌：產生了私有財產和階級分化，進入奴隸社會，這時期政治上盛行原始民主制。到荷馬時期末已由部落的管理機構開始向國家統治機關過渡。
2、古風時期的雕塑: 公元前8世紀到6世紀，希臘社會發生了巨大的變化，部落首領的權力完全消失，原始公社瓦解，奴隸制度在希臘形成，開始建立了奴隸制的城邦國家。由于陸地貧瘠，城邦國家之間的矛盾日益尖銳，導致海上擴張和殖民統治。這兩個方面互相影響、互相促進，使希臘在政治上與經濟上很快成為地中海世界的一支強大的力量。
在荷馬時期，雕刻藝術僅是一些小雕像。真正古希臘雕刻史的首頁應從古風時期開始。因為古希臘雕刻中最突出的人體雕刻就是在這一時期奠定基礎的。
法國美術史家丹納曾說：希臘人表現人體還有一種全民性的藝術，更適合風俗習慣與民族精神的藝術，或許也是更普遍更完美的藝術，這就是雕塑。人體雕刻藝術是古希臘雕刻藝術之冠。
3、希臘過渡時期雕塑:
在希臘藝術發展進程中，由古風發展到古典時期中間有一個過渡時期，指公元前5世紀前半期。在這段時期里希臘經歷了一場反抗波斯入侵的著名的希波戰爭。著名的馬拉松戰役就在這個時期。
4、希臘古典時期的雕塑藝術:
歷時半個世紀的希波戰爭，最終以希臘的勝利而告結束。在希波戰爭中，雅典是希臘各城邦的盟主，城市雖然遭到戰爭的破壞，但是戰爭勝利而繳獲的大量財富，又使希臘的經濟繁榮起來。作為城邦盟主的雅典，對外以霸主身份發展自己的勢力，對內實行民主政治，給人民以更多的富足與自由，從而使雅典成為當時歐洲最美麗繁榮的城市，也使雅典自公元前5世紀中葉進入了“伯里克利斯的繁榮新時代”。
古希臘雕刻進入古典時期后出現了新的繁榮，雕刻家們進行新的探索和創造，突破古風程式，試圖在人體直立的基礎上將人體的重心移至一足，使另一足自然地表現出一些動態，以表現現實生活中人物的各種運動感。這是古代藝術家美學觀的新發展，意味著雕刻家對人與人體美的認識的提高。這時期創造的作品更接近現實的完美人體。
5、希臘化時期雕塑藝術:
希臘化時期一般指公元前334—30年，又稱希臘主義時期。這一時期從公元前334年馬其頓王亞歷山大東征波斯，到公元前30年羅馬帝國滅亡埃及托勒密王朝，前后共300余年。
1、菲狄亞斯 (公元前5世紀初—431年): 古代希臘藝術可以用一個人的名字來象征，那就是菲狄亞斯。 古代學者認為菲狄亞斯的藝術風格是姿態寧靜而高貴，表情肅穆而溫雅。對此，后人稱為“神明的靜穆”。菲狄亞斯正是理想化的巨擘，在他的生前死后，古典風格的特性一直支配著希臘雕塑藝術。
2、伯利克里托斯 (活動于公元前5世紀后半期): 伯利克里托斯是與菲狄亞斯同時代的阿戈斯地方的雕塑家，他自成一派，故稱他為阿戈斯派雕塑家。人們只知道他最擅長表現青年運動員的形象，所使用材料都是青銅，現在看到的是大理石復制品。
3、普拉克西特列斯: 戰爭給希臘帶來極大的破壞，國家再無財力興建神廟和裝飾。大型裝飾雕刻逐漸減少，單獨的圓雕開始增多；敬神的雕像少了，安慰人們不安心靈的和平女神、愛神、酒神多了。 人們在評論希臘雕刻時，往往把巴特農神廟的雕刻比作壯麗的史詩，而對普拉克西特列斯所雕作的那些男女裸體雕像則喻為迷人的抒情詩。在他所有迷人的作品中審美價值最高、最迷人的是維納斯雕像，其中最杰出的是《克尼多斯維納斯》。
4、利西普斯 利西普斯是古典時期最后一位重要雕刻家，擅長青銅雕刻，是西庫翁學派的代表。他是馬其頓亞歷山大的宮廷雕刻家，藝術活動于公元前370—312年間，傳說他生平創作了1500余件作品，但沒留下一件原作，后世復制的也不多。他承繼了波里克列托斯的傳統。 利西普斯是位大膽的革新者，善于處理空間，精于掌握瞬息變化的運動姿態，表達人物的個性。他首創了有鮮明空間和著重長寬高三方面的雕像結構和表現復雜動作的方法。他加1的規范，在審美觀上傾向于靈巧深了對人體的研究，測定了新的人體比例標準，創作了8∶纖長，人體有細長輕捷之感，具有新的審美理想。他的名作有《刮汗污的運動員》，這件作品人們從任何一個角度看都十分完美，所以是公認的古希臘雕刻中第一件真正的圓雕。還有《競技優勝者》和《休息的赫剌克勒斯》。
古希臘雕塑的代表作品
古希臘雕塑中的好幾項都位列世界十大雕塑中，如：
1、《擲鐵餅者》 （作者：米?。?/p>
米隆的《擲鐵餅者》 高約152 厘米，羅馬國立博物館、梵蒂岡博物館、特爾梅博物館均有收藏，原作為青銅，米隆作于約公元前450 年。原作已佚，現為復制品。雕像選取運動員投擲鐵餅過程中的瞬間動作，這正是鐵餅出手前一系列瞬間萬變動作中的暫時恒定狀態，運動員右手握鐵餅擺到最高點，全身重心落在右腳上，左腳趾反貼地面，膝部彎曲成鈍角，整個形體有產生一種緊張的爆發力和彈力的感覺。形體造型是緊張的，然而在整體結構處理上，以及頭部的表情上，卻給人以沉著平穩的印象，這正是古典主義風格所追求的。
2、《維納斯》
《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗稱《米洛斯的維納斯》、《斷臂的維納斯》、《維納斯像》等，大理石雕像，高204厘米， 亞力山德羅斯創作于約公元前150年左右，現收藏于法國巴黎盧浮宮。 從雕像被發現的第一天起，就被公認為是迄今為止希臘女性雕像中最美的一尊。這尊雕像還是盧浮宮的三大鎮館之寶。
3、《雅典娜神像》（作者：菲狄亞斯）
雅典娜為雅典城的守護神，也是代表智慧的女神。原作為巴底農神廟大殿的主像，全身高達13米，用銀白色大理石雕成，局部鑲嵌著象牙與黃金，可惜已在拜占庭帝國時代被毀壞。這里介紹的是大理石小型摹制品。在這件女神雕像中，她頭戴戰盔，身著希臘式連衣長裙，護胸和甲胄上裝飾有蛇形飾邊和人頭像；她裸露雙臂，透過薄衣裙可隱見豐艷健美而有力量的身體；衣裙褶紋和飾物造成橫豎線條的疏密變化美；她的手勢動作可能是執長矛和托物，整個形象富有女性的溫柔和充滿生命，更多的是人性，絕少神性，這表明希臘化時期藝術已走向世俗化。
古希臘雕塑以其恢弘而博大的崇高感，體現了人對美的理想范式及美好生活的尋求，它是積極、健康而鼓舞人心的藝術。盡管它產生于那么久遠的年代，但作為典范，無論是藝術還是精神，都具有一定的現實意義。
第二篇：文藝復興的藝術有一個顯著的特點
文藝復興的藝術有一個顯著的特點：現實與人文。文藝復興所有的創作大都圍繞著這個主題。這包括了人的感觀，人的信仰，人的性欲，以及人的世界觀。這時期的作品都要求打破封建神權，打破封建的禁欲主義。打破封建制度對人精神甚至是肉體的封鎖。這時期有很大部分的作品以宗教為主，許多評論說是借宗教作為盾牌。我反對這種說法，對西方世界稍有認識的人都知道，宗教信仰在西方是占據著他們很大一部分的生活。文藝復興時期的宗教藝術，歸根究底可以說是一種人的宗教藝術，而不是封建制度下教會的宗教藝術。這一點要首先明確。
而文藝復興時期藝術技法上的特點，主要體現在以寫實傳真為首務，開創了基于科學理論和實際考察的表現技法，如人體解剖和透視法則等。在風格和技法上更注重色彩的協調和自然，不拘一格。在建筑藝術方面，它以恢復古典建筑傳統為首任，同時著重探討建筑美感的理性法則。
文藝復興的分期及其主要代表人物：
意大利文藝復興的開端(13世紀末-14世紀上半葉)：這一時期是藝術家們對新的藝術精神和元素的探索階段。這時的藝術還不成熟，尚未形成理想化的規范，卻能體現出藝術家們對新的藝術技法的追求。如何更真實地反映畫面上的內容?成為當時意大利藝術家所關注的核心。于是他們開始著手研究古代雕刻，研究希臘羅馬的繪畫風格，形成了嶄新的寫實風格。對這種新風格起決定性影響的人，是佛羅倫薩畫家喬托(Giotto di Bondone1266—1337);其代表作有：《逃亡埃及》、《猶大之吻》等。喬托被視為西方繪畫的開創性大師，他是第一個把寫實風格和明暗遠近法結合起來的藝術家，邁出了繪畫中關鍵性的一步。此外，他還把優美的敘事同忠實的觀察結合起來，使繪畫不再是文字的簡單圖解，具有了獨立的意義。但無可否認，喬托作為文藝復興初始期的探索者，其對構圖的空間關系，對色彩的處理，甚至對明暗對比等等技法仍然是比較幼稚的，但作為開創歷史的先河，喬托對后世的影響還是受到世人的肯定的。
意大利早期文藝復興的美術(15世紀)：意大利早期文藝復興美術的進展構成了非常錯綜復雜的場景。這是一個許多地域性藝術流派誕生與繁榮的時期折射一個各種思潮積極地互相影響與展開斗爭的時期。在這個百花爭研的時代，注重空間透視表現和人物堅實造型，以及善用線條則是他們共有的特色。其中最著名的三位大師是建筑師布魯內萊斯基、雕塑家多納太羅和畫家馬薩喬。這里主要介紹畫家馬薩喬。馬薩喬Masaccio(1401—1428)， 其代表作《出樂園》和《納稅錢》等;馬薩喬的藝術成就標志著意大利文藝復興時期繪畫的繁榮期的到來。是文藝復興時代繪畫中現實主義的奠基者。馬薩喬以科學探索的精神，將解剖學、透視學的知識運用于繪畫。它的人物較之喬托的更加真實有力，同時他也是文藝復興畫家中第一個掌握透視法的人，第一個能在衣紋之下隱顯人體結構的人和第一個廣泛運用明暗對比手法的人。馬薩喬還把風景放進他的構圖，使風景具有壯麗的、概括的、真實的性質，他借助于風景來擴大畫面范圍，賦予畫面以遼闊的空間感。他的貢獻，其一在于以科學的態度對畫面(人物)進行更真實的描寫與
刻畫，其二在于把風景與人物互相配合，相得益彰。這為文藝復興高潮的到來奠定了堅實的基礎。
意大利文藝復興盛期的美術(16世紀上半葉)：盛期文藝復興是意大利文藝復興的全盛時期，這時由于種種的社會及政治原因，藝術家們已不再滿足于個人技巧和手藝，競爭激勵他們在自然科學和文化藝術各領城中廣泛探索，力爭獲取更大的成就。他們在前輩藝術家探索的基礎上進行了概括和總結，使藝術在16世紀初達到了高度成熟完美的境界。不但題材從宗教內容擴大到現實生活，而且對自然景色也開始加以觀注，他們塑造的形象更完美，更具有復雜的個性和心理待點。如果說早期文藝復興藝術家主要探索透視、解剖等科學法則，那么盛期大師在把握了這些法則后不再受其限制，而是更強調視覺效果，探索作品的戲劇性和新的藝術語言?？梢哉f，盛期的美術是藝術與科學的完美結合。這時期出現了許多經典的大師，如達.芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、布拉曼特、提香等等。他們不但把美術技法發展到前所未有的高度，而且對于美術理論的建設，也建下了不朽的功勛。這里選取畫家達·芬奇(Leonardo Da Vinci 1452-1519) 作為主要介紹的對象，其代表作有《蒙娜·麗薩》和《最后的晚餐》等等，達·芬奇的天才不限于藝術，在數學、機械工程、醫學、地質學等方面也有所反映。在美術方面，達·芬奇總結了15世紀藝術家的研究成果，在繪畫構圖、明暗、透視、色彩等方面都有所建樹。他最獨特的藝術語言是運用明暗法創造平面形象的立體感。，達·芬奇曾說過：“繪畫的最大奇跡，就是使平的畫面呈現出凹凸感。”他使用圓球體受光變化的原理，首創明暗轉移法(亦稱明暗漸進法)，即在形象上由明到暗的過渡是連續的，像煙霧一般，沒有截然的分界，《蒙娜麗莎》是這種畫法的典范之作。而《最后的晚餐》的驚艷之處，更在于大師在畫面中對人物表情的掌握，這是歷史的創舉，過去的美術作品，無論構圖或畫面的技巧如何，但對人物的表情刻畫總顯得僵硬呆板，大師作出這種歷史性的創舉，正是得益與大師對人體解剖學的深厚認識，對人體面部表情肌活動的掌握，以及對人體解剖及人體比例的深厚功底。此外，達·芬奇在美術理論方面也有許多卓越的見解。他認為：繪畫優于其他任何藝術，因為它包容了世間的一切，畫家的心就象鏡子一樣能真實地反映這個世界，把普遍的自然變為第二自然?？梢哉f，達·芬奇不僅是整個文藝復興時期最卓越的代表人物之一，也是世界美術史最卓越的代表人物之一。
此外還有另一個偉大的藝術家：米開朗基羅 (Michelangelonaroti 1475-1564年)。 過往在諾貝爾文學獎得主羅曼羅蘭的《巨人三傳》中，對米開朗基羅的人生有過深刻的描寫。作為一個文藝復興鼎盛時期的大師，他除了擁有絕頂的天才，超卓的成就，其與眾不同之處，正是他生命中的悲劇色彩(這在羅曼羅蘭的《巨人三傳》 中自有詳述，此處不再多提)。他經歷人生坎坷和世態炎涼，使他一生所留下的作品都帶有戲劇般的效果、磅礴的氣勢和人類的悲壯。其雕刻方面的代表作有《大衛》、《摩西》等等，繪畫的代表作有《創世紀》、《末日的審判》。在他的兩幅經典壁畫中，人物的繁多、磅礴的氣勢是一個顯著的特征。但既便如此，每個人物所表達的故事仍然錯落有致。充分表現了人物本身的性格特點，多而不亂。
第三篇：意大利文藝復興時期杰出藝術家的主要貢獻
摘 要: 通過早期文藝復興藝術家的大量嘗試和探索,再經盛期文藝復興藝術大師的總結終于創造出了一種典型的、理想化的人物形象。這種形象有和諧的姿態,勻稱的比例,優美的面容成為西方古典藝術的楷模。在藝術內容方面也有了新的變化。藝術家們起初在宗教的合法外衣下給作品注入世俗的因素,以后逐步擴大到描繪希臘羅馬神話和普通人的生活,開始在作品中歌頌人性,贊美自然,表現人文主義思想。
關鍵詞:意大利;文藝復興;藝術家
文藝復興時期的意大利瀕臨地中海,它是西歐于東方貿易的重要樞紐。早在
12、13世紀,以手工業和毛紡業為主的意大利經濟便迅速發展起來,一批獨立的、經濟繁榮的城市出現,城市中新興的市民階級和商人也形成和壯大起來。新興階級對文化藝術有新的需求,人們越來越強烈地感覺到應當擺脫中世紀封建神權的禁固,開始從古希臘羅馬文化中吸取養料,新的藝術風尚和審美趣味在城市中出現了。
意大利藝術家并不滿足于對自然的觀察和模仿,他們通過對古代藝術的研究和學習,力圖創造出更加理想化的形象。通過早期文藝復興藝術家的大量嘗試和探索,再經盛期文藝復興藝術大師的總結終于創造出了一種典型的、理想化的人物形象。這種形象有和諧的姿態,勻稱的比例,優美的面容成為西方古典藝術的楷模。在藝術內容方面也有了新的變化。藝術家們起初在宗教的合法外衣下
,以后逐步擴大到描繪希臘羅馬神話和普通人的生活,開始在作品中歌頌人性,贊美自然,表現人文主義思想。
在美術史上,通常從喬托開始寫新的一章。他不僅是第一位在繪畫中創造出寫實風格、發現平面上塑造空間深度表現手法的畫家,他還把優美的敘事同忠實的觀察結合起來,使繪畫不再是文字的簡單圖解,具有了獨立的意義。從喬托生活的時代起,藝術家開始在自己的作品上留下姓名,美術史從此成為一部杰出藝術家的歷史。
15世紀的意大利同古代希臘一樣,形成許多獨立的城市,每個城市都有自己的畫派,藝術呈現出多樣化的局面。在眾多的地方畫派中,以佛羅倫薩畫派最為著名。
佛羅倫薩是這時期意大利最先進的城市,人文主義思想在這里得到順利的發展。由銀行家和各行會代表參加的市政委員會廣泛地捍衛市民的利益。15世紀30年代,美迪奇家族實際上掌握了佛羅倫薩的政權,銀行家柯西莫•美迪奇以權力和財富控制著佛羅倫薩城。他既是二位政治家,也是一位杰出的藝術鑒賞家。在他的資助和倡導下,佛羅倫薩的藝術得到了繁榮和發展。美迪奇家族的后繼者羅倫佐•美迪奇也是一位藝術的支持者,他的宮廷成了當時佛羅倫薩的藝術中心。這樣,15世紀的佛羅倫薩不僅在意大利的政治經濟中占有重要位置,在文化藝術發展中也處于領導地位。
15世紀初,佛羅倫薩出現了三位藝術大師,被譽為“小三杰”。他們是建筑家布魯涅列斯奇,雕塑家多納太羅和畫家馬薩喬,他們的出現標志著早期文藝復興的開始。
馬薩喬不但是壁畫好手,他的木板畫也很出色。1426年他作的“圣母登寶座圖”(是為比薩城的一座教堂畫的祭壇畫)繼承了喬托等大師的傳統樣式。高高的寶座上坐著圣母子,旁邊有膜拜的天使。馬薩喬畫的天使不再跪著,而是在彈奏琴弦。圣子也變成了吃著葡萄的可愛樣子。畫中有從左方射來的光線,顯得既柔和又自然。
除了那三位杰出的代表外.15世紀的佛羅倫薩還產生了許多有名的畫家,他們大都出身民間,沒有受過系統的教育,缺少拉丁文修養,但卻是些才能卓越,富有探索精神,執著于新的美術理論和實踐的人。他們的作品不同程度地體現了人文主義精神,并各具藝術特色。
盛期文藝復興是意大利文藝復興的全盛時期,這時藝術走向成熟,新的古典藝術規范確立。
這個時期在美術理論方面也有不少建樹。達•芬奇的繪畫美學思想在他的筆記和言論中充分體現出來。瓦薩里的第一部傳記美術史問世。這些理論著述反映了人們對文藝與現實關系的看法,認為藝術是現實的鏡子,主張藝術模仿自然,強調藝術處理手法上難能可貴的技巧。盛期藝術家追求的美多是一種“絕對美”的概念,他們把“最完美的比例”、“最美的線條”、“最溫柔典雅的形象”視為普遍永恒的公式,創造了一種古典理想美的藝術典型。完美、準確、概括的寫實繪畫體系建立起來,盛期文藝復興在美術史上寫下了光輝的篇章。
達.芬奇是盛期大師中的第一位巨人,著名的人文主義者天才的多面手。他不僅是畫家,而且是集工程、機械、數學、建筑于一身的巨匠。他的成就使今天的人簡直難以置信,一個人怎么 會有那樣旺盛的經歷,對所有這些不同的領域作出如此精深的研究,而且在所研究的領域中幾乎全都做出了重要的貢獻。
美術方面,達.芬奇總結了15世紀藝術家的研究成果,在繪畫構圖、明暗、透視、色彩等方面都有所建樹?？茖W性和理想化都是他創作的最高境界。達.芬奇出生在離佛羅倫薩不遠的一個小鎮,他的父親在他十四歲的時候發現了他的繪畫才能把他送到著名的畫家那里學習繪畫后來他結束了六年的學徒生活開始在佛羅倫薩生活工作。其中《巖間圣母》是他繪畫藝術走向成熟的標志。作品內容取之圣經故事,描繪圣母子在約旦河邊遇到施洗約翰的場面。在昏暗的巖石背景中,人物似乎被一層霧樣的潮濕空氣包圍著,他們從深色背景中浮現出來。整個畫面洋溢著一種幽靜而溫馨的詩意。1498年他完成了壁畫《最后的晚餐》。這幅壁畫在構圖,戲劇性情節的處理,人物性格和心理的刻畫,明暗和透視的運用都達到了當時的頂峰,被大家公認為第一幅理想的古典繪畫作品,從此被譽為不朽的世界名作。達.芬奇的另一幅杰作《蒙娜麗薩》完成于佛羅倫薩。他通過仔細的觀察和精心的制作,刻畫出一位普通意大利婦女的真實形象。既表達了作者對人的歌頌和贊美,又集中體現了盛期文藝復興人們審美理想和藝術成就,所以它成為名揚世界的藝術杰作。
盛期文藝復興的第二位大師米開朗基羅,他不但是一位偉大的雕刻家、畫家和建筑家,也是一位詩人。他把藝術視為同上帝的創造一樣的神圣,使他成為西方藝術史上第一位具有浪漫氣質的藝術大師。“創造亞當”是米開朗基羅天頂畫中最富想象力的一幅作品。在這幅畫中他第一次把上帝描繪成一個身體健碩、精神煥發的白須老人,從此這個形象就成為人們心目中的上帝。
拉斐爾是意大利文藝復興三杰中最年輕的一位。拉斐爾是一位頭腦聰明、性格溫和、最善于吸取別人長處的一位杰出大師。他創造出文藝復興典雅、優美、具有高度技巧的藝術典型,這是現實美和理想美的統一被后世稱為古典藝術
神與古典的美相結合,創造出了既莊嚴又富于人性的圣母形象。這幅畫同時也反映拉斐爾的人道主義精神,思想文化素養和精湛的繪畫技巧。在美術史上,“晚期文藝復興”又被稱為“樣式主義”時期,這是盛期文藝復興到17世紀巴洛克風格產生之前的一個過度時期。這時產生了一種不同于以往的新的藝術風格。20世紀40年代以前,人們從古典主義立場出發,在這個時期的藝術持否定態度,認為它是一種專門對盛朋大師藝術進行仿照的矯柔造作的風格,是藝術的倒退和衰落。當代美術理論家則提出了重新評價樣式主義的問題.認為這個時期的藝術家不滿足于古典藝術追求絕對完美的唯理主義,企圖突破前輩大師的藝術規范。開始探索新的藝術風格和表現手法,是值得肯定的。但有的藝術家一味追求虛飾浮華,怪誕離奇,則是不可取的。對此問題,至今仍無一致定論。不過總的來看,完全站在古典主義立場上對它持否定態度已不為當代多數人所接受。今天很多人對它持較積極的看法。
意大利藝術家并不只對自然的觀察和模仿,他們還通過對古代藝術的研究和學習,力圖創造出更加理想化的形象。通過早期文藝復興藝術家的大量嘗試和探索,再經盛期文藝復興藝術大師的總結,終于創造出了一種典型的、理想化的人物形象。這種形象有和諧的姿態,勻稱的比例,優美的面容,成為西方古典藝術的楷模。
在藝術內容方面也有了新的變化。藝術家們起初在宗教的合法外衣下給作品注入世俗的因素,以后逐步擴大到描繪希臘羅馬神話和普通人的生活,開始在作品中歌頌人性,贊美自然,表現人文主義思想。
歸結起來,藝術作品內容的世俗化,技法的科學化和審美的理想化成為意大利文藝復興造型藝術的重要特征。意大利文藝復興所取得的藝術成就可以歸納為,確立了科學的繪畫體系,建立了古典藝術規范,產生了大批富有探索精神和藝術才華的藝術家,為后世留下了豐富的建筑、雕刻、繪畫作品和藝術理論著述。
參考文獻:
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第四篇：文藝復興時期的人文主義思潮和文學藝術成就
文藝復興時期(14-16世紀)始于十三世紀末期的意大利，粗略指涉歐洲從中世紀到近代之間所經歷的這四百多年時間。文藝復興一詞意指重生或復活，通?？梢院W洲由野蠻的黑暗時代演進到一個在各個領域都有新發展的時代，而這些領域的成就均超越了偉大的古文明。
文藝復興運動的核心思想是人文主義，人文主義精神是當時新興資產階級反封建的社會思潮;其性質是一場資產階級文化運動。文藝復興產生的根本原因是生產力的發展，出現了資本主義萌芽，要求復興古希臘及羅馬的文化，提倡理性。其本質是正在形成中的資產階級在復興希臘羅馬古典文化的名義下發起的弘揚資產階級思想和文化的運動。
人文主義是文藝復興的思想核心，提倡以人為中心，反對以神為中心。提倡個性解放，意志自由，認為人在世界上有追求幸福生活的權利;追求知識，重視實驗科學，主張探索自然，用科學方法了解自然; 否認教皇和教會的絕對權威，揭露教會的腐敗，嘲笑僧侶的無知。另外，人文主義肯定人的價值，認為人生來就是平等的，反對以出身、門第來決定個人社會地位的封建等級制度。人文主義者追求文學藝術的復興，認為文學的根本價值在于能塑造人的靈魂。
人文主義的積極意義在于極大地解放了人們的思想，促成了人們思想的解放和觀念的更新，打擊了封建統治階級的等級制度。但是，人文主義本身也有其時代和階段的局限性。它過分強調個人，容易造成主觀隨意性或極端個人主義。人文主義運動是顯貴家族支持的豪華運動，是意大利享樂主義和古典文化相結合的產物，它本身是貴族式的，根本與人民大眾無緣。
文藝復興時期，歐洲文學的主流是人文主義文學。人文主義文學是表達人文主義思想的世俗文學。它以人的塵世生活為中心，以市民生活為重要描寫對象。人文主義文學摒棄中世紀夢幻、象征的創作方法，自覺地運用現實主義方法，真實描寫現實生活。人文主義文學常常采用方言俗語進行寫作，為各國民族語言和民族文學的形成樹立了典范。
文藝復興運動是一場規模巨大的文化創造運動，他在復興古典文化的旗幟下，出現了文學藝術的繁榮和近代哲學與自然科學的興起，涌現了一批在人類文化史上永遠閃光的巨人。文藝復興前期，在意大利，但丁、彼特拉克、薄伽丘并稱為“文學三杰”，他們寫下了很多的文學巨著，響應復興古典文化的號召，反對宗教神學對人的束縛，強調信仰自由?！渡袂肥堑〉拇碜?，在《神曲》中但丁表達了他對教會腐敗的鞭撻和對古典文化的崇尚，具有人文主義思想的萌芽，被恩格斯稱為中世紀最后的一位詩人，同時又是新時代的最初一位詩人。彼特拉克首先提出“人學”與“神學”是兩個對立的概念，因此被譽為“人文主義之父”。他的筆下是現實生活中的美麗情感和喜怒哀樂，追求的是一種現實的幸福生活，表現出強烈的人文主義精神?！妒照劇肥潜≠で鸬拇碜?，其通過現實主義的描寫，猛烈抨擊教會的腐敗和黑暗，具有強烈的世俗主義色彩，是文藝復興人文主義作品的杰出代表。
16世紀是文藝復興的末期，而意大利的藝術卻空前繁榮起來，出現了意大利晚期文藝復興“藝術三杰”——達芬奇、拉斐爾和米開朗基羅。達芬奇的代表作是《最后的晚餐》和《蒙娜麗莎》，《蒙娜麗莎》是一幅少婦肖像畫，精華在于她的微笑令人產生無窮的遐想。這幅畫以大自然為背景，以自然美來烘托女性美，產生一種更理想的效果。拉斐爾擅長于畫圣母像，他筆下的圣母不再是過去宗教畫中那種呆板而神秘的圣母，而是美麗溫柔和充滿母愛的世俗女性，但圣母的眼神略顯哀愁，似乎預感到基督坎坷悲慘的命運。米開朗基羅善于雕刻和繪畫，及有代表性的有雕像《大衛》和《摩西》、壁畫《創世紀》和《最后的審判》。他的雕刻和繪畫作品展示了人體美與內心美，歌頌了人的力量與偉大，充滿人文主義精神，具有反封建的意義。
當然由文藝復興涌現出來的文人藝術家遠不止“文學三杰”與“藝術三杰”，當時還出現了對人類文明史有重大意義的科學家哥白尼、伽利略、布魯諾等。文藝復興運動是人類歷史上一次有重大意義的思想解放運動，其人文主義精神及文學藝術成就對后市都具有深遠影響。
第五篇：文藝復興時期的文化
第五章 近現代西方文化
第一節
文藝復興時期的文化
中世紀的黑暗統治：約公元476年~公元1453年），是歐洲歷史上的一個時代（主要是西歐），自西羅馬帝國滅亡（公元476年）到東羅馬帝國滅亡（公元1453年）的這段時期。另有說法認為中世紀結束于文藝復興時期。
"中世紀"一詞是15世紀后期的人文主義者開始使用的。這個時期的歐洲沒有一個強有力的政權來統治。封建割據帶來頻繁的戰爭，造成科技和生產力發展停滯，人民生活在毫無希望的痛苦中，所以中世紀或者中世紀早期在歐美普遍被稱作"黑暗時代"，傳統上認為這是歐洲文明史上發展比較緩慢的時期。人物不曾作過長途旅行，不會說四五種語言，不在幾個專業上放射出光芒?！蹲匀晦q證法》
羅馬教皇為了保持自己的獨立地位，建立了教皇國， 并且偽造了《君士坦丁贈禮》文件，聲稱當年君士坦丁大帝把羅馬城，拉特蘭宮等地交給了教皇。意大利一直不能統一。
教會統治非常嚴厲，并且控制了西歐的文化教育。教士不能結婚，主張禁欲，要求人們將一切獻給上帝才能死后上天堂，另一方面圣職買賣現象又很嚴重。宣揚三位一體、原罪說等經院哲學，嚴格控制科學思想的傳播，并設立宗教裁判所懲罰異端，學校教育也都是為了服務于神學。在教皇格里高利一世（公元590年 ~公元604年）時期，古羅馬圖書館也被付之一炬。
騎士，或稱武士，是歐洲中世紀時，受過正規軍事訓練的騎兵，后來演變為一種榮譽稱號，用于表示一種社會階層。在此階段的紛亂局勢中，國王和貴族都需要一些在戰爭上具有壓倒性優勢的兵種，為此他們會悉心培育一些年輕人，使之成為騎士。而騎士的身份，往往不是繼承而來的，其本質也與貴族不同，除了和貴族一樣能夠獲得封地之外，騎士也必須在領主的軍隊中服役，并在戰爭時自備武器與馬匹。
在騎士文學中，騎士往往是勇敢、忠誠的象征，每一位騎士都以騎士精神作為守則，是英雄的化身（實際情況不一定是如此），歐洲的騎士制度和日本的武士制度亦有相似。 一 、文藝復興的背景
1、經濟背景： 14世紀開始，意大利的一些城市中出現了資本主義萌芽。其中，佛羅倫薩、威尼斯和熱那亞最為突出。佛羅倫薩（手工業中心） 14世紀的手工工場與資本主義萌芽。呢絨加工業與貴族政治。
佛羅倫薩： 是
13、14世紀歐洲最著名的手工業、商業和文化中心。它有極其發達的毛紡織業、絲織業、五金業和建筑業。其商業網遍布于西歐，在土耳其、埃及也有商號，其商人的足跡甚至于遠涉中國。佛羅倫薩的金融業最為突出，其銀行、錢莊超過100家，所鑄造的"佛羅林"，為歐洲和近東地區之通用貨幣。15世紀時，美第奇銀行家族控制了城邦政權，不僅包攬了教廷稅收，而且是許多君王的債主。
文藝的"保護神"： 新的生活方式，新的市民階級，需要新的文化生活。佛羅倫薩的統治者柯西莫·美第奇提出"和平、繁榮和文化"的方針，對外實行和平外交，對內注重市政建設，給貧民以實惠，讓富人更富有，佛羅倫薩因此成為資本主義經濟最為發達的地區?？挛髂绨莨诺湮幕?，他的身邊聚集了許多著名的人文主義者，他還在佛羅倫薩建立了一所柏拉圖學院，因此被稱為文藝的"保護神"。
羅倫佐大公：羅倫佐·美第奇大公，柯西莫的孫子，他不僅是杰出的政治家、外交家，還是一位人文主義詩人，他的宮廷是文學家、哲學家、雕刻家、畫家、建筑學家、音樂家和詩人薈萃之處。他有極其豐富的古典杰作收藏，還開辦了一所美術學校。佛羅倫薩在美第奇家族統治時期，經濟和文化空前繁榮，被歷史學家稱為"文藝復興的搖籃"。
2、文化背景： 意大利繼承了希臘、羅馬的文化遺產，又通過拜占庭、阿拉伯文化的聯系，得到許多古希臘的許多典籍和藝術珍品。意大利學者通過對這些來自東方世界的文化珍寶的研究，發現了與歐洲中世紀文化絕然不同的文化寶藏。
1453年，基督教世界的堅固堡壘君士坦丁堡被奧斯曼土耳其人攻陷。大批的希臘人涌入西歐，他們帶來的古典文化成果引起好一陣的文化休克。接著，一個對古典文化模仿和復興的過程就開始了。
3社會心理背景:自14世紀以來，由于城市經濟的發展和羅馬天主教的庇護，越來越文雅化的意大利人對中世紀以來文學藝術的鄙陋狀況越來越不滿，人們紛紛指責古典文化結束以后，直到14世紀，在西歐沒有出現過稍有水平的文化作品。
4、意大利人的文化秉性背景： 文藝復興，在很大程度上，可以說是意大利人的文化秉性與古典文化相結合的產物。其間，古典文化只不過是一種媒介，而意大利人固有的功利主義、感性主義和個人主義才是真正起作用的東西。
崇拜感性主義:意大利文藝復興時期的文化，是一種艷麗的感性文化。意大利人當時還處于崇拜權威的階段，只不過他們用古典時代的權威代替了中世紀的權威，而實際上他們又用感性主義的權威取代了古典時代的權威，于是，古典權威成了愰子，而崇拜感性主義才是實質。 人的感性的解放:文藝復興的時代精神是人性的解放。而這里所說的人性的解放，主要是指人的感性的解放。他們以感性意義上的人性反對抽象的神性，用人的正常情欲和感官享樂反對中世紀的禁欲主義和普遍虛偽。這種時代精神所規定的基本社會生活原則，就是感覺主義和唯美主義。
二
文藝復興時期的人文主義和文學
（一）人文主義
中世紀早期，神學是至高無上的學科。從14世紀起，一些學者開始研究以人類和人類社會為內容的學科，如哲學 、語言學、文學 、歷史、政治、經濟等 。人文主義這一名稱，就由此而來。
是文藝復興時期新興資產階級反封建反教會斗爭中形成的思想體系、世界觀或思想武器，也是這一時期資產階級進步文學的中心思想。它主張一切以人為本，強調人的價值和尊嚴，提倡個性解放自由平等。反對神的權威，把人從中世紀的神學枷鎖下解放出來。
人的發現:文藝復興早期的意大利詩人彼特拉克把自己研究的學問叫做"人學"，或"人文學"，自稱"人文主義者"。以后，人們就稱他為世界上第一位人文主義者。 人文主義的特征：
1、提倡以人為中心，反對以神為中心。
2、提倡個性解放，意志自由。
3、追求知識，重視實驗科學，主張探索自然，用科學方法了解自然。
4、否認教皇和教會的絕對權威，揭露教會的腐敗，嘲笑僧侶的無知。
正面的人文主義
當時，幾乎所有的人文主義者在思想和行為上都表現出一種我行我素的自由人格。這有力地推動了人文學科的復興和文學藝術的繁榮，特別有利于使人從中世紀普遍虛偽的狀態下解放出來，實現人的覺醒。
人性的覺醒首先表現為個性的解放，普遍人格的發展首先表現為對每 一個個別人格的尊重。人道主義就首先表現為個人主義。要擺脫抽象的神性對人的生活的主宰，最方便的辦法，就是打出感性的個體的大旗。
由于個性解放和人格的發展而導致的普遍的人性覺醒，與崇高典雅的古典文化相結合，就產生了這一時期意大利所獨有的"在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學識淵博方面的巨人"（恩格斯：《自然辯證法》） 負面的人文主義
1、 道德方面，就更為糟糕。
馬基雅弗里說："我們意大利人較之其他國家的人更不信奉宗教，更腐敗。"
文藝復興時期意大利人的道德墮落與他們的藝術成就一樣著名。在北歐人的心目中，一個意大利化的英國人，就等于是魔鬼的化身。在莎士比亞的筆下，意大利人多為壞蛋，比如伊阿古 （《奧賽羅》）、夏洛克（《威尼斯商人》）之流。
布克哈特認為，由于個性的高度發展，非道德發展到了登峰造極的地步。許多人把犯罪作為體驗的對象，為犯罪而犯罪。 他們抨擊教士，不是針對教士們人性的弱點，而是針對他們由于過分的唯靈主義理想所導致的普遍虛偽。
人文主義不是廉潔和自律的運動，其目的是想讓教士小偷小摸的欲望滿足和感官享樂成為所有人的理直氣壯的行動。
它還是美第奇等顯貴家族支持的豪華運動，是意大利享樂主義和古典文化相結合的產物。它本身是貴族式的，根本與人民大眾無緣。
（二）文學三杰
人文主義者從古典文獻中尋找在中世紀文化中失落了的古典文化精神。
他們研究古代的文獻，不是從中去尋找神學的合理性證明，而是因為他們由衷地欣賞這些寶貝。
人文主義者從古代文獻中領略到許多新的人生體驗，使他們感到驚異的是感到自己與古 人的距離竟然比自己和中世紀文化的距離小得多。
他們意識到直抒胸臆是一件很值得一做的工作，就這么作了，于是就有了人文主義的文學創作。
1、 但?。?265-1321）
出身于佛羅倫薩沒落貴族之家。早年曾在波倫尼大學學習，深受古典文化的熏陶，后又留學英國和法國。但丁在政治上屬于代表市民階層和下級貴族的圭爾弗派，曾任佛羅倫薩執政官之一，后因反對教皇，于1302年被逐出佛羅倫薩，最后客死他鄉。
但丁最負盛名的作品《神曲》分為《地獄》《煉獄》《天堂》三部份。
但丁在《神曲》中對教會、教士、貪官作了無情的揭露和批判，，指斥教皇的宮庭是"基督整日被買賣的地方"，他對在烈火中受煎熬的教 皇的靈魂說："你的貪婪使世界陷于悲慘，把好人蹂躪，把惡人提升"。"你們把金銀做你們的上帝"，他甚至在作品中為當時在世的教皇卜尼法斯八世在地獄的火窟中預留了一個位置。
在《神曲》中，但丁歌頌了人的理性、自由意志、才能和智慧。他說，人"生來就有理性的力量"，人有天賦的自由，自由一種崇高的力量，"人生來不是為了象野獸一般活著，而是為了追求美德和知識"。
但丁歌頌現實生活，激勵人們投入現實世界的斗爭，去追求美好的現實生活。把但丁救出困境并引導他游歷天堂的不是天使，也不是圣徒，而是童年時代傾慕的美女（貝亞特麗契）。但丁仰慕荷馬、泰勒斯、蘇格拉底、柏拉圖、德謨克利特等先賢，尊稱他們為"大師"、"圣哲"，并以能見到他們的亡靈為榮。這反映了他對古典文化的高度推崇。
2、彼特拉克（1304-1374）
生于佛羅倫薩的阿雷佐城。十二歲入大學學法律。后改學文學 、修辭和宗教，他經常外出旅游，到過法國和德國。長期在教會供職，對個中黑幕所知甚詳，但對其仍表敬意。
他熱愛古典文化，到外搜求古希臘、古羅馬的手稿、文物，專心研究，聲稱要來一個"古代學術的復興"。他把自己的研究稱為"人文學"，與以宗教為主研究的神學區分開來。其主要著作有《歌集》《意大利頌》等 。
1324年，彼特拉克獲得"桂冠詩人"的稱號。
彼特拉克在研究當中，因接觸到古羅馬西塞羅的作品而熱情倍增。在思想上，他深刻地體驗到靈與肉、精神與物質的沖突，感到中世紀與近代、理想與現實之間的矛盾。他博學，極有文化氣質，并敏感到了人的生命本質和人的生活態度之類的大問題，卻生活在中世紀和近代兩種文化的夾縫中。在山上與上帝對活的飄渺之感，那是完完全全的靈的召喚；但現實 世界的生活又總是把他從美夢中拉回，又不得不回到人間，與愚昧的人們討論各種愚蠢的問題。
彼特拉克認為，人應當首先認識自己；不認識自己，就決不能認識上帝。他說："我不想變成上帝，或者居住在永恒中，或者把天地抱在懷里。屬于人的那種光榮對我就夠了。這是我所祈求的一切。我自己是凡人，我只要求凡人的幸福。"
凡人，既極力追求善良美好的生活，又為自私的欲望而煩惱；既向往永恒不朽的價值，又企求塵世的聲譽；時而躊躕滿志，時而心灰意冷。他是一個行動、企求、和創造著自己的美和塵世命運的人。
"凡人的幸福" ：主要是愛情和榮譽。其所作《短歌集》，是贊美其情人勞娜的十四行詩集。他說："我同時愛她的形體和靈魂"，這種愛，與中世紀所提倡的精神之愛大相逕庭。
彼特拉克還反對人們迷信權威。他說：亞里士多德是一位偉人，但僅僅是人而不是神，其著作不可能也的確沒有窮盡一切的知識。因為在他出生之前，人們就已經有了許多知識，而在他死了以后，人們還在不斷地發展知識。因此，亞里士多德并不是空前絕后的權威。
3、薄伽丘（1313-1375）
佛羅倫薩一個商人的私生子，兒時所受的教育非常馬虎，十歲去巴黎學習經商，幾年后成了他父親的推銷員。他的父親發現，他所買的書籍，比他賣出的貨物要多得多。其父因他學商不成，就打發他去那不勒斯大學學習法律。他學習努力 ，但法律實非他的心中所愛。在那不勒斯，他有機會出入宮廷，結識了許多人文主義者，也接觸到了不少的古典著作。
1430年，他回到故鄉。在政治斗爭中，他站在代表市民利益的共和派一邊，曾多次代表共和派出使其他城邦。在佛羅倫薩，他結識了彼特拉克，受益非淺。
薄伽丘的代表作： 《十日談》
三、文藝復興時期的藝術
人文主義思潮的興起，使繪畫和雕刻在思想內涵、風格和題材方面發生了巨大的變化。呆板的宗教畫被世俗生活的新畫卷所代替。
人的發現，是藝術家的重大成就。一方面 ，藝術家力圖表現人的復雜性格、思想、感情、以及人的地位和價值。另一方面，是把藝術家自己的思想、感情和要求熔入作品中，使作品具有時代精神和個人的風格。 與人的發現具有同等是自然美的發現。在藝術家的筆下不再是清一色灰暗的天空和大地，而是絢麗多彩的大自然，藝術家都努力地表現大自然的秀美和壯麗，并用自然風光作為人物畫的背景。
藝術家們還將解剖學、光學、幾何學等的成果引進了文藝創作，使創作方法和藝術技巧都發生了革命性的變化。在創作肖像和雕刻作品時，首先考慮的是骨骼、肌肉，然后才是外形、肌膚、衣飾。光學和幾何學引進繪畫，確立了三維空間的度量概念，使畫面呈現層次和立體感。藝術與自然科學相結合，把文藝復興時代的藝術推向了高峰。
(一)早期繪畫
1、 喬托（1267-1337）
佛羅倫薩畫家。文藝復興繪畫的先驅。
他把人文主義精神和新的技法帶到繪畫中，開創了一代新畫風。他的代表作《逃亡埃及》《猶大之吻》都取材自《圣經》，卻帶有濃烈的生活氣息。
喬托繪畫的創新意義，在于發明了一套直接觀察自然，以再現客觀現實的繪畫實驗方法，開創了繪畫早期的科學時代。
他所塑造的宗教人物猶如雕像般的渾厚，個個都是有血有肉有人情味的世俗男女，不再是中世紀的幽靈；在畫面藝術處理方面，力求在平面上再現立體空間的效果，空間具有空氣感和深度感，畫中形象具有體積感和量感；在人物安排上，善于突出主體形象，具有視覺的吸引力，這種藝術處理的方法，成為后來歐洲繪畫的典范。
喬托是公認的使西方美術擺脫中世紀美術程式的第一人，從而成為開創寫實畫風的鼻祖，被譽為歐洲近代繪畫之父。
喬托打破了平面結構的傳統畫法，開創性地運用了透視的新技巧，使繪畫具有豐富的層次和立體感。他開始用自然景色作為繪畫的背景，而且正十分注意刻劃人物的感情世界。
《逃亡埃及》 在這幅畫中，喬托把畫中的人物極為平靜，連馱人的驢子似乎也停止了邁動蹄子，馬利亞的恐懼收斂得到家，一點也看不出來，只是急行在前的約瑟強調了這一事件的危急和可怕。一個憂愁的天使飛翔在前方的上空引路，背景的山樹畫得單純，質樸，顯示文藝復興初期，人的思想意識總是放在"人"上面的。
《猶大之吻》 畫中，猶大緊抱著老師，身體前傾，緊皺的眉重重地圧在眼眶上，目光灼灼，燃燒著痛苦的火焰。肥大的衣袍包裹著顫抖的他和目光絕望而內心平靜的耶穌?；降谋厮篮酮q大的負罪，都 是上帝的旨意，上帝已把酒交到子的手上，把吻交到猶大的嘴上，盡管他們都不情愿。喬托在畫中把猶大擁抱并親吻老師時的無奈、痛心表現得十分深刻。
2、 波提切利 (1445-1510年)
波提切利真名叫亞歷山大·菲利普 。少年時代就酷愛繪畫，開始時當金銀藝匠學徒，因為有繪畫天資，15歲時被做皮革匠的父親送到畫家菲利普 ·利比的畫室學畫。
利比帶著波提切利一同描繪現實生活中的人，并借鑒古希臘藝術中的理想，所以他們創作的圣母子和神話人物都具有世俗的情態：和藹可親、動作輕盈、身著絹紗、臨風飄逸。
后來波提切利又轉從委羅基奧門下，與比他小7歲的達·芬奇同窗。
《春》里，一群象征春天的女神在陽光燦爛、樹木蔥蘢、鮮花盛開的林間草地上翩翩起舞。小愛神丘比特自天而降，射來了愛情之箭。此畫使人感到春回大地、愛灑人間的盎然生機。本圖是波提切利最有名的作品之一從右邊起，畫中的人物依次是西風神澤費羅斯，花神克洛莉絲，花神弗洛拉（弗洛拉是克洛莉絲和澤費羅斯結婚后變成的成熟女性），畫面中央是愛與美的女神維納斯，接下來是美惠三女神，她們分別象征華美貞淑歡悅，接著是眾神的使者墨丘利。人物從右向左的排布順序象征情欲轉變為知性之愛，而維納斯則是促成這一轉變的原因。
《維納斯的誕生》，作于1485年，描繪美神維納斯從碧波蕩漾的愛琴海 中誕生，赤裸著身軀踩著貝殼飄然而來。節奏舒緩，韻律優美，色彩明麗。
（二）文藝三杰
達·芬奇，力求探索人的理性，人與自然的奧秘，有如深邃的大海； 拉斐爾，表達人的善良情感和美好心靈，有如明媚的原野。
米開朗基羅，表現人的斗爭精神和蘊藏著的強大力量，有如峻峭的山岳。
1、 達·芬奇（1452-1519） 達·芬奇出身于佛羅倫薩一律師之家。畫家、雕塑家、建筑家、工程師、哲人、還精通文學和音樂，以至于有"曠世奇才"之稱。
從小愛繪畫。14歲入佛羅基阿畫坊。此地為藝術中心，亦為人文主義者聚會之所。受其影響，把理解世界、反映自然作為創作的原則。
為畫好作品，親自解剖30多具尸體，以深入了解人體結構。故其畫，不僅能反映人的外部特征，還能表現人的肌肉、骨骼、以至于流動的血液。又研究光學，便于用色彩的變化表現出畫面的立體感；研究力學與數學， 以便精確地表現人體的比例和運動中的人體結構；研究植物學、地質學、以便使畫面背景反映出壯麗的自然景色。
以往無一畫家用如此豐富的自然科學知識進行繪畫，故人稱"科學的畫家"。
他的《畫論》把繪畫諸要素：光線、明暗、透視、構圖等整理成科學的法則，以人物的形象傳達內心的情感。
代表作《蒙娜麗莎》。作品表達了對女性美、人的豐富、復雜、微妙的內心生活的贊美。少婦的右手被認為是美術史上啊完美的創造，如玉似脂的手上似乎可以看到內部流動的血液。蒙娜麗莎淡淡的微笑，給人以無窮的遐想，啟迪人去探尋女性內心世界的奧秘。僅憑微笑，就能表達出如此豐富、變化不定的情感，真是神來之筆，空前絕后，不可模仿。還用透視法在背景上畫出了起伏的山巒、茂密的森林、蜿蜒的河流，整幅作品中人生和自然的頌歌，充滿了人文主義精神。
代表作《最后的晚餐》，為米蘭城圣馬利亞教堂作的大壁畫。耶穌神態鎮定安詳，且流露出對叛徒的輕蔑。門徒露出不同的姿態與神情：驚愕、氣憤、懷疑、表白自己，耶穌右二的猶大，震驚、恐懼，且身子后縮，臉部處于灰暗的陰影中，露出惶恐的心情，顫抖的手緊握錢袋。
美與丑，正義與邪惡，和諧地統一于同一作品中。
2、 拉斐爾（1483-1520） 出身于意大利中部烏爾賓諾城繪畫世家。成年后在許多著名的畫坊里學畫。1540年來佛羅倫薩，接觸到人文主義。他一直得到貴族的保護，過著優裕的生活，還得到教皇的賞識，為梵蒂岡宮殿畫壁畫，并主持圣彼得大教堂建筑工程。
最著名的作品是圣母像。有《西斯廷圣母》、《草地上的圣母》、《圣母子》（一稱奧爾良圣母，因良家族收藏而得名）等 。
世俗化的圣母： 他是用人文主義思想來畫圣母，圣母成為一個健康、美麗、溫柔、善良的世俗女性，充滿了母愛?！恫莸厣系氖ツ浮方蹀r村風光畫，一位母親領著孩子在陽光下的原野上嬉戲，洋溢著天倫之樂?！段魉雇⑹ツ浮分?，圣母抱著孩子降臨人間，表現出把愛子奉獻給人類的慈母的崇高心靈。拉斐爾的圣母像以秀美、溫柔著稱，但過于纖弱，可能是畫家本人常出入于貴族社會之故也。
拉斐爾在梵蒂岡教皇宮大廳留下了許多輝煌的壁畫。其中最有名的是《雅典學派》 《雅典學派》，描繪的是古希臘著名學者蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德、畢達哥拉斯、阿基米德等人的群像。有的在辯論，有的在沉思，有的在創作，畫面上一共有50多位名人，其神情不一，個性突出，但畫面又是一個整體。由于對透視法掌握純熟，背景顯得十分深遠、渾厚，帶有雄渾、篤實、深沉和老到的風格。
3、米開朗基羅（1475-1564）
他的成名之作《哀悼基督》。
大衛像： 大衛是圣經中的少年英雄，曾經殺死非利士巨人哥利亞，肌肉發達，體格勻稱的青年壯士形象。他充滿自信地站立著，英姿颯爽，左肩扛著投石器，右手下垂，頭向左側轉動著，面容英俊，炯炯有神的雙眼凝視著遠方，仿佛正在向地平線的遠處搜索著敵人，隨時準備投入一場新的戰斗。體現著外在的和內在的全部理想化的男性美。作品解剖準確，人體結構表現細膩，表情中充滿了全神貫注的緊張情緒和堅強的意志，身體中積蓄的偉大力量似乎隨時可以爆發出來。
《創世紀》： 1508年，米開朗基羅受教皇之聘，負責繪制梵蒂岡西斯廷教堂穹頂的壁畫。工作十分艱巨?！秳撌兰o》，西斯廷教堂天頂畫。大800平方米，有300多個人物。這件雄偉的杰作，是米開朗基羅用4年的時間完成的。 晚年，他還完成了祭壇畫《末日審判》。他努力使他們的作品"要使希臘人和羅馬人黯然失色"。
四、西歐諸國的文藝復興 國家 代表人物 作品
英國
莎士比亞 四大悲?。骸豆防滋亍贰秺W瑟羅》《麥克白》《李爾王》 四大喜?。骸锻崴股倘恕?、《仲夏夜之夢》
《皆大歡喜》 、《第十二夜》
法國
拉伯雷
《巨人傳》 荷 蘭
伊拉斯謨
《愚神頌》
西班牙
塞萬提斯
《唐吉訶德》
1、莎士比亞(1564～1616) 英國詩人、劇作家。
莎士比亞的創作:莎士比亞在20多年間共寫了37部戲劇，154首十四行詩,兩首長詩和其他詩歌。分為歷史劇、喜劇、悲劇和傳奇劇。他的作品代表了整個歐洲文藝復興文學的最高成就。
歷史?。?莎士比亞早期創作的英國歷史劇共9部，其中8部可以歸納成為兩個四部曲?！逗嗬馈飞?、中、下篇和《理查三世》；《理查二世》、《亨利四世》上、下篇和《亨利五世》。此外有《約翰王》。
他寫歷史劇的主旨：要求在一個開明君主的統治下，鞏固國內和平與統一。 喜?。杭s從1593至1600年,莎士比亞寫了10部喜?。骸跺e誤的喜劇》、《溫莎的風流娘兒們》、《威尼斯商人》、《馴悍記》、《維洛那二紳士》、《愛的徒勞》、《無事生非》、《仲夏夜之夢》、《皆大歡喜》、《第十二夜》等和一部悲劇《羅密歐與朱麗葉》。這些喜劇各有特色但均以愛情為主題，反映了莎士比亞主張個性解放的人文主義理想。
悲?。簭?601至1607年，莎士比亞寫了 "四大悲劇"、 5部以希臘羅馬故事為題材的劇本和兩出"喜劇"。
這一時期的劇作，思想深度和現實主義的深度大增。
莎士比亞寫的悲劇是他對他那個時代的重大問題深入思考的成果，是新興資產階級思想最生動的形象的再現。
2、塞萬提斯（1547-1616） 文藝復興時期西班牙最杰出的現實主義小說家。
《唐吉訶德》沒落貴族的后裔 唐吉訶德因讀騎士了迷，自己決心成為一名游俠騎士，于是帶著侍從桑 卻，出門去行俠仗義。
他沉浸于幻想中，把鄉村旅店當作城堡，把風車當作巨人，把羊群當作軍隊，把理發匠當作武士，鬧出許多笑話。
這部小說反映了西班牙從中世紀向近代過渡的社會現實，塑造了唐吉訶德這一不合時宜的理想主義者的生動形象，成為世界文學國外地里的一朵奇葩。
五、文藝復興的歷史意義
1、文藝復興是一次偉大的思想解放運動，它喚起了人的覺醒，使人們把關注的重點從來世轉移到現世，激揚起為創造現世的幸福而奮斗的樂觀進取的精神。資產階級正是在這種精神的指引下創造近代資本主義世界的。
2、文藝復興是人類向精神世界的大進軍，在文學、藝術、政治思想及自然科學領域內創造了豐碩的成果。文藝復興時期創造出來的精湛的藝術品及文學杰作，成為人類藝術寶庫中的無價瑰寶。文藝復興提倡科學方法和科學實驗，為日后自然科學的大發展打下了基礎。
3、文藝復興為以后的思想進步掃清了道路。它打破中世紀經院哲學的統一局面，使各種世俗哲學興起，從而在精神方面為資本主義制度的確立開辟了道路。