一、聽覺美
追求聽覺美感, 是每一個聆聽者最基本的要求。學習一件樂器, 首先是享受音樂帶給我們的聽覺美感, 因此筆者認為聽覺美是任何樂器演奏中最重要, 最基本的美感追求。馬克思說過:“欣賞音樂, 需要有辨別音律的耳朵, 對于不變音樂的耳朵來說, 最美的音樂也毫無意義。”古箏演奏也不例外。
(一) 曲調美
音樂的美感, 首先來自于曲調。曲調美, 在潛意識上給人滿足感, 刺激感。如傳統箏曲《四段錦》清麗委婉, 讓聽眾記憶深刻, 難以忘懷;再如現代箏曲《戰臺風》突破傳統古箏質樸淡雅的氣質, 傳達了上海人民頑強抵抗自然災害的情緒, 全曲曲調融合統一, 一氣呵成, 鏗鏘有力;又如現代箏曲《靜水流深》打破傳統和聲, 運用織體變化將主旋律呈現三次, 層層遞進, 韻味無窮?？v觀古曲、近代箏曲以及現代箏曲, 不難發現我們對曲調美的追求是首位的, 它直指人心, 印象深刻, 并能讓旋律在心中生根發芽。
(二) 音色美
在古箏演奏中, 很多人只追求技術的嫻熟而忽略了音色也是在詮釋作品刻畫音樂形象時所必須的。古箏的音色又可分為樂器本身的音色和演奏音色。樂器本身音色已然非常豐富, 而我們應該有層次的控制演奏音色, 才能使音樂本身豐富起來, 豐滿起來。
影響演奏音色美的因素:
(1) 彈琴點的選擇, 古箏可以演奏的琴弦長度為從前岳山至琴碼之間, 演奏時可以做彈琴點的變化。當演奏需要清亮的音色時, 可以在距離前岳山2-3厘米處演奏;當演奏需要飽滿柔和的音色時, 可以在距離前岳山3-5厘米處演奏;當演奏需要朦朧夢幻的音色時, 可以靠近中段演奏。
(2) 觸弦角度與深淺的變化, 當觸弦角度小于90°時, 音色單薄無力;當觸弦角度大于等于90°時, 音色飽滿圓潤。再者, 觸弦時, 不宜過深, 過深會增加指甲與琴弦的接觸面積, 音色偏沉重;反之稍淺, 則音色有彈性且飽滿。
(三) 音樂表現力強
筆者認為, 音樂表現力是演奏者在對樂曲理解感知的基礎上, 表現出了額外的張力與感受。音樂除本身外更多的藝術價值往往決定于演奏者的音樂詮釋。
演奏者在演奏時, 要準確的理解作品的內涵, 理解作曲家處理音樂的手段及方法, 甚至樂句之間的連接, 又或是一個音的強弱變化, 將作品準確的演奏;第二, 需要演奏者二度創作, 將自己的想法與作曲家的想法融合, 再付諸在音樂演奏中, 可以大膽的創新、體會、嘗試, 但最好不要夸大、曲解作品原本想表達的理念。
二、視覺美
近年來, 大批的古箏演奏家自帶“標簽”, 個人風格鮮明獨特, 讓人過眼不忘。筆者觀察發現, 演奏家的姿態、儀表、氣息處理鮮明代表了它的演奏風格, 讓觀眾眼前一亮, 記憶深刻。2009年CCTV電視民樂大賽中半決賽, 賽制采用了拉簾比賽, 就是首先強調了聽覺美感的重要性;而在決賽中, 賽制采用了開幕比賽, 就是進一步感受了視覺追求。這難道不是一種古箏審美的變化嗎?
視覺美, 也就是所謂的是否達到“人琴合一”, 演奏者的肢體是否與演奏的樂曲脫節, 又是否超出了樂曲的范圍, 做的太過夸張?因此筆者歸納了影響視覺感受的兩點因素。
(一) 儀態美
儀態是演奏的第一張臉, 當大幕拉起的那一刻, 可能觀眾還沒有聽到演奏者的音樂, 就已經先打量了演奏者的氣韻, 腔調。“演奏”是表現力的體現, “演”是塑造形象, 更能直觀的向觀眾傳達美感了。
演奏時心平、氣和、臂松、力通。演奏的儀態要收放有度, 張弛自如。如古箏演奏家袁莎老師一直強調的松弛, 放松, 她認為本真即最美, 再如周望老師強調的精氣神, 都會成為演奏者的“標簽”。讓觀眾感受你的氣韻。
(二) 氣息美
氣息是演奏的動力和基礎。在演奏時, 氣息的快慢、長短都對古箏演奏有著非常重要的作用。
演奏者可以根據樂曲的需要, 適當的調整氣息。如激烈歡快的樂曲, 氣息應當是短小, 急促有彈性的;而當演奏悲憤傷訴的樂曲, 氣息應當時急時緩, 長且有力;再如演奏曲調優美的樂曲時, 氣息應當平和, 均勻有活力。
氣息不好, 往往音樂處理的就會有所欠缺, 因為音樂情緒支撐不了音樂演奏, 就如很多演奏者彈奏部分沒有任何問題, 但是卻不夠有魅力, 音樂節奏拖沓, 音樂情緒不高漲, 這都與氣息相關。因此在我們日益增長的對古箏藝術的審美體驗中, 要越來越重視氣息的運用于調整, 這關乎于音樂是否感染聽眾與觀眾, 是否也讓觀眾加入音樂中, 體會音樂帶來的美感。
三、“味覺”美
這里所說的“味覺”, 指音樂風格及樂曲特色。筆者認為, 隨著古箏藝術的發展, 西方的創作技法越來越多的出現在現代箏曲中, 使得古箏這門傳統的具有自己獨特韻味的樂器, 越來越西方化, 機械化。很多現代作品的出現, 可以說打破了古箏的特有韻味, 作曲家運用五線譜記譜, 譜面上會較少的出現一些具有提示意義的詞和符號, 那么就需要演奏者將自己的想法大膽的添加在演奏中, 包括一些音符的連接, 或者采用吟、揉、按、顫等技法來將生硬的現代樂曲, 演繹的入木三分, 頗具中國風格。
“三分彈奏, 七分韻”, 古箏最獨特的韻味就在于此, 使得樂曲更加豐滿。
(一) 地域特色鮮明
音樂的流傳都跟地域性分不開。從二十世紀九十年代開始, 社會發生大的變革后, 古箏藝術走上一個新的里程。大量的作曲家開始創作箏曲, 使得箏曲在那個時代廣泛流傳。有上海古箏藝術家王昌元先生創作的《站臺風》等反應江浙一帶人民生活的, 也有王建民先生創作的《西域隨想》箏曲, 黃振宇、周望老師創作的《西部主題暢想曲》, 王中山先生創作的《云嶺音畫》反應西南地區人民生活及活動的箏曲, 趙曼琴先生通過京劇唱段改編的《打虎上山》等箏曲都反映了當時箏樂的欣賞水平, 審美取向與藝術追求。
進入二十一世紀后, 作曲家創作了更多的現代箏曲, 如李萌老師創作的《紅河水》, 樂曲采用多聲箏演奏, 拓寬了演奏音域, 打破了傳統五聲調式的在和聲上的局限性;再如作曲家王丹紅老師創作的《如是》, 根據柳如是的原型進行創作, 將一個風塵女子的軟弱與堅強刻畫的惟妙惟肖, 惹人憐惜。
(二) 流派風格各異
從秦、漢以來, 古箏從我國西北地區逐漸流傳到全國各地, 并與當地戲曲、說唱和民間音樂相融匯, 形成了各種具有濃郁地方風格的流派。傳統的箏樂被分成南北兩派, 曹正先生說:“茫茫九派流中國”, 各派的箏曲以及演奏方法各具特色。在我國, 古箏有九大門派, 分別是:“齊魯大板”山東箏派、“中州古調”河南箏派、“真秦之聲”陜西箏派、“武林逸韻”浙江箏派、“漢皋古韻”客家箏派、潮州箏派、閩南箏派、蒙古箏、朝鮮箏。在越來越多的大型比賽、音樂會的現場, 都會聽到大量的傳統作品陸續上演。如山東箏曲《四段錦》;河南箏曲《漢江韻》、《望故鄉》、《鬧元宵》等;潮州箏曲《柳青娘》、《寒鴉戲水》;客家箏曲《出水蓮》;陜西箏曲《鄉韻》、《秦土情》等;浙江箏曲《將軍令》等。在各地上演的音樂會中, 演奏家會選用和出演地區相接近的傳統箏曲, 聽眾的審美追求越發偏向原汁原味的音樂, 能將各大流派的樂曲彈出原本的韻味是一個演奏者最基本的要求。
四、觸覺美
這里所說的“觸覺”指的是內心的活動?，F如今人類現代文明的高度發達和成熟, 人們往往包裹自己, 很難傳達心底最深處的呼喚。音樂作為一種載體, 讓積壓在人心深處的積郁發泄出來。作曲家把創作當做他的宣泄口, 而這種宣泄正好讓很多聽眾內心隱藏的想法得以釋放, 可以說當我們聆聽一場音樂會時, 能夠引起共鳴的, 更多的是作品反映了聽眾生活的一部分, 甚至可以說, 在追求音樂享受的同時也找到真正的自己。古箏藝術帶給我們的觸感遠比我們想象的還要多, 很多輕音樂的選擇樂器就是古箏。它曲調優美平和, 讓聽眾身心放松, 這遠遠超過了音樂本身的意義。筆者看過多場音樂會, 也親耳聽到很多聽眾反映, 好的音樂是可以讓讓人淚流滿面的, 或許是傳統箏曲傳達出鄉音語調讓人無比思念家鄉與親人, 想念那片熟悉又陌生的土地, 又或是近代箏曲傳達出人們的生活生產和勞動, 那時候觸動心靈的可能是那份執著的堅強和滿滿的參與感, 再或是現代箏曲傳達現代文明帶給人們的快節奏與尋找內心平靜的平衡點。每當我們聽一首箏曲時, 不單單是聽它的曲調, 更多的我們應該多加關注自己的內心。
(一) 文化修養
演奏家演奏箏曲時, 要想賦予樂曲靈魂, 我想必定和他的文化底蘊分不開, 也與樂曲背后隱藏的故事息息相關。
學習音樂已經不單單是為了陶冶情操, 培養樂感這么單一簡單的原因, 隨著社會的發展, 可能學習音樂更重要的是充實自己, 豐富自己, 讓自己變得有情趣有情調。以史為鑒, 博古通今, 提高自己的文化修為, 內涵素質, 這是我們欣賞箏樂越來越多的追求與努力的目標。
唐代詩人薛能作詩《京中客舍聞箏》
十二三弦共五音,
每聲如截遠人心。
當時向秀聞鄰笛,
不是離家歲月深。
這首詩能夠看出箏樂也有深情的一面, 大約這也是中國文學或者藝術作品的一個傳統。從中可以感受到遠行離家的人心中的失意與孤寂, 天涯倦客的心被撩人的箏聲觸動, 觸及深藏心底的思念。至今筆者見過的古箏教材中, 蘇暢老師著的《從零起步學古箏》中有大量的古詩詞, 這體現了現在中國古箏教育不僅要教孩子如何彈奏, 更要讓他追求文學修為與內涵的提升。而音樂作為民族文化的一種符號, 我們也要更好的將它保護繼承與傳承, 讓更多的人接觸到古箏, 了解并愛上她。
(二) 箏樂對人的影響
1. 箏樂對人的教化作用
音樂可以塑造人。在一個孩子的成長過程中, 如果沒有音樂的陪伴, 孩子的生活可能是單調的, 枯燥的。讓孩子學習古箏, 不僅帶給他美的感受, 同時也磨煉了意志, 因為沒有一件樂器是你可以不費功夫就可以輕松掌握的, 除此以外讓他明白, 付出了才有收獲, 當你想得到一樣東西, 你必須在它身上付出時間精力和心血, 才能收獲一個不錯的成績。最后學習一門樂器所付出的時間是不短的, 同時要堅持不懈的練習, 要有耐得住寂寞的定力, 也要有堅韌執著、包含深情的熱忱和熱愛之心。在學習的過程中, 這些看似最后會收獲得東西, 往往過程會異常艱辛, 也許有些人半路就放棄, 那么你勢必也得不到最后能夠在性格的形成與習慣的培養上對自己有所提高與升華的東西。
音樂教育除了非常注重道德和社會目的外, 必須把美的東西作為自己的目的來探求, 把人教育成善和美的。音樂藝術追求的最高境界, 就是由己及彼, 發散與感染周邊的人。一首作品會有多個演繹版本, 每個演奏家的處理也有所不同, 再加上每次演奏的不確定因素, 那么音樂藝術就豐富多彩, 各色各異。
2. 箏樂對人情緒的影響
人的某些情感, 是無法通過語言來表達的, 有時人們通過音樂來寄托情感, 音樂帶給人的享受, 要遠遠超過文字帶來的享受。音樂能夠凈化人的心靈, 給人以美的享受, 可以影響和調節人的情緒。
“音樂治療”學科的出現, 就是對音樂可以影響人的情緒最好的例證。音樂可以陶冶人的情操, 完全是因為音樂本身帶來的審美價值, 而在“音樂治療”中, 音樂對人心理和生理的影響除了音樂本身外, 還因為音樂可以喚醒某種情緒, 即興的音樂, 更能與人的情緒進行直接的溝通。音樂越來越多的服務于個人的需要, 他的強大感染力能夠挖掘人內心深處從不表露的想法。
音樂可以讓我們的情緒無限放大?？鞓?、悲傷、憤怒、嫉妒、灑脫等等, 這些情緒會伴隨我們, 而音樂也許是這些情緒的最好出口, 緩解我們內心的壓力, 分享我們的幸?？鞓?。
3. 箏樂促使我們思考
法國作家雨果先生曾經提到:“音樂是思維著的聲音”。
生活在網絡時代的我們, 每天接收到網絡上各式各樣的信息, 這種信息爆炸, 無疑給我們的生活帶來了翻天覆地的變化。我們也不得不承認網絡讓我們的大腦接受即使信息從而忘記了思考。
當我們聆聽音樂時, 音樂可以提供一個相對安靜的環境, 讓你在自己的世界里盡情暢游, 當你思緒萬千輾轉難測, 不妨聽聽音樂, 看看自己是否真的能夠靜下心來看看自己的內心, 問問自己, 或者審視自己。
五、結語
本文通過對聽覺、視覺“味覺”、“觸覺”四個方面進行整理歸納古箏藝術中的美學追求。聽覺審美是最基本也是最重要的審美追求, 首先要求作曲家在創作時盡量發揮古箏這件樂器的特點, 將多變的演奏技法與濃郁的古箏韻味相結合;其次要求古箏演奏家嚴格控制自己的音色, 強化音樂表現力, 使得音樂豐滿、立體。視覺審美要求演奏者調整自己的演奏姿態, 大氣沉穩;也要求氣和心平的演繹作品, 沉浸在樂曲當中, 達到“人琴合一”、“忘我”的狀態。“味覺”審美要求演奏者準確把握地方特色, 嚴格演繹流派風格, 始終對“韻”保持著高標準高要求, 切不可誤解與褻瀆作品本身的風格特色。除此外可進行“二度創作”將自己的想法融入曲中, 讓音樂活起來, 個人風格鮮明。“觸覺”審美旨在提高演奏者的文化修為, 以及音樂對人的教化作用, 對情緒的影響以及在音樂中思考與反思?？偨Y出, 大量古箏作品與人才的出現, 加速提高與拓寬了古箏藝術的審美追求。從單一的聽覺審美走出來, 向著更多元化的方向進步著。于此同時, 正因為審美追求的提高, 不得不要求古箏作品的多元化、創新性、與國際音樂的融合接軌, 與古箏人才高素質的培養。
摘要：本文從聽覺、視覺、“味覺”及“觸覺”四個方面進行整理、歸納、闡述、和總結古箏藝術中的美感追求。古箏人才的大量出現, 帶動了箏樂的發展, 美感追求也在潛移默化的從單一聽覺視角, 慢慢轉化為多元審美。提高了審美需要, 也促進了古箏藝術的進一步發展。
關鍵詞：審美體驗,美感追求,古箏
參考文獻
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