第一篇：美術繪畫能力的提高
幼師專業的學生如何提高簡筆畫繪畫的能力
幼師專業的學生作為未來的幼兒教師，一定要在掌握簡筆畫理論知識，根據不同的簡筆畫教學應用方法，同時進行大量的實踐練習，才能較快的提高簡筆畫的教學應用能力。一幅優秀的簡筆畫作品至少必須具備如下幾點：一是構圖完整;二是線條過關;三是內容豐富;四是富有童趣;五是時出新意。
簡筆畫主要是以線造型，故而線條的優劣就成為評價作品好壞的重要因素。一是線條的力度，輕一點，不要太用力，避免涂擦;二是線條的節奏，慢一點，忌快中出錯;三是線條的連貫，忌斷斷續續，筆斷意斷，要連接好。畫畫需要的是純粹的線條，要勻速地畫，保持力量均衡。
一、練好基本圖形,打下學畫基礎 絕大多數的簡筆畫都是由20種線條和幾何圖形構成的。因此學習簡筆畫的第一步,就是要練好這些基本圖形。要做到下筆有力,橫平豎直,線條均勻,棱角分明,圖形鮮明。要徒手畫,不許用直尺和圓規等工具。
如何畫形。首先要觀察分析物象觀察是描繪的準備階段。不進行觀察，就不能正確地了解所畫的對象，也就不可能正確地加以描繪，因此，學習簡筆畫一開始就要養成觀察的習慣。觀察時，要從物象的結構、形狀、比例、組織特征以及姿態、表情、線條、色彩等形色的美感出發，進行整體與部分，內涵與外觀等方面的把握，力求“看清全體，抓住特征”。如：唱歌的小鴨子。觀察鴨子由哪幾個部分組成的，及鴨子的整體形狀和各部分的形狀，比較各種鴨子的身體大小、長寬比例等。在觀察的同時，還要用心思考分析，從整體到局部，再回到整體進行比較，反復體驗掌握鴨子的形象。又如：畫樹。到室外去走出家門，觀察遠山，可看到遠山的整體形狀，分析遠山整體形狀，像是大波浪，然后，用抽象的大波浪形去概括它。世界是千姿百態的，只有認真細致的觀察分析物象，才能獲得新鮮感受，從而能及時選擇適當的方法運用適當的表現形式，準確地加以描繪。
學會比較一個事物各個部分，各結構之間需要比較例如畫人物，四肢間的對比，有的同學不注意比較就會
注意觀察歸納,抓住事物特征 許多事物的基本形狀是同一種幾何圖形,這是它們的共性。但他們又有不同的特征,這是它們的個性。抓住這些不同的特征,就可以在同一幾何圖形的基礎上畫出許多不同的事物
二、抓特征每一景物都有自己的自然屬性，雖然同樣是樹，但卻存在著樹種和樹齡之差異，例如柳樹和楊樹從樹干到葉子都不相同。人物有著各自的面部特點，年齡不同，職業不同，對每個人的表現手法都要有所不同，因此，所有這些我們都要認真觀察，充分消化理解，才能正確把握。簡筆畫既反映客觀的真實，又巧妙地把事物的特征用簡練的筆劃刻劃出來，區別事物的各種類型、屬性。要做到這點，需要對事物仔細分析、比較。1.大體相似但有不同特點：(1)外形相同或相似，里面不同。(圖7)(2)外形相同或相似，里面相同。上例圖中，方形、圓形都是它們的基本形，也是它們的基本特征，但它們各具特有的內涵。抓住特征并注意體現內涵，便能區別不同物體的形象。
2、兩物象完全相似，就是大小不同。 如：雞蛋、鵝蛋都是橢圓形。(圖8)又如：兵乓球、籃球都是圓形。象這類的形體最好借助于其它物體來區別它，例如：雞蛋旁邊畫只雞，鵝蛋旁邊畫只鵝， 乒乓球旁邊畫塊乒乓板，籃球旁邊畫個籃球架。三 用基本形概括物象勾畫任何物象的形態，都離不開基本形。用這些基本形去概括物象，也就是把它簡化為最簡易的形象?；拘胃爬ǔ鰜淼男蜗鬀Q不是個物象的標本圖解，而是藝術上精心構思的結果，是對自然形象的在創造。為了概括地用簡練的線條把物象描繪出來，一般采取以下方法：
1、 運
用基本形把物象作整體的概括。如刺猬的軀干概括為半圓形。整體概括后，再具體刻畫。
2、 運用骨干線概括出物體的主要結構。有些物象沒有很明顯的外形特征，可按照物動作的姿勢總的傾向，用單線 勾出基本結構、比例、高度，然后進一步刻畫。
3、 既運用基本形又采用骨干線來進行描繪。
四、運用聯想、夸張的手法在描繪物象時，要進行聯想，由基本形聯想到具體的實物形象，在把各種具體的實物用基本形概括起來，并根據自己的認識、理解，進行必要的藝術夸張和變形，使它成為千變萬化的耐人尋味的藝術形象。如：豬，可畫胖些，狐貍尾巴畫長些等。 五 寫生、簡化、提煉寫生：是面對著生活中的具體事物進行描繪，用畫筆把生活中生動的自然形象真實地記錄下來。通過寫生，培養自己敏銳的觀察力和準確地表現對象的能力。簡化：是對個體形象概括描繪。為了運用簡單的筆劃把個體形象刻劃得更典型、更生動、更精美，需要對個體形象進行科學合理概括，既刪除物像的復雜和細節部分，使主題更加突出，更能體現對象的美。
注意觀察歸納,抓住事物特征 許多事物的基本形狀是同一種幾何圖形,這是它們的共性。但他們又有不同的特征,這是它們的個性。抓住這些不同的特征,就可以在同一幾何圖形的基礎上畫出許多不同的事物
一要選擇恰當的表現角度;二要確定重要的個性特征;三要提煉基本的符號語言。提煉：是提取和錘煉，就是對物象的特征部分適當夸張，使其特征部分更加突出。應該注意的是，簡筆畫在對物象的提煉和概括中有很多細節被刪除，但最基本的特征不但不能省略，還要夸張和強調。提煉與夸張需要以敏銳的觀察為基礎，通過把最能體現物體特點的地方進行合理強調和夸張，更能使簡筆畫所描繪的對象充滿生命力。 初學者容易犯的問題是：一是畫面太散;二是大小形塊平均或對稱;三是小層次，簡單羅列;四是線條組織缺少疏密變化;五是比例關系嚴重失調。清楚了容易犯的毛病，再臨摹一些好的作品，細心體會，問題就能迎刃而解
有人講，教學是一門藝術，就是說教師在課堂上創造的教學環境，能使學生在輕松愉快的氣氛中學習知識技能。簡筆畫就是教師創造這種“藝術”情境的手段之一。中等師范的學生作為未來的教師，一定要在掌握簡筆畫理論知識，根據不同的簡筆畫教學應用方法，同時進行大量的實踐練習，才能較快的提高簡筆畫的教學應用能力。
二.簡筆畫的秘訣:幾何圖形加特征 我們要畫某一種事物,首先要看一看它與哪一種幾何圖形接近。任何事物的輪廓,都可以用幾何圖形來概括,這就使復雜的東西變得簡單易畫,做到人人都能學會,這就是簡筆畫的秘訣。 有的事物本身就是幾何圖形,如玻璃杯、臉盆和書。還有的事物只要在幾何圖形上補充幾筆便可畫成,如水桶、茶杯、熱水瓶、旗子、雨傘、氣球、酒杯和帽子等。即使是比較復雜的事物,分解開來,仍然是由許多基本線條和基本幾何圖形構成的。如卡車、自行車、螃蟹和公共汽車等。
三、知道以上這些還不行，最重要的要了解線條，因為線條是畫所有圖形的主要條件。這就要求了解線，認識線。線有粗細、曲直、波旋、快慢、斷續、剛柔······它讓人們對生活現象和自然現象產生聯想，并依附于各種形態，在人們心理上產生各種情感。正是線的這種內涵的情感特征，使得線具有巨大的審美價值。
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中學生由于生理特征關系和知識局限，在造型上常常不按物體的實際比例進行描繪，他們做不到面面俱到，無法分析物體之間的比例關系。
中學生畫簡筆畫的色彩也具有很強的稚拙味和特征性
中學生簡筆畫多采用平面構圖，這樣的構圖裝得多，容量大，便于表現中學生的感受，因為中學生總是恨不得把自己知道的所有東西都搬到畫面上去。
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第二篇：淺談怎樣提高小學生的繪畫能力
作者：張曉雄 情感是創造的靈魂,興趣是創造的先導,想象是創造的核心,沒有想象,就不會有創造。黑格爾人為:最杰出的藝術本領就是想象,而想象本身就是一種創造。在小學美術教學中培養學生想象力是培養學生創造力的關鍵。 美術在培養學生德育，啟迪學生智慧，陶冶學生情操以及發展學生獨特的個性和創新能力、實踐能力等方面都具有重要作用。因此，美術教學應當從本學科特點出發，遵循學生心理發展規律，采用生動活潑的教學形式，激發學生學習興趣，激發學生思維，培養學生能力，讓學生在良好的情境中感受美、創造美?，F就自己在美術教學中是怎樣提高學生繪畫能力談點粗淺的體會。
一、 激發學生繪畫興趣是提高學生繪畫創作能力的關鍵
興趣是學習的動力。激發學生繪畫的興趣是提高學生繪畫創作能力的關鍵。兒童幼小的心靈渴望認識生活、認識世界，他們對周圍豐富多彩、千變萬化的自然現象和生活事物極感興趣，最受模仿，常常興致勃勃地用手中的筆繪制出自己心中的那一片天，孩子們塑造出的抽象粗獷、帶有稚氣的畫面，所產生的運動感覺和勞作成果，使他們精神感到愉快，心里得到滿足。繪畫是一種眼、腦、手互相協作，感覺與思維相互滲透的活動，它對于鼓勵兒童熱情探索、展開想象、積極創造、豐富和發展他們的智力活動，都是有重要的作用。只有學生對繪畫產生了濃厚的興趣，在學習過程中才會積極主動，創造性才能表現出來。實踐證明,興趣是最大的動力,只有學生對美術感興趣,才能主動去吸收美術知識和技能,并更多地接觸優秀的美術作品和生活中美好的事物,而知識和能力是創造能力的基礎。興趣也是信心的推動力,對美術興趣盎然的兒童,總是信心十足敢于大膽表現,他們思想活躍經常表現出創造的欲望和熱情。在教學中,我們教師可以采取多種方法,讓學生去感受事物并對事物產生充分的聯想,從而激勵學生的學習興趣,激發他們的表現欲望,充分發揮想象力和創造力。我在講《可愛的小動物》一課時,把錄音機帶進課堂,上課時放了一段動物圓舞曲,學生聽了都陶醉在優美動聽的旋律創設的情境之中,我問:“聽了這段音樂有什么感覺?”學生:“音樂很美” 。“好像在大森林里聽小鳥們開演唱會” 。“仿佛在和小動物們跳舞呢”,這時學生已經躍躍欲試要畫小動物了,借此情景我便推波助瀾,在黑板上當場示范畫一幅可愛的小動物圖畫,學生們更加興致勃勃了。當學生作畫時我提示,不要困于教材或老師的范畫,而要把自己心理所想的畫出來,學生歡呼極致。在興奮中學生畫出了一幅幅動態不
一、情趣可愛的動物圖,到最后評畫小結時,我把作品集中在黑板上展示,構成一幅動物群圖,然后再度播放音樂,曲圖并茂,學生們開心極了。
興趣以深厚的情感為基礎。通過“情境”的創設，增強學生對審美客體的情感體驗，增強感情認識，促進學生感官的全方位參與，激活學生在美術活動中觀察、記憶、想象等審美元素的運動，以陶冶情感為動力，激發學生積極主動參加認識美、欣賞美、創造美的教學活動。使學生從“要我畫”變成“我要畫”。
二、培養學生觀察能力是提高繪畫能力的前提 一切藝術創造都源于生活。這就需要學生觀察生活，體會生活，捕捉生活的美。提高學生的繪畫能力，我認為培養學生的觀察能力是前提，在美術教學中，觀察是收集素材的主要源泉，學會了觀察，在繪畫時恰當地去取舍，就會得心應手。
對學生觀察能力的培養，不能限于作畫之前，教師應在日常生活中抓住機會指導學生觀察，如野外活動等時間，都是組織學生進行觀察訓練的大好機會。讓學生在觀察訓練中感悟觀察時要全神貫注的看、分析、感受、想象的道理。
三、培養學生想象能力是提高繪畫能力
讓兒童插上想象的翅膀。愛因斯坦雖然不是個畫家但他說:“想象力比知識更重要,因為知識是有限的,而想象力概括著世界上的一切,推動著進步,并且是知識進化的源泉。”魯迅先生說:“孩子是可敬的,他常常想到星月上的境界,想到地面上的情形,想到花卉的用途,想到昆蟲的語言,他想飛上天空他想潛入蟻穴。”學生常常在生活中產生豐富的想象,又罩上純自我的神秘色彩,創作出的作品有稚拙美,有時像童話一樣引人入勝,不要看不起小學生捏泥人,小時候有想象力,思維得到了健全的發展,以后才能夠有更好的創造。玩沙子、捏泥人、看螞蟻搬家,對孩子來講都是十分重要的,是一個人在成長過程中的必要的營養素。想象是記憶為原材料的智力活動,想象力與創造性的關系密切,想象力越豐富,創造力越強。在美術教學中,首先要尊重兒童神奇的想象,挖掘這審美的奧妙,進行一些能引起學生聯想、發揮想象的創造活動,讓學生展開想象的翅膀?？梢詥l學生為兒歌配畫、講故事配畫、記憶畫、命題畫等等。如為兒歌《小小的船》配畫:“彎彎的月兒小小的船, 小小的船兩頭尖。我在小小的船里坐,只看見閃閃的星星藍藍天。”學生們不僅能從詩句中感受生動的形象,而且還能擴大學生畫畫的聯想范圍和進行形象思維的能力,并且使兒童的品德情操受到教育。他們的技能可能會幼稚,表現能力也很有限,但他們的構思往往很新穎,別有趣味,對于學生們這些閃光的創造性火花必須給予鼓勵,通過鼓勵一個學生,而激勵起全體學生進行再創造的熱情。
四、激活學生思維獨立意、構圖的重點
亂寫亂畫本是小學生的本性,學生本來都喜歡畫畫，可是由于長期以來教師使用單一的教學方法和枯燥乏味的教學內容，不少學生越畫越不想畫，越學越不想學。初學繪畫創作時，有的學生不知畫什么，怎樣畫，總是顧慮難以確定主題。其原因：一是素材少;二是表現能力差，這就需要加強學生寫生練習。寫生既能訓練學生眼腦、手的協調并用能力，也能為立意、構圖創作時收集素材。教師應從思想、生活、學習、勞動等方面啟發學生，使其思路開闊，主題一旦確定，應根據學生的構思，鼓勵大膽作畫，讓其繪畫激情沖淡怕畫不好的顧慮，盡情地把內心情感渲瀉出來。
通過教學實踐，使我深深的體會到，在美術教學中要提高學生的繪畫能力，首先必須激發學生學習的興趣，在此基礎上才能達到培養學生的創新能力。
四、充分運用多謀體輔助教學。 增強教學的直觀性,趣味性從而豐富教學內容,提高教學效益。美術教學要適應時代的發展,運用電教多謀體可提高教師的工作效率,把教學的重難點通過圖文并茂來傳達給學生,喚起他們的審美知覺,開啟他們的聯想，培養學生對美術的特定情感,且有益于創造良好的學習氣氛,使他們生動活潑地學習,大膽地進行藝術表現和創造,既有助于發展學生的形象思維能力,也有利于培養學生的創造能力。我在講一年級《穿花衣的熱帶魚》一課時,讓學生欣賞老師制作的小電影和課件,孩子們被那生動有趣的電影畫面和精美的課件制作深深地吸引住了,他們有如身臨其境,而且思維也很快跟著活躍起來,在接下來裝飾熱帶魚的時候,他們大膽想象,大膽表現熱帶魚身上的圖案和色彩,到最后當學生把一條條的熱帶魚“游”到黑板上老師特制的大海里時,呈現在你面前的好似一群活靈活現的美麗的熱帶魚,這時你一定會驚嘆孩子們的想象力盡是如此特別與豐富。
雙城鎮中山小學
2015.5
如何培養小學生學習美術的興趣
亂寫亂畫本是小學生的本性,學生本來都喜歡畫畫，可是由于長期以來教師使用單一的教學方法和枯燥乏味的教學內容，不少學生越畫越不想畫，越學越不想學?！缎W美術課程標準》總目標規定：美術教學要激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。學生對美術的興趣在美術教學上非常重要。俗話說：興趣是最好的老師，學生濃厚的學習興趣可以使教學事半功倍。培養小學生美術的興趣我覺得可以從幾個方面入手：
一、在美術作品欣賞中培養興趣
美術是一種視覺的藝術，它是以可視的形象來反映生活的，依靠形象的感染力打動觀者的感情。因此，引導小學生學好美術，首先要讓他們欣賞到美。一直以來現實生活中客觀存在的美，這種美生活中隨處可見。另外，我還通過電化教學手段讓同學欣賞到祖國各地的名山大川，并配以相應的古今美術作品，這不但使同學們感受到祖國河山的壯麗秀美，文化的悠久燦爛，而且又使同學們自然地把現實生活中的美和藝術化了的美聯系起來，使他們的心中被美感染著。激發了他們對美術的興趣。從而，他們便會興奮地拿起畫筆去描繪他們眼中的世界。學習興趣是小學生學習動機中最現實、最活躍、最強烈的心理因素。在第一步啟蒙階段，已經培養出了他們對美術的興趣，所以，第二步的任務是保持和提高。俗話說：萬事開頭難。學畫也是如此。假如我們在教小學生初學繪畫時，就教他們如何構圖，如何配色等復雜的繪畫理論，他們一定會像聽天書一樣覺得畫畫失去興趣。因此，我在教學畫畫的起始階段，遵循著先簡后繁、先易后難的教學原則，開始時，先讓小學生感到畫畫容易，畫畫好玩，逐步提高他們畫畫的興趣。
二、給小學生創造一個良好的藝術氛圍
積極創造良好的藝術氛圍，能誘發小學生的繪畫積極性，是促使學生主動學習，展開思維的翅膀。
1、給學生創造一個良好的空間，給其得以充分想象、創造的天地。
2、給學生提供一個良好的物質條件。值得一提的是在這豐富多彩的世界里盡可能做到家長，老師，學校同步營造一個提高學生繪畫發展上的物質上的準備。我個人認為學校有必要為學生學習美術課開設專門的教室，并合理裝飾內置多媒體、個人畫箱、作業庫、評比欄等。
3、在實踐活動中培養興趣，擴充眼界。利用多種形式開展豐富有趣的教學。如課堂游戲，參觀畫展，欣賞名家名畫，讓學生走出課本，走出教室，走出校園開展實地教學，如人教版六年級上冊《愛護文物》、《愛護古建筑》、《風景寫生》等等，都可以采用走出校園，到博物館，古建筑群、大自然中去的形式進行學習。豐富學生的知識，開闊他們的眼界，并提高他們的審美、觀察能力。
三、在各種生活中，不斷激發和培養學生繪畫的激情
現實生活中、學校、社會上有很多的美術活動，我們應該鼓勵和支持學生積極參與，讓他們在這些活動中增長知識，不斷鍛煉自己，使他們隨著時間的推移，逐漸形成優勢，對美術興趣更加濃厚。
1、積極參加校內外各種有益的繪畫競賽活動，給小學生舉辦美術繪畫書法展，把學生的優秀繪畫作品展出。
2、善于抓住契機，激發他們繪畫的熱情。
3、加強學生與學生、學校與學校之間藝術文化的交流與學習，將繁重的學習作為一種活動樂趣，讓學生主體參與，教師配合指導，體驗學習、合作與交流的樂趣，從而產生內部推動力。
四、在教學活動中，增強學習美術的興趣。教學過程與模式的優化設計，是促進學生學習興趣的關鍵所在。
五、充分利用表揚來激發學生學習美術的興趣和信心。
尊重學生的學習成果，多表揚，少批評，可以增強學生的自信心，激發學生學習的興趣。絕大多數學生都想得到老師的表揚，因此教師對學生作業的評價，必須做到恰如其分。因為教師是學生學習的指揮者又是其作品的欣賞者，他們的畫都是一筆一畫努力的結果，是他們經過自己的構思、設計而畫出來的，一幅作品就是一個自我的世界，在展示內新世界的同時保留了對大自然的初始感覺，凝結著他們的興趣與天真的一面。所以學生的作品不管是好是壞，教師在評價作品時，要看到學生繪畫能力的差異，對不同層次的學生以不同的要求運用不同的評價方式去評價。在學生作品中找到它的閃光點，進一步喚醒學生的求知欲和創造意識，樹立自信心。所以對于每位同學的作業，我們老師都要認真批改，打上分數，寫上評語，并在上課的時候進行評價，讓學生知道自己的優點。對有進步的學生要加以肯定和鼓勵，對其作業的缺點，盡可能巧妙的表揚其有進步，使他覺得老師肯定了他的成績，這樣他以后的作業會做的更認真，而且效果越來越好。孩子的作品總是獨特心靈的表現，讓孩子來解說、他們自己的作品，你會驚訝他們的想象力，佩服他們的創造力。使其樹立繪畫的信心，表達自己的情感，逐步提高繪畫水平。興趣不是天生的，學生的學習興趣是在一定條件下變化發展的。教師不僅要充分調動學生的學習興趣，更要隨時注意學生學習興趣的發展趨勢，采取合理措施，使他們的興趣長久地發展下去，一切學習活動具有強大的興趣作基礎，就有了不竭的動力。
總之，培養小學生美術學習的興趣，是一項艱苦持久的工作，還需要我們在實踐中進一步的摸索和探討。我們要進一步挖掘激發培養小學生學習美術的興趣，使美術教學真正發揮它美術教育的特有價值，使他真正成為傳遞文化和促進人的全面發展的學科。
第三篇：論如何提高學生的美術欣賞能力
摘要：按新課標的要求,在美術教學時應注重美術欣賞、審美情趣發展,同時在課堂上也要對學生審美能力的提高采取一些新的教學方法,使學生在學習中能夠開放、創造、鍛煉獨創思維能力,增加美術欣賞興趣。
關鍵詞：欣賞能力提高 情感 文化情境 創新 發散性思維
新課程標準指出:“應通過美術學習,使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性,人類社會的豐富性,并在一種廣泛的文化情境中,認識美的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。”長期以來,學校美術的評價只是單純的技巧技能的考查評價,忽視美術欣賞能力的培養。那么如何培養學生的美術欣賞能力呢,本文進行了如下闡述。
一、學生如何在欣賞中與畫面交流
新美術課程標準首次提出了“情感、態度、價值觀”的概念,其目的是強調通過學生親自參與美術活動來體驗和感受活動的價值,從而形成自己的藝術和價值觀念。美術欣賞是一項審美活動,它需要通過自己的思維活動如觀察、判斷和想象來感悟美術作品,這種活動更需要個人的審美感受和情感的體驗。情感是審美活動的中心問題,美術作品大部分是以精神產品為主的,它通常表現藝術家某種思想和觀念,主要作用于人的情感領域。
學生由于生活閱歷、審美經驗、知識修養的不足,能對美術作品積極主動地欣賞是比較困難的。教育學家第斯多惠在教師規則中講過:“我以為教學的藝術,不在于傳授的本領,而在于激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵人?怎么喚醒沉睡的人?”我想這句話應該能給我們以啟迪。在美術欣賞教學中需要教師對學生作適當的引導和激發,其過程可分為三個步驟。其一是引發學生的情感。教師可幫助學生分析美術作品的形象、情節,特別是一些引人入勝的細節,如蒙娜麗莎的神秘的微笑等等,再通過生動恰當的語言描述,以此為突破口引發學生的注意力和興趣。其二是適當提出一些問題來激發學生的想象,但是問題不要太多,要少而2 -
學的重點逐漸從傳統的以傳授美術技能技巧為主的單一模式轉到全方位的、多元化的、開放型的、以美術文化滲透為主的課堂教學新模式的軌道上來,促進學生身心全面、健康、和諧地發展。
開發學生的發散性思維,畢加索感嘆道:“我花費了終生的時間去學習像孩子那樣畫畫”。教師要解放自己的思想,采用生動、靈活的教學方法去誘發學生的創作靈感?？梢院敛豢鋸埖卣f,為了造就有充分藝術創造力的畫家,更為了培養一代充滿創造力的現代人才,我們應高度尊重、保護、鼓勵學生的自由活動和想象空間,培養學生發散性思維,從而使學生發揮特長,表現個性,提高美術欣賞能力。美術教師在平常的教學中讓學生真正有自己的活動,學生的個性就會明顯地表現出來。學生在上美術欣賞課時都有一個對藝術的認識和理解的過程,最初是從他們個人的角度開始的,他們覺得畫得“像”的就是好,而有些畫得不“像”的作品卻被老師當成世界名畫加以介紹。正是這些反差,他們漸漸會發現藝術品并不是以畫得像不像做唯一標準。有了這些思考以后,學生才會關心藝術到底是什么,教師不要從理論上空洞地介紹藝術,要大膽放手讓學生去體驗生活,讓每個學生發揮出豐富的想象力和創造力。
學校美術教育,是在全面發展的素質教育思想指導下學校教育體系中通過美術活動的方式培養學生的學科,其目的不是培養專業美術家,而是通過美術教育讓學生掌握美術方面的知識,去培養學生的種種美術方面的能力和品質。在新課程標準理念的引導下,我們應該清楚地認識到:初中美術欣賞主要通過欣賞活動來培養學生的審美能力,而不是掌握多少美術史論和多少美術技法理論,其根本目的是學會用一種美好的心態面對社會、面對未來。教育的任務不僅是用知識來充實學生的頭腦,而且要發展他們的智力和才能,教學應當促進人的全面發展,有助于人的高尚品德的形成。新的教育理念的育人觀念需要我們進一步更新教學評價觀,從而更好地加強教學的實效性和促進教育功能延伸的職能性,以物之美,開啟心靈之美。我們要充分運用各種教學手段,不斷探索新的教學模式和思路,把自己培養成既有扎實的專業基礎知識,又能懂得鑒賞美和創造美的高素質的美術教師。同時,在教學中也要以提高學生的審美能力、欣賞能力為已任,使學生的美育能更深入的滲透到學習中。
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第四篇：美術教學中如何提高學生的審美能力
美術教學是學校進行美育的主要途徑，是素質教育的突破口。通過教學陶冶學生的情操，提高他們的審美能力是美術教育的重要任務。如何在美術教學中提高學生的審美能力，是一個重要的課題。
一、把握審美心理結構，培養學生審美能力
(1)通過對美術作品的審美感知，培養敏銳的審美感知力。 由于美術是一種靜態的造型藝術，要欣賞美術作品的美，必須以直覺感受的方式去感知對象。要通過作品塑造的藝術形象的感性狀貌，以及美術家所使用的線條、明暗、色彩、構圖等表現手段，對整個外部形態產生一種直接感受。在最初欣賞作品時，感情往往多于理智，欣賞者受藝術形象的感染而動情，有時會產生興奮、喜悅，有時又會沉思、落淚，引起某些感情上的共鳴。
例如，學生一看到凡·高的《向日蔡》時，立刻就被它那強烈的色彩所感染，讓學生來描述一下對這幅畫的感受時，他們爭著說這幅畫給人的色彩感覺太強烈、太刺激了，每朵花都像一團火，它們在畫面上燃出激情的火焰。此時，學生在感情上與這幅作品產生了共鳴，再問學生：這種強烈的感覺是怎么產生的?學生說：是色彩，強對比黃色與藍色的關系以及造型，也許初中學生的感受還比較簡單、淺顯，但這確是他們最真實的感受。
(2)通過對美術作品的審美想象，培養豐富的審美想象力。 美術欣賞雖然依靠直覺感受，但這種直覺卻經常和聯想、想象等形象思維活動結合在一起。所以，教師在教學中應鼓勵學生發揮想像力，而不是機械被動地接受，要鼓勵學生積極的能動的再創造，這樣才能進入更高層次的境界。凡是優秀的美術作品，總是能夠啟發欣賞者的審美意象，誘導人們在欣賞中進行各不相同的創造，從而獲得欣賞的極大滿足。我們在引導學生欣賞美術作品時，就要誘使學生們調動他們自己的一切生活經驗、知識、記憶和感情，通過積極的聯想和想象，給作品中的藝術形象以補充和豐富，在頭腦中重新聯想和想象。
(3)通過對美術作品的審美理解，培養審美理解力。
美術欣賞又是感性和理性相統一，感受和理解互相促進的心理活動。在欣賞美術作品時，還必須在感受藝術形象的同時，自覺地運用各種知識、理論加深對作品的理解。諸如作品創作的時代背景，作者的經歷和思想，藝術創作的一般原理和具體方法等等，都要在欣賞中盡可能深入地去了解。只有深刻地理解了，才能更準確地感受它，才能挖掘出題材中所表現的思想情感。
美術作品常常對人產生情緒感化的作用，羅中立的《父親》曾經感染過不少人，許多人從中感受到了父親的偉大和受到了愛美情操的感染。美術課要善于發掘藝術作品內在的健康的感情因素，轉化為學生的高尚的審美情趣，培養他們愛美的情操。這種情感教育可以通過參觀、作品欣賞、寫生和臨摩優秀作品等多種形式的教學，內容也應該從自然、社會和藝術等范圍多方位地展開。
又如達·芬奇的《蒙娜麗莎》，學生在欣賞作品的同時，去了解達·芬奇和他的作品，他是意大利文藝復興時期最杰出的代表人物，并涉獵音樂、詩歌、幾何、天文學等多種領域，探究繪畫的科學性，這幅作品中蒙娜麗莎安詳端莊的神態、炯炯有神的眼睛和那神秘的微笑，體現了一個新的時代精神的美，作品中他采用了“明暗轉移法”，使畫面上產生了豐富的層次，發展了西洋繪畫。通過此種方式，有利于學生對作品的欣賞理解，有利于學生審美能力的培養，使學生對這類作品的欣賞感覺得到了提升。
二、結合品德心理教育，樹立正確審美導向
審美教育與思想品德和個性心理教育是相輔相成的，許許多多的德育內容要隨機進行，使之在審美教育過程中充分發揮作用。例如在學習欣賞齊白石《荷花圖》時，及時對學生進行思想教育，學習荷花出淤泥而不染，潔白如玉的風格，在欣賞張大千《長江萬里圖》時，可以讓學生接受民族文化的熏陶，從而進行一次愛國主義教育，中國地大物博，萬里山河美麗、壯觀，我們生長在這樣的國土里感到無限的幸福和自豪。在欣賞徐悲鴻《奔馬圖》時，使學生聯想到我們祖國的騰飛如萬馬奔騰一樣，一日千里、蒸蒸日上的景象。教學中讓學生從中觀察感受到祖國發生的巨大變化，由此培養學生對黨、對社會主義的熱愛。不少青少年學生，對人體繪畫作品和裸體撲克等淫穢圖片區分不清，容易把美當作丑，把丑當作美，甚至由于受到淫穢品毒害而走上犯罪道路。通過美術教育提高他們的文化素養和藝術鑒賞能力，使他們認識到：人體繪畫作品是為了突出表現人的形體美和人的內在活力，是對人自身的贊美和對生命的歌頌，它是一種健康的具有積極審美價值的藝術品，能給人以美的享受;而淫穢品宣揚的是低級趣味，它們用下流變態的方法故意宣泄性欲，褻瀆情愛，引導人們走向墮落。學生通過接受這種審美教育，有了辨別丑與美的能力，就能自覺抵制淫穢品侵襲，增強自身免疫力，升華審美情感。教師要在提高學生審美感受力、想象力和理解力時，更要注重培養學生高尚的審美觀點、審美能力，樹立遠大正確的審美理想。
三、認真設計教學環節，增強審美培養效果
美術欣賞不能依賴說教，審美感受不能依靠灌輸。如果違反了審美的規律，強求學生對自然與藝術作品只能有一種統一的理解，這就會泯滅學生的審美情感和想象力，只能使學生的審美能力越來越低。因此，在教學中應認真設計各個環節，使每一細節都給學生潛移默化的影響。例如：組織教學中，教師的教態，服裝、語言、聲音、舉止境都會給學生留下深刻的印象。所以教師盡量給學生親切、美麗、動聽、大方的美的感受。導入新課時可以利用各種方法。根據每節課的內容可以用聽音樂，讀詩歌，做游戲，看古畫、現代畫，賞析優秀美術作品等，在集中學生注意力，調動學生積極性的同時給學生美的陶冶，激發學生的情感。課題的展示，盡量用較形象的美術字去寫。在授課時，要注意語言的準確、清晰、生動、精煉，深入淺出，層次要分明。演示要有指導性。范畫和教具可用幻燈、直觀教具等形式。板書要注意字跡工整，設計要合理、美觀、給學生以美的導向。指導作業時，可以欣賞同齡的學生的作品來鼓勵大家大膽表現美好事物，表現美好愿望，采用討論、自評、互評等形式提高學生審美能力和審美觀點。小結時，教師也要用美好的語言激發學生學習美、認識美、表現美的感情。
第五篇：論如何在美術活動中提高幼兒的審美能力
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論如何在美術活動中提高幼兒的審美能力
江蘇省張家港市塘橋中心幼兒園 沈雪芳
學前期的兒童，他們審美發展的潛能開始得到發揮，出現了審美能力的萌芽。幼兒園的美術教育是幼兒園美育的組成部分之一，它的美是通過線條、色彩、構圖、造型來再現現實，反映生活，表現孩子的審美感和審美欲望的。通過美術的各種表現形式對幼兒進行陶治和熏陶，使其在活動中逐漸建立起審美心理結構，提高審美能力和諧完美的發展。那么，作為一名教師，如何利用美術活動來提高幼兒的審美能力呢?
一、把欣賞放重要位置
美術欣賞與其他藝術欣賞一樣，是一種審美思維活動。欣賞教育是提高幼兒審美能力的重要手段。
1.精心創設環境，幼兒在美的熏陶中成長。
欣賞是一種視覺活動，濃重的藝術氛圍能使幼兒產生妙趣橫生引人入勝、發人深思的美感，從而激發幼兒的審美情趣。我們在學《綱要》之后，用新的理念創設環境，使走廊、樓道、活動室墻面成為幼兒、家長、教師進行環境創設的平臺。整個幼兒園掛滿了作品，尤其是活動室環境成了幼兒自我表現和自我表達的天地，他們用繪畫、手工制品等方式表達自己內心的需求與感受，宣泄自己的情感;在各走廊擺放工藝美術作品、石頭畫、紗網畫、布貼畫等，讓幼兒隨時隨地被熏陶，然而一成不變的東西再美也會隨時間的推移逐漸失去魅力，因此我們根據主題、季節的變化及時增新更換，在與幼兒的共同創設中，環境更顯生動活潑，更富有價值，使他們一踏進幼兒園就猶如步更多免費資料請訪問：豆丁教育百科 更多免費資料請訪問：豆丁教育百科
入了藝術的殿堂。
2.在教學活動中，培養幼兒發現美的能力。
活動中，我們注意引導幼兒通過積極參與來感受，發現美術作品的形式美和內容美。在欣賞活動—“阿福 ”中，我們將泥塑阿福呈現在孩子們面前，讓他們看一看、摸一摸、比一比男娃女娃“如意”的相同點及不同點，分別從造型、色彩、動態及制作材料上進行觀察比較，感受民間藝術作品阿福的形象，感受服裝的圖案美、色彩美等特點，此外還引導幼兒初步理解阿福所包含的象征意義，通過提問，讓幼兒思考作品背后的社會意義，理解作品更深層次的內容美，從而提高了審美活動的質量。我們選擇具有代表性的民間藝術作品(京劇臉譜、扎染、布偶等)以及中外名畫等作為審美教育資源的選題，來發現作品的形式美和內容美。
3.擴大欣賞領域，開闊幼兒審美視野。
美術作品表現的內容是豐富而廣闊的，幼兒美術欣賞教育活動的內容有繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術、兒童美術、自然景物和周圍環境等多種類型。
我們根據幼兒的身心發展特點以及生活經驗適當為他們擇內容。除了課堂外，我們利用散步、旅游的機會，讓幼兒感受無處不在的美：古樸典雅的樓群與具有時代氣息的建筑樓體古今對照;公園樹木郁郁蔥蔥，花兒耀眼奪目，小橋蜿蜒曲折，各種雕塑姿態萬千，„„一切的一切無不體現了景物中所蘊含的色彩美、造型美、線條美，這些美的因素，不斷撞擊著幼兒的心靈，使幼兒對美的概念有所認識，從而更多免費資料請訪問：豆丁教育百科 更多免費資料請訪問：豆丁教育百科
體驗、感受美，激發幼兒的創造美、表現美的欲望。
4.展示幼兒作品，比較提高鑒別能力。
幼兒的美術創作是個性化的，其中有許多幼兒相互學習借簽的成分，因此引導幼兒向同伴學習是十分必要和重要的。在幼兒完成作品后，我們將幼兒的作品全部展示，引導幼兒既樂于觀賞哪些技能高、創造性強的作品，也能在一些不起眼的作品中發現其中的優點。在幼兒觀察、思考、討論中從不同角度尋找沒有統一答案的問題，鼓勵幼兒在不離開主題的情況下大膽表現，努力超越自我，在與同伴的作品比較時進行判斷和自我評價。
二、注重操作練習活動
要將頭腦中積累的零散的，無序的材料發出來，必須通過操作活動。操作活動使幼兒頭腦中的表現更清晰。在美術活動中，要注重滿足幼兒的自我表現和創造的需要，引發幼兒愛美的天性。幼兒在作品中表現出來的東西，常體現著他們內在的精神生活和情感傾向，教師要把這些東西挖掘出來，展示于眾，怎樣引導幼兒大膽創新，充分發揮藝術想象力，去表現美、創造美呢?
1.運用各種方法進行繪畫創作。
(1)添畫法：即將一種或幾種形象作為主體物聯想開去繼續加內容，創造一幅豐富多彩的作品。例如在單色線描想象畫《母雞和小雞》中，教師提供每人一張畫有輪廓線的母雞和小雞的操作紙，要求幼兒用一種顏色在母雞和小雞身體上畫上各種圖案，再畫出周圍的環境?；顒又泻⒆觽兇竽懙氖褂镁€條，線與線之間自然連接，用線條疏密來更多免費資料請訪問：豆丁教育百科 更多免費資料請訪問：豆丁教育百科
表現“黑白”的效果，圖案中體現了均衡美，幼兒大膽作畫，畫面生動有趣，有的畫了小雞吃大米，有的畫了小雞捉迷藏„„等等。 (2)講述法：即教師可運用將故事的方法，也可出一個主題，啟發誘導幼兒“講述”，然后把自己講述的事畫出來。如想象畫《小雞和小鴨》，教師把周圍的環境氛圍用語言敘述表達，啟發引導幼兒聯想小雞和小鴨周圍發生的事，讓幼兒講出來，然后畫下來，活動中有的幼兒畫了小鴨馱小雞過河的情景，有的畫了小雞幫小鴨出坑••••••等等，孩子們講的越豐富，越詳盡，他們的觀察、記憶和想象的能力就越容易得到鍛煉。
(3)夸張法：引導幼兒將事物的特征強化、擴大、突出，甚至取代事物的整體形象，弱化其它形象。例如命題畫《我的媽媽》活動中，有的媽媽頭發一根豎立著，雙眼圓瞪著，大大的，占據了畫面的主要位置，而其他部分，如耳、身、腳、手都畫得很小甚至沒畫，問他為什么這樣畫，孩子的回答卻是出乎意料之外，“因為媽媽打我的時候，眼睛可兇了，好嚇人的”，話語中體現了孩子對媽媽發怒時的印象特別深，致使孩子將這一點表現得更加充分，給人留下了深刻的印象。
在繪畫教學中，除了運用以上3種方法外，我們還嘗試運用了記憶法、改畫法、擬人法等多種方法進行教學，在繪畫創作中，培養了幼兒的想象力，提高了幼兒在活動中表現美、創作美的能力。
2.運用多種方法，各種材料進行塑造、制作。 (1)運用多種美工方法進行塑造、制作。
在傳統的美工教學中，幼兒園常以折紙、剪貼制作，捏橡皮泥為更多免費資料請訪問：豆丁教育百科 更多免費資料請訪問：豆丁教育百科
主要內容。對此，我們嘗試增設了多種方法進行教學。如嘗試了點彩畫“小花傘”、印花“蔬菜印章”，棉簽畫“一串紅”、水粉畫“美麗的花園”、編制“衣服”、小創作“賀年片”••••••等等，活動中，幼兒對各種美工的技法有了初步的認識及掌握，提高了幼兒對美術活動的興趣，為幼兒今后大膽想象、創造奠定了基礎，促進了幼兒審美能力的發展。
(2)運用各種材料進行塑造、制作。
多種多樣的材料刺激幼兒的感官，可以激發幼兒的創造欲望，因此，多為幼兒提供半成品及廢舊材料，這些半成品、廢舊材料給了幼兒自由發揮的機會，可以使孩子在操作中按自己想象任意創造出來自己想要的東西。如《有用的果凍殼》活動中，以各種形式的果凍殼作為主體，輔以瓶蓋、毛線頭、蘋果網、皺紋紙、各種豆子、釬絲、吸管牙簽等材料，讓幼兒大膽想象，任意制作，這些在大人眼中看來毫無用處的果凍殼卻在孩子的手中，創造出新型的電話機，可愛的小青蛙、小螃蟹等，奇特的自行車„„等等。各種材料在每個孩子手里都有它的不同用途，使孩子們創造力得到了發揮。
以審美教育為中心的幼兒園課程，美術作為藝術教育的一分科，它不純粹進行藝術技法教育，而是通過藝術欣賞和創作的相互融合的滲透，來達到提高幼兒的審美感覺和藝術創造能力的目的。我們通過美術，讓幼兒找到審美活動的最佳結合點---說和做，不斷豐富了幼兒的審美情趣，提高了審美能力，也激發了幼兒的創造潛能。智慧的頭腦，加上一雙會發現美的眼睛和一雙會創造美的手，造就具有理想更多免費資料請訪問：豆丁教育百科 更多免費資料請訪問：豆丁教育百科
和感性相結合的綜合型智慧的人才，我們還將從其它藝術領域來提高幼兒的審美能力，讓藝術和審美不斷豐富人的精神。
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