美術與設計論文范文第1篇
[摘 要] 我國高等院校音樂劇人才培養課程的專業基礎課程部分，應是對學生進行與音樂劇藝術直接相關的基礎素質和基本技能的培養。作為大學本科階段音樂劇人才培養的專業基礎課程目標與要求，應從音樂基礎素質、音樂劇基本素養、聲樂基礎技能、舞蹈基礎技能和戲劇基礎技能等五個方面來進行綜合立體式的設定。
[關鍵詞] 高等院校；音樂劇人才培養；課程設置
中國百科大辭典認為，專業基礎課程是“高等學校和中等專業學校開設的同專業知識、技能直接聯系的基礎課程，也是先修課程。包括專業理論基礎課和專業技術基礎課”。[1]教育辭典則把專業基礎課程全釋為“指建立在基礎課的理論與方法之上、又直接與專業相聯系的有關學科的基礎理論和方法的課”。[2]中國成人教育百科全書（心理、教育卷）對于專業基礎課程闡述得最為詳細：“高等學校和中等專業學校中設置的一種與專業課關系更直接、更密切的基礎課，包括專業理論基礎課和專業技術基礎課。這是學生掌握專業知識技能而必修的重要基礎課，對于專門人才的培養有直接影響。學生能否成為專門人才，并且能否在專業工作崗位上有所發明創造，能否適應工作的變動和科學技術的發展，開拓新的工作領域，在很大程度上取決于對專業基礎課掌握的牢固程度和寬厚程度?！盵3]雖然關于專業基礎課程的闡述有所不一，但從各種定義中，均可明確感受到： 專業基礎課程是與專業技能、知識有直接關聯的基礎性課程，對學生專業技能的塑造、成形與質量都將產生直接影響。在該類課程模塊的設置與選擇上，要考慮到對學生技能層次的塑造、對學生整體藝術思維的指向性引導以及對學生藝術想象力和創造力的開發等，從而為學生順利進入核心專業課程的學習掃除障礙，為學生在大學本科期間形成良好的專業技能素質打下堅實的基礎。
一、專業基礎課程目標與要求
我國高等院校音樂劇人才培養課程的專業基礎課程部分，應是對學生進行與音樂劇藝術直接相關的基礎素質和基本技能的培養。作為今后從事與音樂劇相關工作的各類人才，不論是表演人才、創作人才、教育人才還是管理人才，首先應具有懂得音樂劇本質、藝術特征與基本構成以及作為音樂劇人才所必須具備的基本藝術素養與素質；其次應觀摩與熟悉大量音樂劇作品，并深入了解其相關知識，以建立起豐富多元的感性認知和客觀全面的理性思辨以及逐步引發學生的想象力、開啟學生的創新思維。再次，應對音樂劇的三大基礎藝術門類：音樂、舞蹈、戲劇的基本技能技巧有一定的學習和體驗，并在學習過程中了解三大藝術門類在音樂劇表演和創作中的整合與運行規律。因此，作為大學本科階段音樂劇人才培養的專業基礎課程目標與要求，應從音樂基礎素質、音樂劇基本素養、聲樂基礎技能、舞蹈基礎技能和戲劇基礎技能等五個方面來進行綜合立體式的設定。
（一）音樂基礎素質培養要求
學生通過專業基礎課程的學習，所需具備的音樂基本素質主要應包括：音準、節奏、音樂感受與表現力三個方面?！耙魷省币笫侵笇W生能夠具備辨別音的高低、長短、強弱的能力，并能較為準確的聽辨或演唱出與律制相符的音高?！肮澴唷币笫侵笇W生能夠準確把握音樂中的節拍速度、強弱關系以及表情記號，能夠依據作品風格與表達需要，保持速度、拍感的穩定，合乎邏輯地全釋好各種節奏形式。節奏感也是音樂劇基本素養的重要組成部分，音樂劇的“唱、舞、演”都擁有著各自的節奏發展，并與音樂劇整體戲劇表達的節奏發展交織完成?！耙魳犯惺芘c表現力”要求是指學生能夠結合良好的音樂聽覺、敏銳的節奏感覺來體驗音樂情感、理解音樂內容，并能通過自身演繹基本準確地表現音樂內在基調與意蘊的能力。
（二）音樂劇基本素養培養要求
學生通過專業基礎課程的學習，所需具備的音樂劇基本素養主要應包括三個方面：一是了解并掌握音樂劇的起源、發展歷史和主要藝術特征，使學生能形成較為清晰、立體而客觀的音樂劇藝術思維。二是了解并熟悉不同時期、不同類型的音樂劇經典作品以及作品相關背景資料；了解并熟知不同時期音樂劇創作者、演員、導演、制作人等標志性人物的藝術成就及其擅長的藝術表現手法的運用，使學生的音樂劇鑒賞力和藝術修養得到整體培養。三是了解并熟悉音樂劇結構的基本組成原理與規律，具備能簡單從題材、表現形式、思想傳達方面對音樂劇作品進行評析的能力。
（三）聲樂基礎技能培養要求
學生通過專業基礎課程的學習，所需具備的聲樂基礎技能要求主要應包括三個方面：一是具備聲樂演唱的基本素質，即學生通過一定的聲樂訓練，能夠基本掌握科學的演唱方法；能夠保證演唱時音準、節奏的準確性以及咬字吐字的清晰度；能夠在演唱中具備一定的聲音控制能力。二是具備完成獨、重、合唱等不同演唱形式的能力。三是具備將與戲劇表演進行有效融合的能力，即學生應基本具備分析音樂劇唱詞、旋律的能力，并能通過對唱詞的演繹與呈現進行基本準確的情境敘述、人物行動展現、人物情感行發、人物形象塑造。
（四）舞蹈基礎技能培養要求
學生通過專業基礎課程的學習，所需具備的舞蹈基礎技能要求主要應包括四個方面：一是具備較好的體能素質。由于音樂劇作為歌舞兼備的戲劇表演，具有表演時間長、表演要求多、休息時間少、運動量大等特點，因此不論學生往后是從事音樂劇表演或教育工作，還是從事音樂劇編創或管理工作，都會經常性遇到工作量大、工作時間難以估算等情況，因此好的體能素質是音樂劇工作的基礎保障。二是具備舞蹈表演的基本素質。舞蹈基本素質主要包括身體的柔初度、協調性以及良好的肢體節奏感、模仿力、爆發力、彈跳力、表現力等。三是基本掌握音樂劇舞蹈的主要風格與語匯。由于音樂劇中經常會出現大量不同風格、不同種類的舞蹈，因此學生應熟悉與了解色蕾舞、現代舞、爵士舞、踢踏舞等典型性音樂劇舞蹈風格。四是基本具備舞蹈與戲劇表演進行有效融合的能力。學生進行音樂劇的舞蹈表達時，應基本符合劇作的規定情境；符合角色的人物身份與性格、情緒與情感的基調；符合音樂劇的整體戲劇表達需要。
（五）戲劇基礎技能培養要求
學生通過專業基礎課程的學習，所需具備的舞蹈基礎技能要求主要應包括兩個方面：一是具備戲劇表演的基本素質，其主要包括“七力”：觀察力、注意力、想象力、感受力、思考力、適應力、表現力和“四感”：真實感、形象感、幽默感、節奏感的訓練與培養。二是基本具備將“歌、舞、說、演”進行簡單結合和呈現的能力。在音樂劇中，任何藝術元素都是為戲劇的敘事、行情和主題表達服務，都服從于音樂劇的戲劇性表達。學生在在將“歌、舞、說、演”進行結合訓練時，能更為有效而深刻感受音樂劇的開展過程、形式與規律。
二、專業基站課程內容選擇依據與具體科目設定
筆者根據大學本科階段音樂劇人才培養專業基礎課程所預設的音樂基礎素質、音樂劇基本素養、聲樂基礎技能、舞蹈基礎技能和戲劇基礎技能等五個培養目標，來進行課程的具體科目設定以及相關內容的選擇。
（一）視唱練耳
該門課程的開設主要是為了培養學生對音樂的興趣，發展學生的音樂聽覺、音樂記憶力、感受力、模仿力、反應力、理解與表現力等音樂基本素質與能力，系統訓練學生的正確視譜能力以及逐漸積累對各種音樂語言的使用經驗。課程主要通過帶領學生進行唱、念、彈、聽、寫、敲擊等系統訓練，使其在實際音樂體驗中感受并掌握所需具備的基本音樂素養。因此，該在課程內容的選擇上，不僅應重視對學生音樂基本素質進行傳統的系統的培養，還應結合音樂劇人才必須具備與掌握的“樂、舞、戲”三個基本元素，在課程內容中注重“為‘樂’服務，注重視唱練耳的‘樂’與音樂劇的‘樂’的一致性；為‘舞’服務，強化音樂劇模式的各種節奏型訓練；為‘戲’服務，加強學生在視唱中的演唱情感培養”[4]，即應結合音樂劇的藝術特征來不斷挖掘劇中具有代表性、典型性的音樂旋律片斷、節奏形態、和弦、調性等課程資源與教學素材，進一步豐富與完善視唱練耳的課程內容，從而在注重培養學生音樂基本素養的同時，也對學生音樂劇基本素質的形成進行著潛移默化的影響。
（二）音樂綜合理論
“音樂定義了音樂劇的存在，是音樂劇的靈魂。作為支撐音樂劇的三大要素之首，音樂的地位和作用無可取代”[5]，學習、掌握音樂的基本知識和理論，有助于學生音樂素養的提高，有助于學生在一定音樂理論引領下能更好地認識與分析音樂劇作品，從而加深對音樂劇作品的審美與理解。一直以來，我國高等院校音樂人才培養課程中的音樂基礎理論課程內容，主要以基礎樂理知識為主，我國高等院校音樂劇人才培養課程中的音樂基礎理論教學基本直接照搬與沿用了現有的傳統課程內容。然而，音樂劇中的音樂多呈現出現代音樂特征，如：增減音程、調性游離甚至無調性的反復出現以及爵士風格節奏、音階與和聲織體的大量使用，與傳統音樂理論知識的學習有所不一。另一方面，由于音樂劇根基在于“戲劇”，故其音樂所呈現出的整體性與戲劇性，必然對和聲、曲式方面知識的的學習與掌握提出了更高要求。因此，在音樂劇音樂基礎理論課程，不應再以單純的基礎樂理知識教授為主，而應充分考慮與結合音樂劇的音樂特征，整合音樂劇經典旋律片斷、基礎樂理知識、現代音樂創作特征與表現手法以及和聲曲式分析等知識，形成符合本科階段音樂劇人才培養的、實用性的綜合音樂理論課程。
（三）音樂劇作品賞析
對于我國音樂劇學習者來說，音樂劇作為歐美文化的產物，可謂是絕對的舶來品。因此，對具有研究價值和借鑒意義的音樂劇進行觀摩、分析與模仿是音樂劇學習必經之路。音樂劇作品賞析課程的幵設，可使學生在直觀感受中，體驗音樂劇獨特藝術魅力，熟知音樂劇藝術表現手法，感悟音樂劇背后所承載的文化內涵，反觀自身的學習得失以及提升自身全面藝術修養和音樂劇鑒賞能力。在音樂劇作品賞析課程的實施過程中，應把握二個實施層面：一是注重學生對音樂劇作品的量的積累。教師可根據音樂劇發展歷史、音樂劇風格類型、音樂劇表演形式類型等不同視角來選擇與組織可供賞析的音樂劇作品，盡量保證所選音樂劇作品類型盡可能覆蓋全面。二是注重引導學生進行自主學習與課堂教授、自主思辨與課堂歸結相結合的方式進行學習。對于具有代表性的音樂劇作品，教師應做重點講解與專題分析，并組織學生結合自身學習體驗來分析與歸納音樂劇作品的創作方法與表演技巧。同時，教師還應根據教學內容和進度，給學生提供一些值得推薦的輔助類音樂劇作品，要求學生進行課后鑒賞與研習。
（四）聲樂
音樂劇中的演唱部分不但是引起觀眾共鳴的最直接和最有效的表現手段，還是可以將音樂劇劇情內容與結構進行有效延展或緊縮、推動戲劇沖突、揭示人物性格和情緒的主要表現方法。聲樂基礎課程是音樂劇人才培養課程中最核心的課程之一。在專業基礎課程階段，聲樂課程內容的選擇主要應具備三個作用：一是要求學生應掌握聲樂基礎理論和一定的技能技巧，使學生歌唱技能得以培養、演唱音域得以拓展、建立基本正確的歌唱狀態與觀念。二是要求學生通過對不同音樂劇聲樂作品的練唱，能泛接觸音樂劇曲目、親身體驗不同作品風格，培養良好的感受力與表現力。三是要求學生具備正確的歌唱審美觀和聲樂鑒賞力。
（五）合唱
合唱是音樂劇中經常釆用的表現形式之一，“作為集體多聲部演唱的表演藝術，它是通過集體合作，分工協作來展示音樂作品的內涵，抒發人的內心情感，引發聽眾對藝術作品的思考和認同?！盵6]合唱課程作為一種以集體歌唱為主的教學形式，主要是訓練學生對歌唱共性的認識與理解，以及在多聲部歌唱中對音量、音色、音準的控制能力，從而使學生具備一定的聲音平衡性與協調性，并培養學生的集體合作意識與集體適應能力。音樂劇合唱課程的內容選擇也應與傳統音樂專業合唱課程內容有所區別。音樂劇重唱比合唱的運用更為廣泛，所以在課程內容選擇上，不但應進行集體合唱內容的設置，還應組織學生進行重唱相關知識和曲目的學習。另外，在課程練唱曲目的選擇上，也應涉及到藝術歌曲、音樂劇片斷以及流行音樂等不同類型與風格的作品。
（六）舞蹈
舞蹈是音樂劇構成的基本三要素之一，“是最能集中體現音樂劇劇場美學的部分，演員的舞蹈動作及其傳達的肢體語言能夠在舞臺上營造‘此時無聲勝有聲’境界?！盵7]“從音樂劇誕生之日起，舞蹈就成為音樂劇所不可分割的一部分，并隨著時代的演進和音樂劇創作的發展而不斷得到加強和完善?！盵8]因此，舞蹈課程是音樂劇人才培養課程中必須開設的，具有基礎性作用的課程。由于不同風格、不同國家的音樂劇創作需求不同，音樂劇舞蹈類型變得相當豐富，如較常使用的芭蕾舞、踢踏舞、爵士舞、現代舞等，還有根據劇目需要而形成的國內外具有代表性的民族民間舞蹈、中國古典舞、戲曲等。專業基礎課程中的舞蹈課程內在主要應分為三個部分：一是舞蹈基本功訓練部分，即解決學生基本的身體柔軔度、平衡、力量、松弛和自我控制能力，使學生認識并了解身體運動的自然規律，建立學生對自我形體動作的自信心。二是主要音樂劇舞蹈類型的技能訓練部分，即學生應了解并基本掌握爵士舞、踢踏舞和現代舞的基本舞蹈理念、動作特性以及基本的技能技巧，以進一步挖掘舞蹈興趣、開發舞蹈潛能，激發個人舞蹈感覺、表現力與創造力。三是舞蹈課程內容應結合音樂劇自身表現特點，即在教學過程中，不只是單純進行舞蹈技能技巧的訓練，還應在課堂上要求學生了解與掌握在運動中發聲的科學方法，逐漸把形體動作與發聲、表演相結合，并持續于不同類型的舞蹈訓練之中。
（七）臺詞
臺詞是話?。ㄓ耙暎┭輪T用以塑造鮮明、生動的藝術形式必不可少的主要表現手段之一，也是“作為除了歌唱、舞蹈之外的一種音樂劇演員與觀眾交流的直接形式，是劇作者講述劇情，塑造人物形象，揭示主題的重要手段?！盵9]臺詞課是音樂劇人才培養課程中必不可少的專業基礎課程。臺詞課程的開設，主要是為了學生能夠正確理解和基本掌握語言技能，具備一定的角色語言塑造和創作能力，使學生能正確認識生活語言、藝術語言與人物藝術形象創造的關系，提高學生的藝術思創能力。臺詞課程主要應涉及三個部分：一是臺詞基本功，即基本的發聲吐字技能技巧練習。二是朗誦，即對文學作品理解與語言表達技巧的綜合練習。三是臺詞獨白與對白，即訓練學生以語言為主要媒介，在舞臺上呈現角色色彩的高級技巧練習。在音樂劇臺詞課程內容的選擇上，不但要選擇一些合適的音樂劇獨白或對白片段來訓練學生，還應從朗誦部分的學習開始，就逐步進行音樂與語言的結合練習，讓學生基本懂得尋找與把握音樂節奏與語言節奏的結合點。
（八）表演
音樂劇作為一種以歌舞表現為主的戲劇形式，其本質上還是屬于戲劇表演范疇。然而，“音樂劇表演雖然屬于戲劇表演的范疇，但與同屬于戲劇表演范疇的話劇表演相比，是有一定的區別的一音樂劇表演是建立在話劇表演基礎上、帶有相當強的音樂特性的相對獨立的戲劇表演形態?！盵10]因此，音樂劇表演基礎課程應需要解決四個任務：（1）戲劇表演基本素質訓練。（2）戲劇表演舞臺行動實施和舞臺交流技能的訓練。（3）在不同音樂風格、結構、節奏、規定情景的限制中開展合乎邏輯的合理的舞臺行動與舞臺交流。對應音樂劇表演基礎課程中所提出的學習任務，在課程內容的選擇上，不但應對學生進行解放天性、基本表演素質的練習外，還應注重對學生創作意識、創作技能、創作身心理素質的引導，以培養學生具備從生活中吸取創作素材并在音樂劇表演、創作、教學中進行提煉的能力；不但應訓練學生從自我感受出發以實施舞臺行動的能力和技巧，更應訓練學生根據音樂的提示實施舞臺行動的能力和技巧，以培養學生具備音樂戲劇表演的感受力、表現力與創造力。
（九）鋼琴
在音樂劇人才培養課程中進行鋼琴課程的開設，可以使學生通過一定的技術訓練，掌握鋼琴的基本演奏技巧，具備較快的讀譜能力，能將音樂基礎知識得到綜合運用，從而具備更好的音樂學習能力；可以使學生通過練奏各歷史時期中外作曲家的作品，嘗試不同的風格表現，以促進對音樂的理解力、感受力和表現力?？偟貋碚f，鋼琴課程雖然在音樂劇人才培養課程中具有一定的獨立性，但該課程對于學生音樂興趣的提升、音樂理解與感悟的加深、音樂表現與創作的啟發有著較大影響，為音樂劇人才的培養起到了深刻的影響。該課程應根據學生學習實際情況與本有鋼琴程度進行教學內容的選擇。在鋼琴曲目的選擇上，則可在適當的階段進行部分音樂劇音樂作品的練習。
（十）劇本分析與編創
劇本分析與編創課程的開設，主要是讓學生了解一些基本的劇本分析方法與創作原理，進一步提升學生對戲劇本體與戲劇美學的認識，提高學生分析與研究音樂劇劇本的能力，從而有利于在整體上培養學生的音樂劇創造思維和審美能力。該課程對于本科階段音樂劇人才的戲劇素質培養和戲劇思維能力開發有著較好的促進作用，同時也為進一步進行音樂劇創編人才的培養與發展，提供了興趣引導與學習基礎。該門課程可作為本科階段音樂劇人才培養專業基礎課程中的輔助性課程。在課程內容的選擇上，應多結合國內外優秀的音樂劇劇本來進行劇本分析基本方法、戲劇基本流派與風格、劇本寫作基本要求與格式、劇本編創基本原理與方法等知識點的講述。在課程實施中，應注重理論教學與實踐教學相結合，應多以教師講授、學生參與討論、學生根據課堂內容進行簡單作品設計等多種形式進行。
（十一）戲曲
中國戲曲作為集文學、音樂、舞蹈、雜技、武術等我國傳統文化于一體的綜合舞臺表演形式，與以載歌載舞來演故事的西方音樂劇有著諸多相通之處。戲曲的學習有助于學生更好地了解中國傳統戲劇與西方音樂劇的藝術思維、藝術表現的異同并進行合理運用，有助于學生汲取與借鑒中國傳統藝術的精華來拓展音樂劇的表現手法與創作思路，是進一步提升學生綜合戲劇素養、幵闊藝術視野的具有輔助性的本科階段音樂劇人才培養專業基礎課程。在課程內容的選擇上，可將中國戲曲發展歷史與基本規律、中國戲曲種類欣賞、主要種類戲曲片斷表演練習三方面的知識進行深度整合。同時，可通過以實際操作為主，理論教授為輔的課堂教學形式，讓學生在自身實踐體驗中，感受中國傳統戲劇的魅力與文化，感悟中西方戲劇具有的不同美學表達和可相結合之處，從而進一步激發學生的戲劇想象力與創作力。
（十二）舞臺美術與燈光
音樂劇除了擁有載歌載舞、形式多樣的舞臺表現形式，其千變萬化的舞臺美術更是帶給觀眾超乎想象的視覺享受。舞臺美術作為音樂劇舞臺表現的重要組成部分，其任務是根據劇本內容和演出要求，這染舞臺氣氛、突出中心人物、創造舞臺空間與時間感，以塑造出劇中環境和角色所需外部形象與要求。舞臺美術與燈光課程主要以美術設計相關知識為基礎，但對于提升學生音樂劇綜合素質，促動學生音樂劇表現與創作積極性，加深學生對音樂劇深度理解有著積極的作用，是音樂劇人才培養課程中的具有輔助功能的課程。該課程在內容選擇上，應以空間利用與設計、舞臺燈光運用、簡單布景的設計與使用等基礎性、普及性的知識為主，以幫助易于理解和接受課程內容，并能將課程內容簡單運用到對于音樂劇表演、創作、教學或者管理的學習中去。
（十三）化妝
角色的化妝與造型是音樂劇舞臺表現的重要手段，是運用造型藝術進行戲劇創作的主要方法之一，是幫助演員塑造準確、生動的角色的有機組成部分?；瘖y課程的學習，有利于學生觀察力、感受力、理解力與想象力的提升，有利于學生審美能力的提高?；瘖y課程作為本科階段音樂劇人才培養的基礎性輔助課程，旨在使學生通過課程的學習，熟悉化妝工具與化妝品的性能與作用，掌握美化面部的基本技術，了解化妝、發型與服飾的簡單搭配。同時還應了解舞臺妝的基本特征以及舞臺化妝工具、材料的基本使用方法。課程應以學生實踐為主，在實際操練中，提高學生動手能力和審美能力，為日后舞臺表演實踐提供相應技術支持。
三、專業基礎課程類型設立、學時分配、開設時間與形式
專業基礎課程可根據與音樂劇所涵括的基本藝術形式（音樂、舞蹈、戲?。┑年P系緊密程度來將所有課程分為必修課與選修課兩個部分。作為鍛煉音樂劇基本功，且對音樂劇專業技能技巧質量有著最為直接影響的視唱練耳、音樂綜合理論、音樂劇作品賞析、聲樂、合唱、舞蹈、臺詞、表演與鋼琴等課程應設立為必修課程，而對音樂劇專業技能技巧起到輔助性提升功能的舞臺美術與燈光、化妝、戲曲以及劇本分析與創編課程可設立為選修課程。由于專業基礎課程的開設對學生往后專業技術能力的掌握程度、學習興趣與方向的選擇、藝術品位與價值觀的形成將產生直接而重大的影響，因此專業基礎課程掌握的牢固和寬厚程度，往往跟課程的學時分配與保證有著密不可分的關系。作為提升學生音樂劇基礎綜合素質的視唱練耳、音樂綜合理論、音樂劇作品賞析等課程的學時分配不應低于每周2學時，開設時長不應少于1學年。作為音樂劇基本功訓練的核心課程：聲樂課程的學時分配應保證不低于每周1學時，開設時長不應少于2學年；舞蹈課程的學時分配應保證不低于每周6學時，開設時長不應少于2學年；合唱課程的學時分配應保證不低于每周4學時，開設時長不應少于1學年；臺詞課程的學時分配應保證不低于每周4學時，開設時長不應少于1學年；表演課程的學時分配應保證不低于每周6-8學時，開設時長不應少于1學年；鋼琴課程的學時分配應保證不低于每周1學時，開設時長不應少于1學年。作為進一步夯實與支撐音樂劇基礎技能培養的輔助性課程，如舞臺美術與燈光、化妝、戲曲以及劇本分析與創編等的學時分配應保證不低于每周2學時，開設時間不應少于1學期。專業基礎課程是學生進行專業核心課程學習之前的先修性課程，因此其中必修課程的開設時間應在大學第一、二學年內完成較為合理。選修課程則可以由學生根據自身具體的學習興趣、學習進度與學習程度，在大學本科期間有選擇性的完成部分課程即可。在課程的開設形式上，視唱練耳、音樂基礎理論、鋼琴、舞蹈、臺詞和表演等課程可多以小組或小班授課形式開設；音樂劇作品賞析、合唱、舞臺美術與燈光、化妝、戲曲以及劇本分析與創編等課程則可以以班級或年級為單位進行開設；聲樂課程則建議以個別課或個別課與小組課相結合的形式開設。
（本文系作者博士論文《高等院校音樂劇人才培養（本科）課程設置與實施研究》摘編）
[參 考 文 獻]
[1]袁世全，馮 濤.中國百科大辭典[M].北京：華廈出版社，1990：461.
[2]張煥庭.教育辭典[M].南京：江蘇教育出版社，1989：70.
[3]李春生.中國成人教育百科全書（心理、教育卷）[M].?？冢耗虾３霭婀?，1994：252.
[4]李 燕.探析音樂劇專業的視唱練耳教學[J].美育學刊，2011（01）：53-56.
[5]張 旭，文 碩.音樂劇導論[M].上海：上海音樂出版社，2004：284.
[6]李敬蓮.淺談合唱教學的作用與意義[M].教育教學論壇，2010（03）：155.
[7]張 旭，文 碩.音樂劇導論[M].上海：上海音樂出版社，2004：308.
[8]張 旭，文 碩.音樂劇導論[M].上海：上海音樂出版社，2004：308.
[9]劉思思.國內三所高校音樂劇專業教學研究[D].西北師范大學，2012：25.
[10]錢 正.關于音樂劇演員的戲劇表演基礎訓練之設想[C].音樂劇教育在中國——首屆中音樂劇教學與創作研討會論文集，2008.
（責任編輯：章若藝）
美術與設計論文范文第2篇
摘 要：隨著人民生活水平的不斷提高和我國經濟發展的不斷進步，我國高等教育也順應著時代發展潮流，不斷進行教育理念和方法的革新，突破了傳統的教育教學方式的束縛。但由于處在這樣一個快速發展的社會中，高校美術教育仍然存在著一些問題，而這些問題的存在也大大制約了高校美術教育的繼續向前發展和不斷的方式創新。從我國現有的美術教育實際出發，分析我國高校美術教育發展的現狀及問題，探索我國高校美術教育未來的創新機制和存在問題的應對策略。
關鍵詞：高校美術；教育發展；創新改革；解決策略
一、高校美術教育現狀
面對著越來越大的學業競爭壓力，人們普遍也對于素質教育和學生的全面發展越來越重視。從近幾年的情況來看，美術逐漸成為高考的熱點。然而在美術專業日益火爆的同時，各種美術相關專業發展的行業如動漫設計、藝術設計也越來越受到人們的青睞，這說明美術教育事業在我國素質教育中已經占據了舉足輕重的地位。盡管美術專業越來越熱門，各個高校對于美術專業學生數量也有顯著增加，大學對美術特長生進行擴招等，但高等美術教育的教學質量并沒有隨著報考人數的增加而相應提高，相反因為學生數量不斷增長，導致教學資源超負荷，美術專業學生的整體學習狀況都不是很好。因此，了解我國當前的高校美術教育的現狀及其存在的問題是十分必要的。
二、高校美術教育存在的問題
藝術不僅可以提高人們對于“美”的真實感受，提升人們的藝術修養，而且可以轉變讓人們看待事物的思維方式，能更加具有看待事物的獨特見解，這對于對培養高素質的復合型的美術人才有著很重要的意義。但是由于當下高校美術教育仍然存這樣那樣的很多問題。
（一）教學課程設置不完善
高校的美術教育目的性強，對學生專業素質的培養比較重視，卻忽視對基礎和綜合素質的提高，大部分美術專業學生的文化課知識遠遠不夠。
導致這種情況大致有兩方面的原因：一方面，由于技能和素質相對比來看，很顯然技能是更加直觀且易于評估，所以學校對于美術教師績效考核、教學質量的評定大多是基于教師的技能方面的高低。另一方面，大多數高校認為，作為美術專業，沒有必要對學生的文化課要求過分嚴格。然而美術的發展離不開對美的理解，道德品質的提高，只有具備一定的文化底蘊，才能理解美術的真正內涵和魅力?？傊?，實際教學脫離文化教育的這種方式是不正確的，是對美術專業甚至是學生都不負責的行為。
因此，學校應該在重視文化教育的前提下，逐漸轉化教學理念，對學生進行正確靈活的引導，培養出符合美術界發展需求的發現美、懂得美、欣賞美、追求美的具備綜合素質的人才。
（二）學校生源質量參差不齊
近年來藝術院校的報考異?；鸨?，大批有藝術理想的學生踏入美術專業，一方面反映了我國文化藝術的蓬勃發展，人們對于藝術這類專業變得越來越向往，另一方面也反映了大多數學生是想要逃避嚴格的文化課考試，而將藝術考試作為自己的另一條出路。因為一般的藝術院校相比于死板嚴苛的文化課更加注重學生藝術方面的天賦和才能，所以并不要求對學生文化課的分數有多么高。有很多一般文化課成績比較低的學生，都來選擇藝術院校這條他們認為比較輕松的路，雖然每年藝考現場是人山人海，藝考大軍人數不斷增加，但是學生的素質卻是各不相同的，這種情況也就導致高校美術教育培養全方面的美術藝術人才的目標越來越難以實現。
（三）學校教學水平欠缺
在社會體制與經濟變革的交織下，社會的風氣有所變化，逐漸顯露出功利性的一面，社會環境與氛圍也比較浮躁，這些不但是體現在現如今人們的思想當中，同時在高校美術教育教學的過程中也是時有有體現。
從目前的高校美術教育現實情況來看，一些高校美術教師的自身素質方面也確實存在一些問題，素質主要包括教師的自身在專業能力方面的專業素養以及自身品德修養方面的品德素質。在專業素質方面，教師在教學過程中只專注學生繪畫技巧的培養，同時對于學生的考評著重在于美術技巧，而忽視了學生的實踐動手能力以及在藝術方面的造詣，致使教學內容單一且缺少興趣。另外在道德文化素質這部分，有的高校教學者把大部分的時間都放在了追逐自己所為的功名利祿上，而很少將經歷都放在教學工作本身或者對藝術的研究上去。教師是學生的指路人，是學生學習時期的引渡者，他們不但向學生傳授著美術或是藝術方面的專業知識，同時也是高校學生提高道德修養以及提升藝術造詣的明燈。
（四）高校教學模式落后
美術教育是為了培養學生自身對于美的認知及創造能力，引導學生成為具有較高的藝術修養的畫家，或者是藝術教育家，又或者是藝術方面的鑒定家等。但是在實際的教學過程中，部分高校由于只注重傳授一些基本的美術知識和簡單的繪畫需要的技巧及應注意問題，忽視了培養學生的對美的認知和實踐創新能力，課程設置不夠新穎，學生能夠臨摹出精湛的畫作，卻沒有自主創作的能力，從而導致美術教育的質量較低。
不同學生對美術作品都有獨特的視角和見解，教師應該給予相應的引導和鼓勵。但是在具體的教學過程中，一些美術教師僅以自我為中心，以自己的觀點見解來傳授知識，忽視了學生的觀點和看法，忽視了對學生的審美觀念和創新意識的啟發和培育，學生只會臨摹卻不能表達自己的創意。在這樣的教學模式下，學生的創造能力無法發揮出來，審美意識也不能夠得到相應的提高，美術作品也缺乏創意。
三、改善我國高校美術教育的策略
（一）更新教育理念與思想，完善課程設置
在傳統教育的影響下，一些學生對于美術方面的思考是十分僵化的，大部分學生不能很好地實現自己的原創作品，只會臨摹一些名家的作品，而他們本身缺少對于藝術的獨到見解，同時也缺少一定的創新能力。因此，高校的美術教育應及時更新變革以適應時代要求，對于傳統的教學理念不合適的地方要進行改進，不僅要注重對學生基礎專業美學知識、對于創造原創作品的能力、對美的感受的培養，更要對文化課建設重視起來。在日常學習中，適當啟發學生創造性思維能力，做到文化知識和美術技巧兩手抓。
（二）提高生源質量，注重培養學生個性
不論是美術專業還是其他專業的學生，文化課知識都是學習生活的基礎。高校在招生時，可以適當提高文化課的標準，注重學生的綜合素質的考慮。 此外，在學生考核系統當中，學生的學習成績也不應該在考評結果中占據過多的份額，學校應當增加一些教學過程中的師生互動的考評，參賽加分項目等等，有助于鼓勵學生的創造力和積極性。根據學生的實際情況制訂相應的教學計劃，時刻關注學生學習生活，并且根據學生學習情況及時調整教學策略。
（三）注重師資儲備，提高教學水平
優質美術教師是培養出優秀學生的前提，也是構建良好美術環境的重要條件，美術教育是一種開放式的教育，不能拘泥于刻板的條條框框，以更加靈活多變的教學方式教授學生，才能夠培養出富有創新力的學生。因此高校美術老師應該更新傳統的教學方法，引導學生充分發揮其主觀能動性，讓學生用于發揮自己的個性。同時對于教師能力的考評方面，高校應該做到不能只注重教師個人的學歷和科研成果，更要注重對教師的課堂教學能力，鼓勵教師多與學生交流溝通。另外，為了充分激發學生的潛能，應該針對美術教育自身的特點，設置符合本校情況和教學特點的綜合測評體系，同時也有效提高高校美術老師的教學水平。
（四）課堂教育與實踐活動相結合
高校要注意因材施教，可以針對學生們不同的性格特點以及不同的能力來采用不同的教學引導方法。然后也要重視學生的社會實踐能力。在社會實踐中可以對學生平時所學專業知識進行有效的考核。教育只有與社會實踐相聯系而進行才是正確的、適應學生發展的教育。
在實際的教學過程中，高校美術教師應該突破傳統教學方式的束縛，積極轉變以往的單方面授課的教育理念，樹立起適應當前環境的全新的教學理念，不要單單依靠課本，也要注意對學生實踐能力的培養，注意培養學生的發現美創造美的能力，同時不斷提高學生的各個方面的素養，促進學生德智體美全面發展。在現在的美術教學過程中，高校美術教師可以多多在課堂上與同學們積極互動，充分調動學生們聽課的興趣，加強師生之間的溝通以及情感的積極表達，引導學生實際動手去操作去感受美術的奧秘，并積極進行小組討論來發表個人的觀點、見解，鼓勵學生大膽把自己的對于美的理解說出來，提高學生的審美能力和創新能力。同時，高校美術教師不要僅僅拘泥于室內的教學，還可以根據課時的完成情況，適當安排一些野外大自然寫生工作，讓學生盡情去感受大自然，并從這個過程中獲得樂趣和有所收獲。
四、結語
伴隨著經濟全球化的發展，我國高校美術教育在面臨巨大機遇，美術教育得到了越來越多業內外人士的肯定，也有越來越多的人投入進來，但是人數逐漸增多使蓬勃發展的美術教育同樣也面臨了很多挑戰和阻礙，一定程度上制約美術教育教學可持續發展。高校美術教育的管理者和教育者應當順應時代的變革，對高校美術教育進行不斷探索和改革，用先進的理論指導實踐，才能做到與時俱進持續發展。在美術教育的建設上，首先要改變傳統的美術教育模式，從生源上提高質量，不斷優化提高教師水平，對于傳統教育理念去粗取精，才能夠構建適應新形勢發展的美術教育體系。美術教育只有結合扎實的文化課建設，做到充分尊重學生，正確引導學生，積極鼓勵學生，才能夠培養出具有獨立人格和創造性的高素質美術人才，更好地適應新時代發展的需要，跟上時代發展的步伐，迎接美術教育的輝煌明天。
參考文獻：
[1]左娜，郭錦龍，王林燕.淺析高校美術教學中存在的問題和對策[J].美術教育研究，2013，（14）：160.
[2]謝云中.關于普通高校美術教育改革的幾點思考[J].銅仁師范高等?？茖W校學報（綜合版），2005，（06）：60-62.
[3]張健.高校美術教育發展方向[J].鄭州鐵路職業技術學院學報，2006，（04）：18.
[4]吳冬聲.當前高校美術專業教學問題的探討[J].南京藝術學院學報（美術與設計版），2005，（03）：56-57.
作者單位：
銅仁幼兒師范高等?？茖W校
美術與設計論文范文第3篇
一、藝術心理學的基本理論
先進的理論是實踐活動的正確指導和有效幫助, 了解藝術心理學的基本理論是幫助我們做好藝術心理學在設計與美術鑒賞活動中的應用的前提和基礎。
1、藝術心理學的研究范疇
藝術心理學是心理學的一個分支, 不同的專家和學者從不同的角度給予其不同的解讀, 本文經過分析和研究認為, 藝術心理學主要的研究對象是人們在具體的藝術創作以及藝術欣賞過程中所發生的一系列的心理感受的綜合。
藝術心理學對于人們的藝術設計以及美術鑒賞活動有著十分重大的幫助, 因為每個人都有程度不一的心理活動, 在藝術設計和美術鑒賞的過程中重視人的心理感受能夠使得人們更好地理解藝術作品[2]。同時激發人們產生對于藝術的共鳴。
2、藝術心理學的條件反射理論
條件反射理論是心理學上的經典理論之一, 該理論的主要內容是當人們長期受到一種來自外部的刺激的時候會在心理上形成一種穩定的反應, 將這種刺激去除的時候, 人們還會因為慣性作出與這種刺激存在時的相同反應。在很多公司的廣告設計過程中會應用藝術心理學上的條件反射理論來激發人們的購買欲望。而這一理論在藝術設計的過程中也有很大的應用空間, 能夠使人們因為這種穩定的條件反射產生更加豐富的想象, 獲得獨一無二的藝術體驗[3]。
3、藝術心理學的心理偏好理論
通常情況下來說, 心理偏好是人們一種被強化的情感傾向, 使人們的一種偏執的情感表達, 從本質上來說是人們的一種強烈主觀意識。由于這種心理偏好的存在, 使得人們會對某些藝術設計產生偏愛, 所以在藝術設計的過程中加強藝術心理學的心理偏好理論的應用十分必要。當然人們在欣賞一件藝術作品或者鑒賞一件美術作品的時候, 人們往往會在心理不自覺地對其產生愛好或者厭惡, 贊賞或者否定, 這是人們內心深處的隱秘的心理偏好在發生作用[4]。
二、藝術心理學在藝術設計中的主要方法
藝術心理學在藝術設計中有著非常廣闊的應用空間, 就其具體的應用來看, 藝術心理學在藝術設計中的應用主要是依靠以下幾個主要的方法。
1、視覺節奏和韻律的應用
藝術心理學的相關理論指出, 人們的視覺是有節奏和韻律的, 而這種節奏和韻律對于人們的藝術設計活動有著直接的影響。所謂視覺上的節奏主要是指一些視覺元素有規律的變化發展以及排列組合, 使得人們在視覺上產生一種連續的節奏感。而視覺上的韻律則主要是指視覺節奏的有規律的有美感的變化和發展, 在視覺節奏的基礎上加入情感和思想等元素而產生的一種更加高級的視覺效果。一般情況下來說, 在藝術設計的具體過程中, 加強視覺節奏和韻律的應用, 能夠使得本來靜止的藝術作品變得更加活躍和流動, 賦予藝術作品以靈氣和生命[5]。
2、疏密搭配的良好應用
疏密搭配也是藝術心理學上的一種常用方法, 將其應用到藝術設計中對于做好藝術作品的布局和提升藝術作品的氣質有十分重大的幫助。對于藝術設計來說, 尤其是在設計構圖的時候, 一定要注意疏密的良好搭配, 如果構圖過密, 會給人以雜亂的感覺, 如果構圖過疏, 會給人以空白的感覺, 這在藝術設計構圖方面都不能起到良好的效果。真正高超的藝術設計構圖應當是疏密得當, 將疏密搭配好, 既能夠給人以緊張感和壓抑感, 又能夠給人以空靈感和舒緩感, 這兩種對立的感覺的聚集, 能夠使得人們產生一種獨特的心理體驗, 感受到來自藝術作品的強大魅力[6]。
三、藝術心理學在藝術設計中的應用案例
通常情況下來說, 藝術心理學在藝術設計中的應用不是一個一蹴而就的事情, 而是一個循序漸進的復雜的過程, 本文從百事可樂對藝術心理學在藝術設計中的具體應用進行深入分析和探究。
人對于世界的認知是一個漸進的過程, 即由淺入深, 由簡單到復雜的過程。而人的具體心理活動與人的認知水平和程度存在著密不可分的聯系, 即人的認知水平和程度對人的心理活動有重大的直接影響。
具體來看, 百事可樂的廣告標志在設計的過程中運用了紅白藍三種色彩相互搭配, 使得很多的消費者將紅白藍這三種色彩和百事可樂深深聯系在一起, 以致于人們在見到紅白藍的色彩搭配時就會不自覺地想起百事可樂, 這是典型的藝術心理學的條件反射的原理。同時百事可樂的廣告標志中紅白藍三種色彩的視覺形象采取了充滿節奏和韻律的弧線, 這使得靜態的百事可樂的廣告標志變得充滿活力和動感, 更能夠吸引年輕的消費者, 這是對藝術心理學的視覺節奏和韻律原理的典型應用。
四、結語
藝術心理學主要的研究對象是人們在具體的藝術創作以及藝術欣賞過程中所發生的一系列的心理感受的綜合。從心理學的角度去做好藝術設計以及美術鑒賞, 一方面能夠使得人們欣賞和創作出更加偉大的藝術作品, 另一方面可以使得人們的發現美、欣賞美、創造美的能力得到大大的提升。典型的藝術心理學理論有條件反射理論和心理偏好理論, 藝術心理學在藝術設計過程中常用的方法是視覺節奏和韻律、疏密搭配等的應用。我們不能滿足于現狀, 而是要進一步加強研究和創新, 使得藝術心理學在設計與美術鑒賞中的應用發揮更好的作用, 給人們帶來更加美好的藝術享受和體驗。
摘要：藝術心理學以人類的心理活動作為基準, 并綜合運用韻律、疏密和節奏等方式進行藝術設計和美術鑒賞等活動, 進而使得人們在藝術設計和美術鑒賞的具體過程中獲得更好的體驗, 創作更好的作品。本文基于此對藝術心理學的基本理論進行了介紹, 然后在此基礎上探討了藝術心理學在藝術設計中的主要方法, 最后通過案例的方式分析了藝術心理學在設計與美術鑒賞中的具體應用。
關鍵詞：藝術心理學,藝術設計,美術鑒賞,應用
參考文獻
[1] 皮紹南.淺析藝術心理學在景觀設計中的運用[J].藝術科技, 2016, 05.
[2] 陳穎.藝術心理學在視覺設計中的應用[J].河南農業, 2016, 05.
[3] 周江.關于心理學在藝術設計中的重要因素分析[J].現代裝飾 (理論) , 2014, 10.
[4] 趙雪蓮.色彩注意心理學在環境藝術設計中的應用[J].佳木斯職業學院學報, 2015, 03.
[5] 楊國林, 鄒迎雙.格式塔心理學在家居環境設計中的應用研究[J].黑龍江科技信息, 2012, 11.
美術與設計論文范文第4篇
一、辦學指導思想
辦學五十多年以來，美術與藝術設計學院依托南陽地區深厚的文化積淀和南陽師范學院的優良教風、學風以及濃郁的人文學科環境，內謀發展，外塑形象，以特色創優勢，以創新爭一流，經過幾代人的不懈努力，積累了豐富的辦學經驗。并逐步將我院建成一個以培養中學美術師資、美術創作人才、特色型設計人才為主的區域性美術教育中心。
(一)學院定位與規劃
1、辦學定位
(1)目標定位：不斷強化以學科建設為中心，促進學院的全面發展，通過“十一五”期間的努力，爭取擁有一個重點省級學科，一個碩士點，把南陽師范學院美術與藝術設計學院辦成國內同等院校位于前列的高水平美術學院;
(2)類型定位：教學型學院，注重教學與研究協調互動; (3)層次定位：以本科教學為主體，積極發展研究生教育。
(4)學科定位：把握藝術發展方向，貼近社會需求，以美術學和藝術設計(環境藝術、視覺傳達、服裝設計方向)、雕塑(城市雕塑、玉雕方向)三大學科為主體，積極發展動畫專業等新興專業，以形成學科基礎雄厚，特色明顯，又具有前瞻性和生命力的辦學格局。
(5)人才培養定位：培養具有扎實的專業基礎，完整的知識結構和相對寬泛的專業技能，具有較好的實踐能力和較高的文化素養及藝術創造潛能，德才兼備的高素質符合型人才。
(6)服務面向定位：立足河南，面向全國。努力促使我院成為河南省美術師資、美術創作與藝術設計人才的培養和培訓基地，成為河南省豫西南藝術教育的研究中心。
2、學院專業發展規劃與措施
學院目前已初步形成了美術學、雕塑、藝術設計、動畫四大相互交叉的專業體系，它們之間本身是一個藝術與科學、美術理論與技能的結構，彼此之間相互聯系又互為支撐，形成了結構合理優勢明顯的學科專業群體。
發展新專業是我們將必須面臨的問題。根據學校的計劃和安排，我們將緊隨我國經濟、文化建設的步伐，在充分進行市場調查的基礎上，本著“積極穩妥、夯實基礎、有序發展、結構合理” 的思路開辦新專業。我們將整合我院現有的專業，積極發展動畫專業和玉雕專業方向等。
3、學院人才(師資)發展規劃與措施
根據我院未來發展需要，建立一支數量足夠、質量可靠、結構合理、梯隊完善的教師隊伍是關系到我院建設發展一項關鍵性工作。因此，我院將爭取學校人事處的支持和配合，積極引進高學歷高職稱教師，在近三年中，形成足額且梯隊合理的教師隊伍。每年爭取送2-3名教師外出進修，并爭取09年以后每年能有1-2名到國外深造。鼓勵教師考研、考博、晉升等高一級職稱，引進高職稱教師、改善教師隊伍的學歷和職稱結構，全面提高教學水平。
(二)學院辦學思路
1、教育思想觀念
(1)堅持以生為本的育人理念，突出學生的主體地位
①堅持以生為本，積極探索教學新思路，改變傳統人才觀，遵循藝術教育專業的發展規律，注重個性教育和創新教育，以學生成才為己任，增強服務意識和責任意識;②倡導德藝雙馨的全方位育人，全員育人的思想，引導學生正確認識專業課與公共課、眼前利益與長遠利益、功利與做人的關系;③尊重學生，激發學生參與教學和自主學習的熱情，積極開展學生評教活動，建立新型互動的師生關系及融洽的教學氛圍。 (2)堅持教師在教學過程中的主導地位，加強師德師風建設
學高為師，品正為范。教師是教學工作的主導者和實施者。加強師德、師風、師能的建設，造就一支具有較強戰斗力的師資隊伍是搞好教學的核心。為進一步加強師德修養，提高教學水平，近年來我院多次以“如何加強實踐教學環節，培養學生過硬的專業技能”、“為什么師愛是教育的靈魂”、“美術教育如何為地方經濟建設和社會進步服務”等與美術教育、教學相關話題為研討主題，定期組織教師扎扎實實地開展教育觀念大討論活動，并做有詳細記錄。通過活動的開展，較好地促進了教師教學觀念的更新和良好師德風氣的形成。
(3)堅持質量第一，以質興院
學院高度重視本科教育質量，把教育質量的穩步提高放在重要的基礎位臵，始終堅持將“寬專業、厚基礎、強能力”作為提高學院教育質量指導思想。對在教學改革過程中以及擴招后教學質量所面臨的問題，學院制定了一系列具體措施，如《美術與藝術設計學院教學管理工作規范》和《美術與藝術設計學院專業技能課考試(考查)規范》等，為教學質量提供保證。
同時建立了學生評教、教學督導、領導干部聽課制度、教師互相評課以及學生教學信息員制度等一系列教學質量監控和綜合評價體系，以確保教學質量的提高。目前，質量第一的觀念已深入人心，并體現在日常教學工作中。
(4)堅持特色辦學，以特色創優勢
一是堅持立足于地方經濟與文化，培養具有區域特色的美術人才。南陽歷史悠久，尤其是漢畫藝術和玉雕藝術是中華文化的璀璨明珠。這種厚重的藝術文化底蘊正是我們堅持特色辦學的源泉。為此，我們在學科發展中提出了以校級重點學科美術史為依托，以南陽漢畫研究和玉文化研究為學術研究特色;在專業建設中，我院以書法文化研究所、環境藝術研究所為依托，積極探索工作室導師制度，教授帶領骨干教師拓展專業特色領域，努力發展與南陽地方經濟相協調的玉雕等專業(方向)，并開設相關課程，以形成具有鮮明地方特色的專業和辦學優勢。
二是按藝術類專業的特點和規律辦學。藝術類專業強調獨特的創造性和實踐性。我們學校是一所以人文學科為特色的綜合性師范院校，濃厚的人文環境為我院專業的發展創造了良好的氛圍。在教學中我們強調學生人文精神的培養，強調學生藝術創造能力和專業實踐的培養。上課時注重教師引導、師生交流和作業輔導，教學形式比較活躍自由，考核形式主要以作業練習的過程和結果為依據;定期策劃與組織各類美術展覽，鼓勵學生參加各種畫展和設計大賽以及社會實踐活動，同時將學生各種獲獎、社會實踐記入素質教育學分。此外，為了更好地引導學生的專業學習，我院正在雕塑、藝術設計專業實行專業導師制改革，每個教師帶若干學生組成專業學習小組，定期開展專業學習的研討和創作、設計實踐等活動，有效地明確了學生學習的目標，提高了學生的學習興趣和專業創作、設計、科研能力，獲得了同學們的好評。這些都是根據藝術類專業特點所形成的教學特色。
(5)堅持開放式辦學，加強對外交流
我院利用各種合作方式實施開放式辦學，加強與外界的聯系，積極拓展辦學空間。在學校的支持下，我院已和南陽裝飾大世界等多家企業聯合簽署“訂單式”協議，并與各實習基地建立了較好的校企聯合，雙向互動的合作辦學關系。此外我院還與南陽港灣裝飾公司聯合設立了“港灣教學金”，對學習成績優異的學生進行獎勵和表彰，在學生中樹立品學兼優的典型，帶動并形成了良好的學習風氣。
2、教學中心地位
學院一貫重視教學在工作中的中心地位，黨政一把手是教學質量的第一責任人。學院領導班子多次利用周三下午學習時間，召開教學研討會。學院正副院長、副高以上職稱教師全部擔任本科生的教學工作。同時，學院領導和各教研室主任經常深入教學一線，檢查工作、隨堂聽課，與師生座談，及時了解在教學中存在的問題和師生思想動態，解決現實問題，極大地促進了本科教學工作。
此外，我院對所有教職工實行“嚴管厚愛”的政策，要求所有教師都必須集中精力投入到本科教學中，扎實完成自己的教學任務，并對教師的考核實行教學質量考核一票否決制;對教學質量差、學生反映強烈的任課教師，學院領導將及時研究，提出幫助其改進和提高的具體辦法。對個別經幫助后改進不大的教師須終止其講課，調換做其它工作;此外還明確要求學院行政和教輔部門要強化服務意識和崗位意識，高質高效地做好教學服務工作。
二、師資隊伍
(一)目前同類美術院校的師資現狀
美術類專業在1995年以前發展較慢，但1999年擴招后出現了迅猛發展形勢，所以目前美術類院系普遍具有以下現實問題：
1、由于專業過去發展較慢高職稱人數偏少，尤其是正教授更是鳳毛麟角，因此在職稱結構上呈金字塔型。
2、由于美術類專業研究生教育發展較晚，畢業人數較少，作為地方院校很難吸引到高水平研究生，導致學歷結構多以本科為主。
3、由于美術專業連年大規模擴招，教師培養速度跟不上學生增長幅度，所以師生比達不到標準。
4、一個本科生要在5年后才能評中級職稱，培養時間長，致使主講教師符合崗位資格的人數偏少?？v觀同類美術院校教師隊伍結構不盡合理屬客觀現實，這也是我國美術教育的特殊歷史階段造成的，相信經過若干年的發展，美術類專業師資也和其它學科一樣呈現良好局面。
(二)我院的師資現狀
1、美術與藝術設計學院師資隊伍情況
近幾年來，受市場大環境影響，美術類專業生源十分火爆，根據學校發展需要，我院已連續五年擴招，截止到2009年1月31日，我院在校生達到了2017人，而專任教師僅56名，從職稱結構看，在全部教師中，正教授3人，副教授3人，講師19人;從學歷結構看，在全部教師中，在讀博士1人，碩士學位獲得者17人，在讀碩士2人。從年齡結構看，教師最小25歲，最大57歲，教師年齡結構呈現年輕化。為彌補我院專任教師不足，在學校有關部門大力支持下，我院常年聘經驗比較豐富的專家、設計公司的經理、企業的管理者等作為外聘教師，現有外聘教師23人。 因此，師資建設中師資數量偏少，職稱和學歷偏低，主講教師隊伍教學水平的提升已發展成為我院新時期建設和發展中一個關鍵性難題。
2、挖掘潛力、整合資源，努力加強師資隊伍建設，提高教學水平 鑒于我院師???厜鐅情況(我們主要采取了以下幾點措施，并取得了一定的成效：
(1)姯極引進優秀人才，加強對新進教師進行培訓，改善師資隊伍結構。經過幾年來的努力，我院具有碩士學歷的教師達到了17名，這在很大程度上提升了我院教師的學歷結?和專業結構。為了加強我院35歲以下?師碩士化的進程，我院2008年又專門制定了學院青年教師培養方案，計劃在三年內引進和培養碩士研究生以上學歷教師30名，使我院35歲以下教師基本實現碩士化。
同時我院積極引進社會教學貲源?經過多方面積極努力和嚴格考核，我院從其它高校、設計公司、科研院所引進了23名實踐經驗豐富的外聘教師，他們為我院專業教學拓寬了發展理念，使專業教學更好的與社會實際應用相接軌。在08秋期期中教學質量檢查中學生對他們的教學普遍反映較好，與社會實踐結合的更加緊密。
(2)全面提高我院青年教師的素質和教學水平。目前我院35歲以下的青年教師共38名，占到了全院專職教師近3/4，因此加強對青年教師的培養是關系到我院師資隊伍建設的關鍵因素。我院在青年教師培養方面主要開展了以下兩方面工作：
一方面繼續開展“傳、幫、帶”等新老教師結對子的方法幫助青年教師成長。本學年開學初新教師上崗以前，我院專門安排經驗豐富的老教師與他們結成“一幫一”的幫扶對子，以加強對他們的培養，使他們能盡快適應教學工作;同時要求新進教師必須聽取三名以上高職稱教師的課程，并協助學院主管領導完成一些日常教學工作和學生管理工作，使他們盡快熟悉學院情況和各種教學業務工作;
另一方面我們加強了對青年教師的考核和培養。從2008年開始我院將青年教師教學成果匯報展確定為一種常規教學工作，并決定每年舉辦一次，以此作為一種檢驗青年教師教學成果的方式，以全面促進青年教師的教學改革。2008年秋期11月15日—11月22日我院專門組織了首屆青年教師教學成果匯報展，本次匯報展我院近三引進的15名教師全面參加的展覽，參展作品達近三百余幅，畫展全面檢驗了青年教師近年來的教學成果和他們新的教學理念，取得了圓滿成功，受到了教務處有關領導和學校專家組的好評。
(3)加強名師、中青年骨干教師、教學新秀的選拔和培養，促進學科梯隊建設。
我院以校級重點專業美術學為依托，并初步建成了由張士均教授、劉劍利教授領銜，以中青年骨干教師為主體的美術學教學團隊，目前，該教學團隊擁有教授2名，副教授2名，在讀博士1名、講師及碩士以上學歷教師15名，形成了一支業務過硬，職稱、學歷結構相對合理，年齡層次適宜，熱愛教學工作的創新型教師團隊。
同時我院計劃近三年內培養教學名師3-5名，其中省級以上教學名師1-2名，培養教學新秀6-8名。逐步建成美術學、藝術設計、雕塑三個學科梯隊，成立三個由教授、副教授、講師、助教和教輔人員組成的教學團隊，其中雕塑專業由孫照金教授、徐永斌副教授領銜，藝術設計專業由朱曉紅副教授、甕子杰副教授領銜，通過教學團隊建設帶動我院教學水平的全面提升。
(4)鼓勵教師積極投入科研創作，提高科研水平。支持教師踴躍參加國家級、省級以上美術大展，申報省級以上高水平課題，在核心期刊上發表高質量的論文等，力爭近三年內培養教授2-3名，副教授4-6名。
(三)主講教師任課情況
1、我院各門課程的主講教師大部分都由講師以上的教師擔任;主要基礎課的主講教師一般選派業務水平高、教學能力強、教學效果好的教師擔任。
2、所有教授、副教授都承擔本科生授課任務，高級職稱教師為本科生授課比例達到100%。
3、各門課程的教學，原則上一般由一位主講教師自始至終地講授，以保證教學的連續性。
4、實行主講教師和助教教學的有機結合。由于我院符合崗位資格的主講教師比例偏低，所以對于同一門課程我們一般實行主講教師和助教聯合教學。助教在主講教師指導下進行工作，參加有關的備課及教學研究活動，協助主講教師做好各項教學準備，經常了解并向主講教師反映學生的意見和要求，提出改進教學的建議。主講教師和輔導教師還經常檢查和督促學生的學習。
(四)教學水平與效果
1、由于我院教師以青年教師為主，因此我院十分重視對青年教師的激勵和培養，采取措施激發他們的教學熱情，并取得了較好的效果。在近年來學校組織的全員評教中良好率都達到90%以上。
2、近年來，經過廣大教師的努力，使我院的本科教學質量得到了穩步提高，從學生考試的情況來看，學生的成績比較理想，優秀率在15%以上，良好率在30%以上，及格率在60%以上，總合格率在98%以上。
三、 專業建設
1、優化現有專業結構，促進各專業協調發展。我院對現有美術學、藝術設計(環藝方向)、藝術設計(視傳方向)、藝術設計(服裝方向)、雕塑、動畫六個專業(方向)專業體系進一步優化，初步形成了以美術學專業為龍頭，以藝術設計專業為主體，以雕塑、動畫專業為拓展的較為完善的專業格局。并計劃進一步改革動畫、雕塑專業辦學條件，加大投入，積極引進人才，提高辦學水平，同時改革藝術設計各專業方向的實踐教學模式，使現有六大專業體系肩ô塝?囘互協調發展。
2、加強重點專業和特色專業建設。2008年度我院校級重點專業美札學專業已順利通過了學校檢查，目前正計劃進一步加大美術學專業的建設力度，努力將其培育成省級特色(名牌)專業，并努力爭取在國畫、油畫、書法研究方面申報碩士點;進一步加強藝術設計專業辦學條件，力爭將其建設為校級重點專業。同時積極探索玉雕專業方向的建設，推動我院特色專業的發展，玉雕專業方向屬于國內首創，我們計劃通過3-5年的努力，將其建設成為國內有一定知名度和影響力的特色專業。
3、努力提升新辦專業的辦學水平。2008年我院新增加了動畫專業，共招新生29人，我院目前正在積極對動畫專業人才培養方案進行市場調研與論證，以科學合理的做好該專業人才培養方案，同時加大教學經費投入和師資引進力度，力爭在較短時間內辦出品牌和特色。
4、積極調研，努力改革人才培養方案，制定出適合市場發展需要，具有我院特色的人才培養方案。根據學校統一部署，我院各教研室目前正在積極調研，多方面論證，廣泛借鑒中國美術學院、南京藝術學院等藝術院校的經驗，全力做好2008年版人才培養方案的改革工作。
具體在08版新的人才培養方案中主要做了以下幾方面的改革： 第一，在加強基礎課教學，夯實專業基礎的同時，注意對學生相關學科知識的培養，以拓寬學生的知識面，提高學生的藝術素質。
第二，在加強對學生基礎理論培養的同時，注意強化應用類與實踐類課程的教學，以培養和提高學生運用專業知識，開展實踐工作的能力。
第三，根據專業教學規律和學生的特點開設多種專業(方向模塊)選修課，其中美術學專業從二年級下學期開始設臵了油畫方向、國畫方向、設計方向教學模塊，藝術設計專業從一年級開始分為環境藝術設計、服裝設計、視覺傳達三個方向教學模塊，寬松的學科環境為學生提供了更多的選擇空間，使學生可以根據自己的興趣特點選擇專業方向，從而使他們能更好地發揮和發展自己的潛能。
四、 課程及教材建設
1、優化課程體系，按照“精選專業基礎課、擴大專業選修課，強化實踐課”的指導思想設臵課程體系。
首先，我們在基礎課設臵上強化學生作為師范生必須具備的藝術基本理論和基本技能等藝術綜合素養的培養，系統設臵了造型基礎訓練課，色彩表現基礎課，美術技法、美術史等美術基本理論課程，同時結合中學美術教育改革方案，系統開設美術教法等師范理論課程。
其次，根據學生學習興趣和個性的發展，充分貫徹“廣而精”的藝術教育規律，加大選修課比例，三年級開始系統開設國畫、油畫、設計三個方向模塊課程供學生自主選擇，以明確學生學習方向，增強學生自主學習的時間和空間，完善學生知識結構，促進學生藝術個性的培養。
再次，我們在實踐課程體系中堅持學識、藝術創造能力、藝術素質綜合提高的原則，創新實踐教學體系，堅持以市場為向導，創造性地設臵了以真實課題創作為主題的專題藝術實踐課、藝術寫生和藝術考察課程;設臵了以提高學生綜合能力的專業(教學)實習和畢業創作等實踐性課程，促進學生藝術創新精神和實踐能力的發展，實現學生綜合素質的全面提高。
2、在專業主干課程建設中強調“以點帶面”的方針，以精品課程建設為重點，促進其它課程建設的全面發展。
目前我院已初步建成以教授領銜的美術學教學團隊，計劃利用美術學團隊的優勢，成立以張士均教授主持的美術史、國畫和書法精品課程建設小組，以孫照金教授、徐永斌副教授主持的油畫、色彩精品課程建設小組，以劉劍利教授主持的素描精品課程建設小組，以朱曉紅副教授、甕子杰副教授主持的設計精品課程建設小組。并計劃以美術史為突破點，三年內努力將其建設成為省級精品課程。同時力爭在3年內使美術學專業的校級精品課程達到6門以上。
3、在任選課中突出地方美術特色課程建設，以特色創優勢。 近年來我院教師共承擔全校性公選課14門，加強對大學生藝術素養的培養，同時我院教師充分結合南陽地方文化，加強漢畫研究和南陽地方民間美術的研究，在任選課中系統開設了剪紙藝術欣賞、民間美術、室內設計裝飾與裝修等特色課程，取得了較好的教學效果。
4、更新教學模式，深化教學方法與手段的改革 培養人才是高等學校的根本任務，而教學則是人才培養的主要渠道， 教學狀況的好與壞，質量的高與低，直接影響人才培養質量。因此教學方法改革勢在必行。我院教師在教學改革中，積極探索和實施新型教學模式，逐步實現由傳統教學模式向現代教學模式的轉變：
(1)由單向灌輸式教學模式向雙向互動式教學模式的轉變。積極采用“啟發式”、“對話式”、“討論式”等教學方法，注重理論與實踐相結合，教師示范與學生動手相結合，注重發揮學生的主體作用，著力培養和訓練學生獨立思考、自主學習的能力，培養學生的創新思維和探索精神。
(2)在課堂教學的基礎上，積極引導學生的課外學習，經常聘請知名專家來我院進行講學，學習交流兄弟院校同行的專業知識及信息。組織學生開展社會實踐和社會調查，大力拓展教學空間和途徑。我院藝術設計服裝專業學生給全校師生制作校服，藝術設計學生為南陽市城市規劃制作了大量的設計方案，許多設計在河南省工業設計大賽中獲獎。
(3)堅持因材施教，因勢利導，注重加強對學生的個別指導，增設選修課程，鼓勵和引導學生在全面發展自身基本素質的同時，發揮自己的特長，突出自己的個性。提倡大
二、大三學生利用課余時間到企業、裝飾公司兼職進行設計與管理能力的訓練。
(4)積極探索多媒體教學的思路與實踐。我院目前擁有多媒體教室兩個，移動多媒體設備5套，滿足了所有專業教學的需要。設計類專業課基本上所有教師均使用多媒體手段上課，據統計，各專業垙?觺廬楊多娒體課件共55門?叓(不含其它選?課課件)，占課時比例達到45%以上。多媒體教學的使用，極大提高了學生的學習興趣和形象思維能力，擴大了教學知識的信息量，教學效果明顯提高。在今后的教學中，我們將加大鼓勵青年教師進一步竓合課程需要，開發、研制和使用多媒體教學課件。
5、 教材建設與選用
教材研究工作是我院的一項基本建設工作，也是我院教材建設重要的組成部分。目前高教出版社出版的專業教材和中央美術學院、清華美院所編寫的系列教材被各高校廣泛利用。我院所選用的這些出版社出版的專業教材以及國內美術界認可的美術設計權威教材已重版過數次，被國內幾十所高校采用，公認為是國內較成熟、系統、先進的美術設計類專業21世紀規劃教材學教材。 同時，我們也積極組織專業教師編寫適合我院學科發展的教材。并將此項工作作為學院教材管理工作的重要組成部分。教材研究與編寫已納入學院教學和科研計劃，并明確任務和要求。一年來，我院教師主編或參編完成的教材共5項，學校立項教材 3項。由劉劍利教授主編的《西方美術鑒賞》、《南陽玉雕藝術欣賞》、徐永斌副教授主編的《南陽漢畫像藝術研究》、《設計基礎理論研究》、孫照金教授主編的《美術基礎理論研究》作為我院參考教材受到學生歡迎。
五、 實踐教學與學生創新能力
1、在實踐教學方面我院采取了以下主要措施：
一是進一步規范專業實習基地建設，目前共建立穩定的專業實習基地15個;(詳見美術與藝術設計學院實習基地一覽表)
二是建立了完善的實踐教學體系，不斷強化學生基本技能訓練; 三是專門制定了《美術與藝術設計學院外出寫生、考察工作規范》對外出寫生、考察實習內容、考核要求以及外出實習地點
四是積極開展與國家勞動和社會保障部專業技能崗位對接的核心課程培訓;
五是實行學生科研成果獎勵制度, 利用社會資源與港灣裝飾公司聯合設立港灣獎學金等，鼓勵學生參展和參賽; 六是積極參加地方經濟文化建設的服務活動。
2、學生實踐能力穩步提高：
一年來學生參加各級美術作品展覽、設計比賽共獲省級以上獎勵63項,其中國家級獎勵9項 (含去年第二屆全國大學生廣告大賽獲獎8件)。如08年我院參加第十一屆河南省大學生科技文化藝術節獲一等獎4件，二等獎5項，三等獎3項，優秀獎3項，使我校取得了優異的成績;在08年河南省大學生藝術展演中，我院獲得一等獎2項，二等獎4項，三等獎8項。在教育部舉辦的第二屆全國大學生廣告藝術大賽中我院獲國家級獎8項，獲省級獎26項，獲獎名列全省高校第三。
3、嚴把畢業論文(設計)質量關
(1)畢業論文(設計)目的明確，選題針對性強
通過對美術與藝術設計學院近兩年畢業論文(設計)選題分析可見：2004級美術學、藝術設計專業論文(設計)的課題中來自美術設計創作實踐、應用和科研一線的課題占總題目的92.5%，課題的類型多種多樣：有美術、設計教育教學方面的，也有美術、設計作品分析和名家藝術分析和創作實際課題，還有美術、設計前沿方面探索。
(2)選題難度與份量切合實際，符合培養目標要求
在創作(設計)過程中，我們原則上要求每位學生獨立完成一個課題，需要幾個學生共同參加的項目，必須明確每個學生應獨立完成的部分，要求課題份量和難度盡量適當。同時貫徹“少而精”的原則，為學生今后繼續研究和探討打下基礎。
(3)學生綜合素質培養情況比較好
畢業論文(設計)是整個大學階段一個至關重要的環節，對學生的綜合素質的培養起著不可忽視的作用。我院的畢業論文和畢業設計工作是同步進行的。大部分學生在導師的指導下，結合專業知識與理論，進行資料搜集、市場調查，然后整理分析信息，作出畢業設計(論文)初稿，進行中期評審，教師提出意見后再進行修改完善。通過畢業設計(論文)，學生的藝術基礎、基礎理論和專業創作知識得到很好的鞏固，對研究的問題能進行較深刻分析或有獨到之處。另外通過對大量國內外資料的閱讀，學生的藝術素養和藝術視野得到了很大的提高，并且對國內外的相關領域的發展狀況有一個很好的了解，為以后的創作和美術教學工作打下基礎。
(4)畢業設計(論文)質量
由于我院嚴把畢業(設計)論文各環節的質量關，學生畢業設計(論文)的質量比較好。從創作作品上看，學生創作構思和構圖合理，表現能力和藝術內涵具有一定深度，畢業論文格式規范;從畢業創作或畢業論文來看內容詳實。2008年畢業設計通過99.8%，畢業設計優秀率5%，并有12件作品獲得第二屆全國大學生廣告大賽河南分賽區省級獎勵，4件或國家級獎勵。
六、 教學改革與研究
在長期的發展過程中，我們深刻認識到學院辦學根本目的是“全面育人”，為此，近年來，我院進行了多方面教學改革，主要體現在以下幾方面：
1、依據社會需求，科學論證，修訂完善教學計劃, 科學設臵課程體系。
2、以學術活動促進教學改革，以展覽競賽活動提高師生的教學、科研、創作能力。2008年度我院共邀請了中國美院教授楊成寅、上海畫院郭克印等國內知名專家學者共4人次來我院進行學術交流，較好地開拓了縋院帊煟視野，促請了我院學術不?得到提高。此外2008年我院這組織了4次教師作品展，青年教師教學匯報展、學生美術設計大賽等活動，進一步促進了我院師生之間的業務交流，并多次受到了學校有關領導和教務處專家組的好評。
3、加強教學研穖, 改革教學方法。2008年度我院獲河南省攙育廳人文社科項目1項，省教育科學規劃項目2項，校級教學研究立項4項，參加教師共31人次，占專任教師60%左右。
七、 教學管理制度與執行
1、教學管理隊伍優良
我院現有4名專職教學管理人員，其中教授1名、副教授1名、講師1人，教務員1名，教學管理經驗豐富。
2、管理制度健全
我院嚴格執行學校教學管理規定，并根據美術專業特點制定了《美術與藝術設計學院日常教學檢查方案》、《美術與藝術設計學院專業技能課考試(考查)規范》、《美術與藝術設計學院教學辦公室工作規范》、《美術與藝術設計學院外出寫生、考察工作規范》等教學管理文件，對美術專業教學過程和考核方式進行規范管理。規范了各主要教學管理環節的管理目標和質量標準，并要求教師嚴格按教學大綱、教學計劃、教學進度、課程表上課。同時加強了日常教學檢查工作，對教學任務的執行情況，教師備課和教案、課堂教學效果、考試等都進行了有效的監控。形成了師資隊伍管理、教學管理與評估、實驗教學與設備管理、實習管理、教學技能競賽、學籍管理和學生管理等教學工作管理制度體系，保證教學活動規范、有序地進行和教學質量的穩步提高。
3、加強教學質量監控
(1)積極收集反饋教學信息，及時了解師生教學情況
2008年度我院先后組織近22次教師教學座談會和全院各班學生代表座談會.深入了解老師的教學、學生學習、思想狀況等方面存在問題，通過座談會我院發現了不少教學中的好典型事跡。如張士均、秦全增、田曉、耿麗娟等老師教學方法得當，課堂氣氛活躍且示范作品質量高、教學效果好?；豉i飛、李新珂、陳晅嶸等老師認真備課，輔導十分有耐心，專業功底扎實，學生反映較好。同學們對本學期的教學工作反映較好，對老師們任課情況基本上比較滿意。
(2)嚴格課程考核，提升教學效果
為進一步加強課程考核工作，我院專業制定了《美術與藝術設計學院專業技能課考試(考查)規范》、《美術與藝術設計學院改卷規范》等制度，以全面規范我院的考試工作。在實際教學中，我院教師能夠按學校教學要求從嚴執教,嚴格考勤,實行學生課堂點名制;教師上課精力集中,授課足時,認真布臵并批改作業,對學生平時學習情況認真考評;精心組織課堂討論和實踐教學;嚴格考試紀律,對違紀作弊行為堅決查處,認真批閱試卷和評定成績,不送人情分,印象分。多數教師受到學生好評和愛戴。學生對教師的滿意率達到90%以上。
4、執行嚴格，效果顯著
學院在完善管理制度的同時，對教學的管理做到有章可循，有據可依，執行嚴格、規范，并按照有關規章制度對違紀事件進行嚴肅處理。2008年度，在學院的正確領導下，全體教師的共同努力，美術與藝術設計學院的教學質量得到了有效的保證，教學水平穩步提高。從全員評教的效果來看，學生教師教學效果滿意率達到了90%以上。并且學院被學校評為2008-2009學年第一學期教學管理先進單位。
八、 教學與學風
優良的教風、學風，濃厚的藝術創作氛圍是培養學生的成長的“軟”環境，為此，我院在以下幾方面開展了大量卓有成效的工作：
1、 注重師德建設。制訂并認真實施《美術與藝術設計學院教師 職業道德規范》，培育鍛造“德藝雙馨”的高校美術教師。
2、學生遵守校紀校規的情況
嚴謹的學風是立校之本，是優良校風的基礎，校規校紀，是培養大學生文明的重要措施。近年來，我院認真貫徹學校有關學生管理的各項制度，并結合我院實際，制訂學生管理細則。強化學風和考風考紀教育。從新生入學開始，就組織全體學生學習校風校紀，建立了“考前保證書制度”等有效的監督機制，要求學生嚴格遵守學校和學院的規章制度，積極組織學生學習相關的文件，在全院樹立起求真務實的學風考風。同時對違紀的學生進行嚴格的批評教育。學生自覺遵守紀律，努力學習。2008年度，我院因考試違紀受到處分學生3名，違紀率處于較低水平。
3、學生的學習積極性明顯提高，研究生報考人數逐年提高。
我院畢業生努力克服外語基礎較差的弱點，努力提高外語水平和專業能力，積極報考碩士研究生，2008年我院共考取研究生4人，年秋報考2009年碩士研究生人數達到了近百人，從目前統計情況來看，共有30名學生總成績達到了300分以上，有望通過初試分數線。
九、 教學質量與效果
(一)基本理論與基本技能
1、學生的基本理論與基本技能
近年來，學院高度重視學生的基本理論的學習和基本技能的訓練，積極貫徹因材施教的原則，極大地提高了學生綜合能力。本年度共有201名學生報考參加普通話測試，合格197人，合格率達到了98%左右，師范生在各級教學技能大賽上獲獎4項，教學基本素質和能力都有很大提高。
2、學生的創新精神與實踐能力
按照“學以致用”的原則，學院始終堅持從社會需要出發，培養實用型、創新型人才，積極組織學生參加各種科技文化節、挑戰杯大賽等活動。并榮獲2008年度省級社會實踐優秀團隊，榮獲2008年河南省第二屆大學生藝術展演精神風貌獎，南陽市首屆硬筆書法比賽優秀組織獎，2008年臥龍文化藝術節優秀組織獎等。這些活動的組織較好地實現了對學生創新能力的培養。
同時我院積極鼓勵學生走向社會，進行創作與設計實踐，提高實踐能力。近年來，我們做了如下工作：其一，藝術設計專業教學走向社會。我們連續三年與南陽市規劃局的合作，參與南陽市城市規劃設計工作和唐河優秀城市創建活動，并把這一工作與教學結合起來，由任課教師指導學生進行設計制作，學生在設計中提高了自己的實踐能力。其二，使服裝專業把校園作為一個服裝市場，鼓勵學生接受校內外服裝的設計與制作，通過這一活動強化學生的實踐能力和市場意識。其三，美術學、雕塑專業等經常性參與南陽地方的各項美術創作活動，在實踐創作中培養學生的創作、創新能力。近年來，我院完成了南陽人民公園古建彩繪，南陽解放廣場雕塑等多項大型美術創作工作。
3、嚴格實行寬進嚴出政策，保證學生培養質量。我院2008屆畢業生共有本科生336人，?？粕?8人，授予學位328人，授予率達占97.6%， 授予本科畢業證333人，?？飘厴I證68人，授予率占99.1%。
(二)社會聲譽
1、生源充足
我院辦學歷史悠久，在社會上具有良好的聲譽。近年來，我院美術學、藝術設計、雕塑各專業生源充足，我院各專業錄取比例達到了20：1，生源比較火爆。每年平均分數均超省錄取分數線20分左右(專業線+文化線)。生源質量良好，在同類院校中處于領先地位。
2、就業
我院畢業生就業情況總體較好，目前畢業生就業率位居學校前列。近年來，學院遵循“以學生為本，對學生負責”的工作理念，對全院的就業工作進行了統一部署和安排，成立了由院黨總支書記、院長任組長，院黨總支副書記為副組長，院團總支書記為專干的美術與藝術設計學院就業指導工作領導小組。工作小組定期針對畢業生開展就業指導講座，教育畢業生，認清當前就業形勢的嚴峻性，結合自己的實際情況，給自己準確定位，要轉變傳統的就業觀念，樹立先就業，再擇業，后創業的就業觀念，并鼓勵畢業生到基層單位就業鍛煉發展。以上工作較好地促進我院的就業工作。
我院藝術設計各專業學生就業形勢良好樂觀，這些專業具有較為廣闊的人才市場和就業渠道。如環境藝術設計、服裝專業畢業生，在廣東、浙江等發達城市就業，深受用人單位的歡迎，得到了社會的認可。目前，我院一次性就業率達94.5%，榮獲2008年學校先進招生就業單位。
3、學生獲獎
學生參加各級各類競賽活動蔚然成風，主動學習、勤奮進取的氛圍日趨濃厚，2008年度我院學生參加各類參加各種美術展覽、設計大賽和科技文化藝術節的學生達到1000余人次。獲得各種美術展覽、設計大賽、科技文化節獎98項，其中省級以上63余項。如08年我院參加第十一屆河南省大學生科技文化藝術節獲一等獎4件，二等獎5項，三等獎3項，優秀獎3項，使我校取得了優異的成績;在08年河南省大學生藝術展演中，我院獲得一等獎2項，二等獎4項，三等獎8項。在教育部舉辦的第二屆全國大學生廣告藝術大賽中我院獲國家級獎8項，獲省級獎26項，獲獎名列全省高校第三。
我院在2008年度本科教學工作取得了一定的成績，但發展的空間還很大，潛力還需要進一步挖掘，敬請各位專家批評指正。
美術與藝術設計學院
美術與設計論文范文第5篇
一、傳統民間美術的藝術魅力
由于傳統民間美術往往誕生于民間的顯著性特點,這就使得傳統民間美術具有以下的特性:首先,傳統民間美術具有實用性的特性。傳統民間美術通常經由普通百姓于日常生產生活的過程中得到靈感,從而創造出來,這就使得傳統民間美術與人們的日常生活密切相連,具有明顯的實用性;其次,傳統民間美術具有民俗性的特點。發源于民間的傳統民間美術,無疑反映了平民百姓在生活過程中所形成的富有獨特印記的民俗特征。例如,大紅“喜”字的窗花剪紙在人們婚禮中的應用以及紅色年畫的應用。在民俗文化中,紅色寓意著生活的紅火富足,表達了人們對于美好生活的祈愿。這些都是根植在人們潛意識中的歷史文化烙印,是文化流傳的一個重要組成部分;最后,傳統民間美術具有獨特的審美性。比如,各式形態的金魚、金燕子等手工掛件,還有極富民間特色的窗花剪紙等,這些傳統民間美術作品不僅僅滿足了人們單純的裝飾需要,也使人們的審美需求得到了進一步的滿足。
二、當代藝術設計所具有的優勢
首先,當代藝術設計具有社會商業性?，F代藝術不僅僅服務于特定的藝術創作人群,它往往深入到人們生活和工作中方方面面。例如,施工警示牌會采用黃色的色彩作為警示用途,使人們一看就明白其傳達的警示信息。這也是當代藝術所具備的社會商業性。
其次,當代藝術設計對經濟效益的追求。隨著社會的發展以及人類生活水平的提高,藝術設計已經不僅僅局限在以往風雅人士的社交圈中,相反,它開始逐步滲透到人們的日常生活當中來,為藝術設計的生產者帶來經濟效益。例如,美國的蘋果手機通過更多的藝術設計來提升手機的外觀品質,收獲消費者的青睞,從而進一步提升產品的經濟效益。
最后,當代藝術設計蘊含的科技信息性。隨著信息時代的到來以及科學技術的逐快速發展,科技信息化已經滲透到社會的各個方面。當代藝術設計通過對藝術產品科學信息化的設計規范,進一步提升產品品質,為廣大消費者所使用與接受。從客觀上來講,先進的科學技術無疑為當代的藝術設計提供了更加便捷的條件,與之相應的是,當代藝術設計同時也成為了科學信息化快速普及的全新載體。
三、傳統民間美術在當代設計藝術中的應用
1、傳統民間美術與當代藝術設計之間的關系
從表面上看,傳統民間美術和當代藝術設計沒有絲毫關聯,然而,從實質內容上來講,兩者之間卻有著重要的關系。對于當代藝術而言,傳統民間美術無疑是其最初的發展源頭。傳統民間美術源自民間,反映了百姓日常生活的各方面特點,具有十分重要的歷史文化研究價值。而藝術的發展始終都立足于人民群眾的生活基礎之上,只有受到百姓的喜愛,才能使得藝術設計產品更具生命力以及發展潛力。另一方面,無論時代如何變化,傳統民間美術與當代設以藝術都具有歷史傳承的特殊意義。藝術的發展從來都不是一成不變的死水,而是不斷變化的動態的活泉。傳統民間美術與當代藝術設計在整個藝術的發展過程中,從來都是相互滲透互相作用的聯動關系,而非毫不相干的獨立個體,二者相互促進共同發展。
2、傳統民間美術在當代藝術設計中的造型與色彩應用
由于傳統民間美術源自民間,具有豐富民俗內涵的風格特性,因此,在當代藝術設計過程中,經常會用到傳統民間美術的造型特征。例如,在中國的古代,人們就對圖騰文化有著深刻的感情,這是溶于民族血脈中不變的歷史文化傳承,而這種古老圖騰并沒有隨著當代藝術設計飛速發展而趨于湮沒,相反,其進一步融入到全新的設計理念中來。比如陶瓷用品的繪刻,往往會采用古老的圖騰紋樣,使當代藝術設計出的產品更具歷史美感。除此以外,傳統民間美術的各種色彩也被廣泛應用到當代藝術設計中來。例如,對紅色的運用。在傳統民間美術中,紅色寓意喜慶與生活紅火。而在當代藝術設計中,藝術設計者將紅色大膽的應用在藝術產品當中來,這說明,傳統民間美術對當代藝術設計具有深遠的影響。
四、結語
隨著社會的現代化穩步推進與發展,傳統民間美術仍具有其獨特的藝術魅力。將傳統民間美術與當代藝術設計相結合,無疑為傳統民間美術的繼承和發展提供了全新的思路,也為當代藝術設計帶來了獨特的靈感,使二者相互促進,共同發展。
摘要：隨著科技水平的提高與人類社會現代化進程的加快,傳統民間美術作為極具歷史研究價值和文化傳承意義的獨特藝術,正在逐步走向沒落。本文主要通過傳統民間美術的藝術魅力、當代藝術設計所具有的優勢以及傳統民間美術在當代設計藝術中的應用這三個方面來淺析傳統民間美術與當代藝術設計這一客體,從而發掘傳統民間美術與當代藝術設計相結合之后產生的全新的活力,為新時代增添一抹獨特的色彩。
關鍵詞：傳統民間美術,當代藝術設計,應用
參考文獻
[1] 高揚.淺談民間美術與現代藝術設計——以民間圖形在現代藝術設計中的運用為例[J].美術大觀,2014(8):141-141.
[2] 劉佳華.淺談民間美術藝術造型在現代藝術設計中的運用[J].大觀,2016(3).
[3] 王兆紅.淺談民間美術對現代藝術設計的啟示[J].大眾文藝,2016(2):130-130.
[4] 魯梅.論民間藝術對現代藝術設計的啟發[J].濰坊學院學報,2012,12(1):56-58.