外國工藝美術史總結

總結是一種事后記錄方式，針對于工作結束情況、項目完成情況等，將整個過程中的經驗、問題進行記錄，并在切實與認真分析后，整理成一份詳細的報告。如何采用正確的總結格式，寫出客觀的總結呢？以下是小編整理的關于《外國工藝美術史總結》僅供參考，希望能夠幫助到大家。

第一篇：外國工藝美術史總結

外國工藝美術總結

埃及1陶工藝：代表，黑陶陶器——在整個土紅色器物上部或頂部施以黑色釉泥，形成黑紅兩色對比的陶制品。特點：造型單純，器形外部線條自然流暢。

2化妝石板——裝飾紋樣以動物紋和人物居多，特點：美觀實用，易長期保存。功能新變為奉獻用品或紀念品。

3玻璃工藝“沙芯法”先有混粘土及多量沙質粗糙物資做成容器內部形態，由金屬棒的一端撐起，再滲入裝有底色用的玻璃溶液的“坩堝”中旋轉使之附上一層厚度相同的玻璃層，在其尚未冷卻之際，貼上保持半流動狀態，拉長的各色長調形玻璃層，用尖形工具在表面刻畫，形成波狀紋樣，待冷卻后，再把沙土從內部掏出。

4古埃及的造型藝術法則：古代埃及藝術中人物形象的造型法則，通常人物的身體呈正面頭部呈側面。多見于壁畫浮雕和器物的裝飾中。

5黃金工藝代表作—黃金王棺 是圖坦卡蒙王木乃伊的一層棺材。

6古代埃及工藝美術的基本特征：

1概貌：古埃及工藝充滿著靜穆，莊重，渾厚和遒勁的風韻，同時-有洋溢著濃郁的神秘主義色彩和宗教氣息.2目的：它的實用性并非根本目的，而是為死者能在來世“享用”而存在，強調精神作用。3特點：例如幾何形體和恒定的理論形成獨特的埃及風格。4材質使用廣泛6地位：古埃及工藝美術是世界文明的重要組成部分。掀起了人類工美發展的第一個高潮。 兩河流域1兩河流域的造型：離不開以動物形態為主要內容的基本創作方法。

2泥板文書：古代西亞地區一種文字記錄，以契形文字刻寫在粘土板上，曬干或烘干而成。亦稱“亞述版”

3金屬(青銅)工藝代表“翼獅與牡鹿”(左右對稱狀)4《漢謨拉比法典碑》5雙翅神牛6伊什塔爾門

4基本特征：1地域額的工藝作品受其多神教的宗教影響，表現形式豐富多樣，而且是為生者而作，內容帶有世俗。2形式豐富多彩，品種繁多，風格古樸典雅，善于利用多種材料互相搭配反映了工匠們綜合把握材料的能力3與生存環境密切相關，造型和裝飾紋樣始終離不開以動物形態為主的創作方法，這種方法代表了個整個古代世界，尤其是古代東方工藝美術創作風格特征。

古代波斯1結合陶工藝和金屬工藝作品的實例，波斯工藝美術在圖案和造型上的特點：實用性與審美功能的結合，動物形象由“浮雕”和“立雕”兩種手法表現，使動物裝飾變得十分生動，有呼之欲出之勢。代表作品“翼獅形黃金角杯”最具有特色的作品“八曲長杯”杯子口緣彎曲成八份，并呈細長形狀。陶器：以綠釉陶器居多。

2古代波斯工藝美術：1巨大的包容能力，融入了東西方藝術精華，與其他民族相比即有個性之處又有相關聯的藝術特征。 2強烈的造型意識，例如翼獅形黃金角杯，以它精湛的工藝，奇特的造型和主動的形象令人傾倒，波斯藝術不論是什么造型，都會全力以赴。反映出造型意識的博大精深。生動壯美的特征。

3濃郁的裝飾情趣。4鮮明的形式美感5豐富的材質肌理6濃厚的世俗氣息。

古代印度1例介紹印度早期石工藝的成就?

石工藝的代表作：1滑石舍利容器——造型飽滿色彩含蓄風格古樸

2 阿育王的獅形石柱頭河和桑奇佛塔 特點雕刻工藝十分精湛整體設計異常出色。 2什么是犍陀羅藝術?

印度貴霜王朝時期，犍陀羅的西師吸取了古希臘 古羅馬藝術精華，造出了釋迦摩尼的各種1

造形，從而形成了帶有古希臘 羅馬風格的佛教藝術——犍陀羅藝術。這些石工藝作品姿態生動，線條簡練，衣紋質感強，雖屬東方藝術但卻能感受到西方藝術的風韻。

3什么是舞蹈的濕婆?

舞蹈的濕婆最常見的金屬工藝作品。濕婆也有“舞王”之稱。為一切舞蹈形式之王，是此時印度金屬工藝頗具有代表性的形式。

4古印度工藝美術特征：

1宗教性:古印度工匠將宗教作為創作的動力并通過工美作品加強對宗教的信仰。2豐富性，從形式，風格及表現手法上古印度工美有著極度豐富の 形式和內涵。3象征性：任何一種宗教都是一定歷史階段的文化現象，是由物資世界抽象出來的一種道德規范，古印度工美所反映的宗教精神和象征形象有著強烈的神秘感和隱喻性。4抽象性:古印度工美作品的繁縟精致的紋飾和變化多端的線條，及抽象意味的造型和含蓄的色彩，都帶有神秘色彩5官能性：它贊美人體，歌頌生命帶有一定的人文主義色彩。6韻律性：帶有浪漫主義色彩并注入了清新活潑典雅的風韻。

伊斯蘭1織毯工藝代表：跪毯，特點以紅黃等純度較高的用色為主，構圖密不透風，碎小紋樣綴落其間。紋樣題材所屬于花卉植物 有時也用阿拉伯文字進行裝飾 藍色也是常見顏色，它形成了圖案的陰涼之地。

2玻璃工藝代表：清真寺專用油燈，造型獨特，紋樣以文字為主。有時也兼以植物形象進行裝飾呈現精美繁麗效果。

3伊斯蘭裝飾圖案特點

以直線為基礎的幾何形圖案—以八邊形為基礎的多變形變化。以曲線為基礎的植物花卉形圖案—源于蔓藤植物的曲線，以波浪形和渦卷形為特征。以阿拉伯字母為基礎的花體書法獨具一格。

4伊斯蘭教的工藝美術特點：1伊斯蘭教禁止偶像崇拜，重工匠的主要精力傾注與抽象裝飾紋樣創造中2一直籠罩在宗教氛圍中的伊斯蘭工藝美術三個表現出濃重的世俗性。3美術形式法則：注重整體與局部，弧線與直線，簡潔與繁縟，造型與文字圖案的和諧統一。 古代日本1繩紋

2埴輪：分為圓筒埴輪(喪葬用品)和形象埴輪(象征性很強的紀念物)

這種形式抽象造型夸張而寓意深刻的得埴輪，以其靜穆而冷暖氣質和獨特而鮮明的藝術風格向世人展示了古日本工藝和雕塑藝術水準。

3長次郎“樂燒陶”

4蒔繪：日本漆工藝技法之一，以蒙上的網的竹管將金粉料落于漆器紋樣上，形成自然而美妙的裝飾效果。

5和風：由于日本民族特有的審美情趣和視覺感受對金屬工藝也有了新的要求于是出現了詩人公認的“和風化”文化

古代地中海陶工藝在圖案造型和裝飾風格特點?

1) 基克拉迪斯――開放性，風格稚拙古樸多抽象感。

2) 克里特工藝美術—對不均衡韻味的追求是克里特空想而自主進行創造的一種樂趣，同時

也避免了僵硬死板的表現，充滿了活躍和流動的感覺。

裝飾表現上，獨立植物開始發展起來，包括蘆葦在內，尚有百合睡蓮，向日葵的愛好，因為熱愛大自然他們不拘泥于寫實，而善于表達對象的本質創作伴隨自己的緣故。另外還與海洋民族生活關系密切的魚形裝飾也生動展現在我們面前。這些動植物的柔和而嬌嫩的紋飾吻合

2了流動形態感和強的造型，花及圖案化得紋飾也是伴隨這種流動性而存在的，造型和紋飾強烈流動感是“克里特”工美本質之一。(流動感，風格細膩精致，柔美平衡，自然主題)

3)邁錫尼：奢華 形式主義 暴力濃烈主題為主，好戰習俗。

古希臘陶工藝分期階段各圖案特點：1幾何紋樣 以幾何形體圖案為主 圖案以平行線 交叉線 三角形 S形和回紋裝飾為主 以圖案化人物裝飾為特色 2東方紋樣 圖案裝飾表現在對東方國家動植物紋樣和怪獸紋樣的模仿如棕 紋 蓮花紋 獅身人面像 單身蛇尾等3黑紋樣式期 所謂的黑紋式就是在赤色或黃褐色的陶壁上，用黑色的剪影式的描繪，而物體的內部結構則以刻線手法表現。4紅紋樣式期：用黑色或深褐色勾勒和裝飾在形象外涂黑色料，比黑紋樣式靈活自然，豐富多彩。5白地彩紋樣式期(彩紋式陶器) 9古代希臘工藝美術總特征?

1古希臘奴隸制的民主制度是產生工美繁榮的社會基礎。2富于想象力的希臘神話是古希臘工美繁榮的精神資源。3古希臘陶器達到了及其完美的程度，它是立體與平面，造型與裝飾，實用和審美的結晶。其柔和而圓潤的形制和充滿古典主義色彩的裝飾為我們帶來一個清新典雅的世界。4古希臘工美在其發達的美學指導下，創造出優美典雅和諧的古典美的標準。并將這一標準體現在陶工藝，金屬工藝等作品的造型、比例 、裝飾構成諸要素之中，從而獲得了美的形式和優雅的氣質為后羅馬乃至歐洲其他區域工藝美術的發展和工藝文化的興盛，奠定了美學和藝術法則。

古羅馬1“羅馬赤陶”特點：由模具翻制，造型十分規范，獨特的朱紅色澤，幾乎以浮雕裝飾，而且大致嵌花貼飾或模型翻印而成。是日常的生活器皿。

2玻璃的制作類型：熱融馬賽克 透雕手法 充氣法 吹制法玻璃的裝飾圖案：以線條表現或以景泰藍工藝手法描繪圖案。

3古羅馬的工藝美術：1古典美的標準得以延續和確立 和諧典雅的裝飾風格。2人文主義色彩濃郁，以人物形象作為裝飾主題，宗教影響較小。3充滿享樂主義的宮廷藝術氣息，追求華麗的視覺效果。4用浮雕裝飾的手法，強調立體造型的表現。5從尚希主義向多元化發展。 歐洲中世紀1彩繪插圖：利用象征主義手法來表現四使徒形象

2扉頁字母設計：

3彩繪玻璃窗:主要盛行羅馬式和哥特式時期 制作，先由鉛條編連成各種抽象的輪廓，然后再用小塊的玻璃鑲嵌彩繪而成。帶有單線平涂的繪畫意境。色彩以紅藍紫為主

4歐洲中世紀的工藝美術基本特征;:1帶有明顯的宗教性質。2工藝美術與精神生活聯系更緊密3純藝術門類衰落，工藝美術取得極大的成就。4反映了神權思想影響下神圣威嚴的審美觀念。

文藝復興時期1怎么理解文藝復興的含義，較中世紀，文藝復興時期工藝美術出現的幾個重要轉變?原意味古典文化的再生，指14世紀始在歐洲出現的古典文化復興熱潮。重要轉變，1宗教性質的工藝美術變成了宮廷性質的工藝美術，工藝品的生產與人們的生活需求發生了密切聯系3中世紀的傳統工藝美術種類呈衰落趨勢，木制家具 玻璃器皿 陶器獲得廣闊的發展。4文藝復興更注重造型或色彩等各方面比例協調的感覺恢復古典美學風格。5工藝美術已能更多的反映出藝術賈的創作熱情。

2意大利陶器“馬略卡式陶器” 法國陶器“田園風味的陶器”以浮雕式的裝飾手法代替了馬略卡式陶器裝飾的繪畫性

3：玻璃：威尼斯 “嵌線玻璃”“嵌網玻璃”“冰紋玻璃”“羅馬式玻璃”、

4文藝復興的工藝美術特征：1人文主義思想的影響下，改變了宗教在中世紀工美的宗教性質。2莊重典雅、和諧含蓄，充滿古典意蘊和世俗情調的風格特征。3實用而美觀的種類工藝制品，空前規模地普及到眾多的人中。4品種繁多、材質豐富、造型典雅、裝飾瑰麗、制作精良為后來發展奠定基礎。

巴洛克時期1巴洛克的藝術風格: 強奔放，豪華壯觀，奇特玄妙，大氣磅礴，充滿著陽剛之氣，注重大手筆的表現。 1曲線弧線復雜構圖氣勢宏偉，空間感。 2多種材料組合，強調裝飾性，豪華感3生氣勃勃，打破穩定的常規，運動感。 4氣氛緊張，強烈的情感表現，激情感 5光與影的效果的運用，神秘感

巴洛克藝術的總體特點：氣勢雄偉、生機勃勃、強烈奔放的特征，洋溢著莊嚴高貴、豪華壯觀的氣韻，在表現形式上打破了各種舊藝術風格常規。

2荷蘭德爾福特陶器 接近中國的青花瓷3戈貝蘭織物所壁毯()4法國的“布爾鑲嵌法”(木制品)

洛可可1洛可可的總體風格特征：1純粹的宮殿藝術，帶有明顯的享樂主義色彩。2風格特征，多用S形曲線及艷麗浮華的色彩，呈現出陰柔之韻和矯揉造作的氣質，熱衷與精雕細琢的表現手法。3促進了歐洲各國工藝技巧的發展和提高。

2洛可可裝飾風格特征;1自然主義的植物紋樣的表現，2構成上注意非對稱性的處理，3更多地表現了繪畫性的特點，細致纖巧 如豐富的層次和明暗關系處理。

3德國的麥森窯 “伯蒂格爾炻器”1709年3月歐洲第一件白釉瓷器。

法國的塞弗爾瓷窯 “玫瑰色蓬巴杜式”英國的威基伍德大喬希亞·斯普特(改進轉移貼花)小喬希亞·斯普特(硬質骨灰瓷)

新古典主義時期 產生：它的產生，一方面是為了反對洛可可藝術的過分雕琢，另一方面也是由于人們對重新創建古希臘羅馬的普遍要求。原因：

1、18世紀后半期，法國的社會經濟有了進一步的發展，并在政治上對自由平等的要求十分強烈。出現文化力量“百科全書派”

2新古典主義藝術之所以首先在法國興起還與法國資產階級大革命 密切相關。資產階級為了推翻封建專制統治，必須在人們心理上扶植起斗爭的勇氣和美德。

3羅馬古城赫克拉尼姆和龐貝使古代文明重見天日，法國藝術家以溫克爾曼提出的“高貴的單純”和“偉大的靜謐”為古典主義的標準 就是以古典主義的莊重典雅和單純實用代替洛可可的那種矯揉造作，纖巧華麗的胭脂氣。

意義：新古典主義工藝風格的出現為歐洲現代工藝和現代設計的產生奠定了良好的基礎，它以嶄新的審美觀念和工藝美學思想，構筑了通向現代工藝文化的道路，它是歐洲現代工藝與現代設計的前奏。

2陶工藝：英國 韋奇伍德 創辦“埃多努尼亞”黑瓷(質地緊密、極為堅固的黑色炻器陶與瓷之間)和碧玉炻器(白色的素 ，可用金屬氧化物通體著色，或者在著色后浸如同樣金屬質泥釉中的方法獲得一個絕對均勻無光澤的底子。裝飾手法浮雕 。碧玉炻器與硬石雕刻極為相似。

總體特征：呈露出精致而典雅、莊重而含蓄的工藝特征。從大量的金屬制品造型風格和裝飾特征看，透著一股濃濃的羅馬風，有些就是羅馬銀質的翻版。

第二篇：《外國工藝美術史》習題

第一章

1、古埃及金字塔所體現的設計美學思想。

2、古埃及的宗教思想對設計的影響。

第二章

1、兩河流域的工藝美術思想

第三章

1、伊朗工藝美術造型中體現的伊斯蘭文化。

2、古印度工藝美術與佛教的關系。

第四章

1、地中海工藝美術的特點。

第五章

1、古希臘的工藝美術特點

2、古羅馬與古希臘的工藝美術的區別與聯系。

3、伊斯蘭教影響下的工藝美術特點。

第六章

1、分析古代日本的工藝美術與中國工藝美術的相似性。

2、基督教與歐洲中世紀工藝美術

3、文藝復興時期的工藝美術

第七章

1、 簡述巴羅克風格

2、 簡述洛可克風格

第八章

1、新古典主義風格的工藝美術特點。

2、古典主義繪畫對工藝美術的影響。

第三篇：外國工藝美術史讀書報告

題目 《外國工藝美術史》讀書報告

姓名 沈正陽 學號 3110103281 指導教師 胡小軍

年級與專業 材料1104 所在學院 材料與科學系

《外國工藝美術史》一書詳細介紹了世界各地具有代表性文明的工藝美術發展歷史，每一章講述一個地區或一個時期的工藝美術史，每章又有數個小節，分別講述不同種類或者該地區不同文明的工藝美術細節。讓讀者廣泛的了解了外國工藝美術的發展歷史。

讀完《外國工藝美術史》，我對于書中所涉及的工藝美術材料的發展很感興趣。工藝美術根據材料不同，主要可以分為以下幾個工藝：石工藝、玉石工藝、骨牙工藝、陶瓷工藝、玻璃工藝、金屬工藝、木工藝、染織工藝、漆工藝。

而大多數文明的工藝美術史發展都會有石工藝、陶工藝以及金屬工藝的出現，此外受到環境因素、民族因素、科技因素以及時代因素等的諸多影響，也會出現一些其他的工藝形式。反過來，這些工藝形式也反映了當地文明發展時的環境、民族等因素。

石頭作為使用最便利最長久的材料，自舊石器時代起便受到了廣泛的應用，幾乎所有的文明均經歷過使用石頭作為工藝材料的時代。同時最具有藝術價值的一些石工藝產品通常誕生一些具有悠久歷史的文明，比如古埃及、古印度以及美洲的阿茲特克文明等。一些比較知名的石工藝產品有《復活節島石像》、《阿茲特克歷法石》、《美尼斯王征服三角洲化妝石板》等等。

石工藝以外另一個具有廣泛性的工藝是陶工藝。陶工藝主要出現于新石器時代，此時期彩陶以黑紅白為主，時而有黃紫色，一般為雙色或三色。彩陶顏色主要由當地的陶土顏色決定，比如尼羅河流域土質呈黑色，故古埃及陶器主要為黑陶。陶工藝制作簡單、用途廣泛故而極大地推動了人們的生活水平。瓷工藝是陶工藝的進階工藝，會此工藝的文明比較少，除華夏文明以外，比較有名的古伊斯蘭和古代日本的瓷工藝技術，也有很大一部分是對于中國陶瓷的仰慕和模仿。

金屬工藝是除了陶工藝和石工藝以外另一個具有廣泛性的工藝形式。根據所有材料的不同，更有青銅工藝、銀器工藝、黃金工藝等分類。青銅工藝和黃金工藝在大多數文明中均有極具考古藝術價值的工藝品，比如古代兩河流域的《薩爾貢一世銅像》。而古埃及的黃金工藝是較為有名的，以《圖坦卡蒙的黃金王棺》為代表的一系列黃金工藝品體現了古埃及人登峰造極的黃金工藝技術?，F代熟知的黃金工藝技術，當時的埃及人均有所嘗試。古羅馬共和末期的銀器工藝是古羅馬工藝最具代表性的工藝技術之一，此外波斯薩珊王朝時期的銀器工藝也是十分的優雅細膩、華美精致并帶有顯著古典主義色彩的風格特征。

古羅馬知名的工藝還有和銀器工藝同時期的玉石工藝，其材質豐富多樣，常見的有紅玉髓、纏絲瑪瑙、紫水晶等。古羅馬人喜愛佩戴各種玉石佩飾及護身符，也常將玉石工藝品作為金銀器、家具、日用品、武器防具等器具上的裝飾。其中玉石浮雕具有較高的工藝價值，比較知名的有《奧古斯都的玉佩》和《法蘭西大瑪瑙浮雕》等。

木器作為人類最早利用自然材料加工制作的工藝美術品，雖然具有廣泛性，但是由于木器的保存不易，易腐爛的特性使它的發展情況很難說明，也使得我們很難系統的研究大多數文明的木工藝。古埃及由于其地理環境比較炎熱干旱，木制品的保存較其他地方好，也比較容易研究當時的木工藝。其木器主要用于裝飾器具和家具兩個方面。

牙骨工藝早在舊石器時代就已經受到了廣泛的應用，當時主要用于武器和飾品的制造。當金屬工藝開始廣泛應用，牙骨工藝也漸漸淡出了歷史舞臺，但象牙工藝則由于象牙的體積龐大，取得不易，作為一種貴重藝術品工藝保留了下來。歐洲中世紀的象牙工藝十分興盛，但大多是宮廷與教會用具，作為宗教器物的裝飾。

玻璃工藝最早誕生于古埃及，后經阿拉伯人傳播于世界各地。古埃及、古羅馬以及古伊斯蘭是工藝美術史上三個比較有名的玻璃工藝產地。古埃及的玻璃工藝所用的是原始狀態的不透明玻璃，之后出現的著色技術使當時的玻璃具有了各種色彩。睡蓮紋玻璃杯是古埃及時期典型的玻璃制品。古羅馬的玻璃工藝繼承至埃及，但是與古埃及不同的是，古羅馬的玻璃已經有了透明的性質。當時玻璃的制法采用的是熱熔馬賽克法和充氣法，而裝飾手法則分為線條表示紋飾和景泰藍工藝圖案。伊斯蘭的玻璃工藝是從羅馬及波斯的玻璃制作工藝上發展起來的，以精致豪華和質地優良著稱于世，尤其反映在大量的玻璃燈具上，多為清真寺的專用油燈，此外玻璃餐飲具特別是玻璃杯具在當時也是十分流行的。

阿拉伯神話中常有乘坐飛毯的人們，這和當時伊斯蘭的染織工藝發達是分不開的。伊斯蘭的染織工藝可分為絲織工藝和織毯工藝。伊斯蘭的絲綢制品具有其獨特的特性，既反映了歐洲和中國二者的影響，同時又不時地對其他文化產生影響。除伊斯蘭以外，古代美洲和日本的染織工藝也有其獨到之處，尤其是古代美洲的染織工藝，在世界染織工藝發展史中占有極其重要的位置，其中納斯卡文化的染織品被譽為“世界紡織品的奇跡”，《鳥獸神像紋披肩》是其中的優秀范例。

漆工藝是日本的傳統工藝美術，自繩紋時代前期日本就已經開始使用漆器。飛鳥時代的《玉蟲櫥子》是現存最早保存最完整的漆工藝品。日本的漆工藝歷經奈良、平安、鐮倉、室町桃山、江戶五個時代的發展變革，其價值終于被世人認可。

《外國工藝美術史》一書中提到的工藝美術類型主要便是以上幾個。工藝美術發展史，是人類掌握材料技能和獲得智慧的歷史，也是人類追求和創造美的歷史。在漫長的工藝美術創作中，人們不僅培養了自己的審美標準和創造意識，而且也提高了對各種材料的把握能力和加工技術，這種周而復始的創造經過長期的積淀，最終導致了世界各民族獨特工藝文化風格的形成，進而形成世界各地不同民族、不同風格的璀璨文明。

工藝美術是與諸多自然和社會因素相關聯的，特別是環境、宗教、民族和科技等因素。尼羅河的浩瀚使古埃及工藝美術作品帶著一種古樸與大氣;材料資源豐富令古希臘的陶工藝在世界上首屈一指;因為伊斯蘭教的教義，幾何圖案在伊斯蘭的工藝美術品中隨處可見;因為社會的奢華風氣，銀制品才為古羅馬人所追捧與喜愛;島國的封閉環境使得古代日本的工藝美術總帶有超然而肅穆的屬性;歐洲中世紀的工藝美術的宗教色彩來源于基督教的禁錮;由于資本主義的解放，反傳統在羅可可工藝美術中表現得無以復加„„

讀完《外國工藝美術史》，我認識到世界其他民族都有過輝煌的歷史和燦爛的文化，智慧的先輩和偉大的創造不只是出現在中國。中華文明的偉大就在于它的完整性和延續性，這是其他民族所無法媲美的。

第四篇：外國工藝美術復習資料

? 古梅爾尼查陶器 因發現于羅馬尼亞首都布加勒斯特的古梅爾尼查而得名。古梅爾尼查的彩繪陶器主要盛行于公元前5000—4000年。其典型風格為重復的幾何紋樣，造型簡括而生動，紋飾古樸而大方。

? 溫卡陶器 因最早發現于南斯拉夫首都貝爾格萊德附近的溫卡而得名。陶器是以小型陶像著名，造型特征是由立體的“面具”臉，配以顯著的杏仁狀雙眼和高大的鼻子，或坐在椅子或腳凳上，同時可以看到手鐲、項鏈、耳環等配飾品，裝飾意味非常濃郁。

? 繩紋式陶器 出現在公元前8000年左右的“繩紋文化”時代早期，此期的陶器底部呈尖形或圓形，器壁上用篦尖刻畫出精美的紋樣，或用繩子纏在器壁上后滾動器物，或用貝殼押印成奇特的裝飾紋樣，這種紋飾實際上是修整器物形制時留下的痕跡。

? 黑頂陶器 在整個土紅色的器物上部或頂部施以黑色釉泥，形成紅黑兩色對比強烈的裝飾效果的陶制品。它們的造型異常單純簡練，器型外部線條十分自然流暢。具有古樸典雅之風韻,代表了埃及早期陶工藝的面貌。

? 化妝石板：化妝石板是由早先一種碾磨化妝顏料器具演化而來的紀念性雕刻石板，形狀一般為盾形，時常兩面都雕刻有裝飾圖案。代表作《美尼斯王征服三角洲》

? 《美尼斯王征服三角洲》其內容和形式都很完美，前后兩面皆以浮雕形式表現了美尼斯王統一埃及全境的各種形象，是一件宣告埃及王朝時代開始的歷史作品。以象征的手法表現了美尼斯王的巨大威力和宏偉業績，同時體現了埃及藝術渾厚、古樸的特征，開創了“正身側面率”的表現方法，奠定了埃及藝術風格的基礎。

? 正身側面律，也稱作側面正身律，是埃及繪畫與雕塑中典型造型藝術方式。頭部呈側面像，眼睛為正面形，肩胸上半身為正面，兩腿雙足同樣呈側面。

? 玻璃魚形容器 現藏于大英博物館的《玻璃魚形容器》出土于阿瑪那，是一件最能代表古埃及玻璃工藝水準的佳作，其藝術效果和工藝技巧均達到了極高程度。制作方法：沙芯法。

? 沙芯法：1首先由混有黏土及多量沙質的粗糙物質做成容器的內部形態，2由金屬棒的一端撐起來，3再侵入裝有選做底色用的玻璃溶液的“坩堝”中旋轉，使之附上一層厚度相同的玻璃層。4在這種附著的玻璃外殼尚未冷卻之際，便貼上保持半流動狀態的，拉長的各種色彩的長條形狀的波狀紋樣。5待容器外表光滑冷卻之后，再把顆粒狀的內部沙土從中掏取出來。

? 哈拉夫式彩紋陶器：公元前約5500——4400年，多色彩紋土陶，器型豐滿，裝飾華美，高溫焙燒呈現近似陶瓷的光澤。以紅、黑、白、褐等色繪制圖案。代表了新石器時代陶工藝的較高水平。

? 翼獅形角杯：在古代波斯所有工藝中最具代表性，它的基本結構都是前面帶翼的獅頭、鷹頭或者其他動物的形象，后半部分為高筒的杯子，大都以金、銀等貴金屬制成。作品結構嚴謹、做工考究、形象飽滿，反映了強大的波斯帝國處于黃金時代的風采。

? 《人物紋八曲長杯》 薩珊王朝銀器尤以八曲長杯最具特色，它因杯子的口緣彎曲成八份，并呈細長形狀而得名。其裝飾多在杯子的外壁和底部，紋飾精致典雅，頗具裝飾 效果。

? 波斯地毯織毯工藝是波斯最具代表性的工藝之一。因其優質的材料、精致的做工、變化多端的編制技巧而享譽全球，波斯的染織工藝十分發達，并以品質優良、工藝精湛、紋飾華麗而著稱于世。圖案紋樣繁縟，設色華麗，材質講究，織毯居多。

? 薩拉納特石柱 =《獅形石柱頭》是阿育王石柱典型代表。這組獅子像，設計奇巧，工藝精湛，其光潔瑩潤的程度，完全可以與玉石相媲美。其造型設計亦極具藝術色彩，且洋溢著濃郁的古典意趣，因而備受后人仰慕，現在印度的國徽紋樣，就是采用的這個四獅雕刻形象，可見其在印度人心目中的地位。

? 羅馬赤陶：羅馬赤陶是在初具規模的手工作坊中生產的，將干坯浸入含鐵成分較高的泥漿中，施掛一層薄薄的陶衣，晾干后在1000度左右的氧化焰陶窯中燒成。這樣，施掛器表的含鐵量較高的陶衣在燒制時形成氧化鐵，呈朱紅色。這種朱紅色的陶器，幾乎都有浮雕裝飾，而且大致都是嵌花貼飾或模型翻印而成。

? 萬花玻璃杯：古羅馬的玻璃工藝制品中最精彩的是“萬花玻璃”制品，將扭曲的各色玻璃合起來經熱熔形成棒，再將此棒切斷并置于器壁上，于是形成四方連續的紋樣，在經熱熔處理，使各色之間相互溶合，產生綺麗而輝煌的夢幻般的效果。

? 米奈型陶器 這是伊斯蘭陶瓷藝術設計中色彩最華麗、裝飾最豐富的類型，又稱“七彩器”。其技法是先在白色底釉上描繪藍彩紋樣，施無色釉燒成后，再繪以赤、黑、金、褐等各色紋樣.并經低溫燒制。

? 奈良三彩 奈良時代開始從唐代引進“唐三彩”的燒制技法，并加以仿造，成為“奈良三彩”。為鉛釉低溫燒制陶，其創造之處在于，把唐三彩以“褐”為主色的褐、黃、白釉色，改為以“白、綠”為主色的白、綠、褐三色。在形態上，以日常生活用容器為主，或是模仿銅合金佛用器具燒成的壺、瓶、缽、盤、碗等。

? 蒔繪 漆工藝技法之一，將金粉以蒙上沙網的竹管抖落于漆器紋樣上，形成自然效果。以淡雅而優美的表現形式，不拘泥于自然景象的描寫，將其歸納為紋樣，以比較自由的蒔繪形式來表現繪畫一般的效果。在技法上，出現了研出、蒔繪、平塵、沃懸地等。

? 友禪染 江戶時代中期出現，在絲綢上印染有花鳥、草木和山水、人物等圖案的印染方法，是印染技術上的一場革命。它是先在絲綢地上用膠描繪紋樣后印染，最后再用水將膠洗掉從而完成制品。這種技法可以忠實地表現出作者想要表現的內容。

? 圣遺物箱: 是歐洲中世紀金屬工藝美術的種類，用來安放基督教圣者遺物或骸骨的容器。有各種材料制作的，尤以金屬制作并以寶石、琺瑯、玻璃等材料加以裝飾的作品最為精美。造型有：建筑形、人物形、動物形

? 彩繪玻璃窗 彩繪玻璃窗主要盛行于羅馬式和哥特式時期。先用鉛條編連成各種抽象的輪廓，然后再用小塊的玻璃鑲嵌彩繪而成，所以帶有單線平涂似的繪畫意趣。色彩比較豐富，基本色調是紅、藍、紫3種。紋樣比較簡明，大多為抽象紋樣或植物紋樣。

? 田園風格陶器 文藝復興時期著名法國陶工伯爾拉爾·巴利希 創造了“田園風味的陶器”，它浮雕式的裝飾手法，常見的裝飾題材是魚、貝、昆蟲、螫蝦、蛇、蜥蜴等，表現手法寫實、趣味奇特

? 穆拉諾式玻璃器： 是文藝復興時期意大利的玻璃工藝，早期的穆拉諾式玻璃器的裝飾是在成型的器皿上加以彩繪，然后二次燒成，常見的有玻璃高腳酒杯、碗和盤等等。在裝飾上是以彩繪形式表現神話故事，寓意人物。

? “戈貝蘭式花壁毯” 路易十四的宰相戈培爾成立了為宮廷服務的“戈貝蘭織物所”,負責人就是宮廷畫家夏爾·勒布倫,聞名于世的“戈貝蘭式花壁毯”即由此而來。代表作品：《國王的故事》、《亞歷山大的故事》、《十二個月》、《路易十四加冕式》

? 德爾夫特窯陶器是巴洛克時期工藝美術品種，受東方陶瓷的影響。17世紀后半期，荷蘭德爾夫特窯的陶工藝開始領先于全歐洲。用本地軟質陶仿制遠東硬質瓷，但完全按照西方的審美而設計。

? 玫瑰色蓬巴杜式 塞弗爾窯瓷器裝飾特點在器皿的兩面中央繪以羅可可式的裝飾紋樣，以青、綠、黃或玫瑰色為底。大多以蓬巴杜夫人所喜歡的玫瑰色作底色。又稱“玫瑰色蓬巴杜式” ? 喬桑·韋奇伍德韋奇伍德既制作實用瓷也生產裝飾用瓷，最著名的裝飾瓷器是用“黑瓷”和“碧玉炻器制成的。其色彩有各種濃淡的藍、綠、黃、紫、褐等。以絕對均勻無光澤的底子將模塑的白色裝飾浮雕襯托出來，與硬石雕刻極為相似。常用于復制古代的手工藝名作。 ? 二 簡答題

1 結合古代埃及主要成就分析工藝美術與環境的關系。

? 自然環境是古埃及文化形成與發展的重要因素： 1埃及地理位置的封閉性使古代埃及人產生了孤立主義情緒和以埃及為世界中心的思想;2各種自然力如太陽、尼羅河和風強烈地影響著埃及人的世界觀和宗教觀;3埃及地形、地貌的一致性使埃及人敬畏一切破壞這種一致性的事物,進而把它們全部人性化;4埃及地形的對稱性則使埃及人的宗教、文學和藝術呈現出對稱性的特點。

2古希臘陶器的歷史分期及其主要特征

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? 古希臘陶工藝發展分期： 幾何紋樣期(前9世紀~公元前8世紀)第一階段：平行線、交叉線、三角線、s紋、回紋等為主要特色;第二階段：圖案化的人物裝飾為其特色。

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尾等

? 黑色紋樣期(公元前6世紀)赤色、黃褐色陶壁上用黑色剪影紋樣，以刻線表示紋路結構。色料著色效果強、重實用性裝飾內容以神話東方紋樣期(公元前7世紀)受古埃及、亞述、敘利亞等東方國家影響。紋樣：動植物紋、怪獸紋、棕櫚紋、蓮花紋、獅頭、羊身、蛇故事和英雄傳說為主，常常是以兩耳為界，分為兩個大的畫面。

? 紅色紋樣期(公元前5世紀)在赤褐或黃褐色的陶壁上用黑色或深褐色作勾勒和裝飾，然后再在形象以外的部分涂上黑色色料。其效果較之黑紋式的刻線顯得更為靈活自如、豐富多彩。裝飾主題：出現許多日常生活場景

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? 彩色紋樣期(公元前5世紀后半期)作品器形小巧精制，藝術風格傾向于華美、柔和。 3試論伊斯蘭教工藝美術的裝飾特征及形成原因 伊斯蘭藝術以具有象征性和裝飾性的抽象紋樣為主，形成獨特而精美細密的阿拉伯紋樣體系：植物紋、幾何紋、阿拉伯文字紋樣。 裝飾風格的形成原因 地理環境：阿拉伯半島大部份地區是沙漠或干燥草，人們夢想的家園應該同《古蘭經》所描述的天國一樣。這種巨大的反差,迫使伊斯蘭藝術家創造出慰藉心靈的藝術。即復雜的裝飾圖案和藍綠兩色頻繁使用，藍色比喻水天一色,綠色象征植被和生命。

? 單一的宗教信仰：伊斯蘭教講求絕對服從，禁止偶像崇拜。這使得伊斯蘭藝術轉向象征性和裝飾性的抽象紋樣，形成獨特的阿拉伯紋樣體系。

? 多重外來文化(波斯、希臘、羅馬、印度、中國等)的影響：阿拉伯人所征服的很多地區,都曾經擁有輝煌的古代文明,這些高度復雜化的古代文明并沒有湮滅伊斯蘭的藝術,而是被伊斯蘭所吸收和利用。在恪守樸素的伊斯蘭基本信仰的基礎上,對可調和的東西采取包容的態度,這也是伊斯蘭藝術能夠發展壯大的根本原因

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? 4文藝復興、巴洛克、洛可可及新古典主義時期藝術風格區別 文藝復興 在人文主義思想影響下，呈現出莊重典雅、和諧含蓄、充滿古典意蘊和世俗情調的風格特征。在材料運用，制作工藝，表現題材等方面有了顯著提高。

? 巴洛克 表現出與古典藝術形式的對立，追求標新立異。創作風格豪華壯觀、大氣磅礴，充滿陽剛之氣。注重外在表現形式，作品充滿強烈的動勢。

? 洛可可 純粹的宮廷藝術，帶有明顯的享樂主義色彩。注重精致、纖細秀美的裝飾效果;熱衷于精雕細琢的表現手法，作品造型多用曲線;呈現出陰柔之韻和矯揉造作的氣質。洋溢著東方特別是中國情調。

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? 新古典主義一種崇尚莊重典雅、帶有復古意趣的藝術風格,反對羅可可藝術的過分雕琢,給歐洲帶來了一股清新的裝飾風。5 原始社會工藝美術的特點 1最初的工藝美術是為了有效的勞動和生存的保障而產生的，決定了當時工藝文化的特性 2實用功能大于審美功能，符合當時的生存條件和生活動機，原始工藝美術作品始終將實用功能作為先決條件; 3材質決定技術和工藝形式，材質是工藝美術創作的“靈魂”，離開了材料就沒有工藝美術可言。 4不斷創造，由最初的使用自然材料，逐漸掌握改變自然材料性質的技能 5工美是人類精神文明和物質文明的結晶 6工美的存在發展以及風格不是孤立的，它離不開人類生存的環境，宗教信仰民族文化和時代發展的影響

6簡述古代日本工藝美術的發展歷程

1上古文明時代的日本工藝美術，裝飾和造型不受任何外邦文化的影響，具有深刻的內涵和自然屬性;

2佛教傳人日本之后，工藝美術的發展產生了極大改變，基本上成為中國大陸和朝鮮半島佛教文化的派生體，至8世紀，日本工藝美術呈現“唐風”一邊倒的態勢;

3至平安時代，日本工藝美術擺脫了外來文化的影響，并完成了由“唐風”向“和風”的過渡

4至室町時代，日本工藝美術受到禪宗和中國宋元文化的影響，呈現出寂靜和典雅的風格特征。之后，這種在禪宗思想影響下的工藝文化一直在日本占有主導地位。

7文藝復興時期工藝美術出現的幾個轉變

1工藝美術活動中心已逐漸擺脫了教會的控制，而出現了封建君主的宮廷工坊，即由宗教性質的工藝美術變為宮廷性質的工藝美術;2工藝品的

生產與人們的生活需求產生了更為密切的聯系，促進了工藝美術的繁榮;3此期的工藝品更多的反映出藝術家的創作熱情，藝術家的才能和智慧得到了更為充分的發揮;4中世紀傳統的工藝美術種類呈衰落傾向，而符合廣大市民階級需要和材料自身價值較低的木質家具、玻璃器皿和陶器則得到了廣闊的發展;5文藝復興時期的工藝美術更注重造型和色彩方面的比例與協調，一般器物的造型也考慮到適用和便利因素。

8羅可可形成的生產時間，背景，風格藝術特征，形成因素或原因

第五篇：《外國美術史筆記總結》

一. 史前美術及古代美術

1. 愛琴及古代希臘美術。

A古風時代，

美術史上通常把雕像中的男青年稱為“庫羅斯”，把少女著衣稱為“科麗”

B古典時期

古典初期的希臘雕像帶著樸實和嚴謹的風格，青銅像《德爾斐的奴者》最為典型

米隆的《擲鐵餅者》;波利克萊妥斯的《持矛者》;帕特儂神廟;《三女神》是帕特儂神廟東山墻雕刻局部

18世紀德國美術史家溫克兒曼的話慨括是“高貴的單純和靜穆的偉大”，也是古典盛期美術的本質特征。

晚期有：史柯帕斯------《頭像》。普拉克西特列斯----《尼多斯的阿芙洛狄黛》，利西普斯---《刮汗后的運動員》，

C希臘時期 合作的《拉奧孔》，公元前2世紀前后著名的《米羅的維納斯》，《薩莫色雷斯的勝利女神》

2.埃特魯里亞和古代羅馬美術

帝國早期和中期的羅馬美術

帝國時期神廟建筑的杰出代表是羅馬萬神殿，紀念性建筑有：提圖斯凱旋門;圖拉真記功柱。

獸場有：科洛西姆斗獸場

二. 中世紀歐洲美術

1. 拜占庭美術

建筑有;圣索菲亞教堂

2. 羅馬史美術

建筑：比薩主教堂

3哥特式美術

建筑特點：A. 哥特式教堂的基本特征，交叉肋拱和尖拱套配構成教堂的骨架;B.發明飛扶壁，在側廊的扶壁或側廊頂部用獨立的飛券凌空跨過側廊上方，于中堂拱頂的起腳處抵住中堂;C.柱子又高又細;D。外部體形巍峨高大，高聳向上。

代表建筑有：法國的巴黎圣母院，是早期的哥特式的代表作;蘭斯主教堂;亞眠主教堂;德國有科隆主教堂;意大利的米蘭主教堂

繪畫：喬托----《哀悼基督》

三. 文藝復興時期的歐洲美術

1. 佛羅倫薩早期文藝復興美術

多納泰羅------《大衛》;波提切利------《春》和《維納斯的誕生》2

2. 意大利盛期文藝復興美術

A. 達.芬奇

特點：薄霧法，柔和細膩的明暗過度，栩栩如生地塑造出可感可觸的人物和環境，精致的細節從屬于整體的生動效果，科學知識與藝術要求獲得了深刻的統一，把解刨和透視運用于繪畫當中。完美的構圖，和諧的形與空間，豐富的心理刻畫，深刻的人性。

作品：《巖間圣母》;《最后的晚餐》《蒙娜.麗莎》

B.米開朗琪羅

特點：以力量和氣勢見長，具有雄渾壯偉的英雄精神，他刻畫的女性形象也具有剛勇的氣概。

作品：《大衛》，從極具表現力的傳達出他對人的信心，對新社會理想的熱情。

《摩西》，蘊含著無比的力量和內在的緊張感，威嚴的目光有震懾一切的氣勢，體現了“令人生畏”的風格?！秳撌兰o》《創造亞當》《末日審判》

C.拉斐爾

特點：他是西方美術史上最擅長塑造圣母形象的大師，他把感性美與精神美和諧的統一起來，是古典主義的完美的體現，它那純潔，明朗，單純，自然的情韻更接近希臘的精神，平易近人，親切自然是拉斐爾作品的最大特色。純真優美，莊重自然，明快清晰，和諧簡潔古典主義的品質在他身上得到體現。

作品：《西斯廷圣母》《座椅中的圣母》《雅典學派》

D.提香和威尼斯畫派的杰出代表

喬爾喬涅----《入睡的維納斯》，《暴風雨》。提香-----《酒神節的狂歡》，《烏爾比若的維納斯》 。委羅涅塞------《利未家的宴會》 。丁托列托-----《最后的晚餐》

四.意大利以外地區的文藝復興美術

1.尼德蘭文藝復興美術

奠基人是凡.?？诵值?----《根特祭壇畫》，也標志著油畫的成熟。

勃魯蓋爾-----《雪中獵人》，《農民的舞蹈》，《農民的婚禮》

2. 德國的文藝復興美術

丟勒-----《四騎士》，《四使徒》。荷爾拜因-----《伊拉斯謨肖像》

3. 西班牙文藝復興美術

埃爾.格列柯-----《托萊多風景》

五.17世紀意大利美術

1.阿尼巴爾.卡拉齊------法爾耐塞宮大壁畫?？ɡ邌?---《召喚圣馬太》

2.巴洛克美術和貝尼尼------《大衛》，《圣德列薩的神迷》，《阿波羅和達芙尼》，《四河噴泉》

六.17世紀法國美術

古典風范的代表1.普桑------《阿卡狄亞的牧人》

七.17世紀西班牙美術

委拉士開茲-----《英若森十世》，《宮娥》

八.17世紀法蘭德美術

1.魯本斯-----《搶奪留西普斯的女兒》：此畫動蕩不安，流轉變化的整體視覺效果，有意壓低的視平線，大大強化著由人物和馬匹組成的巨大團塊的升騰之感，像編織圖案那樣，用不同深淺，不同冷暖的色彩來構成整體上令人眼花繚亂的效果。------《瑪麗.美第奇生平》

九.17世紀荷蘭美術

1.哈爾斯-----《吉卜塞女郎》

2.倫勃朗-------《夜巡》：此畫運用光線的手法，成為渲染氣氛，創造空間，強調著色，刻畫人物，塑造形體的有力手段，明暗層次豐富，細膩。--------《自由像》：一心一意捉人物的精神氣質，挖掘內在美，正是這種追求更深刻更永恒事物的作法，使他肖像畫具有不朽生命力。

3.維米爾-----《倒奶的廚娘》

十.法國羅可可美術

1.華托的“游樂畫”-----《乘船赴西特拉島》

2.布歇-------《梳妝的維納斯》。弗拉戈納爾------《秋千》

十一.18世紀英國美術

1. 菏加斯-----《時髦婚姻》，庚斯波羅，雷若茲

十二.新古典主義美術

1. 達維特-----《馬拉之死》

2. 安格爾------《大宮女》，《德沃賽夫人》，〈〈泉〉〉

十三.浪漫主義美術

特點：在19世紀頭幾年，浪漫主義美術是一種強調個性表現，主張創作自由，重視想象和感情的美術，往往借鑒非古典的傳統。

1. 戈雅------〈裸體的瑪哈〉和〈著衣的瑪哈〉，〈1808年5月3日〉

2. 康斯泰勃爾-----〈干草車〉透納--------〈奴隸船〉—英國

3. 弗里德里希------〈山上的十字架〉-----德國

4. 席里柯------〈美杜薩之筏〉，德拉克羅瓦----〈自由引導人民〉，呂德-----〈馬塞曲〉---法國

5. 西班牙，法國是充滿激情的浪漫主義;德國是精神內省充滿沉思的浪漫主義。

十四.寫實主義美術

1.庫爾貝-------〈打石工〉，〈畫室〉。杜米埃-------〈三等車廂〉?？铝_-----〈莫特楓丹的回憶〉。米葉------〈拾麥穗的婦女〉。盧梭------〈巴比松附近的橡樹〉克拉姆斯柯依--------〈無名女郎像〉。列賓-----〈伏爾加纖夫〉。蘇里柯夫-----〈近衛軍臨刑的早晨〉。亨特------〈覺醒的良心〉。米萊斯-----〈基督在父母家里〉羅塞蒂-----〈圣母領報〉

十五.印象主義美術

評價，意義：始于19世紀60年代，擺脫了對歷史，神話，宗教等題材的依賴，使繪畫脫離了講述故事的傳統方式，生動再現親眼目睹的日常景象和自然風光。

特點：以直接寫生的方式捕捉種種生動的印象，描繪大自然中千變萬化的光線和色彩，內容和主題不再重要，關注點轉到純粹的視覺感受上和光色上。

1.法國

A馬奈-----〈草地上的午餐〉：馬奈是杰出的色彩畫家，以洗練的筆法涂抹干凈美妙的顏色，捕捉生動的形象。

B莫奈-----，〈日出印象〉，〈睡蓮〉莫奈特點：把整體，把對自然清新生動的感覺放在首位;把流動不居的光線效果固定在畫布上，捕捉大自然的清新之美，速寫式的技法;直接在外光下寫生創作，保持畫家生動的感受和新鮮的印象，清新活潑，自然生動的面貌。莫奈能發現久被人們忽視的真實色彩，改變了人們頭腦中的影響深遠的固有色概念，表達出環境色的效果，盧昂大教堂喪失了石頭的堅實感，變成純色彩的精彩交響曲。

C雷若阿特點;甜美的風格和流暢的筆法，喜愛描繪生活中種種歡樂迷人的事物：娛樂消遣場面，可愛的婦女和兒童，美麗的鮮花，女性裸露的肉體，輕靈的筆觸和斑蘭的色彩。作品：〈糕餅磨坊〉，其中〈陽光中的裸女〉傳達陽光下的感受，豐富的環境色彩反映著周圍環境的影響，〈浴女們〉

D.德加-----芭蕾舞演員是他心愛的題材------〈苦艾酒〉他的繪畫作法得益于日本浮世繪自由的表現方式。

E.畢沙羅特點：以厚重的筆觸在畫布上精心擺放著不同色彩，再現了法國的自然風光，充滿光感，色調迷人。作品：〈紅屋頂〉

F.羅丹------〈青銅時代〉， 〈思想者〉，〈加萊義民〉，〈吻〉， 〈巴爾扎克像〉

2.英國?；菟估?-----〈白衣女郎〉

十六.印象主義之后的美術

概括：把興趣擴大到題材，，再現自然對象瞬間的光色關系為目的，是巴羅克風格的發展，是寫實主義視覺實驗的延伸，消弱了形體的結構，使輪廓軟化乃至消失，導致形體與背景的融合，預示著未來的觀念，現露出現代主義的端倪，塞尚，高更和凡高為首的后印象主義，從他們的作品中能看出對形體結構問題的回歸，對表面設計，色彩內涵及裝飾性的重視。

A. 法國，保羅.塞尚繪畫特點：實現一種新的堅實結構，并力求對所見事物進行高度理性的綜合，他是立體主義的先驅。最能充分實現他的理想是靜物，創造不同視角的異質空間，

B. 高更特點：創造了既有象征性又帶裝飾性的繪畫。代表作----〈我們從哪里來?我們是誰?我們往哪里去〉他的抽象性特有題材是表現原始人的生活。

C. 凡高特點：獨特的個性和非凡的魅力，充沛的精力和強烈的熱情，狂放的筆觸和燃燒著的自然物象。作品-----〈向日葵〉

新印象主義又稱分色主義，修拉被稱為彩派畫家，修拉-----〈大碗島的星期天下午〉

十七.20世紀美術

野獸派

馬蒂斯-----〈舞蹈〉

立體主義

起因：畢加索和布拉克對塞尚畫中的某些實驗加以理性的研究。畢加索-----〈阿維尼翁的少女們〉標志著立體主義的起點。