工業產品范文第1篇
摘要：工業作為我國經濟發展的重要組成部分，它的發展不斷的改善著人們的生活，推動著社會發展的腳步。但是隨著市場經濟體制的進一步深化，我國許多傳統企業面臨著產業結構調整的問題，企業經濟開始出現外移或者下滑的趨勢。因此為了促使產業結構更加的優化，適應市場經濟的變化，就必須對工業設計進行大刀闊斧的革新。為此，就設計的現狀進行論述與分析，繼而探討出工業設計的具體發展策略，以期工業企業能在市場經濟中立于不敗之地。
關鍵詞：市場經濟；工業設計；發展策略
文獻標識碼：A
doi：10.19311/j.cnki.16723198.2017.11.091
工業設計主要是圍繞工業產品展開的一系列創新活動，通過靈活運用高科技成果與美學、工學。心理學與經濟學等相關知識，對工業產品的結構、功能、包裝以及形態等方面進行創新優化。工業設計內容主要包含企業的形象設計、產品設計、管理設計、環境設計等，其中產品設計是其核心內容。而工業設計也被廣泛應用與紡織、電子信息、輕工、機械等工業。通過工業企業大力創新工業設計，不斷豐富工業產品的種類，從而使工業產品附加值持續上升。作為企業提升市場競爭力與自我品牌創建與推廣的有效途徑，不僅滿足了消費者的購買需求，也轉變了企業經濟發展的方式，優化了產業結構。
1工業設計現狀
所謂的工業設計就是對新產品實行開發與創新，幫助企業實現經濟效益最大化的目標。工業企業作為目前企業獲得生存與可持續發展的關鍵突破點，對我國城市經濟也有著不可或缺的推動作用。目前工業設計的重要性逐漸被各國所重視，并開始成為各國企業新型經濟增長點與發展驅動力，并成為推進國家創新發展以及實現經濟集約型增長的重要環節與關鍵要素。因此，各國都紛紛加大對工業設計的投入力度，隨之在國際市場上逐漸產生了一批資本雄厚的大型工業企業，比如說IBM、美國波音公司、蘋果公司、大眾與寶馬、索尼、日本佳能、西門子、豐田等。這些工業企業無不是憑借卓越的工業設計登上全球經濟市場的制高點。但是我國的工業設計還是遠遠滯后于發達國家，還處于一個較長時期的模仿階段，在國際市場上一直不占有優勢地位。而對于工業產品的創新也是相當匱乏，無法為企業的生存與發展提供有力動力。此外就是我國的工業設計欠缺品牌建設意識，缺乏技術含量，對于工業產品的總體設計難以到達較高的水準，導致產值較低。比如說在我國鐘表的實際生產中，我國在全世界的鐘表產量中僅占到百分之十，而瑞士卻能占到全世界鐘表產量的百分之四十，其憑借的就是對于鐘表的生產的技術水準以及品牌價值。
近幾年來，隨著我國的經濟與社會的高速發展，全球化的趨勢愈發明顯，我國工業企業在工業設計上也取得了不小的成就。國家產業調研網前段時間發布了關于2016年我國工業設計現狀的報告表示，基于我國經濟大環境總體良好的背景下，眾多新興企業也加速趕超，經濟市場上涌現了一批優秀的工業產品以及領軍人物。很多工業產品都相繼獲得了“紅星獎”，更有甚者在國際上獲得了相關的榮譽與獎項。2014年，我國的工業設計協會創辦了設計知識產權交易中心，進一步推動了我國工業設計產業的可持續發展，尤其以長三角、珠三角、北京地區的工業設計產業發展的最為欣欣向榮，發展潛力無限。但是從整體水平上來看，我國與發達地區還存在著相當大的差距，因此問題的關鍵就在于如何挖掘我國工業設計的優勢，借鑒國外的工業設計經驗，結合我國特色社會主義的基本國情，從而促進我國工業設計產業的可持續發展。
2工業設計策略分析
2.1創建優秀人才平臺，培育設計精英
首先政府應該積極創建人才與資源的發展戰略平臺，為工業企業創造與國外工業設計產業合作與交流的機會，繼而不斷加強企業對工業產品的創新力度，加強工業產品的技術含量，提高企業在市場經濟中的核心競爭力。其次就是我國高?？梢赃M行校企合作模式，制定以就業為導向的人才培養目標，為工業企業輸送一批專業技能過硬、基礎知識扎實、高素質，有實踐經驗的工業設計人才。此外就是企業內部要對工業設計人員進行在崗培訓，組織設計人員出國學習先進的技術與知識，加強與優秀企業的交流與合作，從實踐中提升工業人員的技術與創新意識，成為工業設計產業中的設計精英。
2.2構建完善的工業設計體系
工業產品離不開工業設計的支撐，在任何國家的工業發展歷程中，工業設計都是重中之重。企業唯有積極構建一套完善的工業設計體系，才能有效確保企業工業設計的創新性與先進性，對于社會發展、能源、環境的發展也起著多方面的積極作用。譬如英國、美國、德國在工業設計方面，就制定了符合本國實際情況的工業體系，大力推進工業設計的創新發展，最終獲得了巨大的經濟回報。通過借鑒學習國外先進的技術與經驗，我國政府也應該出臺相關文件，統籌規劃，將工業設計體系建設納入國家“十二五規劃綱要”中，對工業產品結構的設計、包裝設計、形態設計等都提出更高的要求，以激勵企業進一步的提高工業設計的技術性與創新性。
2.3積極創建品牌建設，加快工業設計產業的持續發展
伴隨著我國的經濟社會的不斷發展，我國工業行
業分工也逐漸明晰起來，在世界經濟舞臺上發展的大型跨國企業取得了巨大的成就，并在相關的產業中趨于壟斷化。通常情況下，這些大型的跨國企業在工業設計上，都是委托第三方，也就是專門的工業設計公司進行制作，由此在一定程度上也為工業設計產業的發展提供了更為廣闊的市場環境與發展空間。因此現階段的工業設計產業也逐漸轉變成為服務化的產業模式。目前工業設計產業包含服務型企業與知識密集型企業兩種經營模式，是構成國民經濟的關鍵組成部分。工業設計產業作為一種新型的高科技產業，需要不斷創新產品的工藝與材料，才能提高企業的核心競爭力。在經濟形勢一片大好的情況下，我國制造業也在飛速發展，由此為工業設計產業的發展帶來了有利條件。此外工業設計的品牌建設還要憑借示范效應與集群效應持續推動工業設計產業實現進一步發展。比如說我國上海市加強工業設計投入之后，建立了以產業化為中心，創新品牌建設的發展目標，最終取得了上海創造的品牌影響力。還有寧波、湖南、成都等多個城市也都不斷的加快工業設計的產業化發展，最終也都獲得了不小的成就，促使我國工業設計產業在創新的發展道路上越走越好。
2.4加大政府的扶持力度
對于工業設計產業化的發展，政府的扶持對企業的發展有著至關重要的推動作用。因此政府可以創辦專門的工業設計機構，全面規劃工業設計的發展策略與計劃，給工業設計產業化建設給予經濟上的支持與政策的扶持。此外，政府還可以為工業設計產業提供更多的發展空間與機遇，制定獎勵措施，激勵工業設計產業發展的積極性。譬如我國廣東省的順德設計城，作為第二個國家級的工業設計基地，在政府的正確引導下，逐漸完成了市場化的運作模式，為我國工業設計產業的發展樹立了良好的榜樣形象。最后，企業還要加強自身的自主創新的能力，將工業設計與創新緊緊聯系在一起，并且政府還要加強對工業設計內涵與重要性的宣傳，以此來提高各企業對工業設計的認知度，提升工業設計的質量與水準，創新設計模式。從而帶動我國產業結構的調整與優化，加強對工業設計產業管理，杜絕打價格戰，進行惡性競爭，與政府強強聯手共同推進工業設計產業的進步與發展。
3結束語
現階段，我國的經濟戰略正處于轉型期，因此工業企業要想在市場經濟中，乃至國際上立住腳跟，就必須采取先進的工業設計技術與創新理念。通過對我國目前工業設計現狀的客觀認識，繼而探討出培育設計精英、加大品牌建設、加速工業設計產業化發展、構建完善的工業設計體系以及加大政府的扶持力度等具體的發展策略，以期能為工業設計產業的進步與發展提供一些建設性的建議，以供參考。
參考文獻
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工業產品范文第2篇
一.工藝美術運動：
十九世紀末到二十世紀二十年代，為了解除工業化對傳統建筑，傳統手工業的威脅，為了復興哥特風格的中世紀手工藝風氣和恢復手工業行會的傳統，為了通過建筑和產品設計體現出民主思想，一些年輕的藝術家和建筑師進行設計的革新，從而在1880-1910年間形成的一個設計革命的高潮，這就是所謂的工藝美術運動。這個運動以英國為中心，波及了很多國家，最后發展成為一項國際性的運動。
工藝美術運動產生于所謂的“良心危機”，藝術家們對于不負責任的粗制濫造的產品以及其對自然環境的破壞感到痛心疾首，并力圖為產品和生產建立或恢復標準。在設計上，工藝美術運動從手工藝品的“忠實于材料”、“合適與目的性”等價值中獲取靈感，并把源于自然的簡潔和忠實的裝飾作為其活動的基礎。
工藝美術運動不是一種特定的風格，而是多種風格并存，從本質上來說，它是通過藝術和設計來改造社會，并建立起以手工藝為主導的生產模式的試驗。
工藝美術運動對于設計改革的貢獻是重要的，它首先提出了“美術與技術相結合”的原則，主張美術家從事設計，反對“純藝術”。另外，工藝美術運動的設計強調“師承自然”、忠實于材料和適應使用目的，從而創造出了一些樸素而適用的作品。但工藝美術運動也有其先天的局限，它將手工藝推向了工業化的對立面，這無疑是違背歷史發展潮流的，由此使英國的設計走了彎路。英國是最早工業化和最早意識到設計重要性的國家，但卻未能最先建立起現代工業設計體系，原因正在于此。
二.新藝術運動：
“新藝術”是流行于19世紀末和20世紀初的一種建筑、美術及實用藝術的風格。新藝術在時間上發生于新舊世紀交替之際，在設計發展史上也標志著是由古典傳統走向現代運動的一個必不可少的轉折和過渡，其影響十分深遠。
新藝術運動潛在的動機是徹底地與19世紀下半葉的西方藝術界流行的兩種趨勢決裂。首先，新藝術是與先前的歷史風格決裂，這種風格體現了一種懷舊的趨勢和折衷主義的混亂局面，只是冷漠而機械的照搬經典的傳統形式。第二，新藝術又拒絕了西方藝術的另一種趨勢——自然主義。新藝術的擁護者熱衷于表現華美、精致的裝飾，而正是自然主義者們為追求日常生活的真實而拋棄了的特點。
新藝術運動十分強調整體藝術環境即人類視覺環境中的任何人為因素都應精心設計，以獲得和諧一致的總體藝術效果。新藝術反對任何藝術和設計領域內的劃分和等級差別，認為不存在大藝術與小藝術，也無實用藝術與純藝術之分。在如何對待工業的問題上，新藝術的態度有些似是而非。從根本上來說，新藝術并不反對工業化。新藝術的理想是為盡可能廣泛的公眾提供一種充滿現代感的優雅，因此，工業化是不可避免。新藝術不喜歡過分簡潔，主張保留某種具有生命活力的裝飾性因素，而這常常是在批量生產中難以做到的。
新藝術風格的變化是很廣泛的，在不同國家，不同學派具有不同的特點：使用不同的技巧和材料也會有不同的表現方式。既有非常樸素的直線或方格網的平面構圖，也有極富裝飾性的三度空間的優美造型。新藝術風格把主要重點放在動、植物的生命形態上。新藝術在本質上仍是一場裝飾運動，但是它用抽象的自然花紋與曲線，脫掉了守舊、折衷的外衣，是現代設計簡化和凈化過程中的重要步驟之一。
比利時的新藝術運動：新藝術運動的發源地是比利時，這是歐洲大陸工業化最早的國家之一。比利時新藝術運動最富代表性的人物是霍爾塔和威爾德;
法國的新藝術運動：法國是學院派藝術的中心，法國新藝術受到唯美主義與象征主義的影響，追求華麗、典雅的裝飾效果。在法國新藝術中最重要的任務是賓。另外還有法國新藝術代表人物是吉馬德和蓋勒;
西班牙：新藝術的風格是現代派，在西班牙出現了一位在整個新藝術運動中最引人注目、最復雜、最富天才和創新精神的人物，他就是西班牙的建筑師戈地;
德國：新藝術在德國被稱為“青春風格”，青春風格組織的活動中心設在慕尼黑，這是新藝術轉向功能主義的一個重要步驟。在青春風格藝術家和設計師的作品中蜿蜒的曲線因素第一次受到節制并逐步轉變成了幾何因素的形式構圖。雷邁斯克米德和貝倫斯都是青春風格的代表人物。
美國：蒂法尼
奧地利：維也納分離派，代表人物麥金托什
三.德意志制造聯盟：
19世紀下半葉至20世紀初，在歐洲各國都興起了形形色色的設計改革運動，它們在不同程度上和不同方面對設計改革作出了貢獻。但是，無論是英國的工藝美術運動，還是歐洲大陸的新藝術運動，都沒有在實際上擺脫拉斯金等人否定機器生產的思想，更談不上將設計與工業有機地結合起來。工業設計真正在理論上和實踐上的突破，來自于1907年成立的德意志制造聯盟。這是一個積極推進工業設計的輿論集團，由一群熱心設計教育與宣傳的藝術家、建筑師、設計師、企業家和政治家組成。制造聯盟的成立宣言表明了這個組織的目標：“通過藝術、工業與手工藝的合作，用教育、宣傳以及對有關問題采取聯合行動的方式來提高工業勞動的地位”。聯盟表明了對于工業的肯定和支持態度。
對于制造聯盟的理想作出最大貢獻的人物是穆特修斯，作為制造聯盟的中堅人物他由于廣泛的閱歷和政府官員的地位等優勢，對于聯盟產生了重大影響。對他來說，實用藝術同時具有藝術、文化和經濟的意義。新的形式本身并不是一種終結，而是“一種時代內在動力的視覺表現”。
威爾德也是制造聯盟的創始人之一，但他對于為了國家的經濟利益而統一藝術與工業的可能性并不十分樂觀。他認為這兩者的結合是將理想與現實混為一談，會導致理想的崩潰。
另一位制造聯盟的創始人是政治家諾曼。
在聯盟的設計師中，最著名的是貝倫斯。他當之無愧是現代工業設計的先驅。
四.“裝飾藝術”運動：
裝飾藝術運動是20世紀二三十年代在法國、美國和英國等國家展開的一次設計藝術運動。裝飾藝術運動(Art Deco)名稱來源于1925年巴黎舉辦的"世界現代工業和裝飾藝術博覽會"。這場運動幾乎與現代主義設計運動同時發展，所以無論是從材料還是形式上都受到現代設計運動的影響。在很大程度上它依然是傳統的裝飾運動，與強調為大眾服務、大批量生產的現代設計相區別。這次藝術運動的風格追求華麗的裝飾，以滿足人們對產品的形式美感的需求，但其性質仍是一場形式主義的運動，是一場承上啟下、具有國際性的設計運動，其風格首先表現在法國的奢侈品上，隨后波及到建筑裝飾、室內設計、陶瓷、玻璃、家居、產品造型、平面設計等領域。
裝飾運動的設計藝術家們力圖采取新的裝飾形式裝飾批量生產的機械產品，在現代主義設計和工藝美術運動，以及新藝術運動之間尋找一種折中的設計藝術形式，滿足人們對產品形式美感的需求。裝飾藝術的最終目標是通過藝術家們掌握的手工藝和設計，以適應批量生產的需要來結束藝術與工業之間舊有的沖突，以及藝術家和手工藝之間舊有的勢力差別。
裝飾運動主張采用新材料，主張機械美，采用大量的新的裝飾手法使機械形式及現代特征變得更加自然華貴。其造型語言表現為大量的幾何形，絢麗的色彩，以及表現這些效果的高檔材料。
設計派別：
一. 芝加哥學派：
19世紀70年代，正當歐洲的設計師在為設計中的藝術與技術、倫理與美學以及裝飾與功能的關系而困惑是，在美國的建筑界卻興起了一個重要的流派——芝加哥學派。這個學派突出了功能在建筑設計中的主導地位，明確了功能與形式的主從關系，力圖擺脫折衷主義的羈絆，使之符合新時代工業化的精神。
芝加哥學派包括了眾多的建筑師，他們建筑設計的共同特點是注重內部功能，強調結構的邏輯表現，里面簡潔、明確，并采用了整齊排列的大片玻璃窗，突破了傳統建筑的沉悶之感。
沙利文是芝加哥學派的中堅人物和理論家。他最先提出的“形式追隨功能”的口號，成為現代設計運動最有影響力的信條之一。他在1899年設計的芝加哥施萊辛格—瑪耶百貨公司大廈完全體現了他的建筑理論，達到了19世紀高層建筑設計的高峰。
第二代芝加哥學派中最負盛名的人是萊特，萊特吸收和發展了沙利文“形式追隨功能”的思想，力圖形成一個建筑學上的有機整體概念，即建筑的功能、結構、適當的裝飾以及建筑的環境融為一體，形成一種適于現代的藝術表現，并十分強調建筑藝術的整體性使建筑的每一個細小部分都與整體相協調。對于萊特來說，個性價值與批量生產之間并無矛盾。萊特的觀點，特別是有關機械化的觀點，在美國和歐洲廣泛的流行起來，并預示著20世紀20年代現代運動的許多中心信條。
麥金托什與維也納分離派：
麥金托什是英國格拉斯哥一位建筑師和設計師，他在英國19世紀后期的設計中獨樹一幟，并對奧地利的設計改革運動維也納“分離派”產生了重要影響。與別的新藝術流派相比，分離派的設計更接近于現代主義，“青春風格”幾何因素的形式構圖在他們手中進一步簡化成了直線和方格，這預示著機器美學的出現。
麥金托什和妻子以及妻妹、妹夫成立了“格拉斯哥四人”設計小組。這是在蘇格蘭的新藝術設計運動中，取得了比較大的成就的設計組織。他們在建筑、室內、家具、玻璃和金屬器皿等的設計方面形成了獨一無二的蘇格蘭新藝術表現風格，即柔軟的曲線和堅硬高壓的豎線交替運動的新表現，即設計史界所習稱的“直線風格”。
四人集團主張直線，主張簡單的幾何造型，講究黑白等中性色彩計劃，這和新藝術運動的設計主張相反。這種探索恰為機械化、批量化形式奠定了可能的基礎，并在德國青年風格和奧地利分離派中得到進一步發展。
麥金托什設計了格拉斯哥藝術大學大樓及其主要房間的全部家居和室內陳設，這個設計的成功使他被公認為新藝術運動在英倫三島唯一的杰出人物和19世紀后期最富創造性的建筑師、設計師。他還設計了一系列的茶廳，其裝飾手法以及新穎的家具賦予了這些茶廳一種商業性的標記，這正是現代工業設計師所應做到的。麥金托什設計的很多產品都具有高直的風格。代表作品：高背椅——完全采用黑色，造型夸張，是格拉斯哥學派設計風格最集中的體現。
麥金托什的探索為機械化、批量化、工業化的形式奠定了可能的基礎?？梢哉f麥金托什是聯系新藝術運動總的手工藝運動和現代主義運動的關鍵過渡人物。為現代主義設計的發展做了有意義的鋪墊。
二. 維也納分離派是有一群先鋒派藝術家、建筑師和設計師組成的團體，成立于1897年，是當時席卷歐洲的無數設計改革運動的組織之一。代表人物是霍夫曼，莫瑟和奧布里奇。這個運動的口號是：“為時代的藝術——藝術應得自由”。這個運動中所推崇的設計風格是造型簡潔明快，注重簡單的直線、幾何外形與自然形態的吻合，是功能主義和有機形態的有機結合。
維也納分離派是由早期的維也納學派發展而來的。在新藝術運動影響下，奧地利形成了以維也納藝術學院教授瓦格納為首的維也納學派。瓦格納在工業時代的影響下，逐步形成了新的設計觀點，他指出，新結構，新材料必將導致新形式的出現，并反對重演歷史式樣。
霍夫曼是分離派的核心人物，他的作品具有嚴格的純黑白色的幾何形體與直線條設計風格，并在細部采用適當的植物紋樣曲線進行裝飾，并逐漸演變成了方格網的形式，形成了自己獨特的風格，并由此獲得了“棋盤霍夫曼”的雅稱。他說：功能是我們的指導原則，實用則是我們的首要條件。我們必須強調良好的比例和適當的使用材料。在需要的時候我們可以進行裝飾，但不能不惜代價去可以追求它?；舴蚵€設計有斯托克列宮，采用混凝土和金色構建，室內和家具設計也具有統一風格，處理非常協調，成為分離派建筑的代表作。
三. 美術革命和美術革命中出現的流派：
20世紀初，美術界產生了一場影響深遠的革命性運動。盡管這場運動在不同國家有不同的表現，側重點也不一樣，但它卻具有一些共同的國際特征，如“為藝術而藝術”的信條受到了廣泛的抨擊，強調藝術的社會作用等。這意味著對于個性的揚棄，而試圖在一種客觀的，甚至科學的基礎上來創造和理解藝術。這種趨勢顯示了理想主義哲學傳統的影響，渴求一種能體現飛速變化的外部世界精神實質的理想形式。這就導致了抽象的，特別是幾何的形式，象征現代性的機器美學應運而生。
這場美術運動中的一些重要流派有： 立體主義：立體主義產生并形成于第一次世界大戰前夕的法國，它的基本原則是用 幾何圖形來描繪客觀世界。“把我們所看到的一切，只是作為一系列各種不同平面、表面的一定分割來理解，這就是立體主義”。畢加索是立體主義的代表人物之一。
未來主義：未來主義是第一次世界大戰之前首先出現于意大利的一個文學藝術思想流派，它對資本主義的物質文明大加贊賞對未來充滿希望。未來主義否定傳統的藝術規律，宣稱要創造一種全新的未來主義，并提出把機器和工業作為現代藝術偶像和主題。未來主義對于機器的崇拜確立了它在現代美學中的核心地位，并在其失去勢頭之后很久仍影響著畫家們。
立體主義和未來主義都把普通批量產品作為一種藝術品來表現。 風格派：
風格派是活躍于1917—1931年間以荷蘭為中心的一場國際藝術運動。風格派藝術從立體主義走向了完全抽象，它對于20世紀的現代藝術、建筑學和設計產生了持久的影響。風格派是一場松散的運動沒有具體的組織形式。它的一些主要成員彼此接觸不多，甚至從未謀面，但他們有相似的美學觀念。陶斯柏是風格派的理論家和發言人。風格派的主要成員還有畫家蒙德里安，建筑師奧德和建筑師兼設計師利特維爾德。風格派有一個共同的出發點，即絕對抽象的原則也就是說藝術應完全消除與任何自然物體的聯系，而用基本幾何形象的組合和構圖來體現整個宇宙的法則——和諧。這種對于和諧的追求是風格派恒定的目標。風格派藝術家把幾何形式與機器生產等同起來追求那種在機器產 四. 品中的精確。風格派的這些思想對于機器美學的形成頗有影響。
風格派的作品雖然沒有可理解的主題。常冠以“構圖第X號”之類的名稱。但這些作品有其深層次的內涵與意義，它們體現了大多數歐洲人們渴望和諧與平衡的心態。
代表作品：里特維爾的紅/藍椅
五. 構成派與俄羅斯先鋒藝術：
第一次世界大戰前后，俄羅斯一些青年藝術家在立體主義，未來主義等的影響下，積極探索工業時代的藝術語言，它們頌揚機器的特征，提倡用工業精神來改造社會生活認為藝術表現不應依賴于油畫顏料、畫布、大理石等傳統材料，而應取決于塑料、鋼鐵、玻璃燈現代材料，藝術的形式也應是抽象的幾何形式。在俄羅斯先鋒派藝術中，對于建筑學、城市規劃和工業設計影響最大的是構成派。構成派藝術家力圖用表現新材料本身特點的空間結構形式作為繪畫及雕塑的主題。他們的作品，特別是雕塑很像工程結構物因此被稱為構成主義。
第一次世界大戰之前，以馬來維奇為中心的一批藝術家就轉向一種完全的幾何抽象，發展了一種在白色背景下進行幾何構圖的抽象藝術。馬來維奇的理論強調美學結構上抽象的經濟性，認為藝術作為一種抽象的概念，能夠也應該應用到三度空間的物品之上。
1920年，有兩位前蘇聯藝術家發表了《生產宣言》，奠定了構成主義的理論基礎。在政治上，構成派試圖把對傳統的拋棄以及對技術的熱情與共產主義的理想聯系起來，在藝術上則以抽象的雕塑結構來探索材料的效能，并將產品、建筑與文化聯系起來，強調根據與工業化世界的關系來定義“藝術家”。這樣，構成主義與繪畫、雕塑等傳統美術相脫離，而走向了使用的“設計”范疇。
構成派最重要的代表作是雕塑家塔特林設計的第三國際紀念塔。塔特林本人是構成派的中堅人物早在革命前就致力于材料、空間與結構的研究，并通過使用金屬體現藝術家與其所生活的時代的直接關系。
構成派對于“實驗室藝術”以及它缺乏社會意識進行了激烈的批評，導致了一場如何將藝術與工業聯系起來的討論，并出現了幾種理論，闡述了藝術作為一種作品形式與工廠產品的抽象關系。
在實現標準設計中，唯一值得注意的成功是由名為“工作青年藝術聯盟”的一個列寧格勒工人團體所取得的。聯盟為工人俱樂部和文化館等社會文化中心設計家具，這些家具多為木材制成，并采用簡潔的形式以方便生產。
1928年，先鋒派藝術被“社會主義的現實主義”所取代新古典再度復興，構成派很快銷聲匿跡。
無論是構成派還是風格派都熱衷于幾何形體以及空間和色彩的構成效果。它們在旨趣上合做法上都無重要區別，世紀上兩派的一些成員也在一起活動了。從藝術上講，兩派都是抽象的，反現實主義的，但它們在造型和構圖的視覺效果方面進行的試驗和研究是有價值的。風格派、構成派等西方現代藝術流派在這方面所做的試驗和探索，對于現代建筑及工業設計起了積極的推動作用。
現代主義——柯布西埃與機器美學，格羅皮烏斯與包豪斯： 第一次世界大戰之后，現在主義形成和發展的各種條件都已經成熟工業和科學技術已發展到了一定的水平，大眾市場已發育健全同時藝術上的變革改變了人們的審美趣味，這為新的更富于時代氣息的美學鋪平了道路?，F代建筑的興起更是為了設計上的現代主義起到了極大的推動作用。在這種情況下，先前分散的各種設計改革思潮終于匯集到一起，形成了意義深遠的現代主義，并標志著現代工業設計的開端。
六. 現代主義首先起源于對機器的承認，機器既是以批量生產方式產生理性的現代設計的源泉，其本身也是一種進步的象征?，F代主義認為機器應該用自己的語言來自我表達，也就是說任何產品的視覺特征應由其本身的結構和機械內部邏輯來確定。在產品設計上，這種思想通常是以象征效率的風格來體現的。這里，科學性取代了藝術性，所以被稱為“機械化時代的美學”。
現代主義的關鍵因素是功能主義和理性主義。但現代主義并不是功能主義，也不等于理性主義。
在最簡單的意義上，功能主義認為一件物品或建筑物的沒和價值取決于它對于其目的的適應性。功能主義最有影響力的口號是“形式追隨功能”，強調功能對于形式的決定作用。
理性主義則是以嚴格的理性思考取代感性沖動，以科學的、客觀的分析為基礎來進行設計，盡可能減少設計中的個人意識，從而提高產品的效率和經濟性。
現代主義主張創造新的形式，反對襲用傳統的樣式和附加的裝飾，從而突破了歷史主義和折衷主義的框框，為發揮新材料、新技術和新功能在造型上的潛力開辟了道路?，F代主義主張設計應注重以計算和功能為基礎的工程技術，而不是唯美主義?，F代主義的風格是以機器隱喻為基礎的，即所謂的“機器美學”，也就是用凈化了的幾何形式來象征機器的效率和理性，反映工業時代的本質特點?，F代主義認為形式不能與倫理價值和社會目的分開，其中心信念和奮斗動機是為新的技術世界創造一種新的美學，以改善人類的生活質量，并通過藝術的創造性力量來解決世界面臨的問題。
現代主義最早是在建筑界出現的。由于這些建筑師大多身兼工業設計師的職責，以使工業產品與建筑環境協調，現代建筑很快影響到了工業設計?，F代主義正是在德國的格羅皮烏斯，米斯和法國的柯布西埃這些杰出的建筑師—設計師的積極推動下形成的。
柯布西埃與機器美學：
對于現代美學做出最大貢獻的建筑師—設計師是柯布西埃?？虏嘉靼τ跈C器的頌揚，在理論上反映就是“機器美學”。機器美學追求機器造型中的簡潔、秩序和幾何形式以及機器本身所體現出來的理性和邏輯性，以產生一種標準化的、純而又純的模式。其視覺表現一般是以簡單立方體及其變化為基礎的，強調直線、空間、比例、體積等要素，并拋棄一切附加的裝飾。在機器美學被實際應用到機器本身之前，首先在建筑和一些實用藝術品上得到體現?？虏嘉靼Ｗ钣杏绊懸沧钍芊亲h的一名言就是“住房是居住的機器”。他主張用機器的精神來創造一種滿足人類實用要求、功能完美的“居住機器”，并大力提倡工業化的建筑體系。在1925年柯布西埃設計了有名的“ 新精神館”這座住宅試圖最大限度的利用場地盡可能的使用標準化批量生產的構件和五金件。它使柯布西埃成了20世紀20年代國際現代主義的代表人物。1926年柯布西埃提出了“新建筑的5個特點”即底層架空，屋頂花園，自由平面，橫向長窗和自由立面。薩伏伊別墅是具有這些特點的著名代表作。
格羅皮烏斯與包豪斯：
格羅皮烏斯是20世紀最有影響的現代建筑師—設計師之一。他所創建的包豪斯設計學校奠定了現代工業設計教學體系的基礎。包豪斯在理論上的建樹對于現代主義的貢獻是巨大的。包豪斯的成就實際上就是現代設計思潮的集大成。它總結和發揚了自英國工藝美術運動以來各種設計改革運動的精髓，繼承了德意志制造聯盟的傳統。
格羅皮烏斯與邁耶合作設計的法古斯工廠，立面采用大片玻璃幕墻和轉角窗，顯得輕巧透明并大方得體，這些手法后來成了現代建筑最常用的設計語言。法古斯工廠是格羅皮烏斯最早期的一個重要成就。
格羅皮烏斯是德意志制造聯盟的成員，他認為藝術家必須學習如何去直接參與大規模生產，而工業學家也必學認清如何去接受藝術家以及藝術家所能產生的價值。1919年4月1日，格羅皮烏斯在德國魏瑪籌建國立建筑學校，簡稱“包豪斯”。格羅皮烏斯的設計理念是：主張設計與工藝的統一，藝術與技術的統一;注重全面提高人類生活環境質量的系統化設計;強調功能、技術與經濟效益;強調批量化、機械化、標準化、大眾化;講理性主義與功能主義相結合。
包豪斯：
魏瑪時期(1919--1925)——格羅皮烏斯，理想主義，雙軌制教學： “包豪斯”學校由魏瑪藝術學校和工藝學校合并而成，其目的是培養新型設計人才。在格羅皮烏斯的指導下，這個學校在設計教學中貫徹一套新的方針、方法，逐漸形成了一下特點(教學思想)：
(1) 在設計中提倡自由創造，反對模仿因襲、墨守成規。
(2) 將手工藝與機器生產結合起來，提倡在掌握手工藝的同時，了解現代工業的特點，用手工藝的技巧創作搞質量的產品，并能提供給工廠做出最大貢獻之一。
(3) 實際動手能力和理論素養并重。
(4) 把學校教育與社會生產實踐結合起來。
1919年4月1日：包豪斯宣言：
(1) 強調建筑家、畫家和雕塑家的協作，共同建立藝術殿堂; (2) 純藝術應當轉向應用藝術;
(3) 藝術與技術的統一，藝術家與工程師的合作
在設計理論上，包豪斯提出了三個基本觀點：藝術與技術的新統
一、設計的目的是人而不是產品、設計必須遵循自然與客觀的法則來進行。這些觀點對于工業設計的發展起到了積極的作用使現代設計逐步由理想主義走向現實主義，即用理性的、科學的思想來代替藝術上的自我表現和浪漫主義。格羅皮烏斯提出了學校的兩個目標：一是打破藝術界限;二是提高手工藝人的地位，使其與藝術家平起平坐。這實際上是拉斯金、莫里斯思想的延續。
對包豪斯的早期理論產生最重要的影響的是表現主義：表現主義是20世紀初首先出現于德國和奧地利的一種藝術流派，主張藝術的任務在于表現個人的主觀感受和體驗，鼓吹用藝術來改造世界，用奇特、夸張的形體來表現時代精神這種理想主義思想與包豪斯“發現象征世界的形式”和創造新的社會目標是一致的。
包豪斯對于設計教育最大的貢獻是基礎課。它最先由伊頓創立，后由納吉接替他，納吉是構成派的追隨者，他將構成主義的要素帶進了基礎訓練，強調形式和色彩的客觀分析，注重點、線、面的關系。通過實踐使學生了解如何客觀的分析兩度空間的構成，并進而推廣到三度空間的構成上。這些為工業設計教育奠定了三大構成的基礎，同時也意味著包豪斯開始由表現主義轉向理性主義。另一方面，構成主義所倡導的抽象幾何形式，又使包豪斯在設計上走上了另一種形式主義的道路。
徳紹時期(1925--1932)——邁耶，共產主義，教學與實踐相結合：
1925年包豪斯遷至小城德紹，并由格羅皮烏斯設計了包豪斯新建校舍。包豪斯校舍本身在建筑史上有重要的地位，是現代建筑的杰作。它在功能處理上有分有合，關系明確，方便使用;在構圖上采用了靈活的不規則布局，建筑體型縱橫錯落，變化豐富;里面造型充分體現了新材料和新結構的特色。
包豪斯最有影響的設計出自納吉負責的金屬制品車間的布勞耶負責的家具車間。在包豪斯的家具車間，布勞耶創造了一系列影響極大的鋼管椅，開辟了現代家具設計的新篇章。
1928年格羅皮烏斯辭去了包豪斯校長的職務，由建筑師漢內斯·邁耶接任校長。邁耶更加強調產品與消費者、設計與社會的密切關系，加強了設計與工業的聯系。1930年邁耶也被迫辭職，由米斯擔任第三任校長。米斯是著名的建筑師，于1928年提出了“少就是多”的名言。1929年他設計了巴塞羅那世界博覽會德國館，這座建筑物本身和米斯為其設計的巴塞羅那椅成了現代建筑和設計的里程碑。與布勞耶一樣他也長于設計鋼管椅，1927年他設計了著名的魏森霍夫椅。
柏林時期(1932-1933)——米斯，實用主義，以建筑為中心：
1932年納粹黨控制了德紹并關閉包豪斯，米斯和師生只好將學校遷至柏林以圖在起。后來還是在希特勒的影響下與1933年7月宣告正式解散。
包豪斯對于現代工業設計的貢獻是巨大的，特別是它對設計教育有著深遠的影響，其教學方式成了世界許多學校藝術教育的基礎。包豪斯的影響不在于它的實際成就，而在于它的精神。包豪斯的思想在一段時間內被奉為現代主義的經典。 1. 建立了一套完整的設計教育體系;
2. 體現了現代設計的思想和實踐，真正的形成理性的設計理念;
3. 形成了一個共同工作的設計家組織，以觀念為中心，以解決問題為中心的設計體系
包豪斯的歷史作用和影響：
(1) 盡管包豪斯存在僅14年，但他為歐洲近現代藝術設計所作出的一系列重大的創造性貢獻卻被永遠載入史冊，尤其是包豪斯的教育體系所形成的全球性影響是無法估量的。當納粹政權放逐了包豪斯一大批優秀的藝術家、教育家后，康定斯基到了巴黎、克利前往瑞士，其余多數去了美國，再度從事藝術教育。他們把現代設計帶到了美國，并通過美國傳到了全世界，把現代這幾推向了新的高度。
(2) 在現代主義設計思想的建立、傳播和設計實踐方面：包豪斯真正實現了技術與藝術的統一，形成了真正的理性主義原則，為現代設計指出了正確的方向;是機械成為藝術家和設計師創造工具，開創了適應現代工業的設計方法，實現了現代藝術與技術、手工業與工業的結合。
(3) 包豪斯的一系列教學實踐對現代設計藝術教育體系的建立有不可磨滅的貢獻，給后來工業設計科學體系的建立、發展奠定了基礎，并對后來設計藝術領域，從平面設計到產品設計，以及建筑設計都產生了深遠的影響：包豪斯的課程已經形成了現代設計藝術教育平面、立體、色彩三大構成課程的主要框架;主張教學與實踐，教學與生產相結合，是學生所學知識能付諸實踐;建立了一整套科學的設計藝術教學方法和體系，奠定了現代設計藝術的教育基礎。
(4) 由于包豪斯在德國經歷了魏瑪、德紹、柏林三個時期，為德國培養了一批設計師。因此影響了當時和以后德國的工業設計面貌與特征。從現代德國設計那種高度理性化和功能嚴謹、冷靜的產品上隱約就能看到包豪斯的影子。
工業產品范文第3篇
摘要：工業設計屬于一種創造性行為，設計目的是對產品造型質量加以確保。在國際市場競爭日益激烈，經濟全球化形勢日益深入的背景下，工業產品的競爭力在很大程度上取決于工業產品的開發設計水平。在不同時期，工業設計面臨的歷史條件與社會資源不同，研究對象也有所變化，因此工業設計價值目標也存在差異。本文通過對工業設計的概念和內容進行分析，對工業設計的價值目標進行探討，同時對其設計特征進行研究，以期為工業設計的與時俱進及長遠發展提供一定參考。
關鍵詞：工業設計；價值目標；設計特征；內容；創造性
在現代化大生產背景下，工業設計取得了突發猛進的發展。工業設計主要是通過設計工作實現工業產品的批量化、現代化生產，對現代社會發展和人們生活、工作中的生理和心理上雙方面的需求予以滿足。因此，現代工業設計的服務核心即是“人”。隨著時代的發展和科技的進步，工業設計的任務也在不斷發生變化，現階段其任務是從人的角度出發展開設計，將社會系統、人機環境中存在的問題加以有效解決，利用各種生產手段和技術將人們的創造性思維加以實現，使之成為實際的產品，最終為人們提供給服務。在這一過程中，工業設計的主要作用就是保證設計的產品更符合人性，使人和生存環境之間的關系更加協調，因此設計出的產品必須有價值，以便滿足人們的各種需求。
1 工業設計的概念與內容
工業設計是一種創造性活動，是為服務、物品、過程及它們在各自的整個生命周期內形成的系統建立起來的多種品質。從廣義上來講，工業設計是指為實現某種特定目的，從構思開始，指導建立一個具有可行性的實施方案，同時用明確手段將這一方案加以表現的行為，它包含所有利用現代化手段展開服務與生產的設計過程。從狹義上來講，工業設計是指產品設計，也即對人和自然間關聯中出現的關于裝備、工具的相應需求做出的回應，包括對生活維持、發展過程中所需工具、產品及器械等物質性裝備展開的設計。傳統意義上的工業設計是和狹義的工業設計概念保持一致的。
工業設計通常包括以下幾方面內容：（1）產品設計。工業設計的核心即是產品。產品設計包括對產品進行構思，將藝術及科技有機結合、對人機關系于產品外部造型進行處理等方面的設計與研究工作。（2）視覺設計。對產品及與產品相關的視覺傳達部分展開設計，如企業形象設計、廣告設計、包裝設計、展示設計、商標設計等。（3）工業設計管理。對產品設計全過程進行力量組織及管理，并對設計成果加以有效應用，使工業設計的價值和目標得以實現。
2 工業設計的價值目標
根據赫伯特·西蒙關于人為事物科學相關理論（1981年）可知，對產品進行創新與創造，是對人本身的需求展開的“恰如其分的研究”。工業設計這一科學發展至今，除了具有普適性意義的科學研究外，工業設計更趨向于對設計價值多樣性展開研究。設計多樣性是客觀存在的，且通過價值目標與價值核心之間的區別加以表現。
包豪斯是最早提出將“為人”作為工業設計核心價值的，在他看來，產品設計工作的最終目的不是制造出產品，也不是產品本身，而是將“為人”思想加以充分實現。對這一核心內容加以實現，利用機器這一工具，以大批量生產的形式對大眾關于產品功能需求予以滿足，同時使產品具有美的形態，而這一主張是通過藝術與技術的有機結合最終實現的。
工業設計服務于所有人這一概念起源于美國上世紀60年代的“無障礙設計”工作，這一概念首先來自于在社會環境激發下產生的積極人生態度。和過去相比，我們所處的周圍環境已發生了巨大變化，然而工業設計的“服務于消費者并創造價值，營造優美環境”基本理念與思想仍具有其不變價值，唯一的不同就是由于現代社會極快的變化速度而引發的消費加速改變，因此難以被人準確把握。在這種背景下，工業設計的價值更加重要，這一點可以通過國外各國對工業設計的重視程度加以充分體現。
在當今社會，各發達國家普遍將工業設計工作提升到了一個前所未有的高度，同時將工業設計和國家命運、民族發展緊密連接起來。如日本將工業設計看作是自身取得成功的決定性因素，并在對國家發展戰略進行規劃時將工業設計涵蓋在戰略規劃之中。經日本日立公司展開的調查驗證，日本對于工業設計的態度極為正確——當向工業設計投入進一美元時，回報率都將超過1000美元。因此，日本對于工業設計方面的投入相較于其他方面投入來說平均高出幾十倍。意大利、美國等發達國家都已設置了國家元首工業設計顧問、專門的工業設計獎項、國家性工業設計委員會等，同時，政府中專門的工業設計專職部門也得到了普遍建立與完善。另外，早在上世界70年代，瑞典就已組建了自己國家的專門工業設計政府機構，同時對國家工業設計發展戰略進行系統規劃。
工業設計是為了對各種關系加以解決而建立的。在工業產品市場中消費人群具有多樣化特征，這是工業設計取得長遠發展的空間客體，對工業產品的豐富化、多樣化具有巨大促進作用，同時也給不同規模的企業創造了生存及發展空間。試想一下，如果全世界范圍內只有一種需求和一種審美觀，那么在每一種行業中都只會存在同一種產品，會導致在同一行業中只能存在一家企業，這無疑會給人們的生活生產及時代的發展造成嚴重阻礙。因此，我們必須對工業設計價值多元化加以重視，運用工業設計價值多元化來適應需求的多元化、審美的多元化。
3 工業設計的設計特征
工業設計具有以下設計特征：（1）創造性。在工業設計工作中，創造性屬于整個設計工作的靈魂。隨著時代的發展和科技的進步，人們的物質生活需求與精神生活需求不斷提高，這就要求工業設計工作必須保持創新，不斷用全新的思維角度、思維方法及更加開闊的視野對實際生活及生產中出現的問題加以有效解決。（2）科技性。工業設計是對現代科技、信息、工藝和材料的綜合體現，對產品的微觀肌理效果與宏觀效果之間的呼應更為關注，具有很強的科技性。（3）相關性?，F代工業設計已不是單純為產品生產而展開產品設計工作，而是對產品及產品、產品和人、人和環境、產品和環境間的相互關系更為注重，強調工業設計的整體觀念。（4）參與性?，F代工業設計的價值目標就是設計工作服務于所有人，將人作為工業設計核心。因此，在設計時，應對人的精神文化和行為方式加以充分考慮，強調人的體驗性和參與性，以便保證設計產品更好的為人服務。（5）時間性。工業產品的效果展示與風格演變都是跟隨時代發展而變化的?，F代工業設計必須對時代特征充分考慮，審時度勢，將新時期人的需求及自主精神加以充分體現。
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工業產品范文第4篇
全國酵母類飼料產品質量標準與控制技術研討會近日在湖北省宜昌舉行。會議旨在讓飼料企業更充分地了解酵母類產品，使酵母工業更好地服務于飼料行業，同時，進一步規范酵母類飼料產品的生產和質量標準，促進行業的健康發展。逾200名來自飼料行業的技術、品控負責人參加會議。
近年來，市場上酵母類產品種類繁雜，其產品質量也參差不齊，加大了飼料企業對酵母類飼料產品的質量鑒別和價值評定難度，也嚴重影響了酵母類飼料產品的進一步推廣。研討會上，中國飼料工業協會飼料評審處處長王黎文、荷蘭酵母專家羅森伯格、美國酵母抽提物專家提拉克、新希望六和品管部總經理郭吉原、武漢輕工大學教授王學東、安琪質量部部長趙學文等國內外專家，分別就飼料行業總體運行形勢及趨勢、基于功效評價的酵母類產品質量標準、酵母類飼料產品標準化工作進展、酵母類產品生產關鍵技術及發酵工藝過程控制、不同工藝參數對酵母水解物產品質量的影響、飼料關鍵原料的質量控制及檢測、酵母類產品品質控制體系等熱點問題進行講述。
工業產品范文第5篇
編者的話：關于計算機圖像(Icons)與圖形化使用者界面(Graphi－cal User Interface)的外觀設計專利保護，在世界各國都可以說是剛剛開始。為此，本刊邀請國家知識產權局發展研究中心規劃發展處謝小勇處長，從當前各國在這方面的知識產權保護現狀和對國內在這方面的相關立法建議等角度，談談計算機圖像與圖形化使用者界面的外觀設計專利保護。
近年來，隨著網絡的蓬勃發展以及計算機、通信產品、電子信息產品的迅速增加，單位與單位、個人與單位、個人與個人之間已形成相互連接的網絡系統，進而形成全球化的資訊網。利用網絡能夠縮短時間與空間的限制，憑借計算機、手機等，利用網絡處理日常生活中的各項需求。因此，將電子產品設計得更加簡單、易用，計算機及電子行業人員除了豐富及整合產品的功能，更大量推行圖形化使用者界面(Graphical User Interface以下簡稱GUI)以及具有識別功能的圖像(Icons)在產品接口上，使消費者更容易使用和操作。除了計算機及信息產品外，還有PDA、手機、激光視盤機、電子游戲機產品、MP3、MPEG4播放機、數字相機等消費性電子產品，以及自動柜員機、醫療檢測儀器及設備、寶石和其他專業檢測儀器等，其操作菜單接口也都使用GUI及Icons。
計算機圖像與圖形化使用者界面
Icons是一種有識別功能的圖像，這些圖像是圖形化使用者界面(GUI)的核心元素。在計算機行業的相關概念中，一個Icons是一個小的圖像(image)，可以表達一個檔案夾或是可執行的動作，或是其他圖形化使用者界面中的物體，通?？蓱{借鼠標動作開啟或移動Icons。1867年，Charles Pierce在一篇“一個種類的新目錄”的論文里說明：所謂的符號(sign)，是將一個表示意義的符號(signifier)與所代表的意義(denotation)或意思(meaning)連接在一起，通常使用的有三種形式的符號(sign)：圖像符號(Icons)、指示(標)符號(indices)和象征符號(symbOl)。其中Icons表示的意義如下：是一個相像于所要表達物件(object)的圖像，由于Icons與所表達物體間近似的功能，不需要任何的轉換就可以讓使用者易于理解，這種特征使之不同于指示符號、象征符號。在GUI中的計算機圖像與真正的對象物(或物體)相像，Icons能傳達正確的意思給使用者，就是讓使用者能夠依賴圖像的正確性而識別其中的關系。計算機系統以各種不同且已嵌入的信號與使用者聯系，提供使用者以操作指南，或是告知使用者系統情況的改變，這些關鍵字與用語是一些象征性符號(symbols)，使了解計算機文化的使用者能了解這些象征符號。
在GUI桌面(desktop)所使用的一些Icons的例子，例如：
從這些圖像本身的外形很容易解讀他們想表達的意思。普遍使用者已接受(Icons)的名稱，知道這是對安置于GUI桌面上所有圖像的一個通用名稱(generic term)。
在計算機系統中，另一個對話方式是藉由指示符號與使用者展開對話，以顯示燈的方式指示系統的開啟與關閉，燈形式的指示符號是告知使用者，光驅正在讀取或載入資料，條狀物的長度變化可顯示完成該操作所需要的時間比例。當使用者完成操作或操作錯誤時，計算機將提供聲音或者不同圖像的提示。
由于文字性的操作界面較難理解且不易于學習，20世紀80年代，個人計算機工業開始崛起，計算機從業者意圖使個人計算機的使用更易操作，因此，發展出圖形化使用者界面(Graphical User Interface，簡稱GUI)。在虛擬的環境中提供圖像，讓使用者熟悉這些圖像，允許使用者借助鼠標或者鍵盤的按壓動作與物體直接互動(對話)。
2O世紀70年代，美國Xerox Corporation’s Palo Alto研究中心設計了第一個圖形化使用者界面，但并不普及。直到80年代，蘋果計算機推出第一個為社會大眾設計的個人計算機，才使得GUI變得逐漸普及?，F在計算機使用者界面的趨勢已向著以圖像為主的使用者界面(GUI)發展。
GUI的最重要優勢在于，讓不會使用命令執行的使用者可直接對作業系統進行指令輸入，不僅可以調整對話框的尺寸，還能改變樣式與比例。此外，設計得當的圖形畫面得以幫助使用者快速了解與尋找功能，并透過統一的操作方式，讓使用者在使用幾次后，即可快速熟悉其他程序的操作。
GUI已成為一種使用者與計算機互動的標準，是目前多數主要計算機系統或者程序所采用的界面，包括微軟視窗系統，unix的motif，以及linux的桌面程序gnome和蘋果macintosh所使用的界面。以下是GUI基本組成部分的特色。
游標：在顯示屏上出現的一個符號，可以移動它去選擇物件并下指令。通常，游標是一個傾斜的小箭頭“ ”。
圖像(Icons)：一個小的圖像代表著一個指令、檔案夾或是視窗。憑借移動游標到圖像上，按壓鼠標上的按鍵，執行命令或將圖像轉換到另一個視窗。也能在屏幕上移動圖像，就像它們是計算機桌面上真正的物件。
桌面：屏幕上的區域，圖像群集的地方，像桌面一般。就像圖像所代表的真正物件放置于真正的桌面一般(如圖6所示)。
視窗：把屏幕分成不同的區塊，在每個視窗里，能操作不同的程序或者展示不同的檔案夾，你能在屏幕上移動視窗，并任意的改變視窗的形狀和大小。(如圖7所示)
菜單：可透過菜單選擇圖像使用者界面，執行指令。
各國與Icons和GUI相關的知識產權保護
Icons和GUI都凝聚了設計人的智慧，屬于知識產權保護的范疇，應當得到法律的有效保護。但因為它們是新興產物，因此，不論從商標權版、權等角度都難以獲得有效的保護。例如，Icons是通過計算機程序完成的，形成與其相近似的圖像完全可以通過不同的計算機語言來完成，這樣對該圖像所要求的保護范圍就難以確定。從版權的角度，它是通過不同的計算機語言來完成；從商標角度，它又難以確定所在的類別；從反不正當競爭法角度，定性為損害經營者合法權益，擾亂經濟秩序則過于牽強。目前，國際上通行的辦法是將此納入外觀設計專利的保護范圍。計算機程序開發人員為了提供一個方便使用者操作的軟件接口，在可同時執行多項任務的環境中，經常使用這些圖像接口。而且，很多計算機使用者寧愿透過圖像與軟件產生互動而不愿意輸入連串的指令這些圖像接口的外觀使計算機程序更易了解和操作。由于使用者的認同而使得計算機使用者接口變得非常有價值及潛力，這些
圖像接口將會變成計算機工業的一種標準，因此，計算機軟件圖像外觀設計的價值非常明顯，值得給予專利權保護。
在此，要強調的是，版權保護的是著作人的原創表達，但該表達必須表現在有形的媒介上，一般而言，版權能以兩種模式表達使用者界面；①保護產生使用者界面的內在程序；②保護界面本身。版權保護固定形式的表達，而外觀設計專利保護產品的設計。在特殊情況下，版權可能保護的特征與外觀設計專利相同，而且，版權有著不受新穎性等專利要件審查的優勢。但是，版權也有無法防止他人獨立創作的缺點。因此，對于相同的創作特征外觀設計專利權比著作權的保護力度更大。當件產品的外觀設計符合外觀設計專利權及著作權保護的法定資格時，創作人無需在外觀設計專利和著作權保護之間做出選擇。目前，我國正是以此方式執行的
我國現狀及問題
我國專利法實施細則第二條第三款規定：專利法所稱外觀設計，是指對產品的形狀、圖案或者其結合以及色彩與形狀圖案的結合所作出的富有美感并適于工業應用的新設計。在此，明確了我國外觀設計專利保護的對象是產品的外觀設計，其載體應當是產品。在2006年修訂的審查指南中規定構成外觀設計的是產品的外觀設計要素或要素的結合，其中包括形狀、圖案或者其結合以及色彩與形狀，圖案的結合?？梢詷嫵赏庥^設計的組合有：產品的形狀，產品的圖案，產品的形狀和圖案，產品的形狀和色彩，產品的圖案和色彩，產品的形狀，圖案和色彩。圖案是指由任何線條、文字、符號、色塊的排列或組合而在產品的表面構成的圖形。專利法第三十一條第二款同時規定：一件外觀設計專利申請應當限于一種產品所使用的一項外觀設計。
上述規定“一個設計必須實施在個物品上”，對“應用于工業產品的裝飾性設計(圖案)”授予專利，因此，設計必須應用于物品上，但法律并未限制設計必須應用在完整的物品(complete article)或可分離的物品(discrete article)或是可單獨賑售的物品。同時也闡明這個觀點：“單純的圖像不是外觀設計專利所保護的對象。外觀設計專利的法定保護對象與單純的圖案或是單純的表面裝飾(亦即抽象設計)最大的區別，就是外觀設計專利的圖案可實施于工業產品上?！?/p>
對于GUI及Icons的外觀設計應用在計算機系統內，而計算機系統是一項工業產品，當計算機系統執行軟件或儲存軟件時，由軟件所形成的圖像顯現在計算機屏幕上，而形成計算機不可或缺的一部分。換言之，圖像本身不僅僅是一種表面裝飾或者一張展示的圖畫，圖像是用來連接安裝于計算機中的軟件程序，并且是連接到計算機系統內的操作程序。所以，GUI及Icons是在計算機系統操作時個不可缺少且有用的組件的設計，因此，只要這設計被適當的揭露且適當的主張，就是專利法實施細則第二條第三款所規定的保護對象。
但是，在2006年新修訂的審查指南中同時又規定，產品的圖案應當是固定，可見的，而不應是時有時無的，或者需要在特定的條件下才能看見的。審查指南在對不給予外觀設計專利保護的客體中提到：產品通電后顯示的圖案。例如，電子表表盤顯示的圖案、手機顯示屏上顯示的圖案、軟件界面等，不符合專利法實施細則第二條第三款規定因而不給予外觀設計專利的保護。但沒有闡明原由，只是在審查指南的修改說明中指出：“將通電狀態的圖案列為不給予保護的客體，明確了該類產品屬于不給予外觀設計保護的客體?！敝链宋覈鴮＠▽彶橹改厦鞔_對于GUI及Icons的外觀設計不給予專利保護
然而，在外觀設計專利的實際審查過程中，卻有如下的外觀設計申請被授予了外觀設計專利權：(如圖18、圖19、圖20、圖21、圖22、圖23、圖24、圖25)
上述幾個圖例，均屬于GUI或Icons，若按照審查指南的相關規定，這些均是在產品通電后顯示的圖案或者需要在特定的條件下才能看見的設計，是不屬于外觀設計專利保護客體的，卻被授予了外觀設計專利權。
分析至此，筆者不禁產生很多疑問。
(1)GUI或Icons在中國是否屬于外觀設計專利的保護客體？
(2)審查指南的規定是對專利法以及實施細則的進步闡釋還是進一步的限定？
(3)審查指南明文規定不屬于外觀設計專利保護客體的外觀設計被授予專利權，是因為審查質量的問題，還是因為審查指南的相關規定不具有操作性？現有的外觀設計專利審查機制是否與目前社會的發展相適應？
(4)專利法第五十六條第二款規定：“外觀設計專利權的保護范圍以表示在圖片或者照片中的該外觀設計專利產品為準?！痹谏鲜霭咐袃H僅是在產品名稱中說明是屬于某產品，而在專利申請圖片中并沒有披露所申請專利的設計依附的產品。授予專利權的上述申請是否能證明專利申請書中的產品名稱也可以限定外觀設計專利的保護范圍？
(5)上述的幾件授權外觀設計專利是否已經說明GUI或Icons屬于工業產品？
在我國實施該項保護的建議
2005年，全球計算機信息產品的增長速度趨緩，高科技產業的重心已逐漸從個人計算機走向消費性電子產品。消費性電子產品已成為家電業、信息業的兵家必爭之地，我國信息產業也積極爭取進入消費性電子產品的市場。比爾·蓋茨表示，“未來相關的無線通訊硬件甚至包括軟件等，都將整合成為無縫式運算(Searnless Computing)”； 美國消費性電子協會(Customer Electron—ics Association)主席夏普洛(Gary Shaprio)指出，“消費性電子產品簡單、易用的特性，進而會改善人們的工作與生活方式”，由隨身聽，筆記本計算機移動式多媒體播放機(Portable Multime—dia Player)、具有電視接收功能的手機具有PDA功能的手表、具有無線傳輸功能的數碼相機等可攜式電子產品以及車用消費性電子產品的發展顯示出，除了藉由數字化完全整合豐富產品的功能外，簡單及容易使用也是未來消費性電子產品的設計趨勢之一，而直接面對使用者的操作選單接口的GUI及Icon設計更不容忽視。
近年來，應用GUI及Icons的計算機、信息及消費性電子產品愈來愈多GUI及Icons的設計漸受重視主要工業國紛紛立法予以保護，我國在應用軟件、硬件、Icons及GUI的開發及設計能力也漸趨成熟。一方面，為了配合國內產業的需求，鼓勵相關企業自行研發及創新設計，注重使用者需求，因而強化GUI及Icons的設計；另一方面，為了配合國際工業設計保護的趨勢結合我國工業設計保護制度的實際情況，建議在修改審查指南時，應將GUI及ICORS
納入外觀設計專利的保護范圍。
按照我國專利法的規定，只要計算機形成圖像的外觀設計專利申請遵守“工業產品”的要件，應該授予外觀設計專利權。筆者建議，對審查指南的相關部分給予修正，其修正方案應符合下述原則。
由于可授予專利權的設計不得脫離其所應用的物品而僅以表面裝飾的圖案單獨存在，計算機圖像無論是顯示在整體屏幕上，還是其中個別的圖像(Icons)，都是具有二維空間的形象(image)，也是一種表面裝飾。只有這種裝飾實施于工業產品(計算機屏幕終端機或其他顯示面板)上才能成為外觀設計專利的保護客體。
為符合工業產品的要件，當審查計算機圖像的外觀設計專利申請案件時審查人員應當詳細審查所有的揭露內容，確定何者為申請人主張的設計，并確定該設計是否實施于工業產品上。專利法第二十七條規定：“申請外觀設計專利的，應當提交請求書以及該外觀設計的圖片或者照片等文件，并且應當寫明使用該外觀設計的產品及其所屬的類別?！睂＠▽嵤┘殑t第二十八條也規定：“申請外觀設計專利的，必要時應當寫明對外觀設計的簡要說明。外觀設計的簡要說明應當寫明使用該外觀設計的產品的設計要點、請求保護色彩、省略視圖等情況。簡要說明不得使用商業性宣傳用語，也不能用來說明產品的性能?！彼?，專利申請應該提交請求書(記載產品名稱)、圖或者照片必要時提交簡要說明(對于GUI及Icons的外觀設計專利申請是必須的)。審查員在進行審查時，應審查：
(1)圖或照片確定GUI及Icons的外觀設計是否實施于計算機屏幕終端機或其他顯示面板上。但同時應該滿足“應包含足夠數的視圖，足以完整揭露物品的整體外觀”。另外，圖面應遵守實施細則第三十條第二款的規定。
(2)外觀設計產品名稱。使用外觀設計的產品名稱對圖片或者照片中表示的產品具有說明作用。所以，應當確定產品名稱是否已明確說明申請專利的客體。下列的設計名稱并未適當地描述一個應用于工業產品的設計，例如?！坝嬎銠C產生的圖像”或是“圖像”。反之，下列的設計名稱已適當地描述一個應用于工業產品的設計，例如，“計算機屏幕及圖像”?！帮@示面板及計算機圖像”等。
(3)簡要說明。專利法中的外觀設計可以是依附于產品的單個或者多個圖案以及圖案與色彩的組合。在申請GUI及Icons的外觀設計專利保護時，所提交的圖或照片中應該是包含有產品圖案或圖案和色彩組合的設計，但產品的形狀不是申請人要求保護的要素我國也沒有規定以實線或虛線的形式來排除計算機形成圖像所依附的計算機屏幕，終端機或其他顯示面板等產品不屬于專利的保護范圍。故簡要說明的描述，對于申請GUI及Icons的外觀設計專利保護是必要的。簡要說明可以這樣描述：“該外觀設計的設計要點僅是圖案設計當然，對于省略視圖或者要求保護色彩等情況，在簡要說明中還需視情況而加以說明。
各國概況
美國
1985年10月20日，美國Xerox公司開始申請關于軟體圖像的外觀設計專利，在1988年5月，Xerox公司總計有21件GUI及Icons設計獲得外觀設計專利。然而，這些給予外觀設計專利保護的計算機圖像，很快地引起專利法庭及業界的注意。在1988年8月，有2位專利律師在The Computer Lawyer的期刊中發表文章，討論這種關于外觀設計專利的使用方法。1989年初，這些文章出版之后不久，美國專利商標局(United States Patent and Trademark Office，以下簡稱USPTO)收到一些信件，有一部分意見支持GUI及Icons設計可以外觀設計專利予以保護；另外一些反對意見認為，授予GUI及Icons外觀設計專利已經干擾到那些預留給著作權保護的領域。1989年初，Xerox公司再次提出幾個關于計算機圖像設計的專利申請，但審查人員認為，Xerox公司所請求的圖像設計不是法定保護對象，因此，均予以駁回，Xerox公司不服，就其中幾個申請案向專利及沖突委員會(Board of Patent Appeal＆Interferences，簡稱BPAI)提起上訴。在BPAI回應這些質疑之前、USPTO一方面核駁Xerox公司關于圖像的設計專利申請案，另一方面，對于計算機圖像是否為設計專利適合的保護對象，開始進行調查。因為當外界或USPTO質疑一個新的枝術領域是否可能成為專利保護對象時，為了迫使申請人能提出上訴，USPTO通常會對大多數申請案采取初步核駁的措施，如此，才可使專利法庭或法院提供USPTO指導原則或是相關的意見。最終，沖突委員會一方面支持USPTO審查人員所做的駁回決定，另一方面，卻肯定“應用于計算機系統程序所形成的圖像”應該是外觀設計專利的法律保護對象。委員會認為，由于圖像應用在計算機系統內，而計算機系統是一項工業產品，當計算機系統執行或儲存軟件時，由軟件所形成的圖像顯現在計算機屏幕上，成為計算機不可或缺的一部分。換言之，圖像本身不僅是一種表面裝飾，或者一張展示的圖畫，而是用來連接安裝于計算機中的軟件程序，以及連接到計算機系統內的操作程序。甚至還舉例說明計算機系統中所使用的圖像應如何揭露才能表示出該圖像是被應用于工業產品上。
這是美國設計專利保護史上很有影響的Ex parte Strijland案該案為美國王法保護Icons、GUI以及計算機字型提供了依據。1996年USPTO公布計算機形成圖像的審查基準，在基準中明確計算機形成圖像的設計申請必須遵守工業產品要件的一般指導原則，即計算機圖像應該實施于計算機屏幕，終端機或其他顯示面板。并規定了審查員評估設計申請案所繪制的計算機形成圖像是否符合工業產品要件的程序。同時也說明在申請專利時應該提交的視圖畫面、設計名稱和簡要說明的方法。目前，美國的GUI及Icons的設計專利已較為普遍，以下舉例說明GUI及Icons的設計專利的公告圖(如圖9、圖10、圖11、圖12、圖13所示)。
歐盟
歐盟委員會在設計法第三條，對“design”的定義為：設計，是指產品(product)的整體或一部分的外觀，其中包含由線條、外形、色彩、形狀或材質(產品本身的材料)或是產品的裝飾等所構成的特征。其中，也將product的定義清楚寫明：其所稱產品，是指工業產品或是手工藝產品的項目，包括復合產品的零件、包裝、產品外裝(get up)、圖像表征(graphic symbols)及印刷字體(Typographic typefaces)，但不包括計算機程序。在設計法中明定“圖像表征、符號及印刷字體”的設
計，亦為共同設計保護的對象，只要能符合設計的保護要件，即應授予設計保護。
歐盟共同設計的保護范圍較廣，可在申請案中指定設計可實施的多個不同物品，例如，000041645－0002號案的裝飾性圖案所指定實施于：①家庭用品；②浴室用品，⑤園藝用品；④裝飾用品等。設計權利的范圍解讀也較廣，包含任何不會讓具有相當認知的使用者(the Informed uesr)產生明顯不同整體意象的設計，亦即任何足以造成混淆、誤認的設計，甚至連不同產品種類的設計也包含在內。
歐盟共同設計對于申請注冊的設計的圖面及樣品的規定相當簡單對于GUI及Icons的設計申請案的圖面也沒有特別規定，另在歐盟設計法第36條及補充規定的第4條中規定，由于是以圖面的方式界定請求設計保護的設計特征，所以，圖面必須完整且清晰，與設計無關部分不應留在圖面上。圖面、照片(除幻燈片外)、電子打印的圖面或者任何其他圖示，只要是能重制的，都可被接受。
在實務上，由歐盟共同設計公報上所公告圖面可得知，歐盟對于申請注冊的設計所附圖面的審查相當寬松，只要申請案所揭示的圖面可重制，且可清楚揭露及辨識所申請的部分設計，由其所公告的GUI及Icons的設計申請案得知，歐盟共同設計允許申請人可以僅僅揭露GUI或Icons的設計(如圖14、圖15所示)，并不強制申請人必須在圖中以實線或斷線的形式表示GUI及Icons的設計所實施的計算機屏幕、終端機、其他顯示面板，也無需在圖面說明中清楚說明“圖面中以點線或斷線所表示的部分，不是設計專利權利所主張的部分”。
澳大利亞
澳大利亞2003年修訂的新設計法(Australia Designs Act 2003)，2004年6月17日開始正式生效。第一章前言中第二部分對設計的定義為：設計，關于產品的設計，由產品(包括工業產品及手工藝品)的外觀而產生一項或一項以上的視覺特征。對于申請注冊的設計圖面及樣品的規定相當簡單，對于GUI及Icons的設計申請案的圖面也沒有特別規定。由于設計的權利范圍是以圖面來界定，因此，中請注冊的設計所附的圖片品質很重要，好的品質才能讓大眾清楚地知道所中請的設計要保護的范圍。但是，申請人必須在權利主張中說明，例如，“主張如圖所示應用于計算機顯示器的裝飾性圖像設計的專有權，該圖像是由儲存于計算機操作系統在所謂的顯示器上所形成的，當要確認專有的權利范圍時，圖面上以斷線及點線所表示的部分，并非權利主張的范圍，必須被排除?！?/p>
設計申請指南中規定，圖面必須是①要精確地繪制(accurately drawn)，而不是徒手粗略地畫出來的(not rough hand sketches)；②用A4紙來繪制，且品質要良好；⑤應以黑色線條繪制，且要清晰和明確。另外，規定所有的視圖中，至少應包含一個3D立體的視圖，圖面中不必揭露設計中內部隱藏的部分或細部。如果是照片或印制的數字影像，則①必須印制在A4的紙上，且是原版印制的照片(clear originals)，不可以是影印的；②其中的背景必須是與產品相對比的平面，且不構成所申請產品的任何一部分，由于陰影可能會混淆或隱藏所設計的細部，因此，必須小心，不能在圖面中顯現陰影；③圖面必須完整且清晰，與設計無關的部分不應留在圖面上。
韓國
2003年韓國修改外觀設計專利審查基準，并于2005年7月1日開始進入試行。這次修改的主要目的在于，開放外觀設計專利來保護顯像設計。根據韓國特許斤的說明，“顯像設計”(韓國將“計算機形成圖像設計”稱為“顯像設計”，2003年7月1日開始給予外觀設計專利的保護，修改外觀設計審查基準，明確顯像設計所包含的內容及所保護的范圍)是指“顯現于物品的液晶化表面等顯示器的圖形設計”，顯像設計包括：“圖形化使用者接口(GUI)”、“圖像(Icons)”、字型及“Character的圖像或符號”、屏幕保護畫面及指示標記(indices)等設計。韓國特許廳對有關顯像設計的基本內容包括①顯像外觀設計的保護范圍；②顯像設計的形式要件：顯像設計必須要能實施于實際物品上，多數個顯像設計間形態一致性的關系以及顯像設計具有動態變化的申請如何處理，對于此類設計專利申請名稱的規定等。
日本
日本特許廳于平成12年修訂“有關液晶顯示部等的指南”，2094年2月16日公布的“意匠注冊申請的申請書及圖面記載相關的審查基準”，以“畫面設計”(Image Design)的名稱涵蓋GUI及Icons的設計，明確規定可以整體意匠的形式或部分意匠的形式來保護呈現在液晶顯示部上的畫面設計。換言之，在圖面中以實線的方式表現物品及畫面設計，以整體意匠的形式提出申請(如圖16所示)，圖面中以實線的方式表現畫面設計，以虛線或點線的方式表現所實施的物品，以部分意匠的形式提出申請(如圖17所示)。
日本意匠法第2條：本法稱“意匠”者，系對物品(包含物品的部分)的形狀、花紋或色彩或其結合，透過視覺可引起美感者。液晶顯示等相關規范中明確規定：①為了符合物品性之規定，畫面設計必須直接顯現于物品的顯示部上，而該顯示部必須是該物品不可或缺的一部分(to be indispensable)；②必須是由于物品本身具有的顯示機能所呈現出來的畫面(例如，行動電話、PDA、數字照相機、汽車導航顯示器、股票買賣下單機等)，如果是操作物品外部而傳來的訊號所顯示的畫面，則不受意匠保護(例如，計算機顯示器、筆記型計算機顯示器等)；③畫面變化的樣態必須是特定者(例如，最初的選單畫面)，而其他的變化畫面則須另案申請。如果畫面設計能符合前述的三項要件，就可構成意匠所保護的法定標的。
日本意匠所保護的畫面設計，只限于特定物品之顯示部的最初選單畫面或開機畫面設計，如果是經由操作計算機傳遞訊號而顯現于顯示器上的畫面設計，或是經由因特網傳遞的畫面設計，則不給予意匠的保護。2006年3月，特許廳向國會提出新的意匠法修正草案。新草案修正的重點在于，強化意匠權的保護，主要議題為：①延長意匠專利權期間為20年；②擴大意匠權的效力范圍；③延長關聯意匠的申請期間，④擴大Icons及GUI的意匠保護范圍等。