經典音樂賞析論文范文第1篇
關鍵詞：音樂賞析;教學;小學音樂教育;欣賞
音樂不是實物，欣賞也并非具象，將如此抽象而虛無縹緲的概念傳輸給小學生將會是教學的攻堅克難部分。但同時，小學生經歷少，沒有音樂糟粕的熏陶，對新事物接納能力強，從小對學生音樂欣賞的培養將深刻影響學生未來對藝術和美的欣賞與接納能力，使之形成良好的情操。而對于老師而言，在教學中具有針對性的開展教學，掌握學生年齡特點，激起學生好奇心與求知欲，教育進程必將事半功倍。
一、音樂欣賞對學生音樂學習的意義
自政府發表文件提出：將德智體美教育作為教育重要方面。對于小學生教育工作來講，基礎學科的教育重要性不如藝術學科。小學生年齡尚小，心智尚未成熟，審美尚未培養完全，容易被家庭或社會氛圍帶偏。從小對學生音樂欣賞的培養將深刻影響學生未來對藝術和美的欣賞與接納能力，使之形成良好的情操。
以交響童話為例，從故事本身入手，將音樂轉化為豐富而有趣的圖畫呈現在學生面前。學生可以具體的了解到音樂背后的內涵，張開想象的翅膀。為欣賞交響童話主題的理解奠定了堅實的基礎，提高了音樂欣賞教學的效果。此外，一個好的音樂氛圍將影響學生的成長環境。試想，一個校風差，學風歪的學校里，如何開展良好素質教育?又如何讓學生接受美的熏陶?從音樂這個小的點做起，以點帶面，進而帶動整體。創造一個良好而美麗的校園風尚。經常播放富有時代意義和精神的作品如《讓我們蕩起雙漿》、《一個真實的故事》、《閃閃紅星》等。潛移默化的對學生的愛國情感進行熏陶，激發學生對黨和國家的敬愛之情，促進學生身心健康全面發展。
二、如何將欣賞融入教學
(一)以欣賞為線，貫穿唱歌、樂理與基本技能
音樂教學重在欣賞，欣賞作為中心內容，占據教學主導地位。因此，在教學中，以欣賞為前提，通過樂器、歌唱、演奏等形式，給學生的認知帶來新的體驗。同時，將基礎知識融入音樂本身，加以引導學生欣賞學習。將會是提高學生學習能力的一項重要手段。例如欣賞歌曲小白船的時候，不單單只是對單一樂曲個體進行播放。而是加入動畫，多媒體等其他新奇因素，以來增加動畫性激起學生對音樂的興趣;二來多元素結合，理解與感受也將更加深刻。節奏、速度、起伏、情感的多方面融合，是學生更加投入到音樂所展現的情境中，加深對旋律的印象，更好感受音樂之美。
(二)引導學生欣賞，從感情認識到理性知識
從感覺抓起，引導學生感知音樂，相對于直接教授刻板的基礎知識，先感受音樂實屬更好的選擇。不僅僅對于小學生，對任何學習者而言，由簡到難，由易到難才是學習之道。此外，感受所帶來的興趣是無價的，興趣是最好的老師。只有學生喜歡這門藝術，想要去更深入的了解，激發學生想要學習理性知識的欲望，基礎知識將不再刻板，而是學習愛好的鋪路石。學習也將會充滿樂趣。
(三)發揮學生創造性，感受美、創造美
每個人都是獨一無二的個體，在引導學生學習基礎知識，感受他人作品的同時，激發學生獨特本身創新性與創造能力也是教學的重要內容。正是有了千千萬萬個不同的創造體，音樂這門藝術才能經久不衰，愈發美麗。
學生在學習過程中一步步了解藝術產生的情感，感受到了藝術的美，而這些所有學過的、看過的、聽過的都將成為學生寶貴的財富，為學生的創造性埋下伏筆。教師是學生創造力萌芽并發展的園丁。在課堂上給予學生創造音樂的機會，引導學生將想象力轉化成具體可見的實體。不僅僅是學生對音樂欣賞能力的飛躍，更激發學生創造的動力，并讓學生明白，藝術不是天花板不可觸及，任何人都可以去創造、去感受。
綜上所述，音樂教學絕不能只停留在傳統模式，改革創新，用最新的思想與那些稚嫩而新鮮的孩子們碰撞，亦師亦友，用最具針對性的教學方式，以最貼近孩子思維方式的教學模式，根據教材內容和學生實際，采用最適合學生特點、淺顯易懂的教學方法。讓學生參與到課堂，融入到教學，不斷更新教學模式，為更好的將欣賞這一藝術能力為學生所理解并掌握。寫無止境，教無定法，只有不斷求新探索，才能不斷完善，提高。學生的學習興趣不是與生俱來的，它需要可以引導和激發的。一堂音樂課，教師如果能科學地、充分地運用各種教學方法，做到愉快教學、輕松學習，學生就一定能在廣闊的音樂天地馳騁，我們的音樂課也會更加具有意義。
參考文獻：
[1]韓文華.小學音樂欣賞教學策略研究[J].作文成功之路(下)，2018(07)：11.
[2]朱堯鴻.音樂欣賞在小學音樂教育中的作用及應用分析[J].新課程，2021(30)：73.
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[5]熊睿.基于小學生心理發展特點的小學音樂欣賞教學研究[D].湖南師范大學，2019.
經典音樂賞析論文范文第2篇
關鍵詞： 英語電影 音樂 聯覺
基于新媒體時代的空前繁榮，全球多元文化的的融合、碰撞異常激烈。如何在英語電影作品中正確理解音樂的作用是深度感受多元文化的重要因素。電影音樂的作用包含了諸多方面，普遍認為有以下幾點：(1)概括內容，深化主題;(2)描繪景物，交代環境;(3)渲染氣氛，烘托情緒;(4)刻畫形象，突出主體;(5)抒發情感，挖掘內心世界;(6)激發聯系，引發時空轉變;(7)參與劇情，推動劇作作用;(8)有助于形成畫面節奏，有利于畫面連接，提示畫面段落。在電影賞析中，明晰電影音樂的作用和理解音樂諸多要素在電影作品中的創新運用是全面理解電影作品內容和深刻文化內涵的重要基點。此外，還需了解電影音樂的發展歷程和特性。
一、電影音樂的發展歷程和特性
1.電影音樂的發展歷程
自1895年12月28日由法國巴黎路易·盧米埃爾和奧古斯特·盧米埃爾兄弟用他們自己發明的“活動電影機”，首次公開營業放映了自己攝制的《火車進站》等影片開始，電影在全世界真正誕生。同時，也標志著無聲電影時代的開始。
直至1927年，由于光電管的發明，聲波能夠轉換成電磁波記錄在膠片上，美國華納公司攝制公映的影片《爵士歌王》，加入了主要以歌唱和音樂伴奏為主的有聲內容，標志有聲電影時代的正式來臨。中國的第一部有聲影片，是1931年由明星影片公司和百代公司聯合攝制的采用臘盤配音方式的故事片《歌女紅牡丹》。
隨著科學技術的不斷發展，電影音樂得到了迅猛發展。20年代末期，音樂的地位已經從畫面的陪襯發展到了被當做電影中的一個重要因素。此時期具有代表性的電影音樂是由作曲家佛里德里克·霍蘭德爾為德國影片作曲的《藍色天使》和卡羅爾·拉塔烏斯作曲的《卡拉馬佐夫兄弟》。此后，隨著大批配樂大師的崛起和越來越多的著名音樂家加入到電影音樂創作，一方面，電影音樂的形式、內容更加多樣化。另一方面，電影音樂理論和實踐得到了空前的繁榮。具有代表性的著作有《電影音樂：對歷史、美學、技巧的特征和發展可能性的總結》、《為電影作曲》、《電影音樂技巧》、《電影音樂美學》等。
2.電影音樂的特性
基于時間的、運動的藝術屬性決定了由視覺畫面和聽覺聲音兩大部分構成的電影音樂的特性。研究學者普遍認為，電影音樂包含以下特征：具有“確定性”的內容、具有“靈活性”的結構、具有“多元性”創作。
內容的“確定性”是指音樂與畫面內容的關聯性。由于音樂與電影畫面中展現的事物、人物與戲劇情節密切相關，所以人們往往根據畫面形象內容和電影劇的劇情來感受音樂，而作曲家進行電影音樂創作時不能像創作純音樂那樣可以自由選擇題材、內容進行自由的發揮，而必須根據電影的表現內容，影片的題材、內容、主題風格進行創作。
結構的“靈活性”是指音樂作品與電影藝術結合以后在電影作品中所表現出來的特異性質。顯然地，一部純音樂作品大都可以歸屬某一創作流派。其創作特征必須遵循一定流派的結構，且必須具有完整性。而電影音樂并非純音樂作品，它必須兼顧畫面結構和劇情的表達，因此，電影音樂的表達經常顯示出被分割的樂句、樂思、主題，正如大多數人的觀點：電影音樂經常是“去頭”“削尾”的，其結構形式靈活多樣。
創作的“多元性”是指在電影音樂作品中，通過各種手段對音樂諸多要素的創新使用，比如：火車車輪滾動的聲音、聲調怪異的女生等，這些音樂要素包含了旋律、節奏、力度、速度、音色等，表現出了創作手法和風格上的“多元化”。
二、電影音樂的分類和作用
1.電影音樂的分類
普遍認為，電影音樂的分類應依據電影性質的不同類別。因此，大多數學者認同電影音樂應根據電影的四大類型(美術片、新聞紀錄片、科學教育片、故事片)分為：美術片音樂、新聞片音樂、科學教育片音樂和故事片音樂。
以上幾類電影音樂既有共性，又有差異。一方面，音樂在其影片中的地位都非常重要，都起到強調畫面動作、解釋畫面內容的作用，與畫面緊密關聯。并且，在形象性、概括性、色彩性、幻想性等要素上都有顯著的相同點。另一方面，又因為電影內容的性質決定了在其音樂的選擇和運用上存在的差異。美術片往往在制作上先創作好音樂，然后根據音樂的長度和速度進行動畫的設計和繪制;新聞紀錄片音樂一般由作曲家專門創作或根據影片需求進行編選;科教片音樂側重強調音樂的敘述性、描繪性;故事片音樂具有強烈的音樂綜合性藝術功能特征。
2.電影音樂的作用
電影音樂的功能性作用受制于電影自身的性質差異。因此，其作用既可以表現出單一的功能，又可以是多種功能的結合。也就是說，在不同的電影作品或同一部電影作品中，音樂有可能只發揮一種作用，也有可能發揮多種作用，并且還會產生創新的意義。
一般認為，其作用大致可以分為八個方面。第一，通過特定的音樂內容與電影的主題深度關聯。表現在與電影的風格，主角的身份、氣質、性格等具體方面的概括與深化，以貝多芬《命運》音樂主題在電影中的運用為代表之一。第二，通過特定的音樂內容與電影環境、景物的深度關聯。其主要表現為運用相應的音樂內容形象地渲染、強調畫面效果，例如對畫面中的格斗、狂奔的駿馬、雷鳴閃電、狂風暴雨等運動特征的音樂模擬。美國大型動畫片《獅子王》是其代表作之一。第三，通過特定的音樂內容對電影內容的情緒、氣氛進行烘托與渲染。例如美國心理驚險片《沉默的羔羊》，是反映美國社會犯罪問題的代表作之一。導演通過運用戲劇懸念，以此營造恐怖氣氛，給觀眾強烈的心理刺激，其主題音樂以此為依據渲染氣氛。第四，通過特定的音樂內容對電影形象進行刻畫，并突出主體。這一作用主要表現為側重于對人物表情、精神、氣質、職業特征等形象的刻畫，同時揭示人物的內心世界。例如，美國經典影片《巴頓將軍》中一開始對巴頓將軍的人物揭示。作曲家戈德斯密斯為此人物設計了三段主題音樂：首先，以小號的嘹亮刻畫靈魂再生;其次，用管風琴與宗教相聯系;最后，用長笛演奏的軍隊進行曲突出軍人主體。第五，通過特定的音樂內容，對電影情感的抒發，以及對人物形象內心世界的挖掘。概括來講，主要是在人的情感之喜、怒、哀、樂方面的關聯。第六，通過特定的音樂內容激發觀眾的聯想，引發時間、空間的轉變。第七，通過特定的音樂內容對劇情、劇作起到參與、推動的作用。例如，傳記電影《莫扎特的故事》、《格林卡》、《音樂之聲》、《貝倫夫人》、《紅磨坊》等。第八，通過特定的音樂內容，對畫面節奏的形成、連接、畫面段落的提示起到促進作用。
三、電影音樂要素的賞析
1.電影音樂的形式美
構成電影音樂形式美的基礎要素包含了音樂的音高、音強、音色及音長四個基本要素。在此基礎上，電影音樂的形式美具體的體現在旋律、音色、節奏、調式調性上。
在旋律方面，主要依據旋律的不同進行方式來展現形式美。比如：第一種：平行式(同向平行進行)，以肖邦降D大調前奏曲《雨滴》中在中聲區以單一的節奏和單一的音高進行為例。第二種：級進式(二度音程間的上下進行)。第三種：跳進式(二度音程以上的進行)，其包含分解和弦跳進型(如《藍色多瑙河》中，主要圍繞135原位和弦的跳進)和突跳型(如《孤獨的牧羊人》中音程在八度、七度和九度之間的跳躍)。第四種：環繞式(以某一個音為中心的運動方式)，如《泰坦尼克號》的主題。第五種：模進式(音型的模仿重復)。
在音色方面，主要體現在人聲和器樂類型上。人聲一般分為女高音(包括花腔女高音、抒情女高音、戲劇女高音)、女中音、女低音、男高音(包括抒情男高音和戲劇男高音)、男中音、男低音、童聲。此外，樂器的分類包含了中國民族樂器和外國樂器兩大類(見下表)：
在節奏方面，主要通過不同的節奏型體現各種電影音樂風格。如：美國鄉村音樂節奏型、現代爵士音樂節奏型、古典宮廷小步舞曲節奏型、非洲原始部落音樂節奏型、古典圓舞曲節奏型等。在調式方面，大調式體現出明亮的音樂風格，多用于表現寬廣、熱情、雄偉、舒展的情緒;小調式則相反，色彩較暗淡、柔和，多用于體現抒情、憂傷的情緒。
2.電影音樂的內容美
構成電影音樂內容美的基礎要素是人們的感覺器官與音樂相關要素的相互關聯作用，也就是心理學家稱作的“聯覺”心理現象。在此基礎上，電影音樂的內容美具體的體現在與音高體驗的聯覺對應關系;與音強體驗的聯覺對應關系;與速度、節奏相關的聯覺對應關系;與發音時間相關的聯覺對應關系;與緊張度相關的聯覺對應關系;與印象新異性體驗的聯覺對應關系。以上幾方面已經有詳細的研究總結，如音樂美學研究專家張前老師在其專著《音樂美學教程》中將其歸納如下表所示：
①與音高體驗的聯覺對應關系
②與音強體驗的聯覺對應關系
③與速度、節奏相關的聯覺對應關系
④與發音時間相關的聯覺對應關系
綜上所述，英語電影賞析涉及了諸多方面，既包含了電影知識，又包含了音樂知識，此外，還涉及了諸多心理學方面的內容。更重要的是，其跨文化的電影內容常常是影響和評價欣賞者審美能力的重要方面。因此，筆者認為有必要厘清電影音樂的發展歷程和特性、電影音樂的分類和作用、電影音樂形式美和內容美的具體內涵。
參考文獻：
[1]陳斌，程晉.影視音樂[M].杭州：浙江大學出版社，2004.
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[4]張法.跨文化的學與思[M].重慶：重慶出版社，2006.
項目級別：云南省教育廳科學研究基金項目
項目名稱：英語電影資源在大學生審美能力培養中的運用研究
項目編號：2012C159
所屬學科：電影其他學科
學科代碼：7603599
經典音樂賞析論文范文第3篇
在當前疫情形勢下，演藝行業遭遇“急剎車”而面臨市場萎縮、業績下滑，恐怕已是趨勢。據不完全統計，從1月到3月，全國已取消或延期近2萬場演出，直接票房損失超過20億元。作為細分領域的戲劇演出，自然也在其中。這無疑是一場行業“大考”，首先考的是行業的危機管理能力，但從另一個角度看，它還考驗我們的抗壓續航能力。大多數國有文藝院團固然有體制的保障，演藝企業和各類民間職業劇團必然首當其沖，但對于整個行業生態來說，其實處境并無兩樣，只是時間先后問題。如果說大型演藝企業得益于資本參與及較為厚實的家底而具備一定的抗壓能力，那么以民間職業劇團為代表的實體及演出行為，其脆弱性不言而喻。除了資金流動性、融資能力等因素，包括國有院團、民間職業劇團等在內的戲劇演出團體，其核心主業為創作演出，經營模式較為傳統、演藝產品相對單一、衍生線明顯過短。當危機來臨之時，它們能夠應對的手段自然就少，從而影響了續航能力。
前不久，中國劇協秘書長崔偉曾發表文章，呼吁關注和扶持民間職業劇團疫后的生存發展。文中提到，浙江、福建等地的民營劇團因為受到疫情沖擊，較長時期不能演出，在人才與資金上面臨越來越大的困難，“浙江縉云的某民營劇團，節前合同滿滿，甚至一個村子都是連續演出三天三夜;因疫情取消演出后，初期還樂觀地堅持，并晾曬、整理演出服裝、道具，近日已因長時間停演而對未來喪失信心” 。這樣的情況，恐怕不是個案，而帶有某種普遍性。其中折射出的行業生態話題，顯然不止于具體的某個劇團的生存問題。給人觸動最大也是最根本的問題，恰恰是農耕社會、自然經濟模式下的傳統演藝行為，在強調資本運作、行業分工、產品多元化的現代工業體系下暴露出其脆弱的一面。這并非三言兩語就可以說清楚，甚至可以遠溯至20世紀80年代以來不同時期的文化體制改革，當然也不能簡單地用產業化升級就可以破解。但就當下而言，除了必要的、急需的關注和扶持，在院團主業強基固本的前提下，努力創造條件、拓寬視野而加強多元化布局，是值得深入研究的。
在當前戲劇演出市場中，雖然不能說涇渭分明，但細分領域是比較清晰的。大體而言，可以分為兩大塊：一是旅游演藝，包括主題公園演藝，如上海迪士尼演出《獅子王》;實景演藝，如“千古情”“印象”“山水”“又見”等系列演出;以及依托于旅游場景、以游客為主要受眾的劇場演出行為，如茅威濤、郭小男帶領下的百越文創從嵊州的“越劇小鎮”到西湖邊上的駐場演出《三笑》等。這一類演出，往往注重視聽體驗、娛樂色彩和作品帶來的驚奇震撼效果。二是傳統劇場演出，主要是以樣式類型、目標受眾為細分標準，如戲曲、話劇、歌劇、音樂劇、舞劇，或者成人、兒童等。這類演出相對而言更注重戲劇本體的打造，觀眾比較穩定，但從產業眼光看，蛋糕還做得不夠大。倘若把視野拓寬到廣闊的農村，我們還能看到各類政府采購或扶持下的“下鄉演出”以及跟婚喪嫁娶、祭祀酬神等民間風俗緊密結合的民間職業劇團演出。它們依托著不同的背景和資源，構成了行業基本的格局。
在這里，我想說的主要是傳統劇場演出，特別是戲曲演出。經過市場經濟大潮的洗禮，以及多輪次的、不乏陣痛的文化體制改革，傳統戲曲其實從未停止過探尋在現代社會的出路。比如，推進戲曲進校園，培養年輕觀眾，在弘揚戲曲文化的同時也培育市場。而從產品多元化的角度講，也不乏嘗試文旅融合、進行實景演出的模式，推出“園林戲”“庭院戲”等類型，像《尋夢牡丹亭》等代表性作品，或者在劇場演出中再度細分、進行精細化經營，開發出大劇場、小劇場、廳堂實景、巡演等菜單供應;還有文藝院團進行戲曲的文創產品開發，如臉譜、經典人物形象以及折扇、圍巾、臺歷等。一定程度上，它們確實起到了豐富產品供應、改善經營環境的作用。但是，受種種條件限制，諸如此類的許多衍生布局并沒有走向縱深，其中也不乏充滿悖論、亟待研究理順的地方，特別是知識產權問題。
由于大多數國有院團都有體制的背景，在規劃戲劇生產及演出時，難免有多重考慮。在此情況下，無論是演出內容還是演出模式，資本的參與度都比較有限，而戲劇領域中“藝術觀念”強勢于“產品觀念”甚至對立二者的現實，使得戲曲的多元化經營難免尷尬。比如，有的旅游演出僅被當作“賺錢的項目”而忽視了藝術質量，或者受制于資本關注度的不足，原本更應該強化包裝和宣傳推廣的項目往往難以持續維持。在旅游演出競爭激烈、行業項目普遍虧損的情況下，缺乏時尚熱點的傳統戲曲想從中獲得多元化經營的增長點，難度可想而知。而作為衍生文創產品的項目，往往又顯得過于簡單，或者僅僅被作為一種新穎的宣傳推廣。諸如此類的情況，其實都跟“多元化”或“衍生”所附著的IP特征不鮮明、載體不穩定有很大關系—無論是泛泛地主打傳統文化牌，還是寄希望于明星的號召力，在現代知識產權的范疇內，都存在定位模糊、不確定因素較多的種種障礙。
在網絡文學、影視等行業，IP熱可以說已經被熱炒多年，由此產生的版權交易更是成為一種多元化經營中占幅不小的常態。反觀傳統戲曲領域，這方面是嚴重不足的，也是充滿悖論和不得已的—比如，民間職業劇團在傳承弘揚戲曲文化中有著不可忽視的作用，人們對他們哪怕演出某些缺乏授權的作品，往往也比較寬容。我們不可能抹殺有著廣泛民間基礎的戲曲演出行為，但這對培養IP顯然是不利的。多元化經營的核心，泛而言之是品牌，具體則是IP。倘若缺乏熱點IP，就難以吸引資本，也難以可持續地進行衍生開發和多元化經營，自然也就難以獲得持久的續航能力，更不用說在疫情防控形勢之下，在脫離劇場情境、避免公共聚集的情況下，能夠持續地維持基本的生產活動。在《2019戲曲：前行在回歸本體的路上》 一文中，傅謹先生就張火丁演出梅派經典《霸王別姬》及閩劇《踏傘行》的演出給予了高度評價，認為是回到了“演員中心”傳統。2015年，《光明日報》也曾刊文《中國戲曲的市場基因》，把不同流派的不同演出內容、演出風格和演出版本看作是早期的知識產權保護。如果用現代的眼光看，明星和經典都是好的IP，但我們又不得不承認，“演員中心”傳統所托付的明星，畢竟是活生生的、不可替代的人，很難被移植、改編或做其他衍生開發，特別是很難超越劇場而進入其他文化場景。以“我”為主而又能可持續地進入其他文化場景，不管是綜藝、影視還是旅游環境，恐怕才是戲曲展開多元化經營的可期目標。
我們注意到，近些年來戲曲電影再度復興，2019年又有新的表現和成績，比如粵劇電影《白蛇傳·情》90%鏡頭采用特效，滬劇電影《雷雨》引入繁漪視角，為戲曲人與電影人探索“戲曲精神、電影表達”提供新角度。武俠京劇《新龍門客?！肥籽?，為戲曲創作特別是武戲在當代觀眾需求下的創作開辟新路。一些跨界探索也逐漸進入人們的視野，如國家京劇院與騰訊合作、以戲曲元素進行游戲開發;《桂林有戲》從維密秀中獲得靈感，以T型舞臺營造浸入式體驗等，引發關乎戲劇本體的豐富探討，反映出傳統藝術逐漸融入現代生活的某些新趨勢、新潮流。這些探索，有的比較循規守矩，有的則步子跨越很大，但依然很難把它們納入到多元化經營的視野當中。在我看來，只有當清晰的版權意識、產品意識和營利模式聯結成一個完整鏈條之時，多元化經營才算初步形成了框架和格局，而這一點，要走的路還很長。目前首要的問題，是要確定或創造IP，其次才是聯絡鏈條、形成模式。當明星和傳統經典受種種因素影響而缺乏IP的持續衍生能力之時，打造新IP就是必由之路。
與此同時，演藝窗口的創新布局也是一個思路。新冠疫情爆發以來，各文藝院團、演出機構紛紛在各自的官網、公眾號或APP上掛出了自己的經典代表作，進行“線上藝術賞析”或搭建“云劇場”。在全球有著廣泛影響的“英國國家劇院現場直播”（National Theatre Live）平臺，更是備受關注。在高清直播技術、云計算、VR技術等不斷走進人們生活的當下，包括戲曲在內的演藝行業紛紛為自己探尋化解危機的方法，化挑戰為機遇，而“線上模式”與“實景模式”確實都可以看作是多元化經營的選項。但是，就目前而言，大多數于線上掛載視頻的行為，與其說是一種“經營”，毋寧說是一種“宣傳”，其實距離成為產品還很遠，甚至可以直接描述為—線下生產、線上存儲、點擊觀看，是缺乏營利模式的。而即便是采取英國國家劇院現場直播平臺那樣的模式，其實中間也有相應的運營策略。我們都知道，當劇場藝術被搬到線上，它最為重要的、事關本體的觀演關系很容易被消解，觀眾的在場感、體驗感、儀式感也大大削弱。為了盡量維持劇場藝術的審美體驗，英國國家劇院現場直播往往會通過直播所在地的合作劇院，繼續讓觀眾去完成購票、檢票和走進劇場觀看的環節。在目前形勢下，這一點顯然不可能落實，但在疫后的相關布局中，并非不可以豐富和完善。特別是VR技術帶來的虛擬場景、5G技術帶來的流量通勤，即便少了一些實體劇場的親臨感、體驗感和儀式感，至少能夠最低限度地貼近在場體驗。在可預見的將來，在線演藝必然會成為繼傳統演藝、旅游演藝之后構成演藝產品生態的重要組成部分。
如果說“多元化經營”的實質是拉開戰略縱深、保證持久續航，那么IP就是它的核心支點，是融入現代文化消費場景的拓荒利器，其基礎則是文藝院團、演藝機構包括資金、人才、劇目儲備等方面的底蘊。在線演藝是一個契機，是推進多元化經營的嶄新窗口，雖然在審美觀念、經營理念上還有需要理順的地方，但無疑是打開新場景的開端。出現更多的戲曲消費場景乃至傳統文化的消費場景，才真正完成“多元化經營-多元化消費”的閉環，這恰恰是我們所期待的。
作者 中國文藝評論家協會會員，青年工作委員會委員
經典音樂賞析論文范文第4篇
關鍵詞：音樂賞析;教學;小學音樂教育;欣賞
音樂不是實物，欣賞也并非具象，將如此抽象而虛無縹緲的概念傳輸給小學生將會是教學的攻堅克難部分。但同時，小學生經歷少，沒有音樂糟粕的熏陶，對新事物接納能力強，從小對學生音樂欣賞的培養將深刻影響學生未來對藝術和美的欣賞與接納能力，使之形成良好的情操。而對于老師而言，在教學中具有針對性的開展教學，掌握學生年齡特點，激起學生好奇心與求知欲，教育進程必將事半功倍。
一、音樂欣賞對學生音樂學習的意義
自政府發表文件提出：將德智體美教育作為教育重要方面。對于小學生教育工作來講，基礎學科的教育重要性不如藝術學科。小學生年齡尚小，心智尚未成熟，審美尚未培養完全，容易被家庭或社會氛圍帶偏。從小對學生音樂欣賞的培養將深刻影響學生未來對藝術和美的欣賞與接納能力，使之形成良好的情操。
以交響童話為例，從故事本身入手，將音樂轉化為豐富而有趣的圖畫呈現在學生面前。學生可以具體的了解到音樂背后的內涵，張開想象的翅膀。為欣賞交響童話主題的理解奠定了堅實的基礎，提高了音樂欣賞教學的效果。此外，一個好的音樂氛圍將影響學生的成長環境。試想，一個校風差，學風歪的學校里，如何開展良好素質教育?又如何讓學生接受美的熏陶?從音樂這個小的點做起，以點帶面，進而帶動整體。創造一個良好而美麗的校園風尚。經常播放富有時代意義和精神的作品如《讓我們蕩起雙漿》、《一個真實的故事》、《閃閃紅星》等。潛移默化的對學生的愛國情感進行熏陶，激發學生對黨和國家的敬愛之情，促進學生身心健康全面發展。
二、如何將欣賞融入教學
(一)以欣賞為線，貫穿唱歌、樂理與基本技能
音樂教學重在欣賞，欣賞作為中心內容，占據教學主導地位。因此，在教學中，以欣賞為前提，通過樂器、歌唱、演奏等形式，給學生的認知帶來新的體驗。同時，將基礎知識融入音樂本身，加以引導學生欣賞學習。將會是提高學生學習能力的一項重要手段。例如欣賞歌曲小白船的時候，不單單只是對單一樂曲個體進行播放。而是加入動畫，多媒體等其他新奇因素，以來增加動畫性激起學生對音樂的興趣;二來多元素結合，理解與感受也將更加深刻。節奏、速度、起伏、情感的多方面融合，是學生更加投入到音樂所展現的情境中，加深對旋律的印象，更好感受音樂之美。
(二)引導學生欣賞，從感情認識到理性知識
從感覺抓起，引導學生感知音樂，相對于直接教授刻板的基礎知識，先感受音樂實屬更好的選擇。不僅僅對于小學生，對任何學習者而言，由簡到難，由易到難才是學習之道。此外，感受所帶來的興趣是無價的，興趣是最好的老師。只有學生喜歡這門藝術，想要去更深入的了解，激發學生想要學習理性知識的欲望，基礎知識將不再刻板，而是學習愛好的鋪路石。學習也將會充滿樂趣。
(三)發揮學生創造性，感受美、創造美
每個人都是獨一無二的個體，在引導學生學習基礎知識，感受他人作品的同時，激發學生獨特本身創新性與創造能力也是教學的重要內容。正是有了千千萬萬個不同的創造體，音樂這門藝術才能經久不衰，愈發美麗。
學生在學習過程中一步步了解藝術產生的情感，感受到了藝術的美，而這些所有學過的、看過的、聽過的都將成為學生寶貴的財富，為學生的創造性埋下伏筆。教師是學生創造力萌芽并發展的園丁。在課堂上給予學生創造音樂的機會，引導學生將想象力轉化成具體可見的實體。不僅僅是學生對音樂欣賞能力的飛躍，更激發學生創造的動力，并讓學生明白，藝術不是天花板不可觸及，任何人都可以去創造、去感受。
綜上所述，音樂教學絕不能只停留在傳統模式，改革創新，用最新的思想與那些稚嫩而新鮮的孩子們碰撞，亦師亦友，用最具針對性的教學方式，以最貼近孩子思維方式的教學模式，根據教材內容和學生實際，采用最適合學生特點、淺顯易懂的教學方法。讓學生參與到課堂，融入到教學，不斷更新教學模式，為更好的將欣賞這一藝術能力為學生所理解并掌握。寫無止境，教無定法，只有不斷求新探索，才能不斷完善，提高。學生的學習興趣不是與生俱來的，它需要可以引導和激發的。一堂音樂課，教師如果能科學地、充分地運用各種教學方法，做到愉快教學、輕松學習，學生就一定能在廣闊的音樂天地馳騁，我們的音樂課也會更加具有意義。
參考文獻：
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[5]熊睿.基于小學生心理發展特點的小學音樂欣賞教學研究[D].湖南師范大學，2019.
經典音樂賞析論文范文第5篇
思想政治教學部
劉焱
一、主題：
音樂教育應以審美為核心，主要作用于人的情感世界。在音樂課程中，欣賞這一教學領域被視為培養學生音樂審美能力的有效途徑。因為音樂欣賞課具有最直接、最具體的審美教育價值。“它以一定的音樂為審美對象，以參與欣賞活動的人為審美主體，形成一種特殊的審美觀，通過這種音響的聆聽，實現對音樂美的感受和鑒賞。
戲劇是一門綜合藝術，與音樂有著密切的關系。以音樂審美為核心，培養興趣愛好。在課堂教學內容的選材上，選取了一些最具有代表性、富有時代特點，又具有藝術感染力的歌曲，如：《回憶》、《白毛女》等。在感受、體驗、理解音樂劇的基礎上，采用討論的方式，鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受與見解，才能使學生體驗美感、豐富情感、促進想象力的發展。
二、案例教學設計： 【設計理念】
音樂欣賞課教學應按照中學生身心發展特點和審美認識規律，從學生的興趣和發展出發，增強學生參與音樂、感受音樂的能力。結合當今時代特點，以素質教育和主體教育理論為指導，以審美教育為核心，發揮學生自主學習、主動探索、互相合作的能力，并通過接觸更多新鮮多樣的藝術表現形式和音樂風格，掌握當今音樂流行趨勢，使學生走進音樂,體味不同時期音樂作品。 【教學目標】
通過對音樂劇欣賞，學生能夠認識音樂劇是綜合性的審美舞臺消費藝術。培養學生高尚的音樂興趣，發展音樂鑒賞評析能力，提高了音樂文化素養，豐富情感體驗，形成健康向上的審美觀和價值觀。 【教學重點】
本課以《貓》為載體，通過戲劇元素、舞蹈元素、音樂元素、舞美元素四方面讓學生走近音樂劇 ,體驗音樂劇音樂的特點。 【教學難點】
積極主動的探究音樂劇中各種元素所起的作用。 【教學策略】
1、通過聽、辨、看來誘導學生積極參與教學活動。
2、運用直觀現代化多媒體教學，優化了教學效果。 【教學方法】
欣賞法 講授法 討論法 【教學過程】
(一)、提問式導入
師: 下面播放兩劇目片段，請同學們判斷播放的片段是屬舞劇?歌劇?是音樂劇?(學生舉手回答) 媒體播放《白毛女》片段 《如果·愛》片段
當學生說出歌劇的答案時，教師馬上提出：你能說出判斷為音樂劇的理由嗎?(學生回答問題)
師: 音樂劇是綜合性的審美舞臺消費藝術.今天讓我們一起步入這音樂劇的圣堂...... (在這個環節里,主要是想通過作品的片斷欣賞,吸引學生的注意力,激發他們學習音樂劇的興趣)
(二)、音樂劇的基本知識
媒體播放音樂劇《貓》片段，看完音樂劇片段之后,回答這些問題：
1.什么是音樂劇? 2.音樂劇起源的時間和國家? (師生互動，對學生的回答進行引導，共同欣賞《貓》等圖片。)
看完音樂劇片段之后,回答這些問題：
問題1: 融合了各個藝術門類的特點，將音樂、舞蹈、話劇道白的特殊魅力緊密結合起來塑造人物形象，表達人物感情，從而表現一個完整的故事情節。
問題2:音樂劇誕生于上個世紀初的歐美大陸，其中，音樂源于地道的美國黑人的爵士音樂，舞蹈綜合了爵士舞和踢踏舞。1927年，隆·科恩的《水上舞臺》掀開了音樂劇時代到來，其中的插曲《老人河》在當時家喻戶曉，流傳全球。 課件展示：音樂劇四大名劇《貓》、《歌劇魅影》、《悲慘世界》、《西貢小姐》，及其他們的海報和劇照。
(學生通過觀看音樂劇大部分能說出構成音樂劇的三大要素。這里設計的目的是培養學生的觀察能力和概括能力)
(三)、欣賞音樂劇《貓》 1.作者簡介
安德魯·洛依德·韋伯(Andrew Lloyd Webber) 英國著名音樂劇作曲家。1948年3月22日出生于英國倫敦一個皇家音樂學院的教授和鋼琴教師之家， 就讀于馬格德林學院。韋伯經典音樂?。骸敦垺?、《艾薇塔》、《歌劇魅影》、 《巨星耶穌基督》
師《:貓》是當今世界音樂劇中最成功的作品.為何音樂劇《貓》如此震憾人心，所向披靡呢，今天就讓我們一走進百老匯，領略貓的魅力。
2.劇情介紹(戲劇元素) 《貓》的故事很簡單：杰里科貓族每年都要舉行一次聚會，眾貓們會在這一年一度的盛大聚會上挑選一只貓升天，我們知道貓有九條命，升天以后可以再次獲得新生。于是，形形色色的貓紛紛登場，盡情表現，用歌聲和舞蹈來講述自己的故事，希望能夠被選中。最后，當年曾經光彩照人今日卻無比邋遢的“魅力貓”以一曲《回憶》打動了所有在場的貓，成為可以升入天堂的貓。
(好的劇情能夠作用于人的情感，引起共鳴、激動、聯想、想像。通過介紹激發學生學習的興奮點。故事是來源于生活，《貓》的世界就是一個濃縮的人類社會?！敦垺返纳鐣褪且粋€現代寓言。)
3.音樂《貓》中的舞蹈元素 播放《貓》中的舞蹈視頻。
(學生討論舞蹈在音樂劇中的作用)
《貓》中的舞蹈相當突出。為了傳達劇情，編導們不惜用了大量的舞蹈場面來表現貓的不同特征和性格。這里既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動感的爵士舞和現代舞，使全劇風格奔放，活力四射。
場景一：“介紹保姆貓”褓姆貓是貓中的保姆，她一般白天顯得很懶散，整天睡，但一到晚上，她便非常繁忙，因為她要訓練老鼠織毛衣，還要為蟑螂失業的問題而擔憂，這不她帶著她的一支蟑螂童子軍來了……輕松活潑的踢踏舞體現了保姆貓風趣幽默的性格特征。她非常具有親和力，她總是忙忙碌碌，為貓族做一些慈善公益性的事業。所以大家都非常喜歡她。
場景二：杰利克舞會，場面宏大、激情澎湃，搖滾貓帶領貓兒們所跳的現代舞，動感十足，也突出了的他狂野的個性。 (通過《貓》視頻展示,同學們對音樂劇中舞蹈的表現有更直觀的感受。與此同時對舞蹈表現的人物進行介紹,舞蹈使人物具有可視的、生動感人的藝術形象。) 4.音樂劇《貓》中的音樂元素
與舞蹈一樣《貓》的音樂非常動人。全劇近三個小時，共由二十三首樂曲組成。除了配合不同舞蹈場面的舞曲之外，前后四次出現的主題曲《回憶》更是一首百聽不厭的金曲。它傳遍了全世界，成為當代的經典歌曲。
師: 同樣的旋律，演唱者的身份發生的變化、調式調性的轉換，力度的對比給我們帶來了不同的感受?
(欣賞過后,學生討論回答問題,表述自己欣賞后的感受。) 播放《回憶》兩個視頻
回憶(1)這首歌曲感覺唱完了嗎?歌聲表達的是他什么樣的心情?(有意猶未盡之感，音樂表達了孤獨、無助、凄涼的情緒。)
你想一個人在她最有魅力、最輝煌的時候，背叛了自己親人，而當她年老色衰，以這樣一副丑陋的外貌再次回到家族中，這兩者之間反差有多大。尤其是在大家沉浸歡聚的興奮中，她的突然出現，打破了當時暖融融的氛圍，貓兒們會以怎樣的態度來對待她，我們的女主人公內心肯定非常復雜，孤獨、無助與凄涼。
領袖貓同情地向她伸出手，但她沒有看見，暗然地離開了。 回憶(2)領袖貓告訴貓兒們，幸福的含義不僅僅是現在，也包括過去那些不能遺忘的事情，月光下，杰里可貓族中最年幼的小貓杰米瑪唱起了《回憶》，貓兒們都流露出感動的表情，悲天憫人，寬大為懷。(音樂情緒是和睦、溫馨、幸福的。)由其最后全體貓兒們起立的一剎那，表達了貓兒們對幸福生活的向往，對美好未來的憧憬與企盼，盼望幸福的降臨。
(歌曲：《Memory 回憶》)
(說明：《回憶》在劇中出現了四次，因演唱者不同或是演唱時的心境不同，使得每次聆聽的感受也是不同的。學生討論回答問題，表述自己欣賞后的感受。體會音樂在烘托人物形象上的作用。)
5. 舞臺美術
據介紹，在百老匯的音樂劇中，絕大多數制作都是不惜投入巨資運用聲、光、電等各種現代技術手段，創造出夢幻般的舞臺面貌，具有強烈的視聽沖擊力。
首先在《貓》劇中最突出的一點就是人物的化裝，全劇共有36只貓，為了表現貓的不同地位和性格特征，他們的化妝也是形態各異，五花八門，各具特色，形象逼真。 課件展示：其中一些貓化妝前后對比
舞臺效果，在前面的舞蹈和音樂片斷中已經感覺到了舞臺效果在劇情的表達及人物的塑造中所起的作用，《通往九重天》這一段，舞臺效果更是達到了登峰造極的地步。純潔的白貓維多利亞首先對魅力貓表示同情，杰里可貓們終于原諒了她，接納她回到族中。領袖貓選擇魅力貓是今年獲得重生的貓，貓兒們歡送她登上了通往九重天之路! 播放《通往九重天》視頻
(觀看《通往就重天》片斷,學生深深的被導演創造出夢幻般的舞臺效果折服。小小的舞蹈居然能隱藏如此多的“秘密”。) 6.欣賞改編成電影的音樂劇 播放《音樂之聲》、《紅磨坊》視頻
(體會音樂劇之所以風靡世界，是因為它以音樂來述說故事，滿足視聽上的享受，魅力四射的舞蹈，配合著眩目的舞臺效果。很容易得到大部分人的認同和喜愛。)
(三)、課堂小結
以《貓》為代表的現代派音樂劇，與歌劇、舞劇比起來，它在音樂與舞蹈的創作中使用了大量的流行音樂的元素，并將觀賞性放在首位。 使表演更加通俗化、大眾化、現代化。這大概就是音樂劇能在眾多舞臺藝術中異軍突起，廣受觀眾歡迎的一個主要原因。通過今天的介紹希望同學們喜歡音樂劇，為音樂劇而瘋狂。
三、評析
這節課主要內容是欣賞音樂劇。采用的教學方法，有利于學生感受、體驗、理解、掌握音樂劇的特點。如：在教學中欣賞兩次《回憶》，引導學生體驗不同演唱者不同心情下，同樣的旋律和歌詞，所傳達出來的感受是不相同的。這就完全改變了傳統的以知識傳授、技能訓練為主的教學模式。在這節課的開始部分，觀看《白毛女》芭蕾舞劇和《如果·愛》音樂劇的片斷，探討什么他們的區別，在課中也有大量的視頻片斷，這些輔助性的做法，其意義不僅在于增加學習的興趣，還在于加深學生對音樂劇的體驗和理解，并擴展與音樂相關的文化知識。初中生生活閱歷不深，文化程度不高，對于一些作品無法理解。在本教案中選取大量地世界經典作品進行展示，使原來深奧的概念變得直觀形象。不同作品的欣賞也豐富學生的音樂知識，提高學生的審美情趣。
不足之處，應該讓學生分組在課后查找資料進行探究性學習，從理性的角度進一步了解音樂劇。接找讓學生模仿或創作表演《貓》，在排練和演出的過程中能夠獲得較為具體的情感體驗。把音樂劇的知識在運用到自己的創作時間中。學生們可以在積極的創作中獲得了經驗，提高了學習興趣，也展示和發展表演才能及創造才能。 布置作業：