畫室辭職信范文第1篇
杭州畫室培訓班教學 | 場景速寫6大技巧
關于場景速寫
場景速寫是各類速寫的集成，它包括了人物速寫，動物速寫，動態速寫，道具速寫，風景速寫等諸多速寫的變現形式。場景速寫的編寫方法也囊括了所有速寫的變現技術。場景速寫的作畫步驟更加自由，內容可以無限制地添加，道具可以隨意挪動，背景可以根據需要變換。場景速寫需要更強的整體控制能力和局部刻畫能力，需要更高的組織安排能力和對美感形式的把握。
場景速寫首先要明確也要知道“畫面中心”，又稱“趣味中心”。
場景速寫的中心一般是一個人或一個景物，也或許是一件物品，也就是場景中最能引起大家的興趣，使大家產生繪畫欲望的那一部分。
場景中心一般置于畫面中央并以它為起點下筆。 在畫面塑造時也是重點刻畫的位置，畫面的中心位置是人物，那他的表情、神態、動作都是非常的生動。
場景速寫的構圖首先要在心中有一個大體的輪廓。
在速寫進行中，將作畫對象依次安排在預想的框架中，大家也可以靈活調動，其中可以根據畫面的需要進行單個即興調整。 讓畫面的構圖更加完善，恰當。
場景速寫往往是將對象依主次關系先后畫出，再根據構圖的要求和情節的說明添加物體或安排細節，以達到構圖豐滿完整，節奏強烈有趣的目的。
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情節的變現是大家寫生速寫的新內容。
情節即事情的變化經過，也就是各個部分圍繞畫面主題內容的產生所發展變化。在畫面情節表現方面要注意，情節的發展不能呆板單調，也不能背離主題和中心，既要講究前后左右的呼應，還要注意情節發展的合理性。
場景速寫中所指的動態是畫面中單個或組合人物的動作形態。
由于場景速寫主要對象是活動著的眾多人物以及戶外景物，眾人的動作隨時發生著不同的變化，大家想要在畫面中安排好人的動作變化，這是場景速寫中的一個重要問題。
在場景速寫中的道具描寫，不僅起到點綴畫面的作用，還能起到說明的作用。
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場景中的道具包括各種工具、家具陳設、人物用品、前景雜物等等。大家要知道的是道具可以說明人物的身份、環境、時間、地點，還可以填補畫面空白，連接、建立人物之間的關系，調節畫面結構上主與次、前與后、輕與重的節奏變化。但是要控制道具的刻畫比重，不要超過主題的分量。
畫室辭職信范文第2篇
《畫室》呈現給人們的是畫家在畫室里工作的情景。畫家身穿16世紀勃艮第式服裝, 模特兒擺出克利俄的姿勢, 那是希臘神話中主管歷史的繆斯女神。昂貴的帷幕令人聯想到官方肖像畫上所用的衣飾裝束。墻上有一副新近印制的尼德蘭荷蘭地圖。我們注意到這幅荷蘭地圖在《畫室》中占據背景3/4, 其前景處是一從尾頂垂下的裝飾著西班牙皇族哈普斯布魯克的雙頭鷲族徽的華美吊燈。在這里地圖的出現, 不僅是因為荷蘭作為17世紀的海上霸主, 制圖業屬世界一流, 更重要的是畫面中地圖與西班牙族徽的對比, 使我們得以還原17世紀荷蘭的時代背景:荷蘭共和國的崛起是歐洲17世紀歷史上最重大的事件。荷蘭經濟文化繁榮昌盛, 人人都有信仰的自由, 當時有許多人家都掛這種地圖, 維米爾的其他作品中也出現過。地圖能自然的體現荷蘭富裕市民的家庭生活和他們強烈的民族自豪感, 而且也反映了畫家本人深厚的民族情結。
17世紀的藝術受到追求奢華的宮廷貴族、貴族化的資產階級和教會團體審美要求的影響, 發展了巴洛克式藝術, 雖然畫面的現實性增強, 但還是以表現宗教、神話題材為主。但從《畫室》來看, 我們似乎并沒有這樣的感覺, 這與荷蘭當時的宗教、經濟、民族文化傳統有很大的關系。17世紀的荷蘭徹底擺脫了天主教會和西班牙的殘酷統治, 成為人類歷史上第一個商業資本主義國家。一些具有人文主義色彩的天主教神職人員領導的宗教改革最終導致了新教的出現, 到16世紀晚期新教卡爾文教派深入到了尼德蘭北部各省, 并被廣泛接受?？栁慕谭磳ε枷癯绨? 加之他們認為那些裝飾豪華圖像的教堂是天主教會腐敗的一大證據, 懷著對天主教會和西班牙統治的仇恨, 1566年爆發了著名的圣像破壞運動[1]。由此, 隨著天主教在荷蘭的沒落, 藝術失去了賴以生存的資助人, 改變了荷蘭藝術的發展方向, 使繪畫從此遠離教堂, 走進了市民生活。正如法國史學家丹納認為的, 藝術的興衰與社會因素是相結合的, 藝術品的產生取決于時代精神和周圍的風俗[2]。
17世紀的荷蘭, 海上貿易的持續發達, 金融資本的自由流通, 使荷蘭一躍成為歐洲最富裕的國度。新的政治體制使人民第一次擁有更多的自主權, 因經濟的發展, 中產階級階層迅速膨脹, 成為藝術品的主要消費者。因為地理位置的原因, 荷蘭人更多地從事商業, 他們非常務實, 以節儉、樸素和實用為宗教精神和生活原則, 即使是大型市政建筑也裝飾得樸素大方, 資產階級沒有為放置大型雕塑留存空間, 主要適用于教堂和宮廷的大幅裝飾畫在荷蘭也沒有用武之地, 而畫家接受行會訂制的集體肖像不僅要承擔一定風險, 也并不是任何畫家在任何時候都能輕易得到這樣的機會[3]。這時候, 主要適合于裝點民居的小型的、價格低廉的繪畫作品成為17世紀荷蘭藝術的“寵兒”。他們反對放縱浮華的巴洛克式藝術, 而崇尚簡單、平和的自然主義作品。
《畫室》這幅畫用風俗畫的手法加以表現, 畫面以生動的細節描寫和深邃的寓意被公認為畫家最成功的作品。從《畫室》中我們可以感受到維米爾作品強烈的民族文化傳統。
《畫室》呈現的是畫家日常生活中的一個場景, 像是我們身邊發生的故事, 這樣的畫面我們并不陌生, 荷蘭人素以描繪自己親眼所見之事物見長, 早在尼德蘭文藝復興時期風俗畫的作品就層出不窮。尼德蘭風俗畫傳統一直可以追溯到中世紀寫本頁邊的“詼諧畫”的時代和15世紀藝術中所表現的現實生活的場面[4]。他們注重實際, 毫無造作的姿態, 這意味著幾乎每個人都能閱讀它。從15世紀揚·凡·艾克的風俗畫《阿爾諾芬尼夫婦像》到剛丹·馬西斯的風俗畫《稱金幣的夫婦》, 再到16世紀尼德蘭最偉大的現實主義畫家老彼得·勃魯蓋爾盡情描繪農民生活和現實場景的不朽作品, 可以看出尼德蘭藝術立足藝術傳統, 關注現實生活的藝術發展方向得到了確立和堅持。維米爾的畫面所呈現出的風俗畫的民族傳統即源于此。
在《畫室》中, 我們還能感受到無論是地圖上細微的裂痕、吊燈上繁復的西班牙族徽, 還是紡織品的細膩紋理都表明畫家保持著尼德蘭畫家善于表現器物質地的傳統, 即尼德蘭細密畫風格的傳統。除了社會因素外, 這與尼德蘭民族 (日耳曼人) 的個性有很大關系。日耳曼人對內容的重視超過形式, 他們理智而謹慎, 他們對那些復雜而不規則的天然實物的喜愛程度, 遠遠超過了對人工改造過的事物的喜愛。民族的這個本能, 在他們的宗教和文學中始終占據著優勢, 也支配著他們的藝術, 尤其是繪畫藝術。他們看到的是事物本來的面目, 他們把人的附屬品看的和人一樣重要, 這時荷蘭的藝術已經學會像鏡子那樣忠實地去復制自然了。
每個藝術家在創作其作品時都有一個心靈物化的過程, 畫家從“眼中自然”到“心中自然”經過它獨特的感情、思想、意念、意志、審美胸襟的熔裁、孕化過程, 將自然的形、色、線條整合為視覺意象, 并賦予意象特定的精神內涵。維米爾即是精于此道的大師, 他運用繪畫的形式, 表達自己意圖在畫中所想蘊含的寓意及道德說教因素?！懂嬍摇肪褪撬垭[晦的反映:左邊的模特兒曾被視為名聲的象征, 但今天則被視為9個文藝女神之一——克利俄, 專司歷史, 她手上抱著希羅多德或修昔底德的著作, 正在注視放在桌上的其他繆斯們的象征物, 如樂譜為音樂女神歐忒耳珀、塑像假面為喜劇女神塔利亞, 書籍為幾何女神波林尼亞。如果把假面視為雕刻藝術, 打開的布幕視為建筑設計圖, 那么本圖便意味著繪畫、雕刻與建筑三者的競賽, 同時圖中面向畫架的畫家又表現了繪畫的勝利[5]。維米爾打算通過這幅畫來寓意一個藝術家對于他的國家, 特別是他所在的城市的名聲的重要性。但是《畫室》具體的寓意我們仍然不得而知, 是否維米爾要為作為自由藝術的繪畫申辯? (荷蘭藝術家當時在爭取自己的地位得到承認, 并且力圖脫離手藝行會。) 在荷蘭繪畫中, 作品中帶有寓意是畫家經常運用的藝術表現手法之一。早在文藝復興時期的尼德蘭, 揚·凡·艾克就較早運用象征手法來描繪現實, 與揚·凡·艾克描繪貴族不同的是, 另一位尼德蘭著名風俗畫家勃魯蓋爾則擅長將深刻的哲理賦予普通的下層市民, 代表作《盲人的寓言》即是例證。除此之外, 寓意畫在17世紀風行荷蘭畫壇, 還與寓意畫冊有關。寓意畫冊是一種在16世紀至17世紀的歐洲十分流行的、由多幅木刻圖畫和短文組成的小冊子, 主要分為三部分:座右銘, 圖示, 解答。編者試圖通過這種圖文結合的方式將其賦予道德教導功能。
正是以上這些背景從很大程度上決定了維米爾油畫的藝術特點, 正如我們在《畫室》中看到的一樣, 在整個擺滿了事物的房間中, 既體現了傳統的尼德蘭畫風, 又體現了畫家于平實之中表現絕對與抽象寓意的偉大境界。
摘要：荷蘭繪畫藝術的繁榮既得益于新教卡爾文教派反對偶像崇拜的教義主張, 受益于荷蘭經濟的推動, 又加上繼承了尼德蘭的民族文化傳統, 使繪畫藝術在荷蘭完全擺脫了天主教會、宮廷和貴族的壟斷, 真正融入荷蘭人的日常生活。本文以維米爾代表作《畫室》為出發點, 以此輻射出17世紀荷蘭的宗教、經濟、民族文化傳統。
關鍵詞：維米爾,畫室,宗教,經濟,民族文化傳統
參考文獻
[1] 蔡偉, 李覺輝.藝術與設計[J].17世紀荷蘭繪畫藝術的大眾審美特征研究, 2007 (1) :121.
[2] (法) 丹納, 曾令先, 李群[編譯].藝術哲學[M].重慶:重慶出版社, 2006, 8 (1) :1, 132.
[3] 邵大箴.圖式與精神[M].北京:中國人民大學出版社, 1999, 12 (1) :225.
[4] (英) 貢布里希, 范景中[譯].藝術發展史[M].天津:天津人民美術出版社, 2006, 12 (4) :210.