舞蹈創作探討論文范文第1篇
舞蹈來源于生活，它是人民大眾的藝術。舞蹈的本質已決定了它的群眾性，因此，舞蹈創作就不是什么神秘王國。只要掌握了舞蹈創作的基本方法，把握正確的創作途徑，緊緊抓住舞蹈藝術表現手段的根本，在不斷的總結與實踐中，就會有許多好作品從你手中涌現出來。要創作出好的舞蹈作品，必需有正確的途徑。前提是創作者必需具備較高的藝術修養，這些修養要靠持之以恒的實踐與積累逐步形成的。概括講，應從以下幾個方面入手。
一、觀察生活、熟悉生活
生活是藝術創作的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象的產生都是從生活當中來的。舞蹈創作者只有在日常的工作生活中認真細致的觀察生活，逐步積累這些來自生活的大量素材，對這些素材進行科學的分析、理解和熟悉，從中篩選出典型的、具備象征意義的“材料”，并對它們有了真正的切身體會和實踐感受之后，才有可能創作出打動人心的成功作品。藝術作品不夸張就沒有表現力，而夸張就必須有豐富的聯想――想象力。生活美不等于藝術美。創作者對生活中各種美的事物要進行高度的濃縮與升華，要善于像蜜蜂吮吸花蜜那樣，吸取生活中最甜美的營養，進行藝術的高度概括，使其成為鮮活動人的舞蹈形象，給觀眾以美的享受與熏陶。
二、舞蹈作品要歌頌崇高品格，富于時代精神
任何藝術作品都服務于它所處于的那個時代，跟不上時代的藝術作品就不可能有立足之地，就失去了它的生存價值。大量民族民間舞蹈能在我國長、期流傳，最根本的原因就是它們能順應人民大眾一斷變化的審美追求，緊跟時代前進的步伐，不斷完善自身才得以生存。眾多的經典舞蹈作品之所以長盛不衰，也是由于他們所表現的主題抓住了人類對美好事物的追求，并在作品的內容、形式上達到了理想化的高度?，F在我們提倡弘揚民族文化，強調文藝作品要反映時代主旋律。弘揚民族文化是指我們民族數千年所傳承下來的優秀文化遺產，這些文化遺產是我們民族的精粹，它蘊含著我們民族開拓奮進，勇往直前，富于創新，敢做敢為，無私奉獻等歌唱家貴的精神品質。而文藝工作者由其是進行作品創作的人們，就應該用大量蘊含著民族崇高精神品格的藝術作品去教育人、感染人、鼓舞人、激勵人，去提高全民族的文化水平和精神素質。我們所指的“時代精神”，應該是一種積及向上的、催人奮進的、能鼓舞人們斗志的精神。這種精神能使人迸發無窮的力量，能激發人的創造力，能使人深切的感受生命自然的美好，從而對生活充滿著希望?！皶r代精神”不是某些人追求的所謂“時尚”，任何時尚都是有他的屬性的，有的代表了事物發展的趨勢，有的卻表現出一種頹廢、落后的觀念。在當前的一些創作作品中，確有一些人追求的“時尚”背離時代，遠離生活。作者把自己狹隘、消沉的人生理念融進自己的作品中，表現他們自身的與時代極不合拍的精神和內心世界。這是我們應該堅決摒棄的。有的作者為了標新立異，為了迎合市場中一些觀眾低級趣味的需要，即強調所謂的劇場效果、經濟利益。對一些優秀的、能體現我國一些少數民族獨特魅力的民間舞橫加扭曲，一些最能代表東方含蓄美的舞蹈，被硬性的塞進西方的劇烈的彈胯、頂肚、頂胸的動作。認為這樣才有“性感”，才能迷住觀眾，才夠刺激且不論社會上怎么樣評價，僅是這種無視我們民族的審美感情，無視或淡化我們民族所獨特的、為國際社會所贊嘆的東方美的創作思想，也是我們應該批評的。
三、積累專業素材，全面提高專業修養
1.多看多學舞蹈語匯
舞蹈語匯（動作）是靠積累才能豐富的，只有相當的積累，才能在創作中信手拈來。也只有對動作了然于心，才能找出它的運動、變化規律，再進一步對這些動作進行變化發展。另外，對日常生活中觀察到的人們勞動或其它習慣動作進行分析，了解它們的型態、動作規律、動作節奏等選擇其典型的、有代表性的進行美化提煉，使之成為閃爍光彩的舞蹈型像。
2.對各藝術門類的綜合學習
舞蹈是以人體動作為主的綜合性藝術，因此，創作舞蹈不僅要有對人體動作的嫻熟運用，還要通過其它的藝術手段，為作品的主題、人物形象、情節發展、高潮的興起等方面，起到推波助瀾的作用。首先，創作者應具有很強的音樂感。音樂感是指對音樂的理解。不僅在理倫上理解，更重要的是對音樂表現情感和音樂形象上的理解。例如，一個舞蹈家和一名畫家同時聽一首名曲，他們對樂曲的理解就會不同。畫家腦海里出現的是畫面、構圖、布局、是各種色彩、明暗的對比。舞蹈家則會根據旋律的起伏、節奏的快慢、音響的強弱、腦海中不斷閃爍著各種跳躍，旋轉和時而翻騰激烈，時而伸展委婉的動作形象。雖然二者理解不同，但他們都是很強音樂感的欣賞者。其次，要對構圖、畫面的基本知識進行學習。舞蹈構圖在作品中至關重要，好的構圖能給人以振奮，感到它變化無窮，內蘊豐厚。呆板的、一成不變的構圖畫面會使人感到枯燥，毫無感染力。俄羅斯小白樺歌舞團的《小白樺樹》，雖然動作簡單，但它卻運用蜿蜒流動的隊型，迭幻繁復的變化，描繪出深邃的意境，令人回味無窮，閃射著迷人的魅力。重慶龍燈藝術節開幕晚會中的，《中國人》舞段，僅靠此起彼伏的萬里長城的陣型、四大片塊交錯、快速穿插和組字，體現出中華民族的凝聚力和浩大的氣勢，給人以很強的震撼。再次，要對燈光、服裝的基本知識進行了解學習，以便于在創作時作綜合考慮運用。舞臺燈光變化運用的好，就能深化作品的主題，渲染濃烈的氛圍，將觀眾帶入特定的情景中。舞蹈服裝的設計當然是設計師的工作，但是編導要提出對服裝的設計要求。這個要求一般要考慮兩點：一是有助于點題，看了服裝的樣式、色調，就能明白你要表現何題材；二是服裝要體現出人物身份和性格特征。另外，服裝設計要充分考慮舞蹈是人體藝術，是用身體、四肢來“說話”，表達一定內容的。服裝設計不合格，不符合作品的要求，不但無法表達作品的內容，甚至會破壞預想的效果。好的舞蹈服裝，會給觀眾以鮮明的人物形象，會取自得想不到的藝術效果。最后，編導要充分培養自己的想象能力（聯想、幻想），使舞蹈具有浪漫抒情色彩，這是作品打動人心、感染觀眾的極為重要的方面。想象，是文學作品中常用的手法。出色的想象，就像童話中的魔杖，點到那里，那里就會產生奇異的變化。英國詩人楊格說：“獨創性作家的筆頭，像阿米達的魔杖，能夠從荒漠中喚出燦爛的春天?！币胛璧妇哂歇殑撔?，想象是實現這個目標的重要因素。
總之，舞蹈藝術是對情感的反映，是一門高雅的藝術，舞蹈的編排和創作人員要豐富自身經驗，賦予舞蹈作品情感和靈性，使作品更加人性化，為社會留下更多優秀的舞蹈作品，豐富人們的精神生活。
參考文獻：
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舞蹈創作探討論文范文第2篇
【摘要】舞蹈是一門高雅藝術，特別適合現代社會的休閑娛樂，為大眾提供釋放生活壓力，促進溝通交流的途徑，能夠培養人的想象力和創造力，是人類文明進步的結晶。舞蹈的創作離不開生產和生活，舞蹈品味的提升依賴于藝術理念的創新。本文分析了當前舞蹈創作過程中存在的弊端，指出舞蹈節目表演中的一些不法行為，提出舞蹈創新發展的思路及創新新時代的舞蹈理念。
【關鍵詞】舞蹈；創作；思考
舞蹈追求的是在表演的過程中，將人類的思想和情感通過肢體和動作繪聲繪色地表達出來，雖然演繹的是無聲的動作，但其表現出來的藝術格調無不顯示著生命的活力和智慧。中國歷史上下五千年，舞蹈的創作和發展跌宕起伏。我國舞蹈的起源，最早可以追溯到古老的夏朝， “奏九歌而舞韶兮”就是當時統治階級享受舞蹈藝術的一種證據。到唐朝時期，歷經漢朝的百戲演變，我國的舞蹈達到一種空前的繁盛，舞蹈花樣之多，種類之齊，分類之細，是其他朝代無法比擬的。自此，我國舞蹈以獨立的藝術風格風行于世，代表作有風格華貴的《霓裳羽衣舞》，形式粗獷的《胡騰舞》，氣勢宏偉的《秦王破陣舞》。及至宋朝，當時的統治階級熱衷于戲曲，導致戲曲的流行勢不可擋，舞蹈藝術也被囊括入戲曲行當中，舞蹈的創新被擱置不前。新中國成立后，各行各業百廢待興，經濟發展迅猛，舞蹈的創作以及表演被大力倡導，優秀的舞蹈作品如雨后春筍般呈現。
一、舞蹈創作過程中存在的弊端
（一）創新力度不夠
隨著中國的改革開放，市場競爭激烈，歌舞競技類表演在全國泛展開中，導致許多藝人將大量時間浪費在快餐式的舞蹈表演廣，舞蹈的創作浮于形式，舞蹈藝術泡沫累積。舞蹈創作者心態浮躁，作品缺乏深刻的思考，創新不足，藝術內涵缺失，這是阻礙我國舞蹈藝術良性發展的“攔路虎”。
（二）藝術涵養喪失
由于信息化、移動化科技的迅猛發展，大眾娛樂文化流行，部分團體出于商業利益，有目的性地開發一些缺少營養的舞蹈作品以博取觀眾的眼球。這種不良風氣，導致舞蹈創作的畸形發展，甚至崩壞社會的價值觀，影響舞蹈藝術的健康發展。
（三）專業素養不足
舞蹈藝術的創作者不僅要具備扎實的舞蹈理論基礎知識，還必須有深厚的專業技能，能夠精準地掌握解舞蹈形體學、舞蹈音樂、舞蹈演繹技能等知識，全面了解中外舞蹈歷史，擁有豐富的舞蹈實踐經驗。當前，部分舞蹈藝術的創作者深受商業利益的“毒害”，無法沉下心來研究優秀的舞蹈作品，一些表演者經過少量的專業培訓，使全身心投入到快餐式舞蹈表演中，導致舞蹈市場氛圍不法，舞蹈創作者專業素養的提高得不到保證。
二、舞蹈創作畸形發展的原因分析
（一）市場利益驅使
有市場就會滋生歪曲藝術價值的土壤，在利益驅使下，有些藝術家的創作心態不端，舞蹈藝術消費行為的盲目，導致舞蹈藝術被迅速包裝成取悅觀眾眼球的低俗節目，使舞蹈失去了其根本的藝術本質，最終造成了舞蹈藝術創作的虛浮。
（二）相關部門監管以及處罰力度不足
對于各種低俗的舞蹈作品和舞蹈表演，必須加大監管及處罰力度。當違法成本遠遠低于舞蹈不法收益的時候，相關利益團體不法沖動不會輕易消除。所以，打擊違法舞蹈作品和舞蹈表演，需要大幅提升違法代價。加大對低俗舞蹈作品和舞蹈表演的打擊力度，不僅意味著對行為惡劣的相關利益團體進行嚴罰，也要對舞蹈創作者、舞蹈表演者予以懲罰，這體現的是法制公平原則，這樣才能真正遏制低俗舞蹈藝術流行的趨勢，徹底切斷違法犯罪的利益鏈，從而保護舞蹈藝術的健康發展。要使低俗舞蹈作品和舞蹈表演無所遁形，還需要創建和改善檢舉機制，提高消費者甄別低俗藝術作品的能力，維護舞蹈市場的良好氛圍。
三、舞蹈創作新思路的探究
（一）提高專業水平
與其他藝術相比，舞蹈藝術有其獨特的藝術魅力，舞蹈藝術的創作人士不僅要具備較高的舞蹈藝術鑒賞能力，還要具有深厚的專業理論知識。在舞蹈作品的創作過程中，創作者除了賦予作品較高的藝術內涵外，還要向大眾傳達舞蹈的精神意義。所以，舞蹈創作人士必須要掌握舞蹈理論的專業技能和知識，準確地拿捏每一種舞種的藝術價值所在。當一部優秀的舞蹈作品被創作出來時，創作者要學會從專業的角度去欣賞舞蹈作品，分析舞蹈每一個動作所表達的意思，把控每個肢體語言對整個舞蹈影響，不斷地錘煉舞蹈專業的審美品質，從而提升舞蹈創作的質量和水平。
（二）培養創新意識
隨著社會的進步，創新意識的培養越來越受到人們的重視。舞蹈作為開放的表演藝術，除了最初狠抓基本功的訓練、專業知識的理解外，還必須養成藝術創新的習慣，這符合時代的要求，也符合社會的需求。我國舞蹈發展的歷史悠久，舞蹈的種類和素材等資源無比豐富，特別是近年來國家制定了對非物質文化遺產和民間文化藝術的保護和培養措施，為我國民族舞蹈藝術的創新提供了有利的條件。結合我國傳統舞蹈的優勢創作出符合時代潮流的舞蹈藝術作品，推動傳統舞蹈的發展和繁榮。事實證明，若舞蹈藝術作品創作背離時代發展的需求則很難被大眾接受。舞蹈藝術在新時代浪潮下形成新的藝術形式、新的文化內容，從而保證舞蹈作品與人民群眾的生產、生活相契合，使舞蹈藝術生機無限、源遠流長。
（三）植根于生活
沒有生活就沒有舞蹈，生活是舞蹈創作靈感的來源，舞蹈作品、舞蹈技藝、舞蹈文化脫胎于生活實踐。舞蹈通過肢體動作，結合音樂等其他藝術來表達人們的對生活、社會的理解和情緒。藝術創作的靈感隱藏在人們的生活中，創作者需要眼觀六路，耳聽八方，甚至開啟第六感，感受世界的美好，吸收生活中的藝術元素，篩選出具有藝術價值的材料，打造扣人心弦的作品。然而，生活不同于藝術，藝術是經過提煉的生活真諦，舞蹈藝術的創作不能是對生活的生搬硬套。創作者要充分理解生活與舞蹈的聯系，結合舞蹈藝術的理論，打造為“人民服務”的藝術作品，為我國民族藝術的發展貢獻力量。
（四）緊密聯系群眾
舞蹈作品的演繹離不開群眾的參與，在舞蹈的創作過程中，創作者要充分考慮參與群眾的思想，了解參與人的認知能力，在作品中刻畫不同的藝術形象，如此創作出來的舞蹈藝術作品才能貼近生活，深受人們的喜愛。讓人民盡情享受社會主義建設帶來的成果，感受生活的美好，也是舞蹈藝術應該承擔的義務。另外，創作者審時度勢，開發出能夠反映當下社會風尚的舞蹈作品，寄托人們對時代、對社會的美好愿望，才能夠被大眾學習、接納和傳播。
四、總結
舞蹈將簡單的肢體語言串聯成高雅的藝術，十分考驗創作者的創造力，尤其注重專業技能和專業知識的積累。舞蹈創作如同對詩歌的旋律和節奏譜寫一樣，對藝術作品細節的推敲是不可或缺的。從生活中篩選出舞蹈藝術形象，將平凡的生活打造成舞蹈藝術篇章，結合時代特點才能成為舞蹈藝術結晶。
參考文獻
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舞蹈創作探討論文范文第3篇
當代社會，新技術的進步不可避免地對曲藝創作和表演帶來沖擊、誘惑和影響，尤其是處于信息傳播速度空前迅捷和信息爆炸的時代，新技術、新思維無時無刻不在影響著各種藝術門類。曲藝作為一門深受大眾喜愛的藝術，面臨著新挑戰。怎樣借力新技術進步從而快速健康發展成為一個值得思考的問題。
一、新技術的內涵
新技術我理解為新的操作方法。能夠影響到曲藝創作表演的新技術，包括以下幾種類型。
（一）形式新：當今社會，觀眾信息來源寬泛，要求越來越高，口味越來越刁。單一的形式往往提不起太多的關注度和興奮點，越來越多的混搭開始出現。其中，較為成功的范例是2018年央視元宵晚會節目《看今朝》，講述精準扶貧政策下，人民逐漸脫貧致富，奔向新時代的主題。節目將蘇州評彈和陜北說書巧妙結合到一起：一邊是江南水鄉的吳儂軟語，一邊是黃土高原的高亢豪邁；一方是粗獷的陜北漢子，一方是溫婉的江南女子。羊皮坎肩與旗袍搭配的曲藝表演形式，在歷史上從未有過，是一次大膽的嘗試，碰撞、融合、突破，最終達到“一柔一剛，相映成輝”的效果。
（二）設備新：如今，曲藝表演中，LED 屏幕、升降舞臺和數字化多媒體的運用早已不是新鮮事，從視覺上給觀眾提供了更為炫酷的享受。MIDI 伴奏（原意為數碼音樂設備，MIDI伴奏的意思是通過數字信號來讀取數字音色庫里相應的音色從而發出各種聲音）也被用到曲藝表演中，替代現場樂隊。隨著電腦信息技術對人像的捕捉和修復，當代曲藝人與已逝曲藝家合說相聲也出現在節目中。而隨著全息 3D 投影技術的運用及虛擬歌姬藝人的出現，不久的將來，也許會出現虛擬相聲演員或虛擬說唱曲藝演員在臺上表演，或與真人演員合作表演的場景。
（三）傳播方式新：以往的曲藝表演，受傳播條件限制，范圍窄，受眾少。隨著電腦、電視媒體及網絡、自媒體的空前發達，一個新節目、新歌曲或新段子用不了幾天，甚至幾個小時便會傳遍五湖四海。在2017中國天津曲藝文化旅游嘉年華的開幕式上，名流茶館采用“網紅+直播+相聲+曲藝”的形式，將線上線下相結合。跟著網紅游景區、聽相聲成為一大亮點，被百萬粉絲關注、觀看，并形成在線互動。
（四）營銷手段新：如今早已不是“開門售票等客來”的時代了，各知名或不知名的小劇場利用網絡售票平臺或微信公眾號、QQ 群、微博、微信等平臺與觀眾互動，建立親密關系，售賣演出票，做活、做大市場。還有不少曲藝團體借助政府購買服務的方式達到保底生存的基本需求，再接商演和辦教育培訓機構實現盈利，還有的與旅行社合作，將曲藝演出作為文化旅游、特色旅游的一部分，這些都是值得借鑒的營銷手段。
二、現階段曲藝創作表演的特點
（一）視野開闊，題材豐富，形式繁多。開放包容的社會，讓更多新生事物有了生存空間，人們也更愿意接受新事物，曲藝從業者已超過 30 萬，這個異常龐大的群體表明了曲藝進入空前繁榮期，涌現出很多優秀的團體和領軍人物，各種素材都被曲藝消化應用，嘗試創新的作者及演員層出不窮。
（二）曲藝作品創作周期更短，更新，更快。因為快餐文化盛行，老節目已經不能滿足容易喜新厭舊的觀眾群，以往一個段子說半年，一撥觀眾來三場的場景已經不復存在，曾經遭遇票房危機的某些相聲劇場因為老節目霸場、上新太慢，落入觀眾流失、粉絲變節、舉步維艱的境地。這就給了曲藝作者和演員極大的壓力，往往一個新節目還沒有來得及在多次的表演中持續打磨成精品就提前下了架。
（三）微視頻的出現讓曲藝作品求短、求精、求快?；鹕叫∫曨l、快手和抖音，一波波長不過幾分鐘、短到甚至不過 10 秒的影像，已經占領了年輕人甚至老人幼童的視野。當刷抖音、拍視頻自我陶醉成為一種習慣，動輒需要十余分鐘甚至幾十分鐘才能說唱清楚的故事，由于觀眾耐性不夠導致其越發流失嚴重。據統計，現代中國人看電視按遙控換臺的平均忍耐時間是3 秒，在如此短的時間內就要抓住觀眾讓他不換臺，得需要多少包袱、多少扣子、多精彩的畫面和語言？對于講究三番四抖、鋪平墊穩的曲藝來說，是極大挑戰。于是，難免出現迎合觀眾的短、精、快作品，質量和水準自然難以保證。
（四）網絡文化極大削弱曲藝作者的原創能力。搜索引擎的便捷極大方便了生活和學習，但同時也極大削弱了人的原創力和思考能力。尤其是無所不包、無所不容的網絡。海量的段子、笑話、點子匯集在浩瀚的網絡之中，誰都可以毫不費力、免費得到想要的資源，以往那種一個段子寫半年、一個包袱想三天的作者越來越少，而網絡寫手越來越多，下載、甄選、編輯、定稿、排演，成了不少曲藝人的日常，于是內容撞車、形式雷同、結構相近、包袱一樣的作品屢見不鮮，作者喪失思考能力和創造力，抄襲盛行，必然難出精品。
（五）年輕觀眾的回歸催生曲藝涉險創新。曾經，曲藝出現過不短的低迷時期，但可喜的是，如今大批年輕觀眾開始回歸，愿意在小劇場或者電視機前、手機前看自己感興趣的節目和喜歡的藝人，但同時也帶來尷尬的場景：他們往往缺乏耐性和與之相匹配的文化底蘊，遇到傳統節目和段子就換臺或走人，這就使得曲藝作者不得不逼著自己去迎合好不容易回頭的觀眾們而去進行不成熟且冒險的所謂創新。
（六）市場化需求造就“短命”作品。為了生存，曲藝作者或演員不得不面對殘酷的市場，不得不創作能賣得出去、有人買單的所謂作品，其實那大多只是商品，別說常演不衰，有的可能上臺一次就壽終正寢。
（七）說教性、任務性作品過多，削弱曲藝作品的趣味性、藝術性、文學性和娛樂性。說教性和任務性創作固然需要，但一些作者長期局限于創作應景的說教性、任務性作品，失去本真和創作的熱情，疲于應付上級任務或有利可圖的節目，曲藝最為老百姓喜愛的趣味性、藝術性、文學性和娛樂性逐漸削弱，能夠讓人拍案叫絕、回味悠長、富有生活情趣的精品越來越少。
三、曲藝在新技術發展中面臨的問題
（一）過分依賴新設備，流于形式和表面。在不少大型曲藝展演比賽，舞蹈、MIDI 伴奏、LED 屏等時尚元素在節目中被大量使用，再加上絢麗奪目的民族服飾，節目的觀賞性有了較好的提升。但這種豐富的表現形式和好聽好看的舞臺效果在贏得觀眾掌聲的同時，也引發了專家對新形勢下少數民族曲藝究竟如何創新發展的不同看法。舞蹈動作、音樂節奏和舞美過于花哨，沒有真正發揮好襯托的作用，反而喧賓奪主。其實，過去越是有成就的曲藝藝人，其裝扮往往越素雅，因為他們深諳不能因為自己過于炫目的裝扮而轉移了聽眾注意力的道理?！霸胶唵?，越高級”逐漸被淡忘。
（二）過分求新求變，失去核心和傳統文化。曲藝最重要的特點是有人有事、有情有趣，也就是說，所有的表現形式都是為講好故事服務的，而有的節目脫離本體，場面過于豪華，混搭形式過于繁雜，觀賞性有了，但曲藝本體特色也淡化了，變得四不像。其實曲藝很簡單，有時候賦予它過于豐富的外在形式反而會給曲藝的表演帶來很多不便。尤其是參加專業性的展演或比賽，就得在形式和內容誰主誰次這個問題上有一個明確和嚴謹的定位。過于追求表面上的好聽好看，往往忽略了某種曲藝藝術的本體特色。專家們提醒：曲藝創新謹防戲劇化、歌舞化、舞美化，失去其核心和傳統就是失敗的創新。
（三）過分追求高大上，過分炒作包裝。近年來，一個五分鐘甚至十分鐘的節目投資少則幾十萬，多則上百萬，一個道具場景花幾十萬，服裝又是幾十萬，用資本堆積起來的作品未必是好作品。
（四）利用媒體造勢，無限放大從藝者影響力，虛假造星。在利益驅使下，一些曲藝人成為商人，并借助團隊及背后的資本，利用新媒體造勢，無底線炒作，無限放大從藝者影響力，盲目造星，虛假宣傳，令從業者浮躁，失去好好鉆研技藝的信念，受資本捆綁，忙于掙快錢。
（五）摒棄傳統，輕視基本功。不少人尤其是外行轉投曲藝門的從業者，輕視傳統技藝及知識，輕視基本功的訓練，毫無基礎便盲目自大創新，好比無根之木，無源之水，必然營養不良，難以堅持、難以為繼，也必然經不起觀眾及市場的檢驗，底氣不足早早退出。曲藝創新改革是必然的，因為曲藝要想發揚光大必須要與時俱進，但這并不是說可以隨意違背曲藝本身的特質。
四、關于如何運用新技術促進曲藝創作表演的幾點建議
（一）不離本真不棄核心，用新技術煥新曲藝。習近平總書記在考察山東曲阜孔廟提及傳統文化時指出：要有鑒別地加以對待，有揚棄地予以繼承。他強調，“不忘本來才能開辟未來，善于繼承才能更好創新”，這些科學論斷和系列重要講話精神，為曲藝人指明了前進的方向。文藝評論家仲呈祥針對創建中國曲藝學學科及曲藝的理論與實踐，提出要進行“科學辯證的學理分析，是其所是、非其所非、揚其所長、棄其所短，以促進中國曲藝的創作與鑒賞的健康持續繁榮。須知，任何一門藝術，包括曲藝在內，理性思維的失之毫厘，也將導致創作實踐和鑒賞習俗的謬之千里。此種教訓殷鑒不遠?！庇眯录夹g煥新曲藝，不管是新瓶裝舊酒還是新瓶裝新酒，新技術的介入必須服務于曲藝的本體，而不可喧賓奪主，失去本真。
（二）探索創新，讓新技術的介入吸引更多年輕從業者和觀眾。只有越來越多的年輕人和少年兒童喜歡曲藝，曲藝才能后繼有人，才能有繼承衣缽的新鮮血液，才會有充滿活力和購買力的年輕觀眾，假如一個劇場里的觀眾全是垂垂老矣的老人，那這樣的表演是沒有生命力的，怎樣保持住原有老觀眾，再吸引更多年輕觀眾，是擺在曲藝人眼前的大事。利用新技術手段和操作，拉近與年輕觀眾的距離，培養觀眾，教會觀眾欣賞，引領觀眾思考，與時俱進才能生命力旺盛。隨著文藝服務對象的不斷更新，任何傳統藝術都不能固步自封、抱殘守缺，曲藝理論和藝術形式的創新早已箭在弦上、勢在必行。創新內容形式，努力培育新的受眾群體，拓展曲藝市場已成為當務之急。
（三）利用新技術做大數據分析，為創作把脈，為理論研究做鋪墊。應用好大數據能起到事半功倍的作用，利用大數據分析其中的觀眾群，年齡結構及喜好，優勢劣勢了然于心，對創作和調整創作表演都有好處。還可以利用大數據搞好理論研究及分析，統籌盡可能多的研究機構，把哲學家、文化學家、藝術學家、民俗學家、語言學家、美學家等國內一流的專家學者請進來聯合攻關。此舉不僅可以解決曲藝理論研究人才不足的問題，又能相互學習取長補短。既利于曲藝研究者理論水平的提高，又為其他學科研究提供了學習曲藝的良機?？茖W的研究方法和新穎的研究方式產生碰撞，相信會有較大的突破，研究成果也會不斷出現。
（四）利用新媒體傳播新節目。新媒體可以在手機上、在電腦上通過點擊及轉發達到幾何級數的傳播，其速度之快、成本之低超乎想象。例如常熟曲藝工作者們一手打造的微電影《千里尋寶》讓我們看到了傳統曲藝內核與新媒體、新技術等時尚載體相融合后迸發出的新活力。將彈詞傳承已久的聽覺特性與電影的視覺優勢相結合，再通過微電影這一年輕人所熟悉的傳播媒介進行展示，這樣打造的彈詞新舞臺，既是對彈詞藝術本身的時代化革新，更是吸引更多觀眾走近評彈、走進書場的有益嘗試。
（五）引入商業化運作和管理，打開市場、滋養曲藝人。從事某個行業，如果不能滿足溫飽，自然是沒有堅持下去的動力，更何談發展與創新？因此，引入商業化運作和管理，是曲藝團隊尤其是自由曲藝職業者必須要思考和面對的難題。上海評彈團用中篇評彈《林徽因》開啟“評彈眾籌”之先河，正是引入互聯網思維、開啟話題營銷這些新的嘗試，有望對傳統藝術在困境中突圍提供借鑒。所謂眾籌，是指通過互聯網平臺發布項目并募集資金。眼下，這一概念正被頻繁引入文化產業，例如眾籌電影、眾籌游戲、眾籌出版等，但尚未滲透到傳統曲藝這樣的藝術領域。所以具有借鑒意義，是因為評彈所面臨的，是戲曲和曲藝在當代的共同處境：經受著市場經濟和體制機制改革帶來的沖撞和激蕩，承受著影視、流行音樂、網絡等現代文化消費方式構成的多重擠壓，傳承與發展的道路曲折而逼仄。因此，希望運營模式的改變，能為傳統藝術的傳承發展打開新思路。
參考文獻：
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舞蹈創作探討論文范文第4篇
摘要：舞蹈創作的過程實際上是舞蹈思維的運用過程，過程中需要舞蹈的動作思維和形象思維，二者緊密聯系、缺一不可。本文首先闡述舞蹈思維的理論基礎，然后分析舞蹈思維中的動作思維與形象思維在舞蹈創作中的作用，來說明舞蹈創作中動作思維和形象思維都是不可缺少的思維方式，它們是對舞蹈思維理論的積極探索和發展，對舞蹈創作具有重要的意義。
關鍵詞：舞蹈思維 舞蹈動作思維 舞蹈形象思維
思維決定著我們的行為，影響我們對事物的認識、內心的表達和解決問題的方法。同樣的道理，舞蹈思維在舞蹈作品的創作過程中，也起著非常重要的決定性作用。在舞蹈作品的創作自始至終都存在著舞蹈思維，是舞蹈思維的運用過程。創作者在社會生活中觀察事物，形成自己的體驗，儲存積累表象材料。在選材階段通過運用舞蹈思維對事物進行分析，發現事物內在的思想及寓意。在舞蹈的編排中，運用舞蹈思維，對大腦中的表象材料進行加工，賦予想象、情感等等的心理因素，生產出舞蹈作品?？梢哉f舞蹈的創作過程就是舞蹈思維的運用過程，舞蹈思維就是舞蹈作品的靈魂所在。舞蹈作品的差異、優劣也正是創作者的舞蹈思維的差異所造成的。正因為舞蹈思維在舞蹈作品的創作中具有如此重要的作用，所以研究舞蹈思維能使我們了解舞蹈創作者的思維活動，并提高舞蹈創作的質量。
舞蹈思維一般被分為舞蹈動作思維和舞蹈形象思維兩大類。本文將從舞蹈作品創作的層面上闡述舞蹈動作思維與形象思維對舞蹈作品創作的意義。
1 舞蹈動作思維對舞蹈創作的作用
舞蹈的創作者要在社會生活中不斷的積累動作表象，這樣才能在舞蹈創作中將其轉化為舞蹈的動作素材。但是舞蹈的創作不僅僅是動作素材的積累，還需要舞蹈創作者運用自己的專業能力對舞蹈進行創作，創作者的素質會影響舞蹈作品的質量。所以，首先創作者要具有良好的模仿能力。人類對知識的學習，首先都是從模仿開始的，所以在舞蹈的創作中，模仿也具有重要的意義。比如說模仿孔雀、大樹等等，是對舞蹈創作的對象的形象性的外化，是對舞蹈的動作元素進行加工的過程。其次，舞蹈的創作者還要具有良好的業務素質。作為舞蹈的創作者，首先應該是一個優秀的演員。要具有較好的表現力，能夠讓舞蹈動作更好的表現舞蹈主題，達到動作的完美。最后，舞蹈的創作者要有創作手段和方法。舞蹈是一門肢體表現藝術，在舞蹈作品的創作中，不可或缺的要運用到編舞的技巧，比如對單人舞蹈，雙人舞蹈及群舞動作的安排，總體格局的設計，這些都需要舞蹈創作者通過刻苦的學習和訓練，來達到運用純熟的境界。
舞蹈的動作思維在舞蹈創作的選題階段，通過對不同舞蹈作品的訓練和理解，來培養出內在的舞蹈感覺，依此來判斷所選用的題材是否具有可舞性，即是否可以通過舞蹈的表現方式來將主觀的藝術形象轉化為舞蹈語言。動作思維豐富的創作者較之動作思維匱乏的創作者，能夠更好的做出判斷。舞蹈的動作思維在舞蹈作品的編排階段也發揮著重要的作用，舞蹈作品的創作者利用動作思維對動作的審美、連接、順序及其組成進行編排，形成自己獨特的舞蹈作品，將主觀的內在想法通過舞者的舞蹈動作呈現出來。
舞蹈的動作思維使舞蹈動作具有審美的價值。首先，舞蹈作品是通過動作來體現的，觀眾也會對舞蹈作品形成自己的感官認識，這種認識正是來自于對舞蹈作品內在的美感。創作者通過對舞蹈動作的編排與操作，找到最適合與最優美的舞蹈動作，再通過動作幅度大小的調整、動作方向、快慢的變化來形成不同的視覺感受，給觀眾造成視覺沖擊力。其次，舞蹈作品總是在推陳出新，新的舞蹈作品的創作要通過編舞的技法來實現。在原有動作的基礎上，通過動作的變化與連接關系，創作出更多優美流暢的新動作，以增強舞蹈的表現力。再次，舞蹈作品在舞臺上有空間感。舞者自身的空間、與其他的表演者間的空間距離，以及舞動整體隊形的靜止于流動，都是舞蹈的表現方式。舞蹈的動作思維正是利用這種空間的關系，來豐富舞蹈作品，使舞蹈作品更符合主題、更優美。
2 舞蹈形象思維對舞蹈創作的作用
優秀的舞蹈創作者要具有良好的舞蹈形象思維，這就要求創作者首先要有敏銳的感知能力。創作者要用心去挖掘和體驗現實生活中人的情感和思想，體會生命的意義，從而為舞蹈作品的創作積累素材，產生創作舞蹈的動機。其次，舞蹈的創作者要有對舞蹈作品的理解能力，對人生、人文、人性等有自己的領悟，能夠分析各個角色的性格特征和心理動向，從而展開想象，拓寬思路，這樣才能創作出好的舞蹈作品。再次，創作者還要有良好的藝術和文化素養，在原有素材的基礎上，通過自己對藝術的獨到理解，開闊思維，盡情發揮，從而創作出具有文化內涵的作品，增強作品的觀賞性。
在舞蹈作品的選題階段，舞蹈的形象思維為舞蹈作品設定一定的感情基礎，在這種情感的推動下，形成再造的意象。再用舞蹈語言的表現方式，對時間和空間進行重新的組合和排列，使其符合舞蹈的思維邏輯，推進舞蹈的情節的發展。在編舞過程中，創作者利用形象思維來連接各個動作，塑造成功的藝術形象。
舞蹈的形象思維同動作思維一樣，也會為舞蹈作品帶來審美的價值。舞蹈動作，不僅僅是形式的存在，更加重要的是其所承載的文化內涵。具有審美價值的作品又具有深刻的文化寓意才能稱之為精品。首先，舞蹈是一種肢體文化，舞蹈動作體現著人的文化、地域、習俗、信仰等等的心理因素，舞蹈的形象思維關注事物的本質，是人類文化內容的外化。其次，舞蹈不同與體育娛樂等，是因為其具有深刻的舞蹈理念，是舞蹈思維折射的光芒，間接體現現實生活又高于現實生活。再次，舞蹈動作同邏輯思維一樣具有較強的邏輯性，存在和抽象思維的順序推理，不是動作的隨意操作。舞蹈作品只有遵循這種邏輯性，才能引起觀眾的認同。
舞蹈的動作思維與形象思維二者間，又是辯證統一的關系。它們共同的發生并存在于一個舞蹈作品中。舞蹈動作是舞蹈藝術的外在表現，還是舞蹈藝術的思想與文化的載體。舞蹈的形象思維的最終結果是通過舞蹈動作思維所建立的過程和基礎。舞蹈的創作不能忽視舞蹈的內涵，否則舞蹈作品就沒有靈魂；形象的美感又是通過舞蹈動作的外化手段來實現。舞蹈動作思維與形象思維又是相互制約的。舞蹈的形象思維決定著舞蹈的整體結構和方向，動作的銜接和變化都是要求有形象思維的發展邏輯。同時，舞蹈的動作和所使用的物質材料又會制約形象思維的表達，再好的意象和內涵都要通過外化的舞蹈肢體語言來表達。舞蹈的肢體語言匱乏，動作不優美就無法詮釋舞蹈作品的思想內涵。舞蹈的動作思維與形象思維又是相互促進的。動作思維可以依據一定的動作和場景來生動的表達形象思維所外化的藝術形象，而形象思維在實現外化的過程中，也可以極大限度的調動和發展動作思維，在動作的空間、韻律、節奏中實現更多有審美價值的舞蹈動作。
總之，在舞蹈作品的創作過程中舞蹈動作思維和舞蹈形象思維兩者缺一不可，任何一部優秀的舞蹈作品都是二者共同發揮作用的結果，它們不僅貫穿整個舞蹈創作的各個階段，同時也可以賦予舞蹈動作以審美的意義和價值。我們也應該看到，舞蹈思維是可以培養的，舞蹈思維對創作者的個人素質有一定的要求。能否創作出好的舞蹈作品，關鍵是要創作者有著更好的專業素質，這些素質包含著創作者的業務素質、文化素養等等。因此，要培養出優秀的舞蹈創作人才要注重舞蹈思維的培養和教育。
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作者簡介：孫欽璐（1994-），女，黑龍江哈爾濱人，渤海大學藝術與傳媒學院，本科，舞蹈學。
舞蹈創作探討論文范文第5篇
摘要：生活在當今經濟快速發展的時代，人們在物質生活水平得到滿足的情況下，開始追求精神上的滿足，所以在藝術上的追求也不斷提升。在舞蹈創作手法進行不斷地突破和創新下，廣大編舞工作者在創作舞蹈的過程中不斷地總結經驗，在編舞的整個過程中應用舞蹈創作手法，逐漸的形成了一套完整的創作體系。
關鍵詞：舞動創作 運用 研究
舞蹈一般都是通過肢體語言來進行情感的表達，然而感情是否能夠表達得恰到好處卻是一項考驗編舞能力的工作，因此在舞蹈創作上的要求是非常高的。編舞工作者就必須要對舞蹈本身要表達的感情有深入的了解，具有敏銳的觀察力。只有做到了充分的了解才能夠在舞蹈的創作手法上能夠更進一步，舞蹈才有更好的表達力和感染力。
一、舞蹈創作手法在我國的發展現狀
目前在我國對舞蹈創作手法的研究是比較少的，所以在舞蹈的內容形式上都是比較單一的，長期以這種情況發展下去就會導致舞蹈創作手法在創新層面上得不到提高。在藝術上的創新最關鍵的就是要在思維上和理念上進行不斷的更新，做到與時俱進。在舞蹈動作的編排上要有新意，注意肢體配合上的協調性，讓舞蹈在整個表演的過程中更加具有欣賞價值。這也表示觀眾的審美水平在不斷地提高，保證舞蹈的質量也是編舞工作者的責任。社會的發展帶動了舞蹈創作手法的不斷進步，越來越趨于多樣化，優秀的舞蹈作品層出不窮，對我國舞蹈事業的發展有著重要的作用。本文就舞蹈的創作手法的應用進行具體的分析。
二、舞蹈創作手法運用的重要性
舞蹈創作手法的應用是保證舞蹈創作工作能夠順利進行的一個重要的部分。創作的最關鍵一個環節就是編舞工作者對舞蹈的創作，要求編舞者對于舞蹈的基本知識完全的掌握，并且能夠靈活運用，對于舞蹈創作的一些常用的方法和技能掌握比較熟練。在編舞理念上必須要跟得上時代的發展，綜合考慮在編舞的過程中動作、協調性、整體結構上需要注意的問題，保證舞蹈編排出來的質量和呈現出來的效果都和預期保持一致。
在做任何事的時候都有一套固定的方法步驟，所以舞蹈編導在工作的過程中要不斷的尋找其中的規律，在進行舞蹈創作之前要把準備工作做好，對舞蹈進行具體的分析，對可能出現的一些問題提前制定好解決的對策。有一句話：“知己知彼，百戰不殆”，其字面意思就是對事情的發展要做到充分的了解，打仗才能夠取得勝利?！坝賱t不達”主要想表達的還是在進行任何一件事情的時候，都不能盲目的進行，需做好萬全的準備。如果魯莽行事常常是達不到自己想要的結果的，反而會適得其反。在舞蹈創作進行的過程中，是需要強大的理論基礎作為支撐的，否則在創作中遇到一些問題的時候，要找到解決的辦法是很困難的。其次就是豐富的編舞經驗，結合舞蹈創作的理論知識才能夠在舞蹈創作手法運用上起到更好的效果，創造出更好的舞蹈作品。
對于舞蹈創作手法的運用要求必須達到熟練的程度，不能在創作遇到困難的時候，我們才急切的去尋找創作手法來解決，這樣通常是很浪費時間的，并且對創作的效率和質量也有非常不利的影響。所以對舞蹈編導的專業素質要求是非常高的，對于創作手法必須要有清晰透徹的了解，摸清編舞過程中的規律。為舞蹈創作提供源源不斷的動力。
三、明確編導編舞的原因
編導進行編舞的原因究竟是什么，這是一個比較復雜的問題，是編導內心的想法，有可能是一時的靈機一動，也有可能是編導想通過舞蹈來表達自己內心的真實情感。原因有可能是內在的，也有可能是外在的。這要根據不同的情況進行具體的分析。內在原因主要就是表達作者內心深處的一些想法，通過舞蹈進行釋放?？梢员磉_壓抑的情感、愉快的情感，表達的是舞者內心的主觀情緒。同時這種情緒會通過舞蹈傳達給觀眾，非常的富有生命力和感染力。而外在動機一般就是因為受到外界環境的影響，比如在工作生活中遇到的一些壓力，需要通過某種方式進行釋放，來減輕心理的負擔。在這種創作動機下創作出的作品就是一些能夠反映編舞者當時處境的一些舞蹈。在生活中我們要善于抓住這些動機，也許一個很小的細節就是一個非常好的靈感。其實好作品的誕生就是要善于捕捉生活中的點點滴滴，并且要會抓住靈感進行舞蹈創作。
四、舞蹈創作的主題分類
一個舞蹈作品的靈魂就體現在舞蹈所要表達的中心思想上，通俗的來講就是作品想要表達的情感，是舞蹈的核心所在。在編導進行編舞創作之前，首先要確定的就是舞蹈主題，然后根據主題進行創作。創作主題一般有兩種情況：情緒和敘事，但是這兩類卻又是相互聯系的。說到情緒我們非常容易就能想到喜怒哀樂等等，這些我們都會出現的情緒。以情緒為主題的舞蹈表達的就是編導內心一些需要釋放的壓力，只是為了表達情緒進行舞蹈。而敘事為主題的舞蹈所表現的范圍就是比較廣泛了?？梢允巧钪袑崒嵲谠诎l生的一些事情，也可以是一些故事、歷史典故?？梢允窍矂?，也可以是悲劇，總之有許多可以表現的事物。在以敘事為主題進行創作的時候，就要求編導對生活中的一些細節留心觀察，善于發現事情的內涵，發展為作品的主題。主題立意要新，不能因循守舊。
舞蹈編導在編舞的過程中不得不考慮舞蹈對受眾的影響，首先觀眾要能夠接受，容易產生共鳴的題材是比較受歡迎的。這樣其實選擇貼近生活的題材是比較容易讓大眾所接受。人是感性的動物，所以一些具有公眾影響力的人或事是很容易讓觀眾產生共鳴，與舞蹈編導產生心靈上的碰撞。
五、動作創作的影響因素
（一）選擇動作元素
在動作創作的階段，最先要做的工作就是進行動作元素的選擇。選擇動作元素的標準是簡單、具有鮮明的特色。生活動作、傳統動作、創造動作是舞蹈動作的三個基本元素。所謂的生活動作，顧名思義就是來源于生活中。俗話說：藝術來源于生活，生活是孕育一切的搖籃。只有熱愛生活的人，才會時時刻刻的在生活中用心觀察，找到生活中存在的一些動作元素。舞蹈編導必須投身到生活中去，用心的觀察生活中的人和事，人的神態，行走的步伐、動作以及事情的發展規律，從生活的細節中就可以發現藝術之美。從生活中得來的一些動作會給觀眾帶來親切感，也更容易產生共鳴。
傳統動作，就是那些在長期的編舞過程中已經形成一種固定模式的一些動作，在編舞的時候根據舞蹈的主題選擇適當的動作融入到舞蹈中去。所以舞蹈編導就要在平時多多的積累這些傳統的舞蹈動作，增加舞蹈的特色。
創造性的動作就沒有一套固定的標準，一般都是舞蹈編導隨意發揮而來的，一是因為靈感，二是來自于生活中的經驗。由此可見動作是舞蹈中不可缺少的一部分，增添了舞蹈的可觀賞性。
（二）合理的運用線條
舞蹈中線條的運用使舞蹈更加的具有韻味，直線、弧線、曲折線是比較常用的幾種線條。直線一般用在一些比較硬氣的舞蹈中，表達不屈的意志和毅力，直線的運用則使舞蹈顯得更加的有氣勢，非常的干練。
弧線在舞蹈中的應用則比較偏重于舞蹈的柔美性，抒情的成分較大。一些弧度的合理運用就顯得舞蹈具有延伸性，更多表達的是對一切充滿希望，在情感上能夠得到延續。
曲折線一般就是用在類似機械舞的舞蹈中，比如“Z”型的動作。在舞蹈中線條的運用是非常多見的，但是在線條的選用上也是要根據舞蹈所要表達的主題來決定，要有很高的統一性。
（三）力量的運用
舞蹈中力量的恰當運用也能夠表現出舞蹈的精髓。在舞蹈中力量是有強弱之分的。在舞蹈中表現青年和老人所要用到的力量是不同的，很明顯的根據老人走路的步伐和體態在力量上就是比較弱的，而對于青年來說正是充滿力量的年紀，所以在舞蹈動作的設計上力量就是比較強的，讓舞蹈動作更加的有爆發力，更能感染人。
（四）速度的快慢
在舞蹈中動作有快有慢，有的快的如疾風驟雨，表現的大多都是一些比較強烈的感情，或者在遇到一些重大的突發情況時，快動作則有更好的表現力。慢動作主要用來抒情的，不論是溫情還是一些比較困苦的情況，慢動作能夠更好的表現出來。在敘事為主題的舞蹈創作時就可以快慢相結合，對故事的情節和層次有更好的表達。
（五）動作幅度大小的控制
在舞蹈動作中幅度的大小也是具有不同的含義的。動作幅度在表現的過程中主要有兩個部分，第一是根據事情發展的順序表達人物內心的真實情感。第二種是逆向表達，明明走到了絕境的時候，卻還是要進行不斷地大幅度動作表現出希望。逆向手法的應用有時候更加的能夠表達舞蹈的主題，通過逆向的襯托，形成巨大的反差反而有更強的感染力，引起強烈共鳴。
（六）空間的合理分配
根據舞蹈情節對空間的合理運用，對氣氛的營造更有益處。在立體的空間中，能夠很好的表達情緒。但是在目前的舞蹈創作中，出現的一個很重要的問題就是，在空間的利用上是限定在一個范圍的，畫面感非常的弱。所以在舞蹈的過程中對空間的合理運用也是非常重要的。
（七）運用技巧
舞蹈技巧的運用是對一個舞者的專業素質的考驗，合理的運用技巧能夠更加進一步的傳達出舞蹈的精髓，在舞蹈創作中是有著非常重要的作用的。但是在運用的時候避免技巧的堆砌，使舞蹈看起來好似一場雜技演出。因此在舞蹈編導創作的過程中可以把一些技巧有“技巧”的融入到舞蹈動作中去，根據舞蹈創作手法把技巧和舞蹈動作融合到一起。
六、舞蹈和音樂的配合
好舞蹈是離不開音樂的襯托的。古代的時候舞蹈和音樂本為一體，但是隨著不斷地發展分為了兩個單獨的學科，但是音樂和舞蹈之間還是存在著千絲萬縷的關系。在舞蹈中音樂的作用是非常重要的，因為有了音樂襯托，更加能夠表現出舞蹈所要傳達的主題，烘托氣氛。舞蹈和音樂的完美結合帶給觀眾的是一場視覺和聽覺上的盛宴，也是一種美的享受。在音樂的選擇上必須要保持和舞蹈的基調一致，如果沒有合適的音樂來搭配舞蹈，就可以進行專門的音樂創作，達到很好的視聽效果。
七、結語
在舞蹈的編舞過程中，舞蹈創作手法是一項比較重要的環節，將會對舞蹈創作的效果產生直接的影響。在舞蹈創作的過程中，首先對于編導的要求是比較高的，必須具有專業的編舞知識，在生活中做一個有心人，發現生活中的藝術，并運用到舞蹈中來。在舞蹈創作的過程中，為了保證舞蹈創作效果，必須要綜合考慮各方面的因素，采取適當的創作手法，不斷地對舞蹈進行完善。通過不斷地實踐，來促進舞蹈事業的快速發展。
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舞蹈創作探討論文范文第6篇
【摘要】舞蹈既是學前教育中課堂教學普遍采用的教育形式和內容，也存在教學思想與手段相對落后、機械的常見問題。而舞蹈作為藝術教育不可分割的部分，不僅有助于學生肢體協調性或柔韌性的發育，更是推動和促進學生綜合素質全面發展的重要渠道。因此學前教育的舞蹈教學需要及時轉變觀念，以人為本優化創新教學模式，從而實現素質教育改革戰略的根本要求。
【關鍵詞】學前教育 舞蹈教學 問題 模式 構建
舞蹈作為藝術教育最主要的組成部分，歷來是開展素質教育不可忽略的核心。尤其是在學齡前教育中，舞蹈和音樂、美術一起構成提高幼兒藝術欣賞水平、審美鑒賞能力的基石，不僅成為學前教育中最受幼兒喜愛的學習內容之一，更是新時期教育改革中越來越受到各界重視的美育、德育形式之一。
一、舞蹈教學對學前教育的重要性
國外曾有過跟蹤調查發現，學齡前階段接受過特定舞蹈訓練的幼兒在進入學校后，相較那些未接受過訓練的兒童，其在數學和閱讀中能夠取得更好的教育成效。從生物學角度看，這是由于舞蹈訓練過程需要調動幾乎全部的人體系統，包括神經反射、肌肉運動等都會對大腦的發育產生更多良性刺激，促使大腦內神經元數量與聯結加快成長速度，由此提升幼兒的身心發育水平。而從社會心理學角度看，學前舞蹈這類群體性藝術訓練可以更好幫助幼兒實現社會化，促使幼兒在群體性活動中增強融和度、提高適應性。當這樣的基礎素質經由舞蹈教學發展到更高水平后，幼兒更易在后續的學校教育中提升教學認同感和接受度，繼而使學習品質和效率得以提高。
二、學前教育舞蹈教學問題
雖然國內學前教育專業的學校采取舞蹈教學的歷史悠久、形式普遍，然而對比國外學前教育中專門針對幼兒舞蹈開展的理論研究和實踐應用，國內學前教育的舞蹈教學長期以來存在缺乏足夠專業性、規?；膯栴}，并未形成足夠的系統化、針對性。一個比較典型的代表就是學前教育舞蹈教學基本不存在專業教材，而是借用專業舞蹈學?；驇煼秾W校的教材。這種教學源頭的缺失或缺位首先影響到的就是學前教育專業領域的人才培養，導致這些將要從事學前教育的專業人才從意識到行動都存在一定的偏差，由此造成的最終后果就必然是學齡前幼兒的舞蹈教學與大多數普通幼兒身心發育特點、要求不相符，難以充分激發起學生的學習興趣和熱情。
其次，雖然學前教育中的舞蹈教學是常設科目，然而相比起教育學、心理學來說，舞蹈依然被列入輔助教育形式，無論是受重視程度還是在具體的教學課程數量、時間的安排上，舞蹈教學顯然會略微遜色于其他專業課程教學，學生即便能夠勉強完成既定的教學項目和內容，但也往往徒有其表，只能學成舞蹈的“形”卻難具備舞蹈藝術的“神”。而當接受這種似是而非學前舞蹈教育的學生最終開始從事學前教育時，自然只能教給幼兒簡單的肢體動作，卻很難將舞蹈藝術更加深刻的人文精神、審美鑒賞因素等一并傳授給幼兒。如此一來，所謂借助舞蹈教學提升幼兒綜合素質便只能淪為空談。
第三，和其他對實踐性要求較高的專業項目相似，學前教育舞蹈教學重理論輕實踐也是一類較典型的問題。不少學前教育專業的學校習慣于側重舞蹈理論和基礎知識的闡釋，但對舞蹈應用于具體的幼兒教學過程則涉及有限。且學齡前幼兒的舞蹈教學和普通舞蹈教育之間存在著比較明顯的差異性，可在許多學校中，這樣的差異性卻并未得到明確的突出，反而被有意無意地淡化處理。如此一來，在校期間的學前舞蹈教學和進入社會工作崗位后的實際操作之間就存在難以預料的差距，這不僅給學前教育舞蹈教學品質造成負面影響，更連帶降低了學齡前幼兒接受素質教育、實現全面發展的成效性。
三、學前教育舞蹈教學優化模式構建的策略
（一）舞蹈教學和游戲設計相融合提升教育的趣味性
在學前教育階段，就舞蹈、音樂、美術等藝術教育來說，其實質僅僅是學齡前幼兒初步體驗到藝術教育的樂趣?，F實生活中，接近百分之百的學齡前幼兒都會接受至少一種藝術教育。然而，接受形形色色藝術教育并不意味著這些幼兒就將朝向專業舞蹈家、音樂家、畫家的職業生涯發展。相反，這些幼兒中的絕大多數只能在眾多藝術教育中展示出中人之姿，對藝術產生模糊、朦朧的體驗意識。事實上，對絕大多數學齡前幼兒的家長來說，讓孩子接受藝術教育也并非為了培養出一個大藝術家，而不過是為了拓展幼兒的眼界，讓幼兒的學齡前生活更加多姿多彩，并培養起更加豐富的業余愛好而已。
因此，學前教育舞蹈教學就需要更加關注到學齡前兒童身心發育的階段性特點，并充分把握和結合其中的內在規律，讓舞蹈教學和幼兒成長發育之間形成更多的契合點，以激發出幼兒更大的學習興趣和熱情為根本宗旨。故而，優化和創新學前教育舞蹈教學的一個重要舉措之一就應當是舞蹈教學和游戲設計相融合提升教育的趣味性。
比如，兒童天性熱愛游戲，這早已成為學前教育界的共識。那么，在舞蹈教學的同時融入游戲設計就應當成為創新教育的重要元素。也就是說，要教育和培養學前教育專業的學生努力嘗試將基礎性的舞蹈學習過程與幼兒游戲之間建立起一定的關聯關系，使學前舞蹈教學不再簡單、機械地保持純粹的舞蹈姿態，而是能夠兼顧舞蹈動作學習和幼兒游戲設計。舉例來說，在學習少數民族舞蹈基本動作時，結合幼兒歌舞《找朋友》，將舞蹈改編成“找一個藏族好朋友”、“找一個傣族好朋友”、“找一個蒙族好朋友”等。然后抽取這些特定民族舞蹈中最具代表性的舞蹈動作，結合《找朋友》的音樂旋律，將民族舞蹈創編成有一定規律性、可重復性的游戲舞蹈新形式。
舞蹈教學和游戲設計相融合能夠避免單一舞蹈教學容易給學齡前幼兒造成的單調感，使幼兒形成舞蹈也是游戲的一部分的初始印象。一旦幼兒能夠將游戲和舞蹈間建立起越來越正面的關聯，則幼兒在游戲過程中更加容易體驗到的歡樂感、愉悅感便能逐漸遷移到舞蹈學習中。久而久之，舞蹈這一特定的藝術教育便可越來越淡化其嚴肅教學的隔膜性，借助游戲的外殼提升舞蹈教學在幼兒心目中的親近感和接受度，即便舞蹈的難度逐步提升，幼兒也能理解為游戲變得更加復雜，這反而更能激發出幼兒探索復雜游戲的好奇心和熱情。
（二）走生活化道路，打破舞蹈教學與日常生活的藩籬
與普通舞蹈教學不同，學前教育的舞蹈教學與其他各項教學形式一樣，在本質上都是為了推動和促進學齡前幼兒身心均衡成長和發育。這不僅需要借助各式各樣基本生活技能的培養提高幼兒的社會化程度，也是通過多種基礎性藝術教育形式幫助幼兒形成初級的藝術美感體驗和審美鑒賞意識。因此學前舞蹈教學是幼兒素質教育的組成，而不是特定專業藝術技能的學習。故學前舞蹈教學不能和幼兒日常生活、教育中其他種類的教學形式過于脫節，而是需要走生活化道路，打破舞蹈教學與日常生活的藩籬。
在學前教育專業學校中，未來的幼師需要進一步提升生活化舞蹈教學的意識和理念，將學前舞蹈的范圍結合幼兒生活與學習的特點適當外延，讓舞蹈的形式和內容更多地涉及到幼兒的衣食住行、方方面面。也就是說，這些即將從事學前教育的學習者必須在思想上將學前舞蹈教學拓展到幼兒吃飯穿衣、游戲娛樂的各個層面，有意識地培養起幼兒衣食住行皆可舞蹈的意識和能力。
而到具體的幼兒舞蹈教學過程中，幼師需要改變學前舞蹈教學只限定在舞蹈課堂的陳舊觀念，而應當抓住一切恰到好處的時機，讓舞蹈融入幼兒日常生活的各個間隙。比如引導幼兒學習自己收拾玩具時，幼師就可以結合《小皮球、香蕉梨》等常見的幼兒歌舞旋律或節奏創編成“小皮球、香蕉梨、我來收拾小玩具……”等兒歌和舞蹈。再將幼兒分成若干排或列，采取人傳人的形式邊唱邊蹲下、起立、傳遞玩具?；蛘咦層變喊凑找欢ㄩg隙排列成隊，每人自選一個舞蹈動作，將拾起的玩具用舞蹈動作的形式傳遞給下一個朋友等。
生活化的舞蹈能夠幫助幼兒培養起“藝術即生活”、“生活無處不藝術”的概念。這種藝術化的生活觀念不僅有助于幼兒在生命成長的早期逐步奠定起以藝術化思維和視角看待生活的思想基礎，也有利于學前舞蹈和音樂、美術等藝術教育在學前教育中取得更好的成效。更重要的是，生活化的舞蹈等藝術教育能夠讓幼兒逐漸認識到舞蹈、音樂、美術等藝術和日常生活間并不存在鴻溝，從而減輕幼兒對于學習舞蹈藝術的畏懼感，使幼兒更加樂于親近舞蹈、學習藝術。
（三）使舞蹈教學成為培養創新創造意識和能力的渠道
藝術是人類創造力的結果，藝術教育是培養人創造力的重要手段。針對學齡前兒童開展的舞蹈教學同樣是培養幼兒創新創造思想和技能的主要途徑之一。尤其是對已經接受了一段時間舞蹈教學的幼兒來說，在舞蹈學習過程中適當融入幼兒自己的理解力和想象力就顯得既可行、也必要。
比如幼師可以在教學一段舞蹈之初設定一個粗略的主題或故事輪廓，然而鼓勵幼兒邊跳舞邊思考。當一個舞蹈段落結束后，教師不妨詢問幼兒后續的舞蹈或故事情節，再鼓勵幼兒自己創編簡單的舞蹈動作等。若條件具備，教師甚至可以嘗試讓幼兒將曾經學過的舞蹈動作重新排列組合，創作一個全新的舞蹈動作甚至舞蹈系列。
鼓勵幼兒自主創新舞蹈可以在更大程度上激發出幼兒的創意思維，幫助幼兒形成創新創造的理念和技能。這樣的舞蹈創意并不會僅僅局限在學前舞蹈一個單獨的學前教育范疇內，而是能夠幫助幼兒打開思維和眼界的局限，讓幼兒充分發揮出天性中強大的想象力空間。一旦幼兒逐漸習慣并喜愛上自主創編舞蹈等藝術形式的感覺，則這種創意思維、創造能力就能彌散到其他各個門類的專業學習上。顯然，這樣的創造力培養是素質教育最為卓有成效的表現之一。
四、結束語
學前教育中，舞蹈教學雖然是所有教育機構都會設置的教育形式與內容，然而長期以來，缺乏系統性和針對性的教育思想與手段制約了學前舞蹈教育水平的提升。素質教育改革的戰略背景下，學前教育中的舞蹈教學需要盡快超越傳統模式的束縛，更加專注于學齡前兒童身心發育的階段性特點，以人為本加快舞蹈教學的優化與創新。除了在學前舞蹈教學中不斷提升趣味性以激發出學生更多學習興趣和熱情外，舞蹈還應當更多地承擔起啟迪幼兒創新創造能力的職能。因此，學前舞蹈教學需要在進一步拓展教育理念范疇的基礎上，借助更多輔助工具和前沿技術豐富教育層次，使舞蹈教學更加符合幼兒身心發育的特點與需求。這不僅是學前舞蹈教學提升品質和成效甚為重要的舉措，也是學前教育順應時代變遷與教育改革戰略要求、實現新時期可持續發展的必由之路。
參考文獻：
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作者簡介：
江薇（1987-），女，福建福州人，本科學歷，研究方向：舞蹈。