第一篇：蒙古族舞蹈風格特點
蒙古族民間舞蹈的風格特色
摘 要：我國擁有56個民族，各個民族有著自己獨特的文化。蒙古族具有優秀的歷史文化，是草原的嬌子，舞蹈是他們民族的特色。形形色色的蒙古族民間舞蹈都具有特色，其舞姿如矯健的大雁、活潑多樣的馬步，或者熱烈的摔跤舞及歡樂的擠奶等等都體現了蒙古舞的特色，這種風格的形成不是偶然的，而是歷史文明發展的必然，這是表達他們對家鄉的熱愛以及對美好生活向往的特殊表達方式。因而本文從蒙古族民間舞蹈的淵源、歷史影響及特色差異化的舞蹈風格及深刻把握這種風格特色的現實意義進行了深入的剖析，以此將蒙古族舞蹈的風格淋漓盡致的展現給讀者。
關鍵字： 蒙古族 蒙古族民間舞蹈 “盅碗舞” 一.蒙古族民間舞蹈的起源
任何一種舞蹈的產生都不是歷史偶然的選擇，而是歷史發展的必然，因為文化的傳承與發展都需要載體，而舞蹈作為一種靈動、活潑的表現載體，在文化傳承上有著深刻的體現。蒙古族是一個歷史悠久且非常強大的民族，隨著元代的建立蒙古族發展至鼎盛時期。蒙古文化是幾千年的草原文化，同時還具有西方文化的元素，還融合了漢文化元素，這是其能夠最終統一中國的主要原因。蒙古族民間舞蹈是帶有濃厚的宗教色彩的，它反映的是蒙古族人們對美好生活的向往，正是這樣的文化基礎將蒙古人能夠善舞的特長發揮到了極致，這樣就使許多和宗教有關的舞蹈在民間流傳開來并最終形成今天豐富多彩的蒙古族民間舞蹈。 二.蒙古族民間舞蹈風格的表現
蒙古族是能歌善舞的民族。蒙古族民間舞蹈具有節奏歡快、熱情洋溢、風格獨特等特點，動作基本以抖肩或翻腕來表現。在蒙古舞中男子主要以挺拔豪邁、灑脫的舞姿為主，主要展現男性的英武及剛勁。蒙古舞如馬刀舞、筷子舞、安代舞、盅碗舞等都久負盛名，以歡快的節奏、輕盈的舞步將蒙古人民熱情、淳樸的氣質展現出來。一般說來，凡屬在草原上流傳的娛樂性舞蹈，隊形以圓圈型、橫排等為主，舞蹈動作簡單易學，有的舞蹈僅僅由一兩個動作構成，即使那些從來沒有參與過的客人也能夠隨學隨跳，很快融入到舞蹈中去。這種舞蹈在喜慶的節日中運用較多，并且其簡單的舞蹈是蘊含豐富的情感的。這種舞蹈還會在婚禮上進行表演，以此來增加喜慶氣氛。各種宴聚樂舞活動，是草原牧人們的歡娛性文化活動，也是一種生活方式，處處彰顯著自然、豪爽的蒙古風格，蒙古族民間舞是傳承了“頂瓶而舞”的風格，并融合了傳統的舞蹈風情，將民族特色匯入其中，再在智慧的蒙古人們的探索中迅速發展起來，從而廣泛的流傳于草原之上。 所謂蒙古族民間舞蹈不是特指某一類舞蹈，而是由很多不同種類舞蹈構成的，每一種舞蹈都能夠體現出蒙古族民間舞蹈的特色，他們都是草原兒女真情的流露，是他們最真實的想法。但是每一種舞蹈都有其風格特色，這種特色是以不同的表現形式展現出來的，但是都生動的體現出草原兒女對美好生活的追求與對美麗祖國的深深熱愛，主要表現為歡快明朗、典雅含蓄、純樸豪放、機智果敢、粗獷豪放等五大風格特點。 1. 歡快明朗的風格
在忙碌的生活中，蒙古人民總是擁有一顆樂觀、積極向上的心，所以他們的舞蹈總是體現他們的快樂，而很少會去表現他們的憂傷。這一特色通過“筷子舞”生動的展現出來，這種舞蹈最早流行于伊克昭盟地區，在喜慶的節日里面，由男性演員做單人表演。舞者采用半蹲的姿勢，右手拿一把筷子，然后一邊唱歌一邊用筷子敲擊手掌、腰部等部位，從而將這種歡快明朗之美展現出來。有時側邊旋轉邊敲擊地面，時而雙膝下脆，時而飛速旋轉，兩肩同時隨之扭動，舞蹈動作凸顯出男人的雄健的氣魄，具有強烈的節奏感，解放以后，“筷子舞”逐步發展成為男女共舞的群舞風格。節奏由慢漸快。其伴奏樂器以四胡、笛子等為主。是蒙古族人民異常喜愛的舞蹈之一。因而這種舞蹈更顯得歡快明朗，從而將蒙古人民的熱情、豪邁及開朗的民族特性全部展現出來。 2.純樸豪放的風格
純樸是對蒙古人民美好品質的寫照，而豪放是蒙古族人民性格的體現。蒙古人民將自身的這種特性通過“安代舞”完全表現出來。這種舞蹈的表演主要積聚在哲里木盟地區及黑龍江郭爾羅斯蒙古族61治縣和遼寧阜新蒙古族自治縣等地。此舞在舊時常常被迷信色彩所渲染。這是一種由幾個人一起表演的舞蹈，在表演中隊形呈圓形，表演者中沒人手執一巾，一人領唱，然后其他表演者和唱，這種舞蹈沒有固定的歌詞，只是根據當時表演的興致編出歌詞。這種舞蹈具有淳樸豪放的特征，從而將蒙古人民的奔放熱烈展現出來。新中國成立后，此舞用來表現蒙古族人民歡欣雀躍的高漲情緒。這種舞蹈融合了溫、敏、柔、韻等為一體的動作形成歡快盛大的場面，把草原兒女對美的追求與向往推向了極致。 3.典雅含蓄的風格
蒙古人民不僅是一個豪放的民族，豪放也僅僅是他們性格的一面，他們也有相對溫柔的一面，仍然會以禮待人。這中特色主要通過“盅碗舞”表現出來，該舞以“盅”、“碗”為道具得名，是蒙古族在宴聚活動中最具特色的舞蹈之一，在鄂爾多斯地區流傳甚廣，它繼承并發揚了“頂甌燈起舞”的風格。元代楊允孚在《灤京雜詠》中吟誦的“回紇舞時杯在手”的詩句就深刻體現出這一舞蹈的特征。如果我們追溯其根源，那么我們能夠以秦漢時期的士兵出征前后的祭祀與慶祝的場面在線，在元代后期，蒙古族開始推出統治者的舞臺，這些宮廷的祭祀與慶祝之禮變逐漸融入民間，從而形成了民間獨特的典雅含蓄的風格。在后來的發展中，牧民總是下聚會時乘著酒興，端起酒盅等在聲樂的伴奏下翩翩起舞，從而形成了今天盅碗舞的風韻。“盅碗舞”的舞蹈動作隨意性很強，不會有固定的舞姿要求，但是必須掌握基本的如擊盅、打筷子等動作，在此基礎上根據現場的氣氛，隨意發揮自己的想象，從而更具有藝術價值，因為它能夠充分發揮各個表演者的藝術才華，從而將不同表演者的智慧和舞蹈的靈動全部表現出來。這種舞蹈的形體之美主要通過節奏、步伐、肢體語言等展現。采用當地流行的民歌作為舞蹈的曲調，表現出蒙古人民典雅、含蓄的風格。 4. 機智果敢的風格 機智果敢也是對蒙古人民思想性格的寫照，他們將這種思想性格融入舞蹈，從而形成了具有很強思想意思的“牛頭虎舞”，這種舞蹈流星于“翁牛特旗烏蘭板” 及“巴嘎塔拉”地區，距今已達200多年歷史。該舞蹈由四人表演，其中一人頂牛頭，一個人頂牛尾，一個人扮演老虎，一個人扮演樵夫。這套舞蹈由四段組成：第一段是牛、虎、樵出場亮相，第二段是?；⒅疇?，第三段牛與虎在場中坐臥小憩，第四段?；㈤匀何锠帒?。此舞動作猛烈，形象逼真。整套舞蹈將牛之倔、虎之猛、樵之智表現的入木三分、栩栩如生。群眾喜聞樂見。這套舞蹈將樵夫的機智果敢、老虎的勇猛以及牛的倔強全面展現出來。 5. 粗獷豪放的風格
粗獷豪放的對蒙古牧民生活的一種表現，他們終日都過著游牧的生活，這種生活方式的存在讓他們不得不面對很多困難，因而他們總是喜歡不斷的挑戰，不斷的超越自己，以能夠獲得生存的機會，這樣就形成了“摔跤舞”，這種舞蹈是北方民族中的面具舞。舞蹈一人分飾兩個角色，舞蹈表演者身背一木制長架，在木架上有兩個布制的摔跤手，兩個木偶都身著不同的官員服飾。兩只假臂會相互擁抱，做各種摔跤的動作，木架下有布幔遮蓋，表演者兩手做腳，并四肢踏地及靴尖相向。 表演者伴隨鼓樂的節奏，做不同的摔跤動作。表演主要以“地空旋轉”、“前后跳躍”等為主，動作非常生動逼真，舞姿相對粗獷豪放。這種靈活的舞蹈藝術表現形式，將生活的氣息生動的呈現給觀眾。其舞蹈的伴奏音樂也具有結構完整、曲調簡潔等特點。二者渾然一體，互相協作，就像遼闊的大草原上一匹飛舞、騰躍的駿馬。折射出蒙古族人民對風調雨順及國泰民安的企盼，以及對自由幸福生活的尤盡向往和熱切追求。 三.蒙古族民間舞蹈的具體風格 1.硬肩、硬腕中的圓潤
肢體是舞蹈的核心，是舞蹈魅力展現的直接載體，蒙古族民間舞蹈的魅力當然也是通過肢體綻放出來。蒙古族民間舞蹈的硬肩、硬腕都將蒙古舞的圓潤之美展現出來，它能夠體現蒙古舞的鮮明與動感。蒙古舞的肩部動作多樣，包括柔肩、彈肩等六種，那么如何達到豐富的肩部動作的聯系呢?那么必須以硬肩為基礎，只有從硬肩一步步做好基本功，才能夠將這種舞蹈的風姿展現出來，而柔肩僅僅是硬肩的生動化表現形式。在同樣的動作中，柔肩的發力相對較慢，從而形成聚集的硬肩規律，在松弛有度的訓練中實現硬肩的韌性及靈活度，也只有實現這樣的多干才能夠將蒙古舞的圓潤表現出來。對于硬腕的訓練與硬肩的訓練基本一致，必須從基本的舞姿開始訓練。硬肩、硬腕都具有發力較快，幅度較小，棱角分明、瞬間靜止等審美形態，在實際的舞蹈表演中，總是通過這兩種動作來實現蒙古人民精神氣質的展示，并通過這種情感、氣質、力度將蒙古族民間舞蹈的圓潤展現的淋漓盡致。 2.胸背之間的情感
蒙古族民間舞蹈胸背之間流露的情感是其它舞姿所不具備的，它是一種舞蹈自由、放松的心靈境界，從而帶動內心情感的完整體現。對于優秀的舞蹈演員來講，他們總是能夠將自己融入舞蹈，而蒙古族民間舞蹈的情感就是通過胸背調節來實現的。如我們要實現這種情感的融合，在最開始必須進行在呼吸的引導下做胸背聯系，掌握這種舞蹈技巧，然后融合其他動作，如結合張開的手臂，使胸背的屈伸與呼吸手臂達到協調，這樣就能夠將胸背的表現力發揮出來。如此這樣，再將蒙古舞與其他動作進行結合訓練，從而達到增強胸背表現力的目的，這種目的就是通過胸背的表現力，促使全身達到協調，達到以氣息引導情感的發揮，從而展現出蒙古族民間舞蹈的魅力。 3.道具中韻味
蒙古族的精神是一種英雄的精神，這種英雄精神就是通過對道具的使用而展現的，而且這種道具是歷史與宗教信仰相互促成的產物。同時道具也是審美思想的表現形式，它主要將與人、舞蹈動作、舞臺效果等方面緊密相連。舞蹈動作將道具的內涵展現出來，同時將舞蹈的內涵擴大。如在《珠嵐舞》中的燭臺道具的運用，通過燈光、音樂、舞姿、燭臺等將一種神秘、虔誠的藝術氛圍表現出來，從而將人們的思想帶到一塵不染的另一個境地，同時這一道具的運用還將蒙古族對佛教的信仰展現出來，從而使其更具有草原韻味。
四、把握蒙古族民間舞蹈風格的意義 1.塑造氣韻之美
我們從上面對蒙古族民間舞蹈的分析，我們不難發現蒙古族民間舞蹈不僅有優雅柔美、流暢歡快的舞蹈，還有氣勢磅礴、粗獷豪放的舞蹈，這些舞蹈特性共同構成了蒙古舞民間舞蹈的文化基礎。柔美流暢之美主要是體現飄逸的特點，塑造文雅秀氣的女性氣質。這種柔美流暢如行云流水般自然、細膩，從而將中國女性優雅、含蓄之美體現得淋漓盡致。流暢歡快之美是以直立轉或小舞姿轉為載體來體現的，主要有線條清晰、節奏明快等特點，給觀眾就是一種干凈利落的輕松感。粗獷豪放之美是以夸張的手法來表現的，這種舞姿的存在主要是為刻畫英勇頑強的戰士或憤怒的形象。這種舞姿具有萬馬奔騰的氣勢，從而產生很強的視覺效應，以引起觀眾對舞蹈美的共鳴。在這樣五彩繽紛的氣氛下，能夠塑造人們的優雅之氣韻，或豪放之氣韻。 2.培育心靈之美
通過對蒙古族民間舞蹈的深刻把握，能夠培養人的心靈之美，這種美是以蒙古族民間舞蹈的內心情感去驅動外在動作的表現。由于中國幅員遼闊，每個地方的風俗習慣、宗教信仰等都存在某種程度的差異，那么各個區域的人的精神風貌也是存在差異的。那么在通過對蒙古族民間舞蹈的深刻意義后，為我們需要實踐去驗證，通過深刻了解其內涵，這樣我們就更加能夠用心去感受它或激揚、或幽靜的藝術魅力，從而能夠塑造人心靈的寧靜與健康。 結束語： 每一個民族的民族文化都能夠以舞蹈的藝術形式展現出來，它傳播著民族文化的符號。從前面對蒙古族民族舞蹈的來源、發生、形成及風格特色等一系列的分析中可以得知從整體大的方面總結來說，蒙古族以頭、軀干、下肢來展現舞蹈的藝術形態，它傳遞民族的本來特性，以形體的展現來呈現本民族文化的優勢，同時提升民族自豪感與增強民族凝聚力，將民族文化世世代代傳遞下去，散播著本民族的文化內容。蒙古族民間舞以女性表演者的優美、花明快、亮麗以及男性表演者的粗獷、陽剛、豪邁兩方面來展現其氣質之美。蒙古族民間舞蹈的審美特征，是承襲優秀蒙古族舞蹈藝術、開展契合民族審美情味和弘揚優秀民族文明的需求，抓住蒙古舞的中心去創新，同時承襲與探求，才能使蒙古族民間舞走向另一個發展高峰。 參考文獻：
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第二篇：各民族舞蹈風格特點
朝鮮舞的風格形成是與這一民族的審美特點相一致的。朝鮮族人民十分喜愛白鶴，喜愛它潔白的顏色和輕盈靜美的姿態，把白鶴看成是吉祥純潔的象征，以素白為民族服裝的主色調，同樣這種審美觀也反映在歌舞藝術中，講究“鶴步柳手” 。即模仿鶴的步態起舞，并在“鶴步柳手”的步態中，又以動靜結合為特點的即以內在之動，帶動外在之動，動中有線，而靜時線未斷，動起來松弛自如，瀟灑流暢，靜下來婀娜多姿，儀態萬方，有如花朵含苞待放，這就是朝鮮舞的魅力所在。
朝鮮民族舞蹈中主要擇取了“古格里”、“扎金古格里”、“安旦”、“他令”和“揮莫里”等幾種節奏的基礎步法和華彩步法，如：扛、彈、拍、抽等手的動作以及蹲、跳、轉等技巧動作，這些內容的摘取是由簡單到復雜由單一到組合，一環接一環的構成了具有內在聯系，較科學系統的一條規律線。
朝鮮族民間舞蹈在訓練上主要有三方面的意義：
第一是節奏及其表現力方面的訓練內容，朝鮮族舞蹈各種不同的性格化的具有獨特而鮮明的節奏特點，給舞蹈提供了豐富細致的內心節奏及表現力。例如：從感情上表現含蓄，深情的“古格里”，節奏是均勻而緩慢的節奏；表現活潑、明朗的帶有跳躍的是“安旦”節奏；表現深沉而有力的是“他令”節奏。這些節奏對于訓練內心節奏及表現力方面都提供了非常豐富的并行之有效的教材內容。
第二是呼吸運用方面的訓練內容，呼吸運用是朝鮮族舞蹈中的一大特點，也是一個重要環節，人們常常把呼吸的運用看成是動作的延續發展和把握住動作分寸的內在力量。這樣在訓練朝鮮族舞蹈時十分注重貫穿于整個動作過程的始終，并貫穿于身體的各個部位，甚至細致到手指，腳腕和腳趾，而呼吸的節奏、長短、輕重、緩急等又是體現朝鮮民族舞蹈風格特點，對于提高學生藝術修養，培養內在感情，以及形與神的統一等方面都具有特殊的訓練價值和意義的。
第三是技能方面訓練的內容。朝鮮族舞蹈連綿不斷的起伏過程和柔韌性較強的動作特點，是需要膝部和腳腕子的嚴格控制來完成和體現的，特別是下肢動作特點，直接波及到上身和手臂，并體現在整個動作流動中的協調細致的要求上。當然這僅僅是訓練身體外部技能方面，但它的訓練意義是通過完好的外部技能來更好的控制內心節奏，以此來表現更完美的舞蹈藝術形象。
體態動律特點分析：
基本體態：吸腹、收臀、含胸、垂肩。 基本腳型：繃腳背、勾腳趾。
基本手型：食指、中指自然伸直，無名指、小指自然微屈，大拇指接近中指。男為自然手型。 朝鮮舞是有特點、十分細膩的，體態和手、腳型的特點皆貫穿在動律中，形成獨特的舞姿風格，它以氣息的運用帶動膝部的屈伸和步法，并貫注全身，有明顯的連續性。朝鮮舞動律應概括為垂直的屈伸動律和平移的屈伸動律兩種，運動線多為上拋弧線和涌浪式的下弧線。此兩種基本動律皆要求膝部和腕部的控制力，即：動中有線，靜時線不斷。 基礎步法類動作剖析。 共同點：
? 屈伸動律和以此緊密相連的氣息（屈時吐氣，伸時吸氣）
? 每個步法邁步之前，都有一腿彎曲，另一腿抬起的動勢特點
? 腳抬起到落地都有從腳跟，腳心，腳掌或腳掌經過腳心到全腳一節一節的腳腕控制力的存在。
維吾爾族民間舞蹈:
什么叫民間舞？一個民族或地區的物質文明與精神文明發展過程中由勞動群眾直接創作，又在群眾中進行傳承，而且仍在流傳的舞蹈形式。它具有鮮明的地域與民族特點，即表現了一定歷史時期經濟條件下的文化背景，又隨著社會生活的發展而注入新的成份。
中國民間舞的動作受著地域文化、宗教、地理環境的諸多因素影響，風格韻律是民間舞的靈魂。
維族舞蹈主要有六種樣式組成，即“多朗”、“賽乃姆”，以及“盤子舞”等道具舞蹈。我們主要學習“多朗”、“賽乃姆”兩種。
多朗舞是一種古老的舞蹈形式，包括齊克提麥、賽乃姆等四種節奏的動作。
齊克提麥——節奏慢而平穩，舞蹈以二步一踏為骨干動作，并貫穿于整個舞蹈的始終。 賽乃姆——節奏的舞蹈，以滑沖步為骨干動作，這個動作的本身就具備了膝部微顫動作的特點。 四種基本動律：以多朗的顫步和滑沖步為代表的兩種，以賽乃姆的墊步、三步一抬為代表的一種，還有女性舞多用的搖身點顫基本動律。幾種動律體現在如下特點：挺拔而不僵，微顫而不竄，上身撒得開，腳步不離散，搖身帶晃頭，聳肩繞手腕，技巧多旋轉，節奏多符點。
賽乃姆的舞蹈姿態大多是從生活中提煉的，如最常見的有托帽式、挽袖式、拉裙式、了望式、撫胸式等。其次賽乃姆在步伐上的特點是膝蓋既有控制又不僵硬，小腿靈活輕巧，和鼓點結合緊密。步伐用得最多的是三步一抬(前三步)，腳步平穩，略有微顫。走第四步時動力腿腳掌蹭著地向后小踢，顯得步法非常干脆、靈巧。賽乃姆舞蹈風格特點，是和維吾爾族人民的生活習俗、性格、服飾等特征分不開的，在當地生活中，當他們遇到開心的事情時，頭部和頸部就情不自禁地搖動起來，這些動作被吸收在賽乃姆中，表現了維吾爾族人民風趣樂觀的精神面貌。
1、基本體態：昂首挺胸、頭高高昂起、立腰。挺拔而不僵——指體態立腰、拔背、挺胸、昂首。 手形：曲掌 基本手位：曲掌形、
繞腕手、開式小七位繞腕手，七位繞腔手，權開式三位繞腕手式五位繞腕手擺式六位點肩張腕手，繞四位點肩平。 常用位置：旁 點步，后側點步、前點步、踏步、踏步半蹲，蹲步后側點步。
2、風格特點：挺拔而不僵、微顫而不竄；上身撒得開，腳步不離散；全身帶搖頭，聳肩繞手腕，技巧多旋轉，節奏多符點。
3、基本動律：墊步――小腿靈活輕巧，在流動中膝上提，雙膝始終保持靠攏、兩腿部腕不間斷地向內側滾動、另一小腿部扣腳掌
支撐地面一步緊跟一步 動身體的移動。保持上身立腰、挺拔、昂首為體態，手移橫向流動的動感。 顫步――膝部規律性的連續顫
動，即一步兩顫一小一大、顫時有力、揚眉、動目、動肩、移頸。
4、骨干動作：三步一抬、后踢步、橫墊步。
5、動作分析：墊步：是賽乃姆節奏的主要步法，特點是小腿靈活輕巧，因在流動過程 ,,,,,,,, 云南花燈:
云南花燈是在云南漢族地區廣為流傳的一種民間歌舞，在歷史上是被作為“社火”中民間舞蹈的一部分而流傳的。舞蹈樸實明快，優雅別致，曲調柔美，風格鮮明，深受廣大群眾喜愛。并以別致的“崴”動為特色，沒有高超的技巧，全在于它的自然平衡的擺動所產生的一種十分自然流暢的美感。 我們的教材選擇了小崴、正崴、反崴三部分，女性多為小崴為主，男性以反崴為主。云南花燈的主動律和主動作是崴，可以說沒有崴就沒有云南花燈。
1、基本體態：略含胸。
2、常用手位：體旁扇、頭旁扇、頭上扇、胸前扇。 常用腳位：正步位，踏步位。
3、風格特點：舞蹈撲實明快、優雅別致，曲調柔美，風格鮮明，胯、腰、肋三部分在松馳狀態下運動。道具舞蹈。
4、基本動律：崴――膝部上下兼左右的運動 走向，帶動了胯部及上身的左右悠擺。
5、骨干動作：以肋、腰、胯（以膝為主）三部分協調配合形成獨特的動感形象。
6、基本動作：小崴團扇、小俏步搬扇、小崴放扇、正崴合扇、正崴扣扇耳旁繞花，正崴扣飄扇、反崴擺扇、吸跳踮崴扇。
7、動作分析：崴動律的根源在于膝部，它是上下兼左右的運動走向，這一運動形式帶動了胯部及上身的左右悠擺，形成了一個獨特的動感形象。要掌握住這一動感特點就要求學生胯、腰、肋三部分在松弛的的狀態下運動，并協調各部位的運動。訓練的意義首先是解放胯、腰、肋部，尤其是對胯的解放，并要求具備松馳協調運動能力。
小崴：是崴中最基本的動律，很容易被看成是胯部主動，其實不然，它是在雙膝自然略屈的基礎上，劃出一個小的上弧線，一膝靠向另一膝的重心移動而形成的。小崴因節奏較快，在腰、胯、肋三部分中胯部崴動較為明顯，決不意味著胯的主動。
正崴：是經支撐腿的彎曲，在動作腿落地移動重心的同時，形成了明顯的自下而上的動力，促成了胯、腰、肋三部分成弓背形向上崴動。在動律上與小崴相反，它是經過一個下弧線，有明顯的向上的特點，多用于中板，有優美明快的特點。
反崴：動律的主要特點是上身平行橫移，邁步也經支撐腿彎曲，在較短促的時間內變換重心，強調橫移的上身及上下肢動作拉長到盡頭，形成流動中的三道彎。
藏族民間舞介紹：
藏族民間舞主要有四種歌舞形式：
1、堆諧，漢語稱“踢踏舞”屬于表演性較強的歌舞形式。
2、果諧。是圍著圓圈歌舞的意思。也是藏民喜歡的一種古老、群眾自娛性較強的集體舞。
3、諧，漢語稱“弦子”以音樂曲調悠揚動聽，舞蹈動律松弛柔美著稱。
4、卓舞，漢語稱“鍋莊”，是一種、勞動氣息濃厚，粗獷豪邁的古老歌舞形式。 這里主要介紹踢踏、弦子。
踢踏，膝部上下運動頻率快，形成了上下顫動的動律。膝部松弛而富于彈性，使膝踝關節靈敏，增強了膝、踝松弛協調配合的動作意識，以它豐富的節奏、音色、力度變化，極有效的訓練了學生的節奏感。
弦子，膝部上下運動頻率放慢，形成屈伸的動律，弦子連綿不斷流動性強，達到了對膝部柔韌性、連貫性、控制能力的綜合訓練。同時弦子以優美著稱，它上身隨重心移動而晃動，上肢隨上身的晃動形成動作和造型一環扣一環的運動規律，使人在下肢、軀干、上肢三部分協調配合的整體并表現出一種動人的優美感。
體態動律特點：由于長年生活在青藏高原上，他們習慣上身總是很松弛并略帶前傾。動律上膝部分別有連續不斷，小而快的，有彈性的顫動或連綿柔韌的屈伸。而有顫動或屈伸的步法形成的重心移動，帶動了松弛的上肢運動，使手臂動作多系附隨而動，不管是顫動還是屈伸，都要求膝關節保持松弛狀態，既要有柔韌性還要有彈性，上身動作決不能有絲毫的主動。 顫類動作：第
一、二基本步，退踏步、連三步、連五步、抬踏步。
共同規律：
1、是動作過程中保持有彈性的塊而小的，連續不斷的顫動，
2、是起步時多是第一拍以雙膝沉后提起動 作腿，支撐腿伸直后又屈。
屈伸類動作：嘀嗒步、第三基本步，七下退踏步，七下轉身步、悠踢步、悠滑步等。這類動作多屬支撐腿屈，動作 腿抬得動律，借著支撐腿下牙的力量，提拉起動作腿，順著支撐腿松弛還原的力量，動作腿踏落地，形成壓起踏落的 動感。
膠州秧歌介紹
? 概述
膠州秧歌俗稱“跑秧歌”，是流傳在魯南膠縣一帶的一種民間廣場歌舞。由“跑場”和“小戲”兩部分組成。
? 教材內容 膠州秧歌是山東地區最具有代表性的三大秧歌之一，它具有鮮明的風格特點和地區特征。主要提取了膠州秧歌
中小嫚和翠花的舞蹈部分，作為課堂訓練內容。經過反復提煉和加工，又吸收了最有代表性風格的丁字擰 步，倒丁字擰步以及釘子三不小嫚扭的基本動律和動作，組成了 具有一定難度和訓練性強的高班教材，原因是膠州秧歌風格特點突出，它的基本動律和韻律，必須在具備了一 定身體技能和表現能力的前提下，才得以掌握。
膠州秧歌的訓練價值，主要表現在從腳部、膝部以及腰部到雙臂的全面支配身體各部位的協調能力上和對樂感 時控的表現力，以及舞蹈修養和素質的全面提高能力上。
它的訓練具有系統性。先有腳部和膝部開始，掌握擰碾得步態特點，達到腳下的韌性和力度感。而后腰部的訓 練，它是通過肋部的力量促成腰部的轉動，形成擰碾中的三道彎的體態，要在流動中形成特殊的體態美，所以 必須掌握腰部的靈活和控制能力，才能在緩慢或快速動作中運用自如。如緩慢時動作能貫滿每一音符，真正融 化在音樂中來表現舒展、委婉的美感。真正融化在音樂中來表現舒展、委婉的美感，而快速時也能一絲不差地 靈活地扭出瞬間的節奏變化。最后在雙臂和扇花的訓練上，也必須通過細致的磨練才能掌握在緩慢動作中延伸 向外抻的內在節奏韻律，以及小嫚扭兩臂快速交替劃滿8字的協調性和姿態性。 綜上所述，通過系統的訓練，掌握擰、碾，抻、韌的四大特點，只有體現出這四大特點，才真正掌握了膠州秧 法的擰碾而形成的，也和原來踩寸子表演有直接關系，如果能對膠州秧歌的動律進行剖析，體態特點的形成也 就更加明晰了。
膠州秧歌腳下動作并不豐富，但卻獨具一格，很有特色。有動律代表性的步伐是丁字三步和倒丁字碾步。前者 突出了擰，后者強調的碾，共同的外部特點是雙膝略彎，腰部擰動，概括起來就是：抬重、落輕、走飄。細琢 磨小嫚扭的過程，是提抬起步，經過一個擰動換另一腳起，先落腳跟，再落腳外邊，經過腳外緣的滾動來完成 重心過渡，墊后腳支撐，再換另一只腳提抬起步。以上動作過程基本上把這一舞蹈的動律勾畫清楚了，即：腳 下的擰勁兒，促成了膝部的粘勁兒，帶動了腰的扭勁兒和手臂的抻勁兒。要想掌握這些規律特點，應在實踐中 一步一步的將其各部細節動作連貫起來，并習慣而協調地反映出來，才能舞出風韻來。
第三篇：中國民間舞蹈風格特點
民間舞蹈是一個民族或地域的物質文明與精神文明發展過程中，由勞動群眾直接創作，又在群眾中進行傳承，而且仍在流傳的舞蹈形式。正因為它是人民群眾在生產生活中總結出來的，所以它是一條永不干涸的舞蹈源泉。源遠流長，不因統治者的禁止而停止發展，也不因被宮廷吸收而改變其固有的鄉土特色，始終以絢麗多姿的風格在民間廣泛流傳。它具有鮮明的地域與民族特點。民間舞蹈是產生和流傳于民間，風格鮮明，為人民群眾喜聞樂見的舞蹈。反映人民的勞動，斗爭，交際和愛情生活。不同民族和地區的民間舞蹈受生活方式，歷史傳統，風俗習慣，民族風格，宗教信仰甚至地理和氣候等自然環境的影響而顯現出迥然不同的風格特點。所以民組舞蹈的共同特點包括：中國民間舞常以載歌載舞為主要形式;中國民間舞大多使用道具;中國民間舞比較注重內容;中國民間舞具有自娛性與表演性相結合的特點;中國民間舞有些表演形式，具有即興性具有自然生動的情感表現力;中國民間舞具有地域性和民族性.民間舞蹈是舞蹈藝術發展，創新的主要素材來源，同時，民間舞蹈仍然獨立在于自己原有的范圍內，并世代相傳。中國和世界的各民族都有自己各自的民間舞蹈，歷史悠久，形勢多樣，形勢自由，生動活潑，內容與形式緊密結合。
一、中國民間舞常以載歌載舞為主要形式
以藏族民間舞蹈為例，藏民族是一個有著悠久歌舞傳統的民族,他們在歌舞中歡慶佳節,在歌舞中祭祀祈禱,用歌舞來伴隨勞動,也以歌
舞贊美愛情與生活.藏族舞蹈的表演形式多為歌中有舞,舞中有歌,載歌載舞,歌舞一體,構成獨特的藝術風格.
二、中國民間舞擅用道具
如：東北秧歌中的手絹花及其運用技巧;山東鼓子秧歌表演時持有八角鼓等道具進行，蒙古舞中有筷子舞、盅碗舞;朝鮮族舞蹈中的長鼓舞由女性舞者身背長鼓，一手持竹鍵打擊高音鼓面，一手持鼓棒打擊低音鼓面，隨著敲擊出來的節奏翩翩起舞。
三、中國民間舞內容豐富多采
舞蹈是長于抒情，拙于敘事的情感藝術，舞蹈藝術借助于動、植物的情態特征和自然景物的形態變化，借物比興，托物寄情，寓情于景，情景交融，以抒發人們的內心情感。舞蹈中要有一定的中心思想，即主題，或者是宣泄內心的歡樂憂患，或者是表達親友間的團結情誼，也可以是青年男女間的心靈的交流?？傊疀]有任何主題的思想的舞蹈藝術是不存在的。
四、中國民間舞具有自娛性與表演性相結合的特點
中國民間舞蹈從藝術形式上一般分為兩種形式，即自娛性民間舞蹈和表演性民間舞蹈該形式是經過藝術家加工整理之后搬上舞臺進行表演的民間舞蹈。
五、中國民間舞有些表演形式，具有即興性具有自然生動的情感表現力
民間舞的表演程式規范性不強，舞姿造型因人而異，隨意性較大。有相當穩定的形式和固定的動作，又能即興發揮，所情之所至而創造，
使表演具有新意。
民間舞蹈活動是群眾自我娛樂的活動，不過許多舞蹈中，自娛性和表演性兩者經常交織在一起，使參加者共同投入，舞者相悅，觀者快慰，皆大歡喜。它又是群眾自我教育的活動，在娛樂中接受傳統文化、民族精神的陶冶，增強本民族的團結和凝聚力
第四篇：淺析民間舞蹈表演風格——河北井陘拉花的風格特點
中文摘要
民族舞蹈的盛行以及民族舞蹈的發展已經不僅僅是一個地域的民俗特點，更是我們民族的文化特點，很多的地區都有著自己地區的民間舞蹈文化，無論是在長江流域或是黃河河畔、塞外草原或是太行山脈、渤海之濱或是漳河之畔，都是民族舞蹈不斷發展的地方。井陘拉花民間舞蹈就是流傳在河北省西部的太行山井陘縣的一種民間舞蹈。河北井陘拉花主要的就是有著高雅、深沉、飽滿又富有熱情的這樣的特點，在舞蹈的表演中不僅僅有著感情的流露同樣對于舞蹈的藝術表演特點也是十分扎實，自古以來就有著很多的人對于河北井陘拉花有著很大的喜愛之情，在國內的舞蹈界有著很大的盛名。本篇論文主要就是對于民間舞蹈的調查的形式來分析河北井陘拉花的主要文化特點以及歷史淵源。在舞蹈的表演形式、藝術特點以及舞蹈的組織方式中都有很大程度的分析，為讀者呈現出來一個不一樣的河北井陘拉花。本文對于河北井陘拉花的一個主要價值的介紹，也在未來的非物質文化遺產的保護以及傳承的過程中能有好的意見，藝術的發展是關乎一個民族的藝術進行，也是一個民族未來藝術發展中的元素之一。
關鍵詞：民族舞蹈 河北 井陘拉花 舞蹈風格
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Abstract The prevalence and development of ethnic folk dance dance has not only folk characteristics of a region, the more is the cultural characteristics of our nation, many areas have their own regional folk dance culture, whether in the catchment of the Yangtse River or the Yellow River River, prairie of north of the great wall or the Taihang Mountains, on the coast of Bohai or Zhanghe pan, is the continuous development of the local folk dance. A folk dance of Jingxing Lahua folk dance is popular in Hebei Province, Taihang Mountain in the west of Jingxing county. It overflows the elegant and yet deep, not only full of energetic and show soft, warm yet sad is publicity, with its rich artistic characteristics of taking root in the fertile soil, since ancient times for the majority of the masses love to see and hear, is one of the folk dances in Hebei province and even the national famous. This paper attempts to based on the field investigation of Jingxing Lahua, historical origin, form school, social interdependence and organizational form, performing forms, artistic features, theatrical tendency, inheritance and development and other aspects of a full range of care, showing the way the development track of Jingxing lahua. This paper introduces a major value for the Hebei Jingxing Lahua, protect in the future of the intangible cultural heritage and the process of inheritance can have good ideas, the development of the arts is about the art of a people, but also one of the future development of a national art elements in.
Keywords：Dance in Hebei Jingxing Lahua dance style
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目 錄
一、中國民族舞蹈介紹................................................ 4
二、河北井陘拉花淵源................................................ 5
(一)來源...................................................... 5
(二)分布...................................................... 5
(三)主要風格特點.............................................. 6
1.體態風格特點.............................................. 6 2.動律風格特點.............................................. 6 3.步伐風格特點.............................................. 6
三、河北井陘拉花價值................................................ 7
(一)表演人群廣................................................ 7
(二)多元化價值................................................ 7
四、如何保護與傳承非物質文化遺產井陘拉花............................ 8
(一)傳播和普及................................................ 8
(二)對于遺產的記錄............................................ 8 結束語.............................................................. 9 參考文獻............................................................ 9
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一、中國民族舞蹈介紹
中國民族舞蹈的一直以來就是少數民族的舞蹈，但是很多的人對于少數民族理解卻是遠遠的不夠的。中國各少數民族富有民族特色的傳統舞蹈形式的總稱。是各少數民族在不同的地理環境、社會生活、風俗習慣和各自的經濟文化條件下，經過長期的歷史發展過程而形成的。各少數民族的舞蹈藝術,一部分起源于原始社會的勞動、部落間的戰爭和原始宗教等活動，一部分是各個社會發展階段生產活動和社會生活的反映。達斡爾族、鄂倫春族模擬鳥獸的舞蹈，佤族、景頗族的祭祀舞蹈,反映了原始圖騰信仰與古代狩獵、戰爭生活;赫哲族、鄂溫克族的薩滿舞、納西族的東巴舞帶有原始宗教色彩;藏族的羌姆和蒙古族的查瑪是在本民族民間舞蹈的基礎上受宗教影響而形成的面具舞蹈;朝鮮族、維吾爾族的一些自娛性舞蹈植根于本民族的生活，但已帶有表演藝術的性質。
中國每個民族的民族舞蹈雖然各不相同,但各民族的民族舞蹈都是通過舞蹈來反映它們本民族不同程度的民族心理、審美情趣、風俗習慣、居住環境、經濟基礎等文化現象。就像是生活在草原的蒙古族、藏族、塔吉克等民族,他們都把鷹作為英雄的象征。但在舞蹈中塑造鷹的形象、形態、氣質及營造氣氛卻各不相同。蒙古族舞蹈中的鷹的形象體現生活在遼闊大草原牧民的氣勢表現了一往無前的英雄氣概.藏族舞中的鷹則是藏族人民心目中的一種神鳥與神為伴具有神的力量和靈性。藏族人民信佛,有天葬的習俗,他們認為鷹可以把死者靈魂帶往天上,所以鷹在舞蹈中被賦予人性,具有高貴、穩重的品格.人們以崇敬的心情表演鷹的形象。塔吉克族民族舞蹈中雖然也把鷹的氣勢神態,對鷹的崇敬羨慕心理融會于表演之中但節奏鮮明、風格別致,不論是鷹飛起及落地的跳躍,還是扶搖直上、由低到高的連續旋轉,都顯得無比輕捷、灑脫。所以說民族舞蹈有很強的民俗性、地域性、風格性。
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二、河北井陘拉花淵源
(一)來源
井陘拉花源于民間節日、廟會、慶典、拜神時的民間街頭花會，歷史悠久，源遠流長。“拉花”產生并形成于何時何地，史無記載，無文字可考，但眾說紛紜，或曰宋金，或曰元明清，或土生土長，或外地傳入等，皆無確鑿的證據，只能說是一種傳說罷了。早在先秦，一條長約百里的驛道貫穿了井陘的東西，溝通了燕晉，成為天下九塞之六塞。這種特有的通衢要塞之地，也成為歷代民間游動文化的生存地帶。特別是明朱元璋推行“移民屯田”政策，從人口密集戰爭少的山西晉南、晉中、晉東南于1373年和1388年的兩次大規模的移民，使井陘增添了一百多個晉籍村莊和數十個晉籍姓氏。自然，一些外地民間藝術形式也隨之而來，并在井陘開花結果。“地拉花”的代表之一“莊旺拉花”《貨郎擔》的傳人李氏，就是這一時期的移民。
(二)分布
廣泛流傳于礦區和周邊的井陘鄉村，自古以來就以她那深沉、樸實的風韻，剛健、蒼涼的藝術特色，富有表現力的藝術舞姿深受百姓的喜愛，新中國成立后，礦區文化館(當時稱石家莊市第二文化館)對這門民間藝術進行了收集整理。1956年3月，在區文化館的幫助下，礦區東南正村的拉花隊代表河北省參加了在北京舉辦的全國第二屆民間音樂舞蹈匯演，《拉花》以其剛健又優美、即熱烈又蒼涼的獨特的藝術風格，贏得了評委的一致好評，拉花從此走出大山，走出太行，產生了深遠的影響。“文化大革命”期間，民間藝術被禁錮。中共十一屆三中全會后，民間藝術得以復興。橫澗、賈莊、北寨、張家井等村都有了自己的拉花隊伍，參加一年一度的正月花會表演及民間傳統廟會。同時，“拉花”作為民間藝術走進了校園，許多學校都成立了小學生拉花表演隊。
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(三)主要風格特點
1.體態風格特點
一個舞蹈的體態特征足以證明了一個舞蹈的民族風格，以及民族的風俗習慣以及心理狀態、性格風格以及審美特點。所以說人們對于舞蹈的想象以及人們體態的表現就是舞蹈的風格特點。首先河北井陘拉花有一個比較鮮明的特點就是向前必傾、向后必仰，所以說在舞蹈的體態過程中舞蹈動作的不斷的變化是舞蹈的表演者的體態先前或是向后的不斷轉換，舞蹈的共性也是存在的，很多的舞蹈都是在舞蹈的表現過程中都是身體重心向前以及向后其實是表現了舞蹈的高潮以及低落，也是表演者的心里情緒的變化。 2.動律風格特點
舞蹈的動律不斷變化過程中不僅僅是舞蹈表演中的一些細節的變動，也是舞蹈表演歌曲的不斷變化，很多的表演者不僅僅要對于舞蹈有一定的理解，以及對于舞蹈的歌曲的旋律掌握也是有一定的理解。舞蹈的動作來源并不是一樣的，表演舞蹈的動作以及舞蹈的結構也是不一樣的，這樣的差異主要就是在舞蹈的律動上，動律特征風格主要就是表現在井陘拉花的律動的舞姿上，不僅僅是具有代筆性，才有觸動人心的情感，以及優秀的舞蹈表演。所以說舞蹈的風格也是在律動的節奏上以及舞蹈表演的律動。 3.步伐風格特點
對于一些民族舞蹈以及現代舞蹈的不斷發展都是對于舞蹈步伐一些特征的表演，很多的舞蹈不僅僅只是注重舞蹈的眼神的訓練，雖然舞蹈的眼神是對于舞蹈的一種解讀，也是舞蹈的表演者以及觀眾對于舞蹈之間的互動，也是舞蹈的精華所在，但是對于觀眾的最直接的舞蹈表演則是舞蹈的步伐的分析，很多的舞蹈的表演者其實都是不斷變化的舞蹈步伐的動作來闡述舞蹈的意義所在。河北井陘拉花舞蹈的重要的步伐特征所在，首先就是在肩以及臂之間變動之間的變化才體現舞蹈的步伐的特點，以及在舞蹈者的下肢之間的相互配合才有了舞蹈的動作的改
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變，并且在舞蹈中的表情和道具之間的有機結合，才能有了情感的豐富和以及合理的舞蹈的情緒變化。
三、河北井陘拉花價值
(一)表演人群廣
我國是一個多元化藝術的國家，不僅僅有著可以上得廳堂的民族舞蹈，也有著百姓娛樂的秧歌。秧歌一直是我國老百姓喜聞樂見的民間傳統文化活動，現代社會中它依然有較強的生命力和吸引力。通過對可作為文化產品進行深度開發的諸多秧歌形式進行對比，井陘拉花的優勢明顯。與衡水瘋秧歌相比，井陘拉花的適用人群更廣。衡水瘋秧歌以粗獷、潑辣、剛毅、火熱的風格見長，民間俗稱“一扭三道彎”，動作幅度大、動感強、曲線突出。秧歌的舞蹈的表演有著一定的難度和力度，河北井陘拉花的這樣的表演模式不僅僅是可以給老人來表演，對于一些高難度的動作很多的年輕人也能表演，所以說這樣的舞蹈模式不僅僅只是老年人的飯后娛樂，也是舞蹈的藝術中瑰寶，動作內容十分廣泛可以奔放、也可以含蓄，舞蹈的表演舞姿比較舒暢，屈伸有度，適宜的人群也是比較廣泛。
(二)多元化價值
現代社會，由于電腦的普及，每天使用電腦辦公的人群不斷增多。尤其在IT等新興行業中，頸椎、腰椎、關節酸痛麻木等問題越來越“青睞”年輕人。井陘拉花中最常見的動作是“擰肩”、“翻腕”、“吸腿”等，這符合人體各部位活動特點。毋庸置疑，經?；顒宇i肩部，做翻扣腕、伸腿等動作，對于都市白領而言，能有效防治因天天與電腦打交道而引起的“鼠標手”、“鍵盤腕”、“水桶腰”、“蘿卜腿”等等。
傳統井陘拉花有三組類別的扮相，按年齡劃分，分別為傘公彩婆、男女青年、男童女童。傘公體現出粗獷豪放、瀟灑自如又俏皮風趣的人物風格，彩婆體現的是穩重含蓄又深沉執著的風格特點;男青年靈活多變、舒展大度，女青年則是優美大方、氣韻賢淑;男童女童則表現著孩子的天真與活潑。不同的人物表現出拉
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花舞蹈動作形態的多樣性，與之對應的是音樂表現風格的多樣性與豐富性。
四、如何保護與傳承非物質文化遺產井陘拉花
(一)傳播和普及
很多人對于秧歌這樣的一種元素的發展，基本都是老年人對于這樣的文化元素的傳承都比較到位，但是對于年輕人之間的互動就相對的額減少，很多的年輕人都是對于一些新鮮元素的接受都是比較認同的，但是對于這樣的具有傳承色彩的民族文化確實很難受，所以說對于這樣的文化物質的傳播以及舞蹈藝術的普及都是對于非物質文化遺產的傳承有著至關重要的作用。
(二)對于遺產的記錄
許多非物質文化遺產來源于生產力不發達的民族地區和農村，當今在這些地方正發生著快速的社會變革。在社會變革中人們思考的往往不是如何保護文化遺產，而是如何擺脫落后文化的束縛。他們會發現他們的傳統文化已經消逝，一些與時代發展“不適應”的非物質文化遺產已經消亡。面對這種情況遺產工作者不可能人為的阻礙社會變革，讓遺產的傳承人選擇他們不愿接受的生活。我們應該做的是積極的通過多媒體的科學記錄方式保護對于遺產記憶，通過收集與遺產有關的作品、工具保護遺產的現狀，并通過改善傳承人生活狀態努力保護遺產的活態傳承。
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結束語
一個舞蹈的表演風格的特點就是一個舞蹈的起源地人民對于生活的解釋以及人民個性的外在表現，本文對于河北井陘舞蹈的地理位置以及舞蹈的歷史環境都有了一定的介紹，不僅僅是這樣的特殊環境給井陘拉花舞蹈的發展帶來了特殊的表演風格，也在一定意義上對于舞蹈風格以及舞蹈的表演藝術奠定。
井陘拉花民間舞蹈就是流傳在河北省西部的太行山井陘縣的一種民間舞蹈。它既流溢高雅又不失深沉，既飽含剛健又展示柔美，既張揚熱烈又流露悲涼，以其豐富的藝術特色扎根沃土，自古以來就為廣大群眾所喜聞樂見，是河北省乃至全國頗負盛名的民間舞種之一。河北井陘拉花在河北人的心里是有著舉足輕重的作用，在河北拉花在當地的很多的大型慶典活動中都被作為民俗出現。隨著社會的不斷進步，以及一些新的音樂不斷的出現，很多的新型的拉花或是和其他音樂組合在一起的拉花表演也慢慢的表達出來了拉花的特點。拉花把表達歡快喜悅情緒的“快板”融入了音樂舞蹈之中，用跳躍喜慶的“快板”反襯高亢悲壯的“慢板”，“寓喜于悲”、“悲喜交集”，凸顯悲涼、剛勁、豪邁的藝術風格。因此對于拉花文化的遺產保護是需要不斷的更新的，“取其精華、去其糟粕”這是我讀保護文化遺產的同時，需要記住的，也是保護文化遺產的必要事宜。
參考文獻
1、蔡玉霞、張樹林：《井陘拉花》，河北人民出版社2004年出版
2、原創劇目《那是一朵美麗的花》，石家莊藝術學校第七屆中國舞蹈‘荷花獎’
3、蔡玉霞、羅陽：《太行奇葩：井陘拉花》黑龍江人民出版社2013年出版
4、馮愛云:《拉花的起源與變遷》，載于《舞蹈》2003年第6期，第17頁
5、汪流《藝術特征論》北京：文化藝術出版社，1986.
6、科林伍德《藝術原理》.北京：中國社會科學出版社，1985.
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8、蘇珊.朗格《藝術問題》.北京：中國社會科學出版社，1983.
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11、歐建平.默斯《堪寧漢的舞蹈思想及編舞方法》文藝研究，1986
12、米蓋爾.杜夫海納《美學與哲學》上海：上海譯文出版社，1985
第五篇：《蒙古族舞蹈》教案
河南省南樂縣職業中專 張洋
學習目標：
1、 掌握蒙古族舞蹈的手臂動作。
2、 熟練運用蒙古族舞蹈的基本手位
教學重點：
掌握蒙古族舞蹈基本動作。
教學難點：
掌握蒙古族舞蹈基本動作。
教學方法： 先學后教 當堂訓練
課時安排： 一課時
教學過程：
一、 師生問好。
二、 板書課題并出示教學目標
1、 掌握蒙古族舞蹈的手臂動作。
2、 熟練運用蒙古族舞蹈的基本手位
三、 第一次先學后教
1、自學指導：請學生們認真看課本P69——P70回答下列問題
蒙古族舞蹈的基本體態是什么?
答：頸部后靠 下頜微抬 上身重心微后仰 目視遠方。 蒙古族舞蹈的手臂動作有幾種?名稱分別是什么? 答：八種。硬腕 柔肩 硬肩 聳肩 繞肩 抖肩 柔臂 軟手。
2、效果檢測：
教師播放一段蒙古舞組合，對學生自學進行檢測。
觀看視頻回答問題
在這段視頻當中舞蹈演員分別運用了哪幾種動作，分別是什么?(視頻播放)
答：七種。硬腕 柔肩 硬肩 聳肩 繞肩 抖肩 柔臂。
3、視頻完畢后老師指名學生回答問題。
四、第二次先學后教
1、認真看課本P70回答問題，可以小組討論。
蒙古族舞蹈的基本手位有哪些? 答：蒙古舞蹈共有六種手位，名稱：叉腰位，胯前手，斜下手，平開手，斜上手，胸前手。
2、視頻播放手位組合訓練學生獨立完成這段組合。 A;教師播放視頻學生開始模仿。 B;視頻播放完畢教師抽學生進行展示。
五、登堂訓練
1、蒙古族舞蹈手位組合訓練。
2、蒙古族舞蹈的手臂動作。
小結：通過本節課的學習，目標已達到。重在讓學生多進行練習以鞏固已學會的動作。課下有那些同學有疑問可以直接找老師解決!