寫論文沒有思路的時候，經常查閱一些論文范文，小編為此精心準備了《民間美術設計論文(精選3篇)》，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。摘要：現代化的教育工作中，高校美術設計是非常重要的組成內容，對于學生的成長和進步，會產生一定的影響。為了在日后的高校美術設計中取得更好的成績，需要不斷拓寬教育的資源，可嘗試引入民間藝術，這樣不僅能夠完善高校美術設計的體系，同時還能夠進一步豐富文化內涵。文章就民間藝術對高校美術設計的影響展開討論，并提出合理化建議。
民間美術設計論文 篇1：
論山西民間美術在學前美術設計與手工教學中的應用
[摘 要] 山西本土的民間美術如何有效地與美術教學有機結合，需要分地域研究和整合民間美術的特點，結合不同年齡和分類的美術課程進行資源轉型和利用開發，才能多元化健康發展。秉承著對美術教育事業多樣化發展和推進民間美術的良好傳承理念及對山西民間美術的熱愛，展開了山西民間美術在學前美術設計與手工教學中的應用研究。
[關 鍵 詞] 山西民間美術；學前美術；設計和手工
《國務院關于加快發展現代職業教育的決定》中明確提出，現代職業教育要不斷建立和完善課程銜接體系，并且在此過程中要注意專業內容的設計與職業標準要求的銜接，中等職業教育和高等職業教育的銜接，包括培養人才目標、教學過程以及專業課程的設置等方面，最終構成完善的銜接緊密的并具有鮮明特色和動態調整的新時代職業教育的課程體系。中辦、國辦公布了《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》，這是首次在中央文件中明確開設專題闡述中華優秀傳統文化的傳承發展工作。道路方向在前，傳統文化進校園后，能否留得下，仍需回答三問：如何建立傳統文化自信？師資哪里來？怎么落地生根？傳統文化怎么進校園，教育部長陳寶生指了一條通衢大路，“覆蓋各學段，融匯到教材體系中，貫穿人才培養的全過程”。最要緊的是增強現代學生對優秀傳統文化的認同感和支持，要有學科支撐，才能解決人才后繼無力的問題，讓學生在專業實踐中接受傳統文化的滲透和熏陶。本課題的研究就是本著對傳統文化的熱愛，探索山西民間傳統文化的獨特魅力和藝術價值，依據學前美術教育設計和手工課程不斷推進民間美術的合理滲透，讓學生能夠通過專業實踐不斷加深對山西民間美術的了解，體會這一民間美術帶來的魅力，并將民間傳統文化不斷滲透到教學和生活中，從而培養學生熱愛民間美術、熱愛本土優秀傳統文化的情感，更好地保護和發展民間傳統文化。
一、山西民間美術的緣起、作用和意義
山西是晉商成長的搖籃，晉商的發展催生了晉商文化，并在發展經濟的同時帶動產生了一系列豐富多元且獨具當地特色的優秀文化，即民間美術。這一課題研究的宗旨是通過對山西民間美術的分布情況和發展現狀的調查研究，通過分析其特點，揭示其獨特的審美和巨大的應用價值，普查學前教育中美術教育的發展情況和山西民間美術對其的影響程度，指出民間美術應用于學前教育專業尤其是美術教學的價值、作用和意義。并以學前美術教學課程中設計和手工教學為例進行研究，結合山西民間美術中的特色資源，發現民間美術與學前美術設計和手工制作課程的契合點，不斷深化課改，探索人本化、科學化、現代化的、具有山西民間美術特色的文化課程體系。提出關于山西民間美術在學前美術設計和手工制作實踐中的具體應用方法，讓從事學前美術教學的教育工作者能在具體的教學實踐中得到應用和良好的推廣，讓從事中小學課程體系中美術教育方面的工作者得以借鑒，讓美術愛好者得以借鑒和啟示。并在應用和實踐中進行交流和總結，不斷地挖掘山西民間美術的獨特魅力和應用價值，讓山西民間美術在學前美術教育中得到發揚光大，學前美術教育也不斷發展提升形成特色教學。
中國傳統民間藝術文化博大精深，民間美術是主要的一部分，省內外各個地區均有美術教學和民間藝術開展的相關教育研究，其主要目標大致為將民族民間藝術的精髓滲透至美術教學活動中，很好地傳承和發展民間美術。山西的民間美術傳統工藝比較豐厚?，F在山西民間美術的傳承和發展處于變革和轉型之中，目前國內關于此課題的研究還比較少，對民間美術在美術教學中的應用研究較多，而對山西民間美術在設計和手工教學中的應用研究較少，主要集中在山西民間美術的歷史淵源和藝術特點等方面的探討，如何能對山西民間美術中的元素進行保護和創新，在學前美術教學中凸顯山西民間美術的特點，在具體教學中如何應用和實施，對建設學前美術特色教學有重要的意義，同時很好地保護和發展了山西民間美術。
二、山西民間美術應用于學前美術教學的現狀分析
通過長期學前美術教育的實踐，在具體的教學過程中，學生能夠基本掌握美術教學的大綱內容，但是沒有形成學校的特色美術教學體系，隨著現代教育的發展和改革，教學實踐和成果展示缺乏創新性，理念局限于課本中的理論講授和設計思想。同時，學前教育的學生是未來實施教育的主體，他們將來的教育活動直接影響到幼兒的發展。在這樣的現狀基礎上，有必要不斷更新教學理念和創新教學模式和方法。
山西民間美術資源豐厚，學校的學生也來自山西的各個縣市，對民間美術在教學中的滲透創造了很好的機會。山西民間美術由于地域的不同，體現了多樣性，而且有自身獨特的審美體系，那么如何找到山西民間美術與學前美術教學中的契合點，選擇哪些獨特的山西民間美術元素和學前教學美術教學中的哪些課程有機結合就要深入地考察和研究。只有明確思路，明確教學目標，通過山西特有的民間美術的獨特魅力，帶動教師和啟發學生探究兩者的結合與運用，才能形成獨具特色的教學理念，成為本課題的研究目的和意義。山西民間美術資源合理有效地運用到美術教學中，利于形成學校的特色教學，同時利于培養重視民間美術的思想，激發師生熱愛山西民間美術的情感。
三、山西民間美術在學前美術設計和手工教學中的應用實施
（一）探索山西民間美術的特色，樹立學生保護和發揚的意識
晉商文化發展下衍生出了燦爛多彩的山西特色民間美術。其中的特色資源，例如山西民間浮山剪紙、平陽木板年畫、霍州花饃、瀝金漆畫、高平刺繡、靈丘剪窗花、清徐磚雕、泥塑、墻圍畫、大院木雕、布藝等。這些民間美術源于民間，源于人們幾千年生活的積淀和文化的傳承，獨具北方特色。作為山西人，作為一名美術教師有權利和義務去保護和傳承山西特有的傳統文化遺產。將這些獨特文化運用到美術教學和學習中，不斷傳承、更新、創新，真正領悟傳統文化的博大精深，讓學生樹立保護和發揚山西民間美術文化的意識。
（二）學前美術設計和手工教學中山西民間美術的應用措施
1.學前美術設計教學實施方法
學前美術設計教學主要課程內容有圖案的設計，圖案設計中包括適合紋樣、二方連續和四方連續紋樣的設計。在常規的教學中，學生通常會參考課本和一些動畫或流行的圖案進行設計，在這個教學環節中就可以將山西的大院文化和剪紙文化融入其中。如，山西有代表性的大院建筑，作為傳統民居，其在布局和形象上都體現著當時能工巧匠的精心設計，更是通過細節裝修方面展現出傳統藝術的深厚內涵和技藝的精湛，這些特點尤其體現在磚雕和石雕中。王家大院位于山西省靈石縣靜升鎮靜升村，在這個大院的建筑上可以清晰地看到無數的磚雕、石雕、木雕作品，設計之巧妙，雕工之精湛，令人震撼。在大院中，即使細微之處，都能看到精致的板繪工藝和巧奪天工的木雕藝術，雕刻品個個都有其民俗寓意。而在每個院子的正門上都雕有形態各異的人物，無論是畫面紋樣，還是造型姿態，都栩栩如生。王家大院整個院落中現存的木雕藝術品共有三百余件。磚雕工藝更是到處可見，并且這些磚雕的題材涉獵十分之廣，有壁雕、脊雕、屏雕、扶欄雕。這些木雕和磚雕中畫面、紋樣都可以作為資源借鑒和運用到圖案設計的課程中，既豐富了教學內容，又將山西特有的民間美術文化有機融合，同時讓學生進一步地了解了山西地上文化的價值和意義。
2.學前美術手工制作教學實施方法
學前教育中進行美術教學和手工制作教學，其主要目的是引導學生擁有一雙發現美的眼睛，并且提升自己的審美能力，同時更要注重在吸收美術理論知識的基礎上提高學生的動手實踐能力和創新能力，逐步實現學生形成正確的審美認知目標。此外，美術手工制作教學還能夠有效促進學生更好地創造、理解并實踐，提升其全面發展的能力。
學前美術教育的手工教學主要開設的課程有泥塑、剪紙、折紙、幼兒園環境創設等。這些手工課程都可以在教學中逐步滲透地域文化，并將山西傳統的特色民間美術資源運用于教學實踐，如傳統的面塑和剪紙等。山西的特色民間剪紙，其簡單、樸實的風格正是體現了北方人簡練和粗獷的特點。根據各地民俗與實用需要因物、因事制宜。最常見的表現形式是窗花，在山西不同的地方，剪紙又有著當地的風格，如呂梁地區的剪紙體現了漢代石刻藝術中的質樸和博大的胸懷；晉南剪紙刀筆遒勁，酣暢淋漓，在堅實的外表之下內含細致、巧妙的思想；雁北的廣靈、靈丘剪紙鮮明、艷麗、磅礴，既有塞外的廣闊壯觀之感，又存關內的雋秀靈氣之形；而晉中剪紙，又有著圓潤而精細、纖秀的風格。晉南、晉中的剪紙大多數是紅色的單身剪紙，造型樸實粗獷，民間韻味十足。雁北地區的剪紙為多彩剪紙，華麗而典雅，以造型寫實、刻制精巧、色彩艷麗而著稱，也稱之為“廣靈窗花”。山西的聞喜花饃是我國非物質文化遺產之一，是山西民間面塑藝術的代表，以其充滿濃厚的地方特色、樸實深厚的形象、多樣的種類和獨特的文化內涵而深受人們的喜愛，有極高的研究價值。山西代縣花饃技藝的第四代傳承人張桂英曾經在山西省民俗專題展上提到過，現如今，他們家不僅兒子、兒媳、女兒全家都在制作花饃，就連年青一輩的第三代也開始接受家族的傳承學習制作花饃了?；x在其故鄉忻州代縣已經不單單是一種簡單的吃食了，它已經成為一種儀式，是風俗節日中必不可少的禮俗角色。張桂英制作的花饃造型獨特，體現著精巧的技藝，并且曾作為連接海峽兩岸的重要紐帶，由山西博物館送給臺灣貴客。在教學過程中，教師可以結合這些典型的代表，讓學生欣賞分析，指導學生利用普通的手工材料，通過學習這些民間傳統工藝，了解其制作過程，然后結合學生自身的經歷去選取合適的傳統故事背景加以再創作，或者讓學生打破傳統思想的限制，由他們自己去制作簡單的人物和場景，創造自己的作品，獲得不一樣的體會和經驗、樂趣。
總之，將山西本土資源中的特色民間美術應用到學前教育專業美術設計和手工制作的教學活動中，能改善學前美術設計和手工教學單向化和傳統化的不足，引導學生能夠喜歡山西特色民間美術活動，了解山西民間美術的特點，感受民間美術的獨特魅力。在繼承傳統民間美術文化理念的基礎上，深入學習和探索創新意識和學習興趣，促使形成特色教學，培養師生重視民間美術的思想和綜合素養的提高，激發師生熱愛山西民間美術的情感，樹立民族自信心和自豪感。
作者：李馨
民間美術設計論文 篇2：
民間藝術對高校美術設計的影響探討
摘 要：現代化的教育工作中，高校美術設計是非常重要的組成內容，對于學生的成長和進步，會產生一定的影響。為了在日后的高校美術設計中取得更好的成績，需要不斷拓寬教育的資源，可嘗試引入民間藝術，這樣不僅能夠完善高校美術設計的體系，同時還能夠進一步豐富文化內涵。文章就民間藝術對高校美術設計的影響展開討論，并提出合理化建議。
關鍵詞：民間藝術；高校；美術；設計
從客觀的角度來分析，民間藝術的發展時間并不短，具有一定的文化積淀，很多方面的內容都能夠做出較大的貢獻。高校美術設計雖然是非常正規的藝術類別，但是其也是從民間藝術當中不斷演變而來的。所以，將民間藝術在高校美術設計中進行融合、應用，能夠在教育的內容上進一步的豐富，對人才培養而言，可以做出更大的貢獻。
一、民間藝術的特點分析
我國作為一個歷史悠久的國家，在民間藝術的發展過程中，積累了非常厚重的文化，并且在當今社會當中，民間藝術是非常值得重視的。結合以往的工作經驗和當下的工作標準，認為民間藝術的特點，主要是集中在以下幾個方面：第一，民間藝術在表達的過程中，更加傾向于綜合性的表達。很多民間藝術的展現，都是來源于日常生活，因此每一個地方都具有自身的特色。隨著國家多民族的持續性融合，民間藝術的走向也越來越多元化。例如，在窗花的修剪過程中，開始逐步的走向多工具修剪，這樣不僅能夠在民間體術的體系上更加健全，同時能夠被廣大的群眾所接受。第二，民間藝術在發展的過程中，開始通過一些多元化的渠道來宣傳和拓展。例如，當代的自媒體不斷增加，很多人在看到民間藝術后，不禁感嘆民間藝術的神奇，由此來在民間藝術的宣傳上，取得了較高的自主性，引起了社會上的廣泛關注。
二、高校美術設計現狀分析
隨著時間的推移，高校美術的發展過程中，必須努力從長遠的角度來出發，尤其是美術設計，這是一個跟隨時代發展的專業內容，如果總是在老舊的內容上進行努力，肯定無法得到理想的效果，還容易在未來的教育工作中，造成嚴重的限制性情況。經過大量的討論與分析，認為高校美術設計的現狀，主要是集中在以下幾個方面：第一，日常的教育工作開展，總是按照傳統的模式來操作，表面上能夠取得較好的效果，實際上無法獲得預期目標，并且由此產生的不良影響相對突出。第二，高校美術設計的教育工作當中，對于其他領域的內容，并沒有積極的接受，在某種程度上，還出現了排斥的現象，這對于高校美術設計的長久發展而言，造成了很大的負面影響。例如，部分美術設計專業學生，對于民間藝術并沒有給予積極的肯定，總是對其產生很嚴重的排斥現象，由此在自身的思路上嚴重的限制，難以與時代發展相互融合。
三、民間藝術對高校美術設計的影響
（一）民間藝術是現代美術設計的源泉
從客觀的角度來分析，高校美術設計的發展過程中，想要取得更好的發展成績，必須堅持在民間藝術上做出積極的利用。民間藝術的發源時間較早，其作為現代美術設計的源泉，能夠在很多方面都產生特別大的積極作用，要堅持從長遠的角度來出發，這樣才能在未來的工作中，不斷的獲得更好的成績。比如，傳統的民間年畫在產生之初就是起到驅邪的作用，但是隨著時代的發展它不再是為了驅邪，而成為所有國人心中新年的必備物品。在現代美術設計當中，在沿襲傳統民間藝術的實用性的基礎上加入現代的設計原素，可以使年畫更加適合現代社會的需求。所以，現代美術設計是離不開民間藝術這一土壤的。而現代美術設計的實質也是實用性和審美性的有機統一。從這一點來看，民間藝術在應用的過程中，能夠幫助高校美術設計取得更好的成績，在自身的體系豐富上，產生了良好的推動作用。
（二）民間藝術的審美形式和造型手法的應用
高校美術設計在開展的過程中，自身之所以沒有取得特別大的突破，有一部分原因在于，其總是糾結在某些特定的框架當中，對于美感的追求不夠自然，因此即便是呈現出了很多的作品，依然在接地氣方面達不到良好的效果，由此產生的多項不足，將會非常的嚴重。在民間美術的應用過程中，完全可以給高校美術設計帶來較多的靈感。例如，民間美術在修剪“?！弊值倪^程中，是進行倒貼的。通過這樣的張貼和修剪方法，體現的內容和意義在于“福到了”，表達了美好的祝愿。而且福字的修剪過程中，大部分情況下都會運用超大號的字體來完成，即便是在倒貼的情況下，依然表現出較多的美感。當高校美術設計進行借鑒的過程中，也可以對一些作品進行傾斜、倒立，這樣不僅能夠給人新鮮的感覺，同時在不同的場合、不同的應用目標下，都可以展現出差異性的意義，由此創造的價值是非常豐富的。
（三）改變學生的美術思維
民間藝術的發展過程中，具有很多的流派，而且很多藝術內涵都表達了對生活的美好設想。從主觀的角度來分析，民間藝術的良好應用，能夠針對學生的美術思維更好的改變，這樣就能夠在相關問題的避免上，不斷取得更好的成績。首先，民間藝術的合理應用，在于對學生的視野進行開闊，讓他們深入到民間藝術的不同領域去體驗和學習，或者是在民間采訪的過程中，了解到民間藝術的發展史，這樣能夠對學生的內心想法更好的改變，促使他們在美術設計過程中，堅持從多元化的角度來出發，讓自己取得更大的進步。
四、總結
民間藝術的不斷發展，已經在國內成為了重要的潮流。通過在高校美術設計中更好的融入民間藝術，能夠推動高校美術設計水平的快速提升，對未來的發展、建設等，都會產生特別大的積極作用。值得注意的是，在民間藝術的發展和應用過程中，必須充分將高校美術設計的教學目標、內容、方式方法等，均做出科學性的設定，讓學生去積極的接受和適應。
參考文獻
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作者：李楊
民間美術設計論文 篇3：
現代美術設計中民間美術藝術造型和色彩的運用研究
摘 要：在我國優秀傳統文化中，民間藝術是不可或缺的組成部分，其藝術造型變化多姿、活靈活現，色彩搭配綺麗奪目，有許多值得我們借鑒和學習的地方。在社會不斷向前發展和時代變遷的大環境下，把豐富多彩的民間藝術文化引入現代美術設計中成為必然趨勢，為現代美術設計提供更多有趣的設計元素和設計靈感。本文從藝術造型和色彩兩個方面簡要概述民間美術在現代美術設計中的運用。
關鍵詞：現代美術設計;民間藝美術;藝術造型;藝術色彩
前言
現代美術設計是一項專業性和藝術性兼具的工作，對設計者提出了相對比較高的專業要求。日常實踐中，設計者不應只局限于傳統思維，而是嘗試借鑒民間美術元素，將其藝術造型、色彩應用到現代美術設計中，達到良好的設計及創新效果。民間藝術內涵豐富，種類多樣，藝術從業者需結合自身訴求，巧妙運用相關元素，設計出更加獨特的美術作品。簡要介紹中國民間美術內涵，詳細論述藝術造型、色彩兩個元素在現代美術設計中的應用情況。
1中國民間美術內涵
我國民間美術最初由人民群眾創作，目的在于美化環境，豐富民間風俗活動，其通過人民總結生活、感悟審美所得，藝術特點與中國傳統審美需求相符合，綜合性和實用性兼具，藝術形式多樣[1]。諸如，石雕、陶俑、畫像磚石等。我國民間藝術在傳承過程中，格外看重符號元素，其能夠增強作品的靈性、意境，豐富設計內涵?，F代美術設計中，普遍從民間美術中取材，將其藝術造型、色彩運用到現代美術設計中，增強作品內涵及美感，并在該基礎上傳承、發揚中華傳統文化。
2民間美術藝術造型與色彩
在日常生活中，現代美術設計隨處可見，小到商品包裝，達到藝術展品。設計者會將大量元素運用到自己的作品中，以此達到良好的設計效果，而民間藝術便是一個不錯的選擇。民間美術在現代美術設計中的應用，離不開藝術造型和色彩兩大元素。設計者要明確自身的設計理念和思路，靈活運用，使之合理，增強設計效果。
2.1藝術造型
現代美術設計除了具備非常強的專業功底之外，還需具備創意性，在作品中融入豐富的思想情感[2]?；谠撉闆r考量，可借鑒民間美術。民間美術的創作主體為人民群眾，無固定格式、特征，不受時間、空間限制，表現手法多樣，作品自然與規律性兼具。雖說，現代美術設計與民間美術形態各異，但其在情感方面具有相似性。受傳統文化影響，我國很多民間藝術造型都體現了“天人合一”的思想，崇尚人與自然和諧共處，表達了對生活的美好期許。舉例而言，胡永凱先生擔任造型設計的《九色鹿》在對民間美術審美意識的借鑒上也非常典型，造型藍本選自敦煌莫高窟一幅名為《鹿土本生》的壁畫，借鑒民間美術的審美意識表現九色鹿的溫柔、婀娜及勇敢無畏的王者風范。
2.2色彩
在中國傳統民間美術中，色彩的作用不容小窺，不同色彩具有不同的屬性和內涵。我國勞動人民通過對民間美術色彩進行描述和運用，展示自然界的時間、空間變換[3]?，F代美術設計中，對色彩的運用，格外注重視覺感受，及其所帶來的心理效果。同時，該過程中，對情感表達、文化意蘊也格外關注。比如，很多現代美術作品，以黃色代表富貴，以紅色代表喜慶。
3民間美術藝術造型和色彩的運用
不同美術設計其對民間美術藝術造型、色彩的應用千差萬別。設計者要立足作品本身，進行合理規劃，以此提升產品價值，賦予產品寓意，增強其質感。
3.1民間美術藝術造型的運用
從民間美術的藝術造型中尋找現代美術設計靈感。民間美術的藝術造型多樣，包括壁畫、剪紙、雕刻等，僅從外表很難發現其與現代美術設計之間的聯系，倘若從中尋找靈感，不難發現民間美術的藝術造型大膽直接，現代美術設計過程中可汲取精華，以此增強設計效果[4]。
將民間美術應用到現代美術設計中的案例并不鮮見。舉例而言，中國聯通公司的標志取材于民間祥瑞圖案“盤長”，其借助相互繚繞的造型寓意溝通無障礙，與聯通公司的企業理念相符合。再比如，某電視臺臺標取材于彩陶上的鳳鳥圖案，經變形、夸張的手法，以兩鳥相對的方式，取代一鳥的圖案，借助旋轉的翅膀，表現出很強的動感，以此呈現主題。在現代美術設計中，恰當運用民間美術造型，不僅能夠增強審美力，還能夠賦予作品極深的寓意?？v觀商品市場，不難發現，在現代美術設計中，牡丹、中國節、仙鶴、龍鳳等在酒類、月餅等商品包裝中司空見慣。
3.2民間美術色彩的運用
我國地大物博，不同地區的民間美術各有特點，其色彩表現千差萬別?，F代美術設計中，可追求大膽直接，強調沖擊力。部分企業為了吸引消費者的眼球，會在美術設計中添加紅、綠、黑等色彩元素[5]。當前，民間美術在現代美術設計中的應用并不鮮見，其備受關注，利于民間藝術的發展和傳承，還能夠增強作品寓意。例如，中國紅被應用到口紅、禮盒等設計中。再比如，在一些建筑設計中，會運用青磚、粉墻、黛瓦等江南水鄉元素。設計者要明確自身的設計訴求，對中國民間美術色彩進行靈活應用，實現設計創新。
4結束語
綜上所述，現代美術設計是一項專業性很強的工作，設計者既要具備豐富的理論知識儲備，還要從生活素材中尋求靈感，而民間美術為很多設計者提供了思路，使其設計出了獨具一格的作品。我國民間美術取材于人民群眾的日常生活、勞動，藝術形式多樣，各具特色，風格自由，內涵豐富。設計者應結合現代美術設計內容、特點、要求，對我國民間美術的色彩、藝術造型進行靈活運用，設計出更有內涵和質感的作用，推進傳統藝術文化傳承和發展。
參考文獻
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作者：邢飛凌