第一篇：朱光潛談美讀書筆記
朱光潛《談美書簡》讀書筆記
朱光潛《談美書簡》讀書筆記范文(精選8篇)
當品讀完一部作品后，你有什么體會呢?是時候靜下心來好好寫寫讀書筆記了?，F在你是否對讀書筆記一籌莫展呢?以下是小編為大家整理的朱光潛《談美書簡》讀書筆記范文(精選8篇)，歡迎閱讀與收藏。朱光潛《談美書簡》讀書筆記1
大概快有十天的樣子沒有讀《談美書簡》，我認為讀這樣的書是要有一種心境的，至少要能感受到其文字之美和思想之美。
朱光潛先生用了好多篇文字來說明他所說的“美”到底是什么“美”，實用的、科學的不是美，快感不是美感，聯想也不是美感，考證、批評都不是美感的態度，自然也需和情趣結合起來才談的上美。
朱光潛先生在《依樣畫葫蘆》這篇文章里，又談了寫實主義和理想主義的錯誤。
一般人大半以為自然美和藝術美的對象和成因雖不同，而其為美則一。自然丑和藝術丑也是如此。這個普遍的誤解釀成藝術史上兩種表面相反而實在都是錯誤的主張，一是寫實主義，一是理想主義。
朱光潛先生認為，兩種主義看起來相反，實則主張類似，“都承認自然中本來就有所謂美，它們都以為藝術的任務在模仿，藝術美就是從自然美模仿得來的。”
在他看來，自然主義和理想主義都是在“依樣畫葫蘆”，只不過寫實主義以為只要是葫蘆，都可以拿來模仿;而理想主義認為“美在類型”，應該選一個富有代表性的葫蘆來模仿。他把理想主義稱為“精煉的寫實主義”。
我們說“藝術美”時，“美”字只有一個意義，就是事物現形象于直覺的一個特點。事物如果要能現形象于直覺，它的外形和實質必須融化成一氣，它的姿態必可以和人的情趣交感共鳴。這種“美”都是創造出來的。
朱光潛先生再次強調了他認為的美是“無所為而為”的形象的觀賞。并引用法國畫家德拉克洛瓦說的話：“自然只是一部字典而不是一部書”。就像現在人人都可以有“度娘”，但是真正能寫出好文章來，還是要“憑各人的情趣和才學。”
談美和寫作還是有區別，寫作之初，“依樣畫葫蘆”也不失為一種好的練習方法。朱光潛《談美書簡》讀書筆記2
這是朱光潛先生在83歲高齡寫給青年的美學入門讀物《談美書簡》。朱光潛先生是中國現代美學的代表人物，是開拓者和創新者，在美學領域是全國的權威，他主張美是主觀性與客觀性的統一。他運用馬克思主義的觀點來闡明了美和美感的規律、美范疇等一系列問題。
在前言中，朱光潛告訴我們怎樣學美學，但我認為更重要的在于，他對我們人生觀的引導，如在前言中朱光潛寫到“正路并不一定是一條平平坦坦的直路，難免有些曲折和崎嶇險阻，要繞一些彎，甚至難免誤入歧途。哪個重要的科學實驗一次就能成功呢?“失敗者成功之母”。失敗的教訓一般比成功的經驗更有益”……這些都呈現出一種積極的人生態度。
什么是美?這是一個很基本的問題，但毫無意外地，我們大多數人并不知道它的確切答案。其實從另一個方面來說，美并沒有一個具體的標準，每個人對于美都有不同的定義。在《談美書簡》中，朱光潛先生給了我們一個答案，雖然這個答案不一定正確，但至少比毫無頭緒要高明許多。
許多人都認為，看過去舒服的就是美的，也許更深一層，會說心靈美也是一種美。但所有的這些都比較淺顯的，而深入研究，又是望塵莫及的事了。通常我們對于美、美感、美的規律、美的范疇等等這些問題感到很深奧，也研究甚少，關于這些問題，朱光潛先生在此書中都一并回復了，而且回復的很詳盡，對于思想，文學，方法，理論等等也有詳細的陳述。
對于美，我們看到的都是片面的，也可以說是表面的，而看完這本書，我對于美則有了全新的看法，這也是讀此書的收獲吧。朱光潛《談美書簡》讀書筆記3
第一遍讀《談美書簡》只用了三天，因為朱先生深入淺出、妙例迭出的敘述完全把我帶進了那個奇妙的美學世界，盡管這是看似枯燥的一本理論論著，但我去讀得津津有味。由于初讀時過于心急，錯過了不少珍寶，于是我第二次再讀時便采取了邊閱讀邊做讀書筆記的方式，筆記既包括原文的精華摘錄，也有自己當時的閱讀感悟。結果因為自己一向向往的“完美主義”，為了使筆記在日后更具參考價值，則第二遍的閱讀邊擴展為第三遍、第四遍、甚至后來很多內容都讀了不下七、八遍。
作者在30年代至40年代期間認為，在美感經驗中，心所以呈現于心者只是直覺，物所以接物者只是形象。因此美感的態度與科學的和實用的態度不同，它不涉及概念、實用等，只是聚精會神地對于一個物孤立絕緣的意象的觀賞。1950年以后提出主客觀統一說，認為美必須以客觀事物作為物的形象，然后提美。60年代，他強調馬克思主義的實踐觀點，把主觀視為實踐的主體“人”，認為客觀世界和主觀能動性統一于實踐。
什么是美?這個問題直到我讀完了朱光潛老先生寫的《談美書簡》才找到了答案——和諧就是美。
在我們的生活中，不是缺少美，而是缺少對美的發現。只要去細細觀察生活中的每一個角落，去仔細品味生活中的每一件小事，都會發現生活中無處沒有美。就拿羅丹的維納斯塑像來說吧!它雖然缺少了兩只手，但裝上后反而讓人感到有些畫蛇添足。相反，正是因為那兩只手的自然掉落，才給人一種和諧、自然的美感。
對我們而言。外表美不美并不重要，重要的是心靈美。不是有這么一句話嗎：“外表美只能取悅于一時，心靈美方能經久不衰。”我最近就聽到了這么一個例子。，一位名叫黎永昌的局長在洪水泛濫之時，跳入急流中，為了救一名與自己毫無關系的小女孩，而犧牲。從這里，就體現出了一個人的人情美和心靈美的統一。這是一個人無法去刻意模仿的。這是一種內心美的流露，就像黎局長一樣。
生活中充滿美，不是嗎?朱光潛《談美書簡》讀書筆記4
很難想象，這本《談美書簡》竟然是出自一位八十二歲高齡的老人之筆。晚年匯聚了一生的心血寫成了這本經典之作，也是理所當然的事情了。
作者朱光潛(1897—1986)，中國現代著名美學家、文藝理論家主要著作有《悲劇心理學》、《文藝心理學》、《詩論》、《談美》等。作者晚年時回顧了自己的美學生涯和自己獨特的思想，也是給所有來信沒有得到回復的朋友的一次集體回復。
對美，或許大家都不陌生，但是深入研究，卻是望塵莫及的。通常我們對于美、美感、美的規律、美的范疇等等這些問題感到很深奧，也研究甚少，關于這些問題，朱光潛老先生在此書中都一并回復了，而且回復的很詳盡，對于思想，文學，方法，理論等等都有了詳細的陳述。對于美，我們看到的都是片面的，也可以說成的表面的，而看完這本書，對于美則有了全新的看法，這也是讀此書的收獲吧。我覺得這本書不但對中學生有益，對于我們這些成年人來說也很有收獲。
這本《談美書簡》主要是一本就一些讀者提出的問題用回信的方式統一進行回答的小書，因此可以說比較淺顯易懂，雖然不是系統完整的美學著作，卻也從一些很重要很關鍵的角度對美學的入門者的問題進行了解答，而且在很多方面都很有啟發的作用。
比如在《典型環境中的典型人物》一文中，作者比較具體、完整地講解了在文學與戲劇作品人物與環境的關系。他首先回顧了這一理論產生與發展的歷史，進而指出，典型人物是能夠體現社會歷史發展的某些規律并且具有鮮明個性特點的人物形象，而典型環境則是典型人物所處的能夠反映社會歷史發展現狀和趨勢的具體情景和背景。
典型人物應生活在典型環境中，而不能與環境相脫節。在這里，共性是通過個性來表現的，是在特殊中顯示一般。文學之所以能在偶然性中見出必然性，是與再現“典型環境中的典型人物”這一理論分不開的。朱光潛《談美書簡》讀書筆記5
《談美書簡》是一本系統性的美學著作，是由朱光潛老先生所編著而成?！墩劽罆啞芬还彩珍浟?3封信，包括三個方面內容：一是美學方法研究;二是美學范疇研究;三是美學實踐研究。而我所選擇閱讀的是第八封：關于形象思維。
在第8封信中，朱光潛認為文藝創作應以形象思維為主，以抽象思維為輔。他認為形象思維就是想象，在西方，古羅馬的菲羅斯屈拉特，近代英國的培根都強調過想象在文藝創作中的作用，在我國古代，屈原在《遠游》中和杜甫在《詠懷古跡》里都使用過想象這個詞。
形象思維就是運用形象進行思維，形象思維與抽象思維是兩種不同的思維形式，但它們的功用是相同的，就是通過開動腦筋來掌握和解決面臨的現實生活中的問題，它們既是一種實踐活動，又是一種認識活動。不同的是它們所運用的形式。思維分為兩個階段，第一個階段，掌握具體事物的形象，如聲、色、形、味等，通常稱之為感覺、印象、觀念或表象。形象思維與抽象思維都經歷了這個階段;第二個階段，便顯出不同的特點：形象思維把從感性認識得來的各種映象加以整理安排，來達到一定的目的，抽象思維是把許多感性形象加以分析和綜合，求出每類事物的概念、原理或規律;形象思維由原始的感性認識飛躍到生動具體的典型形象，而抽象思維則由原始的感性認識飛躍到抽象的概念或結論。
文藝創作就不能單單依靠形象思維。因為文藝不僅要用形象去思維，還要對形象進行重新組合和安排，以造出典型形象，即新的形象整體。文藝創作一般都有個構思階段，思想情感白熱化階段，還有一個修改階段。于我們學設計專業的同學，了解這是很有必要的。在創作時也要學會用形象去思維，才能創作出好的作品。
學了這么久的美學，也看過一些關于談論美學的書籍，而朱光潛先生的這本《談美書簡》是為了回答美學愛好者陸陸續續提出的問題而寫成的，由于特定的讀者對象，作者不能不考慮如何才能深入淺出地說明問題，讓讀者能夠讀懂看透，從而使艱深的美學概念、范疇、原理變得通俗易懂，所以作者沒有采用學術專著的形式。精確的語言解釋抽象、深奧的美學概念、范疇、原理，讓初學者能融會貫通。朱光潛《談美書簡》讀書筆記6
記得剛上高一的時候，老師就推薦我們去看朱光潛的《談美書簡》，那時的我還未擺脫初中生的稚氣，翻了幾頁，覺得不好看，就把書放下了?，F在，當我再次拿起這本書時，才發現書中有很多智慧的閃光點。
盡管現在的我還只算“后輩”，但朱先生在這本小書中所傳授的美學理論，卻是字字珠璣，堪稱“諍言”。一遍遍的反復閱讀讓我受益匪淺，不但在理論認識方面有所長進，更重要的還在于它啟發了我的思維和思想，讓他們向著更深、更廣的.空間拓展。
在《談美書簡》中，朱先生以自己親身的經驗，談到了許多治學為人的道理。如《代前言：怎樣學美學》中，先生有言：“我們干的是科學工作，是一項必須實事求是，玩弄不得一點虛假的艱苦工作，既要有清醒的頭腦和堅定的恒心，也要有排除一切阻礙和干擾的勇氣……是敷敷衍衍、蠅營狗茍的混過一生呢?還是下定決心，作一點有益于人類文化的工作呢?立志要研究任何一門科學的人首先都要端正人生態度，認清方向，要做老實人，說老實話，辦老實事。一切不老實的人做任何需要實事求是的科學工作都不會走上正路的。”文品表現人品，以上這番話不但回答了青年人學習美學的態度問題，更代表了老人一以貫之的為人之道。
作為一名剛剛接觸社會不久，各方面認識及素養都尚淺的大學生，盡快擺脫對日后前途的迷惘和困頓。但長久以來，卻仍如汪洋中的一葉孤舟，望不見燈塔，只能隨海浪盲目漂流。但人是不能沒有方向的，不明確目的的生活過之何如?于是便試圖從先賢閃光的思想中探尋泅渡的彼岸。自以為平日閱讀量不小的我在與那么多高貴的思想交流之后終于從一本薄僅百余頁的小冊子中嗅到了最濃郁的芬芳。從此便記住了要“實事求是”，要有“清醒的頭腦”“堅定的恒心”“排除一切阻礙和干擾的勇氣”，立志“做老實人，說老實話，辦老實事。”其實直到現在我仍會時常疑惑：這些看起來如此教條、干澀的話語是如何打動了我的心，讓我如此心悅誠服、欣然接受，并且渴望全力實踐呢?
我想這是朱先生人格與思想的共同魅力使然。也許處看上面所引用的那一段話，你心里可能不會產生什么感觸，但如果你專注投入地把這一整本小書讀完，你必會為朱先生治學為人的態度折服!
小小冊子，總共不過七、八萬字，由十三封書信結集而成。但它其中的每一行、每一字都滲透著老人躬親實踐了一輩子的認真態度，不由你不為之動容。人曰：“一斑窺豹”、“一葉知秋”，相信只這一小段文字，也足以讓你我了解進而欽佩起這位美學老人治學為人的態度吧。朱光潛《談美書簡》讀書筆記7
一位耄耋之年的老人，在生命的黃昏還用如此細膩且深入淺出的文筆，將深奧的美學知識娓娓道來。對朱光潛老先生不由地由衷敬佩。
書中，老先生“對自己漫長美學生涯和美學思想”進行了系統的“回顧和整理”，也算是“給來信未復的朋友們”。在《談人》里，老先生指出“原始人類對美的追求和所從事的藝術活動，如人體裝飾、歌唱、音樂、舞蹈等，都直接源于原始民族休養生息的日常生活和經驗，”美學，原來源于生活，貼近生活，真真切切地存在于我們身邊。其實，冥思細想，美無處不在。中國五千年文化博大精深，就有不少美的傳承，比如唯美典雅的國畫、筆酣墨飽的書法、國之精髓的京劇、名揚四海的瓷器工藝……
現代文化下人們更是發展了更多美學的分支。我們生活的現代城市格局，在追求現代感的同時融入大量自然元素，讓自然在城市最大限度的得以保留加以體現，生態綠化的興起，不正是體現人們在往更高層次的美的追求，在生活中時刻因外物美得到心理美，得到一種對于美感的滿足從而欣喜，這也成為一種美。
文學美，就是人類先進思想的結晶，中間許多個性鮮明飽滿的人物更是成為了美的代表?！栋屠枋ツ冈骸分心贻p貌美的吉卜賽女郎在危急時刻為卡西莫多挺身而出，給他救命之水。奇丑無比的敲鐘人卡西莫多之后屢救吉卜賽女郎，為她報仇雪恨。你能說卡西莫多不美么?《老人與?！分懈F困交加的圣地亞哥終日與海為伴，與比船還大的槍魚奮戰兩晝夜，并擊退啦鯊魚無數次的攻擊，雖然最后只拖回了一截白骨，但是我們能說他不是美的代表嗎?還有《弱種子也要發芽》里的老農，得知“我”的孩子聽力受損，看到他把弱種子拋棄很難過后，“抹了一把眼角的淚水，以既夸張又慈愛的姿勢，抓起了那些癟種子”，讓它們“妥妥帖帖地躺在了新鮮、肥沃的土壤里”，此刻的老農在震撼人心的感動中能說不美嗎?
什么是美?如何學好美學?我們沒有系統地學習過美學，就真的不懂美了么?難道一定要學好美學，才算懂美?朱光潛先生書中舉例的杜甫詩句“癲狂柳絮隨風舞，輕薄桃花逐水流”所反映的“移情作用”就明確告訴我們把自己的生命和情趣外射，達到物我合一，用心感受美的存在，就是最本質的美了。文學美，建筑美，都可歸于此源。
生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。羅丹的話已經為我們指引了通向美的真理的正確方向。朱光潛《談美書簡》讀書筆記8
什么是“美”?用莎翁的話說：“這是一個問題。”
但毫無疑問，沒有人知道答案，也包括歷史上任何時期的任何一位大師。他們耗盡畢生的精力也只是在人類對美的認知史上留下了自己的見解，但卻從未揭開“美”的面紗。其實在我看來，“美”并沒有一個具體的標準，因為很少會有人對美的認知完全相同。也就是說，“美”是無定義的。在《談美書簡》中，朱光潛先生引用了他的一位“老朋友”(我懷疑是作者本人)給“美”下的定義，并對其刻板和迂腐進行了深刻的批判。從這里我們不難看出，朱光潛先生也是反對套用空洞的抽象概念去給“美”鑄一座密不透風的牢籠的。
在朱光潛先生看來“人是審美的主體，人在改造客觀世界時也改造了人本身，人在審美中具有最高的意義，美離不開人。”同時，美也是屬于社會價值范疇，它的適用主體是人。這便是說我們要去認識美。
那么我們該如何認識美呢?我的觀點是：不需要定義，只需要感受。
但在感受美的過程中，我們要找到正確的方法。在這一點上，朱光潛先生給了我們十分重要的提示，那便是既要把握對“美”的理性認識，又要注重對“美”感性認識。我認為美是客觀存在的，但我們決不能只強調美的客觀性而將審美與人的思考力、情感與意識割裂開來。審美活動應是一種實踐活動，同時因為它具有目的性并且與人類的情感息息相關，所以審美必然要從主觀與客觀兩個角度去進行。否則，就如“形而上學”一樣，以孤立、靜止、片面的觀點認識世界，認為一切事物都是孤立的，永遠不變的。這顯然與主客觀結合的審美以及感性與理性的平衡相矛盾。認識美和感受美一方面要求我們學習一些美學知識，另一方面我們也要注重審美實踐，多去參加各種藝術展覽，多與他人交流自己對美的看法。在審美的過程中，探求美的真諦未必是我們最終的追求，但享受這個美妙的過程卻是我們每個人都必不可少的經驗。
而對于《談美書簡》這本書，朱光潛先生以耐心的口吻，以一位長者的身份用信件的方式，將自己平生對美學感悟向我們娓娓道來，并對一些重要而關鍵的問題向美學的入門者們進行了深入的探討。因而這本書相比較其他美學著作易懂，他在美學問題上對我們的幫助不僅是思想上的，也是方法上的。
第二篇：朱光潛《談美》賞析
鄭藝平
同學們：
你們好!很高興和大家一起來賞析朱光潛這部美倫美奐的大作，叫《談美》。什么是美?(詩歌、散文、圖畫、雕塑、音樂、運動
)
美是什么?你面前走過一個長發飄飄、苗條清秀的女子嗎?英俊瀟灑風流倜儻的不美少年嗎?你坐擁幾百平方米的高級裝修別墅嗎?豪車蘭博基尼愛馬仕?抑或是渴慕已久的古董終于入手了?是你擁有一條璀璨奪目吸睛的項鏈嗎?還是平凡人生里的一棵松樹可以用來做漂亮家具嗎?那么，是真理嗎?是愉快的感覺嗎?是單純考據古典名著的歷史史實嗎?不是哦!美，不是赤裸裸的占有——不是商人眼中商品的實用主義，也不是單純的聯想伴隨的快感;更不是考據和批評，也不是科學家心中理智、嚴謹的規律;
曾經有幾位畫家認為可以按照立體幾何的比例，或者通過攝取不同人身上最美的特點，作畫合成一張最完美的人像，其實像這樣畫出來的美人，你們喜歡嗎?如果那樣也算美，那只能算是一種常態美，不是個性美，不是變態美，不是我們本文所要深入剖析的美。所以，美是不能制訂規范的，它不是理想化的人生或事物(理想主義);當然也不是純粹的驀仿自然(極端寫實主義)。
那么，美，究竟是什么?就是“形相于知覺”，“無所為而為”，的藝術活動，是追求人的心靈自由全面發展的境界。
美是藝術，它來源于生活而又高于生活，它與實際人生永遠隔
1 著一層白紗，似霧似雪是月，便見得初美麗。
浩蕩明媚的水美嗎?巍峨的山美嗎?因此，花宜清香，月宜皎潔，春風宜柔和，秋雨宜凄厲……。這都是美感。真正的美的感受是聚精會神時物我同
一、物我兩忘的境界，是形式和內容的一氣呵成：即我的情趣移注于物，物的姿態移注于我，是我的情趣和物的姿態的統一，是周莊夢蝶時，不知周公夢中變成蝴蝶?還是蝴蝶夢見自己變成周公的物、我之交合與變化。即藝術美和自然美兩者缺一不可。美感的態度是欣賞而不是獨占，是老子說的“為而不有，功成而不居”。
那，如何創造美呢?
首先要扎根于肥沃的社會土壤去求索，投身于人民大眾的實踐里去鍛煉技巧并學習選擇大眾媒介。
其次，要用創造性的想像。聯想所伴隨的快感不是美感，但藝術不能離開聯想，它不是哲學，最忌諱空泛、抽象的概念，它需要用具體的物品作為物質載體。我們不妨用擬人、托物等象征手法來表現你的美麗的作品。如曹植被迫于其兄在走七步路時間中做成一首詩說：煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急。用豆和豆萁象征兄弟兩人，煮豆燃豆萁比喻親兄弟的骨肉相殘。
再次，藝術創作是遵行格律而又能脫化格律的，是發揮主觀能動性和尊重創作規律相結合;是主觀和客觀具體的歷史的統一。主觀的作品必須是客觀的，客觀的作品亦必同時是主觀的，是矛盾的對立統一，由此推動藝術作品的發展。(畫畫、書法、作詩、音樂、打球等等都要遵行各行各業的規律，但又不能因循守舊、無所作為，老方法
2 老套路注定要被時代拋棄;我們要與時俱進、勇往直前當一名激情創客大膽進行創新才能脫穎而出。)
再者，藝術需要練習、研究技巧，“天才只是長久的耐苦”，遺傳和環境對天才的影響是有限的，人力才是最重要的資源;靈感，也是從工夫中來，不可能憑空而降，機遇都是偏愛有準備的頭腦。
最后，提高自身的情趣。離開人生便無所謂藝術，反之，離開藝術也便無所謂人生，無創造、無欣賞的人生是生命的終結。生活不可俗濫，不能虛偽，情趣越豐富，生活越美滿，能脫離生理的限制而作自由的活動。英國劍橋大學著名物理學家霍金，患有肌肉萎縮硬化癥，全身癱瘓，不能說話，他全身唯一能動的地方只有兩只眼睛和三根手指?？删褪沁@位身殘志堅的科學巨匠成為盧卡斯數學教授，它是英國最崇高的教授職業?；艚鹣壬?，他在物理學上所做的兩大貢獻，被譽為繼愛因斯坦之后最杰出的理論物理學家。突破肉體限制做“無所為而為的玩索”是他最理想的生活狀態。這就是人的自由全面發展。大文學家蘇軾說過：“寧可食無肉，不可居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗。”所以，高尚的生活情趣是發現美、創造美的非常重要的因素。
追求美，正如許巍那首歌，“生活不止眼前的茍且，還有詩和遠方，你赤手空拳來到人世間，為找到那片海不顧一切„„”，雖然生活會在不經意間跳出刻薄、無奈，會讓你的眼神控制不住犀利，但唯有初心不變，始終柔軟，因為有詩有畫有歌，更有你的執著追求。
朱光潛《談美》里面有許多經典名句，讀來令人如沐春風、愛不釋卷，如：“我的情趣和物的姿態交感共嗚,才見出美的形態”„„
3 “人要有出世的精神才可以做入世的事業”、
“人生本來就是一種較廣泛的藝術，每個人的生命史就是他自已的作品”、
“實用的態度以善為最高目的，科學的態度以真為最高目的，美感的態度以美為最高目的”、
“文藝和夢一樣，都是欲望帶著假面具逃開意識檢查、注意力的集中，意象的孤立絕緣，便是美感的態度的最大特點”
“風行水上，自然成紋”，文章的妙處在此，生活的妙處也在此。”“在什么地位，是怎樣的人，感到怎樣的情趣，便出現怎樣言行風采，叫人一見就覺其諧和完整，這才是藝術的生活”。“
“文章忌俗濫，生活也忌俗濫。俗濫就是自己沒有本色而蹈襲別人的成規舊矩，濫調起于生命的干枯，也就是虛偽的表現”。
“生命是創造不已生生不息無窮無盡的過程，生命中每一頃刻的意義和趣味也是生生息息無窮無盡的，除非生命終結，詩歌必將不死”。
“藝術是情趣的活動，藝術的生活也就是情趣豐富的生活。人可以分為兩種，一種是情趣豐富的，對于許多事物都覺得有趣味，而且到處尋求享受這種趣味;一種是情趣干枯的，對于許多事物都覺得沒有趣味，也不去尋求趣味，只終日拼命和蠅蛆在一塊爭溫飽。后者是俗人，前者就是藝術家。情趣愈豐富，生活也愈美滿，所謂人生的藝術化就是人生的情趣化”。
4 “偉大的人生和偉大的藝術都要同時并有嚴肅與豁達之勝”。“窮到究竟，一切哲學系統都只能當作藝術品去看。哲學與科學窮到極境都是要滿足求知的欲望。每個科學家和哲學家對于他所見到的一點真理都覺得有趣味，都用一股熱忱去欣賞它。
“真理在離開實用而成為情趣中心時就已經是一美感對象了”。 “科學家去尋求這一類事實，窮到究竟，也正是因為它可以攝魂震魄，所以，科學的活動也還是一種藝術的活動，不但善與美是一體，真與美也并未隔閡”。
“智慧的代價是矛盾。這是人生對人生觀開的玩笑”。
“微笑是一種不動的笑，是一種看不盡的笑;緣分是一種不可求的聯系，是一種不能斷的關系;覺悟是一種不清醒的感知，是一種不可說的透徹”。
大家不妨認真賞析、創造、享受美啊!
第三篇：朱光潛《談美》讀后感
專業:10對外漢語學號:1050130005姓名: 孫亞麗
讀朱光潛《談美》有感
美，何謂美?
這個問題看似很簡單，只要能夠形成良好的視覺效果的事物都是美的。在我們的生活中，總是不由得感嘆某些事物或者人“美”?？墒?，我們有沒有想過，也許我們所想的并不是真正對的呢?到底什么樣的事物才能稱得上沒呢?美具有哪些特征呢?我們該如何審美以及培養良好的審美情趣呢?
讀了朱光潛的《談美》之后，才對“美”有了真正的認識。
朱光潛先生美學思想的核心觀點是美不在心，即不存在于人的主觀意識中，也不在物，即不存在于客觀事物中，它在心物的關系上。朱先生把這種觀點簡約地表述為：美是物的形象，或者美是意象。這種觀點朱先生在早期和晚期是一以貫之的。
《談美》無疑是一部優秀的作品，朱先生清新的文風，閱讀本身就是一種很高的審美享受。
整篇文章給人一種輕松的氛圍，許多言論的提出，都伴隨著許多比喻和例子。對于《談美》其精辟、客觀的分析和論證實為欣賞，稱贊。
一、我們對于一棵古松的三種態度——實用的、科學的、美感的
作者在此段中談及人們對事物的不同態度，或者說每個人的出發點不同，其觀察事物的立足點就不同，同樣的事物在不同心態的人的心理或視覺上都會有其獨特的反應。一棵古松，木材商是商業的心態
去看，科學家是研究的心態去看，而畫家用欣賞的心態去看，古松在他們三類人眼里顯現了三種效果，只有畫家不是從“用”的角度去看，而是如朱先生講的：“無為而為”的欣賞眼光去看，欣賞的同時也賦予了其畫家內心世界對古松的完美概念。“有審美的眼睛才能見到美。”要把實用的態度丟開，把科學的態度丟開，專持審美的態度去看待事物。美不具有功利性，真正能觸動你我心靈深處的唯有那些給予美好情感的事物，他們指引我們的靈魂、凈化我們的思想。
二、“當局者迷，旁觀者清”——藝術和實際人生的距離
俗語講：“距離產生美”。美的欣賞是要有距離的，近了，容易迷惑;遠了，又看不清。朱先生在此明確的指出了藝術和生活的距離。真實世界籠罩了霧、雪或雨就容易給人們另外一種聯想，其狀態使真實世界同你我之間產生了距離，因而有了古往今來的詩情畫意等及賦美感的意境。所謂：藝術來源于生活又高于生活。應該也是其中道理。藝術是主觀的情趣、感覺，而又有些客觀的控制和設計在其中，太過接近真實容易使人產生功利心，太過主觀也不容易讓人理解，畢竟藝術是給人們欣賞的。
人們對于熟悉的事物總是容易忽略它的美，因為太過熟識沒有了距離感和神秘感，容易從實際生活中的利害關系出發看眼前的事物，而新鮮的、不了解的事物有距離感就容易產生美感，這也如同《圍城》般的效果，我看你的好，你看我的好，無非是因為有距離，有神秘感而迸發出美感，使人向往。
三、“子非魚，安知魚之樂?”——宇宙的人情化
這里引用《莊子.秋水》里的一個小故事說明了人的美感體驗的道理，即：美感體驗即是人的情趣和物的姿態的往復回流。人的認知有時是伴隨人的主觀情趣來判斷事物的。那么這種主觀的情趣對事物進行判斷就是“移情作用”，把自己的喜怒哀樂等情緒映射到身邊的事物中去。如同朱先生講到在欣賞古松時，除卻古松的外形引起的造型美感還有個人對古松的內心欣賞情趣也會使古松的美感里含有欣賞者的個人認知經驗在里面，也就是說人的美感經驗不是單獨的由事物本身或人的主觀情趣獨立產生，而是兩者的結合造就了人的美感體驗。
四、“記得綠羅裙，處處憐芳草”——美感與聯想
這是多么優美的意境，羅裙飄飄，芳草凄凄，這樣我們不禁聯想到羅敷，詩文中美麗的女子。聯想是偶然的、雜亂的、無序的，而美感的東西是一定的有序的，有結構的、抽離出來的，有形式相伴的和諧狀態的東西。美感體驗可以使人產生對事物的聯想，而單純的聯想不能算做美感體驗。朱先生提到：美感是一種直覺，一瞬間的感受。而聯想漫無飄渺，浮想聯翩，帶給人無限的想象和美感體驗。
五、“情人眼底出西施”——美與自然
美是什么?仁者見仁，智者見智。朱先生在此提出美是物的物理屬性和人情心理活動對事物產生的一種態度。單獨有自然物理屬性而沒有人的感性心理直覺――美也無從產生。自然在經過人的心理感覺加工后產生了美感，不同的經驗會產生不同的感覺，美的欣賞是對自然的一種再加工、再創造。個人情趣不同衍生出的結果就不同。俗話
講的“情人眼底出西施”的道理，如同朱先生所講是人們經過人情化、理想化的一種心理活動結果。這種結果就是不同人的主觀的審美經驗加上理想化即人情化產生的結果。美和自然也是對立統一的一種關系，美感沒有自然的物理屬性就無從產生，而物的物理屬性沒有人的理想化即人情化加工也無法衍生出美來。
七、“慢慢走，欣賞啊―――人生的藝術化
我們常說：生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。我們的生活其實就是一個大舞臺，生活是可以藝術化的，我們要善于發現美，欣賞美，塑造美，過一種藝術的生活，有情趣的生活。保持豁達樂觀的心境，堅持積極生活的態度，多留意生活，留意不經意的一個靈感，細細體味心境、宇宙、斗轉星移，日月流轉的變化，努力向前但也不要忘了駐足下來，不要忘記眼前的風景，品味當下的生活。
第四篇：《談美》讀書筆記
美學初探
——《談美》讀書筆記
杜鵑 1090100084
朱光潛先生的《談美》這部文藝理論的著作，以通俗易懂的語言，循循善誘的啟發，引領我們如何進行“審美”及如何“創造美”，賦予我們另一種看待這個世界的眼光。作者以深入淺出的方式，先是告訴我們“美感是什么”，到最后將“美”上升到人生的高度，對最終如何完善自己的人格，對人生具有巨大的指導意義。
本書共分為十五個章節，主要分為兩大部分“如何欣賞美和”以及“如何創造美”。前三章主要圍繞“美感是什么”進行了回答和探討;四至六章則針對“一般人將尋?？旄?、聯想以及考據與批評認為美感的經驗是一種大誤解”這一問題進行說明;第七章和第八章則針對“自然美”這一概念進行闡釋;第九章到第十四章則引導讀者“如何創造美”;最后一章則約略地探討了人生與藝術的關系。從什么是“美感”這一最基本的概念入手，先是啟發讀者“如何欣賞美”，繼而“如何創造美”，再到如何“將美與人生意義相結合”，讓“零基礎”的讀者從最淺顯的概念開始，一步步深入美學的世界，從對美的“欣賞者”的角度慢慢轉變為“創造者”，最后在了解了這最基本的美學知識后開始嘗試將所學融入到生活中，上升到“如何做人”這一看似“深奧”的話題。然而作者輕松的筆觸與合理的結構安排，卻并沒有讓人感到絲毫的沉重感，將學術與對人生的指導意義渾然天成地融合，讓剛剛還在沉浸在“美學”的學術熏陶中讀者有了一種“柳暗花明又一村”的感覺，盡顯大師風范。
下面我就對于每一部分的內容，談談自己的所學、所感、所想。
一. 美學初探——“美感是什么?”
為了使幾乎對美學處于“零基礎”的讀者更好地進入“美學”的世界，朱光潛先生用一棵我們身邊熟悉的事物——一棵古松作例，揭示了人們三種不同的態度，即“實用的態度”之“善”、“科學的態度”之“真”、“美感的態度”之“美”?？梢姼魅怂姷降墓潘傻男蜗蠖际莻€人性格和情趣的返照。實用的態度是來自于人類生存最基本的需求，起源于實用的知覺，強調“環境”對于人的作用及如何利用環境?？茖W的態度則是客觀的、理論的，把自己的成見和情感完全丟開，旨在找出事物的關系和條理。而這兩種態度與“美感的態度”最大的區別，就是在于他們對待事物的意象都不是孤立的、絕緣的——這也是“美感的態度”的最大的特點。正因為這樣，人們才能獲得美感經驗，產生“美”的感覺。而“美感的態度”則是被視為“人類與動物最大的區別”，是凌駕于只能人類最基本的生存需求之上的，體現出美事事物的最有價值的一面，美感的經驗是人生中最有價值的一面。而許多歷史上遺留優秀的藝術作品之不朽則體現出“真正的美感”所具有的超越時空、政治、宗教、民族的永恒性。
接下來，作者為我們揭示了“美感”獲得一條重要途徑——即“美和人生有一個距離，要見出事物本身的美，須把他擺在適當的距離之外去看。”無論是對于游歷新境時所感到的美，還是歷史上話題人物身世和人格的所感，其實都是將事物獨立于世俗之外，即使其與環境及一切條件絕緣，才能獲得“真正的美”，使其孤立于功利的用途。我通過旅行獲得一種感想，即“烏托邦永遠在遠方”，即便旅行的目的地物質貧瘠、生活困苦，仍舊使我感到一種無與倫比的、新鮮的“美感”，正是因為我不會在當地長久生活，不會過多考慮這并不優越的條件為我的實際生活造成什么不便，因此才能專注于當地迥異的美景與文化，將這些與我原本生活不同之處當成一幅“孤立”的美景來看，因此獲得了美感。
然而需要強調的是，美的事物一定要和實際的人生保持“適當的”距離，既不能太近，也不能太遠。還是以我上述個人經歷為例，如果我真的過于長久地生活在一個條件不優越的“旅行目的地”，我也一定會感到不適，正是因為我把一種“本來不熟悉”的生活變成了一種“我熟悉”的生活，美感也隨之消失，更多的是帶來生活上的麻煩。這一體驗，大概也能夠驗證這一觀點。
接下來，作者又闡述了美感經與移情作用的關系，揭示了美感產生的基礎。移情作用不一定就是美感經驗，而美感經驗中卻含有移情作用。所謂美感經驗，其實不過是在聚精會神之中，個人情趣和物的情趣往復回流而已，即不單是由個人及物，同時也是由物及人的。以古松的例子來看，而想獲得真正地美感體驗，就要達到“物我合一”的境界，這是古松便不再是古松，而是一個承載了“我”情感的載體，表現了“自我”而正是古松遒勁的身姿，更符合我所認可的高風亮節這一品質的聯想。而正是這樣的“移情作用”，讓宇宙中的萬物變得有生氣，本來只有物理的東西可以變得具有人情。這“宇宙的人情化”不僅使人體現了“自我”，反映了人的情趣，更使得“物的特質”對人也產生了陶冶性情的功效。
二. 關于美學的誤區的探討
朱光潛先生在接下來的章節里，針對讀者易將其與美感混淆的概念——“美感與快感”、“美感與聯想”、“把考證和批評認為是欣賞”，以及“自然美”這一矛盾的概念進行了解釋和論述。
可以看到，無論是普通人還是著名學者，都對“美感與快感”產生過一定混淆，即便弗洛伊德也將“在文藝作品中被滿足的性欲”當成美感。但朱光潛先生認為，美感與實用活動無關，而快感則起于與實際要求的滿足。由于快感離實際的人生距離太近，則并不是美感。而真正的美感，是可以獨立于人的基本生存需求而存在的。就如希臘女神的雕像，她即便對于人類最最基本的生存需求來說是“無用的”，但這座藝術作品的美依舊是不可被否認的。
那么，聯想是不是美感呢?聯想是知覺和想象的基礎，因此藝術是不能離開聯想的，但是，聯想卻是“輾轉不止的亂想”，與人聚精會神地于一個“孤立絕緣”的意象上所產生的“美感”是有區別的，而且美感是不帶思考的，聯想則難免帶上個人的思考，不能使人“一心一意”地進行審美活動。
朱光潛先生還對一些誤“將考據、批評當作欣賞”的學者發表了自己的觀點。他認為，考據所得的知識可以作為進行欣賞活動的準備，然而若只是了解了知識并不能走入文藝的領域。而一些“不會創作”只會進行“批評”、或者按照固定的標準評判作品好壞的學者，則只是抱著“科學的態度”的冷靜的、不加情感的“批評家”。他們站在作品之外、不能感受到“身在文章中的身臨其境感”，又如何得到真正的美感的經驗?因此，考據和批評都不是欣賞。然而他還主張，欣賞也離不開考據與批評，應該先進行腳踏實地考據的，再進行的活動。
而在歷史上引起過激烈爭論的“自然美”這一概念，更是容易使人陷入審美的誤區。一般人常認為的“自然美”，好像以為即使沒有人去領略它，美依然在那里。然而朱光潛先生則用一副“線條”圖為例，讓讀者親自體驗審美的過程，證明了“自然美”其實是一個矛盾的概念。如果人們覺得“自然美”，其實自然就已經經過藝術化成為了人為的“藝術品”，是經過人情化和理想化的，不再是粗糙的自然了。
而主張寫實主義與理想主義的人們則是誤用了“自然美”這一本身就矛盾的概念。他們主張“自然的美丑與藝術的美丑是一回事”、“藝術美就是從自然美中模仿出來的”。然而作者卻舉了兩個例子來駁斥這樣的主張——“自然美也可以化成藝術丑”、“自然丑也可以化為藝術美”。而“自然美”這一概念其實已經包括兩個含義，即“事物的常態”和“藝術美”。這兩種主張本身就是自相矛盾的。”
三. 如何創造美?
在前面的章節中，朱光潛先生先是告訴了讀者“什么是美感”，并且幫助讀者理清了“關于美學的幾個誤區”。再啟發讀者“如何欣賞美”之后，朱光潛先生在接下來的章節中探討了“如何創造美”。
在閱讀這幾個章節后，竊將創造美的過程比作同一個“建房子”的過程——從兒時游戲中獲得的體驗為地基，以模仿為磚，以想象為瓦，以情感為水泥，以格律為結構，以靈感為色彩。
創造之中有欣賞，但創造卻不全是欣賞。欣賞只是要見到一種意境，而創造要把這種意境外射出來，是一種更為高級的活動。而獲得創造這一過程的體驗，早期往往是從游戲中獲得的。藝術和游戲一樣，都是講欣賞的意象加以客觀化，這個意象便是情趣的集中點，并且將其外射，變成一個具體的情境，這便是創造。除此之外，這兩項活動的進行中都會達到一種“聚精會神”的狀態，并且都帶有移情作用，而且都可作為一個“理想世界”來安慰情感。不同的是，藝術帶有社會性，并且需要由“作品來傳達”。
想象的作用則體現在“將已有意象進行重新配合”。通過“分想”，人們能從舊材料、平常的事物中選擇出“孤立的”、具有“特殊美感”的意象;而通過聯
想，人們運用象征的手法，達到“寓理于象”。
情感是綜合的要素，許多本來不相關的意象如果在情感上能協調，便可形成完整有機體。通過運用想象，藝術家們或從主觀出發，或從客觀出發，辟出實際人生和藝術中一種距離，達到使觀者獲得美感體驗的目的。
在藝術方面，受情感飽和的意象又是嵌在格律里面的。格律本為自然律，后來進行總結后變為了規范律。是否有能力駕馭格律，或者是反被格律駕馭則是衡量“藝術家”的標準。能否打破“從心所欲”和“不越矩”這個矛盾，則是對“大藝術家”的必要要求。
我認為，模仿則是對于創造的一種“材料積累”。朱光潛先生指出：“創造時舊經驗的新綜合，就經驗大半得效仿模仿，新綜合則必自出新裁。”而“熟能生巧”這一成語便是印證了這一點。但凡是藝術家都需要詩人的妙悟和匠人的手腕。如果說匠人的手腕是一種對前人模仿而獲得的材料，那么詩人的妙悟就是將其升華。
想創作出具有美感的作品，除了靠模仿所獲得“材料”，還需要那“妙悟”，即“靈感”。靈感就是在潛意識中醞釀成的情思猛然涌現于意識，是潛意識中的工作在意識中的收獲。值得一提的是，這所謂的“工作”，即“靈感的培養”不必限于讀書，在工作范圍之外下功夫，讓思緒沉淀一段時間，然后在用本行藝術的媒介翻譯出來?？梢?，靈感的獲得，除了本人的基因和環境影響，用心才是最重要的。
四. 人生的藝術化
在這一章里，朱光潛先生將“美學”這一學術化主題的探討與實用的人生相結合，將美學提升到一個相當的高度，更是為讀者的人生產生了重要的啟迪。 朱光潛先生提出了如下主張：
第一，如同一篇好文章是一個完整的有機體，像這樣的藝術的完整性在生活中
叫做“人格”。我們應該像對待一幅完美的藝術品一樣，完善自己的人格，認真地生活。
第二，至情至性地去生活，不要有絲毫的假借。如同把生命流露與語言文字就
是好文章，流露于言行的風采，就是美滿的生命史。
第三，參照藝術家估定事物的價值以是否能納入和諧整體為標準，營造和諧的
人生，嘗試做到“拿得起，放得下”，堅持適度原則。
最后，作者提出了“情趣”這一重要的概念。提倡讀者過“有情趣的”的人生，用欣賞的眼光去生活。并附上了他的叮嚀——“慢慢走，欣賞啊!”告訴讀者努力向前也不要忘了駐足停下來，看看眼前的風景，品味一下生活。
朱光潛先生的這部著作無論是從學術上還是對人生的指導上都對我產生了很大的影響，再次對他表示敬意，深感收獲頗多。
第五篇：由朱光潛談美想到
朱光潛(1897-1986)，筆名孟實，安徽桐城人，由朱光潛談美想到。我國著名的美學家，教育家，翻譯家。青年時期在桐城中學，武昌高等師范學習，1918年考取香港大學，學習教育學，英國語言和文學以及生物學和心理學等，奠定了一生教育活動和學術活動的方向。1922年香港大學畢業后，先后在吳淞中國公學和春暉中學任教，后來到上海參與立達學會和立達學園的創辦，倡導“教育獨立自由”。自1925年起，在英法留學八年，期間完成很多著述?；貒?，受聘為北大西語系教授，主編過《文學雜志》。先后陸續著有甚多著作，并翻譯了眾多著述。
《談美》是朱光潛先生于1932年以書信形式為青年所寫的美學入門書。本書是其經典代表作《文藝心理學》的“縮寫本”，也是給青年的“第十三封信”。(需要說明的是，與朱光潛先生在20世紀80年代出版的《談美書簡》相比，本書更為本真，更少意識形態上的色彩，因而也更好讀。)本書順著美從哪里來，美是什么以及美的特點等問題層層展開，提出了他的美學研究的理想目標——“人生的藝術化”。朱先生以一種對老朋友的語氣娓娓而談，將他對藝術與人生的關系深刻體悟滲透在質樸清新的文字中，“引讀者由藝術走入人生，又將人生納入藝術之中”(朱自清語)。全書最后呼吁人們“慢慢走，欣賞啊”，認為欣賞之中都寓有創造，創造之中也都寓于欣賞。
以上是寫在目錄前的話語。然后是目錄，目錄后面就是朱自清先生寫的序言了，在后面就是十五個章節的內容了，最后在附錄部分收錄了朱先生《近代實驗美學》一文。朱自清先生寫的序言是寫的非常好的，我甚至因此又特意在卓越亞馬遜上買了一本朱自清先生寫的《經典常識》一本書。要是有錢，以后還想買本朱自清的散文，朱自清的散文是想寫的非常好的，這個大家都知道。
大學三年了，大一是忙忙碌碌的，大二是浮浮躁躁的，大三了，感覺不能那樣浮躁了，便想讓自己內心安靜下來，于是還特意去圖書館借了一些關于佛經的書籍來看，但也僅僅是知道些佛學發展過程中的一些分流，分流過程中的一些故事而已，真正并沒有讓自己靜下心來，后來借了本，李叔同的書籍來看，也就是后來的弘一法師，書籍的名稱叫做《心與禪》，序言是他的弟子豐子愷寫的《懷李叔同先生》，印象深刻的就是豐子愷提到的李叔同先生，凡事認真的個性。記得新東方的總裁俞敏洪先生就相當佩服弘一法師，一個人內心佩服另外一個人的話，性格上就有趨同的一方面，我想這應該就是弘一法師凡事認真的個性，影響了俞敏洪先生吧!就像馬云先生最佩服的武俠小說里面的人物就是風清揚了，你也可以看到個性的彼此印證的方面。這個就不說了，之所以提到《心與禪》這本書，因為這中有我的一些心路歷程，書的主要內容是講禪的內容，但因為這東西需要一定的修為，外人很難懂的，所以第二卷當中的明月禪心，我是沒怎么看的，倒是特意看了卷一前塵夢影里面的藝術談。這給了我一些興趣，關于中西畫的比較，以及日本畫派，以及對于美術的解釋，因為弘一法師還俗之前是民國時期非常著名的才子，所以對于藝術的見解是相當深厚的，要不怎么會有豐子愷這樣的高徒呢?所以我就因此想了解寫關于美學方面的知識，于是在網上買了這本朱光潛先生的《談美》，記得以前在學校后門買過一本關于美學理論的書籍，看這那些枯燥的理論，毫無美感可言，到現在都不知道把那書丟到哪里去了。那樣的書丟了反倒好一點，眼不見心為靜。
之所以說想了解這方面的東西，是希望找到一些我們不幸福的根源，在我看來，其實幸福就是一種感受，這種感受存在于每個人的內心，而之所以很多人體會到不幸福的原因就在于內心被外在的一些東西蒙蔽了，其實無論是神秀說的時時輕拂拭，不叫惹塵埃，還是慧能說的本來無一物，何處惹塵埃也罷，也不能說他們誰說的錯還是誰說的對，都是要求那種感知能力，不過可能是后者的境界高一層吧!超然物外之人卻常在物中。這個我們都知道，最近我們國家想要文化強國，卻實際當下的文化是虛弱的緊，所有的還是老祖中的那一套東西，辦些國學班，無非就是些四書五經的東西，不知道為什么對于這種弘揚國粹的方法，總感覺有些不自在。我不知道這樣做我們能找到點什么來。
新文化運動時期，我們有好些大師，即便是那時候國家積貧積弱的，現今我們國家強大了，卻怎么就國富民窮了呢?改革開放以后西方人給我們一指，這樣走，于是我們就隨著他們指示的方向這樣走下去了，一直走到現在，可到了現在就開始迷茫了，迷茫為什么當初我們要這樣走來著。國家強大的最終目的是什么，還不就是保障民眾的幸福么?我還是感覺中西結合療效好，新文化運動時期那些大師之所以是大師，不是因為他們的閉目視聽，而是因為他們不光看四書五經也看莎士比亞，康德，歌德，叔本華和尼采，不光研究孔子的教育理念也研究杜威的教育思想。這些人都學貫中西的，比如梁啟超，王國維，魯迅，林語堂，等等，當然也包括本書的作者，朱光潛先生。其實呢?日本做了很好的文化橋梁作用，無論是對中國的思想發展還是對于中國革命的發展。這個都要以一分為二的觀點來看待問題。
還是說說這本書吧!美學我是說不來，只能談談這本書。既然是朱光潛先生寫給中國青年人的一封信，作為中國的青年自然是有些借鑒意義的，看完之后我感覺對自己在感受生活感受人生感受藝術方面有些幫助，因此想寫這篇讀后感，而且我覺得這本書比李開復先生寫給中國大學生的信還更需要我們去讀，只是這書在當下的知名度沒李開復先生的信那么高，讀后感《由朱光潛談美想到》。 那時候的學者，知識分子對青年人，對國家命運的關注比現在的富人，現在的學者關注的多了，況且現在真正能稱得上學者的人都難找，都去追求旁的東西了有的追求名利了，有的出家追求身修了。李開復先生都算做的比較好的一個了?？上皇菍W者?，F在還記得小學時候學的魯迅先生寫的一篇課文，《給顏黎明的信》。顏黎明是誰不知道，但先生的拳拳之心還是能感受得到的。其實我一直都不認為魯迅先生在學術上有多大的成就，他寫的散文可能還不如他弟弟周作人，很多人把他當做國學大師，也很多人不以為然。先生在國學方面的貢獻就有一本《中國小說史略》，也很難因此說他是國學大師。但這些并不重要，重要的是先生的那份心，那份中國人的良心，那份學者的良心，對于青年人的關切。記得不知道是初中還是高中課本上的，阿累懷念先生時寫的《一面》。阿累是誰我不知道，但那篇課本的內容中關于先生的描述還記得。說這些就是認為自己能夠遇到一個知識淵博又能真心幫助我們青年人的老師是件很幸運的事情。一開始是很不理解的，按說吧!詹志方老師那么優秀，香港城市大學畢業的博士生，居然來我們這學校教我們，一方面是幸運，幸運于自己竟然能夠成為他的學生，一方面又為他感到惋惜，現在是慢慢的可以理解，懷著一份感激，還有感動。記得他說過，呆過了那么多個地方，還是發現學校才是自己真正能夠感受到幸福的地方，或許幸福就在于能夠真實感受到自己的價值。感謝你們這些真正關注青年人成長的老師。在這個物欲橫流的社會，希望還有一方凈土吧!就像在抗日戰爭戰火紛飛的年代里，還有一所叫做西南聯大的學校，在艱苦的歲月里還在堅持。
又說了一大堆廢話，都懷疑自己是個理想主義者了。
再說這本書的內容吧!書共十五章，在十五章的前面是朱先生寫的開場話，也就是對青年人的希望，書是1932年寫的，前面已經交代，學過點歷史的人都應該知道，那個時代并不比現在要好，這是肯定的事情，但那時候年輕人的精神，應該說來比現在要好，國父中山先生1925年已經死了，1931年日本入侵東山省，之后是華北危急，是個危機存亡的關頭，談美，正如作者自己所說的確是有些突如其來，因之作者堅信中國社會鬧的如此之糟，不完全是制度的問題，是大半由于人心太壞。朱先生便因此要求青年人一定要于飽食暖衣，高官厚祿等等之外，別有較高尚，較純潔的企求。而要求人心凈化，又先要求人生美化。我之覺得對于當下的中國也是如此，人心之壞，由于“未能免俗”，“俗”無非是缺乏美感的修養。
后面便是十五個章節，第一章寫對于一棵古松的三種態度，實用的，科學的，美感的，來引出美這個話題來。第二章講當局者迷旁觀者清，來說明藝術和實際人生的距離。第三章由莊子與惠子游于濠梁之上來引出宇宙的人情化。第四章五章就分別講了美感于快感和美感于聯想的區別和關系。第六章就講了考證，批評于欣賞之間的關系。第七章由情人眼里出西施而引出美與自然的討論。第八章就說明了寫實主義和理想主義的錯誤。第九章講藝術于游戲的關系，第十章開始到第十三章分別講了創造與想象，與情感，與格律，與臨摹。第十四章由“讀書破萬卷，下筆如有神”說明天才和靈感之間的關系。最后一章慢慢走，欣賞啊!講人生的藝術化，也就是如何處理藝術與人生的關系。情趣愈豐富，生活愈美滿。也是給予對青年人的要求?？傊@本書就看完了。
我之所以覺的這本書對當下中國的社會人心有些借鑒意義，在于在第一章中，朱光潛先生提到，實用的態度以善為最高目的，科學的態度以真為最高目的，美感的態度以美為最高目的。而真善美三者具備才可以算是完全的人。而相比較而言，當下的我們，既沒有實用的態度也沒有科學的態度跟別談美感的態度了。說沒有實用態度呢?因為當下的產品，花里胡哨的成分太多了，實用性并不占優，而科學的態度，有沒有求真，很值得懷疑，科研項目倒是很多，工程也很大，質量很差是事實。再說美感的態度，國人對于環境的重視程度，也實在不敢恭維，有一大塊空地的富人不會有心思去伺候一個花園，而是去建一座高爾夫球場，總之毫無美感可言。按這樣說來，按朱光潛先生這樣說來，中國沒有一個完全意義上的人。如果不是人，那又是什么呢?反正我不知道。至于你信不信，反正我是信了。