第一篇：談中學美術欣賞課教學
淺談中學美術欣賞教學
淺談中學美術欣賞教學美術欣賞教學是美術教學中的重要組成部分，它有助于提高學生的整體美術素養，培養審美能力和理解力，有助于發展學生的創造力和想象力，符合素質教育的根本要求?？v觀當前的美術教學，美術欣賞已貫穿從小學至大學的審美教學全過程中。而中小學美術欣賞教學，作為培養學生審美素質的初級階段，必須與學生的年齡特點相結合，掌握學生欣賞習慣和欣賞特征。
面對一幅繪畫作品，該如何欣賞?這是每一個人都會在心里問的一個問題。在美術界，這也是一個值得探討的，而且是一個從來末能形成共識的學術問題。從大量的聽課與調查中發現不少欣賞課中，教師講授時間很多，大部分超過30分鐘，有的甚至整節課講授，學生學的機會很少，這樣的課，不單教師講得口干舌燥，學生學得更累，更沒有興趣，這也不適應現在所提倡的減負運動。作為一名美術教育工作者，我也是常常思考著這一問題，結合自己的教學實踐，在這里談一下自己的思考。
一、美術欣賞教學的常見類型
一般說來，常見的美術欣賞教學有以下四種類型。
1、解說型-----教師對美術傷口或是對美術欣賞的基本原理和基礎知識的講解、說明。
2、問答型-----教師就作品或欣賞知識、原理提問，學生回答。
3、討論型------以學生為主體展開討論，教師作為援助者。
4、自由型------學生在學校內外自發地、自由地欣賞美術作品。
解說型的美術欣賞教學的類型最常見。象上面所講的那樣，一味由教師講解，這種以教師為中心的教學方法容易陷入知識灌輸型的模式之中。但是，如果能在欣賞話題方面下功夫，對作品作出好的選擇，并具有高超的解說技巧，那么，這可以克服上述缺點。
問答型和討論型的方法有相互關聯之處，但相比之下，討論型的欣賞教學方法更理想。 自由型的欣賞方法的優點在于學生可選擇自己喜歡的時間、喜歡的作品，按自己的方式來欣賞。這種方法是最理想的，但是很可能導致這樣的結果，那就是只有一部分的學生掌握了欣賞的能力，而另一部分的學生由于缺乏引導，欣賞能力沒有得到提高。
對于我們教師而言，我們應根據不同的課業欣賞要求，選擇不同的教學方法，從而提高教學質量。
二、教師要充分把握教材的重難點，對教材要有充分的認識
為了增加欣賞內容的趣味性，充實課堂內容，教師不光要備好課，寫好教案，對于搜集到的美術欣賞作品(世界名畫、優秀藝術作品等)一定要先選好題材內容。因為每件美術作品最突出的美點所處部位不同，所以備課、授課的側重也應不同，有的作品最突出美點分析須側重于時代背景和歷史故事;有的應側重于藝術家奇特而巧妙的構思;有的應側重于形象的空間組合和畫面構圖;有的應側重于造型那材質的表現力;有的應側重于形象造型的寓意和聯想;有的應側重于對整體空間和自然環境的關照;有的應側重于某種造型形式因素的運用。 按理說，教材中每件作品教師都應引導學生進行欣賞，但授課畢竟是老師的個體勞動，老師可以自己做出決定，對教材作品哪些做重點分析欣賞、哪些點到為止，哪些干脆讓學生讀文欣賞或課后自查資料欣賞，處理教材靈活，具體安排。但是，無論教材如何變化處理，萬變不離其宗，最重要的是，教師不僅要有能力找出每件作品所有美點，而且能準確抓住作品諸多美點之中一兩個最為突出的美點，以此設計教學。美術欣賞課教學方法切忌千篇一律。作品分析避免面面俱到，如果每件作品都是“形象造型生動、構圖均衡穩定、色彩層次豐富.......”之類的老套數，學生還有什么興趣可言?如果學生
感到索然無味，那么欣賞還有什么意義呢?教師
欣賞教學工作也應當是一個創造，其創造精神應體現在如何引導學生發掘每件作品，獨自特有的最突出、最本質、最感人的美點，并能對其做深刻分析，讓學生在一次又一次的剖析中發揮創造和想象，逐漸培養他們的藝術修養和創造性審美能力。
三、教師的授課方式應該靈活多樣，以此激發學生的興趣 1.充分發揮學生的自主性
自主學習的理論認為：學生是學習的主人。學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程。只有在主動參與的學習活動中，學生才能充分發揮自身的主觀能動性，調動自身的創造潛能。美術欣賞中，觀賞者在觀賞美術作品時，最初的感受往往是獲得美感的重要基礎。學生更是憑第一印象(直覺)來欣賞美術作品，學生直覺會受到個體知識和經驗的局限，感受到美的成分和質量都很有限，但確實是親眼所見，親身體驗。根據這些，課前給學生充分的時間預習，引導學生利用圖書館、網絡等收集與欣賞內容有關的資料，讓學生有備而“賞”，從而縮短與欣賞內容的距離，產生欣賞的興趣。上課時，教師出示欣賞作品后，教師不要立即講解，可以讓學生讀畫幾分鐘，也可以以討論的形式，再請他們說說自己對作品的第一印象。然后出一些思考題，引導學生觀察畫面。如畫面是以什么顏色為主?畫了些什么?顏色是暖色調，還是冷
色調?整幅畫感覺是歡快的，還是傷感的?這都有利于激發學生的主觀感覺，勝于教師的講解。這樣也改變了那種以教師唱獨角戲為師生共同參與，充分發揮學生的自主性，鼓勵他們發表自己的觀點。
2、欣賞與繪畫、工藝結合，從中領悟作品內涵
美術欣賞課不應是一味地欣賞，有的時候讓學生進行臨摹作品，從中體味作品的內涵，這樣就打破了欣賞課紙上談兵、光說不練的局面，更有助于學生理解作品。美國教育家艾斯納的dbae教育理論把美術教學分為美術創作、美術史、美學、美術評論四個領域，主張國個領域的融匯貫通，成為有機的整體。并特別看重美術評論的作用，認為在小學生沒有建立起歷史概念的情況下，美術評論對提高他們的欣賞能力就很重要。同時dbae理論又認為美術教學的四個領域并不是孤立的，它們之間相互交融與滲透，形成多向互動的關系。因此，欣賞教學與工藝、繪畫的教學并不是孤立的，恰恰相反，欣賞教學始終貫穿在整個美術教學過程中，他們的關系是互為作用的，學生有了繪畫的實踐，能夠更好地理解與認識藝術作品，而在欣賞藝術作品之后，他們就可以將作品的精華運用到自己的制作中。俗話說：“眼高才能手高。”只有讓學生了解作品中的優點和美的因素，才能有效地指導自己的美術學習活動，從中獲得美的體驗。例如：在教學民間繪畫和工藝品欣賞時，學生往往表現出很大的興趣，很想動手做一做，這時妨讓學生照著作品的風格、形象臨摹一下。在欣賞民間泥塑一節時，我首先展示許多學生的優秀泥塑作品，學生的注意力一下子被這些小玩意吸引住了。這時緊接著播放一段泥塑的錄像，講解泥塑的故事和泥塑的知識，最后觀看泥人的制作過程。于是我讓他們學著掛圖上的樣子做一做，最后對自己的作品和圖上的作品進行評價，了解泥塑作品美的因素。能使學生認識到自身作品的優點與不足，給學生掌握基礎知識，完成練習的基礎上展示一個發展方向，誘發學生繼續探求美的愿望，為下一課的學習作鋪墊。
3、情景創設，從中品味藝術魅力
優秀的藝術作品，在總體形式結構背后都蘊含著豐富的感情，或思想，或意念，或某種意味等等精神內涵，即意蘊美。在審美直覺這種表層的心理活動刺激了欣賞者的感覺后，將不滿足于停留在表面的連鎖反應，這時教師應積極配合學生調動自己的生活體驗和審美經驗，激起
他們豐富的想象和情感。我們都知道音樂和美術之間存在著一定的聯系，音樂是一切藝術門類中最為抽象的藝術，可音樂同樣也是人類表達情感反映現實生活的一種手段，由于音樂的抽象性，因而人們在欣賞音樂時可以展開聯想，隨著音樂節奏的起伏，眼前情與景在不斷地變幻，人的情感也不斷地變化。假如在美術欣賞課中有機地把音樂和美術結合起來，將能達到圖音并茂，聲色俱全的表現深刻主題的教學目的，并能充分培養學生的審美理解力、創造力。如欣賞《伏爾加河上的纖夫》時，緊跟上述欣賞過程，用聲情并茂的語言稍加提示作品背景、內容，讓學生再仔細觀察纖夫們在學生勞動下的各種不同的表情、姿態，放上一曲《黃河號子》……這時學生就開始自覺地“設身處地”，進入某種情景，而自覺地體驗畫面纖夫們勞動的艱辛，產生審美同情。這時的欣賞主體(學生)受到欣賞對象(纖夫)的潛移默化的影響，接受其審美思想的啟示，展開想象，調動相關的各種感覺實行通感，使自身的情感融入畫面。這時學生積極認同的心理活動本身就由理性參與了欣賞活動而推向深化，從而獲得藝術作品內層意蘊的領悟和隨之而來的審美愉悅，審美想象。當學生進入聯想境界后，教師如能和激昂的語調在音樂聲中誦出俄羅斯著名詩人涅克拉索夫的詩句：“到伏爾加河去!是誰在偉大的俄羅斯河上呻吟?這呻吟聲象是一支沉痛的歌曲，那就是拉纖夫們在痛苦的行進。”這時學生們原先模糊的，朦朧審美享受一下子就變得清晰了：那優美而遼闊的伏爾加河風景與倍受苦難的纖夫處境鮮明對比，仿佛是一曲低沉的號子在炎夏的悶熱中與河水的悲吟混然震顫，學生開始隨主人公一起痛苦、掙扎，逐步進入“物我兩忘”的審美境界。“轉軸撥弦兩三聲，末成曲調先有情”情境的創設可以使學生很快地排除外界、內心因素的干擾而進入審美心境，這一點尤為重要。教師應利用一切可能，采用電化教育法、語言描述法、設置情景等“不擇手段”而為之，往往事半功倍。中國古代藝術理論尤其強調“虛靜”，主張欣賞藝術時既要虛廓心靈，燥雪精神,又要靜觀默識，凝神體驗。在欣賞時，播放一曲音樂，創設一種藝術氛圍，就能使學生自覺地由日常生活的自然態度轉向審美態度，擺脫實用的功利觀念的和外界的干擾，在濃烈的欣賞氛圍中步入神與物游，洞幽發微的勝境。
對于我們教師而言，我們應用心去體驗作品的內涵，引導學生正確地去認識作品，把握創作者的思想意圖。美術欣賞教學發展到今天，總的來說時間不是很長，成功的經驗也并不多，總結經驗，是為了堅持正確的方向，希望同行與專家們都來研究探索中學美術欣賞教學的規律和方法，以達到和諧的教學效果，為培養學生良好的審美素質而共同努力。
第二篇：淺談小學美術欣賞課教學
新課程改革論文評比
美術課欣賞猶如風箏不斷線
——淺談小學美術欣賞課教學
無錫市崇安區廣益中心小學 于建安
內容摘要：傳統的美術欣賞教學往往是圖片展示，學生欣賞，老師介紹，最多提幾個問題讓學生重視一下，主要以“填鴨式”為主，這種教學已經不適合新課程的要求了。老師不在是知識的唯一擁有者，隨著時代的發展，欣賞的手段及內容日趨多樣化，鞭策教師不斷改進教學方法和策略。
關鍵詞：欣賞 體驗 無規律 新媒體。
在教學中美術老師每節課都會碰到欣賞教學，欣賞也是美術課的重要組成部分，有的美術課從頭到尾都是欣賞。美術欣賞教學從古到今都作為學習的重要組成部分。長期以來，小學美術欣賞中沿用的傳統教學方法，即老師以課本為主導將中外美術作品，包括繪畫，建筑，雕塑等美術作品介紹給學生，以期望達到提高學生的藝術鑒賞能力及審美情趣，但這樣的教學方法往往是“填鴨式”的。教學手段單一，有的甚至內容過時，程式化的教學過于枯燥乏味，課堂不能激發學生學習的興趣，達不到預期的教學效果。課后學生也沒有進一步探究的欲望。我們需要找到一些行之有效的美術課欣賞課教學方法，從而改變傳統的教學方法和學生被動學習的狀況。美術欣賞課不只是向學生傳授美術知識技能，更重要的是培養學生對美術的興趣、審美趣味、創新能力和個性品質以及課后持續探究的能力。在課后能把課堂上學到的了解到的有關知識在生活中發現和再運用。教師在教學的過程中，不僅要讓學生獲得豐富的情感體驗，更重要的要注重培養對事物的好奇心探究欲和創造力。
課堂教學應該注重學生的自主體驗。在美術欣賞中，教師往往在課堂出示欣賞圖片后便一講到底，好多都是自己學到的知識再介紹，有的人云亦云，有的自主觀念造很強，意識片面。課堂教學造成教師投入，自己欣賞的章節興奮激揚但學生漠然以對的尷尬場面，欣賞成了“講賞”。而通過教師的講，學生充其量只是對作品表面化的理解而已。新課程改革明確提出學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程，只有學生主體主動積極參與才能調動學生自身的創造潛能。美術欣賞更是主客體的統一，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發學生欣賞的情意、獲得深刻的體驗。教師過多、過細的講解，既不利于學生對作品的真切感受，又不利于學生欣賞能力的養成。為此，在出示欣賞作品后，我經常讓學生仔細地“讀畫”幾分鐘，然后再請學生說說對作品的印象和直覺。用思考題的形式引導學生觀察畫面，可以從畫面大的效果給人的情緒上去細致地體味。必要時，對于欣賞中出現的一些有爭議的問題，可以采用小組合作的形式進行欣賞評議，以發揮學生的自主性，并為班級交流欣賞成果作準備。我經常要求學生反問老師或同學。說實話有的問題還真的回答不上來，因為年齡的差異以及對問題的欣賞角度的不同使得我不得不要求自己多傾聽學生的體會和發言，了解學生對圖片欣賞的側重點和大部分學生感興趣的東西。這樣的欣賞則更多地體現了學生自主參與、自主發展。 傳統的美術欣賞教學是老師對作品的評價為主，學生只是被動地接受老師的觀點，根本沒有發表自己見解的機會，而這種帶有“權威性”的評論，常常不能被學生所理解。因為它只代表了個人的觀點，是以教師的眼光來看作品，忽視了學生的存在。其實評論不只是教師可以做到的，在課堂上我們可以聽到學生們這樣的發言：“我認為„„„..”“我覺得„„„”“我不同意某某的觀點”?？梢妼τ诳陀^事物學生們早已經有了自己的觀點看法。并且處于不同年齡階段的學生具有好奇心與生俱來的探究欲，他們特別喜歡參與焦點問題的討論。這些學生往往具有很大的創造力。因為在探究欲的心理里面就包含有能發表與別人不同的觀點。
美術課堂教學欣賞要達到教師的指導與學生的體驗理解相結合;介紹作品的背景與作品內在藝術性與學生的情感體驗相結合。達到通過上述“內外”結合，逐步豐富學生的知能結構，提高對藝術形像的審美感受能力。在日常美術教學過程中欣賞這一環節我沒有一定的操作流程規范。以及可操作的樣板式的欣賞程序。
我在美術欣賞教學時做到無法而有法。例如六年級有一節外國建筑欣賞，書中出示的是哥特式，巴拉克式的經典歐式建筑群以及我國故宮，天壇等精美建筑，我讓同學先欣賞我們的教學樓，同學們都說好看的，還說我校的八角樓最好看。我又播放了無錫市中山路上的幾家大型的有代表性的建筑，大家覺得比我校的八角樓好看多了，我及時追問學生好看在哪里，學生說出了自己的看法。然后我又出示了書上的歐洲經典的哥特式建筑圖片，問學生這些建筑比我們中山路的建筑來哪個好看，好看在哪里?趁著學生的興趣以及他們的好奇問題，我重點介紹了這些建筑注重裝飾，利用光影，石質外墻，悠久歷史等，以及讓學生把這些圖片和我國的偉大建筑故宮相比，差別在哪里，各自的特色在哪里。課堂下課鈴聲響了。同學們的討論還在繼續，很好啊，那就請同學們帶著探究的興趣課后查找資料吧。
每節美術課我都不把欣賞作為單獨的一個環節來處理，我把欣賞放在一節課的各個時段，穿插在各個環節，美術課缺少欣賞是稱不上美術課的，例如五年級美術《畫臉》，我不急著讓學生欣賞彩繪臉的作品。十多個小朋友一起來個合影，再給幾個同學用唇膏在臉上稍畫幾筆再合影，倆張照片同時放在電腦桌面上，同學們的注意力都集中在后一張照片上，我說要是后一張每個人都畫好臉那拍成照片更醒目了，不同場合畫的臉就是為了吸引觀眾，很自然的導入本課的欣賞。記得在那節課快要結束時有個學生問的問題我印象深刻。她說畫臉是為了自己好看，很吸引人目光。我說不竟然，例如京戲中的臉譜就是為了劇情人物性格的需要。很自然的又放到了欣賞京戲臉譜的環節上。做到欣賞風行水上，自然成文。
美術課猶如風箏不斷線，課堂如風箏，學生的思維如風箏，是以發散形式展現的，美術欣賞看似沒有主線，其實不然，老師要巧妙的把每個環節穿插出來，欣賞就是這根線，老師的知識內涵顯得尤為重要。欣賞內容在課堂上可以獨立展現，更高級的是穿插在教學的每個環節里面，由淺入深，引人入勝，啟發研究。例如四年級《我設計的包》一課。課前我要求同學每人帶一個家里的包包，上課時大家拿出來一起欣賞，摸一摸，看一看，背在肩上走一走。在和同學一起欣賞的同時提出到網上皮具城看看，選選自己喜歡的一款，在欣賞中了解包的有關知識。在用彩紙做包一環節中亦注重欣賞和學生的評價，不同的欣賞內容穿插在各個教學環節。
運用網絡資源，延伸拓展課堂。網絡資源很好的給我們提供了欣賞的平臺，老師不再是知識的先知者，網絡改變著我們的教學模式，美術課也不例外，大量的圖片在網上都找的到，他可以幫助學生做好預習工作，也可以以課堂為點，網絡為面，拓寬知識面。
小學美術欣賞主要通過欣賞活動來培養學生的審美能力，以及獨立思考問題提高實踐能力和創造力的課程。對學生全面素質的提高有著很重要的作用。隨著人們對素質教育的逐步認識和提高，美術欣賞將成為美術教學重要組成部分，通過美術欣賞激發學生的興趣、拓展學生的視野，廣博學問，更新知識，更新觀念，更科學準確地運用現代教育手段來施行美育工作，使美術教育真正成為素質教育的有力助手，成為啟迪心智、培養愛心的園地。欣賞也隨著課堂的改革，學生的學習要求不斷發展而不斷提高。
第三篇：論文《淺談小學美術欣賞課教學》
淺談小學美術欣賞課教學
金沙小學 羅木金
在小學美術中，“課標”規定：小學美術是以審美教育為核心，著力培養小學生的審美情趣。特別是美術欣賞教育在提高學生的審美水平上，是最重要的一環。小孩子都是愛美的，對美好的事物都感知的較早，越長大越渴望美的享受，尤其是進入小學以后，對于美的事物的追求更為強烈。作為小學美術教育者，就應該順應孩子們愛美的要求，采取多種形式實施美術欣賞教學?？涩F實中，多數小學美術欣賞課變成是老師個人的自說自唱，或是乏味的幻燈片展示。在實際課堂教學中，出現了一種“重繪畫、輕欣賞”的現象。主要原因是教師缺乏對欣賞課的正確認識，認為欣賞就是看看，不重要，從而忽略了對學生進行欣賞的教學研究。而使學生對藝術作品缺乏真正的了解，導致學生對作品的理解只能浮于表面，很難達到對美的本質真正的理解，更談不上提升孩子的審美能力了。改變這種現象，教師首先要轉變觀念，然后了解兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣，選擇合適的欣賞教學的組織形式和教學方法。
欣賞·評述作為美術新課程標準的四大學習領域之一，同以往的教學大綱相比，“欣賞·評述”在保持好原有“欣賞”部分學科特色的基礎上，突出了評述行為，更好地體現出美術學科的人文性質，使美術欣賞教學活動獲得良好的教學效果。那么我們該如何有效地提高美術欣賞課的效果呢?
平常的美術教學中，多數老師對美術教材研究不夠，導致教學過程中，教學知識不嚴密，教學方法邏輯性不強。很多時候不但沒給學生帶去對美意識，更多禁錮了孩子對美的不同種類的追求和思維角度的極度收縮。美術思維中一個重要的思維模式就是整體思維能力。“對美術教材1-12冊的整體思考和縱向研究，是對美術教學的正確定位。每一冊的教學內容看似完全不一樣，但如果細研，你會發現每一個技法的教學、每一個思維的訓練等都是層層遞進的。如：技法教學中的線的教學，低年級是以線的感受和情趣為主要課程安排《我們身邊的線條》、《繪畫游戲》、《會變的線條》等;到了中年級線的教學就以線條的基本技法教學安排《連環畫》《我們的社區》《畫中的線條》《植物線條寫生》等;而在小學高段教學中，線條的藝術美術得以運用?！毒毜拿鑼憽贰毒€描畫中的黑白對比》《畫人像》等。如果有整體的思考，那么你在教學某一個階段的教學時，在教學目標與任務，重點和難點的安排方面就能正確對待了。每一個教學的目標發生變化，那對欣賞教學的目標和要求就完全不一樣了。準確分析教材中的名家作品和學生作品。名家作品的導向是賞析、學習。而學生作品是同齡孩子的溝通與交流，優點突出但局限性也很強。如果老師不能準確分析出名家作品和學生作品呈現于教材的含義，那教學也只能受限制教參。如：小學二年級線條教學《繪畫游戲》，如果老師依據教材和教參的教學引導，老師在分析教學技法時，很容易進入“亂畫線條中進行聯想”的教學思路?？?，分析名家作品時，你又發現線條的繪畫和圖形的聯想又嚴密的聯系。那教師如何去處理呢?是以線條游戲為重點還是以圖片聯想為重點，這就要教師在教學設計中傾向的處理了。在欣賞教學中實施素質教育,培養學生的審美素質,讓學生主動參與,才是欣賞教學之目的。
“欣賞”不單指觀賞美術作品時心情愉悅，更深入的意思應該是通曉作品的形式美和內在的含義。審美是美術教育的主題，它貫穿整個教學大綱和全套教材之中，實際上早已形成了固定的模式，可以說是每課必用。審美學習就是在教師的啟發下，通過學生自已對美術作品感知、想象、情感、理解等認知過程的欣賞后加以評述，從建立審美意識到形成審美認識，讓學生參與評價，最后成為審美表現。
教師一味講到底，學生漠然不知所措是欣賞課中經常遭遇到尷尬的局面。學生的學習活動不是一個被動接受的群體，而是一個主動參與的主體。所以教師要始終體現以學生為主體，教師為主導的思想貫穿課堂當中，以學生的興趣為抓手，全方位組織課堂教學的設計。教師要轉變觀念，由知識的占有人轉變為引導學生學習的人，教師的知識和經驗成為學生可利用的資源之一，教師的任務由過去單純傳授知識為主，轉變為啟發誘導，教會學生學習的方法與信息的優化選擇為主。如課前給學生充分的時間預習，引導學生收集與欣賞內容相關的資料;在出示欣賞作品后，把觀察的時間給幾分鐘學生，然后讓學生嘗表述下對作品的初步感覺;接著用思考題的形式引導學生深刻觀察作品，從色調、韻美，思想等方面給學生加上作品的情緒。必要時采用小組合作的形式進行欣賞、評價，以發揮學生的自主性。這樣既發揚了每個學生的優勢，激發他們的積極性。最近去廈門開展課堂觀摩研討活動，聽了一名教師上了一節欣賞課《中國畫的欣賞》，在課堂中，她就很好的讓學生知道了應該從中國畫的用筆、內容、意境這些方面著手進行一幅畫的賞析，并用范畫展示給學生，讓學生了解并記住有哪些美術術語可以用來評析，接著讓學生分組討論對一幅畫進行評述并進行展示。這樣就不會有老師個人的自說自唱的情況發生。
《學會生存》一書指出：“在創造藝術形式和美的感覺的過程中我們獲得了美感經驗。這種美感經驗和科學經驗是我們感知這個萬古長青的世界的兩條道路。如同清晰思考的能力一樣，一個人的想象力也必須得到發展，因為想象力既是藝術創造的源泉，也是科學發明的源泉。”美術課程被公認為是對創造力的培養最具成效的課程之一，因此，作為美術教育工作者，我們不僅要努力地傳播美術文化，而且要注意在自己的教學活動中，努力培養學生的創新意識和創造能力。美術教學過程的情趣性、表現活動的自由性和評價標準的多樣性，提供了創造活動最適宜的環境，通過美術課程培養的創造精神，將會對學生未來的工作和生活，以及對社會生產力產生積極的影響。在美術教育中培養學生的創新意識，首先應注意保護學生獨特的個性，應該鼓勵學生在個性的基礎上大膽地表現，鼓勵學生對他人的美術作品發表自己與眾不同的見解。在課堂教學中，教師要積極創設生動和諧的氛圍，鼓勵學生展開想象的翅膀，發揮創新的潛能，做到敢想、敢說、敢做、敢畫，教師要充分發揮教學激勵的功能，培養學生的創新意識。人的審美過程是從審美感受開始，經過審美判斷、審美理解、審美創造的環節，由感性到理性。所以在美術欣賞課中，我們應以欣賞為線索、找準評述點、體現自主性、彰顯創新能力，讓學生在享受美中理解美，在美的享受中獲取審美方法、經驗。美術欣賞課不僅有助于提高學生的審美能力和藝術修養，而且有助于發展學生的創造力和想象力，有助于培養學生高尚的情操和形成健康的審美觀，對于開啟學生思維乃至學習美術技法都具有舉足輕重的作用。因此，美術欣賞課教學的方法是教學策略的靈魂所在。
美術欣賞在美術教學活動中具有較強的綜合性，作為老師就要深入領會美術欣賞課內容編排特點和意圖，以及不同年齡段的學生對于美術作品的理解，，在先進的教學思想指導下不斷豐富教學內容，才能充分調動學生主動學習的積極性和參與性，發揮學生的內在潛力，讓學生在輕松愉悅的教學環境中感受美、體驗美、欣賞美、創造美培養學生審美能力。
第四篇：中學美術欣賞課教學反思
來源： 發表時間：2011-1-14 19:27:54 訪問次數：2326
中學美術欣賞課是中學美術教學的重要組成部分，不僅能提高學生的美術素養，還能讓學生正確認識美學觀。但想上好美術欣賞課，讓學生對欣賞課感興趣，掌握正確的欣賞方法，一直是我們美術老師研究的內容。我在平常的教學中也嘗試了很多教學方法，比如小組討論、課前學生收集資料、用文字形式談談作品感受等。雖然課堂效果比較好，但讓學生真正的掌握正確的欣賞方法，還是有一定難度的。只有在以后的教學當中慢慢的進行摸索。 用心上好美術課——美術教學反思 經常有其他學科的老師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。特別是在跨入新世紀，接受新教材后感覺上課越來越難，對美術教師的要求越來越高。所以美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考推敲。
《美術課程標準》提出九年義務教育階段美術課程的價值主要體現在以下幾個方面：一，陶冶學生的情操，提高審美能力;二，引導學生參與文化的傳承和交流;三，發展學生的感知能力和形象思維能力;四，形成學生的創新精神和技術意識;五，促進學生的個性形成和全面發展。應該說，課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。而這，與我對美術課美術教師的期望正好吻合。 我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好?怎樣上好美術課呢?在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。 思考一：美術課前的準備
美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《春天的暢想》這一創作課里，教具是教師的范畫，為了讓課堂更有氛圍，我準備了幻燈片讓學生欣賞春天的美景及各種形式的作品讓同學們欣賞、學習并感受春天的美好和一些作品的特點，為學生進行創作繪畫起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。 思考二：美術課堂教學
課堂教學當然是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要學生規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個人合作完成，同學們湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要學生坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺學生的個性，限制學生的創造性。怎樣兼顧呢?那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。 思考三：美術作業的評價
大人看孩子的畫往往搖頭，畫的是什么呀，亂七八糟!殊不知，孩子們的繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的學生喜歡色彩，有的學生畫畫喜歡用線條。還有的學生只喜歡畫抽象的形狀。所以對于作業的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現畫中閃光的東西。 課程標準是新的，學生是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，任重而道遠。
在學習湘版教材七年級下冊第3課《綠洲》時，這節課是以學習“ 造型·表現 ”為主，結合 “欣賞·評述 ”為輔的綜合課。主要是讓學生接觸超現實主義繪畫，感覺超現實主義新奇的視覺形象與效果，結合體現環保意識的招貼畫的藝術構思對應分析，學習掌握超現實主義繪畫的一些技巧展開教學活動，把教學與環保主題有機結合起來。在教學過程中注意問題情景的設置,激發學生的學習熱情，用欣賞的眼光去審視學生的每一幅習作，注重培養同學們的學習興趣與參與意識，力求達到師生在教學活動中的協調統一，以取得最佳的教學效果。下面談談我在實施發散性思維教學方法過程中的幾點體會。
一、 鼓勵發散性思維 ，培養審美個性，審美意識.
鼓勵審美個性，即是鼓勵學生不僅僅能學會欣賞藝術品，而且能作出自己的審美判斷。美學家曾經說過：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。”對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在學習《綠洲》的教學中，我出示自己的兩幅環保作品，讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發展,我要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什么?哪個地方給你感觸最深?然后，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是河水被污染了,魚兒變成了白骨;有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的畫面形成的視覺沖擊力,體現出環境被污染的嚴重;有的領略到的是一種震撼人心畫面,空氣被污染了,樹木砍伐光了,沙塵暴的肆意傾掠;有的則從作品中體會到環保的重要性。
學生對作品都有了自己的看法,我接著問:“看了作品后,我們的內心都會有自己的一片綠洲,你心目中的綠洲是什么樣的 ? 你會畫成什么樣 ?”,問題的設置引起學生的興趣, 激發參與意識都想來說出自己心中的綠洲是什么樣的,會怎樣去表現他。有的認為山清水秀,鳥語花香;有的說綠樹成蔭,鳥兒飛,魚兒游,孩子們在無憂無慮的玩耍;有的說只要是自然的不被污染的都很美;有的認為藍藍的天,綠綠的水„„。課堂活起來了，同學們的腦子動起來了，我對同學們細微的觀察、深刻的體會都一一給予充分的肯定,讓每位同學嘗到了跳著吃果子的樂趣?？梢姽膭顚W生的發散性思維，可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而激發學生的參與意識和審美意識。
二、鼓勵發散性思維 ，改變事物正常的邏輯關系。
高年級的學生隨著生活經驗的豐富，及對自然規律的認識，形成了一些因果關系，其存在或改變都會導致他們產生“可能”或“不可能”的判斷。如果老師人為地打破這種因果關系，就會使學生產生一種莫名奇妙的陌生和驚異，從而促使他們探索這種“不可能”現實的奧秘，或創造者的意圖。我們從賞析比利時畫家馬格里特的作品《綠洲》入手，展示給學生看。讓學生自己分析評價作品，闡述自己的觀點，得出自己對作品的認識。有的認為畫的是一種客觀世界不可能存在的景象——在反透視的桌面上，立著三棵樹;有的認為云彩部分有的畫在樹前，而有的畫在樹后去了;有的認為更奇的是天空與大地的距離太小而顯得非現實;有的認為沙漠里怎么會有桌子;有的認為樹怎么會長在桌子上,云怎么會在樹上„„等很多與正常邏輯關系相反的畫面，充分活躍了思維。我們可以看出《綠洲》是在現實中抽象出一些 “形象要素 ”( 樹、白云、沙漠、桌子 ) ，然后按照藝術家的構思重新進行不同尋常的組合,變成了超現實主義觀念下的作品，其特征形象新奇，視覺沖擊力強。
其次是教師綜合分析評價，既評價學生的自主學習活動，又整體分析評價作品。所以，教師要鼓勵學生陳述自己對作品的看法和觀點引發學生對營造新奇視覺形象的興趣，通過圖片范例讓學生了解什么是超現實主義，激發學生的思維進入超現實主義藝術創新表現，進行創造新奇視覺形象的嘗試，去體驗其中的方法和作用，通過學習與借鑒，鼓勵學生發表“奇思妙想”，正確地認識理解和選用表現手法。給學生五分鐘的思維拓展時間，運用空間重組的藝術處理手法，描繪包含有樹木形象的環保主題作品。嘗試巧妙改變樹木原有的空間位置和環境，創造出新奇的視覺形象。
三、鼓勵發散性思維 ，激發藝術創造和表現。
現代美術教育家伊頓說：“教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術教育，因為它涉及到人類的精神創造。”可見，創造性思維的培養是藝術教育的一個重要目標。因此，我十分注意給學生提供一個展現藝術才華的空間，以提高學生的藝術創造力。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品里所體現的與眾不同的東西，因為美術不同于某道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得夸張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都是有其內在的含義，是學生思維創造性的結晶，是學生心靈的反映。作業評講時我注意多講優點，多肯定學生具創造性的一面，激發學生創造、表現美的欲望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件。因此，教師不僅是“傳道、授業、解惑”，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓同學們的藝術表現熱情培養起來，并留一個空間，讓學生的藝術個性表現出來。同時鼓勵同學們把自己的感受表現出來，并啟發學生思考、嘗試用怎樣的表現形式最能將自己獨特的意境構思表現出來。結果，同學們的作業沒有雷同，內容與形式都非常豐富，且充分的體現了學生愿意積極嘗試與借鑒新奇、適當的藝術表現形式及手法，有意圖地表現環境保護的主題，傳遞環保意識。對提高學生的審美意識和創造性思維的能力具有很大的促進作用。
通過課堂教學活動學生有效性的探索，我有這樣幾點體會：
第一，鼓勵發散性思維的美術課堂教學活動，在教學過程中更注重了學生的活動，有利于調動學生的主動性和積極性，有助于學生的藝術性和創造性發揮。
第二、鼓勵發散性思維的美術課堂教學活動，更注重學生學習的過程而不是作品結果。完成一張好的作品固然重要，但在完成作品的全過程中，所進行的與眾不同的思維探索和創造更為重要。
第三，鼓勵發散性思維的美術課堂教學活動，能使更多的學生作品標新立異，畫面中充滿著成人眼光中的“怪異”，而這種怪異正是創作的靈魂。
因此，美術課堂教學活動應巧妙地誘導學生發散性思維，啟迪他們與眾不同的思維方式，能充分發揮和培養他們的創造力，才能創作出優秀的美術作品。
第五篇：[小學美術論文]淺談小學美術欣賞教學
淺談小學美術欣賞教學
兒童是愛美的，而且對美的事物感受很早，隨著年齡的增長，他們渴望藝術享受的心情日益增強，尤其是 進入小學以后，對于美的事物的追求更為強烈。作為小學美術教育，應當順應他們愛美的要求，采取多種形式 實施美術欣賞教學。審美教育是素質教育要達到的一個重要目標之一，它對于培養學生的愛好、欣賞能力，陶 冶情操等方面都有極其重要的意義。
一、兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣
小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教 師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，我們不妨從兒童的生理心理及智力發展方向來分析掌握兒童的 欣賞習慣和欣賞特征。
1.強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠蔭蔭的樹木，黃 澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在 他們的面前，兒童將對彩色圖片反映強烈一些。
2.兒童在欣賞過程中，往往注意某個細節的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其它。例如一年級兒童在觀 看繪畫作品《美麗的風箏》時，他們全被風箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了 看花。中、高年級同樣有類似的現象，四年級的學生欣賞工藝作品的刺繡，結果他們全把刺繡作品當作繪畫作 品看。
3.兒童在欣賞過程中，通常是憑第一印象的感覺來欣賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他 們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內 持續增長。
4.兒童在欣賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映 他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本 。例如，城市的孩子從小看見的就是整潔、光亮的柏油路，五顏六色的霓虹燈，明亮的大廈高樓，他們就感受 不出繪畫作品中農村低矮的房子、稀疏的籬笆、亂的石頭和柴堆也是一種美麗。
5.為加深學生對作品的感受，視覺記憶常常需要伴之以聽覺記憶，尤其是欣賞古今中外名作，沒有教師生 動有趣的語言幫助，兒童對藝術作品的感受也不會很深。在實際教學中，許多成功的教學課都運用了音樂伴奏 的教學手段，目的就是渲染氣氛，強化記憶。
二、小學美術欣賞內容的編排及特點
1.小學低年級欣賞內容主要是引導學生初步認識和表現生活周圍的美好事物。如第二冊《小朋友的畫》、 《民間美術欣賞》、第四冊《畫家筆下的童年生活》、《繪畫中的動物和花果》等。其特點是低年級階段所欣 賞的作品富有情趣，符合兒童審美心理，如大腦袋，歪脖子，近大遠小，樹畫在半空等等，五花八門，比例不 在準確，表現無拘無束。還有一些拼貼的小制作也深受小朋友喜愛。2.中年級欣賞內容主要是讓學生初步接觸 了解優秀美術作品，培養學生熱愛祖國藝術的情感。如第五冊《工藝美術的人物形象和動物形象》、第六冊《 工藝美術的陶瓷和雕塑》、《繪畫作品中風景的靜物》等。其特點是從小學中年級開始，欣賞一些與學生生活 接近、學生能理解和接受的中國古今優秀繪畫作品和工藝美術作品。欣賞課內容對于教學內容有“參考資料” 的作用，在欣賞課中滲透了有關的教學內容。如第六冊的欣賞內容是工藝作品刺繡、竹編的欣賞，第八冊的教 學內容就安排了“挑花”、“竹編”手工課。欣賞課的優秀作品檔次高，起到了指導性的重要作用。3.高年級 欣賞內容主要是讓學生了解祖國歷史悠久的藝術文化，增強學生的民族自豪感。具體內容有：第九冊的《古代 雕塑中的人物形象》、第十冊《現代雕塑中的人物形象》、第十一冊《中國傳統建筑
藝術和現代建筑藝術》和 第十二冊繪畫作品雕塑、工藝美術、建筑、小學內容總覽等。其特點是要求比較全面地了解我國造型藝術門類 的面貌，除了已經著手的中國畫教學之外還將欣賞的領域擴展到中國優秀古建筑、雕塑、工藝美術作品中去。
三、小學美術欣賞教學的組織形式和教學方法
根據美術欣賞教學的目的、任務及自身的特殊規律，我國的小學美術欣賞教學的組織形式可以分為專題欣 賞課、隨堂欣賞課和現場課三類：
1.專題欣賞課。專題欣賞課是課堂教學的方式，是小學美術欣賞教學主要形式(我們前面例舉的內容都是 專題欣賞內容)，它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行欣賞的課業。我們以第十冊的欣賞內容為 例談一談專題欣賞課的課堂教學模式。這一課是欣賞中國傳統建筑藝術，教材上共提供了十幅有關傳統建筑藝 術的照片。教師首先要明確教學目的，即通過本課教學讓學生獲得哪些方面的知識?起什么作用?本課的教學 目的應讓學生初步了解我國傳統建筑的藝術特點，懂得建筑的三大要素，使學生受到美的熏陶，增強民族自豪 感。在教學過程中，讓學生通過觀察、回憶和比較，了解“傳統”二字與“現代”的區別，再進一步引導學生 了解祖國悠久的建筑史及燦爛的建筑文化，了解宮殿、樓閣、亭臺、寺廟、佛塔、陵墓、民居等獨樹一幟、風 格迥異的建筑藝術特點。
進行專題欣賞教學，教師在教學過程中可采用談話法、討論法、伴音、放錄音、幻燈等手段調節學生的有 意注意和無意注意，可采取分析一幅作品后及時提出問題，讓學生思考。要啟發兒童觀察分析，鼓勵他們踴躍 發言，各抒己見，積極討論。
2.隨堂欣賞課。隨堂欣賞課是指在繪畫和工藝(包括寫生、創作、圖案、塑造、手工制作)課業中所穿插 進行的欣賞。這種欣賞方法在教學過程中運用得很多，比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生 觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使低年級學生能在蠟筆的涂色中提高色彩能力，可引導學生對素描 知識的加深而出示一些合理范畫，這就是隨掌欣賞的教學過程。
3.現場欣賞?，F場欣賞是一種在課堂教學之外的美術欣賞形式，是指在較長時間內到現場和實地察看所進 行的欣賞教學。例如：組織兒童參觀美術作品展覽和博物館中陳列的美術作品，訪問畫家、工藝美術家、雕塑 家并觀看其技法表演等。
條件稍差的農村，有關欣賞課的內容應結合本地具體情況作有效的靈活調整。比如我們上《古代傳統建筑 》這一課時，就完全可以帶學生到陶公廟去參觀，讓他們了解足夠的知識后，民族的尊嚴與自豪感自然就出來 了。