第一篇：中國文化產業發展現狀
中國文化產業現狀
一.中國文化產業發展總體概況
二.分類發展情況
三.發展類型
四.當前文化產業發展中還存在一些問題和困難。
具體表現在：
(一)文化產業總量還不夠大、水平還不夠高。
隨著我國經濟的快速發展，人民群眾精神文化需求呈現快速增長態勢，特別是隨著文化程度的提高和閑暇時間的增多，人民群眾對文化產品和服務的需求更加多樣化。相比之下，文化產品和服務的供需矛盾和“結構性短缺”突出，“有效供給”相對不足，與人民群眾快速增長的精神文化生活需求還有一定差距。盡管國際社會尚未形成統一的文化產業劃分標準，各國文化產業的統計口徑還不一致，但也可以看出，我國文化產業總量還不夠大、水平還不夠高，文化產業在整個國民經濟中所占的份額相對較小，對經濟結構的調整作用發揮不夠，對國民經濟的貢獻及影響遠遠低于美國、日本等發達國家。文化產業要真正成為國
民經濟的支柱產業，還有待采取有力措施加以推進。(二)文化產業集中度不高，缺乏骨干企業和知名品牌。由于起步較晚和文化領域條塊分割、市場壁壘等原因，我國的文化企業“軟小散濫”問題比較突出，規模普遍偏小，產業規?；图s化程度不高，產業布局不均衡，大規模、高水平、產業鏈完整的龍頭企業少，缺少文化領域的戰略投資者和骨干企業。文化企業的自主創新能力不高、核心競爭力不足，知識產權的作用發揮不充分，企業的創意、研發、制作水平較低，內涵深刻、風格獨特、形式新穎、技術先進的精品力作和知名的文化品牌較少，參與國際競爭的能力有待進一步提高。(三)政策、法規體系不健全，投入、人才保障不完善。近年來，國家出臺了一系列扶持和促進文化產業發展的政策措施，但從總體上看還不夠完善。文化立法比較薄弱，文化產業發展缺乏強有力的法制保障，產業政策還需進一步增強針對性和可操作性。對文化產業的行政管理仍然存在一些體制性、政策性障礙，產業規劃不明晰，行業管理不規范，特別是對網絡文化等新興業態的管理仍然依賴傳統的管理經驗和模式。盜版侵權問題仍比較突出，知識產權保護有待加強。
雖然各級財政對文化建設的投入不斷增加，但由于長期以來文化建設經費基數低、底子薄、基礎條件差，財政投入的增長與文化發展的需求之間仍有不小的差距，對文化投入總量仍顯不足，文化產業發展基礎條件薄弱。
文化產業的創意人才、經營管理人才、技術開發人才、市場營銷人才，尤其是既懂文化又懂經營的復合型高級人才短缺，人才培養和激勵保障機制有待加強。文化產業統計工作剛剛起步，統計指標體系還在完善，統計工作尚未全面覆蓋從事文化產業的所有單位和個人?，F代科技與文化的融合愈加緊密，但傳統文化產業利用新技術的動力不強、活力不足。文化產業標準化體系建設比較滯后，影響了產業發展水平提升和規模擴大。
(四)文化貿易逆差仍然較大，文化產業“走出去”步伐有待進一步加快。近年來，雖然我國文化產品和服務出口數量有所增長，但文化貿易逆差的現象仍未得到根本改變，文化產品和服務出口渠道比較狹窄，出口價格遠遠低于進口的同類產品，我國文化產品的國際競爭力和傳播力還有待于進一步提升。以演藝產品為例，我國引進和派出的文藝演出每場收入比約為10∶1，我國全部海外商業演出的年收入不到1億美元，不及國外一個著名馬戲團一年的海外演出收入。
(五)盲目發展的苗頭一定程度存在，規劃、引導和調控有待進一步加強。目前，各地發展文化產業熱情高漲，競相上馬大型文化產業項目，文化產業園區基地遍布各地，各種資本也紛紛涌入文化產業。這一方面體現了各界對文化產業發展的良好預期，也是加快文化產業發展的重要前提，對產業發展起到了積極推動作用，但另一方面，盲目發展、資源浪費、同質化競爭的問題已經出現，需要引起重視。如全國有幾十個城市已開工或準備建設大型動漫主題公園或文化主題公園;不少風景區都擬上馬大型實景演出;有的文化產業項目以文化之名搞房地產開發。這些勢頭如不及時加以規劃、引導和調控，很可能影響到文化產業的科學發展。
四.2011我國文化產業發展四大趨勢
1 新形態不斷呈現企業管理面臨考驗
隨著新科技的不斷創新，文化產業形態日益豐富，我國首部IMX3D電影《大明宮傳奇》上映、首部立體動畫片《漁童》問世、首份3D日報正式發行。未來5年，我國的3DMMORPG市場規模有望超過100億元人民幣。這些新興的文化產業形態不僅為相關行業尋求了一條新的發展出路，對未來文化產業的發展也將起到不可或缺的作用。
在市場國際化、專業化的浪潮中，我國的文化企業能否駕馭這些新呈現出來的形態，能否在市場化的大浪潮中占有一席之地，文化企業將面臨管理水平等方面的考驗。
2 品牌化提升企業多元化發展
從近幾年文化產業發展的整體情況來看，我國文化產品的品牌化程度不斷提升，企業的品牌意識不斷加強，助推了旅游、新聞出版、電影等行業的發展。
目前，我國文化產業中的大型企業在市場中仍占據主導地位，但是個別中小型企業也通過不斷創新、發展壯大，實現了大中小型企業并存發展的市場局面。同時，民營企業的發展為我國文化產業市場注入了新的活力。
3 規范化建設推進國家管理復雜化
近年來，我國政府出臺了一系列的法規政策，為我國文化產業的健康發展創造了良好環境。但是隨著文化產業形態的不斷創新、文化企業的不斷增多，如何建立合理、有效的管理體系，將成為我國政府管理機構所面臨的重大挑戰。
4 量與質將更趨平衡
在文化產業發展的浪潮中，各文化企業面臨著市場競爭和技術專業化的考驗，文化產業不僅在“量”上實現快速增長，而且在“質”的方面也有新的跨越和提升，兩者的平衡有利于促進文化產業的協調發展。 2009年文化產業發展調研報告
第二篇：中國文化產業發展現狀分析
摘要高增長背后的隱憂盡管各項統計數據喜人，但目前文化產業的發展依舊存在著不足：一是文化產業總量水平不高，對國民經濟貢獻份額偏少。二是總體投入不足，基礎設施建設落后。三是市場化水平低，產業集中度和集約化程度都不高。四是文化經營人才短缺，投融資支持體系嚴重滯后。五是缺乏專項發展規劃，產業配套政策不完善。六是文化貿易逆差依然很大，文化傳播力和影響力有待進一步提高。 關鍵詞：文化創意產業
引言文化產業是將文化從無形向有形,從意識形態向經濟形態的一種轉化。在文化市場不斷繁榮的前提下,文化產業日益成為重要的新興產業,在國民經濟中所占的比重也越來越大。隨著我國社會的進步,人們對于精神生活的不斷追求,國民用于娛樂、休閑等方面的文化消費支出也越來越大,這給文化產業的發展提供了前所未有的機遇。
正文
一、發展文化產業的重大意義
當今世界正處在大發展大變革大調整時期，文化與經濟、政治等相互交融，日益成為經濟社會發展的重要戰略資源;國家之間綜合國力的激烈競爭，正日益聚集于以文化為核心的軟實力的競爭。資源消耗低、環境污染小、以創業為核心的文化產業，正在成為轉變經濟發展方式的新亮點。
文化產業既凝聚人心，又關切民生，還可以直接貢獻經濟增長。文化表面看是軟實力，實際卻是硬實力。國際經驗表明，越是發達國家，文化消費比重越高，文化產業對GDP的貢獻越大。據研究，當人均GDP突破3000美元以后，社會對文化產品的消費會有大的突破，人均GDP越高，文化消費占的比例越大。
近年來，我國文化產業的規模不斷擴大，文化產業增加值占GDP的比重穩步提升，經濟效益大幅提高，文化體制改革成效顯著，娛樂文化服務、會議及展覽服務等新興文化產業發展迅速。但我國文化產業發展還存在一些問題，如：我國文化產業的發展水平還不高、活力還不強，與人民群眾日益增長的精神文化需求還不相適應，與日趨完善的社會主義市場經濟體制還不相適應，與現代科學技術迅猛發展及廣泛應用還不相適應，與我國對外開放不斷擴大的新形勢還不相適應。因此，應大力推動文化產業發展，使文化產業成為經濟發展的新引擎。
二、我國文化產業發展現狀
近年來，我省文化產業建設取得了顯著的成就，文化產業集團初具規模，文化設施總體完善，文化資源優勢得到進一步發揮。文化產業正在成為推動我國發展振興的重要力量。
我堅持改革與整合相結合，努力做大做強一批文化企業，培育形成了以省屬文化企業集團。同時，我省不斷加大對文化產業發展的資金支持力度，增加文化產業發展專項資金，采取貼息和專項補助等方式，支持文化產業發展。此外，還積極為文化企業發展搭建平臺，組織文化企業參加東北亞投資貿易博覽會等等。
今后一段時期，將加快文化產業發展，大力發展廣播影視、新聞出版、動漫游戲、文化會展等重點產業;建設在全國有較大影響的大型文化企業集團;建設各具特色的文化產業集聚區;構建文化產業投融資、技術支撐、人才培養引進、展示交易等服務保障平臺。
三、發展我省文化產業的對策建議
(一)什么不足·····1推進文化體制改革。面對國外文化的強大攻勢,打造屬于我們民族、我們國家的品牌顯得尤為重要,我們應當大力發掘我國文化當中的優秀因子,利用本國的資源優勢,結合自身日益成熟的產業發展模式,強勢推出民族品牌,努力減小文化逆差現象,真正實現從“引進來”到“走出去”,從“中國制造”到“中國創造”的轉變。
逐步建立和完善文化產業發展的體制機制，營造有利于出精品、出人才、出效益的良好環境。繼續對國有文化企業進行公司制或股份制改造，完善法人治理結構，建立現代企業制度，重塑市場主體，完善市場體系。
(二)培育龍頭企業。形成具有規模優勢的文化企業和產業布局，重點抓好文化企業上市工作。整合我省影視、出版、報刊、歌舞等同質優勢資源，扶持文化企業進行跨地區、跨行業、跨所有制兼并重組，推動文化企業上市。
(三)打造品牌。面對國外文化的強大攻勢,打造屬于我們民族、我們國家的品牌顯得尤為重要,我們應當大力發掘我國文化當中的優秀因子,利用本國的資源優勢,結合自身日益成熟的產業發展模式,強勢推出民族品牌,努力減小文化逆差現象,真正實現從“引進來”到“走出去”,從“中國制造”到“中國創造”的轉變。
引領文化產業發展，提升文化競爭力，把現象、亮點制成品牌、形成產業。對地區特色資源進行有效整合和深度加工，為“中國二人轉之鄉”、“中國農民畫之鄉”、“中國馬頭琴之鄉”、“中國人參之鄉”、“中國琵琶之鄉”、“中國松花硯之鄉”、“中國梅花鹿之鄉”等地域性品牌注入文化內涵。大力弘揚吉林歌舞、長影樂團、朝鮮族農樂舞、吉版圖書、吉林期刊等一批知名品牌。
(五)建設文化產業集聚區。結合長吉圖開發開放先導區建設戰略，建設長春、吉林、延吉、圖們文化產業帶;開發建設以長白山保護開發區為中心的文化旅游休閑產業集聚區;開發建設以長春、吉林、集安等歷史文化名城為核心的歷史文化集聚區;開發建設以四平、白山、通化為代表的紅色文化旅游集聚區;開發建設以查干湖、向海、莫莫格、乾安泥林為代表的民俗文化及草原濕地原生態風光開發利用集聚區。大力發展以濕地科普為主線，以冬捕、蒙古族民俗、草原風光、濕地觀鳥等為特色項目，富有東北地域特點的民族文化產業。
(六)完善文化產業投融資服務體系。一是構建完善的政策服務平臺;二是組建文化產業投資公司，對重點文化產業項目建設和大型骨干文化企業上市等給予重點支持;三是建立文化產業投融資體制機制;四是加強對文化企業的貸款支持，對符合信貸條件的文化企業給予利率優惠，并積極拓展適合文化產業發展特點的貸款融資方式和相關保險服務。
不難看出,中國在文化貿易這一塊存在著嚴重的“文化赤字”,這不得不讓我們擔憂。
文化是一個民族的靈魂,是一個國家的身份。我國是世界四大文明古國之一,擁有豐富的文化資源,在歷史上曾經占據過重要地位,對世界產生過深遠影響。由于受近代戰亂所致,中國文化的自身實力和影響力一度跌至谷底。其實,在中國深厚文化的孕育下,不乏許多優秀的文化藝術產品,然而傳統文化的背景不同以及民族文化的差異性給我國對外文化交流和競爭造成了巨大的阻礙,使得我們的文化沒有占據有利的條件,沒有發揮其所具有的潛能。新時期,我們再度揚帆起航,依托先輩們留下的文化寶庫,結合本國的發展,使文化軟實力有了大步提升。
發展中國文化創意產業
第三篇：中國文化產業發展的現狀與趨勢
【摘 要】當前中國文化產業發展的現狀主要表現在物質支持的不足，政策的不完善，還有文化創新欠缺，文化分類模糊，一些偏遠的非主流的文化不能形成產業。進一步加快文化產業發展成為國家保證可持續發展的重要議題，如何制定出科學、有效的政策措施以促進文化產業的發展，需要把握好文化產業在新形勢下的新的發展趨勢。
【關鍵詞】文化產業發展趨勢 文化創新
文化產業是指文化產品的生產、流通和提供文化服務的經營性活動，以文化資源為資本，通過文化創意和藝術智慧的運用，最終以文化產品服務于社會并贏得經濟效益和社會效益的一種新型產業，它既能夠滿足人們精神文化消費需求，又能夠提供就業、培訓、經濟增長和社會發展機會的產業。中國作為世界五大文明古國之一，有五千多年的悠久文化與文明史。在古老的中華大地上，勤勞、勇敢、智慧的各族人民共同開拓了遼闊的國土，共同締造了統一的多民族國家，共同發展了燦爛的中華文化。這些傳統的文化，對當前及未來文化產業的發展有一個引導作用，而且深厚文化底蘊，也是文化產業發展的基礎。
文化產業作為當代世界經濟體系中新興的朝陽產業，在全球經濟發展中具有關鍵性的地位，越來越成為各個發達國家的支柱產業和核心產業，隨著我國社會、經濟的不斷發展進步，文化產業也呈現出快速發展態勢，成為新的經濟增長點，并對經濟結構調整、社會經濟發展起著越來越明顯的促進作用。當前從業人員占全部從業人員的比重，美國(4.77%)、英國(7.70%)、加拿大(3.9%);增加值占本國GDP的比重，美國(5.83%)、英國(7.61%)、加拿大(3.8%);這兩指標之比維持在1：1左右，而我國為1.8：1，表明我國文化產業創造價值的能力仍較低。而對于我國來說，文化產業發展與經濟發展格局基本相同，呈現東高西低的態勢。從文化產業單位數量、從業人員數和擁有資產的地區分布看，東部地區分別占全部的66%、69%和78%，遠高于中西部地區;從收入情況看，東部地區的營業收入占全部的82%，而中西部僅占18%;從實現的增加值看，東部占74%，中西部占26%;從對GDP的貢獻看，東部地區實現的增加值占 1
2.56%，中、西部地區分別為1.28%和1.35%。
中國文化產業發展的趨勢:中國文化產業發展走向總體上將呈現出如下幾個特點。一是文化產業競爭區域化競爭將全面展開，地區間的不均衡發展態勢進一步突出。二是文化產業集團將進入調整整合期。三是數字技術將有進一步的發展和推廣，這將成為提升文化產業綜合競爭力的主要力量。四是產業間合作力度加大，傳統產業將會進一步向新興的文化產業進軍。五是文化產業的發展需要政府與民間組織的共同努力。六是“走出去”戰略將不再僅僅是一個口號，將會有實際的行動。
最近，第八屆中國(深圳)國際文化產業博覽交易會將于5月18日至21日在深圳舉辦。從文博會組委會傳來消息，今年深圳文博會首次設立集聚式分會場，將地域相鄰、主營業務相近的分會場申辦單位合并為1家集聚式分會場。各級文化產業園區和基地的骨干作用也更加明顯，40家分會場中，被評為國家級文化產業園區、基地的有9個，省級的有4個、市級21個。從第一屆的1家分會場到今天的40家，從單純的增加展示場所到舉辦數百項特色活動，多姿多彩的分會場把整個城市納入一場文化盛會，使深圳文博會不僅見證了文化產業自身的發展，也展示出文化與經濟結合孕育出的廣闊空間。深圳文博會規格之高、規模之大、文化產品之多樣、文化業態之豐富讓我們非常震撼，這是吸引我們每年參加的主要原因，更重要的是，深圳文博會反映了中國文化產業發展的新趨勢，是文化產業市場的風向標。在去年文博會期間，福建省領導參觀了大芬油畫村、觀瀾版畫村分會場，深圳市用心打造這些專業化、產業化的村落對我們有很大的啟發，目前我們正向深圳取經，并規劃建設福建漆畫一條街，對漆畫進行產業化的運作，以形成更大的效應。這是我們中國文化產業發展的態勢，對促進各個區域的文化產業發展有積極作用，由此看出中國文化產業將向著更高層次的發展。
自有了人類之后，就產生了文化，有了文化之后隨之而產生了文化產業，隨之又誕生其他的產業，從而產生了社會的物質財富和物質文明。全球文化產業深刻變革和發展趨勢，影響了我國文化產業的發展趨勢。全球文化產業最深刻變革就是新興文化產業的崛起，新興文化產業主要是現代科學技術推動下出現新的文化產業。專家認為，科技，尤其是近年來發展迅猛的網絡技術、數字技術和新媒體技術的推廣應用，至少在四個方面深深地影響著文化產業的發展：一是為文化節目的制作提供了先進手段和表現形式，使其內容的表現形式更加豐富多彩、更具吸引力;二是催生出很多新興的文化業態，如電子票務、網絡文化、手機文化、3D﹑4D電影等;
三是極大地拓展了文化節目傳播的出口和通道，節目播出渠道的壟斷逐漸被打破，呈現出更為開放、多元的格局，文化節目“播出為王”、電臺電視臺壟斷的時代即將結束，以文化優劣、好壞為評價標準的時代正在到來;四是多種高速的、大容量的通道已經建好，對文化內容的需求更為迫切，這為以內容創作生產為核心的文化產業提供了快速發展的機遇。
國家對文化產業的政策體系也不斷完善，目前政策紅利持續不斷，在“文化強國”和“國民經濟支柱性產業”戰略目標指引下，未來十年，文化產業將出現高速增長態勢。在此趨勢下，包括傳統媒體、新媒體在內的“大文化產業”結構格局將逐漸形成。這帶給投資者更為宏大的想象空間，市場熱點會持續孕育。深化文化體制改革、推動社會主義文化大發展大繁榮的相關細化政策，包括投資核準、信用貸款、土地使用、稅收優惠、上市融資、發行債券等將逐步得到實施，能夠在更大程度上提升相關公司的盈利水平。體制改革所帶來的資源重組、業務結構優化、機制改善健全等舉措，也使得相關公司具備持續釋放業績的能力。2012年，文化產業將繼續保持快速增長，同時結構性變化更為顯著。經營性文化產業改革的重點政策主要包括有線網絡整合、非時政類報刊改制、國有文藝院團改制;新興文化產業發展方面的政策主要包括新媒體播控平臺建設、促進電影產業發展政策、影視內容生產企業扶持等。相關部委制定的動漫等產業“十二五”規劃即將發布，財稅等配套措施也將加快進程。
文化產業作為新興產業，創新對其發展起到決定性作用，其中有三方面的創新：第一是思路創新，它是文化產業發展繁榮的原動力。新媒體時代，傳統的文化產品、渠道、方式已經很難適應時代的要求，新思路不斷涌現才能讓文化產業有更強的活力。前幾年，傳統報紙、雜志受到互聯網新聞的沖擊很大，中國移動與傳統媒體聯合推出的手機報產品，很快就受到廣大用戶的喜愛。全國90%以上的主流報社都已推出手機報產品，用戶規模接近1億。四川藏、彝等極具民族特色的民族音樂文化受到廣大音樂愛好者的喜愛，我們整理了1000多首原生態歌曲，通過無線音樂傳播這些“天籟之音”，不僅幫助少數民族地區找到了一條特色鮮明的文化產業發展之路，也擴大了中華文化的國際影響力。第二是技術創新，它是文化產業發展繁榮的助推器。隨著智能手機、平板電腦等的流行和云計算、移動互聯網的大發展，為數字出版、數字音樂等文化形態與新技術的融合創造了條件。中國移動推出可以讓用戶通過網絡將音樂內容在自己的手機、電腦、電視等多種設備上進行分享的新技術，剛剛推出便受到音樂愛好者的推崇，顯示出廣闊的市場前景。第三是模式創新，它是文化產業發展繁榮的倍增
器。好的商業模式能夠激發產業鏈的熱情和生命力。3月初，蘋果AppStore總下載次數已超過250億次。AppStore創造的這種開放、透明的合作平臺，低門檻、易操作的合作模式，對電子出版、游戲等文化產業發展是一種很好的借鑒。無線音樂產業領域，無線音樂內容合作專區正成為眾多小型音樂工作室、獨立音樂人的最愛，讓他們足不出戶就能完成音樂的創作、提交審核及發布、收益。截至2011年底，這種模式已為全球近300家唱片公司、350多位獨立音樂人提供了在線服務，促進了音樂文化產業發展，所以，創新是文化產業發展的重中之重，文化產業與新媒體、新技術結合已成為必然趨勢，數字出版、數字音樂、數字娛樂將成為快速發展的新文化形態，不斷拓展文化產業發展空間，滿足人民群眾日益增長的文化生活需要，實現文化發展繁榮，加快發展新文化形態，建設文化高地，擴大文化產業的影響力。
21世紀是文化的世紀，文化將成為衡量一國綜合國力的重要內容，文化強國也將成為世界強國，文化產業作為一種實現文化價值的渠道，選擇何種發展模式將是一個值得深入研究的問題。保留中華優良傳統文化，求創新，求發展，把握中國文化產業發展的新趨勢，為中國文化發展而努力，為實現文化強國而奮斗。
參考文獻 《我國文化產業政策文獻研究綜述》
《我國文化產業發展戰略理論文獻研究綜述》
第四篇：中國文化產業發展現狀、前景及對策分析
會計101 張弘宇 16810117
摘要：文化在人類社會發展歷史中具有重要作用，以文化形態為主的軟實力已然成為當今時代國家間實力消長的決定性因素之一。中國文化產業發展具有豐富資源和良好基礎，同時面臨諸多現實挑戰與問題。實現中華文化的偉大復興，建設文化強國，增強國家文化軟實力，是當代中國強國使命所在。
關鍵詞：中國;文化產業;發展現狀;對策
文化既是與人類活動相伴的歷史概念，又是與社會發展同行的動態概念，內涵豐富，外延寬廣。廣義上的文化既可體現為價值觀念體系、行為規范體系、社會制度、風俗習慣、生活方式、語言符號，也體現為知識、精神、修養，既反映在不同區域民族人們的氣質、性格中，也凝鑄體現在各種器物設施之上。從世界各國發展的歷史規律來看，國家的興衰在很大程度上取決于該國的文化發展狀況：文化興，則國家興;文化衰，則國家衰。
什么是文化產業?雖然聯合國、世界主要發達國家，乃至眾多專家、學者給出了多種多樣的界定，但還是可以從中找出一些共同的內容，主要有：文化產業是精神生產和物質生產、文化內涵和產業開發的有機結合;文化產業以市場為導向、以贏利為目的，所提供的是具有一定文化含蘊、又能進行市場化運作的文化產品、文化服務，這些產品或服務的精神價值高于物質價值，精神存在高于物質存在;文化產業既不是地里長出來的(第一產業)，也不是資金衍生出來的(第二產業)，而是第三產業中除了商業、流通業之外的部分。
一、 發展現狀
當人們初級的、物質層面的消費需求得到滿足之后，就會產生更高層次的精神文化消費需求。目前，我國主要中心城市人均GDP已經超過3000美元，北京、上海、深圳等大城市人均GDP均超過5000美元。從國外發展經驗看，城市人均GDP達到這一水平后，國民經濟開始進入到持續穩定增長、經濟結構快速升級、城市化水平迅速提升的新階段。社會消費結構將向發展型、享受型轉變，相當一部分居民的消費重心開始向教育、科技、文化、旅游等領域轉移，為文化創意產業的發展提供了更廣泛的市場需求。
我國城市結構升級功能提升對文化創意產業提出迫切需求。城市產業結構優化升級、功能提升的任務非常艱巨，提高自主創新能力，盡快形成核心競爭優勢已刻不容緩。文化創意產業作為現代服務業的重要組成部分，其快速發展對于促進城市產業結構升級、完善城市各種服務功能具有相當重要的作用。
而近年來，文化創意產業在我國也開始得到重視并有很大發展。上海、北京、廣東、浙江等經濟發達地區文化創意產業快速崛起，勢頭強勁，逐漸成為這些城市和地區產業發展的新亮點。
在2010年10月，黨的十七屆五中全會中明確提出，要推動文化產業成為國民經濟支柱性產業，這一定位把文化產業提到了前所未有的高度。“十二五”期間，我國文化產業迎來了更好的發展機遇。溫家寶總理在2011年的 《政府工作
報告》中指出：“推動文化產業成為國民經濟支柱性產業”，這是繼“十二五”規劃綱要草案之后，政府方面再次提及要將文化產業作為支柱性產業發展，也意味著文化產業正面臨著從“新引擎”到“支柱性”的定位變化。“推動文化產業成為國民經濟支柱性產業”發展理念的提出，既是對以往文化產業發展實踐的總結，也是文化產業政策沿革的邏輯選擇，同時也是承前啟后、繼往開來全面推動社會主義文化大發展大繁榮的時代總結。
二、 具體分析
我國從1994年開始就開始探討中國文化產業的問題，基本上與曰本、韓國把文化作為立國方略同時提出。但由于體制上和理論上以及思想認識上的一系列原因，中國的文化產業卻遠遠落后于世界發達國家?，F在的日本和韓國游戲軟件、動漫畫、日劇韓劇等文化產業在幾年內已經迅速成長為本國國民經濟的支柱產業.而中國卻被甩得很遠。
特別是娛樂文化的商業化運作.當國外已經走向成熟的發展階段的時候.國內的文化產業尚在起步階段甚至說還沒有形成一種產業.大多零散的存在于市場而且在市場中的生存周期特別短暫。中國文化產業的各個領域都不容樂觀.包括媒體、動漫游戲等.都是無法與國外先進國家相比的。
中國文化產業發展滯后的另一個表現是對傳統文化的發掘上的碎片化庸俗化定位嚴重失衡。它只是定位在一個純商業性的附屬物的地位上。比如近幾年鬧得比較火的山東曲阜”祭孔大典”.便完全是純商業的運作是真正的”文化搭臺.經濟唱戲”.在辦節的同時.大張旗鼓地搞招商引資經貿洽談、企業論壇.而且搞得熱火朝天.決策者和當地媒體也對舉辦活動所帶來經貿上的收益津津樂道。把文化只看成一種平臺而且這種平臺只是為經濟這一主角準備的。文化只是一個相當表面的點，是一個只扮演襯托的配角。從來不曾深入地發掘這些特色文化的真正的實質性的內涵和潛力。
中國文化產業發展不足的原因:
從生產者角度看制約因素眾多。一是文化創作環境不佳。目前國內很多文化主體，特別是大學、藝術團體等受到體制的限制，條條框框太多，婆婆太多，使得它們的創造性受到戕害，甚至導致缺少創作的活力。二是市場開放程度過低。從出版業來看，在產品層面上市場化程度已經比較高，而企業化和股份化依然步履蹣跚。最突出的表現在動漫產業，由于我國電視臺的動畫播出費極低，出現了制作機構的經營活動難以為繼的局面。三是法制環境不理想，知識產權得不到應有的保護。以圖書出版為例，正版還沒上市，盜版就已經大行其道，甚至有些讀者找作者簽名，拿的就是盜版書。此外，山寨現象也折射出知識產權保護的尷尬。山寨作品一方面體現了草根的智慧和創造力;另一方面，那些惡意剽竊他人創意的做法確實嚴重挫傷了原創者的創造熱情。如何通過知識產權立法來既保護創造性的“山寨”活動，又限制“剽竊式”的盜版活動，是擺在中國立法者面前的重大課題。四是中國文化推廣方式過于死板，媒體海外落地后仍難參與主流輿論。目前，中國媒體落地海外的步伐越來越快，然而，此類媒體由于官方色彩較濃，播出內容大同小異缺乏特色，在西方國家主流社會中仍然處于邊緣地位。
從消費者的角度看是國內居民消費不足，國外消費者心存偏見。
一是國內居民消費不足。目前中國中低收入階層達到11億人左右，是基本的消費群體，居民收入扣除基本生活需要和醫療、教育、養老、住房等福利支出后，可用于文化消費的收入并不多，消費能力受到了嚴重影響。二是國際各種對華偏見與措施的影響。出于對中國文化、政治、經濟的有意無意的誤解，不少國家一直對中國心存偏見，各種“謬論”以及莫名其妙的舉措層出不窮，比如其“黃禍論”、“中國威脅論”、“中國崩潰論”、“去中國化”等等。這都是妨礙其他國家的國民接受中國文化的嚴重障礙，中國文化產品在這些國家自然很難獲得認可。
關于文化事業和文化產業的關系
區分公益性文化事業與經營性文化產業，這是我們黨的一大理論創新，既為文化體制改革提供了理論依據，也為發展文化產業清除了理論障礙，同時為全國事業單位改革提供了有益借鑒。然而，文化體制改革時至今日，仍然聽到兩種相互對立的觀點：一種觀點認為，公益性文化事業與經營性文化產業是區分不開的，在二者之間總是存在相互重疊的“準公益性”灰色地帶;另一種觀點則認為，事業與產業只是概念之分，文化是可以產業化的，應當大力推動“文化產業化”。這兩種觀點都失之偏頗。
長期以來，我國文化單位大都采取事業體制，實行事業單位企業化管理。自2003年起，文化體制改革堅持一手抓公益性文化事業、一手抓經營性文化產業，把文化單位區分為公益性和經營性兩種類型，推動經營性文化事業單位轉制為企業，建立現代企業制度，使其成為合格的文化市場主體。
經過幾年的實踐探索，在出版發行、文藝表演以及電影制作、發行和放映等重點領域，除個別單位繼續保留事業體制外，絕大多數都已作為經營性文化單位轉制為企業。即使在最難區分的新聞媒體行業，也已確定改革思路：黨報黨刊將廣告、發行、印刷等經營性部分剝離出來轉制為企業，電臺電視臺將網絡傳輸、電視劇制作以及廣告經營等經營性部分也剝離出來轉制為企業，實行制播分離。下一步，擬將各類報刊社區分為時政類與非時政類兩種類型，推動非時政類報刊社轉制為企業。
文藝院團的分類改革被認為是最難的，目前也確定了基本思路，即保留事業體制的主要有三類：一類是代表國家水準、起示范作用的，主要是文化部直屬的文藝院團;一類是體現民族特色、屬于民族瑰寶的，如少數京劇、昆曲;再一類就是市場發育需要一定過程、高雅藝術的，如芭蕾、交響樂、歌劇等。文化體制改革的實踐證明，文化事業和文化產業是分得開的，在公益性和經營性之間不存在模糊地帶。
按照文化體制改革的“時間表”，黨的十八大以前基本完成改革任務。從黨的十六大到十八大，前后十年時間，文化事業單位就基本完成了分類改革，這在我國改革史上是一個奇跡。特別是在文化體制改革過程中，始終堅持嚴格的、規范的改革，凡是轉制為企業的經營性文化事業單位，必須注銷事業單位法人、核銷事業編制，做到“可核查、不可逆”，在體制上保障和鞏固改革成果，為全國事業單位改革樹立了典范。
需要強調的是，文化體制改革從來沒有提出“文化產業化”，而是始終堅持事業和產業“兩輪驅動”。即使全面完成文化體制改革，所有經營性文化事業單位轉制為企業后，依然存在一定數量的公益性文化事業單位，包括公共圖書館、
博物館、紀念館、美術館、文化館(站)等，也包括繼續保留事業體制的黨報黨刊、電臺電視臺以及時政類報刊社、公益性出版社和重點文藝院團等。“文化產業化”的觀點，是對文化體制改革的誤解。
關于文化事業和文化產業之間的關系，除了對二者進行科學的區分外，還應當揭示二者之間的內在聯系。如果說區分事業和產業是為了推動改革，那么，強調二者之間的內在聯系則是為了促進發展。
文化是一個民族、一個國家的集體記憶，她以物質的和非物質的形態傳承，并作為共同財富、公共文化產品和服務，成為公益性文化事業的主體。從這個意義上講，文化事業是文化的積累與積淀，而文化的積累與積淀是永恒的、永無止境的，圖書館、博物館等積淀的就是人類在過去創造的燦爛文化。與此同時，人類在改造客觀世界的同時，還在不斷創造新的文明成果，在充分吸收以往優秀文化的基礎上，還會產生新的精神文化需求，并表現為各種市場需求。為滿足人民群眾的當期文化消費，就要依靠文化企業創作生產豐富多彩的文化產品和服務，繁榮文化市場，從而形成了文化產業。
如果把文化事業和文化產業置于歷史長河中去考察，二者的內在聯系就是顯而易見的：一方面文化產品和服務作為文化產業的成果，除滿足當期消費外，必然會作為文化的積累與積淀，逐漸轉化為公共文化產品和服務，成為公益性文化事業的重要組成組分。因此，文化產業發展是文化事業繁榮的基礎。另一方面文化事業的發展與繁榮，極大地激發了廣大人民群眾的創造性，文學藝術、人文社科、科學技術等原創作品不斷涌現，成為文化產業發展的源泉，促進文化產業的快速發展。因此，文化事業的繁榮是文化產業發展的源泉。
有鑒于此，深刻把握文化事業和文化產業的內在聯系，有助于深化對文化發展的規律性認識，在更高層次上尋求文化大發展大繁榮的有效途徑，推動文化事業和文化產業步入良性循環的軌道。
三、 發展對策
加強文化傳創意產業的集群發展與規模效應
產業集群化發展是當今產業發展的趨勢之一。作為新興的文化創意產業，其較強的產業融合性決定了其發展過程中需要整合各種資源，集群化發展趨勢非常明顯。如美國聞名于世的曼哈頓“蘇荷(SOHO)藝術聚集地”、好萊塢影視娛樂業及群等，都是文化創意產業集群發展的成功范例。
我國文化創意產業剛剛起步，各類文化創意產業基地和聚集區建設初具規模，但特色還不明顯。未來發展需要加強對特色文化創意產業集群的培育，建設一批特色鮮明、優勢突出的文化創意產業基地和園區，打造較為完整的文化創意產業鏈條，實現文化創意產業集群發展和產業規模效應的充分釋放。
注重文化創意產業的本土化，打造優勢品牌
我國文化創意產業由于受經濟、科技等條件的制約，文化創意產業的競爭力好相對較弱。加之我國文化創產業發展中，來自國外的資本特別是跨國公司的投資占有重要地位，對我國本土文化創意產業構成了威脅。在發展文化創意產業的過程中，我國要著力打造具有自主知識產權的產品品牌，注重文化創意產業的本
土化發展，避免出現由跨國公司引領、控制甚至壟斷我國文化創意產業的局面。 加大對文化創意產業專業人才的培養
人才是創意產業發展的核心資源，目前我國文化創意產業人才還相對缺乏，創意人才總量、結構、素質還不能夠適應產業快速發展的要求。今后應調整人才教育結構，加強對創意產業人才特別是高端人才、復合型人才、營銷人才的培養;積極舉辦各種大型創意設計展覽，打造設計師們相互交流、碰撞的平臺，激發創意人才創造原創文化產品的激情和動力。
重視政策法規對文化創意產業發展的作用
發展文化創意產業雖然是以市場為基礎作用的，但政府通過公共服務體系的完善和政策法規的制定，為文化創意產業營造一個適宜發展的外部環境，對文化創意產業的發展將具有積極的推動作用。
推進文化體制改革
逐步建立和完善文化產業發展的體制機制，營造有利于出精品、出人才、出效益的良好環境。繼續對國有文化企業進行公司制或股份制改造，完善法人治理結構，建立現代企業制度，重塑市場主體，完善市場體系。
培育新興文化業態
一是重視并扶持動漫、游戲產業發展;二是支持依法設立網絡廣播、網絡電視，發展手機電視、移動電視、ip電視等廣播電視新媒體產業;三是推動數字出版產業發展;四是加快特效電影發展;五是發展電子商務，完善網絡服務功能;六是發展以研發設計、建筑設計、工藝美術設計、咨詢策劃、時尚設計為重點的文化設計產業，逐步形成具有吉林特色的文化創意產業。
完善文化產業投融資服務體系
一是構建完善的政策服務平臺;二是組建文化產業投資公司，對重點文化產業項目建設和大型骨干文化企業上市等給予重點支持;三是建立文化產業投融資體制機制;四是加強對文化企業的貸款支持，對符合信貸條件的文化企業給予利率優惠，并積極拓展適合文化產業發展特點的貸款融資方式和相關保險服務。 參考文獻：
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第五篇：淺析中國京劇文化產業的現狀與未來發展
摘要：京劇,從徽班進京以來,已有二百年的歷史了,在這二百年中經過一代又一代藝術家們的努力,使京劇藝術變成了有深厚文化底蘊,有深厚實踐積累,有深厚群眾基礎的藝術瑰寶,不但得到中國人民的喜愛,也得到世界專家的注意。
一、京劇的歷史背景
京劇的正式形成大約是道光二十年(1840年)以后的事，這時京劇的各種唱腔版式已初步具備，京劇的語言特點已經形成，在角色的行當方面已出現了新的變化，已擁有一批具有京劇特點的劇目，京劇第一代演員也已經出現：余勝
三、張二奎、程長庚被稱為老生“三鼎甲”，此外還有老生演員兼京劇劇作家盧勝奎。程長庚是這一時期的代表人物，他在融合漢調、徽調并吸收昆曲加以改造和提高方面，比同時期的其他京劇演員作了更多的努力，對京劇表演藝術的形成貢獻很大，對后世京劇的發展影響起了很大的作用。京劇音樂屬于板腔體，主要唱腔有二黃、西皮兩個系統，所以京劇也稱“皮黃”。京劇常用唱腔還有南梆子、四平調、高拔子和吹腔。京劇的傳統劇目約在一千多個，常演的約有三四百個以上，其中除來自徽戲、漢戲、昆曲與秦腔者外，也有相當數量是京劇藝人和民間作家陸續編寫出來的。京劇較擅長于表現歷史題材的政治和軍事斗爭，故事大多取自歷史演義和小說話本。既有整本的大戲，也有大量的折子戲，此外還有一些連臺本戲。
旦、凈、丑四大行。
京劇形成以來，涌現出大量的優秀演員，他們對京劇的唱腔、表演，以及劇目和人物造型等方面的革新、發展做出了貢獻，形成了許多影響很大的流派。如老生程長庚、余三勝、張二奎、譚鑫培、汪桂花芬、孫菊仙、汪笑儂、劉鴻聲、王鴻壽、余叔巖、高慶奎、言菊朋、周信芳、馬連良、楊寶森、譚富英、李少春等;小生徐小香、程繼先、姜妙香、葉盛蘭等;;考勤武生俞菊笙、黃月山、李春來、楊小樓、蓋叫天、尚和玉、厲慧良等;旦角梅巧玲、余紫云、田桂鳳、陳德霖、王瑤卿、梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云、歐陽予倩、馮子和、小翠花、張君秋等、老旦龔云甫、李多奎等;凈角穆鳳山、黃潤甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等;丑角劉趕
三、楊鳴玉(原為昆丑，加入京班演出)、王長林、肖長華等。此外還有著名琴師孫佑臣、梅 田、徐蘭沅、王少卿、楊寶忠等;著名鼓師杭子和、白登云、王燮元等。
京劇角色行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行(龍套)七行，以后歸為生、
二、京劇的現狀及問題
第一、現代社會的快節奏信息化的開始標志著快餐時代的到來。特別是在城市，時間變成一種奢侈品，很緊迫。很多的儀式都變得從簡，生活不動聲色的單調化、緊湊化。
所以，現在很多朝九晚五忙著工作的人們開始沒有閑情逸致去抽空欣賞這樣悠長的藝術了。京劇里悠長的聲線、京胡抑揚頓挫的配樂、演員們緩和的舞臺動作„„這一切都讓時間緊張的現代都市人覺得悶，接受不了。
第二、當前各種音樂流派的沖擊在選京劇課之前，我對于京劇也知之甚少，興趣也不濃厚?？傆X得那是老人們為紀念過去的時光而津津樂道的古老的劇種。
跟所有被當下繁雜的音樂風格和流派沖擊著的年輕人一樣，覺得京劇有著強烈神秘感而不敢接近。同樣，與同齡人交流，也許流行和通俗，甚至歌劇與芭蕾更容易讓彼此的交談沒有距離。也許正是因為國門敞開后，人們對音樂藝術的選擇范圍更大了，使得人們在不經意間冷落了京劇這門傳統藝術第
三、官方的高定位國家把京劇定義到“國粹”的高度，這個高度是其它任何劇種都所不能夠企及的。
國際文化交流中作為中國的代表項目、民族文化的圖騰„„京劇早已脫離了單純的戲曲的意義，它代表了一種文化一個國家。這讓它背負了太多的榮譽以及責任。而逐漸變得神秘且孤獨。
外國人了解中國的民族歷史文化，有很多都是從京劇開始。擴大了海外的影響力，本國卻沒有掀起太大的浪潮。這不得不值得人們深思。
我想，也許正因為如此，京劇才脫離了主流群體，變得曲高和寡，成為大眾可望而不可及的空中樓閣了吧。
第四、社會大眾品味的導向在很多的大型演出中，我們不難發現，只要有京劇節目，多是熱鬧的武打場面，且多以其精彩紛呈的高難度動作博得觀眾們的掌聲。
這樣的場面，究竟是京劇的輝煌還是不幸?如同買櫝還珠的故事。我們能否怪罪于大眾的品味?看一場演出、一場劇。各方面的表現都應該成為衡量它是否精彩的標準?？陀^來說，個人覺得，文戲比武戲更考一個演員的表演功底。而現在出現的文戲與武戲比重失調，嚴重的制約了京劇的發展。這樣的現象使得京劇發展方向潛移默化的發生了偏轉，變得越來越淺顯和單薄。
第五、新舊觀念的沖突對京劇的熱愛，更多是老人們的專利。
老人們到一定的年紀，思想開始沉淀希望安靜下來，喜歡一種恬淡的生活，喜歡回憶。因為特殊的年代的熏陶，京劇是回憶里不可磨滅的記號。再者，老年人離退休后，有充足的時間來喜愛這門陶冶情操的藝術，可以細細品味演員們的表演。而且在這個年齡段存在著一大批志同道合者，京劇使得老人們之間得到交流，讓老年人的生活更加豐富。
而年輕人生活在這樣一個高速發展的時代，思想比較活躍。每一天都接受著新鮮事物和新思想，熱衷于創新和冒險，所有很多傳統的觀念在他們的思維中都會被壓縮。
兩種思想的碰撞、沖突，有時會使得雙方的觀念朝著自己更極端的方向發展。
三、京劇的未來發展
第一、京劇的傳承與創新問題
一些專家學者認為，只有通過新劇目創作，才能做到真正意義上的繼承。直到近幾年，這樣的狀況才有所變化。京劇作為傳統表演藝術的精華，最集中地體現在了那些將舞臺表演手法運用于充滿戲劇性情境的經典劇目中。擁有特殊表演技藝的演員和演奏者，更是值得珍惜。我們當然不能忽視市場化的環境里普通觀眾求新求變的趣味，但是從文化發展和遺產保護的長遠眼光看，政府以及文化人、包括戲劇理論家們自當超越一時一地的考慮，超越普通欣賞者的立場，以更開闊的視野，呼吁并推動京劇傳統的完整繼承。
我們應該更清醒地認識到，對于非物質文化遺產來說，創新和發展其實是可以由市場來解決的，可是保護和傳承卻需要有文化關懷的人才能做。尤其在市場失靈的地方，需要公共資源有所投入。也就是說，政府應該把更多的資源用到繼承和保護上。至于創新和發展，應該交給演出市場、劇團自身去解決。
繼承和發展確實很難，步子太大不像京劇，一成不變也不行。京劇的本質，體現在表演的形態上，如唱念做打、四功五法、西皮二黃的基本唱腔等，不能隨意丟掉。京劇的特征，在于程式化和寫意化。京劇的舞臺是虛擬的，所以有人說，布景就在演員身上。從演員的身段、姿態、神色，觀眾可以看到千軍萬馬和千山萬水?？梢哉f，追求氣韻生動的寫意，就是古典審美的本質。拿掉這些，自然不像京劇。
當然，吸收其他藝術也很重要。周信芳當時就吸收了一些話劇的東西，但是他融合得很好。比如《打魚殺家》，他自己在生活中觀察漁民撒網的動作，再把動作提煉到京劇中。但這不是將日常動作直接照搬，而是經過了舞蹈化和京劇化。
用發展的眼光來審視京劇現代戲的藝術探索，我以為其中最重要，也是最難解決的，還是在于京劇藝術固有的舞臺程式化表演與塑造現代人物之間難相融合的矛盾。如何吸取優秀京劇傳統劇目和
現代劇目中的藝術營養，學習前輩藝術家在藝術實踐中取得的經驗，并在此基礎上尋求京劇程式與現代之間藝術創造的最佳切合點，應該是京劇藝術發展道路上，作為現代戲在今后長期探索中所要思考和解決的問題。
第二、京劇的“走出去”問題
中國京劇院院長吳江認為，讓中國文化走出去，這是一種好的方式，至少外國人不會帶著有色眼光去看這個戲。“用外國人的嘴去介紹我們，對一個中國內容的作品打開澳洲市場是有利的。并且兩國藝術家的合作最后抹平了很多成見性的東西、文化偏見等，文化上達到了真正交流，不是我演你看、你演我看這種簡單的模式，而是我們共同演給不同國家的人去看。”
真正的藝術是沒有國界的。京劇作為我國的國粹藝術，藝術含量高，歷史積淀厚，文化底蘊深。在中國京劇200多年的歷史長河中，不僅造就了大批的藝術家，而且成為中國藝術寶庫里的一顆璀璨的明珠。中國京劇為何能在異國走紅?首先在于它是精美的藝術。只要是藝術就會超越國界，就會受到異國觀眾的青睞。中國京劇院這次在英倫的演出活動，是經過精心策劃的。為了讓英國觀眾了解中國的京劇藝術，中國京劇院進行了先期的鋪墊工作。之前請英國媒體記者來華觀看京劇演出，讓他們先了解京劇，喜歡京劇，然后回國進行宣傳，做到了未雨綢繆。輿論的作用是不可忽視的。由于宣傳工作做得好，前期鋪墊工作做得充分，使中國京劇院一到達英國，很快就拓展了市場。首場演出上座率為80%，以后場場爆滿，一票難求。以致后來提前一個月才能買上戲票，看一場京劇成為一些英國觀眾的一種奢望。凡是看過演出的英國觀眾，無不被中國京劇藝術所征服。不少英國觀眾在談到自己的感想時說，中國京劇服裝華麗，表演精彩，真稱得上是美輪美奐的藝術。中國京劇一時成為英國觀眾街談巷議的話題。
關于中國文化走出去，現在更重要的是要考慮一種思路。改革開放30年來我們在文化走出去的問題上應該說還沒有一個準確的思路和定位，所做的事情是隨意的、盲目的、非理性的，不是對世界各國的情況進行了很細致的分析之后來做的。如果我們能早一些做這種細致的分析和思考而不是這種盲目的去做，那么我們這方面的成就應該是非常明顯的。所以說，我這幾年所做僅僅是一種嘗試，這條路還要走很長。
總之，我們想把京劇這個文化包裝成一個產品來振興來推廣，我們就要始終堅持京劇的振興不是一個空洞的口號，就是要爭取觀眾，拓展市場。我們必須堅持國內外兩條腿走路，全面激發京劇藝術的活力，京劇的振興也就指日可待了。
京劇是我國最具民族文化特色的傳統藝術之一，但今天面臨著傳承與發展的緊迫問題。近日，本報記者就相關問題采訪了京劇傳承與發展(國際)研究中心主任李嘉珊。
記者：北京京劇院自2011年起將“京劇”的英文譯名從“Peking
Opera”改為“Jingju”，為什么要這么改?國際上會認可和接受這樣的改變嗎?
李嘉珊：Peking Opera的譯法出現在“五四”時期，當時中國在國際上的話語權并不強，在語言文化領域更是如此，所以借用英語中廣為人知的Opera進行翻譯。Peking Opera并不能準確地表達出京劇的文化內涵。Opera
是歌劇，從音樂、語言到服裝、動作都與京劇存在很大差異。改名不僅僅是中國地位提升的表現，也是京劇實質的回歸，應恢復本來面目，展現自身本色。
當然京劇英譯改名也遇到諸如名稱變更的成本、其它戲劇的翻譯、對旅游等其它行業的影響、國際相關組織機構的認同等許多問題，但我們可以逐漸提升京劇改名的熱度，讓更多的領域關注京劇名稱的問題，讓更多的人了解京劇改名的必要性和可行性。就像“北京”的翻譯由Peking改為Beijing一樣，從開始的改變到以后的習慣接受需要一個過程，這其中為釋義、推廣所花的時間和精力是不可避免的。
記者：在京劇票友中青年人的比例很小，很多年輕人寧愿去聽一場演唱會也不愛進劇場聽京劇，這不能不讓人擔心京劇的未來。您如何看待京劇傳承與發展的現狀?
李嘉珊：的確，像許多傳統戲曲一樣，如今的京劇已不再彰顯往日的輝煌，經典劇目大量失傳、優秀演員不斷流失、劇場經營難以為繼，這一系列問題都導致了京劇的現狀不容樂觀。最主要的原因是京劇這種藝術形式與現代化、快節奏的生活方式間的沖突，這一點在年輕群體中尤為明顯。例如開展多年的“京劇進校園”活動，原本是青年學生了解京劇、了解我們民族文化的一個重要窗口，但實際情況卻是學生們的熱情很快就被升學壓力和其他流行文化所擠占，真正能夠通過“京劇進校園”活動而喚起對這門藝術熱愛的人少之又少。
單純依靠面對面的形式傳播京劇藝術，會受到很多時間和場所上的限制，在活動之外也難以對人產生持續的吸引力。我覺得，京劇藝術應該適應時代潮流，充分利用網絡新媒體的優勢，使之成為京劇藝術傳承過程的重要載體。記者：北京市提出打造京劇作為城市的文化名片，還提出要推動京劇藝術“走出去”，如何實現這兩個目標?
李嘉珊：“京劇”是最濃郁、最純正、最具典型的國粹。今天被公認的世界城市中，紐約的文化名片非百老匯莫屬，倫敦最富象征意義的文化名片自然是倫敦西區音樂劇。北京要建設中國特色世界城市，“京劇”理所當然應被確立為北京獨有的文化名片。
當然京劇藝術要想走出去，為世界所熟知，還有大量艱苦的工作要做。首先要加強京劇的創新力度，京劇的核心是“內容”，京劇的情節很富有故事性，但要提高京劇藝術的市場競爭力，有效傳播京劇藝術，還要研究用什么形式講好故事，在創作上下功夫，能讓不同文化背景的人理解，才能實現京劇在創新中的傳承與發展。
加強外國觀眾近距離的觸摸和體驗京劇藝術，讓外國觀眾了解京劇的藝術特點和欣賞方式，這是推廣京劇的重要基礎。要積極發揮海外文化中心、孔子學院、唐人街的作用，探索漢語教學和京劇傳播相結合的模式。劇院要
利用文化交流時積累的國外演出營銷資源，積極主動溝通，聯合國外演出商共同投資制作適合國外演藝市場的京劇產品與服務。
京劇與相關產業的融合跨界發展，也是京劇發展的強大引擎和推動力，京劇完全可以和雜技、音樂、影視、互聯網、動漫、旅游等結合起來，使京劇走出傳統的狹小的內循環體系，與市場共舞，實現京劇發展的市場化、規?；?。
全球化時代下，中國“國粹”京劇的表演和創作，面臨著被西方文化“標準化”、“統一化”、“同質化”的危險。京劇背離其傳統“歌、舞、詩”的形式美，轉而去模仿復制話劇的現實主義表達方式。為獲得西方審美的認同，部分京劇不斷“改”掉、“革”掉民族特質，使得中國的傳統戲劇文化出現了危機。京劇藝術如何在世界戲劇文化豐富多元的勢頭面前保持其獨有價值與個性，早已成為學界討論的核心話題。