小編精心整理了《視覺設計與中國傳統文化論文(精選3篇)》，僅供參考，大家一起來看看吧。摘要：佛教是世界三大宗教之一，于西漢末年傳入中國。每個宗教除了本身的釋義和哲學思想外，都有其獨有的藝術表現形式。幾千年的佛教發展歷史，在與中國傳統文化融合的同時，形成了其特有的具有中國特色的藝術風貌和美學價值，以其神秘與博大吸引著越來越多現代視覺設計師的日益關注，獨具風格的傳統圖形符號啟發著現代設計師們從中汲取素材引用到更廣泛的設計領域之中。
視覺設計與中國傳統文化論文 篇1：
淺析新媒體時代中國傳統文化視覺設計的發展
摘 要：隨著信息技術的蓬勃發展，新媒體時代已經到來，信息的傳遞方式也因此發生了巨大改變，人們獲取信息的方式也更加多元化，這為視覺設計的創新發展提供了新的契機。近年來“國潮風”的興起，讓人們認識到，視覺設計的再創新使中國傳統文化煥發新的生機，而視覺設計也因此更加本土化，富有生命力。在新媒體時代背景下，中國傳統文化的視覺設計也隨著視覺設計的發展而不斷創新，而如何使兩者更好結合是設計者們應該探討研究的。
關鍵詞：新媒體;視覺設計;中國傳統文化
中國傳統文化源遠流長，歷史底蘊十分深厚。作為中國的設計師，如何更好地發揚傳播傳統文化是我們需要深入探索的。在新媒體時代背景下，設計師要對中國傳統文化藝術元素進行全面的研究和分析，結合實踐，在發展視覺設計的同時，讓中國元素在視覺設計方面成為創新方向。并結合新媒體技術，不斷進行優化和完善，讓藝術價值更加豐富，讓視覺設計的風格和作品更加具有靈魂和氣質，表現出一定的生命力[1]。
一、中國傳統文化在視覺設計中應用的意義
（一）向公眾更好地傳播中國傳統文化
文化是一個國家、一個民族的靈魂。中國傳統文化歷經千年，其中所蘊藏的藝術價值是不言而喻的。黨的十八大以來，“四個自信”（道路自信、理論自信、制度自信、文化自信）的提出，明確了“文化自信”的重要性。更多的設計師意識到，在設計創作中，將中國傳統文化應用于現代的設計理念和風格中，并與新的科學技術手段相結合，不僅能緊跟時代潮流，也能夠弘揚中華民族的傳統文化，為現代設計注入新的活力，吸引更多人的目光。視覺設計可以直接把第一情感傳達到人們的視線里，從而喚醒人們對民族文化的記憶[2]。
近年來，隨著世界經濟的不斷發展和西方文化的不斷沖擊，為我國傳統文化的傳承帶來了極大的挑戰。將我國優秀的傳統文化與現代視覺設計相結合，有利于我國傳統文化更好地融入人們的日常生活中。從而營造一個良好的文化環境與氛圍，增加中國傳統文化在日趨激烈的文化競爭中的地位與影響力，還能極大地增加人們對于我國優秀傳統文化的了解與認知，提高人們對中國傳統文化的認可，也有助于全世界各國人民對中國傳統文化的了解，促進中國傳統文化的傳播。
視覺設計與傳統文化元素的融合能促進我國傳統文化的傳播，激發受眾了解傳統文化的積極性，使傳統文化“活起來”，獲得更多的發展與進步，使設計作品更具內涵與深度，從而促進我國傳統文化更好的傳承[3]。
（二）讓視覺設計作品更加富有文化底蘊
從目前來看，很多視覺設計作品受西方設計風格影響頗多，作品有很強的設計感，能夠迅速吸引眼球，但這樣的作品僅具形式美，缺少內涵，只有短暫的視覺吸引，過一段時間就會被大眾遺忘，設計千篇一律，模仿抄襲隨處可見，造成受眾的審美疲勞，難以產生情感共鳴。因此，如果能將我國傳統文化中的“精華”更好地融入視覺設計中，使設計作品具備傳統文化屬性，更有氣質和活力。
二、新媒體時代
中國傳統文化與現代視覺設計的結合
（一）“因人而異”“因地制宜”“有的放矢”
中國有56個民族，每個民族都有屬于該民族的獨特文化。不同的民族文化反映不同的價值和審美觀念，這在設計創作中起到的作用不可小覷。作為視覺設計師，要對中國傳統文化有全面深入的了解，以獨特的眼光發現其魅力，找到傳統和現代的契合點。選擇不同地區最具代表性的特色文化，就是因地制宜;明確品牌的目標消費群，針對其消費特點進行創意設計，這就是因人而異;明確設計目的，就是有的放矢。例如，作為國民認可度最高的晨光文具，品牌的受眾群以年輕人為主，它曾聯名《時尚芭莎》，將國粹京劇與時尚潮流相結合，以京劇中的“生旦凈丑”為主要形象，推出了四款文創禮盒。其中生角選擇諸葛亮形象，旦角選擇虞姬形象，凈角選擇西楚霸王項羽的形象，丑角選擇高士蔣干的形象來進行設計創作，設計風格選取近些年很流行的扁平化幾何圖形來對人物進行設計。創作出了一系列時下大熱的文創產品，例如鋼筆、眼罩、行李牌、和紙膠帶等，用現代流行的設計風格創作了年輕人喜愛的產品，具有滿滿的時尚感，在當時火爆全網?！耙蛉硕悺钡脑O計思想在其中完美體現。
國產化妝品品牌花西子，推出了“苗族印象”高定系列，靈感源于當地的特色傳統工藝，在產品的包裝上應用苗族的傳統工藝也是非物質文化遺產——苗銀，打造了這一系列的產品。該品牌官方旗艦店的網頁設計以及公眾號的設計也富有新意。包裝上富有故事性的圖騰紋樣，吸引我們去了解這段歷史，走進這個民族背后的故事。從形式上來看，把傳統手工藝應用到包裝上，是傳統手工藝走進現代人生活的一種最為恰當的方式，讓人們在生活中感受到少數民族的文化魅力。
（二）獨具慧眼，善于發現，尋找共同點
在文化自信的背景下，中國傳統文化元素在視覺設計中的應用前景十分廣闊。在視覺設計中應用中國傳統元素，設計師首先需要充分了解中國傳統元素， 從歷史中去尋找中國傳統元素，深入挖掘各歷史階段、各民族、各地區的傳統元素，以便在視覺傳達設計中靈活運用。設計師要獨具慧眼，主動挖掘中國傳統元素，發現它的魅力，找到它的與眾不同，適時運用中國傳統元素，結合現代視覺設計手段，在更多領域中應用中國傳統元素，使中國文化更快地走向世界。
文創產品最近幾年大火。例如故宮的文創，尤其彩妝系列，一經推出就火爆全網。彩妝系列將文物的顏色或者紋樣應用到彩妝產品上，例如把瓷器上的“祭紅”色應用到口紅上，可以說是別出心裁。它的彩妝之故宮仙鶴系列，選取故宮博物院珍藏文物《紅漆邊架緞地繡山水松鶴圍屏》上的紋樣，把它融入到仙鶴系列單品——眼影、腮紅、口紅中。眼影和腮紅的外盒包裝圖案均采用立體的浮雕燙金工藝，從不同角度都能看到金色肌理，極具藝術感。產品的包裝兼具傳統與現代的設計美感，讓人印象深刻。
（三）抓住機遇，敢于創新
新媒體時代，視覺設計的傳播媒介發生了改變，手機端、電腦端的傳播內容更加豐富。傳統的視覺設計傳播方式及影響力是有限的，在書刊、雜志刊登廣告的宣傳方式影響力越來越小。自媒體的興起，讓更多人的閱讀習慣發生了改變，也衍生出了H5頁面設計，與傳統的平面設計相比，這種互聯網平臺上的設計，互動性強，更加生動有趣，也更符合當代人尤其是年輕人的審美。
三、結語
要想把中國的傳統文化更好地應用現代視覺設計中，就要提取其文化特色，以現代人們的思想角度為出發點，充分利用新媒體這一新興傳播媒介，運用現代的設計理念將其表達出來，實現中國傳統文化與現代化設計的完美結合，以此起到良好的文化傳播效果。讓我們的精神文化更加豐富，讓中國的傳統文化更具生命力，讓我國的視覺設計更加本土化，具有獨特的魅力。
原研哉說：“正是因為有著一個承載著眾多文化積累的過去，未來才得以成立?！盵4]在當今時代背景下，我們必須彰顯自身的特色。利用好新媒體這個平臺，將傳統文化與現代視覺設計巧妙融合，使其在視覺設計領域中呈現中華文化偉大的藝術之美。視覺設計也要從中國傳統文化中提取創新點，讓中國視覺設計的發展更具特色。中國設計師更要保護好我們傳統文化這一靈感“活泉”，使傳統文化生生不息。
參考文獻：
[1]盛鍵.視覺傳達設計中傳統繪畫藝術元素的應用分析[J].藝術研究，2018（2）：230-231.
[2]賈靖.視覺傳達設計中中國傳統元素的應用研究[J].科技傳播，2018（17）：185-186.
[3]李如冰.中國傳統文化元素與視覺傳達設計的融合研究[J].科技視界，2020（3）：154-156.
[4]原研哉.設計中的設計[M].朱鍔，譯.濟南：山東人民出版社，2006：52.
作者簡介：王琪，碩士，山東華宇工學院講師。
作者：王琪
視覺設計與中國傳統文化論文 篇2：
淺析佛教圖形圖案在現代藝術設計中的應用
摘 要：佛教是世界三大宗教之一，于西漢末年傳入中國。每個宗教除了本身的釋義和哲學思想外，都有其獨有的藝術表現形式。幾千年的佛教發展歷史，在與中國傳統文化融合的同時，形成了其特有的具有中國特色的藝術風貌和美學價值，以其神秘與博大吸引著越來越多現代視覺設計師的日益關注，獨具風格的傳統圖形符號啟發著現代設計師們從中汲取素材引用到更廣泛的設計領域之中。由佛教傳統圖形圖案延伸出的設計元素，也成為中國設計界特有的標志，佛教中蘊含的藝術價值對于具有中國特色的當代設計有著深遠的影響。
關鍵詞：佛教藝術 圖案 藝術設計
一、中國佛教藝術的發展
佛教藝術是隨著佛教的誕生而產生的。與世間一般的審美角度和審美范疇不同，佛教的審美角度和審美范疇幾乎是全方位的，例如“十方三世”，即東、南、西、北、東南、東北、西南、西北、上、下，為十方；過去、現在、未來，為三世。僅四字便簡要概括了一切時間和空間的觀念，而它的審美范疇也幾乎是無所不達的。其實佛教美學無所謂創立，它就蘊藏于佛法之中。
自西漢末年佛教傳入中國，經歷了幾千年的演變。早期的中國佛教，特別是在西域地區，佛教造像多為小乘藝術，由無數的小乘經典佛教故事畫通過高昌傳到敦煌，所以早期的敦煌洞窟多為小乘思想，例如，宣揚“因果輪回”、“善惡報應”，經過累世成佛等。
佛教到了唐朝時期有一大飛躍，大乘佛教開始在全國流播，由以往對印度佛教的吸收與消化，創造出中國式佛教藝術。最具代表性的是敦煌莫高窟壁畫和龍門石窟，其中莫高窟壁畫佛像數量最多，保存最完整，內容豐富多彩，造像總體精神面貌已具有中國式特色。在這些視覺形象中，最基本的是紋飾。佛教紋飾，是對各個佛像的經歷、法器、功德等作裝飾的圖案，紋飾的種類頗多，動物紋樣、植物紋樣、人物故事紋樣等。
二、佛教裝飾紋樣概說
（一）西漢末年佛教裝飾紋樣
佛教自從西漢末年傳入中國后，植物裝飾紋樣也隨之而來，在與中國傳統的植物紋樣相互碰撞與融合中，產生了許多富有中國傳統文化色彩的、新穎的、具有特色的植物紋樣。正如《云岡石窟基本裝飾紋樣——引言》中所說：“佛教藝術產生之始，就伴隨著強烈的美術裝飾意味和畫面布局中的紋樣式樣創作。這種裝飾意味一方面來自宗教本身對特定紋樣的崇拜和熱愛，另一方面來自于具有社會性的人（創作者）對美感的追求和自身的審美取向。而這種審美取向往往受到傳統文化潛移默化的影響和創作者所處的環境的直接介入?！?/p>
（二）南北朝時期佛教裝飾紋樣
總體上來看，到了南北朝時期，佛教紋樣裝飾藝術大致可概括出以下特點：一是大量吸收，一些外來的植物裝飾紋樣的題材和形式甚至直接引用。二是此時在佛教植物裝飾紋樣的題材和內容上，花卉元素增多，是博大的中國傳統文化與外來文化相互滲透、相互融合的結果。三是產生了對思辨智慧追求的時代審美特征，反映了當時戰亂頻繁的社會背景。
（三）隋唐時期佛教裝飾紋樣
隋代在佛教的發展歷程中起著承上啟下的作用。南北朝時代裝飾紋樣的特色、題材和內容在隋代得以延續，不過也不難發現，趨于向民族化風格發展的傳統紋樣在這一時期已經逐漸開始，纏枝式組織的紋樣增多，顯現出優美與靈巧的發展趨勢，用活潑的忍冬、蓮葉、人物組合替代了盛極一時的忍冬紋。題材方面也有擺脫前一時代比較單一的趨勢。
唐朝是我國佛教藝術發展最鼎盛的時期，同時也是植物裝飾紋樣的轉折時期。確立以人為本的主體地位，以審美主體為中心的審美對象也由此誕生，可以表達愉悅心情的花卉題材被越來越多的運用到植物裝飾紋樣當中。卷草紋是唐代最受歡迎的植物裝飾紋樣之一，以其獨特的形式和優美的線條而受到人們喜愛。作為佛教象征物之一的蓮花亦占據了相當大的比例，多與其他花卉元素組合出現，從而演變出了獨具特色的寶相花紋樣。唐代植物裝飾紋樣造型更趨于寫實，與當時世俗裝飾紋樣雍容華貴的風格完全一致，體現了唐代的整體審美取向。
三、佛教文化與當代藝術設計
（一）設計中的佛教文化元素
“設計”是一個大范疇的概念，是一門綜合性極強的獨立學科。設計如果單從其構成形式、構成法則、形式美感、審美需求等手段上尋求是遠遠不夠的，對于其他文化、其他藝術形式的認識與理解也是設計中不可或缺的重心所在。佛教的思維方式、哲學思想、價值觀念、人生態度等方面，是其文化的精髓。作為文化的精神財富部分。趙樸初認為“佛教的核心思想是緣起論……人類是一個因果相續，自他相依的整體?！边@些說明了由人到物，由物到人相依的整體性，恰恰符合了設計系統觀的整體性理論。
（二）佛教裝飾紋樣在設計中的應用
佛教自傳入中國以來，至今已兩千余年，大多佛教圖形符號都已烙上了中國傳統文化的印記，成為現代設計當中用來表現傳統文化的元素之一。
1.蓮花紋樣。佛教把蓮花視為圣潔、崇高、吉祥之物，受到了極大的尊敬與愛戴。傳說釋迦牟尼降生便走七步，而且“步步生蓮”，可以說蓮花是與佛教形影不離的重要題材之一。蓮花紋也以其優美的造型和獨特的文化內涵，受到了眾多現代設計師的喜愛，成為了最具代表傳統文化內涵的設計元素之一。
2.忍冬紋樣。忍冬，又名“金銀花”。忍冬紋裝飾大量運用于早期的石窟寺中，隋代以后數量逐漸減少，唐代后幾乎消失。在裝飾形態上，主要有單列式延續、環形、波線型等，其主要結構線都是以S形的基礎上變化。忍冬紋在中國古代裝飾圖案中起著不可小覷的作用，同時在現代設計中也給中國裝飾藝術注入了催化劑。
3.龍形紋樣。龍是護法天龍八部中之第二部，因此在佛教裝飾題材中，也是重要組成部分之一。在云岡石窟、莫高窟中都出現了大量的龍文裝飾，如天人乘龍、九龍灌頂等。同時，龍也是中國傳統典型裝飾內容，具有民族代表性，因此，龍形紋樣成為當代設計師們追捧的裝飾元素也是理所應當。
（三）佛教文化影響下的視覺設計
1.商品設計中的佛教元素?，F金，當代設計師已經逐步認識到運用傳統佛教裝飾元素來表現中國形象符號的重要性。聯想筆記本電腦的宣傳廣告海報，主體形象由產品和佛塔組成，“以牲靈之技而工者”作為廣告語。佛塔的特點就是，其用料之精良，結構之巧妙，技藝之高超，遠遠超出了古今文人墨客的筆端。筆記本電腦的影子化為佛塔倒映出來，顯而易見意在詮釋商品就如佛塔那樣，以牲靈之技而工者為前提，具有精湛的工藝造型和良好的性能，將商品的賣點充分展現出來。設計者將兩個本無聯系的事物巧妙的聯系起來，主觀上是以銷售產品為目的，客觀上則啟發了眾多設計師對于佛教文化元素上的新思維。
2.佛教文化在視覺設計中的審美價值。在某種意義上來說，研究佛教是設計師和藝術家的必修課。中國古代美學藝術論中的“意境”和“境界”，美感論中的“妙語”，藝術創作中的“神思”、“現量”等等，正是這些美學范疇才構成了中國古典美學的主干，而這些理論當中，恰恰包含了很多佛教中的哲學思想和審美觀點，所以在某種意義上來說，讀不懂佛教文化，就很難真正的讀懂中國美學。
四、佛教文化中的裝飾設計對其精神傳承的作用
佛教的美學本不是刻意去建立的，它是在其傳承與發展的過程中逐漸形成，若合自然獨特的心境與意境之美，外在的聲色本不關己，山是山而水是水，執色者泥色。因此我們知道，佛教對于美學的態度是在超越中而肯定的，不以表象之美為美，不滯于美的思考，可以看出，佛教對于美學的態度是積極的。
佛教文化的形成，對于現代設計的影響有著巨大的貢獻。原始佛教崇拜中的圖形符號，與現代標識有著不謀而合的文化功能和思想理念，也可以說是現代標識設計的雛形。當代平面設計界的大師靳埭強就主張把中國傳統佛教文化的精髓融入到西方的設計理念中去，并強調融合并不是簡單的相加，而是在對中國傳統文化深刻理解上的融合。他的作品呈現出超乎尋常的視覺錯位，引發并表達出寧靜而致遠的語境，是對中國傳統文化在當今設計領域中很好的詮釋。佛教對中國文化有著深厚的滲透，對當代藝術設計的影響也是深遠的。該怎樣在佛教藝術的基礎上，進一步體現含有中國特色傳統的精髓文化，并將這些文化更好的在現代設計中發揚，是值得每一個當代設計師認真思考的問題。
參考文獻：
[1] 范鴻武.云岡石窟選址研究[M].數位時尚（新視覺藝術），2011（03）
[2] 謝燕凇.傳統圖形和現代平面設計[M].藝術·生活，2002（06）
[3] 郭小維.現代平面設計的創意性與審美性研究[D].西北大學，2012
作者單位：
大連大學
作者：劉洋
視覺設計與中國傳統文化論文 篇3：
中國傳統文化在現代視覺傳達設計中的應用
摘 要：為提升中國傳統文化在現代視覺傳達設計中的應用效果，分析了傳統文化視覺性表達在現代社會生活中的重要意義，并在此基礎上從現代視覺設計的主體、文化象征意義與融合程度進行了分析探討，旨在使傳統文化在現代視覺傳達設計中的應用更為合理，從而使傳統文化得到更為準確的表達。
關鍵詞： 傳統文化 設計 視覺傳達
中華民族具有悠久的歷史與深厚的傳統文化。隨著我國經濟社會的不斷發展，我國更需要對這種文化進行傳承與融合。設計理論在我國的現代化建設中無處不在，優秀的設計有利于設計師意圖的表達以及國家整體形象的提升。在現代社會中，將中國傳統文化與現代設計進行合理融合，已經成為一種較為重要的設計手段與方式。而如何將中國傳統文化在現代視覺傳達設計中進行完美的體現，是設計者們十分關注的問題。因此，本文就現代視覺傳達設計中對中國傳統文化的應用展開分析與探討。
一、傳統文化視覺性表達在現代社會中的現實意義
對發展速度極快的現實社會而言，其缺乏的，正是一種文化的支柱與依托。將中國傳統文化在現代視覺傳達設計中進行表達，具有十分重要的現實意義。
1.有利于傳統文化在現代社會中的傳播
中國傳統文化經歷了長時間的發展與傳播，已經形成了特征較為鮮明的、與國外文化區分明顯的較為成熟的文化體系。隨著全球化時代的到來，現代化社會中時刻面臨著生活方式與文化方式的沖擊，在我們的生活中，文化自身的沖擊也無處不在。在這樣的背景下，我們有責任也有義務對中國傳統文化進行傳承與傳播，使其充分融入到現實的、較為復雜的社會體系之中，使之適應現代社會的發展需求。將中國傳統文化融入到現代化的設計中，也會使設計本身增添濃厚的文化色彩，使設計本身更能表達設計者的內心情懷。
2.有利于中國特色社會文化氛圍的營造
在各國文化不斷交織與共同發展的今天，保持中國傳統文化的合理發展與傳承是每一個國人的使命。對中國傳統文化進行拓展與傳承，最為直接的方法便是將其與現代社會生活結合起來，使其充分融入到社會生活中來，從而營造良好的中國特色社會文化氛圍。中國特色社會文化氛圍的營造，會給設計本身帶來較為可觀的商業與審美回報。因此，在現代視覺傳達設計中，融入中國傳統文化對文化傳播與設計的表現效果都具有推動作用。
二、現代視覺傳達傳達設計對傳統文化的應用分析
1.現代視覺設計中傳統文化的借鑒應以設計為主體
現代視覺傳達設計中對傳統文化的應用不是傳統文化代表性事物簡單的重復利用，也不是僅僅表現于對傳統事物的重現，而是應該將傳統文化的精髓融入到設計中來，以設計為主體展開對傳統文化的傳達。在經濟發展極為迅速的今天，設計者們在考慮經濟效益的同時，還應對設計的元素進行深究，使自身的設計重點不僅僅表現在商品經濟的需求上，還應表現出設計的藝術價值與文化價值。
2.傳統文化視覺表達過程中應考慮文化的象征意義
中國傳統文化在現代視覺傳達設計中應用時，應對文化的象征意義進行更深層次的考慮。中國傳統文化博大精深，內容十分豐富。設計者在設計應用時，可將中國傳統文化進行分類，將文化內容的運用與當地的風俗文化結合起來，使其更符合當地的設計特色，從而能夠達到良好的設計效果。中國傳統文化源于中華民族長久的歷史發展過程，是通過人民不斷的社會勞動下來的。因此在設計時，還應與人民群眾的實際生活相結合，充分利用文化的象征意義。
3.應注意現代化設計與傳統文化的融合程度
在現代化設計時，對中國傳統文化的利用不應該僅僅停留在表面的利用層次，應該充分考慮現代化設計與傳統文化的融合程度。一項設計，如果與中國傳統文化偏離較遠，則無法充分表達中國特色，與傳統文化氛圍營造的理念相悖；如果在設計中，過分對中國傳統文化進行生搬硬套，則會使設計顯得生硬，缺乏技術含量，反而無法起到美學與文化傳播效果。
三、結語
中國傳統文化在現代視覺設計中的合理運用能夠使設計本身發揮魅力，并能對傳統文化起到傳播作用。為提升中國傳統文化在現代視覺傳達設計中的應用效果，論文分析了傳統文化視覺性表達在現代社會生活中的重要意義，并在此基礎上從現代視覺設計的主體、文化象征意義與融合程度進行了分析探討，旨在使傳統文化在現代視覺傳達設計中的應用更為規范與合理。成果有利于我國現代視覺傳達設計內容的豐富，對于我國傳統文化的發展與傳承具有有益作用。
參考文獻：
[1]強小寧.傳統圖形在現代視覺傳達設計中的運用.電影評介，2009（10）
[2]李賀東.淺談傳統圖形在現代視覺傳達設計中的應用.藝術科技，2013（3）
作者：衣黎明