美術藝術鑒賞論文范文第1篇
摘要：當前，教學及教育方式進行革新的進度持續加快，使得各大學校及教師本身的教學思想也產生了不小的改變，同時教學的質量及成效也獲得了相應地提高。高中學校也愈加重視學生整體素質的提高，這也逐步變成了高中教師需要深入探究的課題。對當前高中階段所開展的美術鑒賞這一課程同高考美術間的矛盾進行了闡述，并列出了相應的改進措施，目的在于給相關的教師進行教學時提供一定的借鑒。
關鍵詞：美術鑒賞 高考美術 現狀 對策
一、前言
現如今，高中階段的基本教育課程進行了革新，而這種革新的持續推進，是在革新原有的美術教育思想、提升學生整體素質、推動全方位進步、讓學生變成優質人才的呼聲下進行的。高中階段的美術教學綱要內也列出了：對藝術進行教育即促使美育得以實現的關鍵渠道，可以培養出各方面都很優秀的建設及繼承社會主義事業的人才。但是，依據現今高中階段開展的美術教學及國家藝術學校實行的招生方式可以看出，高中階段開展的美術教學同美術高考極不相符。這樣的矛盾長時間以來都不曾消失，現如今已逐步擴大。
在高中階段對美術進行教學的教師，一定要擁有長遠的眼光，從另一個角度去發掘國內高中階段美術教學的特性，實施教學及監管的全面革新，以促使國內高中階段的教育朝著更好的方向邁進。
二、高中階段對美術鑒賞進行教學同高考美術間的矛盾
高中階段對美術進行教學的教師都了解，當前國內各大高校內的藝術專業在開展招生時，幾乎都更為注重學生對美術技藝進行的學習，考試的題目有三類，即色彩、素描及速寫。沒有任何一個高校在進行招生時的考題內涵蓋有高中階段的美術教學綱要。由此可見，美術鑒賞同美術高考間有一定的矛盾。同時，這樣的矛盾導致了各種問題的產生，想要借助對美術進行學習而考大學的學生只是重視對美術技藝進行學習，甚至其中的部分舍棄了對美術鑒賞這門課程進行學習；而不想考藝術學校的學生則更不會去對美術鑒賞這一課程進行學習。這些問題都使得高中階段的美術鑒賞這一課程的存在與否無關緊要，學生不去學習，教師也沒有熱情。
有了應試教育的硬性要求，非統考課程就無法獲得學生的關注，教師在進行教學時學生會開小差，無心聽課。美術鑒賞這門課程內有關美術實踐的實際繪畫訓練基本上沒有，而很多美術鑒賞這門課程的教師在大學中所學習的各項技能均不少，但都不深入，因此對某一繪畫作品進行鑒賞的美術理論及其他的教學觀點都沒有全方位地把握，所以發生這些問題也在常理之中。即使在進行教學時展示出繪畫作品并對其開展相應的鑒賞指導，教師教學時的主要內容也大部分都是現成的，沒有自己的觀點及創新的想法，這就會使得學生也必須接受這種固定的鑒賞方式及思想，在這一環境中，美術鑒賞這門新設立的課程不能達成對學生自身美術鑒賞的水平及能力進行提升的目標，也就不足為奇了。
再有，許多學校所設立的美術鑒賞這門課程大多都是為了應付教育部門的要求，重視藝考的部分學校也只是關心學生對美術技藝進行的學習，基本不關注其對美術鑒賞進行的學習。因此，高中階段的美術教學綱要已逐漸變為了一種擺設。
三、消除高中階段對美術鑒賞進行教學同高考美術間矛盾的策略
1.藝術類學生要具備良好的審美感悟及體會、對繪畫作品進行鑒賞的能力，形成準確的審美觀點
就美術鑒賞的實際內容而言，對美術進行鑒賞要求學生要對作者使用的繪畫方式與技藝、寫實與抽象的繪畫手法、體現出來的作品構造及顏色使用等依據作品體現的主要思想及作者的時代背景進行探究及體味。其關鍵的作用就是對作品能夠有一個深刻地體會，在作品內挖掘出作者的心情與其中暗藏的含義、意境，甚至還有作品內體現的作者所處時代的精神風貌。比如青花瓷及唐三彩展現出了我國極深的藝術造詣，古羅馬展現出了追求自由與和平的精神，文藝復興展現出了人文主義精神等。這些美術鑒賞展現出來的精神方面的價值即作品的最終價值，也是美術鑒賞這一課程設立的意義及目的。
但是，美術高考這一課程，所體現出來的各種情況同美術鑒賞設立的目的差距較大，甚至是完全不沾邊，就連最為基礎的使學生學習繪畫作品這一目的都無法達成，更不用說針對作品開展深層次的鑒賞型教學了。
發生這種矛盾的原因不但包括了應試教育中所提出的硬性要求，同時還有藝術作品給學生的日常生活帶來的影響較小，或者可以說成學生在日常生活內對繪畫作品沒有進行鑒賞這樣的想法。這些學生在平常對最熟悉的建筑物都不會去進行鑒賞，更不用說對繪畫作品進行鑒賞。而對繪畫作品進行鑒賞的群體基本上都是專業的人士，影響的范圍較小，同時在大學相關的專業內對藝術類專業學生本身的鑒賞能力進行培養不充分也是導致美術鑒賞同美術高考間產生矛盾的原因之一。
2.重新發掘對美術進行教學的特性，革新并管理現如今的高考形式
美術鑒賞同高考美術間的矛盾并非無法避免或是減小，盡管將美術鑒賞歸入到高考中不太可能，不過在對美術鑒賞這一課程進行教學時，使學生充分了解相關的知識及理論，并提升其對美術鑒賞這門知識性較高但具體的操作性較弱的課程加以注重的程度，也能夠對減小相關的矛盾發揮相應的作用。而就學生這一角度而言，美術鑒賞能夠提升學生的內在修養與情感經驗，但是大眾型美術鑒賞還是很缺乏，這就導致了較多矛盾的出現。但是，就美術高考內的美術鑒賞這一課程而言，除對美術進行學習的學生會由于對所需的美術相關知識進行自行學習外，其余的學生對于美術鑒賞這一課程大多都抱持著漠不關心的心態，而這樣的情況就在某種程度上凸顯出了美術鑒賞同美術高考間的矛盾，這樣的矛盾會伴隨學生年紀的增加，而在各式美術氛圍較好的地方，通過其自身的行為及思想而展現出來，時常都會發生不理解繪畫作品而妄自進行評論這樣的情況，同時只會用金錢來評判繪畫作品的人也不少。而同這樣的情況相反的即那些接受了優良美術鑒賞教育的學生，這部分學生對繪畫作品內部的藝術特性與內涵有自己的想法及體會，這兩種情況同時存在就會讓美術鑒賞同美術高考間的矛盾極大地顯露出來，同時也愈發凸顯出了美術鑒賞這一課程的關鍵意義。即使要以高考為前提，高中學校也不能舍棄美術鑒賞這一課程，其中所包含的是學生的藝術性思想及修養，同時也體現出了這個國家國民的整體素質。
四、結束語
綜上所述，高中階段的學生對美術鑒賞這一課程進行學習所體現出來的作用是不言而喻的，其可以增強學生對藝術性規律的知曉及把握程度，同時還能夠開拓學生的視野，讓其在日常的生活內類似于不理解繪畫作品卻妄自進行評判這樣的問題有所減少。學生在平時的生活內對藝術進行審美這一能力是不可或缺的，若不具備相應的審美水平及能力，其日常生活的方方面面也都會被影響。因此，在高中階段對美術進行教學期間，要求教師同學生都一定要對美術鑒賞這一課程抱以極高的關注度，對于需要進行鑒賞的繪畫作品，要從理論研究同價值判定這兩個方面進行思考，如此，才能夠更好地促使學生對美術進行學習，還可以讓其在無形中形成優良的鑒賞品味。
美術藝術鑒賞論文范文第2篇
關鍵詞：高中美術 鑒賞教學 創新
隨著我國新課改的不斷深入，對于美術鑒賞教學提出了新的任務與要求。高中美術教師在引導學生進行藝術鑒賞時，應符合當今高中學生的心理特征。對于教師來講，應采取適合學生的審美方法對藝術作品進行鑒賞，重視學生鑒賞能力、創新能力的培養。本文正是基于這一點，以傳統教學模式為基礎，根據學生的心理特征并結合筆者的教學經驗，對高中美術鑒賞教學進行較為深入的研究。
一、當代美術教學概述
美術教育，顧名思義就是學習一些關于美術的知識及技能，包含素描、色彩、速寫、油畫、國畫、裝飾畫、陶藝、版畫、書法、裝裱、刻印章、平面設計、立體設計、動畫設計等一系列同美術相關的技能。
近年來，我國的藝術教學主要呈現出以下三種模式。首先，是以學校教學為主的藝術教育，從小學到大學，其中高中階段對美術進行了方向的劃分。其次，是社會式美術教學，集中表現在一些美術館、美術教育活動中心等公共場所進行的美術教育，以及私人開設的美術教育機構等。再次，是家庭式美術教育，有些家長從事美術教育或相關活動，如美術老師、畫家等，因此，從小就對孩子進行了家庭式美術教育。這三種美術教育最重要的，就是教師對于美術的鑒賞能力以及培養學生鑒賞、審美的能力。
二、高中美術鑒賞的意義
(一)完善審美認知心理
著名藝術家阿諾德·豪澤爾(Hauser Arnold)指出：“人要想成為鑒賞家，必須通過教育才能完成。”對高中學生進行美術作品的鑒賞教育，可以培養學生對美的價值的認知，教學生如何對作品的外在結構和內在情感進行了解，最終有利于形成正確的審美價值觀，提升審美能力。
(二)陶冶審美情感
審美情感是在不斷地鑒賞實踐中形成的，高中生需要有專業的鑒賞教師進行指導。在這一過程中，學生作為美術鑒賞的主體，應該從優秀的美術作品中獲取審美情感，提高對美術作品的鑒賞能力與審美意識，讓學生陶冶情操，心情舒暢。
(三)塑造審美心理傾向
對于高中學生來講，心理的審美特征決定了他們對于美術作品的判斷與認知，但是這種判斷形成的基礎并不牢靠，因為學生接觸的美術鑒賞作品不夠多，沒有形成對美術鑒賞穩定、理性的判斷。高中美術教師在對學生進行鑒賞指導時，應對學生的審美愛好、情感等有所了解。美術的鑒賞教學不僅僅培養學生的美術鑒賞能力，更重要的是培養學生的創新能力。
三、培養學生鑒賞能力的教學方法
(一)實現課堂互動，營造和諧審美環境
任何個人對于美術作品的賞析都是對于藝術作品的欣賞與心得的交流，而不是對于藝術能力的灌輸。所以，教師對學生的藝術鑒賞進行指導時，應該發揮學生的主觀能動性，而不是一味地否定學生、批評學生、引導學生朝著自己的主觀認知上發展，實現教師與學生課堂上的互動，增加師生之間的溝通交流，通過學生之間對于美術作品不同觀點進行交流學習，在開放和民主的鑒賞環境中，仁智畢見，提升高中生的鑒賞能力。這種方法筆者在日常教學過程中經常使用，取得了良好的教學效果。
(二)緊扣學科特點，強調基本審美知識
眾所周知，美術鑒賞的教學目標是培養學生的鑒賞能力與審美能力，為了實現這一目標，最基礎的是要具備審美意識。對于教師來講，首先應該具有較強的專業素養，具有深厚的美術鑒賞理論知識與豐富的美術鑒賞實踐能力。在對某一美術作品進行鑒賞時，應具備足夠的理論知識，將課本內容融會貫通，為學生做深入淺出的講解。同時，要求教師在引導學生進行美術鑒賞時，能夠多角度、多層次地對學生進行有效指導。有些美術教師認為，對于美術鑒賞進行授課時難度較大，這是因為很多東西都是用語言表達不出來的，只能用心去體會。這種說法是不正確的，無法用語言進行表達，實際上就是沒有抓住美術鑒賞的精髓，是藝術知識儲備有限的表現。筆者在指導學生進行美術鑒賞時，采用了多重方法進行指導，從形式到內容，從表面到精髓，面面俱到。
(三)展開對比鑒賞，提高視覺審美能力
在對美術進行鑒賞教學時，偶爾會遇到一些美術領域專業性較強的知識，主要表現為理解起來抽象、不易理解等。要想把該知識點通俗易懂地為學生解釋出來，就需要教師抓住其精髓，為學生做深入講解。美術作品實際上是視覺藝術，能夠在直觀上進行對比。所以，藝術的“對比鑒賞”也是對藝術作品進行鑒賞的重要組成部分。通過不同作品的鑒賞，感受美在不同作品中的體現和不同內涵，提高學生對美術鑒賞能力的認知與創新能力，有利于提高學生的審美能力。
四、結語
本文是筆者通過對日常教學經驗進行總結得出的結果，闡述了美術鑒賞教學對于學生的重要意義，將傳統美術教學模式與實踐教學體會相結合，提出了教師培養學生美術鑒賞能力與審美能力的教學方法。
參考文獻：
[1]朱曉穎，吳丹.談互動式教學在高中美術鑒賞課中的應用[J].明日風尚，2018(15)：54.
(作者簡介：梁軍艷，女，本科，臨汾市第五中學校，中級，研究方向：美術教育)(責任編輯 劉冬楊)
美術藝術鑒賞論文范文第3篇
關鍵詞：高中美術;作品鑒賞;多媒體教學
新的教育形勢下，素質教育理念已經受到人們的一致認可，美術教育的人文價值逐漸凸顯。不少教師呼吁：關注美術教育對于學生藝術情操陶冶的重要意義，努力構建充滿活力的美術課堂，喚醒學生對真善美的追求。然而教學現實在于，傳統教學模式嚴重影響了學生美術學習興趣的激發，教學效果遠不如預期。為了更好地實現美術育人教學目標，教師應當轉變教學方式，全面增強高中美術作品鑒賞教學質量。
一、高中美術作品鑒賞教學現狀
1.教學模式僵化
傳統的灌輸式教育模式在諸位教師的腦海中根深蒂固，難以在較短時間內改變。不少教師認為美術是副科，單純為學生講解課本知識。這種按部就班的教學限制了學生想象能力和創造能力的發揮，沒有體現多媒體設備、網絡平臺在課堂教學中的應用，致使學生美術鑒賞興趣低下。又或是個別教師關注到現代教育技術在美術作品鑒賞教學中的作用，但是他們將多媒體教學設備當作放大版的教材，沒有為學生呈現良好的視聽盛宴，教學效果不盡如人意。
2.教學形式單一
現階段的高中美術課堂教學普遍陷入了怪圈：教師在講臺上面講自己的，學生在下面自己玩自己的，師生互動基本為零。課下筆者也詢問過一些學生，為什么不愿意配合教學活動?大部分學生表示“美術課本來是很輕松的，但是老師總是自己說個不停，那些理論知識我們有好多都不懂，聽不明白還不如別聽了。”教師沒有意識到教學形式方面存在的問題，一味向學生灌輸美術知識，無論出現什么美術作品，先要自己為學生展示一下如何鑒賞。這導致學生缺少參與感，久而久之不愿意學習美術。
3.學生輕視美術
應試教育理念影響了一代青年學生，學生普遍輕視美術教育，認為上美術課是在浪費時間。在這種消極學習心態的影響下，學生難以全身心投入美術學習。迫于考試壓力，每到學期末，美術課經常要為學生的其他課程學習讓路。在美術課上，學生做著數學作業、語文作業，極大制約了教學質量的提高。
二、新課改下高中美術作品鑒賞教學對策
1.引入現代教育技術，拓寬學生視野
《普通高中美術課程標準》指出：“普通高中美術課程要適應時代發展的要求，充分利用和開發校內外美術課程資源，增強課程的多樣化。”美術作品鑒賞教學需要用到大量的圖片，引入現代教育技術為學生展現這些作品，不僅能拓寬學生學習視野，還豐富了教學內容，能幫助學生快速進入學習狀態。
敦煌莫高窟249窟狩獵圖鑒賞中，課本上只給出了一幅極小的圖片縮影，學生根本看不清楚。我利用教室里面的多媒體設備聯網，為學生展示了狩獵圖全景在線3D瀏覽頁面。只要輕輕點擊一下鼠標，畫面馬上就能放大。學生好奇極了，熱烈討論起來。欣賞完全景圖之后，我又在課件上出示了超鏈接，為學生詳細講解題材處理、繪畫技法方面的內容。這次教學活動非常成功，學生聽得津津有味。
2.創新教學組織方式，激發鑒賞興趣
“興趣是人類最好的老師。”高中美術作品鑒賞教學應當創新教學組織方式，努力激發學生美術鑒賞興趣。教師是學生學習的組織者、主導者，與其教師在講臺上面自得其樂，不如為學生提供更多參與美術學習的機會。教學實踐證明，小組合作學習的教學組織形式極大地激發了學生參與美術作品鑒賞的興趣，在思維的不斷碰撞中，智慧的火花不斷閃現，無形之中也為學生鑒賞美術作品帶來了更多靈感。
《韓熙載夜宴圖》鑒賞中，在給學生明確了方向之后，我要求學生分小組討論，完成作品鑒賞。按照給出的提示，學生分為5人小組，分別從聽樂、觀舞、歇息、清吹、散宴5個情節對作品進行鑒賞。剛開始，小組每人選擇一個情節，獨立進行鑒賞。有了大致思路之后，他們又向同伴分享看法，一起投入了整幅作品的鑒賞。在小組討論階段，面對自己熟悉的同學，他們也不怕說錯了，每個人都積極發表看法，踴躍參與交流。當我對學生表現進行點評時，他們全神貫注，非常投入。
3.轉變落后學習理念，重視美術教育
教師應當轉變學生落后的學習理念，破除學生對美術作品鑒賞學習態度冷淡的問題，讓學生像對待其他學科一樣重視美術教育。例如組織參觀活動、采風活動、遠行活動，努力增強美術課程魅力，促使學生以積極的心態投入美術學習。
素質教育理念全面推進的今天，高中美術教育引發空前關注。這既是美術教育事業發展的一次巨大機遇，也是一次危機四伏的挑戰。作為一名新時代的高中美術教師，我們應當樹立正確的教學理念，不斷學習新理論、新觀點，探索新渠道、新方法，全面促進高中美術作品鑒賞教學質量的提高。
參考文獻：
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[2]鄭霞，張桂芝.高中美術鑒賞教學現狀分析及改進對策[J].教師，2013，4(10)：123-124.
編輯 李燁艷
美術藝術鑒賞論文范文第4篇
關鍵詞：大學生;藝術鑒賞;高雅;水平
1提高大學生高雅藝術鑒賞水平存在的問題
1.1學生自身認識不足
主觀方面。許多大學生認為他們來這里是為了拿到文憑，屬于學歷教育。許多學生單方理解他們只需要認真學習專業課程就好。大學生學習目標單一，不太重視藝術素質和鑒賞能力的培養。其突出表現是不愿意參加藝術鑒賞活動，不注重綜合素質的培養，沒有真正認識到藝術素質在綜合素質中的地位。此外，客觀方面。隨著高校擴招，我國進入了普及教育的時代。越來越多的大學畢業生正在為擇業所困擾。這些都給大學生造成了巨大的心理壓力，而忽視了提高大學生高雅藝術鑒賞水平。
1.2藝術鑒賞學習興趣低
首先，不重視大學生高雅藝術欣賞水平的科學發展，大學生往往只對專業課具有濃厚的興趣，對其他科目興趣不高，尤其是高雅藝術鑒賞學習。其次，有的學生的基礎不好，對美術學習興趣缺失。最后，文化習俗和個人特殊經驗也是導致藝術鑒賞學習興趣低的重要原因。大學生高雅藝術鑒賞出現缺乏主見、泛泛而談的假象，沒能形成學生主動學習的教學氛圍，影響著藝術鑒賞教學的效果。抑制了學生的學習熱情，最終導致對藝術鑒賞學習失去興趣。
1.3傳統的教學模式仍然占據主導地位
在制定教學計劃時，各專業和學科開設的課程幾乎都局限于專業知識學習的范圍，而文化藝術素質卻很少。大多數教師在教學中注重知識傳授，而“滿堂灌”、“一言堂”的現象較為突出，忽視了成人學生實踐創新能力的培養。按課文灌輸知識的方法，以課堂為中心，不以現實為基礎，是不可能實現培養高技能應用型人才目標的。
2提高大學生高雅藝術鑒賞水平的建議
2.1跳出傳統教學模式，重視素質教育
傳統的教育模式已經不能滿足當今社會的發展潮流，因此，我們如今是需要去提高素質教育的理念，而對于大學的美術老師是需要充分認識到自己所面對的是一群等待去發現世界美從而創造世界的初始者，要明確自己的教學計劃和必要的教學方法。例如《難忘的夏天》的教學，這一篇教學的目的是希望學生能夠自己去發現，去創造屬于自己的夏天的美，闡釋出自己對夏天的獨到見解。而每一個學生的思維都是一個獨立的個體，因此每一個人的認知和感受也會大不相同，這就需要老師去鼓勵激發大學生們自己的創造力，沒有對錯，只有自己的創造。創造力的慢慢形成過程，是需要有各方面的影響，學生在積極思維的創造中是需要得到鼓勵的，因此作為老師要站在學生的角度去激勵學生，輔導學生，而不能憑自己的意愿去單方面的阻撓學生，特別是當一些學生有自己獨特的創造，能表達出自己的思想在里面的作品，可能會并不是很符合，但我們更不應該去批評，而是去表揚鼓勵，更大的培養他的創造力。
2.2提高大學生高雅藝術鑒賞能力
提高大學生高雅藝術鑒賞能力是高校藝術教育的重點。尤其是在藝術素質教育中，藝術欣賞比藝術創作更為重要，一般來說，我們在談論藝術教育時，通常是通過藝術欣賞的方式來指美育。必須每天積累，還有在藝術上的沉淀，才能有興趣，有了興趣才能提高，每天沉浸在藝術的世界里。大學生來源復雜，年齡差異和審美觀念差異較大。不同的人、不同年齡的人、不同審美觀念的人在藝術領域共同學習，這就必然需要更好的分析、識別和判斷能力，即更高的藝術鑒賞能力，以便在沖突、比較、判斷和選擇中把劣勢轉化為優勢，提高自身的藝術素質。而且，在瞬息萬變的新時代，全球互動更加頻繁，社會經濟整體水平的提升和變化，使藝術和人文教育的責任越來越大，重要性也不盡相同。
2.3促進大學生全面發展，豐富高雅藝術鑒賞教育課程內容
大學生的興趣是他們學習的基礎，高雅藝術鑒賞教育活動要以大學生特有的興趣為出發點，促進大學生全面健康發展。豐富高雅藝術鑒賞教育課程內容，要與社會、科學、歷史等學科有機結合，打破傳統的孤立與不相關。在高雅藝術鑒賞教育課程內容安排中，課程內容的安排可分為兩類：一類是根據大學生的生活、經歷、興趣和需要來安排的。另一種是基于傳統文化或地方文化，也有其自身的特點和內在要求。在教學中，教師要豐富高雅藝術鑒賞教育課程內容，需要擁有較高的藝術實踐能力，教師的任務是傳播科學文化知識和培養下一代，影響學生的志向、理想、抱負、意志與情感，這樣才是優秀的教師。在此基礎上，讓大學生們多畫些素描，才能更好地發揮高雅藝術鑒賞教育的意義。
3結語
綜上所述，從對藝術生進行大學藝術鑒賞教學的具體情況出發，促進大學生全面發展，豐富高雅藝術鑒賞教育課程內容，能夠有效促進課堂教學效果的提高和促成教學目標的達成。
參考文獻：
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美術藝術鑒賞論文范文第5篇
新媒體藝術是一種以光學媒介和電子媒介為基本語言的新藝術學科門類，它建立在數學技術的核心基礎上，亦稱數碼藝術。新媒體藝術在在中國引起廣泛重視要從1996年中國美術學院舉辦了名為《現象與影像》的錄像藝術展，這次展覽室中國第一次舉辦此類展覽。展覽包括了十幾件錄像裝置和幾個錄像帶作品，集中了中國第一代錄像藝術的開拓者。這也是中國新媒體藝術自20世紀八十年末開始到此時期，在國內外引起巨大反響的重要事件，也是中國當代藝術發展中的重要里程碑。新媒體藝術的先驅羅伊·阿斯科特（ROYASCOTT）說：新媒體藝術最鮮明的特質為連結性與互動性。新媒體藝術的表現形式很多，但它們的共通點只有一個，那就是使用者經由和作品之間的直接互動，參與改變了作品的影像、造型、甚至意義。
在課程中，教師不僅僅只是抽象的說理論、說定義和概念，更多的運用錄象、計算機、網絡、數字技術等最新科技成果作為授課手段和媒介。應運而生教學手段和教學方法也隨之與新科技相結合，比如教材不僅僅限制于舞蹈視頻；教學模式也不限于老師講授的傳統教學模式；教學手段也不限于傳統的PPT等多媒體教學等等。針對這些教學中的變化，我談談自己在教學中的思考。
一、 教材多樣性的轉變
隨著網絡和手機的普及和90后、00后學生的成長，必然學生知識獲得的渠道呈現多元化，單一的書本已經不適應公共選修課程。傳統的教材或者說書本知識是按體系脈絡和發展歷程進行歸納和總結，教學內容和設計不夠多樣性和靈活性。但是隨著新媒體技術的發展，教科書不再是完成教學活動的提綱式文本，而更多是一種提示或者說參考性的資料，而學生通過各種方式，比如隱性課程（電視、網絡的潛移默化的影響）、視頻、電影、錄像、數碼照片，三維游戲軟件等等把知識點具體化和可視化，使課程盡可能的以多樣性呈現，并讓學生體驗豐富多彩的學習過程進而獲得最佳的關注和學習效果。所以在《舞蹈鑒賞》這門課程中，開放性接受多渠道的舞蹈知識，可以是跨藝術門類、跨藝術流派、跨國家文化背景等多元化的立體知識。
二、教學模式的轉變
傳統教學模式以老師講、學生聽，結合舞蹈視屏講解為主，然而新媒體藝術方式融入到教學中來，相應的教學模式也會發生改變。努力發揮學生的自觀能動性，讓學生被動學習方式轉變到自主學習方式。鼓勵學生通過對每節課知識點的理解，自己去收集和尋找相關的資料。這樣能夠使學生真正的參與到教學活動中，真實的體驗到教學過程的，這樣的改變會讓學生覺得新鮮又有趣，對于引發學生的主觀能動性是一個好的嘗試。在講授中國古典舞的審美標準時，可以提前給學生提供一些舞蹈作品視頻和舞劇作品，請他們自己先期觀賞，然后對這種舞蹈形式提出自己是怎么看的。老師更多的是提供平臺讓他們交流，比如利用微信、QQ建群，這樣來至不同系部和專業以及班級的學生們就能夠更主動的參與到延伸的課堂中來。還有現在的MOOC、翻轉課堂的實施，都很好的在給我們教師在教學中提示，把課堂教學與學生的移動式學習想結合，或許會有事半功倍的效果?！段璧歌b賞》作為文化素質的普及課程，知識點只是提及一些常規基礎知識，不會涉及更深層的拓展知識。比如在講現代舞時，就只會介紹現代舞的發展和流派以及代表人物，但是關于現代舞形成受到哪些文化思潮的影響和推動以及對社會、生活的影響和人們對現代舞蹈的欣賞標準有哪些，可能就不會具體展開。如果把這些拓展知識交給學生自己準備（這些知識在網絡上都是可以查詢到的），再在課堂上講解時，學生對于生澀的知識能夠接受和消化的更快更好。
三、教學手段的轉變
教材和教學模式發生轉變，當然教學手段也是需要與時俱進的發展的?！段璧歌b賞》課程不能停留在，PPT講解，播放DVD這些教學手段上，我想可以運用照片、錄像等很普及的手機功能運用到教學中。比如講解舞蹈造型時，只看舞蹈視頻，不能夠準確的理解舞蹈的點、線、面的關系，運用舞蹈造型中的定格照片來分析動作的風格會更合適。那么可以教學中現場拍下來，實時互動在大屏幕上，讓學生都親身參與和感受到肢體的造型性；在講解身體的認知上，可以把教師在課堂上與學生實時互動錄下來，讓學生可以更生動的理解身體和運動規律；在講解到各國各民族的不同風格和風情的舞蹈時，通過單一的舞蹈視頻不能讓學生理解舞蹈所展現的內涵，可以通過相關電影更為全方面的理解民族的風俗、風情和地域知識，對于學生思維拓展和知識拓展都是有好處的。
新媒體技術的發展推動著我們身邊息息相關的一切事物，作為教師在教學過程中也應該思考怎樣把這些新興的事物或者學生感興趣的事物運用到教學中來，使學生對這門課程感興趣，取得更好的教學效果。這也是作為教師的我一直在思考的問題。